Quali tecniche artistiche aiutano il poeta a trasmettere l'emotivo. Perché le tecniche artistiche sono necessarie in letteratura?

Nella foresta, un poeta solitario è sopraffatto da sentimenti e stati d'animo diversi e contraddittori. Di conseguenza, non riesce a capire cosa gli sta succedendo. 1 SEMBRA che il poeta sia solo con la natura che ama. La natura lo chiama e lo spaventa. Questo crea una sensazione di stregoneria e incantesimo: l'abete rosso blocca il percorso del poeta, il vento “ronzia”, le foglie “morte” cadute dai rami volteggiano, tutto fa rumore e ondeggia, portandolo fuori strada.

Ma all’improvviso il suono di un “corno che chiama sottilmente” raggiunge l’orecchio. Ciò significa che l'alloggio è nelle vicinanze. E così il “povero viandante” rivive nell'anima e si rafforza nello spirito: va incontro alle persone che gli hanno inviato i loro saluti.

Dietro le immagini naturali della poesia di Fetov emerge un altro significato: da animali selvatici, dal giro nella foresta oscura, al “povero vagabondo”, spaventato dal vento e dalle foglie “morte”, arriva il “richiamo” della cultura, la tenerezza della comunicazione umana, che eleva lo spirito nella lotta contro gli ostacoli e invita a vita e amore.

L'abete rosso copriva il mio cammino con la sua manica.
Vento. Da solo nella foresta
Rumoroso, inquietante, triste e divertente
Io non capisco niente.

Vento. Tutto intorno ronza e oscilla,
Le foglie volteggiano attorno ai tuoi piedi.
Chu, all'improvviso puoi sentirlo in lontananza
Chiamare sottilmente il corno.

Dolce è per me il richiamo dell'araldo di rame!
Le lenzuola sono morte per me!
Sembra da lontano come un povero vagabondo
Saluti teneramente.

Domande e compiti

Come interpreti i versi della poesia: "l'abete rosso copriva il mio cammino con la sua manica", "tutto intorno ronza e ondeggia", "chiama sottilmente il corno", "dolce è il richiamo dell'araldo di rame per me"?
Quali tecniche artistiche aiutano il poeta a trasmettere condizione emotiva un viaggiatore solitario nella foresta? Quale melodia viene creata dall'alternanza di versi lunghi e brevi in una poesia?
Di cosa parla questa poesia? Di un viaggiatore solitario nella foresta, dove “tutto ronza e oscilla”? Della sua ansia perché è solo nella foresta? Di uno stato d'animo che lui stesso non capisce ("Rumoroso, inquietante, triste e divertente...")? O della gioia che nasce dal suono di un corno (“chiamare sottilmente il corno”)? Prepara una risposta dettagliata a questa domanda.

Spiegazione.

Nella poesia “La notte splendeva. Il giardino era pieno di luna...” l'incontro dell'eroe lirico con la sua amata colpisce con note di tragedia. La scena dell'incontro descritta è avvolta nel mistero e nell'incertezza.

Le metafore usate dal poeta: "il giardino era pieno di luna", "le corde in esso tremavano" - creano il sottotesto del dramma in corso: qualcosa è successo o succederà. Numerosi epiteti: "suoni singhiozzanti", "tormento ardente" - trasmettono lo stato dell'eroe lirico, che è completamente assorbito dalla sofferenza.

L'anafora nella terza strofa della poesia crea una sensazione di rapida successione di eventi, che però non oscurano i ricordi passati, ma anzi li rafforzano:

E sono passati molti anni, noiosi e noiosi,

E soffia, come allora, in questi sospiri sonori,

Che sei solo - tutta la vita, che sei solo - amore.

Ripetendo la frase "Ti amo, ti abbraccio e piango per te!" nella seconda e nella quarta strofa, l'autore sottolinea che per l'eroe lirico, nonostante la sofferenza, tutto il significato della vita sta nell'amore, non importa quanto difficile possa essere. Abbiamo visto che i mezzi poetici aiutano a creare l'atmosfera emotiva di una poesia.

