Un corrispondente di Vecherka ha osservato la sofferenza dei candidati in un concorso creativo

C'È UNA SCUOLA NELLA CAPITALE dove gli esami vengono sostenuti con la musica e i candidati, preparandosi per tour creativi, lanciano manubri, fanno una posizione con un braccio solo e una capriola.
Questa è la Scuola Statale di Circo e Arti di Varietà da cui prende il nome. M. N. Rumyantseva (Matita).
Un corrispondente di Vecherka ha osservato la sofferenza dei candidati al concorso creativo.

Abbiamo bisogno di volti per giocare
Scostando la tenda di velluto rosso, mi ritrovo nell'arena delle prove. Cinque ragazzi in pantaloncini neri al ginocchio e magliette bianche seguono una lezione di improvvisazione musicale. La commissione di ammissione al lungo tavolo riesce a seguire i movimenti di tutti.
“Stiamo entrando nel ritmo”, incoraggia l’insegnante. - Aggiunta di acrobazie! Prova a far giocare anche i tuoi volti. Volti artistici, non magri!
La musica cambia continuamente e i ragazzi devono adattarsi ad essa. Un secondo fa c'è stato un passo - e già un valzer. Alcune persone passano facilmente da un ritmo all'altro, riuscendo a inserire una verticale nella danza, altre, guardando il vicino, “copiano” i suoi movimenti; Ma gli esaminatori esperti notano tutto.
Il ragazzo all'estrema sinistra si tiene magistralmente. L'impressione completa è che stia ballando il valzer con il suo partner. E lui la guarda maliziosamente e fa persino l'occhiolino, tranne per il fatto che non dice complimenti. Ma il rock and roll cominciò a suonare - e il partner fu dimenticato, le espressioni facciali erano diverse, i movimenti erano diversi.
La musica si spense, si inchinarono, i giovani uscirono. Nel silenzio che segue gli esaminatori discutono i voti:
- Gli do un "quattro".
- Non mi piace, ma è senza dubbio un “cinque”.
- È come se non mi fossi mai mosso in vita mia. E che faccia ha fatto! Questo non va bene".

Le tradizioni sono già note
I ragazzi e le ragazze (hanno già gareggiato in passato) aspettano i risultati nell'arena principale e sono preoccupati. Prima che avessi il tempo di fare la domanda, i ragazzi mi hanno chiesto di prendere un posto diverso: non si siedono con le spalle all’arena. Bravi, conoscono già le tradizioni circensi.
Bashkiria, Ekaterinburg, Izhevsk, Lipetsk... Futuri ginnasti, acrobati e clown provenivano da tutta la Russia.
La maggior parte di loro si è formata negli studi circensi fin dall’infanzia, ma c’è anche chi ha deciso di provare “da zero”.
- Vogliamo andare nell'arena. Aspettiamo una standing ovation. E chi oltre a noi? - I candidati hanno abbastanza ambizioni.
- E probabilmente ti aspetti grandi guadagni? - scherzo.
- Tutti i circhi statali, secondo alcune indiscrezioni, non sono finanziari. Ma se ottieni un contratto redditizio in un circo privato o all'estero, potrai vivere felici e contenti.
- Non hai paura del rischio? - Non mollo.
- È meglio vivere felicemente e pericolosamente che sudare in ufficio ogni giorno.
Ci sono già due tour creativi alle spalle ( quelli che sono entrati dopo l'undicesimo grado hanno comunque scritto un saggio e quelli che sono entrati in nono anno hanno preso russo e letteratura. - M.G.).
Durante il primo turno, esaminano i dati fisici. A qualcuno è stato chiesto di fare allungamenti, ponti e stare in piedi sulle mani. Nel secondo turno, tutti hanno mostrato la loro "preparazione casalinga": le loro capacità.
Dasha e Sasha Pasternak, gemelli della Bashkiria, hanno mostrato una performance acrobatica comune. Insieme, non è così spaventoso affrontare la commissione.
- Ti hanno spinto forte? - Chiedo.
- Qualunque cosa. Eravamo interessati alla motivazione. Una ragazza ha risposto: “ Lo faccio e basta, voglio provarlo" Non l'hanno presa.
Nel primo giro, abbiamo esaminato la consistenza per assicurarci che fossero magri.
Alcuni sono stati presi a condizioni condizionali e hanno detto che avevano bisogno di "asciugarsi" durante l'estate: mangiare di meno, correre di più. Sono già stati eliminati circa 15 ragazzi e ragazze.
- Come hanno reagito i tuoi genitori a questa scelta professionale? - Sono interessato.
“Mia madre è una regista, mi ha sostenuto”, risponde uno.
"E il mio mi ha afferrato per primo la testa", ride un altro. "Poi si rassegnò: "Ebbene, perché", ha detto, "Mosca è Mosca, il circo è un circo". È la vostra scelta."

In una nota
Prende il nome dalla Scuola Statale di Circo e Arti di Varietà. M. N. Rumyantsev (Karandash) si è diplomato con clown famosi come lo stesso Karandash (Mikhail Rumyantsev), Yuri Kuklachev, Irina Asmus (Iriska).
Laureati del "genere vocale" - Gennady Khazanov, Efim Shifrin.
Cantanti - Zhanna Bichevskaya, Elena Kamburova.
Puoi iscriverti all'università solo fino all'età di 21 anni.

Gli esperti hanno diffuso dati scioccanti: entro 30 anni, 10 milioni di persone moriranno ogni anno a causa di infezioni causate da superbatteri.
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24.04.2019 Federazione dei sindacati di Mosca

Scorrere verso il basso

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Molti di noi, da bambini, stavano su una sedia e leggevano poesie agli ospiti. Alcuni da giovani sognavano applausi e riflettori. Ma tra milioni di persone, solo centinaia pensano seriamente alla carriera di artista. E solo dozzine riescono a fare almeno il primo passo verso questo sogno: iniziare a imparare ad essere artisti. E gli altri spesso sognano di guardare dietro le quinte per tutta la vita. Non per niente amiamo leggere interviste ad attori e registi, ascoltare racconti teatrali e storie su come sono stati realizzati i nostri film preferiti.

La TASS ha realizzato un rapporto “da dietro le quinte” delle università che formano artisti. I nostri eroi superano gli esami creativi. Alcuni di loro non supereranno il concorso, si dimetteranno e sceglieranno un'altra professione. E qualcuno imparerà e salirà sul palco a sostenere gli esami davanti al pubblico per tutta la vita.

"I genitori hanno detto: 'Famiglia clown'

non necessario"

Prende il nome dalla Scuola Statale di Circo e Arti di Varietà. M.N. Rumyantseva (Matita)

Anya è appesa a un cerchio vicino al soffitto: si chiama "anello d'aria". Fa delle spaccate in aria, si piega e si capovolge. "Abbastanza!" - le dicono gli esaminatori. "Posso averne di più?" - "Abbiamo già visto cosa puoi fare."

