Natalia Dmitrievskaja. I diplomati del Conservatorio di Rostov sono maestri del palcoscenico operistico

"Coppelia" è uno dei pochi balletti rimasti della coreografia dell'Europa occidentale XIX secolo. Più di cento anni separano la sua prima da oggi.

Il 25 maggio 1870, i manifesti della Grande Opera di Parigi annunciavano che il balletto pantomima in due atti e tre quadri “Coppelia o la Bella con occhi azzurri" L'autore del libretto dello spettacolo fu l'allora coreografo alla moda Arthur Saint-Leon. La colonna sonora del balletto è stata creata dal compositore Leo Delibes.

Questi due nomi segnarono due tendenze opposte nella storia del teatro musicale in Francia. Le attività di Saint-Leon sono associate al declino dell'antico significato della cultura coreografica. Il lavoro di Delibes ha portato tendenze innovative alla musica da balletto.

L'ascesa del borghese durante gli anni del Secondo Impero lasciò il segno nella vita artistica di Parigi. Sono diventate di moda rappresentazioni francamente divertenti e spettacolari di generi luminosi. I nomi di padre e figlia Taglioni, Jules Perrault e Fani Elsler vivevano ancora nella memoria della vecchia generazione di parigini. Nei decenni precedenti, furono i creatori e gli interpreti di capolavori del balletto romantico come La Sylphide, Giselle ed Esmeralda. L’epoca romantica elevò il balletto al rango di altre arti e dimostrò che la danza è in grado di rivelare aree della vita mentale di una persona che sono fuori dalla portata di qualsiasi altro tipo di teatro. L'arte di Saint-Leon è nata dalle rovine dello stile romantico. Spesso prendeva ciò che trovavano i suoi grandi predecessori, cercando la massima efficacia, lo variava a modo suo, componeva brillanti composizioni di danza, complicando e modificando in esse la tecnica di danza. Saint-Leon ha padroneggiato magistralmente le forme tradizionali dei classici e le ha applicate magistralmente nella pratica. Lucidando, affinando le forme e il linguaggio della danza classica, il coreografo preparò il teatro del balletto per la sua magnifica ascesa alla fine del XIX secolo, associato alla coreografia russa, con la nascita di spettacoli come "Il Lago dei Cigni", "Lo Schiaccianoci" , “La bella addormentata” di P. Čajkovskij. I loro autori - il compositore P. Tchaikovsky, i coreografi L. Ivanov e M. Petipa hanno portato nuovi contenuti al balletto e hanno utilizzato e sviluppato gran parte di ciò che Saint-Leon ha trovato sul campo mezzi espressivi balletto accademico.

Coppelia è stata l'ultima esibizione di Saint-Leon. Lo mise in scena nell'anno della sua morte, arrivando a Parigi dopo dieci anni di lavoro in Russia (1859-1869).

Il libretto di "Coppelia" è basato sul racconto di Hoffmann "The Sandman". Utilizza anche motivi di trama tratti dalla storia di questo scrittore "Automata". Tuttavia, gli autori di “Coppelia” hanno preso dal romantico tedesco solo il contorno esterno degli eventi e delle situazioni individuali. Composero uno scenario radicalmente opposto sia all'estetica letteraria del romanticismo tedesco che al balletto lirico-romantico ad esso vicino. Hoffmann ha scritto un romanzo di fantascienza su persone la cui identità è stata rubata. Il suo personaggio principale era un giovane che incontrò un misterioso produttore di bambole. Gli sceneggiatori di "Coppelia" hanno creato una commedia lirica quotidiana, al centro della quale c'è l'immagine di una ragazza vera e dispettosa che vuole dare una lezione al suo amante infedele.

La storia di un giovane che si innamorò dell'ideale da lui creato era una trama tradizionale di balletti lirico-romantici. La storia di come una ragazza vera sostituisce una ragazza irreale e fa credere allo sposo nella verità dei sentimenti umani viventi è fondamentalmente l'opposto del romanticismo lirico. Ma era già noto al teatro del balletto grazie alla pièce di Jules Perrot “Il sogno dell’artista”. Gli autori di "Coppelia" hanno mescolato la trama di "Il sogno di un artista" con i motivi delle "marionette" delle storie di Hoffmann e hanno composto uno spettacolo chiaro e gioioso.

Il maestro dei burattini Coppelius, ad esempio, nella prima versione del libretto del balletto ricorda il suo prototipo letterario solo nella scena in cui inebria Franz con una misteriosa pozione per infondere la sua anima nella bambola Coppelia, e nelle note del tragico crollo delle sue illusioni, quando il vecchio apprende che Swanilda lo prendeva in giro. Col tempo anche questa scomparve dal libretto di Coppélia. Nuove versioni teatrali di Coppelia iniziarono a essere create subito dopo la sua nascita. Nel corso della sua lunga vita teatrale, si è avvicinata sempre più al genere della commedia lirica domestica.

Probabilmente, su diversi palcoscenici del mondo, l’enfasi all’interno della sceneggiatura è stata così spesso riorganizzata, che sono state create nuove edizioni dell’azione scenica di “Coppelia” perché la coreografia stessa di Saint-Leon non era sufficientemente integra.

Oggi la coreografia originale del balletto è quasi dimenticata, ma il balletto continua a vivere, acquisendo nuovi colori, nuove interpretazioni. La ragione di ciò è la meravigliosa musica di Leo Delibes.

Dopo aver composto la partitura di “Coppelia” secondo il piano fornitogli dal coreografo, Delibes annunciò una nuova qualità della musica da balletto, agendo come continuatore della riforma iniziata dal suo collega e insegnante più anziano, l'autore di “Giselle” A Adamo. "Può essere orgoglioso del fatto che è stato il primo a sviluppare un principio drammatico nella danza e allo stesso tempo ha superato tutti i suoi rivali", hanno scritto i contemporanei su Delibes. “Tre o quattro compositori francesi del secolo scorso, dotati di un sentimento particolarmente poetico e di un'abilità squisita, combinavano nel loro tempo libero dedicato al balletto-teatro musicale... una profonda comprensione delle leggi che combinano la plasticità e il peso del suono con le leggi del danza umana. Sono riusciti a creare esempi indiscutibilmente convincenti di opere musicali e coreografiche di vari generi, ma principalmente nel campo leggenda romantica e commedia quotidiana poeticizzata. Voglio dire... Leo Delibes, un compositore dal gusto raffinato e dal senso poetico dell'uomo come fenomeno plastico, autore dei balletti insuperabili "Coppelia" (1870) e "Sylvia" (1876)", ha scritto l'accademico B.V. Asafiev.

Avendo un'eccellente padronanza delle forme di danza, il compositore ha sinfonizzato la partitura del balletto e ha consolidato le sue forme di danza tradizionali in un unico insieme.

La musica di Delibes ha portato il teatro del balletto nuovo modo. Ha cessato di essere una “ancella della coreografia”, trasformandosi in una componente paritaria della performance. P. Čajkovskij ammirava l'arte dell'autore. “Che fascino, che grazia, che ricchezza melodica, ritmica, armonica”, scriveva il grande compositore russo a Taneyev, studiando le partiture di Delibes mentre lavorava a “Il Lago dei Cigni”. Come osserva Asafiev, Delibes “non era caratterizzato dalla portata e dal potere dell’immaginazione per concetti ampi”. Queste qualità contraddistinguono le partiture di Čajkovskij. Ma noi, come i contemporanei di Coppelia, siamo attratti dalla teatralità della sua musica, dai motivi slavi delle scene di genere, dalla grazia delle forme di danza classica e dal sorriso gentile del compositore. Coppelia apparve per la prima volta sul palco del Teatro Bolshoi nel 1882, due anni prima che a San Pietroburgo. Lo spettacolo era basato sulla coreografia di Saint-Leon e I. Hansen trasferì il balletto a Mosca. Il ruolo di Swanilda alla premiere è stato interpretato dalla famosa ballerina di Mosca L. Gaten. La parte di Franz, come nello spettacolo parigino, è stata ballata da una donna – una “parodia”, una studentessa di una scuola di teatro. Da allora, a vari intervalli, “Coppelia” è apparsa costantemente sulla scena russa, mantenendo la sua base coreografica in diverse edizioni.

