Hvilke kunstneriske teknikker hjelper dikteren med å formidle det emosjonelle. Hvorfor trengs kunstneriske teknikker i litteraturen?

I skogen overvinnes en ensom poet av ulike og motstridende følelser og stemninger. Som et resultat kan han ikke forstå hva som skjer med ham. Det ser ut til at dikteren er alene med naturen han elsker. Naturen lokker og skremmer ham. Dette skaper en følelse av trolldom og fortryllelse: Granen blokkerer veien fra dikteren, vinden «surrer», de «døde» bladene som har falt fra grenene virvler, alt larmer og svaier og fører ham på villspor.

Men plutselig når lyden av et "subtilt ropende horn" øret. Dette betyr at boliger er i nærheten. Og slik blir den "fattige vandreren" levende i sjel og styrker i ånden: han går ut til folket som sendte ham sine hilsener.

Bak de naturlige bildene av Fetovs dikt oppstår en annen betydning: fra dyreliv, fra å sirkle gjennom den mørke skogen, til den "fattige vandreren", skremt av vinden og "døde" blader, kommer kulturens "kall", ømheten i menneskelig kommunikasjon, oppløftende ånd i kampen mot hindringer og kaller for liv og kjærlighet.

Granen dekket veien min med ermet.
Vind. Alene i skogen
Bråkete og skummelt, og trist og morsomt,
Jeg forstår ingenting.

Vind. Alt rundt nynner og svaier,
Bladene spinner ved føttene dine.
Chu, du kan plutselig høre det i det fjerne
Subtilt ringehorn.

Søt er kallet fra kobberherolden til meg!
Arkene er døde for meg!
Det virker langveis fra som en stakkars vandrer
Du hilser ømt.

Spørsmål og oppgaver

Hvordan forstår du linjene i diktet: «granen dekket min vei med ermet», «alt rundt nynner og svaier», «subtilt roper på horn», «søt er kobberheroldens rop til meg»?
Hvilke kunstneriske teknikker hjelper dikteren å formidle følelsesmessig tilstand en ensom reisende i skogen? Hvilken melodi skapes ved veksling av lange og korte linjer (vers) i et dikt?
Hva handler dette diktet om? Om en ensom reisende i skogen, der «alt brummer og svaier»? Om angsten hans fordi han er alene i skogen? Om en stemning han selv ikke forstår ("Noisy, and creepy, and sad, and fun...")? Eller om gleden som blir født ved lyden av et horn («subtilt ringende horn»)? Forbered et detaljert svar på dette spørsmålet.

Forklaring.

I diktet «Natten lyste. Hagen var full av måne ...» møtet mellom den lyriske helten og hans elskede slår til med toner av tragedie. Den beskrevne møtescenen er innhyllet i mystikk og usikkerhet.

Metaforene som dikteren brukte: "hagen var full av månen", "strengene i den skalv" - skaper underteksten til dramaet som utspiller seg: noe skjedde eller vil skje. Tallrike epitet: "hulkelyder", "brennende pine" - formidler tilstanden til den lyriske helten, som er fullstendig absorbert av lidelse.

Anaforaen i diktets tredje strofe skaper en følelse av rask rekkefølge av hendelser, som imidlertid ikke overskygger tidligere minner, men heller styrker dem:

Og mange år har gått, kjedelige og kjedelige,

Og det blåser, som den gang, i disse klangfulle sukkene,

At du er alene – hele livet, at du er alene – kjærlighet.

Gjenta linjen "Elsker deg, klem deg og gråt over deg!" i andre og fjerde strofe understreker forfatteren at for den lyriske helten, til tross for lidelse, ligger hele meningen med livet i kjærligheten, uansett hvor vanskelig det måtte være. Vi har sett at poetiske virkemidler er med på å skape den følelsesmessige stemningen i et dikt.