Anya ha una benda sulla gamba: ha sbagliato i calcoli nel primo round e si è slogata la gamba. "Ero molto preoccupata! Mi tremavano le ginocchia. Ma alla fine, sotto l'effetto dell'adrenalina, ho fatto qualcosa che non mi aspettavo nemmeno da me stessa", dice "Ora, ovviamente, è stato spaventoso esibirmi con un infortunio . Cosa fare?"

Anna è stata coinvolta nello sport e nel ballo da sala, ha frequentato uno studio teatrale, ma ha deciso di diventare un'artista circense.

Questa è la terza fase di un concorso creativo presso la scuola di circo. Ai primi due, i ragazzi hanno dimostrato allenamento fisico, improvvisato al ritmo della musica. Dei 93 richiedenti, oggi ne sono rimasti 40 che devono presentare il numero intero. Alcuni sono appesi a testa in giù a una corda, altri si destreggiano, altri stanno in piedi. La cosa principale è mostrare l'allenamento acrobatico. “L'acrobazia è la base di tutta l'arte circense”, spiega la direttrice della scuola, Valentina Savina, “Nel primo anno i nostri ragazzi si cimentano in tutti i generi. A volte vengono e dicono: “Voglio questo”, ma nel processo di allenamento si scopre che è migliore in qualcos'altro.

La maggior parte dei candidati proviene dalle regioni e Valentina Mikhailovna ne conosce già il 90%: hanno viaggiato molto per festival e concorsi. A scuola in poi pari condizioni Entrano i bambini delle classi 9° e 11°: gli spettacoli acrobatici richiedono artisti di diversa altezza e corporatura.

Tutti i ragazzi devono mostrare un allenamento acrobatico: questa è la base dell'arte circense

Alexandra ha 16 anni, 13 dei quali trascorsi nel circo. È venuta nell'arena molto poco, ma ricorda com'era. “Nella nostra città c'è una Casa della Cultura con diversi club e mia madre voleva portarmi a ballare”, dice. “Ma non mi hanno portato da nessuna parte. Abbiamo camminato in tondo, ho quasi pianto e abbiamo visto l'ultima porta - lì c'era uno studio di circo La mamma dice: "Bene, proviamo non mi importava dove andare, ero in lacrime, se solo mi avessero portato da qualche parte, e vedo una ragazza con i cerchi". .”

Ora la stessa Sasha lavora con quei cerchi che una volta l'hanno colpita così tanto, e si destreggia anche con le gambe e lavora con un anello aereo. Si esercita ogni giorno per almeno quattro ore. "Un artista non può e non dovrebbe avere giorni liberi", è sicura. "Un giorno libero e ti rendi conto che sei pigro e non vuoi fare nulla".

Olga e Alexandra provenivano da città diverse e sono diventate amiche durante gli esami

"La mamma si è rassegnata"

"Non sederti con le spalle al box!" - mi dice severamente uno dei ragazzi. Nessuno si esibisce adesso nell'arena: qui i candidati aspettano di essere chiamati a un esame o si rilassano, essendosi già esibiti davanti alla commissione. Ma non puoi ancora voltargli le spalle: è considerato irrispettoso. Non puoi chiamare i ragazzi “artista circense” o “artista circense”, solo “artisti circensi”.

In attesa di una chiamata, qualcuno interroga chi ha già "sparato", qualcuno si siede sulle spaccate per riscaldarsi, qualcuno mette un impacco riscaldante sulla parte bassa della schiena e qualcuno si sdraia sul pavimento e chiede di camminare sulla schiena - loro diciamo che rilassa davvero i muscoli. Aiutano anche una doccia o un bagno caldo e il sonno: puoi dormire di giorno e allenarti tutta la sera.

Alcuni si stanno riscaldando prima dello spettacolo, mentre altri hanno già “sparato” e aspettano i risultati

Tutti i ragazzi indossano uniformi simili: i ragazzi indossano magliette bianche e pantaloncini attillati, le ragazze indossano body neri. "Tiralo su in modo che la gamba sembri più lunga!" - dice uno degli insegnanti, correndo oltre le ragazze. Alla commissione infatti non interessa l’aspetto dei candidati: al circo non servono gambe lunghe, ma sorriso e fascino. Sorridere mentre si fanno le spaccate o si sta appesi a testa in giù su una corda non è facile. Ma spiegano ai candidati: il circo è gioia. Se ti esibisci senza emozioni, non sei un artista, ma un atleta.

È difficile sorridere mentre si eseguono i pull-up. Ma gli artisti circensi devono farlo, anche camminando su una corda.

I candidati hanno parlato molto in pubblico, ma hanno ancora paura degli esaminatori: a differenza degli spettatori, la commissione nota tutto. "La sua schiena non sta molto bene", "è candidata a maestro dello sport, ma non artistico", dicono tra loro gli insegnanti.

Sasha e Sveta sono preoccupate, anche se stanno sostenendo questo esame per la seconda volta. Sono gemelli e si destreggiano in coppia. L'anno scorso ci siamo diplomati in prima media e siamo entrati all'università, ma alla fine ci hanno portato via i documenti: la madre voleva che completassero gli studi e andassero all'università.

Tutti qui capiscono di aver scelto un lavoro pericoloso. Ma la prendono con calma: dicono che puoi uscire per strada e essere investito da un'auto, oppure puoi camminare su una corda per molti anni e non cadere mai. Uno dei gemelli aveva una gamba fasciata e zoppicava durante lo spettacolo. Solo l'allenamento non c'entra: è semplicemente inciampata ed è caduta in mezzo al marciapiede, le sono serviti quattro punti di sutura. "Entro l'autunno sarò come nuova", dice.

Sasha e Sveta sono gemelle e amano destreggiarsi in coppia

Quasi tutti i candidati al circo una volta venivano portati dai genitori. Non pensavano che i ragazzi si sarebbero lasciati prendere la mano così tanto: volevano solo che non rimanessero inattivi dopo la scuola. Qualcuno, come Veronica, è andato con un amico in compagnia. "Il mio amico ha finito per andarsene e io sono qui", ride.

Nikita e Arina da Regione di Saratov Vivono negli ingressi vicini e presto, forse, vivranno nello stesso dormitorio. Siamo andati allo studio del circo solo perché ci andava tutto il cortile e non c'era nessuno con cui uscire. "Ci sono stati momenti in cui volevo rinunciare a tutto", dice Nikita, "e all'inizio i miei genitori hanno detto: "Non è serio, la famiglia non ha bisogno di un clown".

