Un breve dialogo tratto dalla finzione. Scopri il lavoro di A.S Pushkin attraverso il dialogo! Dialogo lungo di frasi brevi

« uomo parlante"si manifesta nel discorso dialogico e monologo. Dialoghi(da altro-gr. dialogos - conversazione, conversazione) e monologhi(da altro -gr. monos - uno e logos - parola, discorso) costituiscono l'elemento più specifico dell'immaginario verbale e artistico 3 . Costituiscono una sorta di anello di congiunzione tra il mondo dell'opera e il suo tessuto linguistico. Considerati come atti di comportamento e come fulcro dei pensieri, dei sentimenti e della volontà del personaggio, appartengono allo strato oggettivo dell'opera; presi dal lato del tessuto verbale, costituiscono il fenomeno del discorso artistico.

Dialoghi e monologhi hanno proprietà comune. Si tratta di formazioni discorsive che rivelano e sottolineano la loro appartenenza soggettiva, la loro “paternità” (individuale e collettiva), in un modo o nell'altro intonata, catturando l'umano voce, che li distingue da documenti, istruzioni, formule scientifiche e altri tipi di unità linguistiche emotivamente neutre e senza volto. Il dialogo è fatto di affermazioni persone diverse(di solito due) e realizza la comunicazione bidirezionale tra le persone. Qui, i partecipanti alla comunicazione cambiano costantemente ruolo, diventando per qualche tempo (molto breve) o parlanti (cioè attivi) o ascoltatori (cioè passivi). In una situazione di dialogo, le singole espressioni appaiono immediatamente 4 . Ogni replica successiva dipende dalla precedente, costituendo una risposta ad essa. Il dialogo, di regola, viene condotto da una catena di affermazioni laconiche chiamate repliche.

I dialoghi possono essere ritualmente severi e ordinati secondo l’etichetta. Lo scambio di osservazioni cerimoniali (che tendono ad espandersi, diventando come monologhi) è caratteristico delle società storicamente antiche e dei generi folcloristici e letterari tradizionali. Ma la forma di discorso dialogico più completa e vivida si manifesta in un'atmosfera di contatto rilassato tra poche persone che si sentono uguali tra loro. Come hanno ripetutamente notato i linguisti, il discorso dialogico è storicamente primario rispetto al monologo e costituisce una sorta di centro dell'attività linguistica.

Da qui il ruolo responsabile dei dialoghi nella finzione. Nelle opere drammatiche dominano senza dubbio; nelle opere epiche (narrative) sono anche molto significative e talvolta occupano gran parte del testo. Le relazioni dei personaggi al di fuori dei loro dialoghi non possono essere rivelate in alcun modo specifico o vivido.

Il monologo è anche profondamente radicato nella vita, e quindi nella letteratura. Questa è una dichiarazione dettagliata e lunga che contrassegna l'attività di uno dei partecipanti alla comunicazione o non è inclusa in comunicazione interpersonale. I monologhi sono distinguibili convertito e appartato 8 . I primi rientrano nella comunicazione umana, ma diversamente dai dialoghi. Monologhi convertiti In un certo modo influenzare il destinatario, ma non richiedere in alcun modo una risposta verbale immediata e momentanea da parte sua. Qui uno dei partecipanti alla comunicazione è attivo (agisce come oratore continuo), tutti gli altri sono passivi (rimangono ascoltatori). In questo caso, il destinatario del monologo indirizzato può essere una persona individuale e illimitata gran numero delle persone ( spettacolo pubblico politici, predicatori, oratori di corte e di comizi, conferenzieri). I monologhi affrontati (a differenza delle linee di dialogo) non sono limitati nel volume, di norma sono pensati in anticipo e strutturati in modo chiaro. Possono essere riprodotti ripetutamente (con piena conservazione del significato), in varie situazioni di vita. Per loro, sia le forme di discorso orali che quelle scritte sono ugualmente accettabili e favorevoli. i monologhi singoli sono affermazioni fatte da una persona sola (letteralmente) o in isolamento psicologico dagli altri. Si tratta di annotazioni di diario che non sono rivolte al lettore, ma che "parlano" da soli: o ad alta voce o, cosa che si osserva molto più spesso, "a se stessi". I monologhi solitari ne sono parte integrante vita umana. Secondo uno scienziato moderno, “pensare significa, prima di tutto, parlare con se stessi”.

