Hvem er du: en utøver eller en leder? Nettstedet fortalte portalen hvilke egenskaper som er viktige for en leders suksess Svetlana Nefedova, konsulent for et internasjonalt personellholdingselskap.

Det er ingen hemmelighet at i bedrifter er ansatte delt inn i to kategorier: de som tar beslutninger og administrerer alle forretningsprosesser, og de som implementerer disse endringene. Førstnevnte kalles ledere, og sistnevnte - eksekutører. Denne artikkelen vil diskutere hvilke personlige og forretningsmessige egenskaper en leder må ha for å lede selskapet til vekst og velstand.

Lederegenskaper er de samme for både bedriftsledere og små avdelingsledere. Dette er det som hjelper deg med å takle tildelte oppgaver, lykkes med å bygge en karriere og relasjoner med andre.

Hovedkomponentene til en vellykket leder er tre kategorier av kvaliteter:

Personlige (psykologiske) egenskaper - ved hjelp av dem får de respekt og autoritet blant underordnede og overordnede kolleger;

Forretningskvaliteter - evnen til å organisere arbeid og fordele ansvar, lederskap, kommunikasjonsevner, evnen til å overtale, initiativ og selvkontroll;

Faglige egenskaper er god spesialisert utdanning, lærdom, kompetanse i eget yrke, høy læringsevne, samt evne til å planlegge arbeidet.

La oss vurdere de viktigste personlige og forretningsmessige egenskapene til en leder. Jeg vil understreke at punktene nedenfor er mer anvendelige for ledere i internasjonale selskaper med et velorganisert virksomhetsstyringssystem, klare mål og standarder.

1. Systemtenkning er grunnlaget for de personlige egenskapene til en leder. I prosessen med praktisk aktivitet er det nødvendig å være i stand til å tenke - å identifisere på forhånd mulige vanskeligheter og måter å overvinne dem på. Ferdigheten til systemtenkning bidrar til å dekke alle aspekter av saken og påvirkningsfaktorer.

2. Evne til å ta beslutninger. Ledere møter et utall av utfordringer hver dag, og de må gjøre det ikke bare basert på deres forståelse av situasjonen, men også på deres personlige verdier og prinsipper. Hvis personlige verdier ikke er klare for lederen og andre, vil de bli oppfattet i en forvrengt form.

Som et resultat vil effektiviteten av å ta og implementere ledelsesbeslutninger reduseres. En leder som ikke er i stand til å definere sine mål kan ikke oppnå suksess i ledelsesaktiviteter og er begrenset av denne vagheten.

3. Kreativ tenkning. Evnen til å tenke utenfor boksen, kombinere fordelene med akkumulert erfaring med originale, innovative ledelsesmetoder. Ferdigheten til å utvikle ikke-standardiserte ledelsesbeslutninger er nødvendig i forhold der alternative handlingsmåter er uklare eller tvilsomme.

4. Resultatorientert. En vellykket leder reagerer raskt på endringer i situasjonen og aksepterer selvstendig effektive løsninger under forhold med tidsmangel, oppnår konsekvent og målrettet det fastsatte målet, og skiller det viktigste fra det sekundære, uten å drukne i rutine.

5. Evne til selvanalyse, en nøktern vurdering av ens handlinger, evnen til å utnytte andres positive opplevelse maksimalt. En person må forstå rollen til en leder i en organisasjon og kunne se hvilken innvirkning han har på organisasjonen.

6. Kommunikasjonsevner. En effektiv leder bygger et kommunikasjonssystem i organisasjonen, mottar pålitelig informasjon og evaluerer den effektivt. Enhver leder bruker en betydelig del av arbeidstiden sin på kommunikasjon. Derfor er en viktig faglig kvalitet for ham evnen til å utføre forretningskommunikasjon med mennesker, uavhengig av hans egne følelsesmessige vurderinger.

Han må kontrollere atferden sin - en negativ holdning til noen kan ikke påvirke arten av forretningsforholdet med ham, og en positiv holdning til en ansatt fungerer som et ekstra insentiv for å øke aktiviteten.

7. Ledelse. Lederen oppfordrer ansatte til å delta i å diskutere problemer og er i stand til å forlate synspunktet sitt dersom det er bevist at det ikke er effektivt. Uttrykker kun konstruktiv kritikk til underordnede, prøver å hjelpe dem å vise seg bedre profesjonelt.

Gir dem så mye frihet som mulig til offisielle handlinger, samtidig som de tillater kompromisser, men uten å være prinsippløse. En kompetent leder inspirerer til hengivenhet.

8. Stressmotstand. En moderne leder må ha høy motstand mot frustrasjon og være noe kaldblodig. De som ikke vet hvordan de skal klare seg selv, håndtere konflikter og stress, og bruke sin tid, energi og ferdigheter effektivt, begrenses av denne manglende evnen og kan ikke håndtere andre mennesker.

9. Konstant selvutvikling. Profesjonalitet er en selvøkende verdi. Lederen blir bedt om å være et eksempel på å øke nivået på sin teoretiske kunnskap og praktiske ferdigheter, og generell kulturell vekst. Det er ekstremt viktig å systematisk demonstrere for dem god mestring av teknologien for intellektuelt selvuttrykk når de utvikler ledelsesbeslutninger.

10. Ansvar for dine handlinger og delegering. Lederen er med andre ord et eksempel for andre. Standardene som brukes for å evaluere kvaliteten på arbeidet bør være de samme for alle. Lederen deler med sine underordnede både gleden over seieren og bitterheten over nederlaget.

Det er enkelt å sende inn det gode arbeidet ditt til kunnskapsbasen. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være veldig takknemlige for deg.

Lagt ut på http://www.allbest.ru/

Lagt ut på http://www.allbest.ru/

Introduksjon

Studiens relevans. I den moderne verden er det som hovedsakelig skjer intellektuelt og sosial utvikling person. Samtidig utvikler de emosjonelle og viljemessige egenskapene til individet seg mye mindre intensivt. Emosjonell og viljeutvikling er en viktig betingelse for den moralske utviklingen til individet. Dynamikken i emosjonell og viljemessig personlighetsutvikling i moderne utdanning gjennomgår aldersrelaterte endringer.

Utviklingen av en sanger påvirkes av en rekke eksterne og interne faktorer. En av disse faktorene er konsertaktivitet, hvor den aktive følelsesmessige og viljemessige utviklingen til utøveren skjer. Et av de slående eksemplene på slike aktiviteter som utvikler emosjonelle og viljemessige kvaliteter er akademiske vokalklasser, som involverer en emosjonell holdning, evnen til å uttrykke og kontrollere den i klasser og konstante offentlige opptredener.

Dessverre, veldig ofte i klasser og på scenen blir utøveren møtt med slaveri, som hindrer ham i å formidle følelser og følelser, musikalske bilder, i arbeidet han utfører. Suksessen til vokalprestasjon avhenger direkte av nivået på emosjonell og viljeutvikling hos sangeren. En vokalist bør ikke miste kontrollen over seg selv, over sin stemme og handlinger må styres av hans vilje i undervisningen og spesielt ved konsertopptredener. Derfor er den emosjonelle og viljemessige utviklingen til en popvokalist en viktig retning i musikkpedagogikk.

Alt det ovennevnte snakker om relevansen av emnet for dette arbeidet, "Utvikling av emosjonelle og viljemessige egenskaper til en vokalist."

I psykologi og pedagogikk har problemet med emosjonell-viljemessig personlighetsutvikling vært tilstrekkelig utviklet i dag. Spørsmål om vokalytelse ble behandlet av L. B. Dmitriev, N. G. Yureneva-Knyazhinskaya, Y. Varshavsky og andre.

I forbindelse med dette forskningsproblemet oppstår det motsetninger mellom:

Kravene som tid og samfunn pålegger vokalisten og den utilstrekkelige utviklingen av spørsmål om emosjonell og viljeutvikling i metodikken for vokal ytelse;

Det nødvendige nivået av følelsesmessig og viljeutvikling av en vokalist og de som finnes i pedagogisk praksis.

Disse motsetningene fører oss til forskningsproblemet: hvilke metoder og teknikker vil gi positiv innflytelse om den følelsesmessige og viljemessige utviklingen til vokalisten.

Studieobjekt: utvikling av de emosjonelle-viljemessige egenskapene til en sanger.

Forskningsemne: emosjonell og viljeutvikling av en vokalist.

Hensikten med studien: å underbygge og avsløre effektiviteten til metoder og teknikker for emosjonell-viljeutvikling av en vokalist.

Forskningshypotesen var basert på antakelsen om at den emosjonelle-viljemessige utviklingen til en vokalist vil være vellykket hvis:

Spesifikasjonene og utviklingspotensialet til vokal ytelse avsløres;

Metoder og midler for emosjonell-viljeutvikling av vokalisten er utviklet.

Målet og hypotesen bestemte følgende forskningsmål:

1. Studer litteraturen om dette problemet og avslør essensen av konseptet "emosjonell-viljemessig utvikling";

2. Avslør detaljene ved vokal ytelse;

3. Karakteriser funksjonene ved å jobbe med sangerens vokale apparat under vokaltimer;

4. Identifisere og avdekke metoder og teknikker for den emosjonelle-viljemessige utviklingen av vokalisten.

Det metodiske grunnlaget for studien består av følgende arbeider:

innen estetikk - S.Kh. Rappoport, Yu B. Setdikova, etc.;

i området generell psykologi- psykologiske teorier om personlighet L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, S. L. Rubinstein; psykologiske teorier om følelser av I. P. Pavlova, E. P. Ilyina og andre.

innen generell pedagogikk - V. I. Andreev, V. A. Sukhomlinsky, V. A. Slastenin og andre;

innen musikalsk psykologi - L. L. Bochkarev, B. M. Teplov, V. I. Petrushin, G. M. Tsypin og andre;

i metodikken for vokal ytelse - L. B. Dmitriev, N. N. Malysheva, N. G. Yureneva-Knyazhinskaya, V. I. Yushmanov, etc.

Forskningsmetoder: teoretisk - analyse av teoretisk litteratur om temaet forskning, generaliseringer, forståelse av beste praksis innen vokalpedagogikk; empirisk - pedagogisk observasjon, muntlig undersøkelse, testing.

Nyheten i forskningen: kommer til uttrykk i valg og testing i praksis av eksisterende pedagogiske metoder, i utvikling av metoder og teknikker for vokalistens emosjonelle-viljemessige utvikling.

Praktisk betydning av studien: resultatene av denne studien gjorde det mulig å identifisere det meste effektive metoder emosjonell-viljemessig utvikling av sangeren, som kan brukes i arbeidet til vokallærere.

Forskningsbase: Institutt for sang og metoder musikkutdanning FYYAKI VoSU, Vologda State Regional Philharmonic oppkalt etter. V. Gavrilina.

1. Teoretisk grunnlag for utvikling av emosjonelle-viljemessige kvaliteter hos en vokalist

1.1 Essensen av begrepet "emosjonell-viljemessig utvikling"

"Emosjonell-viljemessig utvikling" er et komplekst integrert konsept. Derfor er det nødvendig å først vurdere komponentene. Slike grunnleggende komponenter er konsepter, «følelser», «vilje» og «utvikling». Disse begrepene har ikke en eneste tolkning verken i russisk eller i utenlandsk vitenskapelig litteratur.

Følelser er en integrert del av menneskelivet. De følger en person gjennom hele livet. livsvei fra fødselen, påvirke hans humør, tanker, handlinger og aktiviteter.

Fra synspunkt av fysiologi, ifølge I. P. Pavlov, en viktig rolle i regulering og kontroll følelsesmessige tilstander spiller hjernebarken. S. L. Rubinstein påpeker at "Følelser, alle uttalte, inkluderer vanligvis utbredte organiske endringer som dekker hele kroppen - arbeidet til hjertet og blodårene, luftveiene, fordøyelsen, endokrine kjertler, skjelettmuskler, etc. d." . Følelser avhenger direkte av en persons personlighet og bestemmes av hans individuelle psykofysiologiske egenskaper.