Plan
Introduksjon
V.V. Mayakovsky er en av de mest uvanlige dikterne på begynnelsen av det tjuende århundre.
Hoveddel
Kunstneriske teknikker brukt i diktet:
- neologismer;
- epitet;
- figurative metaforer og sammenligninger;
- grotesk;
- sarkasme;
- anke.
Konklusjon
For å lage et ekte kunstverk, er det nødvendig å behandle "tusenvis av tonn verbal malm."
V.V. Mayakovsky er en av de mest uvanlige dikterne på begynnelsen av det tjuende århundre. Poesien hans kan med rette kalles nyskapende. I sine tekster bruker V. Mayakovsky ulike kunstneriske teknikker i ulike kombinasjoner. I teksten til samme dikt kan neologismer og levende figurative metaforer og sammenligninger, grotesk, sarkasme og epitet brukes.
Appell er det viktigste retoriske grepet som brukes av V.V. Mayakovsky i dikt. En poet trenger en lytter, en leser. I diktet "Hør!" poeten henvender seg til den usynlige leser:
Tross alt, hvis stjernene
lyse opp -
Betyr det at noen trenger dette?
Dette betyr at det er nødvendig
slik at hver kveld
over takene
Tente minst én stjerne?!
Diktet "De sittende" gir bildet av en mann i to:
Rasende
Til møtet
Jeg brøt ut i et snøskred,
Spyter ville forbannelser på veien.
Og jeg ser:
Halvparten sitter.
Her bruker dikteren den groteske teknikken – en blanding av det virkelige og det fantastiske oppstår. Diktet "Slicker" bruker hyperboler som gjør bildet grotesk, og avslører essensen av menneskets natur: "Og språk?! Jeg kom meg ut omtrent tretti meter for å ta igjen myndighetene...»
I diktet " God holdning til hester" avsløres laster Moderne samfunn gjennom bruk av et spesielt lyrisk plot: folk, etter å ha sett en falt hest, fortsetter å drive med sin virksomhet, det er ingen medlidenhet, ingen nåde. Uttrykket fra dette diktet: "...vi er alle litt av en hest" har blitt en aforisme. I dette diktet V.V. Mayakovsky bruker forskjellige fonetiske teknikker: lydmaleri, når en nøyaktig utvalgt kombinasjon av lyder formidler stemmene på gaten: "klemt sammen, latteren ringte og klirret," - lyden av hestehover:
Hovene slo. / De sang som om:
Sopp. / Rob.
Kiste. / Grovt
V.V. Mayakovsky ga økt oppmerksomhet til ordet. Hans lyriske verk bruker forfatterens neologismer. I diktet "Et uvanlig eventyr som skjedde med Vladimir Mayakovsky om sommeren på dacha": "gyldenbrynet", "ja", "ringer", "la oss synge". Poeten leker med ord og rim og bruker homonymer: «Jeg driver lysene tilbake for første gang siden skapelsen. Ringte du meg? Kjør teen, kjør den, poet, jam!”, synonymer: “sol”, “gyllen panne”, “luminary”.
Personifiseringens poetiske innretning bærer en enorm semantisk belastning i diktet «Til kamerat Nette, skipet og mannen», når minner om mannen Theodore Nette adresseres til skipet oppkalt etter ham. Diktet begynner med en metafor og lignelse: «en port som brenner som smeltet sommer». Lydopptaksteknikken som ble brukt i begynnelsen av diktet skaper en atmosfære av noe fantastisk, spøkelsesaktig:
Ikke rart jeg grøsset.
Ikke tull...
Spenningen ved beskrivelsen av skipet blir erstattet av en ironisk intonasjon med minner fra den diplomatiske kureren Theodore Nette, som «drakk te» i «det dype kupeen», kranglet om poesi og voktet viktige dokumenter.
Diktet "Jubileum" forklarer poesiens rolle i samfunnet, og alle diktere er betinget delt inn i de som "har vært mestere i livet" og "balalaika-spillere." Nøkkelsetningen i diktet er ordene: "Jeg elsker deg, men i live, ikke en mamma," som uttrykker sann holdning poet til A.S. Pushkin.
For å lage et ekte kunstverk, er det nødvendig å behandle "tusenvis av tonn verbal malm", for å finne det ene ordet, den ene kunstneriske teknikken som vil være forståelig og nær både dikteren selv og leseren.