Il discorso monologo costituisce parte integrante delle opere letterarie. Un'affermazione nella poesia lirica è un monologo dell'eroe lirico dall'inizio alla fine. Un'opera epica è organizzata da un monologo appartenente al narratore-narratore, al quale sono “collegati” i dialoghi dei personaggi raffigurati. Lo "strato del monologo" è significativo anche nel discorso dei personaggi dei generi epici e drammatici. Ciò include il discorso interno nella sua specificità, che è abbastanza accessibile a storie e romanzi (ricordate gli eroi di L.N. Tolstoj e F.M. Dostoevskij) e le convenzionali "osservazioni a lato" nelle opere teatrali.

Un'opera letteraria può essere giustamente caratterizzata come un monologo dell'autore rivolto al lettore. Questo monologo è fondamentalmente diverso dai discorsi oratori, dagli articoli giornalistici, dai saggi e dai trattati filosofici, dove domina indubbiamente e necessariamente la parola dell’autore diretto. Lui è una specie di sopraverbale l'educazione è come un “super-monologo”, le cui componenti sono dialoghi e monologhi delle persone raffigurate.

Per i linguisti, il dialogo nella narrativa è prezioso soprattutto come eccellente materiale di ricerca. I linguisti studiano l'essenza del dialogo artistico, i principi e i modelli della sua organizzazione, la struttura delle repliche, la loro connessione semantica nell'unità dialogica e l'intero testo. Sulla base di questi studi, quattro caratteristica distintiva dialogo artistico:

1) il dialogo artistico deve avere una certa durata, che non è affatto necessaria per il dialogo nella vita;

2) è pensato in anticipo dal suo creatore, il che non avviene nel discorso naturale spontaneo;

3) il dialogo artistico sviluppa l'azione, tutti i suoi elementi sono strettamente connessi e interconnessi, il che non è necessario per il dialogo nella vita;

4) il dialogo in un testo letterario è soggetto alle regole del tempo, del ritmo e del tempo, al di fuori delle quali non esiste un testo letterario.

Il dialogo artistico si manifesta più pienamente nel dramma, poiché in questo genere non vi è alcun discorso del narratore (l'eccezione sono le osservazioni dell'autore). Il dialogo nel dramma moderno è il più vicino possibile all'orale discorso colloquiale. Quando si analizza il dialogo drammatico, è necessario tenere conto del fatto che nel dramma il dialogo svolge una funzione testualmente costitutiva. IN E. Lagutin osserva che “il dialogo nel dramma ha sempre un doppio onere: caratterizzare i personaggi, sviluppare l'azione, informare sulla situazione esterna, sui motivi e sulle ragioni del comportamento dei personaggi. L’autore crea un’opera discorsiva unica e completa, ma la crea a partire da espressioni eterogenee, apparentemente estranee”.

Nelle opere drammatiche esiste una classificazione dei dialoghi:

1) per genere (commedia, tragedia, dramma);

2) per ruolo in sviluppo della trama lavoro artistico (di servizio, informativo, esplicativo).

R. Zimmer ha identificato tre tipi di dialogo drammatico:

1) discutibile;

2) espressivo;

3) situazionale.

Nel dialogo di tipo discorsivo, “la funzione del messaggio domina nella comunicazione, i mezzi non verbali (espressioni facciali, gesti) sono usati in modo insignificante, non c'è individualizzazione del discorso dei personaggi, predomina uno stile raffinato, l'intero dramma appare come un portavoce delle idee dell’autore.”

In un tipo di dialogo espressivo, il discorso è carico emotivamente, la natura delle azioni dei personaggi è individuale, aumenta il ruolo del contesto extra-parlato e appare un numero maggiore di osservazioni dell'autore, rispetto al tipo precedente di dialogo, che influenzano il significato delle parole e delle osservazioni dei personaggi.

Il tipo di dialogo situazionale è caratterizzato da una predominanza lingua parlata, discorso colorato individualmente, che funge da "una delle componenti dell'esistenza dei personaggi". Nella descrizione di immagini situazionali relativamente non correlate, le relazioni sociali dei personaggi giocano un ruolo importante.