Piano
introduzione
V.V. Mayakovsky è uno dei poeti più insoliti dell'inizio del XX secolo.
Parte principale
Tecniche artistiche utilizzate nella poesia:
- neologismi;
- epiteti;
- metafore e confronti figurativi;
- grottesco;
- sarcasmo;
- appello.
Conclusione
Per creare una vera opera d’arte, è necessario elaborare “migliaia di tonnellate di minerale verbale”.
V.V. Mayakovsky è uno dei poeti più insoliti dell'inizio del XX secolo. La sua poesia può essere giustamente definita innovativa. Nei suoi testi, V. Mayakovsky utilizza varie tecniche artistiche in diverse combinazioni. Nel testo della stessa poesia si possono usare neologismi e vivide metafore e confronti figurativi, grottesco, sarcasmo ed epiteti.
L'appello è il principale espediente retorico utilizzato da V.V. Mayakovsky in poesie. Un poeta ha bisogno di un ascoltatore, di un lettore. Nella poesia "Ascolta!" il poeta si rivolge al lettore invisibile:
Dopotutto, se le stelle
accendere -
Significa che qualcuno ne ha bisogno?
Ciò significa che è necessario
così ogni sera
sopra i tetti
Si è accesa almeno una stella?!
La poesia “The Seated Ones” dà l’immagine di un uomo in due:
Infuriato
All'incontro
Sono scoppiato in una valanga,
Vomitando imprecazioni selvagge lungo la strada.
E vedo:
Metà delle persone sono sedute.
Qui il poeta usa la tecnica del grottesco: si verifica una miscela di reale e fantastico. La poesia “Suck-up” utilizza iperboli che rendono l'immagine grottesca, rivelando l'essenza della natura umana: “E il linguaggio?! Sono sceso di una trentina di metri per raggiungere le autorità...”
Nella poesia " Buon atteggiamento ai cavalli" si rivelano i vizi società moderna attraverso l'uso di una trama lirica speciale: le persone, vedendo un cavallo caduto, continuano a fare i loro affari, non c'è pietà, né pietà. La frase di questa poesia: “...siamo tutti un po' cavallo” è diventata un aforisma. In questa poesia V.V. Mayakovsky utilizza varie tecniche fonetiche: pittura sonora, quando una combinazione di suoni accuratamente selezionata trasmette le voci della strada: "rannicchiate insieme, le risate risuonavano e tintinnavano", - il suono degli zoccoli dei cavalli:
Gli zoccoli colpirono. / Cantavano come se:
Fungo. / Rapinare.
Bara. / Ruvido
V.V. Mayakovsky prestò maggiore attenzione alla parola. Le sue opere liriche utilizzano i neologismi dell'autore. Nella poesia "Un'avventura insolita accaduta a Vladimir Mayakovsky in estate alla dacia": "sopracciglia dorata", "sì", "suono", "cantamo". Il poeta gioca con parole e rime, utilizzando omonimi: “Sto respingendo le luci per la prima volta dalla creazione. Mi hai chiamato? Guida il tè, guida, poeta, marmellata!”, sinonimi: “sole”, “fronte dorata”, “luminare”.
Il dispositivo poetico di personificazione porta un enorme carico semantico nel poema "Al compagno Nette, la nave e l'uomo", quando i ricordi dell'uomo Theodore Nette sono indirizzati alla nave a lui intitolata. La poesia inizia con una metafora e una similitudine: “un porto che brucia come un’estate fusa”. La tecnica di registrazione del suono utilizzata all'inizio della poesia crea un'atmosfera di qualcosa di fantastico, spettrale:
Non c'è da stupirsi che abbia tremato.
Non è una sciocchezza...
La tensione nel descrivere la nave è sostituita da un'intonazione ironica con ricordi del corriere diplomatico Theodore Nette, che “beveva il tè” nello “scompartimento profondo”, discuteva di poesia e custodiva documenti importanti.
La poesia "Anniversario" spiega il ruolo della poesia nella società, e tutti i poeti sono condizionatamente divisi in coloro che "sono stati maestri nella vita" e "suonatori di balalaika". La frase chiave della poesia sono le parole: "Ti amo, ma vivo, non una mummia", che esprime atteggiamento vero poeta di A.S. Puškin.
Per creare una vera opera d'arte, è necessario elaborare “migliaia di tonnellate di minerale verbale”, per trovare quell'unica parola, quell'unica tecnica artistica che sarà comprensibile e vicina sia al poeta stesso che al lettore.

