Volchaninova Zhenya (Misyus) - una delle eroine della storia "La casa con soppalco", la sorella di Lydia, una ragazza di 17-18 anni, magra e pallida, con una bocca grande e occhi grandi. A differenza di sua sorella, Misyus trascorre la sua vita nell'ozio e legge molto. È amica dell'artista, le piace guardarlo dipingere schizzi, gli parla di Dio, della vita eterna, del miracoloso. Finisce per essere attratta da lui. Dopo la sua spiegazione, l'eroina racconta tutto a Lydia e lei, non volendo che questa relazione si sviluppi, la costringe a partire con sua madre il giorno successivo.

Volchaninova Lidiya - una delle eroine, un'insegnante. Viene da una buona famiglia, figlia di un consigliere privato. Ha ventiquattro anni, “magra, pallida, molto bella, con tutta una chioma castana in testa, con una bocca piccola e ostinata”. C'è sempre un'espressione severa e seria sul suo viso. Nonostante la sua ricchezza, lei, insieme a sua madre e sua sorella, vive tutto l'anno nella sua tenuta e spende per se stessa solo i 25 rubli che guadagna alla scuola zemstvo, ed è orgogliosa di vivere a proprie spese.

Lidia Volchaninova è una sostenitrice delle cosiddette piccole cause. Tratta gli uomini, organizza biblioteche, è impegnata in attività educative. Questa eroina parla solo di cose serie: di zemstvos, di biblioteche scolastiche, della necessità di combattere il presidente del governo zemstvo, che ha preso nelle sue mani l'intera contea e prende parte attiva alle attività zemstvo.

La sua conoscenza con l'artista-narratore avviene quando si presenta al proprietario terriero Belokurov, con il quale vive, con un foglio di firme per chiedere delle vittime dell'incendio. Ha un rapporto teso con l'artista. Crede di essere antipatico nei suoi confronti: “Non mi amava perché sono un paesaggista e non rappresento i bisogni delle persone nei miei dipinti e perché, come le sembrava, ero indifferente a ciò in cui credeva così fortemente. " Quando inizia una conversazione d'affari, gli dice sempre seccamente: "Questo non ti interessa", provocandogli così irritazione e voglia di discutere e contraddirla. Domina la famiglia e gode di un'autorità indiscussa. Quando il narratore dichiara il suo amore a sua sorella, Lydia si assicura che Misyu e sua madre se ne vadano il giorno successivo.

Artista - narratore, vive nella tenuta del proprietario terriero Belokurov. All'inizio non fa nulla, vive nel completo ozio e nella contemplazione, vagando molto per i dintorni. L'eroe incontra la famiglia Volchaninov e si interessa a sua sorella minore Zhenya (alias Misyus). Grazie a questo romantico hobby della luce, ricomincia a disegnare. Ha un rapporto teso, quasi ostile con la sorella maggiore Lydia. È irritato dalla sua ristrettezza, dalle conversazioni costanti solo su cose serie - zemstvo, biblioteche scolastiche, ecc. Discute con lei, confutando la "teoria dei piccoli affari" non solo come inefficace, ma anche dannosa, perché questo tipo di interferenza nella vita della gente comune, a suo avviso, crea solo nuovi bisogni, una nuova ragione di lavoro. Crede che "la chiamata di ogni persona all'attività spirituale è una ricerca costante della verità e del significato della vita".

Confrontandosi con due “verità” - l'Artista e Lidia - Cechov non si schiera dalla parte di nessuno dei due, poiché, essendo assolutizzati, ciascuno diventa un ostacolo all'elemento vivo della vita. Sono colorati proprio dalla soggettività umana, motivazioni e stati d'animo personali (la stessa irritazione dell'Artista o l'ostilità di Lydia nei suoi confronti) introducono distorsioni anche in ciò che è a suo modo inconfutabile. Dopo che l'eroe ha confessato il suo amore a Misya e lei ne ha parlato a Lydia, lei, non volendo l'ulteriore sviluppo della loro relazione, la costringe ad andare con sua madre da sua zia nella provincia di Penza. L'artista, a sua volta, torna a Mosca.

"La casa con un soppalco" - un racconto scritto da Cechov, racconta la storia di una storia d'amore che si interseca con importanti questioni sociali. Il narratore parla della sua felicità, del tempo in cui era innamorato e di come è passato questo amore. La storia inizia con una descrizione della nascita dell'amore e termina con la storia della perdita di Misyus.

All'inizio della storia, l'eroe si sente irritato, si lamenta del fatto che non c'è amore nella sua vita, dopodiché incontra comunque una ragazza che diventa per lui il centro. Ma alla fine l'eroe ritorna comunque alla vita ordinaria, piena di noia e disperazione. Quindi, fin dalle prime righe, il lettore vede come l'eroe sta cercando di cambiare la sua vita, ma alla fine ritorna allo stesso modo.

Se il lettore legge l'opera una volta, potrebbe anche non notare l'amore che nasce rapidamente e svanisce rapidamente. L'amore per Missy era solo una fuga dalla realtà, di cui l'eroe era stanco, una fuga nella vita familiare, nel calore e nel conforto. Ma allo stesso tempo, l'autore parla anche dei difetti di Misyu, il che significa che l'eroe non avrebbe potuto vivere con lei per molto tempo, anche se Lida non avesse interferito con loro.

Le descrizioni della natura e delle case sembrano tristi, questo suggerisce che la vita familiare non è piena di felicità e piacere.

Oltre a questa, ci sono altre tre linee di felicità fallita. Le storie di Belokurov e Lida sono simili. Lida nega la felicità, si esalta nel distretto e Belokurov non vuole provare amore: è pigro. È abituato a vivere con una ragazza che ha un reddito. Sono tutti simili tra loro in quanto non lasciano andare la loro felicità così facilmente, muoiono gradualmente spiritualmente.

La storia solleva anche il problema della mancanza di indipendenza, gli eroi non gestiscono la propria vita, non pensano al ruolo delle persone nella vita della società, al loro rapporto con gli aristocratici.

Cechov ha cercato di mostrare alle persone che non sono capaci di nulla: falliscono nella loro vita personale, non mostrano interesse per ciò che sta accadendo nella società.

opzione 2

Questa è una delle storie più famose scritte alla fine del XIX secolo. Di cosa tratta il lavoro? L'autore porta all'attenzione del pubblico esperienze personali e una descrizione soggettiva dei luoghi visitati. La storia è caratterizzata dal fatto che ogni personaggio ha un vero prototipo, in un modo o nell'altro collegato alla vita dello scrittore pre-rivoluzionario. La prima pubblicazione è avvenuta nell'almanacco “Russian Thought”. La storia è stata scritta in antico russo nel 1896.

Complotto

Il racconto è rivolto al lettore nella prima persona dell'artista che abitava nella tenuta del proprietario terriero. L'esistenza del personaggio principale non sembra troppo gravata di preoccupazioni. Durante uno dei suoi esercizi, incontra una giovane ragazza che lavora come insegnante ed è orgogliosa di vivere di un lavoro onesto e nobile.

L'artista e la ragazza avevano spesso controversie su questioni sociali: la necessità di costruire istituzioni zemstvo, migliorare la vita dei contadini. Durante una delle discussioni litigano seriamente, costringendo l'artista a lasciare la casa. Ma prima riesce ad innamorarsi della sorella minore dell'eroina, e lei ricambia i suoi sentimenti.

Ma il bisogno di proteggere mia sorella non dorme. La sorella maggiore chiede urgentemente di interrompere i rapporti con il creatore, cosa che fa, scusandosi in lacrime. Questa fu la fine definitiva del soggiorno dell'artista nella tenuta e partì per la capitale. Dopo diversi anni, la nostalgia lo rode e ricorda con trepidazione il tempo trascorso in quell'accogliente casa di cura.

Storia della scrittura

Come notato sopra, il lavoro ha un background reale. In particolare, sono state conservate lettere in cui questa circostanza è chiaramente visibile.

Come in molte altre storie dello scrittore, viene prestata molta attenzione alla descrizione della vita dei personaggi, che tradizionalmente ha causato malcontento tra i critici. Si è sostenuto che spesso l'autore perde il filo della trama, lasciandolo alla parte descrittiva. Lo stesso Cechov ha ribattuto dicendo che questa è una caratteristica del suo stile letterario. In questo confronto, ovviamente, vorrei prendere le parti dell’autore. In effetti, senza interessanti ritratti verbali, il suo lavoro non sarebbe così interessante da leggere.

L'autore ha cercato con tutte le sue forze di allontanarsi dalla narrativa classica, il che rende difficile la lettura della storia, quindi anche i detti più drammatici o filosofici sono scritti in un linguaggio semplice. Questo è anche un vantaggio per l'opera: rimane attraente per una facile lettura fino ad oggi.