I Great Soviet Encyclopedia tolkes begrepet "følelser" som "subjektive reaksjoner fra mennesker og dyr på påvirkning av indre og ytre stimuli, manifestert i form av tilfredshet og misnøye."

La oss vurdere hvordan dette konseptet avsløres i psykologi. Følelser (fra latin emovere - å begeistre, begeistre) betyr vanligvis opplevelse, emosjonell begeistring. I psykologi forstår vi følelser som "følelser, emosjonelle opplevelser." Følelser oppstår ikke av seg selv, uten grunn, deres opprinnelse er i menneskelige behov, både enkle organiske og sosiale.

"Betydningen av følelser i en persons mentale aktivitet og utviklingen av hans personlighet er enorm. De beriker den menneskelige psyken, lysstyrken og variasjonen av følelser gjør ham mer interessant både for de rundt ham og for seg selv. Rikdommen i ens egne erfaringer hjelper en til dypere og mer subtilt å forstå hva som skjer, det være seg et kunstverk - poesi, musikk, teater eller andre menneskers erfaringer, eller en hendelse som finner sted i verden."

I pedagogikk forstås følelser som en persons opplevelse av sitt forhold til verden rundt seg og til seg selv. Følelser manifesterer seg i form av nytelse, glede, frykt osv. Følelser tjener som en av hovedmekanismene for intern regulering av mental aktivitet og atferd rettet mot å tilfredsstille dagens behov. Følelser kalles også ofte følelser - intellektuelle, estetiske, moralske. I ekstreme forhold sterke, voldsomt flytende følelser kalles affekter.

Emosjonell hørsel er evnen til å bestemme følelser gjennom tale og sang, men psykologer og forskere forbinder det ikke med nivået av musikalitetsutvikling. Som E.P. Ilyin bemerker, og utforsker særegenhetene ved den følelsesmessige sfæren til musikere og artister, skiller han dem inn i to grupper - "ledende solister" og "vanlige artister". "De såkalte "vanlige" artistene var preget av høy angst og emosjonell ustabilitet, mens blant de "ledende solistene" var angst normal, "... og emosjonell hørsel var høyt utviklet." Dermed ble følelsene av glede bedre identifisert i begge gruppene, og sinne og tristhet var verre.

Hver kunst snakker sitt eget språk. Musikk - språket til lyder og intonasjoner - utmerker seg ved sin spesielle følelsesmessige dybde. Det er denne følelsesmessige siden av innholdet i musikk som blir realisert av lytteren i utgangspunktet.

For å gi en person en ide om følelser og muligheten for bevissthet, er det nødvendig å finne en måte å fremkalle den tilsvarende opplevelsen i ham. V.V. Medushevsky bemerket at "Følelser fungerer som integrerte indikatorer som utgjør velvære og lidelse for en person. I tillegg reflekterer følelser noen trekk ved forholdet mellom subjektet og miljøet og gir et slags subjektivt-miljøforhold."

B. M. Teplov skrev: «En musikalsk opplevelse er i hovedsak en følelsesmessig opplevelse; Det er umulig å forstå innholdet i musikk på en ikke-emosjonell måte. Å forstå musikk, hvis vi med dette ikke bare mener persepsjon ytre struktur musikalsk stoff, det er alltid en følelsesmessig forståelse."

For å gjøre dette er det nødvendig å utvide opplevelsen av emosjonell erkjennelse og opprettholde intensiteten av opplevde hendelser, der emosjonelle reaksjoner kan tjene som grunnlaget for subjektets kognitive interesse. Ved å påvirke en person kan musikk begeistre, glede og vekke interesse.

Så, ved å generalisere de eksisterende definisjonene av følelser, tar vi utgangspunkt i definisjonene til E.P. Ilyin, B.M. Teplova, V.V. Medushevsky, etc., og utleder vårt arbeidskonsept: følelser er en emosjonell opplevelse, evnen til å føle og oppleve det som skjer, stole på ens egen personlige følelser og følelser.

For å forstå frivillige handlinger, vil vi kort se på historien til dette problemet. «Den antikke verden og middelalderen var ikke kjent med vilje i sin moderne forståelse. Dermed glorifiserte og anerkjente antikken idealet om en vismann, men på ingen måte en viljesterk person. Atferdsreglene tilsvarte de rasjonelle prinsippene for natur og liv, logikkens og filosofiens regler.»

Begrepet "vilje" dukker opp samtidig med begrepet "personlighet" i renessansen, fordi Det er som om en person har rett til kreativitet og til og med å gjøre feil. Individets hovedverdi er frihet, og fremfor alt viljefrihet.

Som E.I. Rogov bemerker, "absolutering av fri vilje førte til fremveksten av eksistensialismens verdenssyn, "eksistensfilosofien." Eksistensialismen (M. Heidegger, J.P. Sartre, A. Camus, etc.) anser frihet som absolutt fri vilje, ikke betinget av noen ytre sosiale omstendigheter.» Absoluttiseringen av fri vilje fratar følgelig eksistensialismen muligheten til å finne et felles grunnlag for menneskelig eksistens og motsetter mennesket kultur, historie og samfunn, formål og ansvar.

Fra et fysiologisk synspunkt er vilje en funksjon av hjernen og nervesystemet. Som I.M. Sechenov påpekte, er årsaken til frivillige handlinger ytre påvirkninger. Frivillige handlinger, som bemerket av I.P. Pavlov, er resultatet av det totale arbeidet til hele hjernen.

I psykologi forstås vilje som "en persons bevisste regulering av sin atferd og aktiviteter, uttrykt i evnen til å overvinne indre og ytre vanskeligheter når han utfører målrettede handlinger og gjerninger.

Med tanke på konseptet «vilje», vendte vi oss til E. I. Rogovs verk «Følelser og vilje», der han definerer vilje. "Vilje er en persons bevisste regulering av hans oppførsel og aktiviteter, uttrykt i evnen til å overvinne indre og ytre vanskeligheter når han utfører målrettede handlinger og gjerninger."

Hele livet vårt er en konstant kamp mellom vilje og vanlig, hverdagslig atferd. Bevisste viljehandlinger er mest karakteristiske for menneskelig atferd og er alltid rettet mot å oppnå et fastsatt mål. «Det er den bevisste målrettethet i handlinger som kjennetegner frivillig atferd. Imidlertid kan ikke alle mål oppnås umiddelbart: i dette tilfellet vil det være nødvendig med flere stadier."

Den moderne ordboken for pedagogikk tolker vilje som "en egenskap ved den menneskelige psyke, manifestert i aktiv selvbestemmelse og selvregulering av ens aktiviteter og atferd til tross for ytre og indre hindringer, påvirkninger og påvirkninger."

De viljemessige egenskapene til en person dannes i kampen mot vanskeligheter gjennom en persons liv. Sterke personlighetstrekk inkluderer:

Målrettethet (evnen til å underordne ens handlinger og handlinger til synspunkter og tro for å oppnå livsmål);

Konseptet med utholdenhet er nesten identisk med besluttsomhet;

Utholdenhet (evnen til å oppnå beslutninger tatt, selv i de vanskeligste situasjonene);

Initiativ (evnen til å gjøre forsøk på å implementere nye ideer);

Uavhengighet (evnen til å ta beslutninger bevisst uten å gi etter for faktorer som forstyrrer implementeringen av dem);

Besluttsomhet (evnen til å ta bærekraftige beslutninger uten å nøle eller tvil, raskt og raskt, og raskt begynne implementeringen deres);

Sekvens av handlinger (evnen til å utføre handlinger, systematisk underordne dem til et enkelt prinsipp);

Selvkontroll og selvfølelse.

Det viktigste tegnet på frivillig atferd er å overvinne hindringer - interne eller eksterne. Vokalisten møter stadig dette problemet, spesielt knyttet til konsertvirksomheten hans. For eksempel introduserer scenen følelser av angst og stress i musikerens opptreden, og sangeren blir tvunget til å takle dette. Den monotoni av aktivitet forbundet med å trene noen teknisk element, krever også viljesterk innsats og tålmodighet fra sangeren. Det er denne arbeidsprosessen som aktivt former de viljemessige egenskapene til utøveren.

Følelser og vilje er psykologiske kjennetegn ved personligheten og dens integrerte del. Begrepene følelser og vilje er begreper knyttet til hverandre, begreper som ikke er statiske, men som eksisterer i utvikling. Utvikling er en kvantitativ og kvalitativ endring. Personlig utvikling er indre endringer i psyke, bevissthet, tenkning, verdier, behov og motiver.

Emosjonell-viljemessig utvikling er en kompleks prosess for mental utvikling av individet. Denne prosessen påvirkes av en rekke eksterne og interne faktorer: sosialt miljø, arv, egenskaper ved psykofysisk utvikling, aktivitet, etc.

Basert på definisjonene av emosjonell-viljeutvikling av E.P. Ilyin, E.I. Rogov og andre, kom vi til den konklusjonen at det er utviklingen av kontrollerte følelser rettet mot å oppnå mål gjennom å overvinne vanskeligheter. Dette er en nødvendig betingelse i aktivitetene til en sanger-utøver.

1.2 Spesifikasjoner for vokal ytelse

Stemmen er et musikkinstrument gitt til mennesket av natur. Dette instrumentet er komplekst og lunefullt, men veldig tilgjengelig for mennesker. Folk begynte å bruke dette musikkinstrumentet, det vil si å vokalisere lyder selv før talen dukket opp. Gamle mennesker brukte vokale signaler for å formidle informasjon til hverandre. Derfor er kunsten å synge en av eldste arten kunst, så det ut, kan man si, med menneskets tilkomst. Og siden antikken har sang vært en av de mest populære kunstene. Allerede i antikken begynte folk å praktisere denne kunsten profesjonelt.

Å synge på musikernes fagspråk kalles ofte for vokalkunst. Siden sang er i stand til å formidle det ideologiske og figurative innholdet i et musikalsk verk ved hjelp av sangstemmen. Dette begrepet kommer fra det italienske ordet vokal, som betyr stemme. Vokalkunst er den emosjonelle og figurative avsløringen av musikkens innhold gjennom sangstemmen.

Vokalkunst er en type musikalsk fremføring basert på mestring av sangstemmen. Vokallærer N. G. Yureneva-Knyazhinskaya mener at "... en person som går på banen til vokalkunst hele livet er ansvarlig for handlingen hans, siden han blir en herald, en sanger, vekker følelser, følelser, tanker og sjel. En sanger er en person som er klar til å kommunisere med publikum. Og han har en utmerket mulighet til å kvitte seg med skallet han har satt seg i og gå ut til offentligheten, være åpen og trygg på sin styrke og rettferdighet.»

Som Yu. M. Kuznetsov bemerker, "verdien av musikalsk fremføring er i stor grad bestemt av dens evne til å ha en kompleks og fremfor alt følelsesmessig innvirkning på lytteren." «Det lyttende publikum trenger en vokalist som ikke bare er upåklagelig når det gjelder teknisk mestring av stemmen, men først og fremst en artist-utøver som er klar over sine intensjoner, tanker, følelser og er klar når som helst, og ikke bare i øyeblikk av stemning, for en gjennomtenkt, fengslende kreativ ytelse".

Kunstnerisk gjengivelse av musikalske bilder er innholdet i vokalutøvende aktivitet. Enhver utøvende aktivitet, inkludert vokalaktivitet, er en tolkning, det vil si ens egen lesning av komponistens intensjon. En god vokalist-utøver «passer verket gjennom seg selv», tenker nytt og presenterer for publikum sin visjon om verket som utføres. Utøveren, som en skuespiller, forvandler seg til bildet skapt av komponisten. I tillegg må en utøvende musiker, ifølge V.I. Samtidig egne følelser og følelser må være ett med følelsene og bildene skapt av komponisten.