Nel 1901, il notevole riformatore del balletto di Mosca A. Gorsky le si avvicinò. Hanno rimesso in scena le danze e le scene dello spettacolo e per la prima volta il ruolo del personaggio principale del balletto, Franz, è stato assegnato a un uomo. Questa parte è stata eseguita dal famoso ballerino V. Tikhomirov.

Molte famose ballerine di Mosca hanno interpretato il ruolo di Svanilda in Coppelia: E. Geltser, O. Lepeshinskaya, S. Golovkina, I. Tikhomirnova. Il Franz più interessante era il meraviglioso ballerino sovietico A. Messerer. Meravigliosi attori mimici da V. Geltser ad A. Radunsky hanno creato l'immagine del Maestro Coppelius nello spettacolo.

Presentiamo alla vostra attenzione il libretto del balletto "Coppelia". Balletto "Coppelia" in tre atti. Il compositore L. Delibes. Libretto di C. Newterra, A. Saint-Leon basato sulla fiaba di E. Hoffmann. Regia di A. Saint-Leon.

Personaggi: Coppelius. Coppellia. Swanilda. Franz. Borgomastro. Gli amici di Swanilda. Ragazze e ragazzi, cittadini.

Piazza piccola città in Galizia. In una delle case situate in fondo alla piazza si apre un abbaino. Mostra la testa di una giovane ragazza. Guardandosi intorno, esce di casa e si dirige con cautela verso l'abitazione del vecchio Coppelius. La ragazza guarda la grande finestra, dietro la quale è visibile una figura immobile con un libro tra le mani. Questa è probabilmente la figlia di Coppelius. Ogni mattina la puoi vedere nello stesso posto, poi scompare. La ragazza misteriosa non appare mai per strada, nessuno ha sentito la sua voce. Tuttavia, la sua bellezza attrae molti giovani che spesso trascorrono del tempo sotto la sua finestra. Alcuni hanno anche tentato di entrare in casa, ma le porte erano ben chiuse.

Swanilda (così si chiama la ragazza che si è avvicinata alla casa di Coppelius) sospetta che il suo fidanzato Franz non sia indifferente alla misteriosa Coppelia. Forse la ama addirittura? Swanilda guarda la rivale con fastidio e dolore, ma la ragazza fuori dalla finestra non le presta attenzione.

Franz entra in piazza. Prima si avvicina alla casa di Swanilda, poi si ferma indeciso e, apparentemente cambiando idea, si reca a casa di Coppelius. Swanilda, nascondendosi, lo osserva. Franz fa un inchino alla ragazza alla finestra, lei ricambia l'inchino. Ma proprio quando Franz è pronto a mandare un bacio alla ragazza, Coppelius apre la finestra, osservando cosa sta succedendo per strada.

Cercando di superare la sua eccitazione, Swanilda salta fuori dall'imboscata con spensieratezza e corre dietro a una farfalla in volo. Vedendo la sua sposa, Franz la raggiunge. Dopo aver catturato la farfalla, la attacca con uno spillo al risvolto della giacca.

Swanilda è indignata dalla crudeltà di Franz. Dice che non lo ama più. Franz cerca invano di giustificarsi, ma Swanilda non vuole ascoltarlo.

Ben presto sulla piazza appare una folla di ragazze e ragazzi. Lo annuncia il sindaco domani grande vacanza- benedizione della campana. Tutti si accalcano attorno al Borgomastro. Si avvicina a Swanilda e le ricorda il suo matrimonio con Franz. Non vuole che il matrimonio abbia luogo domani? La giovane guarda maliziosamente il suo sposo e dice al Borgomastro che ora racconterà la storia della paglia che svela i segreti delle persone. Swanilda prende una spiga dal covone e la spezza in segno che tra loro tutto è finito. Franz lascia le vacanze deluso.

La notte sta arrivando. La piazza si sta svuotando. Silenzio. Coppelius esce di casa. Chiude la porta e si dirige verso una taverna vicina per bere un bicchiere di buon vino. Una banda di giovani lo circonda e gli chiede di andare con loro. Il vecchio si libera e se ne va, maledicendo tutto nel mondo. Swanilda saluta i suoi amici.

Una delle ragazze nota qualcosa che luccica per terra. Si scopre che questa è la chiave, Coppelius deve averla persa. Le ragazze decidono di irrompere nella misteriosa casa del vecchio.

Convincono Swanilda ad andare con loro. Swanilda esita, ma la curiosità e la gelosia la costringono ad accettare. E ora la chiave è nella serratura, la porta è aperta. Non c'è nessuno sulla piazza. Appare la figura solitaria di Franz. Rifiutato da Swanilda, vuole tentare la fortuna con Coppelia. Forse lo sta aspettando, forse accetterà di scappare dal vecchio che la custodisce così vigile? Nel momento in cui Franz appoggia la scala sul balcone, Coppelius ritorna. Avendo scoperto di aver perso la chiave, decise di tornare a casa. Cos'è questo? Qualcuno sta entrando in casa sua? Franz riesce a scappare velocemente.

Notte. La bottega di Coppelius. Luce misteriosa. Ci sono tanti mitragliatori in giro: un vecchio dalla lunga barba grigia, un nero, un piccolo moro, un cinese. Libri, strumenti, armi sono ovunque. Swanilda e le sue amiche camminano con cautela per la stanza. Sollevano le spesse tende e notano Coppelia seduta nello stesso posto con un libro in mano. Le ragazze si inchinano allo sconosciuto, che rimane immobile e muto. Si è addormentata? Ma i suoi occhi sono aperti. Swanilda prende con cautela la mano di Coppelia e fa un passo indietro: ha toccato la bambola. Le ragazze ridono forte. Ecco a chi Franz ha mandato i baci!

Le ragazze cattive si sentono libere, non hanno nulla da temere. Premono le molle e gli automi Coppelius iniziano a funzionare.

Swanilda ha un piano per mettersi il vestito della bambola e nascondersi dietro la tenda.

Entra Coppelius. Dopo aver espulso gli ospiti non invitati, si reca da Coppelia ed esamina con ansia la bambola. Per fortuna è salva! Il vecchio sospira di sollievo. Si sente di nuovo il rumore. Un altro ospite non invitato appare in fondo alla finestra. Si tratta di Franz, che tuttavia ha deciso di entrare in casa di Coppelius. Franz si dirige dove è seduta Coppelia. Due mani tenaci lo afferrano. Franz vuole scappare, ma Coppelius non lo lascia andare. Franz confessa al vecchio che avrebbe voluto vedere la ragazza di cui è innamorato. A queste parole Coppelius trasforma la sua rabbia in misericordia e invita Franz a bere con lui. Franz assaggia il vino e nota che ha un sapore strano. Coppelius, nel frattempo, non beve quasi nulla. Franz vuole vedere Coppelia, ma le sue gambe cedono, cade e si addormenta.

Coppelius trionfa: può finalmente realizzare ciò che aveva progettato. Apre un libro magico e inizia a cercare incantesimi cabalistici. Quindi il piedistallo su cui siede Coppelia si avvicina a Franz addormentato. Coppelius vuole trasferire la forza e la vita di Franz nella bambola, che ha creato a costo di tanto impegno, esperienza e notti insonni. Coppelia si alza e cammina. Un passo, poi un altro. Scende i gradini del piedistallo. Coppelius è fuori di sé dalla gioia.

Alla fine, la sua creazione supererà tutto ciò che l'uomo può creare. Mentre è completamente assorto nella sua gioia, Coppelia prende gradualmente vita. Di nascosto, gli fa persino un gesto minaccioso, poi torna alla posizione precedente. I suoi occhi si rivolgono a Coppelius. SÌ! Lei lo guarda. Coppelius vuole rubare un'altra scintilla di vita a Franz per donarla a Coppelia.

L'andatura della bambola ora è molto più leggera e vivace di prima. Comincia a ballare, prima lentamente, poi così velocemente che Coppelius riesce a malapena a starle dietro. Vuole bere anche il vino della Coppa Franz.