Posso solo consigliare la lettura della storia. Dà un'idea della vita locale alla fine del XIX secolo. C'è l'opportunità di conoscere l'opinione dell'autore sulle riforme del governo locale e sulla situazione sociale generale nell'ambiente provinciale.

Analisi del racconto Casa con soppalco

Nella storia "Casa con soppalco", Anton Pavlovich Cechov ci racconta l'amore fallito di un artista e di una ragazza dall'interessante nome Misyus. Lo scrittore tocca anche controversie ideologiche che riguardano questioni piuttosto importanti dell'intera società. Queste domande preoccupano da molto tempo e molti scrittori hanno toccato questo argomento insieme al tema dell'amore. Non importa quanto si discuta sull’ordine, sulle condizioni e sulla posizione delle persone, non cambia nulla. L'unica cosa è che le spore cambiano colore ogni volta.

L'artista parla di sé, della sua felicità, del suo essere innamorato. Tutto questo è successo una volta, ma ricorda ancora il sentimento di felicità che, come l'innamoramento, se n'è andato. L'autore non solo ci presenta la storia dell'eroe, ma cerca anche di trasmetterci lo stato in cui si trovava e ciò che sente adesso. Per Cechov è importante che il lettore senta cosa stava succedendo nell'anima del narratore prima e durante l'innamoramento, così come il suo stato ora che ha perso Misya per sempre.

L'artista descrive la sua condizione in modo tale che prima di incontrare l'amore si sentiva solo, inutile e insoddisfatto di tutti. E ora, avendo provato amore per una ragazza, da una persona inutile e irritata, diventa amorevole, sentendo il suo bisogno. E col tempo, quando tutto finisce, l'eroe ritorna di nuovo allo stato di inutilità e solitudine come gli sembra.

L'amore nella storia è così fugace che può essere completamente ignorato o scambiato per una leggera infatuazione. Forse questo è stato il caso di Misyus. Per il personaggio principale, la ragazza era un'ancora di salvezza nella sua vita solitaria. Dopo averla incontrata, si è rianimato un po' e ha provato gusto per la vita. Naturalmente, per lui, come persona creativa, la tranquilla felicità familiare diventerebbe presto noiosa e quindi dovrebbe cercare un nuovo hobby che dia slancio all'ispirazione, il fatto è che col tempo i difetti della ragazza si noteranno. Prima o poi avrebbero cominciato a irritare l'eroe sia come persona che come artista.

È un peccato che il nostro eroe non sia riuscito a comprendere nemmeno la fugace felicità familiare. In tutta la storia c'è un triste tema di sogni non realizzati. E come molti scrittori cechi, fa appello ai fenomeni naturali per enfatizzare la malinconia e la disperazione.

Nel suo racconto "La casa con soppalco", Cechov voleva dire che nessuno è responsabile dell'esistenza inutile delle persone. Loro stessi abbandonano la loro felicità, spengono la fiamma del loro amore, incolpando l'altra parte di tutto. Non importa quanto discutono gli eroi della storia, sono avversari piuttosto forti che non vogliono concedersi a vicenda in nulla.

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Entrato nella letteratura all'inizio degli anni '80 del XIX secolo con storie umoristiche ("Lettera a un vicino dotto", "Morte di un ufficiale", "Grasso e magro", "Camaleonte", ecc.), verso la metà degli anni '80 del XIX secolo il lo scrittore ha cambiato il carattere della sua creatività, esalta la profondità psicologica nella rappresentazione degli eroi, passa da personaggi divertenti a personaggi complessi e contraddittori.

Sta emergendo uno stile narrativo speciale di Cechov, che è anche caratteristico della storia "La casa con soppalco".

La storia della creazione del racconto "Casa con soppalco".

Nell'autunno del 1889, la sorella di A. Cechov, Maria, lo presenta a una giovane insegnante di ginnasio, la sua amica Lika Mizinova, una ragazza bella, affascinante e intelligente. Lika diventa un'ospite frequente nella casa dei Cechov.

Nell'estate del 1891 tutta la famiglia andò in vacanza ad Aleksin, dove fu invitata Lika. Sulla strada per Aleksin, la ragazza incontra il proprietario della tenuta Bogimovo nella provincia di Kaluga, E.D. Bylim-Kolosovsky. Lui, a sua volta, avendo saputo che il suo amato scrittore Cechov vive nella sua dacia ad Aleksin, lo invita nella sua tenuta per l'estate. Anton Pavlovich accetta l'invito. È l'estate di Bogimov del 1891 la base della storia, all'inizio della quale la tenuta Bylim-Kolosovsky viene presentata al lettore e in cui alcune caratteristiche del proprietario della tenuta vengono trasferite a Belokurov.

Domande per analizzare la storia "Casa con soppalco".

— Come caratterizza il narratore il proprietario terriero Belokurov? Cosa puoi dire del punto di vista dell'autore?

"Vivevo nella tenuta del proprietario terriero Belokurov, un giovane che si alzava molto presto, andava in giro con una giacca, beveva birra la sera e continuava a lamentarsi con me che non trovava simpatia da nessuna parte e in nessuno..." Diceva sempre “noioso, lento e lungo, con un chiaro desiderio di apparire intelligente e progressista... parlava di quanto devi lavorare duro quando vuoi diventare un agricoltore esemplare. E ho pensato: che tipo pesante e pigro è... lavorava proprio come diceva: lentamente, sempre in ritardo, rispettando le scadenze. Avevo poca fiducia nella sua efficienza, perché le lettere che gli avevo ordinato di inviare all'ufficio postale, se le portava in tasca per settimane intere...”

Il narratore fornisce una descrizione diretta di Belokurov come un uomo e proprietario terriero incapace di gestire una famiglia. Pyotr Petrovich è giovane, ma non fa nulla, non presta servizio nello zemstvo, ma parla solo della sua efficienza. È pigro e volitivo; Lyubov Ivanovna, che viveva con lui nella dependance, “... aveva dieci anni più di lui e lo governava severamente, tanto che quando usciva di casa doveva chiederle il permesso... "

— Com'è il patrimonio di Belokurov? Quale epiteto viene ripetuto nella sua descrizione? Quale stato del narratore colora la storia? Che idea sta trasmettendo l'autore?

Il narratore non fornisce una descrizione dettagliata della tenuta di Belokurov: "... Viveva in una dependance e io vivevo in una vecchia casa padronale". La descrizione degli interni rivela lo stato emotivo dell'artista. Si sente a disagio nella vuota “enorme sala con colonne” perché “... anche con tempo calmo qualcosa ronzava nelle vecchie stufe Amosov, e durante un temporale tutta la casa tremava e sembrava andare in pezzi, ed era un po' spaventoso, soprattutto di notte, quando tutte e dieci le grandi finestre venivano improvvisamente illuminate da un fulmine...”

Nella descrizione degli interni, nell'espressione dell'artista del suo stato interno, viene trasmessa l'idea dello sbiadimento della tenuta nobiliare (non è un caso che l'epiteto “vecchio” venga ripetuto due volte). Esplorando lo stile narrativo di Cechov, Yu.V Mann afferma che il tipo di narrativa di Cechov può essere giudicato dal modo in cui sono presentati il ​​paesaggio e gli interni; l'autore racconta lo stato del suo carattere, unendosi a lui in un sentimento comune...

— Cos'è la tenuta Volchaninov? Che ruolo gioca il paesaggio?

“Sono entrato accidentalmente in una tenuta sconosciuta. Il sole si stava già nascondendo. e così via
Le ombre della sera si allungavano sulla segale in fiore. Due file di vecchi abeti molto alti, fitti e fitti, si ergevano come due solidi muri, formando un viale tetro e bellissimo. Ho scavalcato facilmente la recinzione e ho camminato lungo questo vicolo... Poi ho svoltato in un lungo vicolo di tigli. E anche qui desolazione e vecchiaia... A destra, nel vecchio frutteto, con riluttanza, un rigogolo cantava con voce debole, deve
essere anche io una vecchia signora. Ma ora i tigli sono finiti.

Passai davanti a una casa bianca con terrazza e soppalco, e davanti a me all'improvviso si aprì la vista del cortile del maniero e di un ampio stagno con uno stabilimento balneare, con una folla di salici verdi, con un villaggio dall'altra parte, con un campanile alto e stretto su cui ardeva una croce, riflettendo il sole al tramonto. Per un attimo ho sentito il fascino di qualcosa di familiare, molto familiare, come se avessi già visto questo stesso panorama una volta da bambino.

Una casa con soppalco è il simbolo di una tenuta nobiliare. E sebbene i Volchaninov sentano il respiro della vita, allo stesso tempo "vecchi abeti rossi", "desolazione e vecchiaia", un vecchio rigogolo - tutto ciò suggerisce che la nobiltà sta perdendo la sua posizione nella vita pubblica. Il paesaggio serale che accompagna l'incontro dell'eroe con le ragazze, il confronto della realtà con un sogno, prefigurano il triste sviluppo degli eventi.