Ma questo lavoro è considerato “frivolo” solo da chi non lo ha mai fatto. I professionisti lo sanno: anche le grandi capacità non garantiscono il successo.

Gli artisti circensi devono essere in grado di esibirsi sia da soli che in coppia

“Dal primo turno vedo cosa può uscire da un candidato”, dice la direttrice della scuola Valentina Savina, “Ma è importante non solo quello con cui è arrivato, ma anche come lavorerà. Ma dopo il primo anno espelleremo molti ragazzi studiano da tutto il paese: Vladivostok, Ussurijsk, Chelyabinsk... A volte dimenticano il motivo per cui sono venuti a Mosca e iniziano a saltare le lezioni”. Saper fare le spaccate e fare i giocolieri con le gambe non è sufficiente. Gli artisti circensi sono costantemente in tournée e bisogna imparare ad ascoltarsi e ad aiutarsi a vicenda, proprio come in una famiglia. E anche - per far fronte alla paura.

"Quando esci nell'arena, il presidente potrebbe essere seduto in sala", dice il candidato Olya "Non dovresti preoccuparti, sei un artista, dovresti regalare sorrisi".

Parlare davanti agli esaminatori fa paura. Ma essere in grado di affrontare la paura è uno dei requisiti della professione.

"Volevo fare il chirurgo, ma lo faccio

in GITIS"

Istituto Russo di Arti Teatrali, Facoltà di Teatro Musicale, Dipartimento di Arti Vocali

"Sono molto stanco. Voglio provare. Voglio ballare come Onegin", è scritto sul muro della piccola stanza. Gli studenti GITIS dormono 4-6 ore al giorno, preparano schizzi ogni giorno e imparano molto a memoria. I candidati conoscono anche il valore del sonno: la maggior parte di loro si è già diplomata in scuole di musica, ha recitato nei teatri e capisce che la vita di un artista non è champagne sotto i riflettori. Ma sognano di venire qui per stancarsi, provare e ballare.

Sabato, all'una del pomeriggio, le ragazze passeggiano per i corridoi vestiti da sera e giovani in papillon. Nessuno pretende che tu venga all'esame “in corteo”: è più conveniente per i ragazzi stessi. "Quando sembro così, il canto è completamente diverso: mi sento come se fossi sul palco di fronte al pubblico", dice Lada, una ragazza con un lungo abito nero con pelliccia.

L’abito per la performance di Lada (secondo da sinistra) è stato cucito da sua madre

Anche se molto più importante di un vestito è essere “nella tua voce”. È vero, non ci sono segreti speciali qui: devi cercare di riposare, non bere cose fredde e non mangiare noci e semi. E qui uova crude, contrariamente alla credenza popolare, nessuno del futuro cantanti lirici non beve. Anche se Maria, ad esempio, prepara un "cocktail da cantante", più simile a una miscela: è necessario infondere i chicchi di anice a bagnomaria, quindi aggiungere 50 grammi di cognac e miele. "Il cognac rende i legamenti morbidi. Il giorno dopo la gamma si espande, è facile cantare", dice "Basta berlo a casa, avvolto, in condizioni di serra, e in nessun caso cantare subito dopo".

Puoi sentire arie su tutto il pavimento: i ragazzi stanno cantando. C'è silenzio solo nella stanza dove i candidati aspettano di sostenere l'esame, ovvero quando salgono sul palco. Sembra il corridoio di una clinica, proprio come aspettare in fila per vedere un medico. "Dov'è il bagno qui? Ce la farò prima di partire? È chiuso a chiave!" - una delle ragazze è preoccupata. “Niente panico”, risponde l’altra alla sua malinconia.

"Con l'esperienza di Tamara Ilyinichna Sinyavskaya, è sufficiente ascoltare due o tre suoni, due o tre note per capire se una persona ha potenziale o meno", afferma Georgy Isaakyan

Tutti i candidati si sono esibiti ai concerti più di una volta, ma oggi sono più spaventati che mai: devono cantare davanti a professionisti. Il laboratorio è reclutato dal regista Georgy Isaakyan, direttore artistico del Natalia Sats Theatre, e il dipartimento è diretto Cantante di opera, Artista popolare dell'URSS Tamara Sinyavskaya. “Questa è la persona per la quale i cantanti pregano”, dice Isahakyan “Naturalmente. giovane cantante Quando la vedo, le mie gambe cedono."

“Il pubblico ascolta in modo diverso”, è sicura la candidata Maria, “percepisce la persona nel suo insieme, per lei le capacità di recitazione sono più importanti e gli esaminatori ascoltano tutto nei più piccoli dettagli prestare attenzione agli errori. Ma c’è poco che può essere nascosto all’esaminatore.

In attesa dell'esame i ragazzi cantano e interrogano chi ha già parlato davanti alla commissione.

“Molte persone perdono i nervi”

Elisabetta sale sul palco: un soffice vestito blu, tacchi. "Ho 20 anni, vengo da Simferopol, mi sono laureato Scuola di Musica"," si presenta ed elenca ciò che è pronta a cantare. Di solito i candidati preparano diverse opere: un'aria, una storia d'amore, una specie di canzone popolare - e gli esaminatori ne scelgono una. Cioè, i ragazzi non lo sanno fino al momento finisci cosa eseguiranno esattamente." "Hai un programma audace", dice Tamara Sinyavskaya Elizaveta canta l'aria di Maria dall'opera "Mazeppa" di Čajkovskij, e alla fine della finale non è più chiaro all'ascoltatore normale cosa questa ragazza. ha bisogno di essere insegnato - sembra che possa essere rilasciata palcoscenico dell'opera Proprio adesso.

"Di cosa stai parlando, devo studiare davvero molto!" Elizaveta ride dopo l'esame. "Probabilmente sono al primo passo su cento e in generale ho solo studiato nell'ultimo anno. Prima di allora, sono stato sfortunato con un insegnante, ci sono stati I problemi con la mia voce sono molto seri, ho perso quasi tutta la mia estensione."

"Mi piace l'immagine di Maria dell'opera Mazeppa", dice Elizaveta "È molto capricciosa".

Gli esaminatori spiegano: quando si fa domanda è più importante dimostrare non cosa si sa fare, ma che si può imparare qualcosa. E il compito della commissione è vedere questo potenziale. “Quando una persona apre la bocca sul palco, dovrebbe immediatamente attirare l'attenzione su di sé”, dice Tamara Sinyavskaya “Si sente che non sa ancora cantare, ma Dio gli ha dato il timbro e il volume della sua voce. E anche i nervi sono importanti, molti vengono tagliati”. Ma, secondo Georgy Isahakyan, anche i musicisti più esperti non possono prevedere come si aprirà il loro studente. E questo - il problema principale università creative.