Notando un libro gettato a terra, chiede a Coppelius del suo contenuto. Fermandosi davanti a Franz addormentato, lo esamina e, afferrando una spada, vuole trafiggere Franz. Coppelius non sa come calmare la ribelle Coppelia. Le mette una mantiglia di pizzo spagnolo e Coppelia balla una danza spagnola. Indossando una sciarpa scozzese, balla una giga. Coppelius vorrebbe afferrare la bambola, ma questa gli sfugge abilmente, saltando e gettando a terra tutto ciò che gli capita sottomano. Alla fine Coppelius riesce a fermare e a far sedere la bambola nella sua posizione originale.

Il vecchio è stanco e vuole riposarsi. Sveglia Franz e cerca di mandarlo via il più velocemente possibile. Franz si sveglia, non capendo bene cosa gli sia successo. Swanilda esce da dietro la tenda e loro, come d'accordo, corrono frettolosamente giù per le scale.

Coppelius corre dietro la tenda. Il povero vecchio comincia a rendersi conto di essere diventato vittima di uno scherzo crudele. La sua bambola è spogliata e giace sul pavimento. Ecco chi era Coppelia! Cade singhiozzando tra i suoi automi, che si muovono e sembrano ridere del dolore del loro proprietario.

Vacanza. C'è divertimento ovunque. Franz e Swanilda hanno fatto pace. Franz non pensa più alla misteriosa ragazza che ha visto nella finestra di Coppelius.

C'è movimento tra la folla: il vecchio Coppelius si dirige in piazza, nonostante non vogliano lasciarlo entrare nella festa. È venuto a cercare giustizia: la sua casa è stata distrutta, le sue mitragliatrici rotte. Chi coprirà le perdite? Swanilda, che ha appena ricevuto la dote, la offre a Coppelius. Ma il Borgomastro respinge la proposta di Swanilda. Lui stesso coprirà le spese del vecchio Coppelius. Il borgomastro lancia a Coppelius un portafoglio con i soldi e fa segno all'inizio della vacanza.

Il campanaro annuncia l'inizio del mattino. Aurora emerge, circondata da fiori di campo. La campana suona di nuovo. Questa è l'ora della preghiera. L'Aurora scompare. È sostituito dalle ore del giorno. I filatori e i mietitori iniziano il loro lavoro. La campana suona ancora: matrimonio. Appare l'imene, accompagnato dal piccolo Cupido.

Si sentono suoni oscuri e minacciosi. Questa è la guerra. L'arma è alzata, le fiamme del fuoco illuminano il cielo oscurato. Finalmente tutto si calma. La campana che ha appena chiamato alle armi suona con gioia in onore della pace. La pace viene ristabilita e, durante le ore del mattino, del pomeriggio, della sera e della notte, la gente inizia a ballare e a giocare.

Divertimento finale.

Oltre all'eccellente danza, questo antico balletto presenta altri due innegabili vantaggi. Innanzitutto, Coppelia è una commedia, e non ce ne sono molte tra i capolavori del patrimonio classico. In secondo luogo, è una commedia con ottima musica.

È ampiamente noto come P. Čajkovskij abbia valutato l'abilità di Delibes “nel campo del balletto”: “Il primo balletto in cui la musica non è solo l'interesse principale, ma anche l'unico. Che bellezza, che grazia, ricchezza melodica, ritmica e armonica.” Queste parole, però, sono state dette a proposito di un altro balletto del compositore, ma con lo stesso successo possono essere attribuite a “Coppelia”.

Non per niente sul palco dei concerti viene eseguita anche la musica di Coppelia. Casa Questo allegro balletto, stranamente, è tratto dai racconti completamente tristi di Hoffmann, principalmente da The Sandman. In Hoffmann, la storia d'amore di un giovane con una bambola finisce tragicamente, e nel balletto - con il matrimonio di questo giovane dalla bellezza vivace ed energica (Swanilda), che è riuscito a resistere all'insidioso creatore della bambola (Coppelia), che è quasi diventato un fatale sfasciacarrozze.

“Coppelia” vide la luce sul palcoscenico nel 1870 all'Opera di Parigi (Accademia Nazionale di Musica e Danza). Il suo padre-creatore fu Arthur Saint-Leon, che cedette l'incarico di capo del balletto di San Pietroburgo a Marius Petipa, coreografo, nonché ballerino virtuoso, esperto di danza folcloristica, compositore e violinista. Il suo sostanziale interesse per le “danze dei popoli del mondo” ha determinato l'apparizione nella partitura musicale di un così ricco “insieme” di melodie danzanti basate sul folklore. Si ritiene che questo sia uno dei primi balletti a introdurre motivi slavi.

Durante i quattordici anni trascorsi dalla prima parigina alla produzione di Petipa sul palcoscenico del Teatro Bolshoi di San Pietroburgo, Coppelia è apparsa sui palcoscenici di Bruxelles, del Teatro Bolshoi di Mosca e di Londra. Fino alla fine del XIX secolo il balletto fu messo in scena anche a New York, Milano, Copenaghen, Monaco e ancora a San Pietroburgo, ora sul palco del Teatro Mariinsky. Anche il XX secolo ha reso omaggio a questo balletto, proponendone, tra l'altro, interpretazioni molto moderne e talvolta abbandonando perfino il suo elemento comico.

La seconda edizione pietroburghese di “Coppelia” (coreografia di Marius Petipa, messa in scena dal maestro e coreografo italiano Enrico Cecchetti, allora in servizio a San Pietroburgo), fu eseguita nel 1894, ed è stata riproposta nel 2009 al Ricercatore di balletto del Bolshoi Paolo Gershenzon e la famosa prima del Teatro Mariinsky, coreografa-restauratrice Sergej Vikharev.

Nel 2001, la prima della loro ricostruzione “Coppelia” ebbe luogo al Teatro dell'Opera e del Balletto di Novosibirsk. Lo spettacolo ha avuto un'impressione così forte sulla comunità teatrale che l'anno successivo gli è stato conferito il Premio teatrale nazionale Maschera d'oro.

Si presumeva che nella stagione 2017/18 Sergei Vikharev avrebbe messo in scena una versione aggiornata al Bolshoi, ma un tragico incidente che ha interrotto la vita dell'amato coreografo lo ha costretto ad abbandonare questi piani. Mostriamo l'edizione originale, restaurata con cura e attenzione.

DALL'INTERVISTA DELLA PREPREMIERE (2009) SERGEY VIKHAREV:

Questo balletto presenta interessanti danze classiche. Danze di carattere interessanti. E una pantomima molto interessante. Cioè, si collocano tutti e tre i pilastri su cui poggia il vecchio balletto classico. E in più: la meravigliosa musica di Delibes.
Saint-Leon è abbastanza difficile da far rivivere. Per il semplice motivo che praticamente nulla di ciò che ha consegnato è sopravvissuto. Ma stilizzarlo abilmente è un'altra questione. Possiamo però presentare qualche briciola della “Coppelia” di Saint Leon. Questo abitino da cocktail nero è un esempio di tecnica di danza raffinata e molto difficile, scintillii che sono sparsi in tutto il balletto.

Petipa è un'altra questione. E la ricetta per il “revival” del balletto antico è molto semplice ed è nota da tempo. Devi prendere le registrazioni conservate nella collezione di Harvard, vedere cosa c'è, quindi aprire la partitura musicale e confrontare se c'è tutto per quelle danze che hai scoperto ad Harvard, capire quale sarà il rapporto tra il testo originale e quello "inserito" essere, e così, alla fine, capire se la ricostruzione di questo balletto è possibile in linea di principio. Poi vai al museo del teatro, alla biblioteca del teatro e ti fai un'idea se i costumi e le scene possono essere restaurate, studi il vecchio programma e... E così via, e così via, e così via. Tutto questo è molto problematico e difficile, ma del tutto possibile. Quanto a “Coppelia” nell'edizione del 1894, è molto ben registrata. Anche se, naturalmente, ci sono alcune lacune che chi mette in scena lo spettacolo, in virtù della sua professione, dovrebbe essere in grado di colmare.

