Processo di modifica. Redazione di documenti ufficiali Redazione artistica e tecnica

Modifica- il concetto è complesso e sfaccettato. Il latino redactus significa letteralmente “mettere in ordine”. Nella stampa, in radio e in televisione, l'editing si riferisce all'area dell'attività sociale e letteraria associata alla preparazione del materiale per la pubblicazione. Spesso, quando si definiscono le attività di modifica, viene enfatizzato solo un aspetto: la modifica del testo. Indubbiamente, il editing lo è il processo più importante nell’attività di qualunque editore, ma è lungi dall’essere esaustivo. La preoccupazione principale dell'editore è globale analisi critica contenuto e forma dell’opera al fine di valutarla correttamente e migliorarla. In questo senso, il montaggio ha ricche tradizioni legate alla storia del giornalismo russo, all'esperienza degli scrittori classici, alla pratica dei media nella società moderna.

Il compito del montaggio è quello di rivelare nel modo più completo il significato sociale dell'opera, ottenendo una maggiore efficienza nelle attività della stampa, della radiodiffusione e della televisione. L'oggetto del montaggio in TV può essere un'ampia varietà di materiale, che va dai testi di vario genere alle illustrazioni video. Sebbene l'editing abbia le sue caratteristiche in ogni caso specifico, alcune modelli generali quando si lavora su qualsiasi materiale. Il montaggio include un aspetto politico o socialmente significativo. L'editing implica un approccio critico al materiale al fine di eliminarne i difetti. Il compito dell'editore è ottenere il massimo impatto dal materiale su cui sta lavorando. Il redattore ha la piena responsabilità del lavoro preparato per la pubblicazione o la trasmissione, quindi la sua valutazione può fungere anche da “sentenza” finale. E questa è la sua differenza rispetto al critico-revisore, che determina i vantaggi e gli svantaggi di un'opera già pubblicata, aiuta lo spettatore o il lettore a valutarla correttamente e dà all'autore consigli utili per il lavoro successivo.

Svolgendo una funzione informativa, i materiali mediatici devono essere comprensibili, presentati in modo popolare, perché sono indirizzati diversi strati popolazione. Allo stesso tempo, i problemi posti devono essere affrontati in modo approfondito, senza semplificazioni, per attivare il pensiero. In pratica, ciò significa che il materiale deve essere presentato in modo coerente, logico, i fatti presentati devono essere verificati, convincenti e vividi.

Il lavoro dell'editore sul linguaggio dell'opera è allo stesso tempo un lavoro per chiarire e migliorare l'idea. La qualità del materiale e la forza del suo impatto dipendono dalla maturità professionale e dall'abilità dell'editore. La professione di editore è una di quelle rare professioni che unisce contemporaneamente critico ed esperto di linguaggio, stilista e insegnante, organizzatore e artista. L'editore è obbligato a migliorare le sue conoscenze nell'area che costituisce l'oggetto della sua attività. La specializzazione consente all'editore di comprendere professionalmente il materiale e quindi di trovare le maggiori opportunità per migliorarne l'efficacia.

Va ricordato che, nonostante tutta la diversità, il lavoro di un editore è principalmente letterario. Un editore può essere solo una persona istruita in modo completo che conosce le leggi pensiero logico chi conosce le norme della lingua letteraria. Una valutazione editoriale è uno sguardo su un’opera dall’esterno, perseguendo un obiettivo preciso: verificare l’opera dell’autore con la scala della verità. Sbagliano quindi coloro che equiparano redattore e censore e, con questo pretesto, non vogliono accettare commenti.

L'editore è una persona interessata, non meno dell'autore. Spesso inferiore all'autore nella conoscenza di materiale specifico, l'editore ha (dovrebbe avere) un'idea più ampia del valore sociale e della rilevanza dell'opera e, allo stesso tempo, un giudizio oggettivo e imparziale su di essa.

L'editore deve conoscere l'intero processo produttivo e tecnologico connesso alla preparazione e all'uscita di un libro, giornale, programma radiofonico o televisivo. Conoscenza dei fondamenti della stampa o capacità tecniche la radio e la televisione lo aiuteranno a usarla correttamente mezzi di espressione, che migliorerà l'impatto del lavoro.

Il montaggio è un processo creativo ed è in gran parte determinato da caratteristiche individuali e i gusti dell'editore. Tuttavia, in pratica si è sviluppato metodologia generale modifica. Stiamo parlando di un sistema delle tecniche più comuni e razionali utilizzate in una determinata sequenza. Fase preparatoria

La fase preparatoria è considerata l'inizio dell'attività editoriale. Può essere descritto come organizzativo e creativo. Comprende: determinare il focus tematico corrispondente al profilo della casa editrice, del canale televisivo, della stazione radio; titoli, progetti, nonché la scelta dell'autore e la collaborazione con lui per chiarire e adeguare l'incarico.

La scelta dell'argomento è determinata dal significato sociale, dalla rilevanza e dalla tempestività della sua copertura.

Nella stessa fase (tenendo conto delle specificità della stampa, della radio, della televisione), vengono scelti i mezzi espressivi con l'aiuto dei quali il progetto o il programma riceverà l'implementazione più produttiva e appropriata. Quando partecipano alla risoluzione di problemi comuni (ad esempio, in una campagna elettorale), i vari media devono interagire in modo efficace e non duplicarsi a vicenda.

L'editore deve essere ben informato e, tenendo conto dei cambiamenti nella vita della società (politica, economica, sociale), mostrare “flessibilità” nel suo lavoro.

Quando si preparano nuovi progetti, oltre alle domande e alle proposte dei giornalisti, è necessario tenere conto dei desideri degli specialisti, delle opinioni di lettori, spettatori, ascoltatori e dei risultati delle valutazioni.

I media cambiano insieme alla vita stessa. Ciò è particolarmente evidente nelle stazioni e nei canali audiovisivi che trasmettono a milioni di persone. Il dialogo, le tecniche interattive ampiamente utilizzate in TV e radio, il digitale, una nuova "finestra" sul mondo - Internet - consentono di fornire rapidamente informazioni a quasi tutte le persone, influenzare la sua coscienza e modellare il suo modo di pensare. Ma nonostante tutte le conquiste tecniche, le principali rimangono i vecchi “mezzi di consegna” delle nuove informazioni: la parola stampata; parola e suono alla radio; parola, suono e immagine in televisione. Ed è molto importante che la libertà di parola non si trasformi in permissività, che nel perseguimento di una soluzione originale, di una forma, non vengano violate le norme stabilite - linguistiche, etiche, morali.

Sfortunatamente, spesso vediamo come un giornalista di talento, andando al microfono, commentando eventi o modificando materiale, non si rende conto delle sue capacità: alcuni mancano di argomentazione, altri sono delusi dall'inesattezza del pensiero. È qui che l'editor può (e dovrebbe) svolgere un ruolo importante.

E infine, nella fase di preparazione di questo o quel materiale, è molto importante scegliere il genere e la forma della sua presentazione, in modo che solo le "teste parlanti" o i talk show standard non lampeggino su tutti i canali. Il team dell'autore, di regola, è composto da giornalisti professionisti e specialisti in vari campi. Il lavoro dell'editore ha le sue caratteristiche a seconda di chi è l'autore. Uno scrittore abituale, come un corrispondente personale, non ha bisogno di raccomandazioni. Si dovrebbe consigliare al nuovo arrivato di presentare una proposta creativa o di presentare un piano di progetto esteso. Dal modo in cui affronta l'argomento, dalla scelta dei mezzi artistici ed espressivi e dal genere, si può avere una certa idea delle sue capacità.

