Analisi delle notti di poesia di Apukhtin, notti folli, notti insonni. Alexey Apukhtin

A. N. Aptukhin è un meraviglioso poeta russo fine XIX secolo. È nato in una povera famiglia nobile nella provincia di Oryol. Si laureò brillantemente alla Scuola di Giurisprudenza Imperiale, dove incontrò P. I. Čajkovskij, che in seguito divenne suo caro amico e scrisse più di una storia d'amore basata sulle sue poesie. Forse una delle più famose, sensuali e sentite è una storia d'amore basata sulla poesia "Crazy Nights, Tired Nights..."

Il suo motivo principale è l'evasione, il desiderio di nascondersi, di nascondersi nel nebbioso crepuscolo della notte, tra le sue immagini effimere - “discorsi incoerenti, occhi stanchi” - che lo circondano, lo assorbono, lo trascinano nella loro fata morgana.

Già nella prima strofa c'è una leggera delusione per le “notti pazze”, la consapevolezza di esse come un miraggio. L'autore li paragona ai tardivi fiori autunnali: per lui il loro rumore e il loro splendore non sembrano essere una vera vacanza, ma la sua carta da lucido sbiadita e sbiadita, che brilla solo per un momento, e poi svanisce, e tutto ciò che rimane è un retrogusto amaro, sensazione del tempo, di una vita vissuta invano.

La seconda strofa sviluppa questo tema. In esso, le esperienze dell'eroe lirico assumono una tonalità ancora più drammatica: non solo dice direttamente che il mondo creato dalle notti è illusorio, ingannevole, falso, privo di significato, ma lo realizza dalla sua stessa amara esperienza (“ tempo<…>mi ha mostrato cosa avevi che non andava”), ricorda con tristezza gli errori causati dalle “notti insonni”. Tuttavia, nonostante queste considerazioni, non riesce a rifiutare l'altro mondo che la notte gli offre. È troppo attraente per lui.

Nella terza strofa vediamo perché questo mondo, apparentemente costituito dall'inganno, è così attratto dall'eroe lirico. La notte gli offre l'opportunità di fuggire, di nascondersi dal tumulto del giorno - “insopportabile, rumoroso” - per dissolversi nel grazioso miraggio che lui stesso ha creato. Per lui la notte è una sorta di trance, alterità, un mondo che non può esistere - e questo è il suo fascino. Solo lui è in grado di dargli lo stato di pace che tanto desidera: immergerlo in un sogno a occhi aperti, dove non c'è posto per i problemi terreni.

Questo è probabilmente ciò che rende la storia d'amore "Crazy Nights, Tired Nights" così sentita: la sensazione di stanchezza del presente risuona con il vuoto interiore, il desiderio di nascondersi in qualcos'altro, mondo migliore che tutti hanno sperimentato prima o poi. Questo verso è un invito a condividere una notte così insonne, a provare il sentimento dell'inebriante leggerezza dell'essere, che è aperta solo al di fuori degli affari terreni, dei problemi, dei tumulti.

Immagine per la poesia Notti pazze, notti insonni

Argomenti di analisi popolari

• Analisi della poesia di Fet Che tristezza è la fine del vicolo

  Afanasy Afanasyevich Fet ha scritto poesie, "Che tristezza!", che contengono note di testi paesaggistici, ma l'idea principale è l'esperienza interna dell'eroe lirico, il suo stato d'animo. Ci porta alla fine del vicolo, che

• Analisi degli epiteti delle metafore dell'infanzia della poesia di Bunin

  Quest'opera è stata scritta dal poeta nel 1895. Nei versi poetici, il poeta ha cercato di trasmettere l'intera gamma di sentimenti che aveva precedentemente sperimentato da bambino, vivendo nella tenuta di famiglia Regione di Oryol. Quei luoghi pittoreschi

• Analisi della poesia Sonetti del sole di Balmont

  Uno dei poeti russi di maggior talento, uno dei fondatori del simbolismo, traduttore (conosceva 16 lingue!) e anche critico letterario. Con le sue opere ha dato un grande contributo allo sviluppo della letteratura russa. Nelle mie opere cercavo

• Analisi della poesia di Fet Nelle foreste del lato deserto

  Fet amava scrivere su vari argomenti. Anche nelle sue poesie ci sono descrizioni della natura, delle persone, degli animali e della sua terra natale. Il poeta non sapeva vivere senza la sua terra natale. Spesso si siede vicino alla finestra e tiene una penna in mano

• Analisi della poesia Notte d'inverno di Pasternak

  La poesia "Notte d'inverno" è stata scritta nel ventesimo secolo, dedicata a Olga Ivinskaya, amata da Pasternak. Pasternak nella sua poesia "Notte d'inverno" affronta i temi dell'amore e della filosofia. Questa poesia è scritta nello stile

Alexey Apukhtin ( Novembre 1840) è entrato nella cultura russa con i romanzi classici, ma non solo: Alexander Blok ha intitolato a lui un'intera epoca - i tempi oscuri di Apukhtin, intendendo non solo gli anni Ottanta del XIX secolo della storia russa, ma anche gli anni Sessanta che li hanno preceduti - un'epoca di grandi speranze e un’impennata sociale, alla quale si è sostituita la muta reazione degli anni ottanta.