Obiettivi della lezione: risvegliare l'interesse per i testi di A. Fet, offrire l'opportunità di “scoprire se stessi” lavorando con le parole, sperimentare la gioia dell'espressione di sé con le parole. Attrezzatura: ritratto di Fet, riproduzioni di paesaggisti russi, illustrazioni di studenti. C'è un'introduzione al problema, aggiornamento delle conoscenze, lavoro analitico sul testo della poesia "L'abete rosso copriva il mio cammino con la sua manica", lavoro creativo basato sulla poesia "Sera", riflessione sulle attività educative.

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Anteprima:

Soggetto: Il mondo artistico dei testi di A.A

(lezione-laboratorio)

Obiettivi della lezione:

- insegnare l'analisi primaria del testo poetico;

Dare agli studenti l'opportunità di “scoprire se stessi” lavorando con le parole, di sperimentare la gioia di esprimersi con le parole;

Risvegliare l'interesse per i testi di A. Fet, aiutare a comprendere l'umore e i sentimenti del poeta;

Attrezzatura per le lezioni:ritratto di A.A. Fet, riproduzioni di dipinti di paesaggisti russi, illustrazioni di poesie di poeti studenti russi.

Lavoro sul vocabolario:

Colosseo -anfiteatro di ROMA, servito per le battaglie dei gladiatori, ospitava ca. 50mila spettatori.

Araldo - ai vecchi tempi, colui che annunciava al popolo le notizie ufficiali. Il discorso dell'araldo era accompagnato dal suono di un corno.

Durante le lezioni.

Organizzare il tempo.

Comunicare gli obiettivi della lezione, la forma della lezione, registrare l'argomento.

Introduzione al problema. Aggiornamento delle conoscenze degli studenti.

1) Leggere un estratto dalle memorie di A. Fet.

"Due anni fa, in una zona tranquilla notte d'autunno, Mi trovavo nel passaggio buio del Colosseo e guardavo attraverso una delle aperture delle finestre cielo stellato. Grandi stelle guardavano intensamente e radiosamente nei miei occhi, e mentre scrutavo nel blu sottile, altre stelle apparivano davanti a me e mi guardavano con la stessa eloquenza della prima. Dietro di loro, anche le scintille più fini tremolavano in profondità e a poco a poco emergevano a turno. Limitati dalle masse scure delle mura, i miei occhi vedevano solo una piccola parte del cielo, ma sentivo che era immenso e che non c’era fine alla sua bellezza”.

Che immagine immagini mentre ascolti queste righe?

Quale parola può trasmettere la sensazione più importante di ciò che hai visto?

(bellezza)

Come immagini una persona che percepisce il mondo e la natura in questo modo?

(poeta, artista)

2) Fare appello alle riproduzioni di dipinti di paesaggisti russi e alle illustrazioni degli studenti.

Come vedevi le poesie che leggevi a casa?
Cosa significa comprendere un poeta?

(risposte degli studenti)

Sl. uch. : Spesso diciamo: non capisco questo poeta, capisco questa poesia. Usiamo la parola “capire” in altri significati, diciamo: ho capito la soluzione del problema. Nel frattempo, comprendere il compito e la poesia sono cose completamente diverse.

Avendo compreso la soluzione a un problema, non ci torniamo mai più. E una poesia, se la comprendiamo, solo allora comincia la sua vita per noi. Per quello? Il fatto è che comprendere un poeta significa entrare nel suo mondo, imparare da lui a vedere ciò che noi non abbiamo visto, ma lui vede.

E oggi nella lezione tu ed io cercheremo di vedere e capire cosa vede A. Fet.