Noen ganger nyter en sanger lyden av stemmen hans, men denne nytelsen, blottet for indre betydning, fører ikke til kunstnerisk "selvuttrykk" som et element i kunsten. "På en eller annen måte er graden av "selvuttrykk" likevel iboende i enhver syngende person. Det er vanskelig å bestemme grensen for hvilken sang blir en «kunst». Det finnes ulike sjangere for selvuttrykk for syngende: popsang, folkemusikk, opera, kammer, osv. I enhver av disse sjangrene er det mestere, det vil si sangere som er i stand til å uttrykke seg selv.» Vokalprestasjoner er en kreativ handling, hvis spesifisitet er inkluderingen av lytteren i en kompleks og interessant vokal kreativ prosess.

"Hver epoke gir opphav til sine egne karakteristiske trender i ytelse, som alltid er forbundet med en spesifikk historisk situasjon som utvikler estetiske normer som tilsvarer den. Moderne vokal- og utøvende kreativitet har også sine karakteristiske trekk. Den viktigste dominerende utviklingstrenden er utdypingen av det materielle aspektet ved tolkninger, intellektualiseringen av hele prosessen med kreativ aktivitet til utøvere."

A. Simonovsky, mener at den akademiske utøveren er trygg på det udiskutable ved den klassiske tilnærmingen til musikk, og i moderne verden akademiske vokalister bruker mye fremføring av poprepertoar. "I dette tilfellet er det lite sannsynlig at en vanlig sang, dyktig fremført som en opera-aria, blir en hit, selv om dens kunstneriske verdi langt overstiger den vanlige "My Fire" eller "Chrysanthemums."

Blant de forskjellige stilene for vokalframføring er vi først og fremst interessert i akademisk vokalprestasjon. Hva er akademiske prestasjoner? Hvis grunnlaget for klassisk sangkunst er den melodiøse, eller cantilena-stilen, er akademisk overholdelse av strenge klassiske modeller, forpliktelse til seriøs kunst.

Noen få ord om hvordan akademiske prestasjoner oppsto. Som L.B. Dmitriev bemerker, i vokalteknikken "er det tre hovedtyper av vokalmelodier og følgelig tre sangstiler: melodisk stil - bred, jevn, sammenhengende, flytende sang - cantilena; melodier av den deklamatoriske stilen nærmer seg strukturen og intonasjonen av tale (resitativ); melodier av koloraturstilen til en viss grad avviker fra ordet og er utstyrt med et stort antall dekorasjoner, passasjer utført i rask bevegelse på individuelle vokaler eller stavelser.»

Hvis vi vender oss til historien til problemet, vil vi se at profesjonell vokalkunst var kjent i den antikke verden, i landene i det gamle østen. Og den utviklet seg hovedsakelig i form av folke- og kultsang. Så folkesangere var historisk sett de første representantene for vokalkunst. I middelalderen var bærerne av profesjonell folkesangkunst omreisende sangere - barder, trubadurer, minnesangere. Og i Russland og Ukraina var de buffoons, lire-spillere og bandura-spillere.

Følgelig var folkesangere ofte skaperne av sanger, de var voktere av folketradisjoner, og deres kunst ble overført fra generasjon til generasjon i muntlig tradisjon.

Dermed, med fremveksten av kristendommen, kom sang inn i gudstjenestene og spredte seg i denne formen over hele verden. Og de første sangskolene ble opprettet ved klostre og kirker, hvorfra på 17-19 århundrer. mange kom ut operasangere.

Hver av de nasjonale vokalskolene er preget av sin egen fremføringsstil. Den nasjonale sangstilen gjenspeiler utøvende tradisjoner, språklige egenskaper, temperament, karakter og andre egenskaper som er typiske for en gitt nasjonalitet.

«På begynnelsen av 1600-tallet dukket den italienske skolen for solosang opp. Mange av dens representanter har fått verdensomspennende anerkjennelse, som skiller seg ut for sin perfekte bel canto-vokalteknikk og strålende stemmer. Vokalitet italiensk språk og lettheten til italienske melodier for stemmen gjorde det mulig å utnytte sangegenskapene til vokalapparatet maksimalt." Den italienske skolen utviklet en standard for den klassiske lyden av stemmen, og påvirket dannelsen og utviklingen av andre nasjonale vokalskoler.

Ved å analysere den italienske sangskolen understreker L. B. Dmitriev at den italienske skolen var preget av en deklamatorisk-melodisk stil. «Sangstilen til italienske sangere har utviklet seg, etter kravene fra musikken til Italias ledende komponister. På 1600-tallet - fra de første operaene til J. Peri og G. Caccini, gjennom arbeidet til C. Monteverdi og komponister fra den venetianske skolen til operaserien til A. Scarlatti og andre representanter for den napolitanske operaskolen." På 1700-tallet Italiensk sang var preget av en overflod av koloraturer. «På 1800-tallet. Operaverket til G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti og spesielt G. Verdi førte til utviklingen av cantilena-lyden av stemmer, til utvidelse av stemmens rekkevidde og en økning i dens dynamiske og dramatisk-ekspressive. evner. Vokalpartiene har blitt mer individualiserte i samsvar med bildenes musikalske egenskaper. Senere førte arbeidet til G. Puccini, og deretter R. Leoncavallo, P. Mascagni, U. Giordano til en intensivering av det arioso-deklamatoriske prinsippet og til enda mer følelsesmessig forsterket sang, som kjennetegner den moderne scenekunsten til italienske sangere. ”

Blant de kjente italienske sangerne er G. Pasta, E. Caruso, Toti Dal Monte, G. di Stefano, F. Corelli, L. Pavarotti og andre.

Den franske sangskolen er preget av den viktige rollen til deklamerende elementer, som stammer fra sangresiteringen av diktere og skuespillere fra fransk klassisk tragedie på 1700-tallet, og gjenspeiles i den. nasjonal karakter sangglede. Denne stilen ble dannet under påvirkning av verkene til J. B. Lully, C. V. Gluck, og deretter J. Meyerbeer, C. Gounod, C. Saint-Saens, J. Bizet. De største representantene for skolen var sangerne A. Nourri, J. Dupre, D. Artaud, M. Malibran, P. Viardot.

Den tysk-østerrikske vokalskolen i sin utvikling gjenspeiler den merkbare innflytelsen fra italiensk opera. J. S. Bach og G. F. Handel brukte mye virtuositet, som dateres tilbake til italienske modeller, i solo- og korvokalverk; W. A. ​​Mozart syntetiserte prestasjonene til alle de viktigste moderne skolene for vokalskriving, og ble assosiert med nasjonal folkesang. Senere, i verkene til F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, J. Brahms, H. Wolf, fikk kammervokalmusikk stor utvikling, noe som ga opphav til en ny rolle som kammersanger på den tiden. Fremførelsesstilen til tyske sangere fra påfølgende generasjoner ble påvirket av operaverkene til R. Strauss, A. Schoenberg, A. Berg, P. Hindemith, K. Orff og andre. De mest kjente tyske sangerne: G. Sontag, W. Schröder-Devrient, L. Lehmann, J. Stockhausen, på 1900-tallet. - E. Schwarzkopf, D. Fischer-Dieskau, T. Adam.

I Russland eksisterte vokalkunst til begynnelsen av 1700-tallet i form av folke- og kirkesang. Siden vedtakelsen av kristendommen i Rus, ble opplæringen av sangere utført i klostre og deretter i sognekirkeskoler. Folkescenekunst og høyt kultivert kirkesang forberedte grunnen for fremveksten av sekulær profesjonell vokalkunst. Siden 1735 har italiensk opera eksistert i St. Petersburg, noe som bidro til veksten av profesjonaliteten til russiske komponister og sangere. Kjente russiske sangere fra 1700-tallet: A. M. Mikhailova, E. S. Uranova-Sandunova, A. M. Krutitsky, Ya S. Vorobyov, 1. halvdel. 1800-tallet: N. S. Semyonova, P. V. Zlov, V. M. Samoilov, N. V. Lavrov, A. O. Bantyshev, P. A. og P. P. Bulakhov var flytende i den italienske sangstilen, cantilena og koloratur og visste samtidig hvordan de skulle utføre det innenlandske repertoaret oppriktig, oppriktig. rent russisk måte. Russisk nasjonalsang tok form under påvirkning av kreativiteten og utøvende stilen til M. I. Glinka og hans tilhengere. På begynnelsen av 1900-tallet vant den russiske vokalskolen verdensanerkjennelse under Russian Seasons i Paris.

Følgelig påvirket de kreative prestasjonene til russiske sangere på denne tiden verdens vokalkunst. De karakteristiske trekkene til den russiske vokalskolen er mestring av dramatisk skuespill, enkelhet og oppriktighet av ytelse med perfekt vokalteknikk, evnen til å kombinere vokalmestring med psykologisk nøyaktig uttrykte, levende ord. Fremragende sangere fra denne perioden er F. I. Chaliapin, I. V. Ershov, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, G. S. Pirogov og andre.

Det menneskelige stemmeapparatet er et komplekst system som består av luftveisorganer: lunger med luftveier og luftveismuskler; strupehodet med vokalfolder, der lyden kommer fra; artikulasjonsapparat og et sett med resonatorer. Alle deler av vokalapparatet er i direkte sammenheng og fungerer som en helhet under sangprosessen.

Lærerens arbeid med stemmeopplæring begynner med å bestemme sangerens stemmetype. Overvåk sangerens posisjonering på scenen, fordi estetikken til en sangers oppførsel på scenen betyr noe for hans vellykket ytelse. Og også fra å sjekke hans vokale og kunstneriske evner. Dette hjelper til med å identifisere karakteren til elevens stemme og utarbeide en arbeidsplan. I de første parene bør stemmen utvikles i den sentrale delen av området ved bruk av moderat stemmestyrke. For å organisere arbeidet med vokalapparatet riktig, er en konsultasjon med en foniatrist nødvendig.

Det er spesielt viktig å bestemme sangerens stemmetype fra de første trinnene. For øyeblikket er det ingen enkelt eksakt metode ennå, så bestemmelsen gjøres i henhold til en rekke kriterier. Den beste tingen å gjøre ville være å kontakte en spesialist foniatrist, som, basert på en rekke anatomiske og fysiologiske tegn, vil hjelpe læreren med å bestemme elevens stemmetype.

Foreløpig har stemmer en ganske bred klassifisering. Mannstemmer: bass, baryton, tenor. Kvinnelige stemmer: sopran, mezzosopran, kontralto. Hver stemme er delt inn i flere. For eksempel: tenor-altino, lyrisk tenor, lyrisk-dramatisk og dramatisk tenor.

For riktig stemmeutvikling er posisjonen til strupehodet under vokalisering svært viktig. Denne posisjonen, for hver stemme, bestemmes individuelt, fordi posisjonen til strupehodet under vokalisering, avhengig av naturen, kan endre seg høyere eller lavere. Med riktig posisjon av strupehodet lettes arbeidet med vokalmusklene, en følelse av frihet vises, noe som bidrar til beste kvalitet lyd. Dessuten bidrar det samtidige, myke angrepet av lyd til muskelfriheten til leddbåndene.

Pust. Syngende pust er nært knyttet til arbeidet til strupehodet og artikulasjonsapparatet. For en vokalist er den høyeste prioritet lavere kystdiafragmatisk pust. Men du kan synge vellykket med andre typer innånding. Syngende pust utvikler seg sakte, og kun sammen med organiseringen av andre deler av stemmeapparatet.

En korrekt syngende innånding skal være rolig, moderat dyp, og utpusten, etter en kort forsinkelse, skal være jevn, jevn og riktig fordelt.

I en musikalsk fremføring av et verk må vokalisten ekspressivt formidle forfatterens tekst til lytteren. Ordbokklarhet er en viktig egenskap for en profesjonell sanger, det samme er stemmen til stemmen. Vokalitet og ord er to komponenter i en enkelt sangprosess. Tallrike muskelorganer er involvert i artikulasjonen: lepper, tunge, myk gane, svelg, kjevebevegelsesmuskler. Svelg- og munnhulene er de viktigste i dannelsen av vokallyder. Ved dannelsen av konsonantlyder faller hele belastningen på tungen, leppene og munnmusklene.