Ordinando un articolo, il testo di una trasmissione radiofonica o una sceneggiatura televisiva, il redattore deve definire con precisione il compito, discutere dettagliatamente con l'autore l'argomento, la sua interpretazione, gli argomenti principali e l'eventuale materiale visivo o illustrativo. Ciò faciliterà il lavoro successivo non solo per l'autore, ma anche per l'editore stesso.

Molto spesso, l'autore presenta una domanda creativa di propria iniziativa. In esso, rivela nella forma ottimale per se stesso le questioni che si rifletteranno nel lavoro futuro. La domanda serve come prova del profondo interesse dell'autore nel lavorare sull'argomento scelto. Se la domanda non fornisce un quadro completo del lavoro futuro, il curatore invita l'autore a elaborare un piano di sceneggiatura dettagliato, in questo caso l'iniziativa viene dalla redazione; Il piano deve formulare chiaramente l'argomento e lo scopo dell'opera, nominare o presentare materiale illustrativo e indicare la sequenza di presentazione del materiale.

Una volta approvata la domanda inizia un periodo di collaborazione attiva tra autore ed editore. Vengono discusse le questioni più complesse, vengono chiarite le fonti, i luoghi delle riprese, i loro partecipanti e migliore opzione disposizione del materiale (montaggio) dal punto di vista della più completa divulgazione dell'argomento. Se necessario, il curatore aiuta l'autore a contattare archivi, biblioteche e altre organizzazioni per ottenere i materiali richiesti. In questo momento, l'editore esamina singole parti (frammenti) del materiale letterario.

Si può fare conclusione generale: lavoro preliminare con l'autore: questo è, prima di tutto, il suo orientamento in ciò che deve fare. Il periodo preparatorio per l'editore termina con la ricezione del manoscritto da parte dell'autore. Arriva il momento più cruciale nel lavoro del redattore: il tuo editing. In questo processo creativo possiamo distinguere grossomodo due versanti: il lavoro sui contenuti (editing scientifico) e il lavoro sulla composizione, sul linguaggio e sullo stile ( editing letterario). In televisione e alla radio, il montaggio letterario dovrebbe essere effettuato tenendo conto delle loro specificità (schermo, suono trasmesso).

Analisi editoriale e editing di testi

Il lavoro sul testo viene eseguito in una certa sequenza: prima l'analisi editoriale, quindi l'implementazione pratica dei suoi risultati.

L'analisi editoriale è lo studio di un'opera (trasmissione) e delle sue caratteristiche globali, che ci consentono di determinare il vero valore del materiale. L'analisi editoriale è una critica rivolta principalmente all'autore (poiché l'opera non è stata ancora pubblicata o non è stata trasmessa), il suo obiettivo è identificare i difetti del materiale e, in definitiva, aumentare i meriti dell'opera, migliorarla tenendo conto le specificità della stampa, le capacità delle trasmissioni televisive o radiofoniche.

Nella fase iniziale, l'editore agisce come critico, come revisore. Ricordando sempre che le sue critiche sono finalizzate a migliorare il lavoro, si assume la piena responsabilità di tutti i commenti fatti. Qui ha bisogno di un'ampiezza di vedute, di una comprensione delle cose principali ed essenziali nel lavoro affidatogli per il giudizio. I suoi giudizi devono essere accurati, dimostrativi, liberi da ogni soggettività o gusto.

L'editore deve presumere che l'autore, anche se non è un professionista e non ha esperienza letteraria, ha studiato a fondo l'argomento, ha riflettuto sul modo di presentare il materiale e ha sentito ciò che è stato scritto. È impossibile non mettere in guardia l'editore dall'imporre il suo punto di vista all'autore e dall'interferire senza tante cerimonie nel contenuto e nello stile dell'opera. Un conflitto tra il redattore e l'autore è escluso quando si capiscono, quando l'autore si rende conto della ragionevolezza e della completezza dei commenti del redattore e il redattore sa giustificarli con tatto. Tuttavia, un atteggiamento rispettoso nei confronti dell'autore non significa una riduzione delle richieste sul materiale o una mancanza di principi nella sua valutazione. Il merito di un'opera è l'unico criterio che consente a un editore di giudicare se vedrà la luce.

Nell'editing pratico, cioè nell'implementazione concreta dei risultati dell'analisi editoriale, viene solitamente utilizzato un sistema di editing sviluppato dall'esperienza. Uno specialista di spicco in editing letterario, il professor K.I. Bylinsky ha identificato quattro tipi principali:

Editing e correzione di bozze;
- editing-riduzione;
- editing ed elaborazione;
- editing e rielaborazione.

L'editore deve essere ben consapevole dello scopo di ogni modifica. La modifica e la correzione di bozze sono le operazioni più semplici per l'editore. Il suo scopo è eliminare piccoli errori nel testo.

Se il materiale è allungato, ingombro di dettagli non necessari, vengono utilizzate ripetizioni, editing e riduzione. Il suo compito è raggiungere chiarezza e possibile brevità nella presentazione.

L'elaborazione del editing comprende l'intera gamma di azioni dell'editor: miglioramento della composizione, controllo dei dati fattuali, miglioramento del linguaggio e dello stile. Questo tipo di modifica viene utilizzato più spesso.

La modifica e la rielaborazione vengono solitamente utilizzate se l'autore ha preziose conoscenze speciali, ma non ha le competenze del lavoro letterario.

Il redattore deve determinare da sé i limiti delle correzioni e sforzarsi di limitarsi solo alle inevitabili sostituzioni, abbreviazioni e inserzioni. Lo scopo dell’editing non è imporre all’autore il proprio stile e modo di scrivere, i propri principi e concetti, ma comprendere la posizione generale dell’autore, formare la propria opinione sull’opera e ottenere il massimo miglioramento. "Il vero gusto", ha scritto A.S Pushkin, "non consiste nel rifiuto inconscio di questa o quella svolta, ma in un senso di proporzionalità e conformità".

Quando si lavora su un testo, l'editore deve attenersi rigorosamente alla regola: correggere nel manoscritto tutto ciò che deve essere corretto, ma provare a farlo con la mano dell'autore, convincendolo della necessità di un editing. Questo modo migliore preservare l’individualità, l’originalità, l’unicità dell’opera.

In pratica, purtroppo, ci sono casi in cui, per accelerare i tempi o per altri motivi, è l'editore stesso a riscrivere il materiale per l'autore. Tale “modifica” del testo porta alla produzione di materiali standard realizzati secondo lo stesso modello nel giornale, nella radio o nella televisione.

Se necessario, l'editore può raccomandare la co-paternità autore-specialista di un giornalista esperto. Questa forma è chiamata notazione letteraria. Alla radio e alla televisione in questi casi è consigliabile utilizzare il metodo dell'intervista, che consente al giornalista di fornire assistenza e supporto allo specialista. Entrambi questi metodi aiutano a evitare un modello, senza compromettere la documentazione del discorso.

In televisione, il lavoro preliminare del redattore con l'autore che appare davanti alla telecamera è di grande importanza.