Lavoro analitico sulla poesia “L'abete rosso copriva il mio cammino con la sua manica” (1891)

1) Lettura espressiva poesie ( casa individuale. Esercizio)

Quali sentimenti, sensazioni predominano nella prima parte della poesia?

(paura, incomprensione, sorpresa)

Come cambia l'umore di un viaggiatore nella foresta?

(un sentimento di paura è sostituito da un sentimento di gioia, speranza)

Quali tecniche artistiche aiutano il poeta a trasmettere lo stato emotivo di un viaggiatore solitario nella foresta?

(personificazione, serie di avverbi)

Quali altri mezzi espressivi utilizza l'autore?

2) Lettura ripetuta della poesia.

Scrivi una parola che esprima il tuo sentimento dopo aver letto il testo.

(speranza o solitudine, ecc.)

Scrivi una colonna di parole per questa parola che sono simili ad essa nel significato e nell'umore.

(coloro che desiderano leggere le proprie risposte)

Usando le parole che hai, scrivi una frase che vorresti usare per esprimere i tuoi sentimenti riguardo alla poesia.

Gioia del suono della caccia

(la speranza, il corno da caccia, il corno porta speranza

Salvezza e salvezza.)

Conclusione dal testo della poesia:Il disagio e la desolazione della foresta sono ravvivati dal suono di un “corno che chiama sottilmente”. Questo suono porta speranza e salvezza. E il "povero vagabondo" prende vita nell'anima e si rafforza nello spirito. Così, dietro le immagini naturali della poesia di Fetov si può vedere un significato profondo: dalla natura selvaggia attraverso la foresta oscura e cupa (che implica difficoltà). vita umana) il viaggiatore ritorna alla vita. Quelli. C'è una via d'uscita da ogni situazione difficile, non devi perdere la speranza.

Laboratorio creativo.

1) Immaginiamo come il poeta abbia lavorato sulla parola, proviamo a capire come sia riuscito a trasmettere i suoi pensieri e sentimenti in modo così accurato.

Compito: Indipendentemente "al posto del poeta" - seleziona le parole più appropriate tra quelle proposte, trova i sinonimi.

Poesia "Sera"

(volantini con compiti) (Appendice 1)

Lettura dei testi ricevuti.
Confronto con la versione dell'autore.

Ti è piaciuto essere un poeta?

È facile esserlo?

Riassumendo la lezione. Riflessione.

Cosa hanno in comune le poesie di Fet e i dipinti degli artisti russi?

Risultato: I temi principali della poesia di Fet sono la natura e l'amore, fusi insieme. È in loro che si concentra tutta la bellezza del mondo, tutta la gioia di essere. L'occhio dell'artista e del poeta nota nella natura le transizioni più sottili da uno stato all'altro. (riferito a riproduzioni di quadri)

D/z. 1. Impara a memoria la tua poesia preferita.

2. Scrivi una recensione a riguardo secondo il piano.

Grazie per la lezione

Se la lezione ti è piaciuta, quando parti, attacca una calamita alla lavagna con un sorriso.

Se non sei molto soddisfatto della lezione, significa che il magnete è senza sorriso.

A cosa servono? tecniche artistiche? Innanzitutto affinché l'opera corrisponda a un certo stile, implicando un certo immaginario, espressività e bellezza. Inoltre, uno scrittore è un maestro delle associazioni, un artista delle parole e un grande contemplatore. Le tecniche artistiche nella poesia e nella prosa rendono il testo più profondo. Di conseguenza, sia il prosatore che il poeta non si accontentano del solo strato linguistico; non si limitano a usare solo il significato superficiale e basilare della parola. Per poter penetrare nella profondità del pensiero, nell'essenza dell'immagine, è necessario utilizzare vari mezzi artistici.

Inoltre, il lettore deve essere attirato e attratto. Per fare ciò, vengono utilizzate varie tecniche che conferiscono particolare interesse alla narrazione e qualche mistero che deve essere risolto. I media artistici sono anche chiamati tropi. Questi non sono solo elementi integrali del quadro generale del mondo, ma anche la valutazione dell'autore, lo sfondo e il tono generale dell'opera, così come molte altre cose a cui a volte non pensiamo nemmeno quando leggiamo un'altra creazione.