Det er en mening om at du må synge mens du snakker, dvs. uten å gjøre en forskjell mellom talte og sungede ord. Den berømte aforismen til F.I. Chaliapin sier: "Du må synge som du sier." Dette uttrykket kan ikke tas bokstavelig, men kan tolkes som naturligheten, klarheten og renheten til vokal tale, som av lytteren vil bli oppfattet som vanlig, daglig tale. Syngende artikulasjon og formative organer skiller seg fra tale. Dette gjelder spesielt vokaler, hvor det hovedsakelig synges, og overdreven uttale av konsonanter. Hovedsakelig er dannelsen av et syngende ord bygget på grunnlag av riktig dannelse av en syngende lyd.

En av hovedkomponentene i en sangerstemme er arbeidet til resonatorer. En stemme anses som velprodusert hvis den gjennom hele dens rekkevidde er farget av bryst- og hoderesonatorene. Det er nettopp denne lyden, når både hode- og brystresonatoren avgis samtidig, man bør strebe etter, fordi dette tilsvarer korrekt funksjon av stemmeapparatet og fremmer registerjustering.

Støtte er en veldig viktig sensasjon i vokaliseringsprosessen. Takket være støtten kan vokalisten rolig og fritt kontrollere stemmen sin. L. B. Dmitriev understreker at begrepet "støttet lyd" vanligvis anses å være å synge med et hvilende, støttet pust. Men dette er ikke helt sant. Støtte er en spesiell koordinering i vokalapparatets arbeid, når en støttet lyd blir født, d.v.s. Dette er en særegen følelse av korrekt, støttet stemmedannelse. Denne følelsen er strengt individuell. Hver vokalist opplever denne følelsen annerledes. Derfor trenger en begynnende sanger tid til å sortere ut og forstå følelsene sine. Utviklingen av en følelse av støtte er uløselig knyttet til utviklingen av korrekt stemmedannelse.

Utviklingen av vokalistens hørsel er hovedkomponenten i hele sangen pedagogisk virksomhet. Nivået på hørselsutvikling er uløselig knyttet til lagret av teoretisk kunnskap og, viktigst av alt, det generelle nivået av musikalsk utvikling til vokalisten. Musikalsk og indre hørsel bør utvikles av systematiske solfeggio-klasser, samt vokalisering til instrumentelt akkompagnement av en melodi. Det er verdt å merke seg at alle de oppførte egenskapene til en vokalist utvikler seg samtidig. Utviklingen av en kvalitet involverer uløselig andre.

Utviklingen av en sangerstemme, utviklingen av grunnleggende tekniske og utøvende egenskaper utføres gjennom øvelser, vokaler, etuder og kunstverk. Arbeid med stemmen er knyttet til musikalske oppgaver, hvor det er en sammenheng mellom musikalske opptredener og dens vokale legemliggjøring, mellom ytelse og teknikk. L. B. Dmitriev understreker at "musikk kalles følelsesspråket", og for dette er det nødvendig å lære å forstå dette språket før du begynner å synge. For å formidle følelsene og følelsesmessige opplevelsene som ligger i et musikkstykke, må sangeren forstå dette språket godt og være i stand til å formidle dette følelsesmessige budskapet. Et musikalsk budskap er en utveksling av følelser, og den er designet for emosjonell oppfatning. For å gjøre dette må han kjenne det musikalske materialet godt og beherske fremføringsteknikken.

I pedagogisk praksis er følelser en motiverende kraft, og positive følelser påvirker særlig sang. Derfor er det av stor betydning å skape en situasjon med suksess, tilfredsstillelse fra sang, så følelsen av glede og nytelse som oppstår ved å synge øker tonen i kroppen. Og overdreven spenning og spenning påvirker sangfunksjonen negativt.

Enhver utøvende aktivitet, ifølge L.P. Novitskaya, krever at utøveren er intellektuell, viljesterk og følelsesmessig stress, samt fysisk utholdenhet og stressmotstand. Psykofysisk trening og øvelser basert på systemet til K. S. Stanislavsky vil bidra til å nøytralisere spenning.

V.I. Yushmanov understreker viktigheten av å forstå at sangeren synger, og ikke hans vokale apparat, og lyden av en sangstemme er lyden av en syngende person, og ikke strupehodet, luftrøret, hoderesonatorer, etc. Dette er "det eneste synspunktet som lar oss se hva som faktisk eksisterer og vurdere hvilken som helst del av et sanginstrument uten å miste hele bildet av det."

2. Erfaring med å arbeide med utvikling av emosjonelle og viljemessige egenskaper hos en vokalist

2.1 Erfaringsanalyse pedagogisk arbeid med vokalister

Et av hovedmålene med vår forskning var å analysere pedagogisk arbeid med vokalister og å identifisere metoder for å arbeide med den følelsesmessige og viljemessige utviklingen til vokalister.

For å nærme seg bruken av visse teknikker mer detaljert, var det nødvendig å bli kjent med lærernes erfaring - dette er vokallærere E. I. Ershova, O. B. Pyankova.

Vokallærer E. I. Ershova, som jeg studerte med i løpet av alle 4 studieår ved fakultetet for musikk og pedagogikk, bruker erfaringene til følgende vokallærere og forskere i sitt arbeid: L. D. Nazarova, V. I. Yushmanova, A. N. Strelnikov og andre.

E. I. Ershova begynner som regel arbeidet i vokalklassen med en sang. Avhengig av stemmens tilstand, vokalistens velvære og tidspunktet på dagen, var intensiteten og varigheten av sangen avhengig av oppgavene satt i leksjonen. Men den aller første øvelsen med sang er alltid den samme - inntoning av en melodi, hvis bevegelse utføres med intervaller, og samtidig vibrasjon med lukkede lepper. Hovedvekten i denne øvelsen er på pusting og registerjustering. Læreren overvåker nøye pustens jevnhet og opprettholder inspirasjonsposisjonen, så vel som strupehodets posisjon.

Neste øvelse: flytt i halvtoner på stavelsen "ku". Produserer volum av lyd, mykhet av angrep og plassering av lyd. Læreren overvåker også innåndingsposisjonen, riktig dannelse og friheten til uttale av vokalen "u" og sendingen av lyden. Svært ofte, i forhold til meg, ble assosiasjonen brukt: "Skrik som en ugle."

Neste øvelse: progressiv bevegelse opp og ned på stavelsen "bi". I denne øvelsen nådde vi alltid den høyeste tonen i området. Dette forenkles av vokalen "og" og den progressive bevegelsen fra bunn til topp.

Sangen ble avsluttet med sang av oktaver. Denne øvelsen fremmer registerjustering. Her var hovedoppgaven å overvåke pustens jevnhet og plasseringen av lyden.

Også i klassen la hun stor vekt på innholdet i arbeidet. Siden hovedoppgaven til utøveren er evnen til å formidle intensjonen med stykket som fremføres til lytteren. I denne forbindelse blir det for lærer-vokalisten viktig sak forbereder en student til offentlige taler. For å gjøre dette er det nødvendig å utvikle sangerens emosjonelle og viljemessige egenskaper, evnen til å formidle det emosjonelle og figurative innholdet i verket og danne de såkalte "smarte følelsene" (bevisste følelser).

Følgelig er den første helhetlige oppfatningen av musikk av stor betydning. Som E.I. Ershova og O.B. Pyankova med rette bemerker, "er den avgjørende faktoren som danner denne integriteten analysen av ens egne emosjonelle opplevelser som oppstår fra det man hører, deres verbale tolkning og evnen til å uttrykke sine inntrykk. Lydbilder som oppfattes av hørselen blir oversatt av bevisstheten til følelsenes språk, som omdannes til verbale."

Derfor er det viktig i løpet av timene å oppdatere den musikalske og følelsesmessig-fantasifulle opplevelsen til elevene og rette den mot innholdet i stykket som fremføres. I forbindelse med dette oppstår en nødvendig psykologisk tilstand som lar en uttrykke verkets emosjonelle mening.

Ytelsesuttrykk krever internt mentalt arbeid fra vokalisten, samt utvikling av utøverens emosjonelle og viljemessige egenskaper, hans forståelse av forfatterens intensjon og personlige mening. Ytelsens uttrykksevne avhenger også av mestring av vokalapparatet: pust, resonatorsystem, artikulasjon, sangvibrato, klangfarge og stemmens dynamiske evner.

D. L. Aspelund, forfatteren av verket «The Development of a Singer and His Voice», bemerket at det er umulig å avsløre hemmelighetene til sangeres vokalteknikk utelukkende ved hjelp av metoder for ekstern akustisk og fysiologisk forskning. Hovedhemmelighetene til kunsten å synge må søkes innen psykologi - særegenhetene ved den frivillige og underbevisste kontrollen til sangere over arbeidet med instrumentet deres. Lærer-utøvere forbinder kunnskap om sangstemmen med naturvitenskapelig kunnskap og med utøvelse av pedagogikk og fremføring. Som I.K Nazarenko understreker, "utøvelsen av vokalpedagogikk, som ikke kan ta et skritt uten psykologi, har rent empirisk funnet og brukt noen psykologiske mønstre."

V. I. Yushmanov kobler metodikken for undervisning i sangteknikker med den fysiologiske teorien til I. P. Pavlov. Han understreker at inntil helt nylig forble det mentale aspektet ved å kontrollere fonasjonsprosessen usynlig, ikke knyttet til selve vokalteknikken, men utelukkende til sangerens personlige egenskaper.

Yushmanov legger stor vekt på sangerens energiske natur og snakker om bruken av introspeksjon (vurdering og kontroll av indre sensasjoner) som en metode for vitenskapelig forskning, som ble introdusert av B. M. Teplov. Introspeksjon er evnen til å være bevisst på og vurdere dine indre sansninger utenfra. "Minnet om energien til kroppen vår (minnet om kroppens aktive handlinger og dens fysiske oppfatning av den ytre verden) er for oss ikke bare minnet om praktisk erfaring, men også det fysiologiske grunnlaget for vårt emosjonelle minne."

Som V.I. Yushmanov bemerker, når han blir med i vokalprosessen, må sangeren bruke sine energievner, fordi dette skaper optimale forhold for emosjonell sang. I denne forbindelse understreker E. Caruso behovet for å synge "med hele vesenet", "ellers vil det ikke være noen følelse, spenning og styrke i lyden ...", "den sjarmen til lyden som avgjør suksessen til sangeren ."

Som ethvert musikkinstrument krever vokalapparatet stemming og en viss forberedelse for sangaktivitet. For å gjøre dette må du synge godt og bringe vokalapparatet i fungerende stand. Ved sang brukes øvelser og vokaler som stemmer stemmeapparatet godt. Å fremføre vokale verk krever et helt kompleks av evner og ferdigheter, som formes gradvis, fra leksjon til leksjon, gjennom arbeid med vokaltekniske øvelser.

"The System" av K. S. Stanislavsky kan også hjelpe i prosessen med å jobbe med stemmetrening. Legemliggjøringen av det kunstneriske bildet som er iboende i verket ved hjelp av vokal og musikalsk uttrykksevne krever følgende innbyrdes beslektede prosesser fra vokalisten:

Forberedende prosess for "vilje" (kjennskap til arbeidet);

Søke i seg selv og utenfor seg selv etter følelsesmessig materiale for kreativitet;

Erfaringer i seg selv av det musikalske og dramatiske innholdet som ligger i verket;

Prosessen med "legemliggjøring" - utøveren skaper visuelt for seg selv;

Prosessen med "sammenslåing" - utøveren kombinerer prosessen med "erfaring" og prosessen med "legemliggjøring";

Prosessen med "påvirkning" er ytelsen til utøveren som når betrakteren (øyeblikket for kunstnerisk kommunikasjon).