Si prega di contattare
attenzione ai dettagli. Ora voglio parlare di quei dettagli che sono particolarmente
dovrebbero, mi sembra, essere valorizzati in sé. Questi sono dettagli, piccole cose,
testimoniando semplici sentimenti umani, sull'umanità. Loro possono
essere senza persone - nel paesaggio, nella vita degli animali, ma molto spesso nelle relazioni tra
persone.

Le antiche icone russe sono molto “canoniche”. Questo
arte tradizionale. E tanto più prezioso in essi è tutto ciò che si discosta dalla canonicità,
ciò che dà una via d'uscita atteggiamento umano l'artista al raffigurato. In un'icona
Raffigura "La Natività", dove l'azione si svolge in una grotta di animali
una piccola pecora che lecca il collo di un'altra pecora più grande. Forse questo
figlia che accarezza sua madre? Questo dettaglio non è affatto previsto dalla normativa rigorosa
norme iconografiche della composizione della “Natività”, così sembra soprattutto
toccante. Tra i più "ufficiali" - improvvisamente un dettaglio così carino...

Negli affreschi del XVII secolo della chiesa di Mosca a
Nikitniki mostra improvvisamente una giovane betulla nel paesaggio dello stencil, sì
così “russo”, toccante che si crede subito che l'artista abbia saputo apprezzare
Natura russa. Sono state conservate opere autobiografiche dei monaci Rila
monastero in Bulgaria. Una di queste autobiografia del XIX secolo racconta la vita
un monaco che raccoglieva donazioni per il monastero. E stava attraversando tempi molto brutti
disposizioni: a volte le porte delle case erano chiuse davanti a lui, non gli era permesso di pernottare,
spesso non aveva nulla da mangiare (del denaro donato al monastero, non si donava nulla
non l'ho preso), ecc. E così esclama in un punto dei suoi appunti: “Oh, il monastero
Il mio monastero, quanto è caldo e soddisfacente!” La storia di questo monaco finisce
una maledizione stencil a chiunque rovini il libro, distorca il testo, ecc. Ma
inoltre scrive: “Se scrivo questo, allora non pensare male di me, che sono malvagio e
Cattivo!" Non è toccante? Tieni presente che queste “maledizioni”
per il lettore sciatto e il copista disattento erano uno stampino ordinario, quindi
Molti manoscritti stavano per finire.

Era comune pensarlo Antica Rus'
presumibilmente poco compreso la bellezza della natura. Questa opinione era basata sul fatto che
le antiche opere russe sono rare descrizioni dettagliate natura, niente paesaggi,
che sono nella nuova letteratura. Ma ecco cosa scrive il metropolita Daniele nel XVI secolo:
“E se vuoi rinfrescarti (cioè fare una pausa dal lavoro. - D.L.) - vai a
la soglia del tuo tempio (la tua casa - D.L.), e vedere il cielo, il sole, la luna,
stelle, nuvole, ohvi più alte, ohvi più basse, e rinfrescatevi in ​​esse”.

Non do esempi tratti da opere
ben noto, riconosciuto come altamente artistico. Quanti di questi toccanti
episodi umani in Guerra e Pace, soprattutto in tutto ciò che è connesso
la famiglia Rostov, o ne “La figlia del capitano” di Pushkin e in qualsiasi ambito artistico
lavoro. Non è forse per loro che amiamo Dickens, "Appunti di un cacciatore" di Turgenev,
il meraviglioso “L'erba e la formica” di Fyodor Abramov o “Il maestro e Margherita” di Bulgakov.
L'umanità è sempre stata uno dei fenomeni più importanti della letteratura: grande e
piccolo. Vale la pena cercare queste manifestazioni di semplici sentimenti e preoccupazioni umane. Essi
prezioso. E sono particolarmente preziosi quando li trovi in ​​corrispondenza, in
ricordi, nei documenti. Esistono, ad esempio, numerosi documenti che testimoniano
su come i contadini comuni evitassero di partecipare
costruzione di una prigione a Pustozersk, dove Avvakum doveva essere prigioniero. E questo
assolutamente tutto, all'unanimità! Le loro evasioni sono quasi infantili, mostrano
persone semplici e gentili.