Le principali tecniche artistiche sono la metafora, l'epiteto e il confronto. Sebbene l’epiteto sia spesso considerato una sorta di metafora, non entreremo nella giungla della scienza della “critica letteraria” e lo evidenzieremo tradizionalmente come mezzo separato.

Epiteto

L'epiteto è il re della descrizione. Nessun paesaggio, ritratto, interno può farne a meno. A volte un singolo epiteto scelto correttamente è molto più importante di un intero paragrafo creato appositamente per chiarimenti. Molto spesso, quando ne parliamo, intendiamo participi o aggettivi che conferiscono a questa o quell'immagine artistica proprietà e caratteristiche aggiuntive. Un epiteto non deve essere confuso con una semplice definizione.

Quindi, ad esempio, per descrivere gli occhi si possono suggerire le seguenti parole: vivace, marrone, senza fondo, grande, dipinto, furbo. Proviamo a dividere questi aggettivi in due gruppi, vale a dire: proprietà oggettive (naturali) e caratteristiche soggettive (aggiuntive). Vedremo che parole come "grande", "marrone" e "dipinto" trasmettono nel loro significato solo ciò che chiunque può vedere, poiché giace in superficie. Per poter immaginare l'aspetto di un particolare eroe, tali definizioni sono molto importanti. Tuttavia, sono gli occhi “senza fondo”, “vivi”, “astuti” che ci racconteranno meglio la sua essenza interiore e il suo carattere. Iniziamo a indovinare cosa c'è davanti a noi persona insolita, incline a varie invenzioni, con un'anima viva e commovente. È proprio questa la proprietà principale degli epiteti: indicare quelle caratteristiche che ci vengono nascoste durante l'esame iniziale.

Metafora

Passiamo a un altro tropo altrettanto importante: la metafora. confronto espresso da un sostantivo. Il compito dell'autore qui è confrontare fenomeni e oggetti, ma con molta attenzione e tatto, in modo che il lettore non possa intuire che gli stiamo imponendo questo oggetto. Questo è esattamente il modo in cui, in modo insinuante e naturale, è necessario utilizzare qualsiasi tecnica artistica. "lacrime di rugiada", "fuoco dell'alba", ecc. Qui la rugiada è paragonata alle lacrime e l'alba al fuoco.

Confronto

L'ultimo espediente artistico più importante è il confronto, dato direttamente attraverso l'uso di congiunzioni come “come se”, “come se”, “come se”, “esattamente”, “come se”. Gli esempi includono quanto segue: occhi come la vita; rugiada come lacrime; albero, come un vecchio. Tuttavia, va notato che l'uso di un epiteto, di una metafora o di un paragone non dovrebbe essere usato solo per il bene di uno slogan. Non dovrebbe esserci caos nel testo, dovrebbe gravitare verso la grazia e l'armonia, quindi, prima di usare questo o quel tropo, è necessario capire chiaramente per quale scopo viene utilizzato, cosa vogliamo dire con esso.

Altri espedienti letterari, più complessi e meno comuni sono l'iperbole (esagerazione), l'antitesi (contrasto) e l'inversione (inversione dell'ordine delle parole).

Antitesi

Un tropo come l'antitesi ha due varietà: può essere ristretto (all'interno di un paragrafo o frase) ed esteso (disposto su più capitoli o pagine). Questa tecnica viene spesso utilizzata nelle opere dei classici russi quando è necessario confrontare due eroi. Ad esempio, Alexander Sergeevich Pushkin nel suo racconto "La figlia del capitano" mette a confronto Pugachev e Grinev, e poco dopo Nikolai Vasilyevich Gogol creerà i ritratti dei famosi fratelli Andriy e Ostap, anch'essi basati sull'antitesi. Anche le tecniche artistiche del romanzo "Oblomov" includono questo tropo.

Iperbole

L'iperbole è uno strumento preferito in generi letterari come poemi epici, fiabe e ballate. Ma non si trova solo in loro. Ad esempio, l’iperbole “potrebbe mangiare un cinghiale” può essere utilizzata in qualsiasi romanzo, racconto o altra opera della tradizione realistica.