Già nel processo di analisi del materiale, l'editore, avendo cura della corrispondenza del contenuto con l'argomento, della sequenza semantica della presentazione, della proporzionalità delle parti e delle deviazioni consentite dalla cronologia, delinea i cambiamenti necessari nel suo composizione. IN ulteriore lavoro Si possono distinguere approssimativamente i seguenti punti: verifica dei fatti, revisione letteraria del testo, scelta del titolo (nome del programma, programma).

Tutte le modifiche apportate al manoscritto devono essere concordate con l'autore.

Lavorando sulla composizione

Quando si lavora su una composizione, l'editore è guidato dalla regola di proporzionalità, determinando se corrisponde questo materiale argomento, più ampio o più ristretto. Il motivo del primo è molto spesso l'inclusione nel testo di materiali relativi all'argomento o molti esempi, e il secondo è la mancanza di materiale, uno sviluppo complessivo insufficiente dell'argomento. Quando si lavora su una composizione, l'editore risolve tre problemi. In primo luogo, si sforza di organizzare il materiale in modo tale che l'argomento sia trattato nel modo più completo. In secondo luogo, si impegna per una struttura logica del materiale, in cui una parte semantica riceve una naturale continuazione in un'altra: il principio di una presentazione sistematica di fatti e informazioni viene mantenuto durante l'intero lavoro. Il terzo compito è legato alla ricerca di una struttura che consenta di ottenere il massimo impatto emotivo e artistico sul pubblico. L'editore deve ricordare che la natura e i metodi di disposizione del materiale dipendono dalla forma dell'opera. Nelle informazioni e generi giornalistici la composizione è determinata principalmente dalla logica dello sviluppo del tema. Nelle forme artistiche, la composizione è governata dalle leggi dello sviluppo della trama. Quando organizzi il materiale, dovresti tener conto del suo orientamento e del pubblico target: possono essere adulti, bambini, anziani.

Controllo fattuale

Il materiale fattuale costituisce la base del concetto dell’autore e determina in gran parte la persuasività dell’opera, la sua espressività e accessibilità. Non si può fare a meno di ricordare il consiglio di A.M. Gorkij agli aspiranti scrittori: “le idee si creano sulla terra... la materia per loro è l'osservazione, il confronto, lo studio - alla fine: fatti, fatti!” (Gorky M. Opere raccolte in 30 volumi. T. 3. P. 325).

Quando si inizia a modificare il materiale, è necessario determinare quanto sia corretto il principio di selezione dei fatti, se sono presi nel loro insieme, nella loro connessione. È inoltre necessario valutare la correttezza della scelta dei fatti dal punto di vista scientifico, accuratezza, ecc. È noto che qualsiasi inaffidabilità o imprecisione svaluta l’opera e ne mina la credibilità.

La pratica ha sviluppato una serie di metodi convenienti e affidabili per verificare il materiale fattuale. Uno dei più comuni è la correlazione intratestuale, una combinazione di tecniche di verifica, conteggio, ecc. Si può anche citare il chiarimento dei termini, soprattutto quelli tradotti, il controllo delle fonti e delle citazioni. È necessaria la massima attenzione nella gestione dei numeri, soprattutto alla radio e alla televisione. Di regola, gran numero i numeri sovraccaricano il testo e ne rendono difficile la comprensione. Vale la pena lasciare solo i dati che caratterizzano non dettagli, ma tendenze e modelli generali.

È inoltre responsabilità dell'editore assicurarsi che le citazioni siano utilizzate correttamente e in modo appropriato. Spesso si ricorre alla citazione senza particolare necessità, inoltre la citazione ripete un pensiero precedentemente espresso; Una citazione viene spesso troncata arbitrariamente, nel punto in cui finiscono le parole coerenti con la posizione della citazione. Accade che un pensiero espresso su un argomento venga citato come riferito a un altro, oppure una citazione associata a un fatto specifico, a una situazione specifica o a un'epoca venga proposta come universale. E infine, le parole citate sono semplicemente estrapolate dal contesto, distorcendone il significato. Pertanto è importante che il curatore non controlli solo la citazione, ma analizzi anche il contesto. Una citazione è buona quando contiene un pensiero logicamente completo espresso in forma laconica. L'omissione di una o più parole è consentita solo se non distorce il significato della fonte. Elaborazione del testo letterario

L'elaborazione letteraria del materiale viene effettuata durante l'intero processo di editing.

Il linguaggio e lo stile della comunicazione di massa sono determinati dal ruolo che svolgono nella società. Dovrebbero essere espressioni veritiere, semplici e chiare, destinate a un'ampia gamma di persone, con parole specifiche e comprensibili.

L'editor di solito inizia l'editing letterario definendo lo scopo generale dell'opera, il suo genere, caratteristiche stilistiche. Le principali tecniche che utilizza sono: sostituire una frase infruttuosa o imprecisa; verificare l'accordo dei membri della frase, soprattutto se le parole concordate sono distanti tra loro; correlare la parola di controllo con ciascuna di quelle controllate; semplificazione di strutture sintattiche complesse; eliminazione di verbosità, frasi clericali e cliché, ripetizioni, ecc.

Quando apporta modifiche stilistiche, l'editor deve utilizzare saggiamente le regole e le raccomandazioni della stilistica normativa. Connessione dal vivo linguaggio letterario con struttura figurativa discorso popolare lo arricchisce e lo spiritualizza. La parola artistica evoca innumerevoli associazioni, idee e non sempre obbedisce alle norme e ai requisiti della grammatica. Tuttavia, i mezzi espressivi e il linguaggio figurativo dovrebbero essere usati in modo differenziale, a seconda del genere, dello scopo e dello scopo dell'opera. Analizzando il testo, l'editore deve distinguere le frasi analfabete o errate da quelle insolite, ma del tutto accettabili, inerenti a questo autore. Le frasi levigate e livellate “scivolano” sulla superficie senza influenzare la mente e i sentimenti del pubblico.

SONO. Gorkij consiglia ai giovani scrittori: devono imparare “l'economia e la precisione del linguaggio, la liberazione, la purificazione di esso dai provincialismi falliti, dai detti locali, così come dai trucchi verbali composti dai giovani per ragioni che devono essere “estetiche”... Precisione e la concisione del linguaggio è: innanzitutto, e solo se questa condizione è soddisfatta, è possibile creare un'immagine convessa, quasi fisicamente tangibile" (Gorky M. T. 3. pp. 269-270). Questi requisiti sono anche la norma per gli editori che lavorano nei media elettronici, dove viene utilizzato il parlato orale. Il parlato percepito a orecchio presenta più barriere per una percezione accurata e adeguata.

Pertanto, la massima accuratezza semantica della lingua e la penetrazione nelle caratteristiche dello stile individuale dell’autore sono due aspetti dello stesso processo, chiamato editing letterario.

Scegliere un nome

Poiché il titolo è un elemento necessario opera letteraria, che è organicamente connesso al testo; il curatore partecipa alla sua selezione e chiarimento insieme all'autore. Esprimendo il contenuto e l'idea dell'opera, il titolo può attrarre o lasciare indifferenti i lettori o gli spettatori all'argomento. Precisione e semplicità, brevità e originalità giocano un ruolo importante in questa scelta. Il titolo dovrebbe trasmettere i problemi e l'idea dell'opera nel modo più accurato possibile, cioè corrispondere al suo contenuto interno.