— Cosa dicono l'artista e Belokurov dei Volchaninov, dei rapporti familiari? Come viene realizzata l'idea della tipicità della vita in una tenuta nobiliare?

Belokurov osserva che questa è una "famiglia meravigliosa e intelligente". L'artista si sente a suo agio nella casa dei Volchaninov, nella quale “dicevano “tu” ai servi, e... tutto respirava con decenza...”.

La famiglia ha sviluppato un rapporto di fiducia, così Zhenya dice all'artista: “Non abbiamo segreti l'uno per l'altro, ora devo dire tutto a mia madre e mia sorella...”.

Ekaterina Pavlovna e Zhenya vivono nell'ozio. Sono le più vicine, “si adoravano... pregavano sempre insieme, ed entrambe credevano e si capivano bene, anche quando tacevano...”, dice l'artista che Ekaterina Pavlovna “... era in soggezione sua figlia maggiore. Lida non carezzava mai, parlava solo di cose serie; viveva la sua vita speciale, e per sua madre e sua sorella era la stessa persona sacra, un po' misteriosa, come per i marinai l'ammiraglio, che siede sempre nella sua cabina...” A causa delle sue convinzioni, Lida lavora, fa opere di beneficenza ed è orgogliosa del fatto che "vive a proprie spese".

L'ambiguità dell'atteggiamento nei confronti di Lida viene rimossa paragonandola all'ammiraglio, così come dal fatto che sua madre è preoccupata per lei: “Scuola, kit di pronto soccorso, libri: tutto questo va bene, ma perché gli estremi? Dopotutto ha già ventiquattro anni, è ora di pensare seriamente a se stessa. Non vedrai come passa la vita con i libri e le cassette del pronto soccorso... Devi sposarti...”

La storia dell'artista su come passano i giorni a Shchelkovka testimonia la vita oziosa dei suoi abitanti: giocano a croquet e tennis, bevono tè e cenano a lungo. La tipicità della vita di questa nobile famiglia è confermata dalla generalizzazione: "Per me, persona spensierata in cerca di una scusa per il suo ozio, queste mattine festive nelle nostre tenute sono sempre state insolitamente attraenti".

L'ambiguità di questa valutazione positiva viene rimossa dal seguente ragionamento: “... quando tutti sono così ben vestiti e allegri e quando sai che tutte queste persone sane, ben nutrite e belle non faranno nulla tutto il giorno, allora vuoi che il tuo tutta la vita per essere così…”.

Yu.V Mann osserva: "La neutralizzazione della categoricità è una tecnica cechoviana costante"

— Com'è il rapporto tra l'artista e Lydia?

L’artista capisce di non essere solidale con Lydia: “Non le piaccio perché sono un paesaggista e nei miei quadri non rappresento i bisogni delle persone...”. Lui parla dell'aspetto di Lida in questo modo: "magra, pallida, molto bella, con tutta una massa di capelli castani in testa, con una bocca piccola e testarda, aveva un'espressione severa e mi prestava appena attenzione...".

Questo ritratto psicologico rivela i tratti caratteriali della ragazza, che verranno rivelati in seguito. Ed ecco un'altra descrizione della ragazza: “Lida era appena tornata da chissà dove e, ritta vicino al portico con la frusta in mano, snella, bella, illuminata dal sole, dava ordini all'operaio...”.

— Come si caratterizza il narratore, come rivela i suoi sentimenti per Zhenya?

L'artista è insoddisfatto di se stesso e crede che la sua vita “sia passata così velocemente e in modo poco interessante”. Si definisce un “uomo strano” perché “tormentato fin dalla giovinezza dall’invidia... dalla mancanza di fiducia nel proprio lavoro”, sottolinea costantemente il suo ozio e dice con amarezza: “…sono sempre povero, sono un vagabondo." Ma è un artista di talento. Ekaterina Pavlovna conosce e loda i suoi paesaggi, che ha visto in una mostra a Mosca, e anche a Zhenya piace il suo lavoro.

Dice a Lydia che conduce una vita oziosa perché in una società strutturata ingiustamente le persone sono oppresse e in tali condizioni la vita di un artista non ha significato, e più ha talento, più strano e incomprensibile è il suo ruolo, poiché in in realtà si scopre che lavora... mantenendo l'ordine esistente. E aggiunge: “Non voglio lavorare e non lo farò…”

Nelle controversie ideologiche con Lydia, l'artista esprime idee utopistiche caratteristiche dei socialisti: la liberazione dell'uomo dal lavoro, l'uguaglianza universale, l'instaurazione di uno stile di vita sano, quando non ci sarà più bisogno di farmacie o ospedali, la liberazione dell'uomo dalla paura della morte e perfino dalla morte stessa. Non riconosce la “teoria dei piccoli affari”, che ha completamente assorbito Lydia, ma non dice nemmeno come realizzare le sue idee, anche se diventa chiaro che ciò richiede un cambiamento radicale nella struttura sociale.

Gli eroi non si sentivano né si capivano. L'autore non accetta nessuna delle posizioni nelle controversie ideologiche degli eroi, lasciando al lettore il diritto di scelta. Ma allo stesso tempo diventa chiaro che vivere la vita con i suoi valori eterni è più significativo di qualsiasi idea teorica unilaterale e controversia su di essa.

Resta aperto il tema delle dispute ideologiche. L'artista analizza i suoi sentimenti per Zhenya in un monologo interno: “Ho amato Zhenya. Devo aver amato
lei per avermi incontrato e salutato, per avermi guardato con tenerezza e ammirazione. Com'erano commoventi il ​​suo viso pallido, il suo collo magro, le sue braccia magre, la sua debolezza, il suo ozio, i suoi libri. E la mente? Sospettavo che avesse una mente straordinaria, ero deliziato dall'ampiezza delle sue vedute, forse perché la pensava diversamente dalla severa e bella Lida, che non mi amava.

A Zhenya piacevo come artista, le ho conquistato il cuore con il mio talento e volevo appassionatamente scrivere solo per lei, e la sognavo come la mia piccola regina, che, insieme a me, avrebbe posseduto questi alberi, campi, nebbia, l'alba, questa natura, meravigliosa, affascinante, ma in mezzo alla quale mi sentivo ancora irrimediabilmente solo e inutile.

È impossibile non notare che in questo monologo “... nelle caratteristiche stesse delle esperienze e soprattutto nelle loro motivazioni, l'autore ammette la variabilità...”.

L'eroe non è del tutto sicuro dei suoi sentimenti: "dovrebbe essere", "forse". Pensa di amare Zhenya perché lei lo amava, ma la severa e bella Lida non lo amava. Ma allo stesso tempo si prova un sentimento inaspettato, timido e riverente per Zhenya, che costituisce il fascino poetico della storia. Nasce l’amore, cresce la speranza per la rinascita creativa dell’artista, il paesaggio contribuisce alla crescita dell’ansia ed evoca un sentimento di inevitabile dramma.

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"La casa con soppalco" è una delle storie più famose del maestro della prosa breve Anton Pavlovich Cechov. L'opera fu pubblicata nel 1896. Descrive il sentimento d'amore che è nato tra un artista annoiato e la figlia di un giovane proprietario terriero, e tocca anche questioni socialmente importanti della difficile situazione dei contadini russi e possibili modi per cambiare lo stato attuale delle cose.

Ci sono 5 personaggi principali nella storia “La casa con soppalco”:

• Artista(è anche il narratore) è un intellettuale annoiato che è venuto al villaggio per rilassarsi dal trambusto della città, ma in realtà ha continuato ad annoiarsi, a deprimersi e a condurre uno stile di vita ozioso;
• Belokurov- un proprietario terriero, amico dell'Artista, il narratore venne a soggiornare nella sua tenuta;
• Ekaterina Pavlovna Volchaninova- proprietario terriero, vicino di Belokurov;
• Lida– La figlia maggiore di Volchaninova, una bellezza, un’attivista, un’ardente combattente per il cambiamento, un’aderente al metodo delle “piccole azioni”;
• Zhenya(per la famiglia Misyus) – La figlia più giovane di Volchaninova, una persona sognante, allegra, aperta, oggetto dell’ardente passione dell’Artista.

Il personaggio principale scrive acquerelli, è un artista. È vero, l'arte non lo ha ispirato per molto tempo. Niente eccita il personaggio principale, nessuna emozione persistente o esperienza forte risuona nella sua anima. Per cambiare la situazione, va al villaggio a trovare il suo amico, il proprietario terriero Belokurov. Quest'ultimo non conduce uno stile di vita più attivo. Trascorre tutto il suo tempo nella sua tenuta. A causa del suo stile di vita ozioso, il suo discorso ha acquisito una sorta di carattere strascicato. Belokurov è anche troppo pigro per sposarsi; è abbastanza contento del suo partner, che, secondo il narratore, assomiglia più a un'oca grassa.