Mål for leksjonen: å vekke interessen for A. Fets tekster, å gi en mulighet til å «oppdage seg selv» i arbeid med ord, å oppleve gleden ved selvuttrykk i ord. Utstyr: portrett av Fet, reproduksjoner av russiske landskapskunstnere, illustrasjoner av studenter. Det er en introduksjon til problemet, oppdatering av kunnskap, analytisk arbeid med teksten til diktet "Granen dekket min vei med ermet," kreativt arbeid med utgangspunkt i diktet «Kveld», refleksjon over pedagogisk virksomhet.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Emne: Den kunstneriske verdenen til A.A. Fets tekster

(leksjon-verksted)

Leksjonens mål:

- undervise i primæranalyse av poetisk tekst;

Gi elevene muligheten til å «oppdage seg selv» i arbeid med ord, til å oppleve gleden ved selvutfoldelse i ord;

Å vekke interesse for A. Fets tekster, for å hjelpe til med å forstå stemningen og følelsene til dikteren;

Leksjonsutstyr:portrett av A.A. Fet, reproduksjoner av malerier av russiske landskapskunstnere, illustrasjoner til dikt av russiske studentpoeter.

Ordforrådsarbeid:

Colosseum -amfiteater i ROMA, servert til gladiatorkamper, innkvartert ca. 50 tusen seere.

Herald - i gamle dager, personen som annonserte offisielle nyheter til folket. Heroldens tale ble akkompagnert av lyden av et horn.

I løpet av timene.

Organisering av tid.

Kommunisere målene for leksjonen, formen for leksjonen, registrere emnet.

Introduksjon til problemet. Oppdatering av elevenes kunnskap.

1) Leser et utdrag fra memoarene til A. Fet.

"For to år siden, i en stille høstnatt, sto jeg i Colosseums mørke gang og så gjennom en av vindusåpningene på stjernehimmel. Store stjerner stirret intenst og strålende inn i øynene mine, og mens jeg kikket inn i det subtile blå, dukket andre stjerner opp foran meg og så på meg like veltalende som de første. Bak dem flimret selv de fineste gnistene i dypet og fløt litt etter litt opp etter tur. Begrenset av veggenes mørke masse, så øynene mine bare en liten del av himmelen, men jeg følte at den var enorm og at det ikke var slutt på dens skjønnhet.»

Hvilket bilde ser du for deg når du lytter til disse replikkene?

Hvilket ord kan formidle den viktigste følelsen av det du så?

(skjønnhet)

Hvordan ser du for deg en person som oppfatter verden og naturen på denne måten?

(poet, kunstner)

2) Appell til reproduksjoner av malerier av russiske landskapskunstnere og til illustrasjoner av studenter.

Hvordan så du på diktene du leste hjemme?
Hva vil det si å forstå en poet?

(elevenes svar)

Sl. uch. : Vi sier ofte: Jeg forstår ikke denne dikteren, jeg forstår dette diktet. Vi bruker ordet "forstå" i andre betydninger, vi sier: Jeg forsto løsningen på problemet. I mellomtiden er det helt forskjellige ting å forstå oppgaven og diktet.

Etter å ha forstått løsningen på et problem, kommer vi aldri tilbake til det. Og et dikt, hvis vi forstår det, først da begynner livet for oss. For hva? Faktum er at å forstå en poet betyr å gå inn i hans verden, å lære av ham å se det vi ikke har sett, men han ser.

Og i dag i leksjonen vil du og jeg prøve å se og forstå hva A. Fet ser.

Analytisk arbeid med diktet «Granen dekket min vei med ermet» (1891)

1) Uttrykksfull lesning dikt ( individuelle hus. Trening)

Hvilke følelser, sensasjoner dominerer i den første delen av diktet?