Allo stesso tempo, il titolo pubblicizza in larga misura l’opera e attira il pubblico. È importante rispettare una serie di requisiti, il cui adempimento aiuta a rafforzare le funzioni di servizio dell'intestazione. Tutte le parole in esso incluse devono portare un carico semantico ed esprimere in modo inequivocabile il contenuto dei concetti. L'esperienza ha dimostrato che l'uso di strutture complesse nel nome è indesiderabile - parole significative in essi, di regola, sono distanti l'uno dall'altro e questo indebolisce la loro connessione semantica.

Nella pratica televisiva e radiofonica, il redattore deve spesso occuparsi di programmi che includono episodi di generi diversi (programmi di informazione, “Risultati”, programma radiofonico “Riflessione”, ecc.). Tali materiali sono solitamente privi di titolo; il presentatore indica solo il genere e il nome dell'autore o del corrispondente. Ma anche in questo caso è opportuno che l'autore e il curatore diano ad ogni materiale un “titolo di servizio”. Ciò aiuterà a organizzare in modo più accurato una piccola trama, a chiarire e limitare l'argomento.

Quindi, la modifica nel senso proprio della parola è completata. Nella fase successiva, sono inclusi nel lavoro molti servizi coinvolti nella pubblicazione di un libro, articolo di giornale o rivista, o nella preparazione per la trasmissione di un programma televisivo o radiofonico. La fase di produzione è specifica e dipende dalle caratteristiche processo tecnologico in vari tipi di media.

Conclusioni

L'editing è un'analisi critica completa del contenuto e della forma di un'opera al fine di valutarla e migliorarla adeguatamente.

Il editing aiuta a raggiungere alta professionalità materiali provenienti dalla stampa, dalla radio, dalla televisione.

Livello di cultura generale, specializzazione, esperienza letteraria, gusto artistico - requisiti necessari all'editore.

La metodologia di editing generale è un sistema delle tecniche più comuni utilizzate in una determinata sequenza: fase preparatoria, editoriale, produzione.

L'editor può iniziare a modificare il testo solo dopo aver acquisito completa familiarità con esso. È obbligato a rispettare i limiti dell'interferenza accettabile nel materiale dell'autore, sforzandosi di preservare l'individualità dell'autore. L'editore deve coordinare tutte le modifiche con l'autore.

Nella pratica editoriale mondiale ha preso piede il concetto di “editing”, ecco come termine scientifico, e come denominazione della materia insegnata nei dipartimenti universitari competenti. Il “redazione letteraria” veniva tradizionalmente insegnato nelle facoltà speciali delle università sovietiche. Per qualche ragione, questo nome dell'oggetto è stato conservato fino ad oggi.

I ricercatori nazionali di teoria e pratica dell'editoria hanno iniziato a parlare di tipi di editing abbastanza recentemente. Anche se non c'è dubbio che l'editing letterario sia solo una componente dell'editing universale.

IN letteratura scientifica Attualmente vengono prese in considerazione una serie di opzioni di modifica. Si tratta in particolare del titolo generale, letterario, scientifico, speciale. Ci sono anche linguistici, logici, compositivi, psicolinguistici, informatici, editoriali e tipografici.

Evidenziamo i principali tipi di editing.

È consigliabile considerare due blocchi principali di tipologie di modifica:

generale (universale);

speciale.

Consideriamo il contenuto di ciascuno di questi blocchi.

Modifica generale (universale).

Questo tipo di editing prevede un sistema olistico del lavoro dell’editore sull’originale, che ne garantisce la perfezione nel significato, nella forma e nella facilità d’uso da parte del lettore (consumatore).

I componenti principali di questo tipo di editing sono:

1. Eliminazione degli errori logici.

Errori logici tipici:

a) mescolare l'ordine di presentazione (pioveva e c'erano due studenti. Uno al mattino e l'altro all'università),

b) errata giustificazione della motivazione dell'azione (all'incontro panucraino degli editori di libri, la questione principale era fornire alla città nuovi filobus);

c) la presenza nella frase di concetti che si escludono a vicenda (l'outsider del concorso ha ricevuto la medaglia d'oro).

2. Eliminazione degli errori di fatto.

a) carattere storico (La Prima Guerra Mondiale iniziò nel 1924);

b) natura geografica (B regioni meridionali Ucraina - regioni di Odessa, Kherson e Sumy - è iniziata la raccolta dei primi cereali);

c) di natura stampata (la popolazione dell'Ucraina oggi è di circa 48 miliardi di persone);

d) “di natura digitale” (delle 3.000 copie di libri pubblicati, 2.500 sono state donate alle biblioteche, 1.500 sono state donate agli istituti di istruzione superiore).

e) Incoerenza “visiva” (foto di Alla Pugacheva con la didascalia “Kristina Orbakaite”).

Questo blocco di editing include anche problemi di tema, composizione, posizione dell’autore e posizionamento degli accenti politici.

Redazione speciale

Questo blocco può essere suddiviso nei seguenti sottotipi di editing:

letterario;

artistico e tecnico.

Editing letterario.

Lo scopo principale di questo tipo di editing è analizzare, valutare e correggere principalmente la parte letteraria dell'opera. Si tratta, innanzitutto, di migliorare il linguaggio e lo stile dell'originale, eliminando errori grammaticali, sintattici e stilistici.

Quali criteri dovrebbe seguire un editore nella scelta dei miglioramenti a un'opera?

Criteri per la scelta dei mezzi linguistico-stilistici:

Accessibilità della lingua al gruppo rilevante di lettori;

Espressività, chiarezza di presentazione;

Corrispondenza delle serie lessicali ai pensieri dell'eroe dell'opera o dell'autore;

Conformità dello stile di presentazione con il genere di un'opera particolare.

Esempio. IN ultimamente Sul mercato del libro sono apparse pubblicazioni di autori precedentemente vietati. Si tratta per la maggior parte di opere scritte negli anni Venti e Trenta. In caso di ripubblicazione di tali opere, l'editore si fa carico domanda difficile: Quale sistema di ortografia devo seguire? La maggior parte degli editori adegua tali testi all’ortografia moderna, preservando le caratteristiche lessicali, morfologiche e fonetiche della lingua dell’autore. D'accordo con standard moderni punteggiatura dei libri, l'editore, tuttavia, si sforza di preservare il carattere fondamentale della sintassi dell'autore.

4 Redazione scientifica

In alcuni casi, data la complessità o l'importanza della pubblicazione in preparazione per la pubblicazione, diventa necessario invitare uno specialista di spicco in uno o in un altro campo scientifico. In questo caso, un tale specialista esegue la modifica scientifica dell'originale. Il suo compito principale è analizzare, valutare il lavoro e correggere le inesattezze dal lato scientifico.

La stessa cosa si intende quando alcune pubblicazioni parlano di editing dei titoli. Il nome di tale editore è apposto sul frontespizio, che funge da garanzia per il lettore dell'alta qualità e affidabilità della pubblicazione.

Conformemente ai requisiti delle norme editoriali, il nome del curatore scientifico è indicato sul titolo o sul retro del frontespizio.

5 Montaggio artistico e tecnico

Si riferisce a un tipo di modifica speciale. Viene effettuato da operatori editoriali. Un redattore d'arte nella sottosezione dell'editoria, di regola, è uno specialista con un'istruzione artistica e tipografica superiore.