Tuttavia, Belokurov non è tormentato da una vita simile; è abbastanza felice nel suo beato ozio. Ma per il nostro Artista l’ozio è doloroso. È come se fosse condannato a non fare nulla. L'esistenza nel villaggio cominciò a fondersi in una lunga, lunga giornata. Ma un giorno l'ospite incontrò le ragazze Volchaninov e tutto cambiò.

Erano due. Entrambi sono molto belli, ma ognuno a modo suo. La maggiore, Lida, era magra, di carnagione chiara, maestosa, con una massa di folti capelli castani sparsi sulle spalle. Questa bellezza era dissonante con una bocca sottile e testarda e un'espressione severa sul viso. La seconda, Zhenya (a casa la chiamavano con l'allegro soprannome Misyus, così la piccola Zhenya chiamava la governante francese), magra, in miniatura, come una bambola, con la bocca grande, gli occhi grandi. Sono stati questi occhi aperti e sinceri a deliziare l'Artista. Misyus seguì lo sconosciuto con uno sguardo entusiasta e curioso, ma Lida guardò appena l'uomo.

Ben presto i vicini di Volchaninov invitarono l'artista a visitare. Durante la prima visita divenne chiaro chi comandava. Già dalla soglia si sentiva la voce forte di Lida che dava alcuni ordini. Madre Ekaterina Pavlovna era timida di fronte a sua figlia, ma Missy, come una bambina, era d'accordo con qualsiasi decisione autorevole della sorella maggiore.

Fin dalla prima visita è nato l'amore tra l'Artista e l'affascinante Missy. Era come se si fosse svegliato dopo un lungo sonno. Questa piccola fata dalla pelle bianca lo ha risvegliato alla vita. Ma quanto più l'Artista si affezionava alla sorella minore, tanto più intenso diventava il suo rapporto con la sorella maggiore.

Lida Volchaninova era un membro dello zemstvo, un'ardente combattente per le riforme attive. Ha avviato l'apertura di farmacie, biblioteche e scuole per i contadini poveri. “È vero, non stiamo salvando l’umanità. Ma facciamo quello che possiamo e abbiamo ragione”. La chiave "e abbiamo ragione" caratterizza al meglio la sicura di sé Lida. La mancanza di flessibilità, di autocritica e di capacità di ascolto porta Lida a una lunga e, ahimè, infruttuosa polemica ideologica con l'Artista.

"Non le piacevo", ha osservato l'artista. "Non le piacevo perché ero un paesaggista e non rappresentavo i bisogni delle persone nei miei dipinti, e perché, come le sembrava, ero indifferente a ciò in cui credeva così fortemente."

Con ogni nuova disputa, il divario tra Lida e l'Artista si allargava. Alla fine, la sorella prepotente mandò la più giovane prima in un'altra provincia e poi all'estero. Misyu non ha potuto resistere alla volontà di Lida e l'Artista si è rivelato troppo inerte per salvare il suo amore.

idea principale

Nella storia "La casa con soppalco" si possono distinguere due strati della trama: amore e linee ideologiche. Se parliamo della linea dell'amore, qui Cechov ha innanzitutto sottolineato quanto spesso le persone non apprezzano la propria felicità. Anton Pavlovich ha scritto: "... le persone guardano oltre così facilmente, perdono la vita, loro stessi rinunciano alla felicità".

E qui bisogna guardare oltre la storia d'amore di Misyus e dell'Artista, perché in sostanza “House with a Mezzanine” è una storia su tre felicità fallite. La felicità dell'Artista e di Misyus non ha funzionato, il proprietario terriero Belokurov vegeta nel deserto e anche l'attiva Lida, che ha deciso di mettere la sua vita al servizio della gente, abbandona anche la felicità personale per amore di un'idea che ha completamente preso possesso di lei.

La linea ideologica può essere rintracciata principalmente nelle controversie tra Lida e l'Artista. È un errore attribuire all'autore il lato di uno dei personaggi (tradizionalmente Cechov si identifica con il narratore). L'autore non ha voluto screditare la teoria delle "piccole azioni"; ha mostrato solo due tipi di atteggiamento di una persona nei confronti della vita. Allora Lida è convinta che bisogna cominciare in piccolo: farmacie aperte, biblioteche, scuole. Una persona intelligente semplicemente non può restare a guardare quando c’è povertà, analfabetismo e morte ovunque. Secondo l'Artista, tutti questi “cassetti di pronto soccorso e biblioteche” non cambieranno la situazione. Questo è solo un inganno, una parvenza di attività. Quando qualcuno si siede su una catena, non sarà più facile per lui se questa catena è dipinta con colori diversi. Allo stesso tempo, l'Artista non offre alcun piano d'azione specifico. Lui, come la maggior parte dei filosofi oziosi, è troppo pigro per accettare la sfida di cambiare i destini delle persone.

E, infine, la cosa principale è che un'idea (qualunque essa sia) non dovrebbe avere potere su una persona e non può andare contro i suoi interessi e gli interessi di coloro che lo circondano. Così, Lida divenne ossessionata dai suoi "piccoli affari", fornendo aiuto a "altri" lontani, non si accorse di essere diventata una tiranno per i suoi cari.

Analisi dell'opera

La storia “La casa con soppalco” è costruita sotto forma di memoria del passato. Una casa con soppalco è un simbolo di quel passato accogliente, ormai lontano, irreversibile, ma indimenticabile, che è così piacevole da ricordare. Per il narratore, non solo gli abitanti della tenuta, ma anche la casa stessa erano esseri viventi. Con quale tenerezza parla di lui, lo definisce “dolce”, “ingenuo”, “vecchio”, “sembrava che dalle finestre del suo soppalco la casa guardasse attraverso i suoi occhi e capisse tutto”. Questa casa ha vecchie stufe Amosov, intorno crescono vecchi abeti rossi e un vecchio rigogolo inizia a cantare sui rami. In questa casa della memoria il tempo si è fermato, un intero modo di vivere se n'è andato e non tornerà mai più.

Titolo dell'opera

Mezzanino (in architettura) - sovrastruttura, semilivello; la sovrastruttura sopra il portico, le porte d'ingresso e la parte centrale di un edificio residenziale hanno spesso un balcone.

La composizione della storia è circolare. Incontriamo il narratore quando è solo, frustrato e indifferente alla vita. L'amore fulmineo per Misyus ravviva la sua vitalità, diventa una salvezza dalla solitudine e nella vita appare la speranza tanto attesa. Dopo la fine del romanzo, l'Artista non viene tormentato per molto tempo; la solita malinconia e indifferenza si impossessano nuovamente di lui;

"Casa con soppalco": eroe e idea nel mondo di Cechov

A differenza di "Il monaco nero", questa storia di Cechov non è mai stata definita "misteriosa". Tutti coloro che hanno scritto di lui procedono da premesse generali e si basano su osservazioni simili. Ma – tale è l’oggettiva complessità della poetica “trasparente” di Cechov – una certa unità all’“ingresso” porta tuttavia a differenze significative all’“uscita”. * “Casa con soppalco” è associato al “tema della semplicità” (G. P. Berdnikov), definito come una storia sull’amore fallito (B. F. Egorov, V. B. Kataev), legato alla considerazione del problema dei piccoli benefici e delle grandi azioni, correttezza interna e ipocrisia, dogmatismo e ricerca eterna (A. A. Belkin). La gamma di risposte sull'essenza della posizione dell'autore è altrettanto ampia: dallo smascheramento di Lida (G. P. Berdnikov) all'idea di “equa distribuzione” della posizione di Cechov associata al concetto di V. B. Kataev (“l'equa distribuzione non ci permettono di vedere nella storia l'intenzione di incolpare una parte e l'altra giustificare") e le confessioni di B.F. Egorov sulla mancanza di accordo e sull'ambiguità del testo. Pertanto, i problemi del rapporto tra l'eroe e l'idea nel mondo di Cechov e le specificità della posizione dell'autore sono di nuovo oggettivamente sotto i riflettori. Tuttavia, ovviamente, includono anche altri aspetti della poetica di Cechov (dettaglio, leitmotiv, principio di contrasto e contrappunto), che verranno discussi.