"TIL. S. Stanislavsky forsto kreativitet som en uatskillelig psykofysisk prosess som fører til enhet av form og innhold. For å profesjonelt bruke den stimulerende rollen til K.S. Stanislavskys system i musikalsk og teaterkunst, trengs kreative ferdigheter.»

2.2 Metoder og teknikker for å utvikle emosjonelle og viljemessige egenskaper hos en vokalist

Metode (fra gresk metodos - veien til noe) i pedagogisk prosess fungerer som et bindeledd mellom mål og resultat. Valget av metoder avhenger av mange faktorer og forhold, og i hver av dem gir læreren preferanse til den metoden han anser som mest akseptabel i en gitt situasjon.

Teknikken i forhold til metoden er av underordnet karakter. En og samme metode i utøvelse av implementeringen kan inkludere ulike teknikker, og omvendt kan de samme teknikkene brukes i ulike metoder.

De viktigste metodene og teknikkene for undervisning i sang er: demonstrasjon med forklaringer, forklaringer uten demonstrasjon, spørsmål, vurdering av kvaliteten på fremføringen av arbeidet.

Metode for demonstrasjon og imitasjon. For å sikre at imitasjonen av lærerens sang ikke er blind, men bevisst, bruker de både positive og negative demonstrasjoner, som kombineres med lærerens ord. Deretter diskuteres det hvordan og hvorfor man skal synge, på en eller annen måte. Dermed må selv imitasjon være bevisst, og ikke enkel ytre repetisjon. I sangpraksis skilles det mellom imitasjon i vokalteknisk og kunstnerisk utførende arbeid.

Metoden for demonstrasjon og imitasjon i det første tilfellet er tilrådelig hvis det er homogenitet i stemmene til læreren og elevene. Ellers kan den ikke brukes ofte. En lærer med lav stemme, det vil si overveiende bruk av brystregisteret, hvis displayet blir misbrukt, kan gjøre klangen tyngre og overbelaste. I dette tilfellet må læreren bruke demonstrasjonen ved å bruke forskjellige registre av stemmen hans. Du skal ikke la deg rive med av å vise og imitere kunstneriske og utøvende øyeblikk og uttrykksmetoder. Det er tilrådelig å nå dem ved å påvirke den følelsesmessige sfæren til elevene, tvinge dem til å føle det kunstneriske bildet, oppleve det som et resultat av persepsjon og analyse av musikk og tekst, gjennom søkesituasjoner og ledende spørsmål.

Denne metoden råder på det første stadiet av vokalteknisk arbeid i fremtiden, den brukes minimalt og er rettet mot å avsløre essensen av sangteknikken. Eleven må selv finne nødvendige interne innstillinger for å utføre en bestemt prestasjonsoppgave.

Således, fra underbevisst imitasjon til forståelse av det kunstneriske bildet og en bevisst søken etter vokalteknikker og fremføringsmetoder - dette er veien til kreativ utvikling.

Metode for å påvirke bevissthet. Det er nært knyttet til metoden for visning og imitasjon. De utfyller hverandre (imitasjon må være bevisst).

Metode for modellering av energien til fonasjonsprosessen. Dette er en metode for bevisst å skape og korrigere driftsforholdene til et sanginstrument. Modellering av energien til fonasjonsprosessen er i utgangspunktet ikke rettet mot å korrigere den fysiologiske mekanismen for sangstemmedannelse, dynamiske stereotyper eller memorering av sensasjoner.

Målet med denne metoden er bredere og mer spesifikk enn den tradisjonelle forståelsen av målet om å «iscenesette» sangstemmen. Det er for å hjelpe sangeren med å lære å navigere sin indre sensasjoner slik at han bevisst kan utvikle sine vokale evner.

Sangeres kjærlighet til assosiasjoner skyldes først og fremst årsaken til at de bruker underbevisstheten deres i undervisning i vokalteknikk, som lar sangeren flykte fra den viljemessige kontrollen av de stemmedannende organene.

Association lar sangeren unngå fristelsen til å kontrollere arbeidet muskelsystemet, gir denne muligheten til underbevisstheten.

Assosiasjoner fremmer bevisst bruk av alle tidligere erfaringer fra underbevisstheten, inkludert ikke bare fysisk opplevelse kropp, men også intellektuell kunnskap hentet fra litteratur og livsobservasjoner.

Assosiasjoner lar sangeren opprettholde intellektuell-viljemessig kontroll over fonasjonsprosessen og korrigere arbeidet til underbevisstheten.

Modellering av betingelsene for fonasjonsprosessen må gå foran praktisk handling. "Faktum er at begynnende sangere veldig ofte begynner å synge uten et program, mens de prøver å gjøre det læreren ba om. I mellomtiden vet erfarne sangere godt at i prosessen med å synge kan de endre lite i sangteknikken, og at de må forberede seg på å synge hver frase på nytt hver gang.»

Som en frivillig psykologisk handling, krever modellering av energien til fonasjonsprosessen sangerens vilje, mentale aktivitet og frigjøring av kroppen. Ved å mestre vokalteknikk, utvikler og trener sangeren praktisk talt de samme psykofysiske ferdighetene som han trenger for å lage musikk, eksistere organisk i den og opptre på scenen. Praksisen med å programmere betingelsene for fonasjonsprosessen utvikler også studentens positive tenkning.

Dermed er fordelen med den funksjonelle modelleringsmetoden at den bruker det grunnleggende prinsippet oppdaget av K. S. Stanislavsky kunstnerisk kreativitet, - en syngende kunstners bevisste bruk av underbevissthetens kreative evner.

Teknikken med en viljesterk "send av lyd" er mye brukt i sangtrening. Som E. G. Olkhovsky, professor ved Leningrad-konservatoriet, bemerket, at i motsetning til påstandene fra akustikere om at lyd ikke kan sendes hvor som helst med vilje, krevde han at studentene aktivt sendte lyd til stemmeresonatorene og fikk gode resultater. Vi kan tilskrive denne teknikken evnen til frivillig kontroll over ens egen energi.

På moderne scene som V.I. Yushmanov understreker, at «alt større antall utøvere forstår at moderne svært profesjonelle operasangere - uavhengig av hvor de studerte - synger på fundamentalt samme måte.

Og i denne forbindelse er det veldig viktig at E. Caruso, overbevist om det unike med subjektive sangsensasjoner, snakket med like stor overbevisning om behovet for alle sangere å åpne strupen godt, uten å åpne munnen på vidt gap.»

V. I. Yushmanov snakker om noen trekk ved det funksjonelle forholdet mellom bevissthet og underbevissthet i utførelsen av handlinger, kunnskap om hvilke kan bidra til å fremskynde prosessen med å mestre vokalteknikk:

Bruk av underbevissthetens evne til å slå på energistrømmer av pustemotstand;

Mens du synger, kontroller og juster energifyllingen av det indre rommet i brystet (følelsen av å "ta pusten i armene", som ble diskutert av professor ved Tallinn Conservatory A. Arder);

Å skape en konstant strøm av energi mens du synger lar sangeren bruke membranen som en "presse" som regulerer energitettheten til det indre brystrommet.

Lærere legger stor vekt på å utvikle cantilena-ferdigheten i sang her spiller evnen til å ta pusten og holde den en viktig rolle. Siden opprettelsen av en godt kontrollert utåndingsmotstand "gir sangeren muligheten til å oppnå energetisk jevnhet av strømmen av utåndet luft - en nødvendig betingelse for en cantilena - effekten av en jevn, utstrakt stemmelyd."

Samtidig har alle sangere sin egen tilnærming til å utvikle vokale ferdigheter. For eksempel kjente Gmyrya B.R. støtte i bena. E. V. Obraztsova, foretrakk å synge lukket munn på lyden "m". Å puste gjennom nesen, slik at neseborene skulle være åpne mens man synger, ble utført av F.I. Når du synger med en "fortsatt innånding", viser det seg at det er praktisk for sangeren å opprettholde klarheten i vokaltalen og oppnå effekten av samtalesang som Chaliapin snakket om.

Det er ingen hemmelighet at tradisjonell empirisk undervisning i vokalteknikk praktisk talt handler om å lære den "riktige" metoden for sangstemmedannelse fra lærerens synspunkt, som praktisk talt går ut på at elevene, under lærerens auditive kontroll, utvikler en en viss stereotype av syngende fonasjon, som, ved å være fiksert på det underbevisste nivået, blir en vane for sangeren og som regel den eneste mulige måten å synge på. Som solisten ved Mariinsky Theatre, People's Artist of the USSR N.P. Okhotnikov sa i en av sine private samtaler, som et resultat av klasser med en lærer, "blir studenten så vant til metoden for å synge utviklet i klassen at han ikke kan. lenger synge ellers."

Kompleksiteten og individualiteten til strukturen til et sanginstrument, allsidigheten til alle dets deler, funksjonene til frivillig kontroll av fonasjonsprosessen, behovet for å bruke assosiasjoner, avhengighet av studentens naturlige talent og egenskapene til psyken hans, holdning til det fremtidige yrket og til og med et enkelt ønske om å forstå og gjøre det læreren sier, - alt dette antyder uunngåeligheten og nødvendigheten av eksistensen av mange alternativer for å lære teknikken til operasang.

Læreren omhandler ikke stemmen eller vokalapparatet, men med en personlighet - en person i en bevissthetstilstand, og han kan påvirke elevens stemmeteknikk bare ved å kommunisere med eleven, vende seg til hans intellekt, fantasi og vilje.

Konklusjon

Studiet av spørsmålet om å utvikle de emosjonelle-viljemessige egenskapene til en vokalist, diktert av relevansen og betydningen av dette problemet, tillot oss å trekke følgende konklusjoner:

1. I første avsnitt av det første kapittelet avslørte vi essensen av begrepet "emosjonell-viljemessig utvikling". Stilt overfor kompleksiteten og integreringen av dette konseptet, undersøkte vi først dets komponenter - dette er begrepene "følelser", "vilje" og "utvikling" og kom til den konklusjon at emosjonell-viljemessig utvikling er en kompleks prosess for utvikling av kontrollerte følelser rettet mot å oppnå mål gjennom å overvinne vanskeligheter.

2. I andre ledd, med tanke på spesifikasjonene til vokal ytelse, analyserte vi den historiske utviklingen av vokal ytelse, noe som tillot oss å si at det er en kreativ handling, hvis spesifisitet er inkluderingen av lytteren i en kompleks og interessant vokal-kreativ prosess.

...