(frykt, misforståelse, overraskelse)

Hvordan endrer stemningen til en reisende i skogen?

(en følelse av frykt erstattes av en følelse av glede, håp)

Hvilke kunstneriske teknikker hjelper poeten med å formidle den følelsesmessige tilstanden til en ensom reisende i skogen?

(personifisering, rekke adverb)

Hvilke andre uttrykksmåter bruker forfatteren?

2) Gjentatt lesning av diktet.

Skriv ned et ord som uttrykker følelsen din etter å ha lest teksten.

(håp eller ensomhet, etc.)

Skriv ned en kolonne med ord for dette ordet som ligner det i betydning og stemning.

(de som ønsker å lese opp svarene deres)

Bruk ordene du har, og skriv ned en setning du vil bruke for å formidle følelsen din om diktet.

Joy Sound of the Hunting

(håper jakthornet hornet gir håp

Frelse og frelse.)

Konklusjon fra teksten til diktet:Ubehaget og ødemarken i skogen blir opplivet av lyden av et «subtilt ropende horn». Denne lyden gir håp og frelse. Og den "fattige vandreren" kommer til liv i sjelen og styrker seg i ånden. Derfor kan man bak de naturlige bildene av Fetovs dikt se en dyp mening: fra villmarken gjennom den mørke dystre skogen (som antyder vanskeligheter. menneskelig liv) den reisende vender tilbake til livet. De. Det er en vei ut av enhver vanskelig situasjon, du må ikke miste håpet.

Kreativt verksted.

1) La oss forestille oss hvordan dikteren jobbet med ordet, la oss prøve å forstå hvordan han klarte å formidle tankene og følelsene sine så nøyaktig.

Oppgave: Uavhengig "i stedet for poeten" - velg de mest passende ordene fra de foreslåtte, finn synonymer.

Dikt "Kveld"

(brosjyrer med oppgaver) (vedlegg 1)

Lese mottatte tekster.
Sammenligning med forfatterens versjon.

Likte du å være poet?

Er det lett å være det?

Oppsummering av leksjonen. Speilbilde.

Hva har Fets dikt og maleriene til russiske kunstnere til felles?

Resultat: Hovedtemaene i Fets poesi er natur og kjærlighet, smeltet sammen. Det er i dem all verdens skjønnhet, all gleden ved å være konsentrert. Øyet til en kunstner og poet merker i naturen de mest subtile overgangene fra en tilstand til en annen. (refererer til reproduksjoner av malerier)

D/z. 1. Lær favorittdiktet ditt utenat.

2. Skriv en anmeldelse om det i henhold til planen.

Takk for leksjonen.

Hvis du likte leksjonen, så fest en magnet til tavlen med et smil når du drar.

Hvis du ikke er veldig fornøyd med timen, så er magneten uten et smil.

Hva er de for? kunstneriske teknikker? Først av alt, for at verket skal samsvare med en viss stil, noe som innebærer et visst bilde, uttrykksfullhet og skjønnhet. I tillegg er en forfatter en assosiasjonsmester, en ordkunstner og en stor betrakter. Kunstneriske teknikker i poesi og prosa gjør teksten dypere. Følgelig er både prosaforfatteren og dikteren ikke fornøyd med bare det språklige laget, de er ikke begrenset til å kun bruke ordets overfladiske, grunnleggende betydning. For å kunne trenge inn i dybden av tanken, inn i essensen av bildet, er det nødvendig å bruke ulike kunstneriske virkemidler.

I tillegg må leseren lokkes og tiltrekkes. For å gjøre dette brukes ulike teknikker som gir spesiell interesse for fortellingen og noe mysterium som må løses. Kunstneriske medier kalles også troper. Dette er ikke bare integrerte elementer i det totale bildet av verden, men også forfatterens vurdering, bakgrunnen og den generelle tonen i arbeidet, samt mange andre ting som vi noen ganger ikke engang tenker på når vi leser en annen skapelse.