* (Vedi: Sobolev P.V. Dalle osservazioni sulla composizione del racconto di A.P. Chekhov "Casa con soppalco" // Uchen. zap. Leningr. ped. in-ta. 1958. T. 170. P. 231-252; Paperny 3. S.A.P. Cechov. M.I960. pp. 138-151; Nazarenko V. Lida, Zhenya e gli studiosi cechi... //Domanda. illuminato. 1963. N. 11. P. 124-141; Berdnikov G. P. A. P. Chekhov: Ricerche ideologiche e creative. M. 1970. P. 363-370; Belkin A. A. “Casa con soppalco” // Belkin A. A. Leggendo Dostoevskij e Cechov. M. 1973. S. 230-264; Egorov B.F. La struttura della storia "Casa con soppalco" // Nel laboratorio creativo di Cechov. M. 1974. S. 253-269; Tsilevich L. M. La trama della storia di Cechov. Riga. 1976, pp. 147-160; La prosa di Kataev V.B. Cechov: problemi di interpretazione. M. 1979, pp. 226-238; e così via.)

È ovvio che in "La casa con soppalco" ci sono due trame: una "trama d'amore" e una "disputa ideologica"; A. A. Belkin li ha definiti a suo tempo, L. M. Tsilevich ha un'opinione simile, e altri ricercatori procedono da essa, senza sempre formularla direttamente. Poiché la prima trama non si riduce all'amore dell'artista, ma include anche la sua relazione con Lida, Belokurov e una storia sul suo stile di vita, sarebbe più accurato descriverla come quotidiana. Pertanto, la base costruttiva della storia è la relazione tra trame quotidiane e ideologiche. * Il primo costituisce la base della trama di “La casa con soppalco”, il secondo si sviluppa su di esso, concentrandosi principalmente nel terzo capitolo. Rivolgiamoci innanzitutto alla trama “ideologica” per poi scoprire come questa sia collegata alla base della trama e inclusa nella struttura complessiva della storia.

* (Per brevità, questa parola è talvolta usata nel senso di "trama", sebbene procediamo dal monologo della trama in un'opera letteraria.)

Il conflitto tra i personaggi principali è chiaramente delineato all'inizio del secondo capitolo. Qui, nel discorso indiretto del narratore, viene data una scena “muta” descrittiva, che viene poi “doppiata” e tradotta in dialogo: “Non le piaccio perché sono un paesaggio pittore e non raffiguravo i bisogni delle persone nei miei quadri e che io, come le sembrava, ero indifferente a ciò in cui credeva così fortemente... Esteriormente, non esprimeva in alcun modo la sua antipatia per me, ma sentivo e, seduto sul gradino più basso della terrazza, si irritò e disse che dovevo curare gli uomini «non essere medico significa ingannarli e che è facile essere benefattore quando si hanno duemila desiatine» (9,178).

E questo dialogo, questa disputa ideologica, occupa l'intero terzo capitolo della storia, diventandone il culmine. Le posizioni dei partiti sono indicate molto chiaramente. L'eroina protegge con passione e tenacia gli ospedali, i kit di pronto soccorso, le biblioteche: quello che fa ogni giorno. "In una disputa con l'artista", scrive E. A. Polotskaya, commentando la storia in una raccolta di opere accademiche, "Lida Volchaninova avanza argomenti che qualsiasi medico o insegnante zemstvo che ha trovato la sua vocazione nell'aiutare i poveri rurali ha affrontato" ( 9.493). Questa ragazza di ventitré anni è una devota ideologa delle “piccole cose”. "La posizione dell'artista è più difficile da determinare", continua E. A. Polotskaya. E poi si riferisce a F.I. Evnin e V.B Kataev, che hanno confrontato alcuni dei giudizi dell'artista con le opinioni del defunto Tolstoj nel trattato "Allora cosa dovremmo fare?" e l'articolo "Sulla fame". Questi parallelismi sono importanti, ma, come nel caso delle fonti del delirio di Kovrin ne Il monaco nero, probabilmente non sono gli unici. L'ideale del superamento delle barriere sociali, della divisione universale del lavoro e della lotta congiunta contro il principale nemico dell'uomo, la morte, ricorda in modo sorprendente... l'utopia filosofica e religiosa di N. F. Fedorov, non ancora resa pubblica, ma conosciuta in Anni '90 in rivisitazioni ed elenchi, che, tra l'altro, in questo momento anche Tolstoj simpatizzava. * In questo caso, anche per Cechov è probabilmente importante un certo tipo, un modo di filosofare, e non il suo prototipo specifico.

* (Vedi, ad esempio: Fedorov N. F. Opere. M. 1982. pp. 373-374 - Anche rispetto a Tolstoj, tutto non è così semplice. Dopotutto, la menzione ironica dell'eroe di "libri con istruzioni e battute pietose" può anche essere correlata alle attività di Tolstoj negli anni '80 e '90.)

Se consideriamo isolatamente la disputa tra i personaggi del terzo capitolo de “La casa con soppalco”, l'artista sembra ovviamente perdersi. La sua isterica: "E non voglio lavorare e non lo farò... Non serve niente, lascia che la terra cada nel tartaro!" - sembra molto più vulnerabile del giudizio fiducioso dell'eroina: "È più facile negare ospedali e scuole che curare e insegnare" (9.187).

Tuttavia, è importante separare la posizione personale di coloro che discutono dal sistema di idee che predicano. Nella storia, un pragmatico e un sognatore si scontrano. Lida insiste: bisogna fare qualcosa Ora. L'artista offre apertamente un'immagine diversa della “causa comune”; filosofeggia E sogni. Egli nega non tanto i veri centri medici e le scuole, ma la speranza in essi come un modo per risolvere tutti i problemi. Parla dalla posizione dell'utopia, sapendolo molto bene lui stesso. Ma la povera Anna è morta oggi, "e se ci fosse stato un centro medico nelle vicinanze, sarebbe rimasta viva" - un argomento del genere dell'eroina può sembrare omicida, il suo avversario - una persona che giustifica quasi consapevolmente l'ingiustizia sociale. “Non è importante che Anna sia morta…” Ma cosa potrebbe esserci di più importante?

Ma questa affermazione non è affatto così spietata ed egoista come potrebbe sembrare. Dopotutto, l’utopia dell’artista (come quella di Fedorov!) include la fede: la morte per lui pone fine solo all’esistenza terrena. “Mi ha parlato di Dio, della vita eterna, del miracoloso”, le conversazioni con Zhenya sono descritte nel capitolo che precede il duello ideologico “E io, che non ammettevo che io e la mia immaginazione saremmo periti per sempre dopo la morte, ho risposto : «Sì, gli uomini sono immortali», «sì, la vita eterna ci aspetta»» (9,180). È proprio e solo per questo che a lui non importa che Anna sia morta, ma è importante ed essenziale che Anna, i Mori e Pelagia vivano meglio la loro vita terrena, abbiano tempo per pensare all'anima e impegnarsi in attività spirituali. .

La disputa ideologica nel terzo capitolo rimane incompiuta non solo perché i contendenti non sono riusciti a convincersi a vicenda. “Tutti nel villaggio dormono... Sia l'oste che i ladri di cavalli dormono tranquilli, e noi, gente perbene, ci irritiamo e litighiamo” (9,188). È paradossalmente orientato rispetto alla posizione dell'autore. "Questa è forse la prima volta nella storia dell'arte in cui le convinzioni di uno scrittore vengono comunicate a persone di direzioni direttamente opposte. Questo non è mai successo prima, ma non puoi capirlo", ha scritto A. A. Belkin. * Qui ricordiamo immediatamente e abitualmente le parole che sono così popolari oggi dopo le opere di M. M. Bakhtin sull'approccio dialogico di Cechov ai suoi personaggi, la copertura analitica di diversi punti di vista, l'ambivalenza, ecc. V. B. Kataev gravita verso una tale soluzione al problema nel suo articolo e in un libro su Cechov. ** La questione, tuttavia, merita di essere ripresa nuovamente, perché la logica della connessione tra l'eroe e l'idea nel mondo di Cechov è davvero insolita e allo stesso tempo molto fondamentale.

* (Decreto Belkin A.A. operazione. pp. 252-253.)

** (Vedi: Kataev V.B. 1) Eroe e idea nel mondo di Cechov // Vesti. Mosca un-ta. 1968. N. 6. P. 35-47; 2) La prosa di Cechov: problemi di interpretazione.)

In effetti, è difficile parlare della preferenza dell'autore per l'uno o l'altro sistema di idee. A livello ideologico della trama, la posizione di Cechov può essere definita dialogica, qui i “pro” e i “contro” sono bilanciati, il dibattito non è chiuso. "Nel sistema artistico di Cechov, nella sfera puramente logica dello sviluppo di un'idea, non c'è completezza, continuità logica, esaurimento. Questo sviluppo non dà un risultato dogmaticamente completo", osserva accuratamente A.P. Chudakov. * Ma si può dire lo stesso della trama quotidiana, dell'atteggiamento non verso le idee, ma verso persone chi li professa? Anche una lettura imparziale della storia dimostra che non è così. Le simpatie del lettore per il narratore e la sua amata e l'antipatia per l'eroina bella e attiva - qualunque cosa affermino gli studiosi di letteratura - sono rigorosamente "programmate" in un testo letterario. **È importante capire come e perché ciò avviene.