A volte un candidato può aprirsi in modi diversi in pochi minuti, durante un esame. Ecco una delle ragazze che canta un'aria: pura e meravigliosa, ma non accattivante. Viene interrotta e le viene chiesto di cantare una canzone popolare ucraina - e lei inizia a cantare in modo che dopo la prima strofa l'intera commissione balli e canticchi.

"Mi vedo solo come un cantante d'opera Esclusivamente", dice Peter

Dal pubblico si nota non solo la voce, ma anche quella che viene chiamata consistenza: aspetto brillante, fascino, capacità di portarsi dietro. Pietro, un giovane alto circa due metri, esce da dietro le quinte e inciampa al primo passo. " Aspetto gradevole" - dice uno degli esaminatori.

Il giovane sembra riempire immediatamente l'intero palco, si presenta con una voce grave e bassa e nomina il suo repertorio. "Allora cosa dovrei cantare? "Troika"?", chiede e, non sentendo la risposta, dice lui stesso all'accompagnatore: "Secondo me, "Troika" è adatto a lui. - dice Georgy Isaakyan quando il giovane se ne va. "Ma è ancora piccolo per un basso."

"Non capivo perché avessero scelto questa canzone: era la cosa più semplice del repertorio", mi dice Peter dopo l'esame. Si può facilmente immaginarlo come un attore popolare o una rock star, ma lui stesso si vede solo come un cantante d'opera.

Durante l'esame, a Peter è stato chiesto di eseguire la canzone popolare "Troika", anche se è sicuro che questa sia la composizione più semplice del suo repertorio

"Gli esami che non finiscono mai"

Non tutti qui fin dall'infanzia sognano di salire sul palco. "Volevo diventare un chirurgo e la mia amica sognava di cantare", dice Tatyana. "Ora studia medicina a San Pietroburgo e io sto entrando in GITIS... Non capisco davvero come sia successo e perché io sono qui adesso, e non sto facendo qualche allenamento!" Durante i suoi anni scolastici, Tatyana recitava in teatro - dice che era il suo sbocco. Era anche costumista: il teatro era completamente “per bambini”, lì facevano tutto gli scolari.

Stiamo entrando nella scuola di circo...

Per la maggior parte di noi il circo è una vacanza. Luci brillanti, musica allegra, animali intelligenti, clown che ridono... Guardando la facilità con cui giocolieri, acrobati, allenatori eseguono acrobazie, molti non hanno idea di quanta fatica, dolore e nervosismo costi tutto questo. Tuttavia, coloro che non hanno paura del lavoro, che non possono immaginare la propria vita senza l'arena, dovrebbero seriamente pensare di entrare in una scuola di circo.

Le persone direttamente legate all'arte circense dicono che il circo è una vocazione. Non per niente si è già parlato tanto delle dinastie degli artisti, dei saperi che si tramandavano di generazione in generazione, dei figli e dei nipoti cresciuti dietro le quinte... Se la vostra famiglia non dispone di tali esperienza, e tu o tuo figlio volete appassionatamente dedicarvi all'arte circense, allora per prima cosa vale la pena chiarire alcuni dettagli.

In Russia oggi esiste un solo istituto scolastico di istruzione professionale secondaria, i cui diplomati sono direttamente legati al circo: la Scuola statale di circo e arti di varietà da cui prende il nome. M. N. Rumyantseva. Questo è il più antico Istituto d'Istruzione Mosca, che ha formato più di una generazione di professionisti del circo e del pop. I loro nomi divennero nomi familiari: M. Rumyantsev (Matita), O. Popov, L. Engibarov, A. Marchevsky, G. Khazanov, E. Shifrin, Zh. Nel corso degli anni di esistenza della scuola, dalle sue mura si sono diplomati più di cinquemila specialisti certificati in tutti i generi di circo e in numerosi generi di pop art. Entrare a GUTSEI è sempre stato considerato molto prestigioso, quindi fino ad oggi è abbastanza difficile essere tra i suoi studenti.
Fin dalla prima infanzia
Molte persone iniziano a prepararsi per entrare in una scuola di circo molto prima di presentare i documenti al comitato di ammissione. I bambini spesso studiano in studi e corsi altamente specializzati dall'età di cinque anni. Ciò è dovuto alla necessità di un'attività fisica frequente e sistematica, alla quale è necessario abituarsi adolescenza molto più difficile che in prima infanzia. Fu per questo tipo di lezioni che presso la scuola fu creato un dipartimento preparatorio, dove, oltre al corso, furono organizzati gruppi di bambini retribuiti per i candidati. Lì, insegnanti professionisti e altamente qualificati insegnano ai bambini. Tranne materie specialistiche gli studenti padroneggiano recitazione e arti plastiche. Il costo della preparazione è di 800 rubli. al mese. Le lezioni in questi gruppi consentono ai bambini non solo di iniziare a studiare le aree principali dalle basi (acrobazia, ginnastica, giocoleria, atto di equilibrio (sulle mani e sul filo), coreografia), ma anche di sentirsi coinvolti nella vita. Istituto d'Istruzione, immergiti completamente nella vita del circo, dedicati completamente alla tua attività preferita.

I futuri artisti pop studiano materie come coreografia, abilità di recitazione, tecnica vocale e passo. Le lezioni si tengono tre volte a settimana in tutte le principali discipline. I vantaggi della formazione a scuola includono anche il fatto che i bambini qui non sono solo studenti e l'insegnante non è solo un insegnante. Quest'ultimo è responsabile della vita e della salute dei suoi protetti. La scuola di circo è esperienza comprovata negli anni, responsabilità maturata con duro lavoro e professionalità basata sulla formazione di tanti allievi. Tuttavia, non tutto dipende sempre dall'insegnante e i genitori dovrebbero prepararsi in anticipo al fatto che gli infortuni durante tali attività possono essere molto gravi. Sfortunatamente, a causa dell'elevato carico di lavoro delle lezioni più che intense, studiare in scuola media passa in secondo piano, e qui i genitori devono prendere una decisione abbastanza seria sul fatto se un bambino che non collega il suo futuro con il circo debba dedicargli una cosa del genere un gran numero di del suo tempo. Purtroppo, nella fase iniziale, sono i genitori a dover prendere la decisione: da questo dipende il futuro del loro bambino.
Documentazione
Alla domanda di ammissione alla Scuola Statale di Circo e Arti di Varietà intitolata. M. N. Rumyantsev allega i seguenti documenti:

* sei cartoline fotografiche 3x4 senza copricapo;
* certificato medico;
* immagini della colonna vertebrale (toracica e lombare);
* documento sull'istruzione secondaria (secondaria incompleta) in originale;
* certificati di tubercolosi e dispensari psiconeurologici attestanti che il richiedente non è registrato lì.