C'è ancora una certa complessità associata al nome Cecchetti.
La storia delle produzioni è la seguente: prima c'è stata Petipa dopo Saint-Leon, poi solo Petipa, e poi Petipa, messa in scena da Cecchetti. È quasi impossibile distinguere chiaramente la loro paternità. Questo è già un unico livello coreografico. Tuttavia, alcuni critici ritengono che abbia introdotto una complicata tecnica della ballerina. La danza italiana del personaggio principale probabilmente è proprio sua.

Non vedo nulla di sbagliato nel fatto che le opere “inquietanti” di Hoffmann si siano trasformate in una commedia di balletto molto divertente. È successo così - e grazie a Dio. A volte il tentativo di ritornare alla fonte letteraria non porta ai migliori risultati. Secondo me, ai vecchi tempi i librettisti sceglievano una strada più corretta, adattando le trame letterarie al balletto in una versione più leggera.

Cosa avrebbe dovuto dire Coppelia allo spettatore? Probabilmente si sarebbe dovuto far capire che cinque mesi dopo la prima l'impero francese sarebbe crollato. Ed è crollato anche perché esisteva un'arte del genere... Quando ho restaurato Il Risveglio di Flora, molti hanno detto che ora era chiaro il motivo per cui il re era stato ucciso. Questa era allora l'arte dominante. Balletto e potere lo sono vecchia storia riflessioni reciproche.

E oggigiorno il balletto classico è simile Lingua latina, che viene utilizzato solo in medicina, ma nessun altro lo parla. E nessun coreografo del nostro tempo penserebbe di mettere in scena un balletto puramente classico utilizzando esclusivamente il vocabolario classico. Tali balletti non possono che essere restaurati e trovare in questo il loro fascino. Ci sono persone che anche adesso sono pronte a condannare l'arte dell'epoca di Napoleone III o Nicola II. Ma penso che sia divertente. Mi interessa studiare entrambi e il terzo. In definitiva, espande la tavolozza della conoscenza. E tutte le nostre attuali “Coppelias” e “Awakenings of Flora” non sono solo un omaggio alla moda, non al glamour e non allo spettacolo, questa è arte contemporanea. Specchi attraverso i quali si vedono epoche passate.

Testo Natalia Shadrina

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Caratteristiche generali

Adeline Genet nel ruolo di Swanilda, 1900

Il balletto fa parte della ristretta cerchia di balletti classici costantemente presenti nel repertorio delle compagnie di balletto. Allo stesso tempo, occupa un posto speciale in questo circolo d'élite. Il suo carattere comico, non gravato da un eccessivo psicologismo, un gran numero di mise-en-scene pantomimiche e danze diverse lo rendono attraente per i diplomi e gli spettacoli educativi delle scuole coreografiche, consentendo loro di mostrare le capacità dei diplomati, così come un prima esecuzione per gruppi giovani e appena creati.

Il balletto è apparso in un momento in cui l'arte europea del balletto stava attraversando fenomeni di crisi. L’opinione prevalente nella società era che il balletto fosse un’arte divertente, incapace di risolvere problemi creativi significativi. Il balletto “Coppelia” è stato il primo passo verso il superamento di questa situazione e la creazione di un balletto sinfonico, un processo che è culminato nella creazione dei balletti di P. I. Tchaikovsky. Il balletto, creato dall'eccezionale compositore francese, allievo di Adolphe Adam, continua le migliori tradizioni del balletto romantico. Allo stesso tempo, nella musica plastica e armoniosa di questo balletto, permeata di ritmi di valzer, si sviluppano elementi sinfonici, i momenti descrittivi e la colorazione del genere acquisiscono grande importanza, e aumenta l'espressività realistico-psicologica dell'individualità delle immagini. Usando la sua esperienza nella creazione di operette, Delibes ha introdotto schizzi di genere di personaggi nel balletto. La musica per balletto di Delibes era molto apprezzata da P. I. Tchaikovsky e A. K. Glazunov, che erano vicini ai suoi principi creativi, principalmente la sinfonizzazione del balletto.

La produzione di questo balletto è considerata l'opera di maggior successo del coreografo francese Saint-Leon; questo fu l'ultimo lavoro della sua vita e seguì il suo soggiorno di 10 anni in Russia come capo coreografo imperiale; tuttavia, mentre lavorava in Russia, continuava costantemente a mettere in scena nuovi balletti a Parigi, dove veniva spesso in visita dalla Russia. In passato, virtuoso ballerino, Saint-Leon ha lavorato molto e fruttuosamente; sul palcoscenico russo ha messo in scena, in particolare, “Il cavallino gobbo” di Caesar Pugni tratto dalla fiaba di P. P. Ershov e “Il pesce d'oro” di Ludwig Minkus basato su A. S. Pushkin. Nel tentativo di aumentare la spettacolare diversità dei balletti, Saint-Leon sviluppò il genere della danza di carattere, stilizzando le danze nazionali per il palcoscenico del balletto.

Il balletto “Coppelia, o la ragazza dagli occhi smaltati”, l'ultimo balletto francese del movimento romantico, è riconosciuto dalla critica mondiale del balletto come l'apice dell'intera opera di Arthur Saint-Leon.

Divenuto l'ultimo balletto romantico francese, quest'opera chiude magnificamente il genere del balletto romanticismo, iniziato con il balletto “Giselle”. Secondo J. Balanchine, mentre “Giselle” è riconosciuta come la più grande tragedia della storia del balletto, “Coppelia” è la più grande delle commedie coreografiche. Pertanto, lo stile del romanticismo nel balletto francese è iniziato con la tragedia e si è concluso con la commedia.

Quattro mesi dopo la fortunata prima del balletto Coppelia, Arthur Saint-Leon morì improvvisamente all'età di 49 anni.

La trama principale del balletto offre spazio sufficiente per creare scenari alternativi, che è quello utilizzato dalla maggior parte dei registi. Ecco una breve rivisitazione della sceneggiatura secondo la versione messa in scena da Petipa e Cecchetti e restaurata da Sergei Vikharev a Novosibirsk e Teatro Bolshoi. Alcune altre versioni possono essere trovate ai link:

versione di Petipa e Cecchetti, realizzata da Sergei Vikharev

Primo atto

L'azione della fiaba tedesca di Hoffmann viene trasferita in Galizia, il che consente l'inclusione di danze ungheresi e polacche nel balletto. La scena raffigura la piazza di un piccolo paese. Nella finestra di una delle case di proprietà del professor Coppelius si vede sua figlia Coppelia, bella e misteriosa semplicemente perché non è mai per strada e non comunica con nessuno in città. Alcuni giovani della città cercarono di farle dei segni, ma lei non rispose. Sul palco appare il personaggio principale del balletto, ragazza del posto Swanilda, fidanzata con Franz, ma sospetta che il suo fidanzato, come molti giovani del paese, non sia indifferente a Coppelia.

Dopo qualche tempo sulla piazza appare Franz, dapprima si reca a casa di Swanilda, ma poi, pensando che non possano vederlo, si inchina a Coppelia, che ricambia il suo inchino. Coppelius e Swanilda osservano la scena dalla finestra del loro nascondiglio. Corre fuori e insegue la farfalla. Franz cattura una farfalla e se la appunta al cappello. Swanilda è indignata dalla sua crudeltà e rompe con lui.

Nella piazza compaiono una folla di persone e il borgomastro. Annuncia una celebrazione imminente per festeggiare il ricevimento di una nuova campana. Chiede a Swanilda se non dovrebbe organizzare contemporaneamente un matrimonio con Franz. Ballando con una cannuccia dimostra che tra lei e Franz è tutto finito.

Di notte la piazza della città è vuota. Coppelius lascia la casa per una taverna vicina. Una folla di giovani lo circonda, invitandolo a unirsi a loro. Si libera e se ne va, ma nel processo perde la chiave di casa. Una folla di ragazze trova la chiave. Convincono Swanilda ad entrare nella casa di Coppelius.

Appare Franz, non sapendo che le ragazze sono in casa, monta una scala e cerca di arrampicarsi dalla finestra. In questo momento, Coppelius ritorna e vede Franz che cerca di entrare in casa.