Il dialogo continuo non dovrebbe essere troppo lungo, altrimenti rallenta la dinamica del lavoro. La conversazione dei personaggi implica un vero e proprio scorrere del tempo, mentre in generale la trama si sviluppa molto più velocemente. Se è ancora necessario un lungo dialogo, dovrebbe essere diluito, ad esempio con una descrizione delle azioni, delle emozioni dell'eroe, ecc.

Non inquinare il dialogo con frasi che non forniscono informazioni utili.

Le ragazze si salutarono:
- Arrivederci!
- Auguri!
- Mi ha fatto molto piacere vederti!
- Vieni a trovarci!
- Verremo sicuramente. Abbiamo davvero apprezzato il tuo soggiorno l'ultima volta.
- Beh, davvero, non ne vale la pena. Bene, arrivederci!

Ci si potrebbe limitare ad una frase: “Le ragazze si sono salutate”.

Un problema simile sono le ripetizioni dello stesso pensiero:

Ha detto davvero questo: vai via?
- Si, esattamente.
- Non posso credere.
- Lo giuro! Ti ho dato tutto parola per parola. Allora mi ha detto: vai via.
- Non ci credo. Devi aver mischiato qualcosa.

Naturalmente potrebbero esserci delle eccezioni a questa regola, ma dovresti comunque ricordare che i dialoghi vuoti sono noiosi e al lettore mancano le cose noiose.

Innaturalità

Il dialogo dovrebbe sembrare naturale. Non dovresti usare frasi o espressioni complesse di cinque righe che non vengono utilizzate nel discorso reale durante una conversazione.

È necessario annaffiare regolarmente i germogli, perché altrimenti non avranno nessun posto dove ottenere l'umidità così necessaria per la loro nutrizione e il pieno sviluppo.

Non è questo il modo di dirlo. E' meglio riformulare la frase:

Non dimenticare di annaffiare i germogli, altrimenti si seccheranno.

Eccezione a questa regola: l'eroe cerca deliberatamente di parlare come un libro, ed è chiaro che non lo è errore stilistico, ma l'idea dell'autore.

Espressioni obsolete

Mille diavoli! - esclamò il direttore dell'ufficio, spegnendo il computer. - Oh, che sia dannato se non mi vendico di questi mascalzoni!

Per verificare se il dialogo sembra naturale, leggilo ad alta voce. Le parole in più ti faranno male all'orecchio.

Incoerenza del dialogo con la situazione o il carattere dei personaggi

Nei romanzi dei nuovi arrivati ​​ci sono spesso scene in cui i cattivi, nel vivo della battaglia, parlano con gli eroi del Bene e del Male - frasi lunghe con frasi avverbiali.

Se pensi che sia normale, prova a sbattere un cuscino per cinque minuti mentre racconti la storia di Kolobok.

Hai ottenuto qualcosa di coerente? Mi tolgo il cappello.

Un corridore subito dopo una maratona non può rilasciare lunghe interviste, un vigile del fuoco in un edificio in fiamme non chiederà: "Per favore, Vasily Ivanovich, dammi una manichetta antincendio!"

Eccessivo con l'attribuzione

Ivan guardò Masha in faccia.
"Che bravo ragazzo sei", disse.
"Se non fosse stato per te, non ci sarei riuscita", ha risposto.
"Dai, non ne vale la pena", disse Ivan.

Rimuoviamo "ha detto", "lei ha risposto", "Ivan ha detto" - e il significato non è perso. Al lettore è assolutamente chiaro chi ha detto cosa.

Avverbi extra e altri chiarimenti

Questo è ingiusto! - singhiozzò la ragazza in lacrime.

In questo caso l'avverbio duplica il significato del verbo. La parola "singhiozzato" è più che sufficiente.

I francobolli sembrano ancora peggio.

Ora mi occuperò di te! - sorrise sinistramente Imperatore.
- Ti prego, lasciami andare! - gridò in modo straziante ragazza torcendosi le mani.

Stesso tipo di attribuzione

"Non dimenticare di comprare del sushi", disse la nonna, contando i soldi.
- E prenderò dei cioccolatini! - disse papà da dietro la porta.