Il processo di editing artistico comprende: ordinare il design artistico di una pubblicazione, valutare schizzi, stampe di prova ed elementi di design artistico della copertina e del contenuto della pubblicazione dal lato artistico e tipografico.

La redazione tecnica prevede la realizzazione dettagliata del progetto artistico e grafico della pubblicazione nel materiale: parametri tecnici composizione e layout, tavolozza di composizione, dimensione del carattere, rientri, imposizioni, ecc.

Bibliografia e statistica dell'editoria libraria.

La Camera del libro russa è un'istituzione scientifica, bibliografica e bibliografica unica, un centro di bibliografia statale, conservazione archivistica pubblicazioni, statistiche sulla stampa, numerazione standard internazionale delle stampe, ricerca scientifica nel campo del commercio librario. La contabilità dei prodotti stampati viene effettuata sulla base della registrazione e dell'elaborazione di una copia legale gratuita di ogni pubblicazione ricevuta dalla Camera del libro russa da case editrici, organizzazioni editoriali, tipografie di tutte le forme di proprietà.

La bibliografia è un'area di attività pratica scientifica sulla creazione e l'uso di informazioni bibliografiche al fine di influenzare il consumo di opere stampate nella società.

Attualmente, i cataloghi generali, alfabetici, tematici, sistematici e di altro tipo costantemente aggiornati della Camera del libro russa contengono circa 35 milioni di documenti bibliografici pubblicati in Russia nel 1817. Le principali tipologie di indicazioni bibliografiche comprendono la cronaca del libro, la cronaca dei periodici e delle pubblicazioni continue, la cronaca delle pubblicazioni d'arte, la cronaca degli abstract e delle dissertazioni, la cronaca musicale, la cronaca cartografica, ecc. Le statistiche sulla stampa statale nella Federazione Russa sono compilate sulla base delle informazioni di output.

La statistica della stampa è una sezione della statistica che tiene conto, in generale e in varie sezioni, degli indicatori quantitativi dell'attività editoriale nel Paese e stabilisce modelli di cambiamento nell'industria editoriale in numericamente. Le informazioni sulle statistiche della stampa sono pubblicate negli annuari.

L'originale è l'originale.

Originale: un manoscritto, un disegno, un disegno da cui viene effettuata la riproduzione stampata.

Originale è il testo da cui viene effettuata la traduzione in altre lingue.

Standard industriale 29.115-88 – originali di autori ed editori di testi. Requisiti tecnici generali.

OST 29.106-90 - originali d'arte per la riproduzione a stampa. Condizioni tecniche generali.

Il testo originale dell'autore è la parte testuale dell'opera predisposta dall'autore per la trasmissione alla casa editrice e la successiva elaborazione editoriale. Serve come base per la produzione di un testo editoriale originale.

Le illustrazioni originali dell'autore sono immagini piatte, grafiche e fotografiche destinate alla riproduzione stampata. Quando si prepara una riedizione, l'autore ha il diritto di fornire un foglio per incollare le pagine con un gran numero di modifiche che verranno ristampate integralmente. Se l'edizione ripetuta viene pubblicata come ristampa, l'autore presenta 3 copie del libro, una delle quali apporta modifiche con l'aiuto di segni di correzione di bozze. Le pubblicazioni ristampate (edizioni ripetute) sono pubblicazioni non tipizzate, le cui pagine sono riprodotte dalle pagine della pubblicazione che funge da layout originale.

Si distinguono gli originali pregiati:

attraverso l'immagine

1. linea

2. mezzitoni

1. bianco e nero

2. colorato

su appuntamento

1. illustrazioni

2. decorazioni semplici

in base al grado di riflessione della luce

1. trasparente

2. opaco

sulla tecnica di creazione e sul metodo di trasmissione dei contenuti

1. fotografia

2. disegno

5. diagramma

7. immagine cartografica

Requisiti per un bell'originale: deve essere piatto, con superficie liscia, senza difetti che possano interferire con la sua riproduzione o deformarlo, senza macchie, fori, iscrizioni inutili, piegature, pieghe, crepe e sporco. I dettagli dell'immagine dovrebbero essere nitidi. La granulosità della foto non dovrebbe essere evidente. Sul retro di ogni originale pittorico opaco sono indicati il ​​cognome dell'autore, il titolo, il nome della casa editrice, il tipo di originale, il suo numero e il metodo di stampa. Uno dei requisiti più importanti per l'originale dell'autore è la sua completezza: il frontespizio della pubblicazione, il testo originale, una seconda copia del testo parte dell'originale, un sommario funzionante, le illustrazioni originali dell'autore, testo, didascalie alle illustrazioni. Entro il periodo consentito dall'accordo dell'autore per l'approvazione del manoscritto, viene effettuata la sua revisione. Dopo aver ricevuto la conclusione del revisore, il curatore prepara una proposta sull'approvazione del manoscritto, sulla necessità di una sua revisione o sul rifiuto. L'autore, che li accetta o li rifiuta ragionevolmente, prende conoscenza dei commenti dell'editore e del revisore, il manoscritto viene finalizzato e quindi restituito alla casa editrice. L'editore continua a lavorare con il manoscritto approvato e accettato per la pubblicazione.

La modifica è parte integrante del processo di pubblicazione, il cui contenuto è lavoro creativo l'editore insieme all'autore sul manoscritto dell'opera al fine di migliorarne il contenuto e la forma, prepararne la stampa, la riproduzione e la pubblicazione. Passaggi di modifica:

1. revisione preliminare del manoscritto, sua analisi editoriale

4. modifica del testo

5. lettura dopo aver digitato il testo modificato

6. lettura e modifica di bozze

7. Firma della copia anticipata per la pubblicazione

Tipologie di modifiche editoriali

1. correzione di bozze: correzione di errori tecnici durante la preparazione di ristampe senza revisione, nonché di materiali ufficiali e documentari

2. abbreviazione - correzione per limitare il testo a un determinato volume

3. elaborazione - correzione di aspetti ideologici, semantici, fattuali, compositivi, logici, stilistici, ma senza trasformazione radicale del testo

La tecnica di editing editoriale presuppone la presenza di una serie di regole:

1. non iniziare la modifica senza conoscere il testo nel suo insieme, senza identificarne i vantaggi, le caratteristiche e gli svantaggi generali

2. modificare solo dopo aver accertato e definito con precisione il motivo dell'insoddisfazione rispetto al testo

3. non andare oltre i limiti dell'intervento editoriale accettabile nel testo

4. Limitarsi al minimo possibile di modifiche

5. sii critico nei confronti di ogni modifica che apporti

Tecnica di editing editoriale.

1. modificare direttamente nel testo

2. inserire il testo in modo leggibile

3. scrivere grandi inserti ai margini o su una pagina separata incollata alla pagina principale

4. Quando cancelli il testo, collegalo con una freccia ultima parola prima dello strikeout e il primo dopo di esso

5. in fase di redazione utilizzare i segni utilizzati in fase di barratura

Contemporaneamente al lavoro sul testo, l'editore modifica le illustrazioni originali dell'autore. Con l'aiuto delle illustrazioni vengono espressi contenuti impossibili o difficili da trasmettere in forma testuale. Come conseguenza dei processi che avvengono durante la preparazione dell'impaginazione originale editoriale, sorgono costi editoriali. Una parte dei costi può essere attribuita ad una pubblicazione specifica. I costi che non possono essere direttamente attribuiti ad una specifica pubblicazione vengono ripartiti secondo politica contabile case editrici.