Secondo atto

L'azione del secondo atto si svolge nel laboratorio notturno di Coppelius, pieno di libri, strumenti e bambole automi. Le ragazze curiosando nel laboratorio notano Coppelia e si rendono conto che si tratta di una bambola. Le ragazze, dopo aver giocato, premono le molle e le bambole iniziano a muoversi. Swanilda si trasforma nei vestiti di Coppelia. Appare Coppelius e scaccia le ragazze. Esamina la bambola, che sembra essere intatta. In questo momento Franz entra dalla finestra. Si dirige verso Coppelia, ma viene afferrato da un vecchio. Franz gli racconta del suo amore per Coppelia. Quindi Coppelius ha un'idea per far rivivere la bambola. Droga Franz con vino e sonniferi.

Con l'aiuto della magia vuole trasferire la vitalità di Franz. Sembra che questo abbia successo: la bambola prende gradualmente vita, balla una danza spagnola e una maschera. Si muove sempre più velocemente, inizia a far cadere i suoi strumenti e vuole trafiggere Franz con la sua spada. Con grande difficoltà, Coppelius fece sedere la bambola sul posto. Il vecchio vuole riposarsi. Franz si sveglia ed esce di casa con Swanilda, apparsa da dietro la tenda. Coppelius capisce di essere stato ingannato e il ruolo della bambola è stato interpretato da Swanilda.

Terzo atto

Celebrazione cittadina della consacrazione della campana. Franz e Swanilda hanno fatto pace. Coppelius appare e chiede un risarcimento per la distruzione causata nell'officina. Swanilda avrebbe voluto dargli la sua dote, ma il borgomastro gli dà i soldi. La vacanza inizia con danze allegoriche

Musica

Atto I

1 Prelude et Mazurka 2 Valse Lente 3 Scène 4 Mazurka 5 Scène 6 Ballade de L’Epi 7 Thème Slave Varie 8 Czardas 9 Finale

Atto II

10 Entr'acte et Valse 11 Scène 12 Scène 13 Musique des Automates 14 Scène 15 Chanson a Boire et Scène 16 Scene et Valse de la Poupeé 17 Scène 18 Bolero 19 Gigue 20 Scène 21 Marche de la Cloche

Atto III

22 Introduzione 23 Valse des Heures 24 L’Aurore 25 La Priere 26 Le Trevail 27 L’Hymne 28 Le Discorde et la Guerre 29 La Paix 30 Danse de Fete 31 Galop Finale

Alcune produzioni

In Russia e in URSS

17 febbraio 1894 - al Teatro Mariinsky, coreografo Enrico Cecchetti e Lev Ivanov, coreografia di M. Petipa, artisti I. P. Andreev (1 atto), G. Levot (2 atto), P. B. Lambin (3 atto), E. P. Ponomarev (costumi ); Swanilda - Pierina Legnani (in seguito Matilda Kshesinskaya, Olga Preobrazhenskaya, ecc.).
25 febbraio 1905 al Teatro Bolshoi, coreografo A. A. Gorsky. Cast: Swanilda - Ekaterina Geltser, Franz - Vasily Tikhomirov, Coppelius - Vasily Geltser.

Il 6 marzo 1918, al Teatro dell'Opera e del Balletto di Pietrogrado, il coreografo Cecchetti riprese la produzione del 1894; direttore d'orchestra Lachinov
12 settembre 1924 al Teatro Bolshoi sul palco del Teatro Sperimentale, rinascita dopo A. A. Gorsky, direttore Yu F. Fayer; artista KF Waltz. Cast: Swanilda - Anastasia Abramova, Franz - Ivan Smoltsov, Coppelius - Vladimir Ryabtsev.
Intorno al 1929 - dalla compagnia del Balletto d'Arte di Mosca sotto la direzione di V.V. Krieger, che presto si unì al Teatro Musicale intitolato a K.S Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko. “Coppelia” è una delle prime esibizioni della troupe
4 aprile 1934 al Teatro dell'Opera Maly di Leningrado del coreografo F.V Lopukhov, secondo la sua sceneggiatura in 3 atti con un prologo, con un interludio di marionette di E.S Demmeni, designer M.P. Cast: Swanilda - 3. A. Vasilyeva, Franz - P. A. Gusev, Coppelius - M. A. Rostovtsev.
7 maggio 1949 - nella filiale del Teatro Bolshoi, coreografi E. I. Dolinskaya e A. I. Radunsky, coreografia di A. A. Gorsky, direttore d'orchestra Yu F. Faier, artista L. N. Silich. Cast: Svanilda - O. V. Lepeshinskaya (allora S. N. Golovkina), Franz - Yu. G. Kondratov, Coppelius - V. I. Tsaplin (allora A. I. Radunsky).
1949 - nuova produzione al Teatro Maly di Leningrado, scenografia di G. B. Yagfeld, coreografa N. A. Anisimova, artista T. G. Bruni, direttore d'orchestra E. M. Kornblit; Swanilda - G. I. Isaeva, Coppelia - V. M. Rosenberg, Franz - N. L. Morozov.
14 dicembre 1973 - nuova produzione al Teatro Maly di Leningrado, coreografo O. M. Vinogradov, designer M. A. Sokolova, direttore d'orchestra V. A. Chernushenko. Cast: Coppelius - G. R. Zamuel, S. A. Sokolov, Coppelia - L. V. Filina, Svanilda - T. I. Fesenko, B.C. Mukhanova, Franz - N. A. Dolgushin.
16 giugno 1975 Teatro musicale intitolato a K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko, coreografo Chichinadze, sceneggiatura di A. V. Chichinadze e A. S. Agamirova, artista E. G. Stenberg, direttore d'orchestra - G. G. Zhemchuzhin; Cast: Swanilda - M. S. Drozdova, Franz - V. S. Tedeev, Coppelius - A. N. Domashev, V. B. Ostrovsky.
24/12/1977 - La Scuola Coreografica di Mosca e il Conservatorio di Mosca sul palco del Palazzo dei Congressi del Cremlino, i coreografi Golovkina Sofya Nikolaevna, Martirosyan Maxim Saakovich, A. I. Radunsky hanno ripreso la produzione di A. A. Gorsky, il designer V. S. Klementyev, il direttore d'orchestra A. A. Kopylov. Protagonista; Svanilda - I.M. Pyatkina (allora E. Luzina, I. Kuznetsova), Franz - V.I. Derevyanko (allora I.D. Mukhamedov, A.N. Fadeechev), Coppelius - A.I.
1992 - Mosca “Russian Ballet”, edizione di V. M. Gordeev
24 marzo 1992 - Teatro Mariinsky, coreografo O. M. Vinogradov, designer V. A. Okunev (sceneggiatura), I. I. Press (costumi), direttore d'orchestra A. Vilyumanis; Coppelius - P. M. Rusanov, Coppelia - E. G. Tarasova, Svanilda - L. V. Lezhnina, Irina Shapchits. Franz - Michail Zavyalov.
8 marzo 2001, Teatro del Balletto del Cremlino nel Palazzo di Stato del Cremlino, Coreografo e autore della nuova edizione del libretto - Andrei Petrov. Scenografia - Boris Krasnov, scenografo - Pavel Orinyansky, costumista - Olga Polyanskaya. Orchestra presidenziale Federazione Russa, direttore artistico e direttore d'orchestra - Pavel Ovsyannikov, nel balletto vengono utilizzati frammenti di musica di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Professore di Magia - Valery Lantratov, Franz - Konstantin Matveev, Svanilda - Zhanna Bogoroditskaya, Coppelia - Nina Semizorova
Il 24 maggio 2001, al Teatro dell'Opera e del Balletto di Novosibirsk, il coreografo Sergei Vikharev ha restaurato la produzione del Teatro Mariinsky del 1894. La coreografia di M. Petipa ed E. Cecchetti è stata restaurata utilizzando le registrazioni di N. Sergeev, eseguite nella coreografia sistema di notazione di V. Stepanov, dalla collezione teatrale dell'Università di Harvard. Lo scenografo - Vyacheslav Okunev ha restaurato la scenografia originale. Direttore d'orchestra: Andrey Danilov. Tournée del NGATOiB con il balletto “Coppelia”: Spagna (2002), Portogallo (2002), Giappone (2003), Tailandia (2004).
Nel 2007, il Teatro accademico statale dell'opera e del balletto tartaro intitolato a Musa Jalil ha messo in scena “Coppelia” con la coreografia di A. Saint-Leon e M. Petipa. Scenografa - Anna Nezhnaya (Mosca). Coreografo: Vladimir Yakovlev.
11 marzo 2009 Teatro del Balletto Classico (Mosca) messo in scena da Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev in 2 atti, in una nuova edizione del libretto. Coreografia: Arthur Saint-Leon, Enrico Cecchetti, Marius Petipa, Alexander Gorsky, Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev. Artista: Elizaveta Dvorkina. Orchestra del Nuovo Teatro dell'Opera. Direttore d'orchestra: Valery Kritskov. Cast: Swanilda - Lyudmila Doksomova; Franz - Alexey Orlov; Coppelia - Ekaterina Berezina; Coppelius - Vladimir Muravlev; Ekaterina Khapova - nelle danze “allegoriche” (Alba - Preghiera - Lavoro - Crepuscolo)
12 marzo 2009 Lo spettacolo del Teatro Bolshoi, messo in scena da Sergei Vikharev, ripete il tentativo di Novosibirsk del 2001 di restaurare la coreografia di Marius Petipa ed Enrico Cecchetti della seconda edizione di San Pietroburgo del balletto del 1894. La ripresa della scenografia è di Boris Kaminsky, i costumi di Tatiana Noginova. Il direttore dello spettacolo è Igor Dronov. Cast: Swanilda - Maria Alexandrova, Natalya Osipova, Anastasia Goryacheva Franz - Ruslan Skvortsov, Vyacheslav Lopatin, Artem Ovcharenko.