Non dovresti ripetere più e più volte gli stessi verbi attributivi, altrimenti l’attenzione del lettore sarà fissata su queste parole. Se ti è difficile scegliere un verbo attributivo, inserisci una frase che descriva l'azione dell'eroe, quindi la sua replica.

"Sono andato al negozio", ha detto Masha.
La nonna le contò i soldi.
- Non dimenticare di acquistare gli essiccatori.
- E prenderò dei cioccolatini! - Si udì la voce di papà da dietro la porta.

Verbi parlanti e scorciatoie

Se possibile, cerca di non fornire alle battute dei personaggi verbi attributivi eccessivamente eloquenti. Le emozioni dovrebbero essere trasmesse dall'essenza della scena e non da etichette incollate.

Un esempio di tali verbi attributivi “pompati con steroidi” è fornito da Stephen King nel manuale “How to Write Books”:

Getta la pistola, Utterson! - gracchiò Jekyll.

Baciami baciami! - Shayna sussultò.

Mi stai prendendo in giro! - Bill si tirò indietro.

Inoltre, non dovresti ricordare costantemente al lettore: questo personaggio è un mascalzone, ma questo lo è principe azzurro. Quando i mascalzoni "sorridevano con gioia" e i principi "alzavano le sopracciglia con disprezzo" - questo è un segno sicuro che l'autore ha scritto "ignorando con arroganza il buon senso". L'eroe deve essere caratterizzato dalle sue parole e azioni.

Dialogo lungo di frasi brevi

Dove stai andando?
- Al paese.
- E cosa c'è lì dentro?
- Niente.
- Per che cosa?
- Stanco.
- Perché?
- Tu non capirai.

Tale dialogo spegne il pensiero fantasioso. Il lettore inizia a vedere non un'immagine mentale, ma lettere. Se uno scambio di parole monosillabico è assolutamente necessario per la trama, allora deve essere diluito con le descrizioni.

Accento e distorsione del parlato

Devi stare molto attento con il trasferimento dell'accento e delle distorsioni del parlato. Se il lettore può avere difficoltà anche per un momento a leggere frasi come "l'evoluzione è divertente", allora è meglio menzionare semplicemente che l'eroe sta scoppiando.

Usare un nome nel dialogo

Ciao, Maša!
- Ciao, Petya! Sono così felice di vederti!

Che c'è? Durante una conversazione raramente chiamiamo le persone per nome, soprattutto se non c'è nessuno nelle vicinanze. Pertanto, questo dialogo sembra falso.

Riportare le parole degli altri

Ho incontrato Masha. Ha detto: "Petya, perché non vieni a trovarmi?" “Perché non ho tempo”, risposi.

Cerca di evitare il discorso diretto nel discorso diretto o di trasmettere le parole di altre persone così come suonano nella conversazione quotidiana.

Oggi ho incontrato Masha. Mi ha chiesto dove fossi andato e ho mentito dicendo che non avevo tempo.

Raccontare ciò che i personaggi già sanno

Sai, un paio di anni fa gli orchi attaccarono il nostro confini settentrionali e incendiò cinque città. E poi il re Sigismondo XV assegnò trecentomila guerrieri alla battaglia dei draghi...
- Sì, questa battaglia è stata inclusa nelle cronache per un motivo. Ricordi come hanno catturato la Pietra magica dell'onniscienza?
- Certo che mi ricordo.

Uso scorretto di espressioni straniere

Gli stranieri nei romanzi scritti dai nuovi arrivati ​​spesso parlano la loro lingua madre con errori grossolani. Se non sei sicuro di come si scrive una frase, consulta un traduttore professionista o un madrelingua.

Troppo slang e oscenità

Se il tuo eroe "parla" esclusivamente dell'asciugacapelli, il lettore potrebbe non "raggiungerlo".

Imprecare in letteratura è consentito solo a piccole dosi e solo in modo appropriato. Fanno eccezione i romanzi “d'avanguardia” pubblicati in una tiratura di 500 copie.

Ricordiamo che nessuno ci giudicherà per l'assenza di volgarità, ma è del tutto possibile confondere i lettori a causa dell'abbondanza di oscenità.

Quali proprietà dovrebbe avere un dialogo ben scritto?