Oltre ai documenti di cui sopra, i richiedenti devono presentare: passaporto, certificato di nascita, certificato di registrazione o carta d'identità militare, libro di lavoro o un estratto da esso (copia), polizza medica.
Esami
Gli esperti consigliano a tutti coloro che vogliono entrare in una scuola di circo di venire almeno qualche mese prima degli esami di ammissione. I candidati saranno programmati per un colloquio con la direzione dell'istituto scolastico al fine di chiarire i requisiti di selezione. Due mesi prima dell'ammissione, puoi seguire corsi preparatori aggiuntivi, il cui costo è di 1.500 rubli. Oltre alle materie principali, il programma delle lezioni comprende lezioni sul lavoro dei principali personaggi circensi e pop russi e russi. Le consultazioni preliminari con gli insegnanti non solo consentiranno di adattare il programma preparato, ma forniranno anche consigli sulla scelta del repertorio e sulla sua esecuzione. Dovresti decidere in anticipo in quale genere ti piacerebbe lavorare: acrobazia, ginnastica, giocoleria, funambolismo, astuzia e buffoneria, eccentricità musicale o il genere di varietà originale. La formazione presso la scuola durerà tre anni e dieci mesi.

L'esame al GUTSEI per il dipartimento di arti circensi si svolge in tre prove, in ciascuna delle quali il richiedente deve mettersi alla prova al massimo. Nella prima fase dei test di ammissione, la commissione valuta le caratteristiche sceniche esterne del futuro artista (viso, figura, corporatura fisica, ecc.), nonché le capacità professionali (coordinazione dei movimenti, acutezza di reazione, capacità di salto, plasticità, resistenza, orecchio per la musica, ritmo). Nel secondo turno, i ragazzi vengono sottoposti a una visita medica, dove Attenzione speciale prestare attenzione alla struttura dello scheletro e dei muscoli del richiedente, alle condizioni sistema nervoso, cuore, polmoni, sistema vestibolare e vista. A conferma che gli insegnanti della scuola che lavorano con vostro figlio hanno una responsabilità particolare per la vita e la salute del loro studente, vale la pena prestare attenzione al fatto che le principali controindicazioni per l'ammissione al GUTSEI sono proprio le conseguenze degli infortuni. Successivamente, dovremmo considerare la disfunzione dell'apparato vestibolare, la perdita persistente dell'udito, una diminuzione dell'acuità dell'ipentui a 0,5, lesioni cutanee che impediscono una significativa attività fisica ecc. Nella terza prova, la commissione artistica valuta le capacità recitative, la fantasia, la capacità di improvvisazione creativa, la padronanza degli elementi primari dell'acrobazia e della ginnastica artistica, nonché degli strumenti musicali.

Anche l'esame per il dipartimento di varietà si svolge in tre prove. Nella prima fase del test, il richiedente deve leggere una poesia (una favola o un estratto da un'opera in prosa), dimostrare abilità di danza e ritmo, livello di competenza negli elementi iniziali di ginnastica e acrobazia, nonché strumento musicale. Il compito del secondo turno prevede l'esecuzione di test che rivelino fantasia, immaginazione, oltre a mostrare schizzi indipendenti tra cui pantomima, danza e voce. Il terzo round è una prova della capacità del richiedente di improvvisare su un determinato argomento, nonché un colloquio sul tema dei generi pop art.

I candidati che hanno superato con successo tre turni dell'esame di ammissione saranno testati in materie di istruzione generale. Coloro che completano nove classi scrivono un dettato (lingua russa per iscritto) e studiano anche la lingua e la letteratura russa (oralmente). I diplomati che hanno completato l'istruzione secondaria scrivono un saggio su un determinato argomento.

Oggi in Russia c'è solo un istituto scolastico che forma artisti circensi: l'Istituto statale centrale del teatro intitolato a M. Rumyantsev. È abbastanza difficile entrare al college, quindi è meglio iniziare a prepararsi molto prima di diplomarsi.

Istruzioni

Se vuoi che tuo figlio colleghi la sua vita al circo o al palcoscenico, portalo in uno studio di circo o iscrivilo ai corsi di una scuola di circo, che sono accettati dall'età di 5 anni. Le lezioni di gruppo consentiranno a tuo figlio di acquisire abilità primarie in una qualsiasi delle aree principali (ginnastica, acrobatica, equilibrismo, giocoleria, coreografia).

Dopo aver terminato secondario o incompleto Scuola superiore tuo figlio, con una preparazione sufficiente, può provare ad entrare in una scuola di circo. Raccogli e presenta comitato di ammissione istituto di istruzione i seguenti documenti:

Certificato di istruzione secondaria (secondaria incompleta);
- passaporto e certificato di nascita;
- certificato medico modello 086у;
- Radiografie della colonna vertebrale (lombare e toracica);
- certificati dei dispensari psiconeurologici e della tubercolosi attestanti che il richiedente non è registrato lì;
- polizza di assicurazione medica obbligatoria;
- 6 foto 3x4.

Oltre a questi documenti, al momento del rientro, il comitato di ammissione potrebbe richiederti di presentare un documento d'identità militare e un documento di lavoro.

Tuo figlio dovrà presentare domanda alla scuola di circo diversi mesi prima degli esami di ammissione per sottoporsi a un colloquio preliminare con i capi dell'istituto scolastico e scoprire i requisiti per la selezione dei candidati. Inoltre, 2 mesi prima degli esami di ammissione, la scuola inizia i corsi preparatori, dove, sotto la guida di insegnanti esperti, è possibile adeguare il programma per l'ammissione.

I test di ammissione si svolgono in tre turni. Nella prima fase, i membri del comitato di selezione valutano la performance scenica e le capacità professionali del futuro artista. Nel secondo turno, il candidato viene sottoposto a una visita medica; nel terzo, dimostra le sue capacità di recitazione, il livello di capacità di improvvisazione e la padronanza delle abilità primarie nella ginnastica, nell'acrobazia e negli strumenti musicali.

Anche se tuo figlio ha superato con successo tutti e tre i round del concorso per l'ammissione alla scuola di circo, è troppo presto per rilassarsi, poiché ha ancora esami in materie di istruzione generale. I candidati che hanno completato 9 classi prendono la lingua russa (scritta e orale) e la letteratura (orale), 11 classi - scrivono un saggio.

Attenzione, solo OGGI!

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D Per molti, moltissimi maestri di circo, la scuola è stata e rimarrà per sempre una casa, l'inizio di tutti gli inizi - a volte la giovinezza, le speranze e i sogni. E per coloro che hanno studiato in quei tempi antichi, quando in questo sito sorgevano le ex scuderie Rastorguev, convertite e ricostruite per sessione di allenamento, e per coloro che hanno studiato e studiano in un moderno edificio ricostruito nel 1961.