Spettacoli nei teatri d'opera e di balletto in altre città:

1918 - Voronezh, coreografo M. F. Moiseev
1925 - Prende il nome dal Teatro accademico statale dell'opera e del balletto dell'Azerbaigian. MF Akhundova (Baku), coreografo Govorkov.
1922 - studio coreografico sotto la direzione del 1° Teatro bielorusso (ora Teatro bielorusso intitolato a Y. Kupala) (Minsk), coreografo K. A. Aleksyutovich (Beloriano) russo
1922 - Teatro dell'Opera e del Balletto di Sverdlovsk, coreografo K. L. Zalevsky
1927 - Teatro dell'Opera e del Balletto ucraino intitolato a T. G. Shevchenko (Kiev), coreografo Ryabtsev
1928 - Teatro dell'Opera e del Balletto ucraino intitolato a T. G. Shevchenko (Kiev), coreografo Diskovsky
1935 - Teatro dell'Opera e del Balletto bielorusso (Minsk), coreografo F.V Lopukhov, direttore di produzione G.N Petrov
1935: prende il nome dal teatro dell'opera e del balletto georgiano. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), coreografo V. A. Ivashkin
1936 - Dnepropetrovsk, coreografo F.V
1937 - Teatro statale dell'Opera e del Balletto di Gorky intitolato ad A.S. Coreografo Puskin Sidorenko
1938: prende il nome dal teatro dell'opera e del balletto georgiano. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), coreografo V. A. Ivashkin.
1940 - Teatro dell'Opera e del Balletto Bashkir (Ufa), coreografo N. G. Zaitsev, direttore d'orchestra H. V. Fazlullin (1948, 1963)
1941 - Teatro dell'Opera e del Balletto ucraino intitolato a T. G. Shevchenko (Kiev), coreografo S. N. Sergeev
1941 - Teatro dell'Opera e del Balletto statale del Kirghizistan (Frunze), coreografo V.V
1943 - Teatro dell'Opera e del Balletto ucraino intitolato a T. G. Shevchenko in evacuazione, coreografo S. N. Sergeev
1946 - Teatro dell'Opera e del Balletto di Gorky intitolato ad A. S. Pushkin, coreografo S. V. Insarsky
1947 - Teatro dell'Opera e del Balletto uzbeko intitolato ad Alisher Navoi (Tashkent), coreografo P. K. Yorkin
1948 - Teatro dell'Opera e del Balletto di Odessa, coreografo V. I. Vronsky
1949 - Teatro accademico dell'opera e del balletto di Perm intitolato a Pyotr Ilyich Tchaikovsky, coreografo Yu.
1948 - Prende il nome dal teatro accademico armeno dell'opera e del balletto. A. Spendiarova (Erevan)
1948 - (Kazan), coreografo F. A. Gaskarov
1949 - Teatro musicale e drammatico dei Buriati (Ulan-Ude)
1953 - Teatro dell'Opera e del Balletto ucraino intitolato a T. G. Shevchenko (Kiev), coreografo N. S. Sergeev
1958 - Teatro musicale regionale di Irkutsk intitolato a N.M. Zagursky, coreografo A.D. Gulesko
1959 - Orenburg
1960 - Teatro dell'Opera e del Balletto di Perm, coreografo G. V. Shishkin
1961 - Teatro statale dell'Opera e del balletto dell'Ossezia settentrionale (Ordzhonikidze)
1963 - Teatro dell'opera e del balletto tartaro intitolato a M. Jalil (Kazan), coreografo S. M. Tulubieva
1965 - Teatro della commedia musicale di Krasnoyarsk - coreografo A. D. Gulesko
1965 - Teatro dell'Opera e del Balletto uzbeko intitolato ad Alisher Navoi (Tashkent), coreografo A.V
1966 - Teatro dell'Opera e del Balletto della SSR lettone (Riga) - coreografo I. K. Strode
1967 - Opera Nazionale “Estonia” (Tallinn), coreografo M. O. Murdmaa
1970 - Scuola coreografica di Voronezh, coreografa K. A. Esaulova
1974 - Teatro dell'Opera e del Balletto di Sverdlovsk, coreografo M. N. Lazareva,
1975: prende il nome dal Teatro dell'Opera e del Balletto georgiano. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), coreografo G. D. Aleksidze
1975 - Teatro dell'Opera e del Balletto di Gorky intitolato ad A. S. Pushkin, coreografo K. A. Esaulova
1978 - Opera Nazionale "Estonia" (Tallinn) - coreografo G. R. Zamuel
1983 - Teatro dell'Opera e del Balletto di Krasnoyarsk - coreografo K. A. Shmorgoner, da A. A. Gorsky
1984 - Teatro dell'Opera e del Balletto di Novosibirsk - coreografo V. A. Budarin.
1985 - Teatro dell'Opera e del Balletto Moldavo (Chisinau) - coreografo M. M. Gaziev
1987 - Prende il nome dal Teatro dell'Opera e del Balletto Armeno. A. A. Spendiarova (Erevan) - coreografo M. S. Martirosyan
1991- Scuola coreografica di Voronezh, coreografi N. G. Pidemskaya e E. V. Bystritskaya)
1993 - Teatro musicale per bambini di Mosca intitolato a N.I. Sats, coreografo Lyapaev

Nei paesi baltici

4 dicembre 1925 - primo balletto sul palcoscenico nazionale lituano - Teatro dell'Opera e del Balletto lituano (Kaunas), coreografo P. Petrov
1922 - la prima produzione completa della compagnia di balletto ancora semiprofessionale del Teatro dell'Estonia, eseguita da V. Krieger, in tournée in Estonia.
2002 - Opera Nazionale “Estonia”, messa in scena da Mauro Bigonzetti, interpretazione tragica della trama.
4 marzo 2010 - il primo balletto del neonato Balletto Nazionale Estone sul palco dell'Opera Nazionale Estone, messo in scena dal coreografo inglese Ronald Hind.
23 gennaio 2009 - Opera Nazionale della Lettonia, direttore del balletto - direttore del balletto lettone Aivars Leimanis, artista Inara Gauja. I ruoli di Svanilda sono interpretati da tre attori: Elsa Leimane, Baiba Kokina e Sabine Guravska, Franz - Raymond Martynov, Artur Sokolov e Sigmar Kirilko.