De viktigste kunstneriske teknikkene er metafor, epitet og sammenligning. Selv om epitetet ofte betraktes som en type metafor, vil vi ikke gå inn i jungelen av vitenskapen om «litteraturkritikk» og vil tradisjonelt fremheve det som et eget middel.

Epitet

Epitetet er beskrivelsens konge. Ikke et eneste landskap, portrett, interiør kan klare seg uten det. Noen ganger er et enkelt riktig valgt epitet mye viktigere enn et helt avsnitt laget spesielt for å avklare. Oftest, når vi snakker om det, mener vi partisipp eller adjektiver som gir dette eller det kunstneriske bildet ytterligere egenskaper og egenskaper. Et epitet må ikke forveksles med en enkel definisjon.

Så, for eksempel, for å beskrive øynene, kan følgende ord foreslås: livlig, brun, bunnløs, stor, malt, crafty. La oss prøve å dele disse adjektivene inn i to grupper, nemlig: objektive (naturlige) egenskaper og subjektive (ekstra) egenskaper. Vi vil se at ord som "stor", "brun" og "malt" formidler i sin betydning bare det noen kan se, siden det ligger på overflaten. For at vi skal kunne forestille oss utseendet til en bestemt helt, er slike definisjoner veldig viktige. Imidlertid er det de "bunnløse", "levende", "utspekulerte" øynene som best vil fortelle oss om hans indre essens og karakter. Vi begynner å gjette hva som er foran oss uvanlig person, utsatt for ulike oppfinnelser, med en levende sjel i bevegelse. Dette er nettopp hovedegenskapen til epitet: å indikere de funksjonene som er skjult for oss under den første undersøkelsen.

Metafor

La oss gå videre til en annen like viktig trope - metafor. sammenligning uttrykt med et substantiv. Forfatterens oppgave her er å sammenligne fenomener og objekter, men veldig nøye og taktfullt, slik at leseren ikke kan gjette at vi påtvinger ham dette objektet. Dette er nøyaktig hvordan du, insinuerende og naturlig, må bruke noen kunstneriske teknikker. «duggtårer», «daggrysild» osv. Her sammenlignes dugg med tårer, og daggry med ild.

Sammenligning

Det siste viktigste kunstneriske redskapet er sammenligning, gitt direkte gjennom bruk av slike konjunksjoner som "som om", "som om", "som om", "nøyaktig", "som om". Eksempler inkluderer følgende: øyne som livet; dugg som tårer; tre, som en gammel mann. Det skal imidlertid bemerkes at bruken av et epitet, metafor eller sammenligning ikke bare skal brukes for en slagords skyld. Det skal ikke være noe kaos i teksten, den skal gravitere mot nåde og harmoni, derfor, før du bruker denne eller den tropen, må du tydelig forstå til hvilket formål den brukes, hva vi vil si med den.

Andre, mer komplekse og mindre vanlige litterære enheter er hyperbole (overdrivelse), antitese (kontrast) og inversjon (omvendt ordrekkefølge).

Antitese

En trope som antitese har to varianter: den kan være smal (innenfor ett avsnitt eller setning) og omfattende (plassert over flere kapitler eller sider). Denne teknikken brukes ofte i verk av russiske klassikere når det er nødvendig å sammenligne to helter. For eksempel sammenligner Alexander Sergeevich Pushkin i sin historie "Kapteinens datter" Pugachev og Grinev, og litt senere vil Nikolai Vasilyevich Gogol lage portretter av de berømte brødrene Andriy og Ostap, også basert på antitesen. De kunstneriske teknikkene i romanen "Oblomov" inkluderer også denne tropen.

Hyperbel

Hyperbole er en favorittenhet i litterære sjangre som epos, eventyr og ballader. Men det finnes ikke bare i dem. For eksempel kan hyperbolen "han kunne spise et villsvin" brukes i enhver roman, novelle eller annet verk av den realistiske tradisjonen.