1. Deve essere assolutamente necessario, cioè senza di esso è impossibile sviluppare la trama o rivelare la personalità di un particolare personaggio. Un esempio è la conversazione tra Chichikov e Nozdryov (N. Gogol. "Dead Souls").

2. Ciascuno degli eroi deve parlare la propria lingua la propria lingua. Ha bisogno che gli vengano date le sue parole preferite, pensi in anticipo a come costruirà le frasi, qual è il suo vocabolario, qual è il suo livello di alfabetizzazione, ecc. Questa tecnica ti consentirà non solo di trasmettere le informazioni necessarie per la trama, ma anche di creare un'immagine affidabile.

Ninfa, mettila sull'altalena, dà davvero la merce? - disse vagamente l'impresario di pompe funebri. - Come può soddisfare l'acquirente? La bara: ci vuole molto legno...
- Che cosa? - chiese Ippolit Matveevich.

Sì, ecco "Ninfa"... Tre famiglie di loro vivono da un commerciante. Già il loro materiale non è lo stesso, la finitura è peggiore e il pennello è liquido, mettilo in altalena. E io sono una vecchia azienda. Fondata nel millenovecentosette. La mia bara è un cetriolo, selezionato, amatoriale...

I. Ilf e E. Petrov. "Le dodici sedie"

Va ricordato che gli eroi non possono comportarsi allo stesso modo con tutti e parlare allo stesso modo sia con la regina che con lo scaricatore.

3. I personaggi non dovrebbero parlare nel vuoto. Crea un mondo vivente intorno a loro - con odori, suoni, arredi, tempo, illuminazione, ecc.

Serata di fine giugno. Il samovar non è ancora stato tolto dal tavolo in terrazza. La casalinga sbuccia le bacche per la marmellata. L’amico di suo marito, che è venuto a visitare la dacia per qualche giorno, fuma e guarda le sue braccia rotonde ed eleganti, nude fino ai gomiti. (Un conoscitore e collezionista di antiche icone russe, un uomo elegante e asciutto, con piccoli baffi tagliati, dallo sguardo vivace, vestito come per il tennis.) Guarda e dice:

Kuma, posso baciarti la mano? Non riesco a guardare con calma.

Le mani sono inzuppate di succo, offre il gomito lucido.

Toccandosi leggermente le labbra, dice esitante:
-Kuma...
- Cosa, padrino?
- Sai qual è la storia: il cuore di un uomo lasciò le sue mani e lui disse alla sua mente: arrivederci!
- Come ha fatto questo cuore a lasciare le tue mani?
- Questo viene da Saadi, padrino. C'era un tale poeta persiano.

I. Bunin. "Kuma"

4. Lascia che gli eroi non solo parlino, ma gesticolino, si muovano, facciano smorfie, ecc.

Oh no no no! - esclamò l'artista, - pensavano davvero che fossero veri pezzi di carta? Non penso che lo abbiano fatto consapevolmente.
Il barista si guardò intorno in modo ironico e triste, ma non disse nulla.
- Sono truffatori? - chiese ansiosamente il mago all'ospite, - ci sono davvero dei truffatori tra i moscoviti?
In risposta, il barista ha sorriso così amaramente che tutti i dubbi sono scomparsi: sì, ci sono dei truffatori tra i moscoviti.

M. Bulgakov. "Il maestro e Margherita"

5. Assicurati che il discorso dei personaggi corrisponda al luogo, al tempo, all'umore e caratteristiche individuali eroi. Se una persona si sveglia con i postumi di una sbornia, difficilmente sarà in grado di scherzare con le ragazze; Se una mazza cadesse sulla gamba di un prigioniero taglialegna, non esclamerebbe: "Oh, che dolore!"

6. La lunghezza delle frasi nei dialoghi dovrebbe essere correlata alla velocità di sviluppo degli eventi. In situazioni di crisi, una persona parla brevemente; a casa davanti al caminetto può permettersi frasi fiorite e paragoni poetici.

Da quale opera proviene il dialogo? Chi sono i suoi partecipanti?

1. - No, basta, non ho paura di te! –

Disprezzo le tue minacce

Maledico il tuo omicidio...

Muori anche tu!

Morirò amando...

2. - Chi sei?.. Solo, a volte di notte, -

Perché sei qui?.. - Stavo venendo da te,

Salvami; nel mio destino

Mi è rimasta solo una speranza...