* (La poetica di Chudakov A.P. Cechov. M. 1971. P. 250.)

** (Nel 1985, nel nono anno di una delle scuole di Leningrado (insegnante A.V. Sukhikh), fu condotto un esperimento per testare la percezione iniziale della storia di Cechov. Dei 55 questionari completati, solo uno ha dato la preferenza all'eroina di Cechov: “Mentre leggevo la storia, il mio atteggiamento nei confronti di Lida non è cambiato, credo che ogni donna dovrebbe avere un carattere così forte e irremovibile, non lo so altri, mentre leggevano la storia di Lida, mi piacevano. Sono rimasto colpito dalla sua passione e dal suo atteggiamento verso gli affari" (la storia di Cechov è qui compresa quasi attraverso il prisma dei moderni dibattiti sulla "donna d'affari"). In tutti gli altri casi, gli scolari, ovviamente, non hanno sentito l'equa distribuzione, ma l'unidirezionalità delle simpatie dell'autore. Ecco due risposte tipiche: "Lida è stupida nella sua testardaggine, non è incline a capire le persone, perché la cosa principale per lei sono le sue convinzioni"; “La felicità di Misyus e dell'artista non è avvenuta perché Lida si è presa troppo su se stessa: per decidere i destini degli altri Lida è una persona terribile, è ossessionata dalle sue idee e convinzioni, ha potere su sua madre e sua sorella e sulla volontà. non fermarsi molto a dettare la sua volontà.")

Il contrasto nascosto tra le sorelle Volchaninov è indicato proprio all'inizio della storia, al primo incontro del narratore con loro. "E al cancello di pietra bianca che conduceva dal cortile al campo, al vecchio e forte cancello con i leoni, c'erano due ragazze. Una di loro, più grande, magra, pallida, molto bella, con tutta una massa di capelli castani su di lei la testa, con la bocca piccola e ostinata, aveva un'espressione severa e mi prestava appena attenzione; l'altra, anche lei magra e pallida, con la bocca grande e gli occhi grandi, mi guardò sorpreso mentre passavo, disse qualcosa in inglese; , si imbarazzò, e mi parve che questi due dolci volti mi fossero familiari da molto tempo" (9, 175). Come nello sviluppo di una trama ideologica, questa scena plastica silenziosa verrà successivamente “espressa” nella storia. Quasi tutti i dettagli del breve "doppio ritratto" si trasformeranno gradualmente in dettagli leitmotiv, e saranno loro, come in altri testi di Cechov, a diventare i principali mezzi caratterizzanti e valutativi. La bellezza e la fronte testarda della sorella maggiore e il pallore e la lingua inglese della sorella minore verranno messi in risalto e utilizzati. Ma man mano che la storia quotidiana si sviluppa, un dettaglio contrastante acquista un significato speciale: vista.

Al primo incontro, la sorella maggiore “prestò a malapena attenzione” allo sconosciuto, mentre la sorella minore “lo guardò sorpresa”. La disattenzione e il disinteresse dello sguardo, da un lato, e la sua intensità e apertura, dall'altro, si trasformeranno gradualmente dai dettagli esterni del ritratto in dettagli psicologici interni.

Qui Lida viene a raccogliere soldi per le vittime dell'incendio (la sua seconda apparizione nel racconto): “Senza guardarci, ci ha detto molto seriamente e approfonditamente...” (9,175). Eccola in una discussione “si coprì con un giornale, come se non volesse ascoltare” (9.184). Alla fine, alla fine del racconto, l'artista (e il lettore) non vedrà più il suo volto, si sentirà solo una voce da dietro la porta chiusa (9, 190).

Anche il costante gesto di ritratto della sorella minore, l'esatto opposto - uno sguardo sorpreso - si ripete più volte, dilatato nel tempo. “Quando sono arrivato, lei mi ha visto, è arrossita leggermente, ha lasciato il libro e con animazione, guardandomi in faccia con i suoi grandi occhi, mi ha raccontato quello che è successo...” (9, 179). Come ho detto, in questo caso non è meno importante dell'argomento della conversazione. Un po' oltre: «Abbiamo raccolto funghi e abbiamo parlato, e quando lei mi ha chiesto qualcosa, si è fatta avanti per vedere la mia faccia» (ibid.). Anche qui il gesto precede il dialogo, è più significativo e profondo. “Gli occhi tristi fissati su di me” (9, 188) è una delle ultime impressioni dell'artista nella scena della dichiarazione d'amore.

La questione, però, non si riduce solo a questi dettagli. La storia contiene due confronti dettagliati che richiedono anche un'adeguata lettura. “Lida non è mai stata affettuosa, parlava solo di cose serie; viveva la sua vita speciale e per sua madre e sua sorella era la stessa persona sacra, un po' misteriosa, come per i marinai l'ammiraglio che siede sempre nella sua cabina” (9, 181). Il meccanismo ironico di questo paragone è chiaro: viene enfatizzata l’alienazione di Lida da coloro che la circondano, anche da quelli più vicini. Un altro confronto, all'inizio dello stesso secondo capitolo, risulta essere più complesso e profondo. Immediatamente dopo le prime parole dell'artista sull'antipatia dell'eroina per lui e per i suoi paesaggi, segue il suo ricordo inaspettato: “Ricordo che mentre guidavo lungo la riva del lago Baikal, ho incontrato una ragazza Buriata, con una camicia e pantaloni di daba blu , a cavallo; le ho chiesto se mi avrebbe venduto la sua pipa, e mentre parlavamo, ha guardato con disprezzo la mia faccia europea e il mio cappello, e in un attimo si è stancata di parlarmi, ha urlato e galoppò via. E Lida fece lo stesso, ma disprezzava lo straniero che era in me" (9, 178). Qui l'autore dice più nell'immagine che a parole, più che dal narratore-artista. In questo caso non è importante solo il motivo del disprezzo verso i “non credenti” e gli estranei, che è costante anche per Lida (“... si notava dal suo tono che considerava insignificanti i miei ragionamenti e li disprezzava”, ha sottolineato nota il narratore durante la discussione - 9, 185), ma anche che il disprezzo è quasi fisiologico, fatale e sconsiderato, basato sulla completa disattenzione verso gli argomenti della parte opposta. La donna Buriata disprezza l'eroe per il suo viso e il suo cappello europei. Ma se si può togliere il cappello, come si può cambiare il volto? Notiamo anche in questo frammento il significativo “sembrava”: “Io, come le sembrava, ero indifferente a ciò in cui credeva così fermamente”. Il narratore, senza cadere in scuse e abbellimenti, traccia attentamente il confine tra l'immagine creata da Lida e la reale situazione.

Per caratterizzare il mondo in bianco e nero in cui vive l'eroina, sono importanti anche alcuni personaggi periferici. Nel mondo di Cechov, infatti, non esistono eroi che siano estranei al conflitto principale. Nello spazio ristretto di un racconto e di una novella, semplicemente non può permetterselo. Nonostante tutta l'apparente naturalezza, l'illusione di una "vita vista", la sua narrazione è strettamente concettuale, sistematica a tutti i livelli in misura molto maggiore rispetto a qualsiasi dei precedenti romanzi classici o anche racconti (ad esempio, "Appunti di un cacciatore" "). Che posto occupa l'immagine di Belokurov nello sviluppo della trama? Questo personaggio è solo una parte dello sfondo, una sorta di schizzo di genere, o il suo ruolo nella storia è più significativo? A. A. Belkin e G. P. Berdnikov un tempo scrissero in modo interessante su di lui, senza però dettagliare l'argomento. Nel frattempo, il carattere di questo eroe sembra essere direttamente correlato al conflitto principale della trama quotidiana.

Belokurov va costantemente in giro con indosso una maglietta e una camicia ricamata, si lamenta di non trovare simpatia da nessuno, parla a lungo e noiosamente di lavoro, filosofeggia e... non fa assolutamente nulla. Alla fine della storia, 6-7 anni dopo gli eventi, l'artista lo incontra immutato: questo è uno degli esempi evidenti dell'“uomo nella valigetta” dalle idee avanzate. E questo personaggio, presentato in modo francamente cartoonesco, è ripetutamente correlato al personaggio principale. La scena della cena nel primo capitolo è scritta come se fosse un “montaggio parallelo”.

Lida: “...parlava molto e ad alta voce, forse perché era abituata a parlare a scuola” (anche questo “ad alta voce” verrà ripetuto più volte nella storia).