Consideriamo l'organizzazione del processo di editing e proviamo a evidenziare le fasi, il contenuto e la sequenza del lavoro del redattore sull'originale. Va ricordato che tale divisione è piuttosto condizionale. La sequenza considerata in ciascun caso specifico dipenderà da diversi fattori:

tipo e complessità dell'originale,

misure della sua preparazione,

esperienza dell'editore,

organizzare il processo di pubblicazione in una specifica redazione o casa editrice.

Passaggi di modifica:

1) prima, la lettura end-to-end;

3) lavoro sulla struttura (composizione);

4) determinazione di uno stile unitario di presentazione del testo;

5) lavorare con ausiliari e unità di servizio pubblicazioni;

6) lavorare sulle rubriche;

7) editing editoriale (utilizzando diverse tipologie di editing).

Esaminiamo brevemente ciascuna di queste fasi.

1) Innanzitutto, lettura end-to-end

SU fase preparatoria processo editoriale e di pubblicazione (questo è stato discusso nella lezione precedente) editor in schema generale poteva già farsi una prima impressione dell'originale che avrebbe dovuto preparare per la stampa. Ma prima di prendere in mano una penna (o iniziare a modificare sullo schermo di un computer), deve leggere fluentemente l'intero lavoro.

La pratica conferma che gli editori alle prime armi spesso ignorano questa fase e iniziano a modificare il testo immediatamente dopo aver letto il primo paragrafo. Col passare del tempo, potrebbe diventare chiaro che non era necessario dedicare tempo a questo, poiché l'intera parte modificata, insieme ad altri componenti del testo, dovrà essere abbreviata, o rivista radicalmente, o trasferita in un altro posto nel originale. E l'editore può giungere a tale conclusione solo dopo aver letto l'intero lavoro, averlo valutato e individuato i suoi punti di forza e di debolezza.

La metodologia per la prima lettura può essere diversa. Ciò dipende principalmente dall'esperienza dell'editore. Gli “squali della penna” esperti hanno sviluppato i propri criteri per tale lettura: in primo luogo, prestano attenzione al contenuto e alla struttura dell'opera; inoltre: una rapida occhiata alla maggior parte delle pagine, lettura selettiva dei singoli paragrafi in parti diverse l'originale, scoprendo l'eclettismo del testo, le ripetizioni, il numero di errori logici, semantici o linguistici, ecc. Per i principianti, questa fase di lavoro può richiedere tempo. Ma la pratica dimostra che non è necessario risparmiare tempo su questo argomento.

Dopo la prima lettura, i difetti dell'autore diventano evidenti. Ciò riguarda innanzitutto la completezza dell'originale, vale a dire avendo tutto questo componenti. Riferimenti non fatti a sezioni, singoli paragrafi non finiti, illustrazioni non finite, tabelle o diagrammi non finiti: tutto ciò può diventare un serio ostacolo al lavoro dell'editore e al rispetto delle scadenze approvate per il completamento dell'originale in tutte le fasi del processo editoriale e di pubblicazione.

Pertanto, in questa fase dell'editing, dovresti chiarire, insieme all'autore, la composizione dell'originale presentato, identificare i componenti mancanti e prendere una decisione: posticipare il lavoro o iniziare l'editing, concordando con l'autore la scadenza. per eliminare i difetti.

3) Lavorare sulla struttura (composizione) dell'originale

Questa è una fase importante, la cui attuazione determinerà la qualità del contenuto della futura pubblicazione. Stiamo parlando, prima di tutto, di organizzazione strutturale l'intero testo, la relazione logica di tutte le sue parti, indipendentemente dal fatto che si tratti di un lavoro giornalistico o di una pubblicazione libraria. Naturalmente il libro richiede più attenzione da parte dell'editore.

Un editore esperto e premuroso, avendo ricevuto dall'autore un originale generalmente leggibile, ma attentamente non strutturato, lavorerà duramente per garantire che l'edizione futura sia comoda da usare per il lettore. Soprattutto quando si tratta di un libro di testo, un manuale, una pubblicazione di divulgazione scientifica o una monografia. Naturalmente, la struttura della pubblicazione trarrà vantaggio quando le singole sezioni saranno divise in paragrafi e queste, a loro volta, in sottoparagrafi, ma solo un editor esperto può dirti come strutturare correttamente la pubblicazione per mantenere la struttura generale della pubblicazione. presentazione e la sua proporzionalità.

Ancora una volta, solo l'editore può dire all'autore cosa manca in questo originale. Ad esempio, non ci sono abbastanza domande e attività di controllo dopo ogni argomento; oppure il libro trarrebbe beneficio da un'introduzione di un noto esperto in materia; oppure il materiale illustrato dovrebbe essere vario, e non solo ritratti; oppure all'indice alfabetico va aggiunto anche l'indice per materia e quello geografico. E questa serie di proposte editoriali per migliorare la struttura della testata può continuare.

4) Definizione di uno stile di presentazione del testo unificato

Attenendosi al tutto requisiti generali preparazione per giornali, riviste e mercato del libro prodotti stampati (programmi radiofonici e televisivi), ciascuna redazione o casa editrice può avere un proprio stile di presentazione di testi o programmi. Si tratta in particolare delle forme di collocazione dei testi principali, di servizio o ausiliari, del contenuto, dell'evidenziazione delle intestazioni, della completezza della descrizione dei riferimenti bibliografici. Ci sono una serie di caratteristiche nella presentazione di alcune componenti del testo. Quindi, ad esempio, nell'insieme dei cognomi, un certo numero di case editrici professano solo lo stile europeo nome e cognome e cognome, altri aderiscono al vecchio approccio: utilizzando le iniziali o scrivendo nomi completi, patronimici e cognomi. Lo stesso vale per i numeri, soprattutto nei nomi di secoli, anni e nomi geografici. Gli stessi criteri vanno seguiti nella grafia abbreviata delle singole parole.

5) Lavorare con l'apparato editoriale

La presenza e la completezza della futura impaginazione originale della parte ausiliaria della pubblicazione (appendici, descrizioni bibliografiche, indici, dizionari, note a piè di pagina, contenuti) dipendono anche dal curatore e dalla sua stretta collaborazione con l'autore. Questi componenti del testo, di regola, vengono modificati dopo il completamento del lavoro sulla parte principale dell'originale. Ma possono funzionare in parallelo. Lo stesso vale per la parte di servizio della pubblicazione (titolo avanzato, titolo espanso, numeri di colonna, intestazioni).

Durante l'elaborazione del testo della parte principale, l'editor deve sempre ricordare che qualsiasi modifica apportata qui dovrebbe riflettersi automaticamente nella parte di servizio o ausiliaria. Ciò riguarda innanzitutto il contenuto e le iscrizioni sui piè di pagina.

6) Lavorare sulle intestazioni

Molti redattori esperti possono affermare senza esagerare che scegliere il titolo esatto per un pezzo giornalistico, o selezionare e modificare l'intero set di titoli, è una delle fasi più difficili del montaggio.