Lignende dokumenter

Prinsipper for en utøvers arbeid med musikalske tekster. Å avsløre forfatterens intensjon gjennom stil og utførelsesmetoder. Fenomenet "interferens av ferdigheter" under forberedelsen av en utøver. Oppretting av intonasjonsekspressive og tekniske muligheter for tolkning av verket.

sammendrag, lagt til 03.10.2012


Dannelse av utøvende apparat til en trommeslager: plassering av hender, landing, lydproduksjon, utvikling av rytmesans. Fysiologisk mekanisme for utøverens motortekniske ferdigheter. Kunstnerisk intonasjon av å spille skarptromme.

test, lagt til 07.12.2015


Opprinnelsen til operettsjangeren, historien om dens fremvekst og utvikling i europeiske land og Russland. Hovedretningene for å forberede en sanger-skuespiller for arbeid i operettesjangeren. Funksjoner og metoder for å utvikle scenetale til en studentvokalist som jobber med rollen.

abstrakt, lagt til 06.07.2016


Kravet om amatørmusikk, dens plass i det offentlige liv. Funksjoner ved å jobbe med et studentamatørkor. Metoder for å utvikle vokal- og ensembleferdigheter. Spesifikke trekk ved vokal- og korarbeid med amatørsangere.

kursarbeid, lagt til 20.05.2017


Spørsmål om opprinnelse og utviklingsstadier av kasakhisk musikk. Karakteristiske trekk ved solo muntlig musikalsk kreativitet til kasakherne. Forholdet mellom utøvende artist og publikum i kasakhisk musikk. Filosofisk betydning av kasakhisk sangkreativitet.

sammendrag, lagt til 20.12.2011


Mestre og bruke harmonien og melodien til jazzmusikk i moderne pop-jazz-framføring og pedagogikk. Jazzmelodi i Bebop-stil. Praktiske anbefalinger om å optimalisere arbeidet til en popvokalist på jazzrepertoaret.

avhandling, lagt til 17.07.2017


Wagners tidlige verk og forutsetningene for operareformen. Teoretisk begrunnelse for operareformen, dens essens og betydning for dannelsen av en ny vokal- og utøvende stil. Sangernes plass og rolle i Wagners operaer og kravene til dem.

sammendrag, lagt til 11.12.2011


Profesjonell trening som en faktor i dannelsen og utviklingen av musikalske fremføringsferdigheter. Funksjoner ved dannelsen av E. Rosners kreativitet i den vesteuropeiske perioden. Påvirkningen av kreativ aktivitet på utviklingen av jazz og popmusikk i USSR.

abstrakt, lagt til 06.01.2016


Historien til det amerikanske rockebandet Nirvana. Tidlige år, første plateutgivelser. Jobber med produsent Steve Albini. Touring Europa. Skjebnen til bandets vokalist og gitarist Kurt Cobain, hans siste år og død. Studio- og livealbum.

presentasjon, lagt til 25.06.2013


Biografi om V.A. Mozart - østerriksk komponist og virtuos utøver, representant for Wien klassisk skole. Første skritt i Wien, bryllup, toppen av kreativitet, økonomiske vanskeligheter, sykdom. Operaene "Figaros bryllup", "Don Giovanni" og "Tryllefløyten".

"Rollen til det pedagogiske repertoaret i dannelsen av de profesjonelle egenskapene til en utøver-vokalist i popsangklassen"

Terintsova Lyudmila Anatolyevna, lærer ved popsangavdelingen ved Tambov College of Arts

Riktig valg av pedagogisk repertoar er en av de viktige oppgavene i undervisningen. Pedagogisk praksis viser at sammenstillingen av et repertoar hovedsakelig er basert på kravene til programmet eller på grunnlag av lærerens eksisterende erfaring. Samtidig blir barnets musikalske evner og dets behov formelt tatt i betraktning.

Det er også andre problemer som:

Inkonsekvens mellom øvelser og kunstneriske verk utført av studenten;

Bruke for komplekst eller omvendt enkelt repertoar i undervisningen;

Læreren mangler tilstrekkelig kunnskap om musikkstoff. Alt dette kan til slutt ikke gi positive resultater i utviklingen av studentens vokale ferdigheter eller føre til negative resultater - problemer med helsen til vokalapparatet.

Utviklingen av de profesjonelle egenskapene til en vokalist vil være mulig hvis du følger følgende prinsipper:

· prinsippet om å kombinere den tekniske og kunstneriske utviklingen til sangeren;

· prinsippet om konsistens og gradualisme;

· individuell tilnærming;

· prinsippet om samsvar mellom øvelser og kunstnerisk materiale.

De profesjonelle egenskapene til en vokalist omfatter to grupper: teknisk og kunstnerisk. De tekniske egenskapene til en utøver-vokalist er de fysiske egenskapene til stemmen utviklet i prosessen med vokaltrening. Disse inkluderer: riktig syngende pust, ren intonasjon, riktig lydproduksjon, aktiv artikulasjon og tydelig diksjon. Kunstneriske kvaliteter inkluderer utøverens emosjonalitet, artisteri og musikksmak.

Det finnes flere typer repertoar: undervisning, konsert, eksamen og konkurranse. Pedagogisk repertoar inkluderer øvelser, vokaler og kunstverk som utføres av eleven for å mestre stemmeteknikk (pust, diksjon, intonasjon, etc.). I konsertrepertoaret er det nødvendig å tydeligst avsløre de profesjonelle egenskapene til sangeren, som han mestret under treningsprosessen. Det utvalgte verket skal passe til konserten med tanke på tema, stil osv. Arbeider som sendes inn til eksamen eller konkurranse skal i det mest fordelaktige lys vise de egenskaper som eleven tilegnet seg i prosessen med å lære seg vokal.

Utvelgelsen av det pedagogiske repertoaret bør baseres på følgende prinsipper. Prinsippet om å kombinere teknisk og kunstnerisk i undervisningen. Opplæringsmateriell bør være rettet mot harmonisk utvikling av en vokalist i en kombinasjon av tekniske og kunstneriske faglige egenskaper. Dette betyr for det første en obligatorisk kombinasjon i det pedagogiske repertoaret av snevert fokuserte øvelser, sang og annet rent undervisningsmateriell og kunstverk. For det andre innebærer dette prinsippet tilstedeværelsen i repertoaret av verk som tillater å løse begge problemene - utvikling av teknikk og utvikling av uttrykksevne - samtidig.

I det første tilfellet utfører læreren, før han begynner å jobbe med studenten, pedagogisk diagnostikk, og bestemmer nivået på utviklingen hans i tekniske og kunstneriske termer. Deretter, etter å ha bestemt hvilke egenskaper ved stemmen som må utvikles og i hvilken rekkefølge, velger han spesifikke øvelser og arbeider som samsvarer med de tildelte oppgavene. Den andre saken stiller mer alvorlige krav til læreren, siden det er nødvendig å finne begrenset mengde verk, arbeid som kan flytte utøveren fremover i alle retninger. Et riktig valgt verk skal være tilgjengelig for studenten både kunstnerisk og teknisk.

Individuell tilnærming- et av kravene til repertoarvalg. Læreren må ta hensyn til egenskapene til elevens sangstemme og hans personlige egenskaper, som temperament og karaktertrekk. L.B. Dmitriev understreket: "En lærer som kjenner det pedagogiske repertoaret godt og vet hvordan man bruker det, har i hendene et kraftig middel til å utvikle en sanger." Samtidig bør kompleksitetsnivået til de utførte arbeidene og øvelsene øke samtidig.

Prinsippet om gradualisme eller utviklingssekvens. Alle vokallærere holder seg til det, og bemerker med rette at den gradvise komplikasjonen av repertoaret påvirker utviklingen av studentens vokale apparat og musikalitet korrekt. Alle repertoarlister over utdanningsprogram og læremidler er basert på dette prinsippet.

Prinsippet om gjennomførbarhet. Du kan ikke gi verk som enten er for enkle eller for vanskelige. I det første tilfellet kan ingen fremgang i læring forekomme, og det andre vil føre til en forverring av tilstanden til vokalapparatet og deretter til dårlig kvalitet på sang.

Prinsippene for å danne utdannings-, konsert- og eksamensrepertoarer har noen forskjeller. Utdanningsrepertoaret bør velges avhengig av oppgavene som løses på dette stadiet av opplæringen. Derfor inkluderer den et stort antall øvelser rettet mot å utvikle visse profesjonelle sangferdigheter. For utdanningsrepertoaret er det viktigste undervisnings- og utviklingsfunksjonen. Konsertrepertoaret skal være relativt lettere. Hovedkravet for ham er at han må fengsle studenten slik at han, basert på ferdighetene som er utviklet under læringsprosessen, kan fokusere på å løse andre problemer - uttrykksevne, kunstnerskap og andre kvaliteter uten hvilke offentlige taler er umulig. Et eksamens- eller konkurranserepertoar bør kombinere prinsippene fra begge tidligere undergrupper, det vil si på den ene siden være moderat kompleks, men tilgjengelig for studier, og på den andre være interessant for studenten kunstnerisk og følelsesmessig.

En av de viktigste oppgavene for en lærer er å fengsle og interessere eleven. For å velge virkelig vakkert og verdifullt materiale som passer for studenten, må læreren jobbe hardt og lete etter den optimale løsningen. I prosessen med å velge et repertoar, må læreren kort beskrive det foreslåtte materialet, snakke om egenskapene til denne sangen, dens bilde, utførelsesnyanser og dvele ved tekniske og ekspressive vanskeligheter. Et godt insentiv er å gjøre studenten kjent med standard fremføringsversjon av en gitt komposisjon fremført av en lærer eller i et opptak.

Spesielt viktig er valget av repertoar på den innledende fasen av vokalopplæringen, når utøvere fortsatt har et veldig beskjedent nivå av utvikling av profesjonelle kvaliteter. Repertoar for begynnende vokalister Repertoaret kan deles inn i tre kategorier:

1. Høyeste (vanskelige) kategori. Sanger der det er et stort antall forskjellige vokalteknikker, et komplekst rytmisk mønster osv. Å fremføre for komplekse verk som ligger utenfor elevens evne kan føre til problemer med sangapparatet og fraråde ham å studere vokal i fremtiden.

2. Gjennomsnittlig kategori. Sanger som, selv om de er vanskelige å fremføre, er svært populære og nær eleven i temperament og type melodi. Sangerens personlige interesse for å mestre dette repertoaret viser seg å være et kraftig insentiv i dette tilfellet for å overvinne tekniske vanskeligheter. Et repertoar "for vekst" (brukt i svært avmålte mengder), hvis du prøver å gjøre det så høy kvalitet som mulig, kan føre til et kvalitativt skifte i elevens vokale ferdigheter.

3. Laveste (enkle) kategori - musikalske verk som er lette for eleven og som han kan fremføre uten problemer. Som regel kan slike sanger vise stemmen fra den mest fordelaktige siden, og tiden brukt på forberedelsene vil være minimal. Slike verk kan trygt "tas ut" til publikum.

Ved å oppsummere alt ovenfor kan vi formulere følgende metodiske anbefalingerå danne et repertoar i en solosangklasse i pop:

1. Det pedagogiske repertoaret bør inneholde øvelser, vokaliseringer og kunstneriske smakebiter som samsvarer med hverandre når det gjelder oppgaver og kompleksitetsnivå.

2. Eleven skal like det utvalgte materialet og være kunstnerisk interessant for å stimulere til videre arbeid med det.

3. Repertoaret bør velges ut fra prinsippene om gradualisme og konsistens, gjennomførbar kompleksitet, og en kombinasjon av teknisk og kunstnerisk i opplæringen av en vokalist.

4. Valget av repertoar bør utføres på grunnlag av en individuell tilnærming, under hensyntagen til den enkelte elevs karaktertrekk, hans tekniske og uttrykksfulle evner, pedagogiske oppgaver for utvikling av visse faglige kvaliteter, samt hans formål. (undervisning, eksamen, konsert).

5. Mestring av det valgte repertoaret bør skje sekvensielt, inkludert arbeid med melodi, pust og tekst på innledende fase, kreativt arbeid, generalisering og kontrollstadier.

Bare under disse forholdene vil repertoaret bidra til teknisk og kunstnerisk utvikling utøver og vil hjelpe ham med å oppnå det høyeste nivået av utvikling av sine profesjonelle egenskaper.

Grunnleggende om musikalsk psykologi Fedorovich Elena Narimanovna

6.2. Frivillige personlighetstrekk i musikalsk aktivitet

6.2. Frivillige personlighetstrekk i musikalsk aktivitet

For å utføre frivillig atferd må en person ha såkalte viljemessige egenskaper. Blant disse nevner psykologer: initiativ, besluttsomhet, uavhengighet, utholdenhet, utholdenhet, selvkontroll, selvkontroll. Disse egenskapene er nødvendige i enhver aktivitet, men særegenhetene ved deres manifestasjon er diktert av dens forskjellige typer på forskjellige måter. Musikalsk aktivitet er en veldig spesifikt område både i innholdet av frivillig aktivitet og i formene for dens forekomst.

Først og fremst bør det bemerkes at innholdet i frivillig atferd (dvs. dens moralske aspekt, sosialt betydningsfulle orientering) i musikalsk aktivitet i det hele tatt utvilsomt er positivt. De strategiske målene for denne aktiviteten er å skape kunstverk, som i seg selv har et positivt moralsk innhold; lære denne kunsten; selvrealisering i musikk.