E l'arte del circoè sempre stato determinato dalla sua abilità i rappresentanti più in vista, le cui esibizioni sono state riconosciute dal pubblico più vasto. L'arte del circo è sempre stata determinata dall'abilità dei suoi rappresentanti più importanti, le cui esibizioni sono state riconosciute dal pubblico più vasto. Il mestiere, secondo la tradizione, veniva tramandato in famiglia o da maestro ad apprendista. Negli anni '20 del secolo scorso, durante le riunioni della Direzione del Circo, veniva sempre più discussa la questione della creazione di una scuola di circo. Ardenti sostenitori dell'idea educazione scolastica c'erano maestri dell'arena come V.L. Durov, D.S. Alperov, D. Kostandi e altri Hanno anche affermato che la giovane generazione di artisti circensi, insieme alle loro professioni, dovrebbe studiare discipline che contribuiscano allo sviluppo completo dell'individuo. Così, nell'autunno del 1927, il Commissariato popolare per l'Istruzione decise di aprire i Corsi di Arti Circensi (CCA) con un periodo di formazione di tre anni.

È così che è nato il sistema di educazione dei giovani artista circense, l'occasione per introdurre il circo nel passaggio alla conoscenza, alle vette della cultura.

Non immediatamente e non all'improvviso, ma in una ricerca lunga, a volte difficile, è stata creata la prima istituzione educativa circense professionale al mondo, al termine della quale sono stati rilasciati i diplomi norma statale. La novità e la mancanza di un sistema scolastico per l'educazione al circo hanno richiesto coraggio nel risolvere molti problemi.

Innanzitutto le modalità allenamento Vocale- sviluppo di programmi di studio e programmi di formazione. Insomma, era necessario capire bene cosa e come insegnare. L'esperienza consolidata di teatro, balletto e scuole sportive poteva solo servire come una sorta di trampolino di lancio per le riflessioni creative degli insegnanti della scuola. Solo professionale esperienza personale, la fiducia nel successo dell'attività iniziata ha unito gli sforzi di artisti di diverse generazioni, persone appassionate e amanti dell'arte circense, che ne sono diventati i primi insegnanti.

Gli studenti di quegli anni ricordarono per il resto della loro vita i loro insegnanti, coloro che condividevano generosamente con loro le loro conoscenze e abilità. Insegnanti del College of Circus Arts nel 1930-1933: Oskar Gustavovich Lindner (regista, in precedenza interprete di un atto atletico), Mikhail Oltens (lavoro sulle barre orizzontali), Ivan Vasilyevich Kashkarov (genere equestre), Likhachev - acrobazie.

Pavel Aleksandrovich Brykin (clowny, acrobazie), Sergei Petrovich Sergeev (maestro capo di acrobazie), Napoleon Fabry /Pubaset August Francoisovich/ (ha prodotto numeri di fantini), Tatyana Aderfis-Balash (giocoleria), Anna Aleksandrovna Abert (genere equestre, giocoleria) , Alexey Nikolaevich Petrov (aereo, volo), Vasily Tikhonravov (capacità di recitazione), Maria Stepanovna (coreografia), Alexander Nikolaevich Shirai (capo dell'unità di formazione e produzione, direttore delle esibizioni acrobatiche), Gipp (alfabetizzazione musicale, ascolto di musica classica ) , Boris Mikhailovich Tenin (capacità di attore, clownerie), Dmitry Lazarevich Kara-Dmitriev (capacità di attore, eccentrico musicale), Georgy Fridrikhovich Peshkov /Lotz/ (equilibrio su un filo, danza su un filo), Mark Salomonovich Mestechkin (capacità di attore, clownerie) e molti altri.

ricorda il seguente episodio: “Negli anni '30 ci insegnava un meraviglioso artista, regista e designer A.N Shirai. Le proporzioni della sua figura erano armoniose, la scultura e il rilievo dei muscoli erano sorprendenti; il suo aspetto corrispondeva perfettamente ai modelli antichi. Alla fine degli anni Trenta, affascinato da questa perfezione classica, lo scultore Manizer scolpì una statua di un atleta, per la quale Shirai posò per molti anni, questa figura adornò la facciata della stazione della metropolitana di Piazza Sverdlov, camminando davanti a questa scultura, ogni volta parlavamo, un po' per scherzo e un po' sul serio: "Ciao, Alexander Nikolaevich!" È improbabile che in quegli anni gli studenti della scuola si rendessero conto di quanto fosse difficile per gli insegnanti sviluppare una metodologia per la formazione professionale. La novità del sistema scolastico di educazione circense richiedeva lungimiranza e coraggio nel risolvere molti problemi. Era necessario determinare con chiarezza cosa e come insegnare il circo. Gli anni volarono e il nome della scuola cambiò.

Nel 1930, Corsi di Arti Circensi furono riorganizzati nel College of Circus Arts (TCI) con un'arena attrezzata, che divenne non solo un campo di allenamento, ma anche un “Circo distrettuale”, dove gli studenti si sottoponevano alla pratica creativa come artisti, artisti di uniforme e controllori.

Agli studenti veniva insegnato qui si preparavano acrobazie, equilibrismi, ginnastica, equitazione, spettacoli circensi e si apriva un corso di clownerie. Da allora, gli spettacoli di laurea sono diventati una tradizione scolastica.

IN vacanze gli studenti hanno mostrato i loro programmi e spettacoli circensi in varie sedi di concerti, e in estate sono andati in tournée e hanno prodotto spettacoli circensi di giovani artisti impressione vivida, soprattutto per i giovani spettatori.

Giovane spostamento artisticoè stato in grado di diventare artisti nei numeri esistenti o crearne di nuovi. La scuola tecnica, insieme ai circhi, c'era già parte integrale Circus Trust (ora Compagnia di Stato "Roscircus").

Nel 1934 La scuola tecnica ha acquisito lo status di Scuola di arti circensi dell'Unione e tre anni dopo - Scuola statale di arti circensi (GUCI). Gli studenti, insieme ai generi circensi, hanno studiato la storia del teatro, del circo, belle arti e musica, recitazione e altre discipline. La scuola ha cambiato nome, ma i compiti sono rimasti.

In pratica sono stati verificati i curricula delle discipline speciali. Alla fine degli anni '50 del secolo scorso l'edificio scolastico fu ricostruito e iniziò la costruzione di un dormitorio studentesco. Nel 1960-90, la scuola gestiva un dipartimento per bambini con un periodo di studio di 7 anni.

SUL DIPARTIMENTO DI VARIETÀ

Nel 1961 Nell'anno successivo fu aperto uno speciale dipartimento pop per la preparazione di discorsi e generi originali e fu acquisita la Scuola nome moderno- Scuola Statale di Circo e Arti di Varietà.