In altri paesi

29 novembre 1871 - Théâtre de la Monnaie (Bruxelles), coreografo Joseph Hansen (o Hansen) dopo Saint-Leon. Metterà in scena il balletto al Teatro Bolshoi di Mosca
1877 - Budapest, coreografo Campilly
1884 - Teatro dell'Opera ungherese, Budapest, coreografo Campilly.
8 novembre 1884 - Versione in un atto messa in scena da Bertrand da Saint-Leon, Empire Theatre, Londra. Swanilda - A. Holt, Coppelius - W. Ward.
11 marzo 1887: Metropolitan Opera, New York
26 gennaio 1896 - Teatro alla Scala (Milano), coreografo Giorgio Saracco,
27 dicembre 1896 - Balletto reale danese (Copenaghen), coreografi G. Glaserman e Hans Beck, Swanilda - V. Borksenius, Franz - Beck.
21 novembre 1896 - Monaco di Baviera, coreografo Alexandre Genet, Swanilde Adeline Genet (Genee)
14 maggio 1906: restauro della produzione all'Empire Theatre di Londra
1912 - Ungherese teatro dell'opera, Budapest, coreografo N. Guerra.
1928 - Opera popolare di Sofia, coreografo A. Petrov
1929 - Viene creata in Australia la prima compagnia di balletto australiano sotto la direzione di M. Burlakov e L. Lightfoot, che si esibisce sul palco del Savoy Theatre di Sydney, "Coppelia" è stata una delle prime rappresentazioni
21 marzo 1933 - la compagnia del Vic Wells Ballet sul palco del Sadler's Wells, Londra, in 2 atti, coreografo N. G. Sergeev su Petipa e Cecchetti; Svanilda - L.V. Lopukhova (poi Ninette de Valois), Franz - S. Judson, Coppelius - X. Brighe.
1936 - Compagnia del Ballet Russe de Monte Carlo, coreografo N. Zverev, artista M. V. Dobuzhinsky; Svanilda - V. Nemchinova.
22 ottobre 1942 - Simon Semyonov dopo Saint-Leon, Ballet Theatre, New York
1942 - viene creata in Giappone la troupe “Kaitani Baredan”, sotto la direzione di Kaitani Yaoko, “Coppelia” - una delle prime esibizioni
1948 - Parlić, Dmitry (Raglic), Belgrado
1951 - Pino e Pia Mlakar (Mlakar) - a Lubiana
1951 - Viene creata in Canada (Toronto) la compagnia del National Ballet of Canada sotto la direzione di Celia Franca, “Coppelia” è una delle prime rappresentazioni
1953 - Ungheria, coreografo D. Harangoso,
1956 - Opera di Stato, Berlino, coreografo L. Gruber.
31 agosto 1956 - London Festival Ballet, Londra Harold Lander dopo Glasemann e Beck Swanilda - B. Wright, Franz - J. Gilpin.
1961 - Milano, coreografo A. D. Danilova
1962 - Cile, Santiago, compagnia di O. Cintolesi “Balletto d’Arte Moderna”
24 dicembre 1968 - American Ballet Theatre, Brooklyn Academy, New York, coreografo Enrico Martinez,
1973 - Balletto dell'Opéra di Parigi, restauro di Pierre Lacotte della produzione originale di Saint-Léon
Luglio 1974 - New York City Ballet, Saratoga Springs, messo in scena da George Balanchine con la partecipazione di Alexandra Danilova, coreografie di Petipa e Cecchetti. Avendo mantenuto la coreografia di Petipa nell'Atto 2, Balanchine creò una nuova coreografia per l'Atto 3 e per la Variazione Mazurka, Czardas e Franz dell'Atto I. Cast: Swanilda – Patricia McBride; Franz - Helgi Tomasson, Coppelius - Shaun O'Brien
18 settembre 1975 - Balletto di Marsiglia, coreografo Roland Petit.
Aprile 2001 - Coreografia dell'Opera di Parigi: Albert Aveline e Pierre Lacotte. Con: Swanilda-Charlene Gaiserdanner, Franz-Mathieu Gagno, Coppelius-Pierre Lacotte
1 maggio 2004 - nuova produzione di Thorsten Händler all'Opera di Chemnitz. L'azione viene trasferita in una scuola dell'inizio del XX secolo.
19 novembre 2005 - State Theatre Karsruhe, il coreografo inglese Peter Wright è stato guidato dal montaggio di Marius Petipa ed Enrico Cecchetti. Musica: Cappella statale del Baden Karlsruhe.
Il 29 gennaio 2006, la coreografia dell'Opera di Stato di Vienna di Gyula Harangoso è stata riprodotta da suo figlio Gyula Harangoso Jr. Swanilda - Polina Semyonova, Franz - Tomas Tamás Solymosi - Coppelius - Lukas Gaudernak, Coppelia - Shoko Nakamura

Interpreti di parti di balletto

Swanilda

Abramova, Anastasia Ivanovna - Teatro Bolshoi
Vasilyeva, Zinaida Anatolyevna - prima rappresentazione al Teatro Maly di Leningrado
Ville, Elsa Ivanovna - Teatro Mariinsky
Gavrilova, Alexandra Ivanovna - Teatro dell'Opera e del Balletto ucraino intitolato a T. G. Shevchenko (Kiev)
Gaten, Lidia Nikolaevna - prima rappresentazione al Teatro Bolshoi
Geltser, Ekaterina Vasilievna - Teatro Bolshoi
Golikova, Elena Vasilievna
Golovkina, Sofya Nikolaevna - Teatro Bolshoi
Giuria, Adelina Antonovna - Teatro Bolshoi
Drozdova, Margarita Sergeevna - Teatro musicale intitolato a K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko
Genet, Adeline (Genee) - Teatro di corte di Monaco 1896
Ivanova, Galina Mikhailovna - Teatro dell'opera e del balletto tartaro intitolato a M. Jalil
Iozapaityte, Maria Iozovna - Lituania
Giordania, Olga Genrikhovna - teatro dal nome. Kirov
Isaeva, Galina Ivanovna - Teatro Maly di Leningrado
Kazinets, Marina Ivanovna - Teatro dell'opera e del balletto georgiano da cui prende il nome. 3. P. Paliashvili
Kaitani, Yaoko - Giappone, nella sua troupe "Kaitani baredan"
Kirillova, Galina Nikolaevna - Teatro Maly di Leningrado
Kokurina, Anastasia Nikolaevna - Teatro Perm opera e balletto
Krieger, Victorina Vladimirovna - Teatro Bolshoi
Kshesinskaya, Matilda Feliksovna - Teatro Mariinsky
Kyaksht, Lidia Georgievna - Teatro Mariinsky
Lakatos, Gabriella (Lakatos) - Ungheria
Pierina Legnani – Teatro Mariinskij
Lepeshinskaya, Olga Vasilievna - Teatro Bolshoi
Malainaite, Olga Viktorovna - Lituania
Malysheva Alla Nikolaevna - Teatro Maly di Leningrado
Mlakar, Veronica - Jugoslavia, Teatro dell'Opera di Monaco
Nasretdinova, Zaytuna Agzamovna - Teatro dell'opera e del balletto baschiro
Nerina, Nadya (Nerina) - Balletto reale inglese
Nikitina, Varvara Alexandrovna - Teatro Bolshoi di San Pietroburgo
Nikolaeva, Alexandra Vasilievna - Bielorussia
Preobrazhenskaya, Olga Iosifovna - Teatro Mariinsky
Roslavleva, Lyubov Andreevna - Teatro Bolshoi
Savicka, Olga (Savicka) - Polonia
Trefilova, Vera Alexandrovna - Teatro Mariinsky
Urusova, Victoria Arnoldovna - Da cui prende il nome il Teatro dell'Opera e del Balletto dell'Azerbaigian. M. F. Akhundova
Fesenko, Tatyana Ivanovna - Teatro Maly di Leningrado
Fontaine, Margot (Fonteyn) - Inghilterra
Froman, Margarita Petrovna - Teatro Bolshoi
Shearer, Moira (Shearer) - Inghilterra
Yarygina, Antonina Vasilievna - Ucraina