Høyt moralske strategiske mål utelukker ikke umoralske taktiske mål, men i musikalsk aktivitet forårsaker slike motiver som egeninteresse, misunnelse osv. sjelden komplekse frivillige handlinger: det er mange andre, mer "gunstige" områder for dette enn musikkkunsten . Derfor kan vi anta at i musikalsk aktivitet har frivillig atferd en positiv orientering, og dens dannelse i en studentmusiker bør anses som nødvendig.

Situasjonene der prosessen med frivillig atferd i musikalsk aktivitet utspiller seg er også spesifikke. Etter vår mening bør vi fremheve tre hovedsituasjoner der frivillig atferd er nødvendig og hvor det i stor grad bestemmer suksessen til aktiviteten som helhet.

1. Konstant, langsiktig, daglig - mange timer med å "overvinne seg selv" i løpet av timene, nødvendig for å lære musikalsk fremføring i vid forstand. Med musikalsk utøvende aktivitet i vid forstand forstår vi ikke bare opplæring i en profesjonell utøvende (instrumentell) orientering, men også pre-profesjonell opplæring, som kan gjennomføres med det formål generell musikalsk utvikling, men som også krever frivillig innsats i prosessen med trening; og opplæring for fremtidige dirigenter, teoretikere og komponister, som inkluderer behovet for mestring av et musikkinstrument.

I alle fall er de frivillige prosessene her like. I hovedsak er grunnlaget for enhver musikalsk profesjonalitet, så vel som dannelsen av en utviklet amatør som mestrer enhver form for utøvende aktivitet, en kompleks, flertrinns viljehandling, inkludert utallige enklere handlinger. Etter å ha tatt den vanskelige avgjørelsen om å lære å spille musikkinstrument, en ung mann må være forberedt på å gjentatte ganger reprodusere en situasjon der hans virkelige motiver vil avvike fra de imaginære motiver av sosial natur, "jeg vil" vil motsi det "jeg må", med et overveiende valg til fordel for sistnevnte.

Dette betyr ikke at hele treningsprosessen nødvendigvis vil foregå i form av en diskrepans mellom ønske og forpliktelse, enkelt sagt, med makt. Alt her er mye mer komplisert: etter hvert som interessen for aktivitet utvikler seg, tilbøyelighet til det, lyst og forpliktelse stimuleres, som regel blir de mindre og mindre motstridende og for de fleste profesjonelle musikere smelter de gradvis sammen. Men i begynnelsen av reisen, i barndom og ungdomsår, er umiddelbar interesse som regel gitt av et mye mindre antall aktiviteter enn det som kreves. Dette skyldes i utgangspunktet barns impulsivitet, manglende evne til å opprettholde oppmerksomheten på en gjenstand i lang tid; senere - med mange forskjellige interesser karakteristiske for ungdomstiden.

Unntak forekommer også her, og er vanligvis forbundet med en veldig tidlig manifestasjon av en tilbøyelighet til å studere musikk, som i slike tilfeller regnes som en av komponentene i musikalske evner. Svært begavede barn selv blir tiltrukket av musikalske aktiviteter og kan bruke mye tid på dem. Imidlertid er en slik tidlig dannelse av en tilbøyelighet til et fremtidig yrke fortsatt sjelden.

Selv blant voksne musikere som ikke kan tenke seg selv utenfor konstant praksis, for hvem impulsene om å ville og måtte i forhold til det daglige arbeidet med faglig forbedring nærmest har smeltet sammen, oppstår fra tid til annen øyeblikk med behov for selvovervinnelse. Dette er uunngåelig, siden en profesjonell musiker-utøver må øve praktisk talt hele livet, og denne nødvendigheten fra tid til annen møter slike hindringer som tretthet, sykdom, ulike saker, etc. Konstante frivillige handlinger blir en vane for musikere.

Profesjonelle utøvere møter også behovet for å gjøre frivillig innsats i motsatt retning: ikke tenker på deres eksistens utenfor klassene, en person ønsker å studere og gjør det; samtidig innser han at for helsen sin (eller andre ekstramusikalske saker) bør han bli distrahert og ta en pause fra studiene. I dette tilfellet må du utføre en viljehandling for å tvinge deg selv til å gjøre noe annet.

Men likevel er hovedproblemet i dannelsen av frivillig atferd blant de som er involvert i musikk utviklingen av en konstant preferanse for impulsen til forpliktelse fremfor impulsen til å ville. Uten dette kan ingen profesjonell musiker lykkes.

Blant de viljesterke egenskapene som er mest nødvendige i denne situasjonen, bør først og fremst utholdenhet og utholdenhet nevnes.

2. En annen situasjon der den frivillige oppførselen til en musiker eller musikkstudent er en nødvendighet, er sceneopptreden. Dette er ikke bare en konsert av en profesjonell utøver; Alle rapporteringsarrangementer i førprofesjonell og profesjonell musikkutdanning skjer i form av konsertopptredener.

En viljehandling inngår som en komponent i prosessen med å fremføre musikk. Overbevisende formidling av den kunstneriske og figurative betydningen av det fremførte verket inkluderer evnen til å overbevise lyttere om riktigheten av ens tolkningsfortolkning.

For uerfarne utøvere (studenter) er den viljesterke utøvende "meldingen" vanligvis liten, noe som er en av de faglige manglene. Læreren må ikke bare lære hvordan man faktisk fremfører et gitt stykke, men også innpode eleven tilliten til at det er nødvendig å spille akkurat slik han spiller; lære deg å spille med overbevisning.

For store musikere er et slikt konsept som kolossal utøvende vilje inkludert i listen over funksjonene i kunsten deres som mest fengsler lyttere. Noen ganger blir til og med en kontroversiell tolkning oppfattet som udiskutabel takket være utøverens viljesterke oppførsel. I forhold til strålende artister snakker de ikke engang om vilje, men om deres magiske eller hypnotiske effekt på publikum. Slike musikere var for eksempel Anton Rubinstein, Sergei Rachmaninov, Emil Gilels, Svyatoslav Richter.

Yrket som dirigent stiller spesielle krav til testamentet. Dirigentens "instrument" er den utøvende gruppen, derfor må alle frivillige handlinger utføres av dirigenten på en slik måte at de påvirker de viljemessige egenskapene til hver av utøverne som utgjør koret eller orkesteret. I øvingsprosessen må dirigenten overvinne motsetningen mellom "jeg vil" og "behov" på skalaen til hele ensemblet. Under en konsertforestilling organiserer det frivillige "budskapet" som kommer fra dirigenten viljen til hver av utøverne og forener den til en felles viljestrøm. Den faglige presisjonen i fremføringen avhenger også i stor grad av dirigentens viljesterke egenskaper.

De viktigste viljeegenskapene for utførende prosessen er initiativ, besluttsomhet og uavhengighet.

3. Den tredje situasjonen, som krever mobilisering av alle de frivillige egenskapene til en musiker, er assosiert med en spesiell tilstand som oppstår mellom den forberedende prosessen og den faktiske fremføringen, og defineres av musikere som «pop-spenning». Slik spenning, under noen forhold, kan bli en faktor som gunstig påvirker den kreative prosessen, og under andre kan den ødelegge nesten alt tidligere utført arbeid. Betingelsene her er individets viljeegenskaper, så vel som musikerens evne til å organisere sin manifestasjon på en måte som er gunstig for fremføring. Siden problemet med å overvinne scenespenning er en av de viktigste og samtidig smertefulle for alle utøvende musikere og studenter av denne kunsten, vil vi videre vurdere det separat.

De viljemessige egenskapene til en person som er mest etterspurt i situasjonen for å bekjempe de negative konsekvensene av pop-spenning er besluttsomhet, utholdenhet, selvkontroll og selvkontroll.

Det skal bemerkes at i enhver av de beskrevne situasjonene, med den spesielle betydningen av spesifikke viljeegenskaper for hver av dem, kan andre karakteristiske for andre situasjoner være etterspurt. Frivillige manifestasjoner av personlighet har alltid en uttalt individuell fargelegging.

Fra boken Hvordan oppdra et barn før barnehagen forfatter Biryukov Viktor

Tips 50 Innføring av lederegenskaper Styrke av ånd og viljestyrke Tror du et barn er født med ønsket om å være først overalt? Ingenting av det slaget. Hvis du ikke forklarer til en ung syklist at han må kjøre forbi sine jevnaldrende i en konkurranse, vil han ikke kjøre forbi noen

Fra boken Teateraktivitet i barnehage. For klasser med barn 4-5 år forfatter Shchetkin Anatoly Vasilievich

Formasjon kreativ personlighet barn gjennom teateraktiviteter I dag, når problemet med førskoleopplæring og oppvekst blir løst bredt og grunnleggende og oppgavene som lærere ved førskoleutdanningsinstitusjoner står overfor blir mer komplisert, er det veldig

Fra boken Aktuelle problemer i utvikling og oppdragelse av barn fra fødsel til tre år. Håndbok for lærere førskoleinstitusjoner forfatter Teplyuk Svetlana Nikolaevna

Dannelse av et barns personlighet i ulike typer

Fra boken Theory and Methods of Music Education. Opplæring forfatter Bezborodova Lyudmila Alexandrovna

Kapittel 4 Typer musikalske aktiviteter 1. Oppfatning av musikk Musikkaktivitet - å lytte til musikk - gjør det mulig å introdusere barn til musikken til kjente komponister tilgjengelig for dem, for å få nødvendig kunnskap om musikk og musikere, ca. uttrykksfulle midler

Fra boken Fra null til grunning forfatter Anikeeva Larisa Shikovna

Melk er et kvalitetstegn! I prosessen med melkeproduksjon er det viktig ikke bare kvantiteten, men også dens kvalitative sammensetning, som direkte avhenger av ernæringen til den ammende moren må inneholde en tilstrekkelig mengde proteinprodukter, fett, hvorav den tredje

Fra boken It's Too Early Before Three av Biddulph Steve

Fra boken Hør, forstå og vær venn med barnet ditt. 7 regler for en vellykket mor forfatter Makhovskaya Olga Ivanovna

Utvikle i barnet ditt egenskapene til en "stor planmaker" Alle vellykkede mennesker- litt eventyrere, spillere, jegere, list og svindlere. Men ikke alle svindlere og eventyrere lykkes. Tvert imot ser vi eksempler på hvordan folk sløser bort sin egen og foreldrenes formuer,

Fra boken Korklasse. Holdning til læring forfatter Stulov Igor Kharievich

II.1. Former og metoder for å utvikle motivasjon for undervisning i korsang som en faglig betydningsfull type musikalsk aktivitet Motivasjon for undervisning i korsang er flerdimensjonal og har en hierarkisk struktur. Ifølge psykologisk teori, prosessen

Fra boken Fundamentals of Music Psychology forfatter Fedorovich Elena Narimanovna

1. GENERELLE kjennetegn ved MUSIKKAKTIVITETS PSYKOLOGI 1.1. Historiske aspekter ved dannelsen av musikalsk psykologi De første observasjonene og konklusjonene, som senere ble brukt som grunnlag for musikkpsykologien, tilhører antikke greske filosofer. Platon

Fra forfatterens bok

1.1. Historiske aspekter ved dannelsen av musikalsk psykologi De første observasjonene og konklusjonene, som senere ble brukt som grunnlag for musikkpsykologien, tilhører antikke greske filosofer. Platon skapte læren om de forskjellige effektene av forskjellige moduser på psyken og

Fra forfatterens bok

1.2. Hovedretningene for moderne musikalsk psykologi Hovedretningene for moderne psykologi av musikalsk aktivitet (musikalsk psykologi) er: 1. Psykologi av musikalsk kreativitet2. Psykologi av musikalsk fremføringsaktivitet3.