Inversjon

La oss fortsette å beskrive kunstneriske teknikker i verkene. Inversjon, som du kanskje gjetter, tjener til å gi verket ytterligere følelsesmessighet. Det kan oftest observeres i poesi, men denne tropen brukes ofte i prosa. Du kan si: "Denne jenta var vakrere enn andre." Eller du kan rope ut: "Denne jenta var vakrere enn de andre!" Umiddelbart oppstår entusiasme, uttrykk og mye mer, noe man kan legge merke til når man sammenligner de to utsagnene.

Ironi

Den neste tropen, ironi, med andre ord - skjult forfatter latterliggjøring, brukes også ganske ofte i skjønnlitteratur. Selvfølgelig skal et seriøst verk være seriøst, men underteksten skjult i ironi demonstrerer noen ganger ikke bare forfatterens vidd, men tvinger også leseren til å trekke pusten en stund og forberede seg på neste, mer intense scene. I et humoristisk verk er ironi uunnværlig. De store mesterne i dette er Zosjtsjenko og Tsjekhov, som bruker denne tropen i historiene sine.

Sarkasme

En annen teknikk er nært knyttet til dette - det er ikke lenger bare en god latter, den avslører mangler og laster, noen ganger overdriver fargene, mens ironi vanligvis skaper en lys atmosfære. For å få en mer fullstendig forståelse av denne stien, kan du lese flere historier av Saltykov-Shchedrin.

Personifisering

Den neste teknikken er personifisering. Det lar oss demonstrere livet til verden rundt oss. Bilder dukker opp som knurrende vinter, dansende snø, syngende vann. Personifisering er med andre ord overføring av egenskapene til animerte objekter til livløse objekter. Så vi vet alle at bare mennesker og dyr kan gjespe. Men i litteraturen møter man ofte slike kunstneriske bilder som en gjespende himmel eller en gjespende dør. Den første av dem kan bidra til å skape en viss stemning hos leseren og forberede oppfatningen hans. Det andre er å understreke den søvnige atmosfæren i dette huset, kanskje ensomhet og kjedsomhet.

Oksymoron

Oxymoron er en annen interessant teknikk, som er en kombinasjon av uforenlige ting. Dette er både en rettferdig løgn og Ortodoks djevel. Slike ord, valgt helt uventet, kan brukes av både science fiction-forfattere og elskere av filosofiske avhandlinger. Noen ganger er bare én oksymoron nok til å bygge et helt verk som har eksistensdualisme, en uløselig konflikt og en subtil ironisk undertekst.

Andre kunstneriske teknikker

Interessant nok er "og, og, og" brukt i forrige setning også en av kunstneriske virkemidler, kalt polyunion. Hvorfor er det nødvendig? Først av alt, for å utvide det narrative spekteret og vise for eksempel at en person har skjønnhet, intelligens, mot og sjarm... Og helten kan også fiske, og svømme, og skrive bøker, og bygge hus...

Oftest brukes denne tropen sammen med en annen, kalt Dette er tilfellet når det er vanskelig å forestille seg den ene uten den andre.

Dette er imidlertid ikke bare kunstneriske teknikker og midler. La oss også merke oss retoriske spørsmål. De krever ikke svar, men får likevel leserne til å tenke. Kanskje alle kjenner den mest kjente av dem: "Hvem har skylden?" og "Hva skal jeg gjøre?"

Dette er bare grunnleggende kunstneriske teknikker. I tillegg til dem kan vi skille mellom parsellasjon (inndeling av en setning), synecdoche (når entall brukt i stedet for flertall), anaphora (lignende begynnelse av setninger), epiphora (gjentakelse av endelsene deres), litotes (understatement) og hyperbole (tvert imot, overdrivelse), perifrase (når et bestemt ord erstattes med dets Kort beskrivelse. Alle disse virkemidlene kan brukes i både poesi og prosa. Kunstneriske teknikker i et dikt og for eksempel en historie er ikke fundamentalt forskjellige.