Inversione

Continuiamo a descrivere le tecniche artistiche presenti nelle opere. L'inversione, come puoi immaginare, serve a dare all'opera ulteriore emotività. Può essere osservato molto spesso nella poesia, ma questo tropo è spesso usato in prosa. Puoi dire: "Questa ragazza era più bella delle altre". Oppure puoi gridare: “Questa ragazza era più bella delle altre!” Nascono subito entusiasmo, espressività e molto altro ancora, che si notano confrontando le due affermazioni.

Ironia

Anche il tropo successivo, l'ironia, in altre parole il ridicolo nascosto dell'autore, viene utilizzato abbastanza spesso finzione. Certo, un'opera seria dovrebbe essere seria, ma il sottotesto nascosto nell'ironia a volte non solo dimostra l'arguzia dello scrittore, ma costringe anche il lettore a prendere fiato e prepararsi per la scena successiva, più intensa. In un'opera umoristica l'ironia è indispensabile. I grandi maestri in questo sono Zoshchenko e Cechov, che usano questo tropo nelle loro storie.

Sarcasmo

Un'altra è strettamente correlata a questa tecnica: non è più solo una bella risata, rivela difetti e vizi, a volte esagera i colori, mentre l'ironia di solito crea un'atmosfera luminosa. Per avere una comprensione più completa di questo percorso, potete leggere diversi racconti di Saltykov-Shchedrin.

Personificazione

La tecnica successiva è la personificazione. Ci permette di dimostrare la vita del mondo che ci circonda. Appaiono immagini come l'inverno che brontola, la neve che danza, l'acqua che canta. In altre parole, la personificazione è il trasferimento delle proprietà degli oggetti animati a oggetti inanimati. Quindi sappiamo tutti che solo gli esseri umani e gli animali possono sbadigliare. Ma in letteratura si incontrano spesso immagini artistiche come un cielo che si spalanca o una porta che si spalanca. Il primo può aiutare a creare un certo stato d'animo nel lettore e preparare la sua percezione. Il secondo è sottolineare l'atmosfera sonnolenta di questa casa, forse di solitudine e noia.

Ossimoro

L'ossimoro è un'altra tecnica interessante, che è una combinazione di cose incompatibili. Questa è sia una bugia giusta che Diavolo ortodosso. Tali parole, scelte in modo del tutto inaspettato, possono essere utilizzate sia dagli scrittori di fantascienza che dagli amanti dei trattati filosofici. A volte basta un solo ossimoro per costruire un'intera opera che ha un dualismo di esistenza, un conflitto insolubile e un sottile sottotesto ironico.

Altre tecniche artistiche

È interessante notare che anche il "e, e, e" utilizzato nella frase precedente è uno di mezzi artistici, detta poliunione. Perché è necessario? Innanzitutto per ampliare il raggio narrativo e mostrare, ad esempio, che una persona ha bellezza, intelligenza, coraggio e fascino... E l'eroe può anche pescare, nuotare, scrivere libri e costruire case...

Molto spesso, questo tropo viene utilizzato insieme a un altro, chiamato Questo è il caso in cui è difficile immaginare l'uno senza l'altro.

Tuttavia, queste non sono tutte tecniche e mezzi artistici. Notiamo anche le domande retoriche. Non richiedono una risposta, ma fanno comunque riflettere i lettori. Forse tutti conoscono il più famoso: "Di chi è la colpa?" e "Cosa dovrei fare?"

Queste sono solo tecniche artistiche di base. Oltre a loro possiamo distinguere parcellazione (divisione di una frase), sineddoche (quando singolare usato al posto del plurale), anafora (inizi simili di frasi), epifora (ripetizione delle loro desinenze), litotes (eufemismo) e iperbole (al contrario, esagerazione), perifrasi (quando una certa parola è sostituita dalla sua breve descrizione. Tutti questi mezzi possono essere utilizzati sia in poesia che in prosa. Le tecniche artistiche in una poesia e, ad esempio, in una storia non sono fondamentalmente diverse.