Belokurov: "Ma il mio Pyotr Petrovich, che fin dai tempi dello studente aveva ancora l'abitudine di trasformare ogni conversazione in una discussione, parlava in modo noioso, lento e lungo, con un chiaro desiderio di sembrare una persona intelligente e progressista." "Ma" qui non contrasta solo gli eroi. Nonostante tutte le differenze tra l'ispirazione di Lida e la flemma di Belokurov, le definizioni chiave uniscono i loro discorsi: molto - lungo.

Nello stesso secondo capitolo c'è una scena in cui Lida fa qualcosa di cui parla così “molto e ad alta voce”: “In quel momento Lida era appena tornata da chissà dove e, in piedi vicino al portico con una frusta in mano, snella, bella, illuminata dal sole, ordinò qualcosa all'operaio, in fretta e parlando ad alta voce, ricevette due o tre pazienti, poi girò per le stanze con aria professionale e preoccupata, aprendo un armadio, poi un altro, andò al soppalco; lei quando avevamo già mangiato la zuppa" (9,180). L'unico dettaglio che descrive il caso dell'eroina (ha ricevuto due o tre pazienti, mentre si affrettava e parlava ad alta voce) è annegato in questo lungo panorama in un flusso di azioni prive di significato, clamore commerciale, progettate per effetti esterni: è tornata - ha ordinato - ha camminato - se n'è andata - stavano cercando - hanno chiamato - è venuta. Quello che segue è un commento conciliante del narratore: "Per qualche motivo ricordo e amo tutti questi dettagli..." Ma è importante solo per lui, l'immagine qui parla più della parola, per la caratterizzazione dell'eroina da parte dell'autore il la correlazione del “montaggio” compositivo del caso di Lida è essenziale con il “caso” di Belokurov: si alzò - andò in giro - bevve birra - si lamentò (9, 174); “ha lavorato proprio come ha detto: lentamente, sempre in ritardo, rispettando le scadenze” (9.177). Nella scena del pranzo e dell'accoglienza dei pazienti, Belokurov inizia improvvisamente ad apparire in una bella ragazza professionale.

C’è un altro dettaglio francamente “rivelatore” in “La casa con soppalco”, che potrebbe non essere catturato dalla percezione moderna. Anche la carrozza primaverile in cui l'eroina viene a raccogliere le vittime dell'incendio a prima vista sembra un elemento descrittivo. Ma letteralmente nella pagina successiva entra in contatto con la storia di Belokurov secondo cui Lida riceve solo 25 rubli al mese ed è orgogliosa di vivere a proprie spese. Due anni dopo, Cechov scriverà una storia su un vero insegnante zemstvo povero che vive con ventuno rubli al mese (9.341). E come lo chiamerà? - "Sul carro." L’orgoglio dell’eroina rivela una grande dose di ipocrisia o incomprensione, proprio come nel suo servizio alla causa si fa affidamento sugli effetti esterni.

Il grado di “adattamento” dell'eroina alle sue idee, la corrispondenza di parole e azioni con l'aiuto del contrasto interno è ancora una volta enfatizzato nella stessa scena di disputa ideologica. Il giudizio responsabile di Lida: “È vero, non stiamo salvando l'umanità e, forse, ci sbagliamo in molti modi, ma stiamo facendo quello che possiamo, e abbiamo ragione. Il compito più alto e sacro di una persona colta è servire il nostro vicini, e noi cerchiamo di servirlo, per quanto possiamo. A te non piace, ma non puoi accontentare tutti”, è accompagnato da un breve commento: “È vero, Lida, è vero”, le dice. mamma, era sempre timida in presenza di Lida e, mentre parlava, la guardava con ansia, timorosa di dire qualcosa di superfluo o di inappropriato, e non la contraddiceva mai, ma sempre concordava: è vero, Lida, è vero” (9.185). .

Una persona che parla di servire i suoi vicini vede questi vicini come pezzi degli scacchi che possono essere spostati nella giusta direzione. La madre, spaventata al punto da renderla impossibile, la felicità distrutta della sorella: ecco in cosa si trasformano le idee nel comportamento reale dell'eroina.

Tuttavia, mettendo insieme un insieme di dettagli e confronti così riduttivi, abbiamo il diritto di vedere la posizione dell’autore dietro di essi? Dopotutto, abbiamo davanti a noi una forma di narrazione in prima persona, in cui la coscienza del narratore può apportare modifiche significative a ciò che viene rappresentato, il che, in casi estremi, può portare a una completa discrepanza tra le sue valutazioni e la posizione del protagonista. autore. Per Cechov, a quanto pare, la narrazione da un "antieroe" e in generale uno stile fiabesco è insolita, quasi impossibile (cfr. anche "La mia vita", "Luci", "Una storia noiosa"). Il suo narratore principale è molto vicino all'autore (anche se, ovviamente, non identico a lui), i loro criteri etici coincidono. La combinazione della voce dell'autore e dell'eroe in un segmento di testo, annotata da L. D. Usmanov, è possibile solo con un simile narratore. *

* (Vedi: Usmanov L. D. 1) La struttura della narrazione in Cechov lo scrittore di narrativa // Domande di letteratura e stile. Samarcanda. 1969, pp. 15-16; 2) Ricerche artistiche nella prosa russa della fine del XIX secolo. Taskent. 1975, pp. 26-28.)

Immaginiamo che l'eroina stia raccontando questa storia. Avremmo visto una storia “in bianco e nero” su un paesaggista fannullone che aveva una relazione con sua sorella, e lei doveva essere salvata urgentemente mandandola da sua zia nella provincia di Penza. L'artista diventa narratore perché riesce ad abbracciare e comprendere (provare a capire!) punti di vista diversi tra tutti i personaggi della storia, il suo sguardo è il più ampio e universale;

La sua obiettività nei confronti di Lida è enfatizzata in ogni modo possibile, addirittura enfatizzata.

«Era una ragazza vivace, sincera, convinta, ed era interessante ascoltarla...» (9, 177).

“Questa ragazza magra, bella, sempre severa, con una bocca piccola e graziosamente delineata...” (9, 178).

"Lida può innamorarsi solo di una cittadina zemstvo appassionata quanto lei di ospedali e scuole... Oh, per il bene di una ragazza simile non solo puoi diventare cittadina zemstvo, ma anche indossare scarpe di ferro, come in una fiaba” (9, 183).

Anche alla fine del racconto, nell'epilogo, l'artista non la biasima, mantenendo la stessa obiettività e intonazione pacata.

L'artista non dice quasi nulla di sé. Qualcosa lampeggia nelle discussioni e nelle conversazioni degli altri. Ma anche questi pochi dettagli danno un'idea del complesso lavoro spirituale, creando un'immagine che si differenzia dal ritratto schietto che dipinge l'eroina.

Del lapsus sintomatico all'inizio del secondo capitolo si era già accennato prima: «Io, come le sembrava, ero indifferente...». In realtà la situazione è diversa. L’interesse e la personalità della disputa nel terzo capitolo confermano che le origini della crisi dell’artista risiedono nell’ambito delle stesse questioni che riguardano Lida. “Condannato dal destino all'ozio costante...” (9.174). Questa frase all'inizio della storia sembra misteriosa e può essere compresa solo in relazione alla linea ideologica della trama, dove nella disputa è inclusa anche la questione dell'arte.

L'artista è un paesaggista e probabilmente ha talento. Ma vede la terribile incommensurabilità e inutilità dell'arte nell'atmosfera di “fame, freddo, paura degli animali, masse di lavoro” - il villaggio com'era sotto Rurik, ed è rimasto tale fino ad oggi. “Non un teorico e certamente non un dogmatico, l’eroe de “La casa con soppalco” appartiene alla razza di quelle persone... che sono annoiate della vita e che sono “insoddisfatte di se stesse e delle persone” e sono irritate perché la vita in generale è organizzata in modo sbagliato e ingiusto e in particolare i rapporti dell'intellighenzia sono falsi nei confronti del popolo, il posto dell'artista nella società è falso", osserva giustamente V. B. Kataev. * Il suo rifiuto di lavorare, il suo esaurimento isterico non sono causati dall'indifferenza, ma, al contrario, da una sensazione di urla contraddittorie della realtà. Il tentativo di ritornare all'arte (“mi è venuta voglia di scrivere ancora”) svanisce e, apparentemente, non ritorna più.

* (La prosa di Kataev V.B. Cechov: problemi di interpretazione. Pag. 236.)

È difficile tracciare analogie dirette in questo caso, ma il suo rifiuto dell'arte ricorda l'atto di Garshinsky Ryabinin dal racconto "Artisti", un uomo che preferiva l'attività pratica diretta all'arte. Ma anche lì, l'eroe di Garsha "non ha avuto successo" (e dopo tutto, era impegnato nell'attività in cui è impegnata Lida nella storia di Cechov). L'eroe di Cechov, arricchito dall'esperienza del tempo trascorso dagli anni '70, considera le scuole uno degli anelli della “grande catena” che intrappola le persone. A questo è legato il suo rifiuto di lavorare: una posizione non di compiacimento, ma di disperazione.