Ho goduto della felicità per molto tempo,

Era ogni giorno più spensierata...

E l'ombra della beatitudine passò;

Sto morendo. Ascoltami.

3. - Dimmi, amico mio: non ti penti

Di smettere per sempre?

Perché mi sono arreso?

Vuoi dire:

Popolo della patria, della città.

Cosa rimpiangere? Se solo tu sapessi

Quando immagineresti

La prigionia delle città soffocanti!

c'è gente ammassata dietro il recinto,

Non respirano il fresco del mattino,

Non l'odore primaverile dei prati;

Si vergognano dell'amore, i pensieri vengono scacciati,

Commerciano secondo la loro volontà,

Chinano il capo davanti agli idoli

E chiedono soldi e catene.

4. “Se solo fossi una regina,”

Una ragazza dice:

Poi per tutto il mondo dell'Epifania

Io preparerei un banchetto."

“Se solo fossi una regina,”

Sua sorella dice:

Poi ce ne sarebbe uno per tutto

Tessevo tessuti”.

“Se solo fossi una regina,”

La terza sorella disse:

Lo farei per il re-padre

Ha dato alla luce un eroe."

5. - Oh, tata, tata, sono triste,

Sono malato, mio ​​caro:

Sono pronto a piangere, sono pronto a piangere!..

Figlio mio, non stai bene;

Signore, abbi pietà e salva!

Cosa vuoi, chiedi...

Permettimi di aspergerti con l'acqua santa,

Stai bruciando dappertutto... - Non sto male:

Io... sai, la tata... è innamorata.

6. - Quindi sei sposato! Non lo sapevo prima!

Quanto tempo fa? - Circa due anni. –

Su chi?

7. "Sono sposato, sono sposato da quattro anni ormai, e non so chi è mia moglie, dove è e se mai dovrei incontrarla!"

Che dici? Che strano! Continua; Te lo dirò più tardi... ma vai avanti, fammi un favore.

8. - Di dove sei?

Da Priluchin; Sono la figlia di Vasily il fabbro, vado a caccia di funghi. E tu, maestro? Tugilovsky, o cosa?

Esatto, sono il cameriere del signorino.

9. -Chi sono io secondo te?

Dio ti conosce; ma chiunque tu sia, stai raccontando una barzelletta pericolosa.

Non c'è buona fortuna per gli audaci?... Servimi fedelmente e sinceramente, e farò di te un feldmaresciallo e un principe. Come pensi?

NO. Sono un nobile di corte; Ho giurato fedeltà all'Imperatrice: non posso servirti.

10. -Non sei di qui, vero?

Proprio così, signore: sono arrivato proprio ieri dalla provincia.

Sei venuto con la tua famiglia?

Assolutamente no, signore. Sono venuto da solo.

Uno! Ma sei ancora così giovane.

Non ho né padre né madre.

Naturalmente sei qui per affari?...

-...Sono venuto a chiedere misericordia, non giustizia.

11. - Sei libero…

NO. È troppo tardi, sono sposato.

Che dici! No, non sei sua moglie, sei stata costretta, non potevi mai essere d'accordo...

Ho accettato, ho giurato... non ho imbrogliato. Ti stavo aspettando prima ultimo minuto… Ma adesso, te lo dico, ormai è troppo tardi.

12. - Lasciami andare a trovarmi oggi.

Per favore; E dove?

A Tugilovo, ai Berestov. La moglie del cuoco è la loro festeggiata e ieri sono venute a invitarci a cena.

Qui! I padroni litigano e i servi si trattano a vicenda.

13. - Da molto tempo o da poco, non lo so,

Ma aspetta, conosco solo il prezzo

Vita istantanea, solo da quel momento in poi

E ho capito cosa significa la parola felicità.

Vattene: sei un uomo pericoloso!

Pericoloso! Come?

Ho paura di ascoltarti.

starò zitto; basta non andare via

colui per il quale la tua apparizione è una gioia.

Non ho speranze arroganti

Non pretendo altro che vedere

Ti devo qualcosa quando devo già vivere

Sono condannato.

Andiamo, non è questo il posto giusto

Che discorsi, che follia...