La prima uscita di artisti pop ebbe luogo nel 1965. In questi anni e in quelli successivi furono coinvolti nella messa in scena di numeri pop i seguenti registi: S.A. Kashtelyan, Yu.P. Belov, N.I. Slonova, BA Breev, A.S. Kryukov, V.S. Yakut, I.G. Rutberg, V.I. Tochilin, T.T. Gavrilova, A.A. Anyutenkov, V.I. Kirsanov, V.B. Zernov e molti altri.

Futuro artista pop riceve una formazione diversificata a scuola. Il programma formativo comprende anche le discipline circensi. Compito degli insegnanti è quello di far sentire concretamente allo studente il rapporto tra la maschera e l'immagine, tra l'immagine e il trucco, per suggerirgli una soluzione dell'atto che sarà per lui organica e allo stesso tempo originale.

"Artigianato sintetico più unicità"- è così che l'artista onorato della Federazione Russa Sergei Andreevich Kashtelyan ha formulato il compito di educare un artista pop. Tra i diplomati della scuola ci sono artisti del discorso:

G. Khazanov, E. Shifrin, A. Pisarenkov, cantanti: E. Kamburova, Zh scenette musicali M. Polbentseva, pantomimisti e giocolieri B. Amarantov, A. Berenshtein, S. Shargorodsky, mago V. Mikhailov, acrobati S. Vlasova e O. Shkolnikov, pantomimisti Yu Medvedev e A. A. Chernova, ballerino A. Nasyrov, eccentrici E. e V. Troyan, parodista A. Peskov e altri.

Il focus di oggi processo educativo SU sviluppo globale la personalità sembra del tutto naturale. Ma non dobbiamo dimenticare che lo sviluppo di curricoli e programmi richiedeva una notevole esperienza professionale, una profonda cultura personale e prestazioni incredibili da parte degli insegnanti.

Ora gli studenti della scuola ricevono un'istruzione secondaria a tutti gli effetti educazione professionale, studiare la storia del circo e della letteratura satirica, la storia delle arti teatrali, musicali e visive. Nel ciclo speciale, oltre alle lezioni del genere prescelto, viene prestata particolare attenzione alla coreografia, alle abilità recitative e alla pantomima.

I diplomati della scuola sono il suo orgoglio. Nel corso degli anni di esistenza della scuola, dalle sue mura si sono diplomati più di cinquemila specialisti certificati in tutti i generi di circo e in numerosi generi di pop art.

Tra questi sono famosi clown: M. Rumyantsev (Matita), O. Popov, L. Engibarov, A. Nikolaev, G. Makovsky e G. Rotman, E. Maykhrovsky, V. Kremena, A. Marchevsky, Yu. Kalganov, A. Sattarov e N. Konovalov e molti altri.

Leader e partecipanti dei singoli numeri

Acrobati: S. Kozhevnikov, I. Fedosov, Y. Bykovsky, Y. Kanagin, A. Bondarev, V. Chernievskij, V. Shemshur;

Ginnaste: E. Bubnova, A. Khazova, V. Golikov e E. Anzorge, V. Surkova, G. Adaskina, L. Kanagina, V. Lobzov, O. Lozovik;

Giocolieri: Z. Makhlin, N. Bauman, I. Khromov, V. Grachev, E. Bilyauer, S. Ignatov;

Equilibristi: V. Volzhansky, N. Logacheva, R. Khusainova, V. Stikhanovsky e T. Markova, S. Kurzyamova;

Equilibristi con trespoli: V. Frantsuzov, L. Kostyuk, R. Manukyan e molti, molti altri.

Negli anni '60 e '80 anni al GUTSEI insegnare insegnanti-direttori eccezionali, innovatori dell'arte circense, inventori di attrezzature circensi, che hanno arricchito non solo il circo domestico, ma anche la comunità circense globale con nuove idee creative. Molti di loro erano diplomati della scuola: Yu.G. Mandych, NL Stepanov, S.D. Morozov, N.E. Bauman, F.P. Zemtsev, N.A. e V.N. Bacio.

Un enorme contributo allo sviluppo dell'arte circense è stato dato da registi famosi e coreografi circensi: V.V. Glazyrin, B.A. Breev, Z.B.Gurevich, L.M. Petlitskij, I.I. Fedosov, A.I. Budnitsky, F.Ya. Khvoschevskij, V.F. Grachev, V.F. Samokhvalov, G.A. Senichkin, ND Zverev, I.Ya. Novodvorskaya, E.V. Banke, LA Shvachkin, L.M. Lempert, Yu. P. Belov e altri.

Pensare, lavorare, cercare cose nuove, amare la creatività, amare il circo e la vita ad esso dedicata, fare amicizia e saper vivere in squadra: questo è ciò che gli insegnanti della scuola hanno cercato di insegnare ai loro studenti, per dare loro non solo la padronanza professionale dei generi, ma anche per formare maestri di cultura. Ed è del tutto naturale che, partecipando a vari concorsi e festival internazionali di arte circense, molti diplomati della scuola siano diventati e stiano diventando vincitori.

Vincitori russi del concorso "Circo di domani"(dall'84) Clown - S. Solomatin e V. Stolyarov, giocoliere - V. Tsarkov, clown - Y. Sokolov e V. Aleksandrov, antipodista - T. Puzanova, ginnasta - E. Panova, ginnasta - N. Chelnokov, ginnasta - T. Khurshudova, acrobati - A. Tvelenev e N. Emelyukov, clown - E. Akopyan, ginnasta - M. Golovinskaya, clown E. Alekseenko e A. Zhigalov, ginnasta - E. Fomina, giocoliere - A. Arslanov, clown - " Gruppo A".

Monte Carlo – Concorso Mondiale del Circo(dal 1976) - (Premio Clown d'Oro) acrobati del volteggio - con V. Shemshur, funamboli con L. Kostyuk, clown O. Popov, giocoliere S. Ignatov, clown Yu. Il passare dei decenni, l'elevata competenza dei diplomati della scuola, il riconoscimento nel nostro Paese e all'estero hanno dimostrato che il percorso lungo il quale ha camminato il personale scolastico dalle origini ai giorni nostri è stato determinato correttamente. Anche altri paesi hanno prestato attenzione alla nostra esperienza.

Oggiquasi tutti gli specialisti certificati in arti circensi e di varietà in Russia e nelle ex repubbliche Unione Sovietica e molti artisti Paesi esteri: Egitto, Bulgaria, Cuba, Mongolia, Laos, Repubblica Ceca e Slovacchia, Polonia, Jugoslavia, Vietnam, Ungheria, Birmania, Yemen, Nicaragua, Cambogia - diplomati della scuola.