L'editore farà la maggior parte del lavoro sui titoli di una pubblicazione di libri ben strutturata. Perché i titoli qui sono dati a tutte le sottosezioni del libro (capitoli, sezioni, paragrafi, ecc.), e a tutte le parti strutturali delle intestazioni (indici ausiliari, tabelle, illustrazioni, ecc.). I titoli svolgono diverse funzioni importanti nel testo:

facilitare il lavoro del lettore con la pubblicazione;

organizzare il processo di lettura;

consentire al lettore di lavorare in modo significativo con le singole parti della pubblicazione;

preparare il lettore a percepire un'opera intera nuova, relativamente completa;

fornire comodità nella ricerca di informazioni selettive;

* fornire l'opportunità di comprendere il materiale più profondamente.

Oltre al fatto che l'editore deve tenere costantemente sotto controllo l'intero complesso delle intestazioni, durante la redazione deve conoscere anche la subordinazione dei tipi di intestazioni e le caratteristiche della loro disposizione sia sulla pagina (colonna) che in relazione al testo .

L'elaborazione editoriale delle intestazioni è necessaria non solo per determinarne la gerarchia nella parte principale della pubblicazione, ma anche per indicarne la riproduzione grafica sulle pagine (o colonne).

Il compito principale dell'editore in questa fase è ottenere una corrispondenza ottimale tra i titoli e il contenuto dei frammenti di testo.

7) Editing editoriale (utilizzando diversi tipi di editing)

L'editing editoriale è l'ultima componente della fase di editing, ma non la meno seria, eseguita dal redattore.

L'editore inizia ad apportare le correzioni necessarie al testo dopo la prima lettura. L'essenza dell'editing è che su singole parole, frasi o anche frammenti di testo l'editor può eseguire le seguenti operazioni:

cancellazione;

riarrangiamento;

riduzioni;

elaborazione.

Gli obiettivi principali di tale editing sono eliminare imprecisioni, ripetizioni, ottenere chiarezza nelle parole, coerenza nella presentazione e alfabetizzazione linguistica e stilistica.

Nella fase di correzione, l'editore deve anche ricordare alcune regole di etica editoriale, sviluppate sulla base dell'esperienza di molti predecessori.

Evidenziamo quelli più importanti.

1. Evita correzioni di gusto. Ciò è particolarmente vero per le modifiche linguistiche e stilistiche. Pur preoccupandosi della semplicità e dell'accessibilità del testo, occorre però tenere conto delle peculiarità del linguaggio e dello stile dell'autore stesso. Quando i requisiti di ortografia consentono variazioni nelle parole o nelle frasi, si dovrebbero comunque utilizzare le espressioni dell'autore e non la versione preferita dall'editore.

IN Tempi sovietici In alcune case editrici statali esisteva la pratica in cui la qualità del lavoro dell'editore era determinata dal numero di correzioni apportate all'originale dell'autore. L'editore che ha rivisto maggiormente il testo è stato considerato il migliore. Ora che il rapporto editore-autore è cambiato, questa pratica è considerata inaccettabile.

2. Quando si elaborano interi frammenti dell'originale, non allontanarsi dai mezzi linguistici dell'autore. Si consiglia di confrontare subito la parte corretta con i frammenti precedenti e successivi del testo dell’autore, purché si possa risalire alla logica e alla motivazione del racconto.

Eventuali correzioni apportate in fase di editing dovranno essere concordate con l'autore. È necessario evitare giudizi categorici nel giustificare la necessità di correzioni. Durante l'intero periodo di lavoro con l'autore, è necessario mantenere un rapporto rispettoso.

P da cui deriva il concetto di editing Parola latina redastus: mettere in ordine. Questo significato riflette perfettamente l'essenza dell'editing, che mira sempre a rendere un testo separato o un'intera pubblicazione il più adeguato alla percezione, a garantirne la conformità a determinati standard, nonché a garantire che il testo o la pubblicazione siano presentati come un sistema integrale e completo.

Quando parliamo di editing, intendiamo una varietà di pacchetti di lavoro. Innanzitutto le attività nei settori delle comunicazioni di massa. Copre la gestione del lato contenutistico del lavoro di case editrici, redazioni di giornali, riviste, studi e comprende la preparazione di pubblicazioni, programmi televisivi e radiofonici, il lavoro con i testi di film e spettacoli. L'editing viene utilizzato anche nei sistemi di gestione, marketing e gestione nella preparazione di documentazione gestionale, statistica e legale.

Nell'editoria, l'editing contribuisce a soddisfare il bisogno di libri del pubblico. È implementato da un sistema di forme e metodi di lavoro dell'editore e prevede l'implementazione del processo editoriale e editoriale, garantendo la pubblicazione di opere letterarie.

Nel suo lavoro, l'editore si basa su una speciale conoscenza del libro nel campo dell'editoria e dell'editing, sulla giustificazione teorica dei libri e delle opere letterarie come oggetti di editing e tiene conto dell'esperienza dei principali editori del passato e del presente.

I compiti del redattore comprendono la preparazione di una pubblicazione specifica, la formazione del repertorio della casa editrice e l’organizzazione del processo editoriale e di pubblicazione. Possiamo dire che è l'organizzatore, il leader, il manager dell'attività di pubblicazione di libri.

La gamma dei suoi compiti è estremamente ampia. L'editore è impegnato in attività letterarie, metodologiche, informative, organizzative e creative.

Quando si prepara una pubblicazione specifica, il compito principale dell'editore è valutare il manoscritto presentato dall'autore, determinare i compiti e le modalità del suo miglioramento e preparare l'originale per la pubblicazione. L'editore riunisce un team creativo in grado di partecipare alla preparazione di un'opera letteraria per la pubblicazione. Tale squadra può includere un artista che illustra e progetta il libro, critici letterari, critici d'arte, bibliografi, specialisti in vari campi del sapere - creano l'apparato di riferimento della pubblicazione, revisori e consulenti, redattori artistici e tecnici. L'editore deve garantire la coerenza del lavoro del team creativo, “coinvolgere” alcuni specialisti nel lavoro sulla pubblicazione nelle varie fasi del processo editoriale e editoriale.

Il lavoro dell'editore sul testo di un'opera letteraria comprende la lettura critica del manoscritto, che consente di valutare l'argomento e il problema, la connessione del materiale fattuale con l'argomento e il problema. Questa valutazione è importante per determinare il significato del contenuto di un'opera letteraria.

Inoltre, il curatore valuta la forma di presentazione del materiale, analizzando la composizione dell'opera e i mezzi linguistici e stilistici utilizzati dall'autore.

Il curatore collabora con l'autore per preparare l'opera alla pubblicazione, discutendo con lui tutti i suoi commenti. Se vengono selezionate per la pubblicazione opere letterarie precedentemente pubblicate, l'editore deve essere preparato al fatto che dovrà svolgere un lavoro testuale, che viene svolto da lui stesso o da uno specialista nel campo della critica testuale.

Per lavorare sul linguaggio e sullo stile di un'opera è molto importante avere una buona conoscenza della lingua in cui è scritta e le basi della stilistica pratica e funzionale. Ma questo non basta per preparare la pubblicazione. È necessario conoscere le caratteristiche tipologiche delle pubblicazioni e i requisiti di base per esse. Innanzitutto questo gruppo di domande è importante quando si forma un repertorio editoriale. Accade spesso che prima di selezionare un'opera per la pubblicazione, l'editore sviluppi un concetto per il futuro libro. Questo concetto si basa su ricerche di mercato sulle esigenze di determinate pubblicazioni, sulla capacità dei lettori di acquistarle, nonché sulla capacità di offrire al lettore materiale che soddisfi le sue esigenze.