In connessione con il motivo dell'ozio, il divario più evidente appare tra la posizione del narratore e quella dell'autore. “Per me, persona spensierata che cerca una scusa per il suo costante ozio, queste mattine di vacanza estiva nelle nostre tenute sono sempre state insolitamente attraenti, quando il verde giardino, ancora bagnato di rugiada, risplende di sole e sembra felice, quando vicino alla casa c'è l'odore delle mignonette e degli oleandri, i giovani sono appena tornati dalla chiesa e stanno bevendo il tè in giardino, e quando tutti sono così ben vestiti e allegri, e quando sai che tutti questi sani, ben pasciuti, le belle persone non fanno nulla tutto il giorno, allora vuoi che tutta la tua vita sia così" (9,179). A. A. Belkin una volta attirò l'attenzione su questo frammento: “Trovo difficile dire di cosa si tratta: ironia? Ma l'eroe è così liricamente pieno di sentimento che l'immagine disegnata in modo ironico gli sembra dolce. Ma a chi è dolce l'artista? ? Non confondere Cechov con l'artista." * Naturalmente c'è una "intuizione lirica", ma c'è anche un'indubbia autoironia del narratore. Del resto, poche pagine dopo, definirà il suo ideale in modo completamente diverso: «La vocazione di ogni persona all'attività spirituale è una costante ricerca della verità e del senso della vita» (9,185). E che tipo di attività spirituale c'è nel bere il tè e non fare nulla?

* (Decreto Belkin A.A. operazione. P.242.)

Questo è difficile da dimostrare analiticamente, ma sembra comunque che qui le posizioni del narratore e dell'autore divergano maggiormente, l'autore prende le distanze dal suo eroe per riavvicinarsi a lui nelle pagine successive.

Il sentimento della crisi dell'arte come crisi personale, caratteristico della coscienza del narratore, consente, a nostro avviso, di leggere più accuratamente il finale della storia. "Perché l'eroe non è andato per Zhenya nella provincia di Penza in modo da poterla sposare lontano da Lida?" - A. Skabichevsky una volta era perplesso. Non c'è traccia di alcuna risposta nella storia stessa. Ma si può ipotizzare ipoteticamente. La trama quotidiana di "La casa con soppalco" è associata a una situazione di appuntamento, una prova d'amore, altamente caratteristica del realismo russo. Cechov si riferisce a lei costantemente: nei racconti "Vera", "Sul sentiero", poco prima di "La casa con soppalco" - in "La storia di un uomo sconosciuto".

“Vladimir Ivanovic, se tu stesso non ci credi, se non pensi più di ritornarci, allora perché... perché mi hai trascinato da San Pietroburgo? Perché hai promesso e perché hai suscitato speranze folli? in me?.. - chiede Zinaida Fedorovna all'eroe principale. - Quando per tutti questi mesi ho sognato ad alta voce, delirante, ammirando i miei piani, ricostruendo la mia vita in un modo nuovo, allora perché non mi hai detto la verità , ma sei rimasto in silenzio o mi hai incoraggiato con storie e ti sei comportato come se fossi completamente solidale con me. Perché?

“È difficile ammettere il tuo fallimento”, si giustifica lo “sconosciuto”, “Sì, non ci credo, sono stanco, scoraggiato... È difficile essere sincero, terribilmente duro, e sono rimasto in silenzio. " (8.205).

Missy, ovviamente, non è Zinaida Fedorovna. È più semplice e meno esigente, anche se è anche preoccupata per le questioni “eterne”. “Ed essa ascoltò, credette e non pretese prove” (9,180). Non l'ho ancora chiesto! Ma c'è qualcosa di comune nei sentimenti degli eroi. L'amore dell'artista è condannato perché non ha nulla da offrire a questa ragazza, la sua casa è distrutta, la sua fede è scetticismo e costante insicurezza. Pertanto, la perdita della sua amata è percepita da lui come una tragica inevitabilità, un altro colpo del destino (ricordate l'iniziale “condannato dal destino”). "Un'atmosfera sobria e quotidiana si impossessò di me e mi vergognavo di tutto ciò che dicevo ai Volchaninov, e la vita continuava a diventare noiosa" (9.190-191). Pertanto, alla fine della storia non ci sono maledizioni e denunce di qualcuno, ma tristezza penetrante e malinconia: "Misya, dove sei?" La domanda non implica una risposta specifica, “geografica”. Sta parlando di qualcos'altro. Forse di una vita fugace e di una felicità impossibile.

Proprio come il personaggio di Lida Volchaninova è in gran parte “contratto” con uno sguardo sfuggente e distratto, nella descrizione dell'artista c'è un dettaglio che trasmette più chiaramente la sua visione del mondo (A. A. Belkin ha giustamente attirato l'attenzione su di esso). Nella scena della discussione, i personaggi sono correlati in modo conflittuale letteralmente in una frase: "Lei mi guardò e sorrise beffardamente, e io continuai, cercando di catturare la tua idea principale... (corsivo mio. - I.S.)" (9.184). L'idea principale non è data come un assioma che non richiede prova; allenati, arriva lì. La posizione di un artista è la posizione di una persona che scruta intensamente la vita, cerca, è capace di comprendere il punto di vista di qualcun altro e di mettere in discussione il proprio. È veramente dialogico. Il suo rapporto con Lida (dal punto di vista dell'autore) è spiegato non da opinioni diverse sull'educazione dei figli dei contadini o sull'arte, ma da ragioni molto più generali.

"La casa con soppalco" non è stata scritta affatto per screditare i "piccoli affari" (lo stesso Cechov ne trattò molti), la storia non può essere ridotta a una storia d'amore lirica. Il tema interno della storia è in contrasto due tipi di atteggiamento nei confronti della vita, che esistono oltre i confini della disputa ideologica: dispotismo intellettuale, che si trasforma in dispotismo quotidiano, e comprensione genuina, penetrazione nella coscienza di un'altra persona. "Il dono della penetrazione" è la cosa principale che separa gli eroi di Cechov o li unisce. * In “La casa con soppalco”, Cechov ancora una volta (ricordate, ad esempio, il dottor Lvov di “Ivanov”) ci ha ricordato le tragiche conseguenze a cui porta la collisione tra una persona e un'idea. Il dispotismo intellettuale e l'intolleranza possono nascondersi sotto diverse maschere e tuttavia devono essere identificati e declassificati. In una storia modesta, apparentemente lirica, c'è una prefigurazione di un problema, il cui vero significato sarà rivelato solo nel movimento della storia, quando, sotto la copertura di parole nobili, a volte potrebbero essere commessi i crimini più terribili. Cechov afferma: ciò che è importante non è solo l'idea che l'eroe professa, non solo la misura del suo coinvolgimento nell'idea, ma la sua correlazione con gli interessi di ciascun individuo, la sua personalità.

* (Pertanto, l'analisi conferma la sottile osservazione recentemente fatta di sfuggita da E. A. Polotskaya: “Se un'idea può essere equiparata a un'azione, allora, applicando, ad esempio, questa posizione alla “Casa con soppalco”, in contrasto con l'artista Lida Volchaninova, invece di contrapporre l'inattività all'azione attiva (come spesso viene notato), è facile vedere l'opposizione di due diverse posizioni di vita" (Poetica di Polotskaya E. A. Chekhov: problemi di studio // Chekhov e la letteratura dei popoli del Unione Sovietica. Erevan 1984. P. 169).)

A livello della trama quotidiana e delle valutazioni etiche, la posizione dell'autore è fuori dubbio, l'enfasi qui è posta in modo molto chiaro, lo schema della trama è completo, nonostante il finale aperto. Tuttavia, la trama ideologica resta aperta, ha una sua logica e – in definitiva – rivela la complementarità e la relativa invulnerabilità delle posizioni opposte. Questa è la struttura di molti romanzi e racconti di Cechov ("Lights", "My Life", "A Boring Story"), due trame scorrono in parallelo, una è controllata dall'altra, ma l'idea non si esaurisce nel suo portatore, ma sembra condurre un'esistenza indipendente. La posizione dell'autore con una tale correlazione di argomenti risulta pulsante. La distanza narrativa tra l'autore e l'eroe è in continua evoluzione e uno dei compiti dell'attività del lettore è identificare la logica di tali cambiamenti pulsanti. I modi per cambiare la posizione narrativa di Cechov sono uno dei problemi di ricerca più urgenti. *

* (Dopo il completamento di questo lavoro, è apparso un libro appositamente dedicato alla storia di Cechov, molte delle cui conclusioni sono vicine al concetto delineato: Bogdanov V. A. Labyrinth of Couplings M., 1986.)