GUTSEI collabora con scuole di circo in tutto il mondo. Ogni anno artisti provenienti da Danimarca, Svezia, Svizzera, Italia, Germania, Olanda, Giappone, Australia, Francia, Austria e altri paesi vengono qui per stage di vari generi.

Insegnanti della scuola ha contribuito a creare scuole di circo in Mongolia, Ungheria, Bulgaria, Germania, Vietnam, Laos; A Cuba, la scuola di circo prende il nome dal suo creatore, Yu.

Ruolo significativo Il corpo docente altamente qualificato che si è sviluppato in tanti anni ha giocato e continua a giocare nella formazione delle attività e della cultura, dei futuri artisti. È impossibile elencare tutti gli insegnanti che hanno dato la loro forza, conoscenza ed esperienza ai futuri artisti. Tra i primi maestri furono famosi artisti, registi, critici d'arte e coreografi del circo, della scena e del teatro: D.S. Alperov, V.A. Jeanto, D.L. Dmitriev, S.D. Morozov, M.S. Mestechkin, N.G. Oberova, S.I. Sosina, ND Stepanov, B.N. Tenin, N. Fabry, V.A. Ferroni, K.I. Filatova, N.I. Foregger, A.N. Shirai, Yu.A. Dmitriev, N.A. Bacio, N.E. Bauman, I.Ya. Novodvorskaja, Z.B. Gurevich, F.P. Zemtsev, I.I. Fedosov, V.F. Grachev, E.S. Banke, L. Shvachkin.

I diplomati della scuola dei diversi anni aggiungeranno a questo elenco altri cari nomi di insegnanti che li hanno resi maestri. Le edizioni annuali di GUTSEI diventano così una festività di importanza mondiale.

Questo è ciò che scrive nel suo lettera di ringraziamento K.Ivanov - rappresentante permanente Repubblica di Sakha (Yakutia): "Cara Valentina Mikhailovna! Missione permanente della Repubblica di Sakha (Yakutia) presso il Presidente Federazione Russa nella tua persona mi congratulo con tutto il personale docente della scuola per la prossima laurea dei giovani professionisti dell'arte circense al grande vita creativa! Questa vacanza va ben oltre i confini della vostra istituzione educativa; è una vacanza per gli spettatori in molte regioni della Russia e, in particolare, per la gente della Yakutia. Oggi diamo il benvenuto con grande gioia spirituale alla prima classe diplomata di artisti circensi certificati della Repubblica di Sakha (Yakutia). Questa è la prima significativa aggiunta al giovane circo Yakut, che, siamo fiduciosi, darà un forte impulso allo sviluppo dell’arte circense della repubblica”.

Perché gli artisti stranieri preferiscono studiare in Russia, anche se in molti altri paesi esistono scuole di circo? Il fatto è che l'educazione circense russa differisce in modo significativo da quella occidentale. All'estero non vi è alcun obbligo curriculum, e in Russia (GUTSEI è l'unica scuola di circo professionale nel paese) esiste da tempo una metodologia di insegnamento collaudata nel tempo, che implica la presenza di curricula e programmi standard statali. Questo approccio alla formazione dei futuri artisti circensi e pop è considerato classico e di maggior successo.

ATTIVITÀ SCIENTIFICA

Sono tanti gli ex diplomati del GUTSEI e quelli eletti attività scientifica. Le loro opere sono dedicate alla storia, alla teoria e all'estetica dell'arte circense. Tra loro c'è l'ex mago-pagliaccio, e ora dottore in storia dell'arte S. M. Makarov, ex acrobata, e ora candidato alla storia dell'arte S. N. Sergunin, ex acrobata, e oggi candidato alle scienze filosofiche V. V. Vladimirov, una volta ginnasta barra orizzontale, e ora candidato alla storia dell'arte, insegnante di storia del circo e dell'arte di varietà e capo dell'ufficio metodologico del GUTSEI, E.P Chernov è una persona che ha fornito un aiuto inestimabile nella creazione di questo sito.

Ringraziamenti speciali gli insegnanti meritano e dipendenti che si sono dedicati a una causa così nobile come la formazione e l'educazione delle giovani generazioni: Alekseev V.F., Anyutenkov A.A., Ashvits N.A., Barmenkov E.V., Belokhvostov B.N., Volga E.N., Gavrilova T.T., Georgieva Yu.G., Grashchenko E.V., Zdorovov L.D., Kasparov A.G., Kazakova L.S., Kise N.A., Kirillova L.A., Kuznetsova L.D., Kuznetsova V.I., Levin G.P., Logvinov V.V., Makeev A.I., Nemtyreva A.A., Nikolaeva L.S., Pesova M.B., Petrov M.V., Remneva, Ryabova S .A., Rybakov L.N. , Sokolova K.M., Sivachev M.A., Usachev L.G., Fedoseev Yu.F., Tsvetkova O.V., Tsygankov A.N., Shakhmametova M.V., Shirokova N.V., Shpak V.D., Shchegulina L.M. , Yarvelov.

Enorme contributo L'artista onorato della Federazione Russa e della Mongolia A.M. Voloshin, che ha diretto la scuola per 28 anni, ha contribuito alla formazione e allo sviluppo della scuola. Il compito principale della scuola, secondo Alexander Voloshin, non importa quanto si espanda e approfondisca le sue attività, rimane l'educazione di un artista colto, altamente ideologico che parla fluentemente la sua arte.

Direttori scolastici V anni diversi erano: A. Lunacharskaya (1927-29), O. Linder (1929-40), Y. Dmitriev (1941-42), V. Zhanto (1943-47), N. Barzilovich (1947-50), A. Voloshin (1950-78), S. Makarov (1978-86), A. Anyutenkov (1986-88), V. Vladimirov (1989-1995). Dal 1995 V.M. Savina - Lavoratrice onorata della Federazione Russa, candidata alle scienze pedagogiche.

Successoha proprietà magnetiche. Le attività di GUTSEI sono costantemente raccontate dalla stampa e dalla televisione. Sulle pagine dei giornali regionali "Yamskoye Pole", del distretto "Molodezhnaya", del governo "Tverskaya 13", del pubblico "Tribuna" e di tanti, tanti altri, vengono pubblicati articoli sulle attività della scuola. Vorrei sottolineare in particolare il grande lavoro della televisione, che riflette regolarmente la vita della scuola: Canale 5 "Cultura", i programmi di M. Nikulin "My Circus", "News" TVb, ORT "Ah, Semyonovna", TVC " Mood" (o "Navigator"), RTR "Vesti", versioni televisive annuali del Premio Nazionale "Circus" e altri. La radio “Mosca parla”, “Eco di Mosca” e altre trasmettono spesso i nostri successi.