Fra forfatterens bok

4.4. Enheten av persepsjon, tenkning og fantasi i musikalsk aktivitet Musikalsk persepsjon og musikalsk tenkning som kognitive prosesser videreføres og utvikles i prosessen med musikalsk fantasi. Dette gjenspeiler den generelle logikken i å bygge mentalt

Fra forfatterens bok

5. OPPMERKSOMHETSROLE I MUSIKK AKTIVITET Alle kognitive prosesser er av objektiv-subjektiv karakter: på den ene siden er de rettet mot et spesifikt objekt, på den andre siden en person, et subjekt, oppfatter og tenker. Derfor, i hver av de kognitive prosessene

Fra forfatterens bok

6. VILJE I MUSIKKAKTIVITET 6.1. Vilje som psykologisk kategori Suksess i enhver aktivitet, inkludert musikalsk-kognitiv, bestemmes ikke bare, og noen ganger ikke så mye, av evner og gunstige livsforhold, men også av viljesterk menneskelige egenskaper,

Fra forfatterens bok

8. FØLELSER I MUSIKALSK AKTIVITET 8.1. Generelle egenskaper følelser Følelser (lat. emoveo - sjokk, begeistre; fr. emosjon - begeistring) kalles menneskelige reaksjoner på påvirkning av indre og ytre stimuli; disse reaksjonene er av en uttalt subjektiv karakter,

Fra forfatterens bok

8.4. Diagnose av følelser i musikalsk aktivitet Studiet og diagnostisering av følelser er preget av en rekke vanskeligheter som er forårsaket av følgende årsaker. For det første er emosjonelle prosesser vanskelige å isolere fra hele mangfoldet av mentale prosesser, siden følelser

Lubyanina Olga Gennadievna
Stillingstittel: domra lærer, gitar
Utdanningsinstitusjon: MBU DO "Polaznenskaya DSHI"
Lokalitet: Landsbyen Polazna, Dobryansky-distriktet, Perm-regionen
Navn på materiale: Metodeutvikling
Tema: Viktigheten av de viljesterke egenskapene til en musikerutøver
Publiseringsdato: 29.08.2016
Kapittel: tilleggsutdanning

KOMMUNAL BUDSJETT UTDANNINGSSENTER

INSTITUSJON FOR TILLEGGSUTDANNELSE

BARN POLAZNE BARNENS KUNSTSKOLLE

Metodeutvikling om emnet:

"Betydningen av frivillige egenskaper i

aktiviteter musikere utøver"

Satt sammen av:

Lubyanina O.G.
. lærer av høyeste kvalifikasjonskategori

2016

Betydningen av frivillige egenskaper i aktivitetene til en musiker-utøver

Lykkelig er den som ser spor av sin vilje i arbeidet som ble gjort dagen før. «En velutdannet, trent, strengt organisert spillevilje» bidrar til å bekjempe angsten og frykten på scenen som rammer mange musikere. I mangel av slik vilje, musikktimer
å utføre aktiviteter blir praktisk talt håpløse, mente G. Ginzburg. L.S. Auer skrev: "Jeg la veldig ofte merke til at jeg oppnår utmerkede resultater ved å handle på ambisjonene til en student, og gjøre enhver prestasjon til et spørsmål om ære." Ambisjon er som tenning. Hovedsaken her er at en person er kontrollert av sin ambisjon, og ikke av ambisjon av ham. Det samme som med medisiner - i rimelige doser er det nytte, i urimelige doser er det skade.
Spiller en stor rolle i opprykk riktig valg repertoar. "Glødende kjærlighet til det du spiller," som Ya Flier sa, "hjelper til å overvinne stressende forhold med deres spor av økt angst og smertefull eksitabilitet." «Det viktigste er å elske det du presterer og tro på det du presterer. Så snart denne troen forsvinner, blekner arbeidet umiddelbart, eller til og med feiler» (S. Richter). Når du arbeider med en elevs teknikk, kan en lærer bruke to hovedmetoder. Personlig visning, dvs. demonstrasjon av hvordan noe skal spilles. Den andre metoden er en verbal forklaring på hva og hvordan eleven må gjøre. Hver metode i læringsprosessen kan variere betydelig avhengig av visse spesifikke oppgaver. I noen tilfeller er et ord passende, i andre et show. Hvis for eksempel en elev bruker feil spillebevegelser, ikke finner en behagelig stilling for fingrene, hendene, kroppen eller gjør unødvendige bevegelser, så er det lettere for læreren å sette seg ned ved instrumentet og vise ham hvordan det skal gjøres. . I andre tilfeller, når vi ikke snakker så mye om praktiske aspekter ved spillet, men om tolkningen av arbeidet, når tyngdepunktet skifter fra det fysiske til det mentale, når læreren vender seg til elevens intellekt, til det mentale. fantasi, viser ordet seg å være effektivt. Lyd- og videoopptak er nyttig, der eleven kan ta det selv og lære av store mestere. Inntrykk fra konsertene. For at resultatet av arbeidet vårt - gjennomføringen av et program i en eksamen, deltakelse i en konsert, i konkurranser - skal se teknisk strålende, følelsesmessig entusiastisk og lyst ut, trenger vi studentens tro på deres styrker og evner. Dette er et aksiom. Å tvile og ha komplekser vil heller ikke vise resultater, du kan feile på noe som teknisk sett ikke fungerte i perioden før konserten. Selvtillit er en egenskap av vilje som gir næring til og opprettholder en følelse av selvtillit. Inntil elevene våre har utviklet en vane med organisert arbeid Inntil musikk har blitt et åndelig behov, går barn og tenåringer sammen med oss ​​gjennom en vanskelig periode med viljedannelse. "Viljen blir sterkere ved å overvinne seg selv," sa Aristoteles og Seneca. Vilje er nødvendig i alt, fra det vanlige hverdagslivet. Tving deg selv til å studere hver dag - enten du vil eller ikke, enten du er i humør eller ikke. Spørsmålet er ikke bare å tvinge deg selv til å sette deg ned ved instrumentet, men å lære å gjøre jobben godt. Det viser seg at viljen bestemmer ikke bare volumet og regelmessigheten av arbeidet, men også innholdet. Til slutt, offentlig tale, som følger en elev ved Barnas kunstskole gjennom alle studieår, suksess eller fiasko her, avhenger direkte av viljen. Evnen til å samle seg, konsentrere seg, kaste tvil, mangel på tro på egen styrke - noen lykkes bedre, andre gjør det dårligere. Ginzburg sa: "Problemet for begynnende musikere er ikke så mye mangel på teknikk som mangel på utøvende vilje. Vilje er nødvendig både i lekser, når læring fungerer, og på scenen. I det siste tilfellet blir det utsatt for en alvorlig test.»
Det er viktig å kunne på best mulig måte sette opp studenten, skape et så gunstig mentalt klima som mulig for ham på tampen av en offentlig tale. I mellomtiden synder vi i at vi inntil den siste dagen, frem til den siste øvelsen, ikke slutter å feste studentens oppmerksomhet på ulike typer tekniske vanskeligheter, og understreke det som ikke går bra. Det hender at en time før forestillingen får studenten beskjed: «Se, ikke glem alt jeg fortalte deg her og der.» Det ønskede resultatet oppnås sjelden, men studentens nervøsitet når nesten ekstreme grenser. Det er også nødvendig å ta hensyn til den interne psykologiske tilstanden til utøveren, for ikke å la ham ta kurset,
innføre vanen med å kontrollere spillhandlingene dine.
Dermed spiller de viljemessige egenskapene til en musiker en avgjørende rolle i å utføre aktiviteter. "Det er mange mennesker som har en god følelse for musikk," sa G. Ginzburg, "det er mange mennesker som er i stand til å lage en interessant, lys fremføringsplan for et gitt verk... I mellomtiden, hva er nytten med mest talentfulle planen hvis artisten mangler ytelsen som er nødvendig for gjennomføringen?» For å oppsummere, bør det bemerkes at bare en velutdannet utøvende vilje er i stand til å overvinne angsten og frykten som oppsluker mange musikere på scenen, frigjøre forestillingen fra unødvendig oppstyr, holde den innenfor de tiltenkte rammene, innse at fremføringen blir "følger etter" og var i stand til å bli kvitt ubehag i nærvær av tilskuere.
Spørsmål om viljestyrke: 1. Klarer du å fullføre arbeid som ikke interesserer deg? 2. Har du lett for å overvinne indre motstand når du trenger å gjøre noe ubehagelig? 3. Når du kommer inn hjemme eller på jobb – klarer du å ta deg sammen nok til å se objektivt på situasjonen? 4. Hvis du får foreskrevet en diett, kan du overvinne kulinariske fristelser? 5. Vil du finne styrken til å stå opp tidligere enn vanlig om morgenen, som planlagt dagen før, hvis du ikke må?
6. Vil du forbli på åstedet for å vitne? 7. Svarer du raskt på e-post? 8. Hvis du er redd for en kommende flyreise eller et besøk på tannlegekontoret, vil du være i stand til å ikke endre intensjonen din i siste øyeblikk? 9. Vil du ta en veldig ubehagelig medisin som legen din anbefaler på det sterkeste? 10. Vil du holde løftet ditt i øyeblikkets hete, selv om å oppfylle det vil gi deg mye trøbbel? 11. Nøler du med å reise på forretningsreise (forretningsreise) til en ukjent by? 12. Følger du din daglige rutine strengt? 13. Avviser du skyldnere? 14. Selv de fleste interessant TV-program
vil føre til at du utsetter presserende og viktig arbeid? 15. Vil du være i stand til å avbryte en krangel og være stille, uansett hvor støtende ordene som er adressert til deg kan virke?
Testresultater:
- Svar "ja" - 2 poeng - "noen ganger skjer det" ("Jeg vet ikke", "vanskelig å svare") - 1 poeng - "nei" - 0 poeng. Tell nå resultatene.
0-12 poeng
. Din viljestyrke går ikke bra. Du gjør rett og slett det som er lettere og mer interessant, selv om det kan skade deg på en eller annen måte. Du tar ofte ditt ansvar uforsiktig, noe som kan forårsake ulike problemer for deg. Din posisjon er uttrykt med det velkjente uttrykket "Hva trenger jeg mer enn noen annen?" Du oppfatter enhver forespørsel, enhver forpliktelse nesten som fysisk smerte. Poenget her handler ikke bare om svak viljestyrke, men også om personlighetens egoisme. Prøv å se på deg selv med denne vurderingen i tankene. Kanskje dette vil hjelpe deg med å endre holdningen din til andre og "remake" noe i karakteren din. Lykkes du, vil du bare tjene på dette.
. Din viljestyrke er gjennomsnittlig. Hvis du støter på en hindring, vil du iverksette tiltak for å overvinne den. Men hvis du ser en løsning, vil du umiddelbart bruke den. Ikke overdriv, men hold ord. Du vil prøve å gjøre ubehagelig arbeid, selv om du vil beklage. Du vil ikke ta på deg unødvendig ansvar av egen fri vilje. Dette påvirker noen ganger ledernes holdning til deg negativt og karakteriserer deg ikke fra den beste siden i andres øyne. Hvis du ønsker å oppnå mer i livet, tren viljen din.
22-30 poeng
. Din viljestyrke er fin. Du kan stole på deg - du vil ikke svikte deg. Du er ikke redd for nye oppdrag, lange turer eller de tingene som forvirrer andre. Men noen ganger irriterer din faste og uforsonlige holdning til grunnleggende spørsmål de rundt deg. Viljesterke egenskaper er veldig gode, men det er også nødvendig å ha egenskaper som fleksibilitet, overbærenhet og vennlighet.
Brukt litteratur:

Melik - Pashaeva A.A.
Pedagogikk, kunst og kreativitet. – Moskva, 1981
Petrushin V.I.
Humanitært forlagssenter VLADOS. - Moskva,
1997

Fridman L.M.
. Pedagogisk erfaring gjennom øynene til en psykolog.
-
Moskva, 1987

Fried G.A
. Musikk-kommunikasjon-skjebne. - Moskva, 1987
Tsypin G.M.
Psykologi av musikalsk aktivitet. - Moskva, 1986