Quando si sviluppa un concetto e un modello, l'editore utilizza la tipologia del libro, che ci consente di determinare il tipo e il tipo di pubblicazione, in base alle specificità dell'argomento, dei lettori e dello scopo della futura pubblicazione. Queste caratteristiche determinano i requisiti per un'opera letteraria, tenendo conto delle caratteristiche dei tipi di letteratura e dei generi di opere. Quando si lavora su un'opera letteraria, l'editore utilizza l'analisi editoriale come uno dei metodi principali, che implica non solo la valutazione di vari aspetti ed elementi del manoscritto, ma comprende anche la determinazione delle indicazioni per finalizzare il lavoro, tenendo conto di come l'editore intende procedere pubblicarlo.

Quando si prepara una pubblicazione per la pubblicazione, l'editing è la componente principale del processo editoriale e di pubblicazione. Spesso l'editore deve collaborare con l'autore sulla bozza di un'opera letteraria, è impegnato a finalizzare il testo, a determinare i principi di illustrazione e design, nonché a creare un apparato di riferimento per la futura pubblicazione;

L'editing non è emerso immediatamente come attività indipendente nell'editoria di libri. Questo tipo di attività si è evoluto con lo sviluppo dell'editoria di libri a causa della necessità di fornire determinate operazioni, processi e risolvere problemi specifici della pubblicazione di letteratura.

In Russia l’editing non ebbe un significato autonomo fino all’inizio del XIX secolo. Tuttavia, nel corso dei secoli XVII-XVIII, si formarono i presupposti per identificare questo tipo di attività. Il diciannovesimo secolo può essere visto come un’epoca in cui l’editing ha gradualmente guadagnato terreno proprio status, diventa un campo di attività indipendente con propri scopi, obiettivi, metodi e forme di lavoro. Ciò non avviene immediatamente, ma gradualmente, in connessione con lo sviluppo dell'editoria e la complicazione del repertorio delle pubblicazioni, la struttura problema-tematica e organizzativo-funzionale della produzione letteraria, nonché i cambiamenti nei bisogni e negli interessi dei lettori.

In questo momento, le attività editoriali e editoriali erano strettamente intrecciate con le principali direzioni del movimento di liberazione sociale e nazionale in Russia e in Europa, con i processi di formazione e sviluppo della cultura russa.

Ma l’esperienza dell’editoria a quel tempo non era ancora generalizzata e gli editori non avevano una formazione specifica. Solo a metà del XX secolo iniziarono a formarsi conoscenze specializzate nel campo dell'editoria, e molti aspetti di queste conoscenze si basavano sull'analisi della pratica editoriale attuale del XIX secolo, e questo secolo può essere definito una sorta di base fattuale per la moderna teoria dell’editing. Nel giustificare le forme e i metodi di questa attività, vengono esplorate le opzioni per il lavoro editoriale di singoli scrittori, redattori ed editori e su questa base vengono create una teoria e una metodologia per l'attività stessa.

Il famoso storico del libro E.A. Dinerstein dimostrò che nel corso del XIX secolo l'analisi quantitativa e composizione di alta qualità lettori. Fino agli anni '50 massa totale i consumatori erano dominati dai nobili; nel periodo post-riforma, il posto di primo piano tra i lettori era occupato dai vari intellettuali, e alla fine del secolo un nuovo strato di lettori proveniente dall'ambiente contadino e operaio era nettamente identificato. Ciò determina l'atteggiamento di editori ed editori nei confronti della letteratura pubblicata: iniziano a tenere conto delle specificità della percezione del lettore.

Va tenuto presente che l'editing è un'attività personalizzata. La personalità dell'editore determina il suo lavoro sull'opera e introduce il proprio elemento individuale nel lavoro di qualcun altro. Ciò è chiaramente visibile nei materiali che preservano l'edizione di scrittori che lavorano su manoscritti di altre persone. Ad esempio, questo diventa chiaro analizzando la modifica di Cechov di diverse opere di autori.

Tutti questi aspetti hanno determinato la selezione del materiale per mostrare le peculiarità dello sviluppo dell'editing nell'editoria russa. Il libro di testo copre domande generali ed esperienza specifica nella preparazione di pubblicazioni, la pratica editoriale di editori, scrittori, redattori, che sono importanti per caratterizzare la formazione e lo sviluppo dell'editoria come campo di attività indipendente.

Inoltre, viene fornita una descrizione generale del lavoro di un editore moderno.

Alla fine degli anni '30 del XX secolo, quando il sistema delle case editrici industriali si stava sviluppando attivamente e necessitava di editori specializzati, l'Istituto di stampa di Mosca (ora Università statale di arti tipografiche di Mosca) aprì un dipartimento editoriale ed editoriale. Da questo momento inizia la formazione degli editori professionisti. Si sta sviluppando anche la teoria dell'editing, compreso un sistema di conoscenza delle leggi del processo di pubblicazione, preparazione delle pubblicazioni, lavoro sul testo, ecc.

La conoscenza del libro nel campo dell'editing fece i suoi primi passi negli anni '20 del XX secolo. Vengono presentati singoli lavori che riassumono l'esperienza di preparazione della pubblicazione, vengono affrontate questioni di linguaggio e di stile e vengono studiate le attività editoriali e editoriali. Alla fine degli anni '50 e '60 si formò una direzione indipendente nella scienza dei libri: la teoria dell'editing. La composizione, la struttura, gli scopi, gli obiettivi, il soggetto, l'oggetto della scienza sono giustificati. È principalmente associata ai nomi di N.M. Sikorsky, A.V. Zapadova, R.G. Abdullina, L.N. Kastriulina, E.A. Lazarevich, A.E. Milchina, K.M. Nakoryakova, V.I. Svintsova, B.G. Tyapkina, MD Feller, E.V. Schlüper. Negli anni 70-90 si sviluppano direzioni separate

fondamenti scientifici dell'editing. Vengono studiate le caratteristiche delle opere di determinati tipi di letteratura, tipi e tipi di pubblicazioni, vengono considerati gli elementi delle pubblicazioni e delle forme, i metodi, i metodi della loro preparazione, le specificità della percezione del contenuto delle opere e la possibilità di attivare questo processo vengono trovati, vengono considerati i problemi della lettura e le caratteristiche della loro soddisfazione. Inoltre, le tecnologie informatiche vengono studiate in relazione al processo editoriale e editoriale, le specificità del loro utilizzo nell'editoria. Disciplina "Modifica. Corso generale "è un'introduzione al sistema di discipline del complesso editoriale. Il suo compito è mostrare come si è formato l'editing nel processo di sviluppo della pubblicazione di libri, rivelare le direzioni del lavoro dell'editore, identificare le principali pietre miliari nel processo di istituendo attività editoriale, per caratterizzare l'esperienza dei più personaggi famosi

scienza, cultura ed editoria di libri che hanno contribuito a questo processo. Questo libro di testo è stato preparato presso il Dipartimento di Editoria e Redazione dell'Università di Mosca università statale