Coppellia

Bittner, Barbara (Bittnerowna) - Polonia
Gaten, Lidia Nikolaevna - Teatro Bolshoi
Kun, Zsuzsa - Ungheria
Kuznetsova, Svetlana Aleksandrovna - Teatro dell'Opera e del Balletto di Novosibirsk
Kullik, Margarita Garaldovna - Da cui prende il nome il Teatro di Leningrado. Kirov
Linnik, Anna Sergeevna - Teatro Maly di Leningrado
Malysheva, Alla Nikolaevna - Teatro Maly di Leningrado
Pirozhnaya, Galina Nikolaevna - Teatro Maly di Leningrado
Rosenberg, Valentina Maksimovna - Teatro Maly di Leningrado
Statkun, Tamara Vitalievna - Teatro Maly di Leningrado
Filina, Lyudmila Vladimirovna - Teatro Maly di Leningrado

Franz

Volinin, Alexander Emelyanovich - Teatro Bolshoi
Gerdt, Pavel Andreevich - Teatro Bolshoi di San Pietroburgo, primo interprete
Gusev Pyotr Andreevich - prima rappresentazione al Teatro Maly di Leningrado
Dolgushin, Nikita Alexandrovich - Teatro Maly di Leningrado
Zhukov, Leonid Alekseevich - Teatro Bolshoi
Kondratov Yuri Grigorievich - Teatro Bolshoi
Kyaksht, Georgy Georgievich - Teatro Mariinsky
Moiseev, Mikhail Fedorovich - Voronezh, 1918
Ostrovsky, Vasily Borisovich - Teatro Maly di Leningrado
Podushin, Vasily Serafimovich - Teatro Krasnoyarsk
Ponomarev, Vladimir Ivanovich - teatro da cui prende il nome. Kirov
Smoltsov, Ivan Vasilievich - Teatro Bolshoi
Sokolov, Nikolai Sergeevich - Teatro Maly di Leningrado
Staats, Leo (Staats) - Francia
Tedeev, Vadim Sergeevich - Teatro musicale intitolato a K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko
Tikhomirov, Vasily Dmitrievich - Teatro Bolshoi
Fulop, Victor (Fulop) - Ungheria

Coppelius

Bulgakov, Alexey Dmitrievich - Teatro Bolshoi
Geltser, Vasily Fedorovich - Teatro Bolshoi
Domashev, Alexander Nikolaevich - Teatro musicale intitolato a K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko
Orlov, Alexander Alexandrovich - Teatro Mariinsky
Obukhov, Mikhail Konstantinovich - Teatro Mariinsky
Radunsky, Alexander Ivanovich - Teatro Bolshoi
Rostovtsev, Mikhail Antonovich - primo interprete al Teatro Maly di Leningrado
Ryabtsev, Vladimir Alexandrovich - Teatro Bolshoi
Sarkisov Vyacheslav Georgievich - Teatro musicale intitolato a K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko
Simkin, Dmitry Feliksovich - Teatro dell'Opera e del Balletto di Novosibirsk
Sidorov, Ivan Emelyanovich - Teatro Bolshoi
Stukolkin, Timofey Alekseevich - primo interprete al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo,
Harangozo, Gyula - Ungheria
Helpman, Robert (Helpmann) - Inghilterra
Tsaplin, Viktor Ivanovich - Teatro Bolshoi
Shiryaev, Alexander Viktorovich - Teatro Mariinsky
Khlyustin, Ivan Nikolaevich - Teatro Bolshoi
Wanner, Wilhelm - Teatro Bolshoi
Chekrygin, Alexander Ivanovich - Teatro Mariinsky

In astronomia

Asteroide (815) Coppelia prende il nome dal balletto Coppelia (Inglese) russo , inaugurato nel 1916

Collegamenti

Balletto “Coppelia” messo in scena dal Teatro del Balletto Classico sotto la direzione di N. Kasatkina e V. Vasilyov

Fonti

Enciclopedia teatrale in 6 volumi cap. ed. P. A. Markov. - M.: Enciclopedia sovietica
Balletto russo. Enciclopedia. Grande Enciclopedia Russa, 1997 ISBN 5-85270-162-9, 9785852701626

La fonte della trama è il racconto di E. T. Hoffman “The Sandman”

Coreografo: Valentin Bartes (Romania)

Direttore d'orchestra: Valery Volchenetsky

Scenografo: Alexey Ambaev

Costumista: Gianluca Saitto (Italia)

Progettista illuminotecnico: Konstantin Nikitin (Mosca)

Tutor – Tatyana Murueva, Bayarto Dambaev, Larisa Bashinova, Elena Dambaeva, Olga Ivata

Durata: 2 ore e 15 minuti

STORIA DELLA CREAZIONE

Il compositore iniziò a lavorare al balletto “Coppelia”, che divenne una pietra miliare nell'opera di Delibes, nel 1869, dopo aver mostrato il suo talento e il suo ingegno scrivendo musica divertissement per il balletto “Corsair” di Adam e creando “Sylvia”, che P.I in seguito ammirò. . Čajkovskij. Il balletto è stato scritto su libretto di Charles Louis Etienne Nuiter ( vero nome Treuinet, 1828-1899), famoso librettista e scrittore francese, archivista di lunga data della Grande Opera, autore dei testi di numerose opere e operette, in particolare delle operette di Offenbach. Al lavoro sul libretto di Coppelia ha preso parte anche l'iniziatore della creazione del balletto, il coreografo Arthur Saint-Leon (vero nome Charles Victor Arthur Michel, 1821-1870).

Saint-Leon era un uomo dai molteplici talenti. Debuttò quasi contemporaneamente come violinista (nel 1834 a Stoccarda) e come ballerino (nel 1835 a Monaco), per poi esibirsi per più di dieci anni come primo ballerino sui palcoscenici di molte città europee. Nel 1847, Saint-Leon iniziò a lavorare come coreografo all'Accademia di musica di Parigi (in seguito la Grand Opera), nel 1848 mise in scena la sua prima produzione di balletto a Roma e nel 1849 iniziò a lavorare a San Pietroburgo, dove mise in scena 16 balletti. balletti oltre 11 anni. È interessante notare che ha iniziato a coinvolgere i nuovi arrivati in questo genere nella scrittura di musica per balletto, in particolare Minkus e Delibes. Eccellente musicista con una memoria straordinaria, Saint-Leon ha anche messo in scena balletti sulla sua musica ("Il violino del diavolo", "Saltarello"), in cui lui stesso ha eseguito assoli di violino, alternando il violino con la danza. Quando Saint-Leon, insieme a Delibes e Nuiter, iniziò a creare Coppelia, era già un maestro di spicco che godeva della meritata autorità.

La trama di “Coppelia” è basata sul racconto “The Sandman” (1817) del famoso scrittore e musicista romantico E. T. A. Hoffmann (1776-1822), che racconta la storia di un giovane che si innamorò di una bambola meccanica realizzato dall'abile artigiano Coppelius. A differenza del racconto di Hoffmann con le sue caratteristiche mistiche intrinseche, questo lato è stato praticamente scartato nel balletto. I librettisti hanno creato una commedia divertente basata su un fugace litigio e sulla riconciliazione tra amanti. "Coppelia" divenne il canto del cigno di Saint-Leon: morì due mesi dopo la prima.

La prima di Coppelia, coreografata da A. Saint-Leon, ebbe luogo il 25 maggio 1870 sul palco del Grand Opera Theatre di Parigi. Grande successo, che ha colpito Coppelia alla prima, accompagna questo balletto fino ad oggi - viene eseguito su molti palcoscenici in tutto il mondo, essendo un classico del genere. In Russia fu messa in scena per la prima volta il 24 gennaio 1882 al Teatro Bolshoi di Mosca da J. Hansen, che seguì la coreografia di Saint-Leon. Quasi tre anni dopo, il 25 novembre 1884, ebbe luogo la prima di “Coppelia” al Teatro Mariinsky della capitale, coreografata dal famoso M. Petipa (1818-1910). Esiste anche una versione di A. Gorsky (1871-1924), rappresentata al Teatro Bolshoi nel 1905.