Siamo d'accordo che non tutte le volte è associato al nome di un poeta che rifiutò di essere pubblicato nei freddi anni Sessanta e Settanta e divenne improvvisamente richiesto nei reazionari anni Ottanta. Qualcosa è andato storto negli anni Sessanta, non ha funzionato, non è successo, poiché la società ha reagito con la malinconia e il dolore mentale di Apukhtinsky.

Notti pazze, notti insonni,
I discorsi sono incoerenti, gli occhi sono stanchi...
Notti illuminate dall'ultimo fuoco,
I fiori morti dell'autunno sono in ritardo!
Anche se il tempo è una mano spietata
Mi ha mostrato cosa c'era di falso in te,
Eppure volo da te con avido ricordo,
Nel passato cerco la risposta impossibile...
Con un sussurro insinuante soffochi
Suoni diurni, insopportabili, rumorosi...
In una notte tranquilla mi allontani il sonno,
Notti insonni, notti pazze!

Gli anni Sessanta, segnati dai nomi di Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, furono un periodo in cui l'intera società cominciò improvvisamente a muoversi e cominciò a correre, secondo uno dei suoi contemporanei, come in un figlio innamorato e in una frenesia nuziale.

Da un lato - le riforme di Alessandro, le ricerche religiose e filosofiche, l'ascesa creativa nell'arte (Čajkovskij, Tolstoj, Dostoevskij, Tyutchev, Fet, V. Solovyov), dall'altro - il predominio nella letteratura di ex seminaristi-popolani, che dettavano società come vivere, cosa scrivere e cosa sacrificare.

I negazionisti nichilisti non rifiutavano nulla di specifico, ma in generale tutto, ogni passato, tutta la cultura precedente e tutta la storia russa in generale. Allo stesso tempo, non si sono preoccupati della polemica, sostituendola con regolamenti di conti ed etichette.

Contrapponevano il dolore mentale ai benefici, le riflessioni filosofiche al moralismo piatto e il vivere la realtà a schemi semplici. Nei seminari furono spezzati senza pietà, nelle accademie furono piegati, e una volta che le opinioni e gli schemi che avevano adottato divennero decisivi: volevano piegare e adattare a loro la realtà russa, per “trasformarla” e ripulirla dalla “antica spazzatura, ” compresi quelli religiosi.

Gli intellettuali comuni lasciarono i seminari amareggiati, lacerati e insensibili alla storia russa e alla realtà russa. Fu in quel momento che Alexei Nikolaevich Apukhtin, un nobile di madre e padre, diplomato alla privilegiata Facoltà di Giurisprudenza, che formò l'élite per il Ministero della Giustizia, entrò nella vita letteraria.

La scuola aveva la reputazione di focolaio di disordini, Nicola I decise di porre fine una volta per tutte a questo libero pensiero: sostituì il direttore della scuola e introdusse la disciplina militare. Fondata come contrappeso al Liceo Tsarsko-Selo, la Scuola era orgogliosa dei suoi diplomati.

Dalle sue mura uscirono non solo famosi giuristi e giuristi, ma anche l'élite culturale della Russia: Alexey Apukhtin, Ivan Aksakov, Pyotr e Modest Tchaikovsky, Alexander Alekhine (campione mondiale di scacchi), Alexey Zhemchuzhnikov e altri.

"Hanno Pushkin, noi abbiamo Apukhtin", iniziarono a dire quando il giovane talento attirò l'attenzione di Turgenev, Fet e Tyutchev e le prime poesie dello studente quattordicenne, su raccomandazione del direttore della Scuola , sono stati pubblicati sul quotidiano “Russian Invalid”. Tutti prevedevano che Lelik, come lo chiamavano i suoi amici, avrebbe avuto la carriera di Pushkin, nientemeno.

Già a dodici anni, entrando nella scuola, gli insegnanti erano stupiti dalle capacità del ragazzo e dalla sua conoscenza della poesia russa: poteva recitare per ore Pushkin, che ammirava per tutta la vita. Anche sua madre, che amava teneramente e viziava suo figlio, rimase sorpresa dalle sue capacità poetiche.

Il suo amore e la sua tenerezza hanno plasmato il mondo spirituale del poeta: sottile, malinconico, triste, filosofico. Il contrasto che l'adolescente avvertì quando passò da una tradizionale tenuta nobiliare a una scuola paramilitare gli causò stress.

L'intonazione di tristezza e tristezza apparsa nei primi versi rimarrà tale caratteristica principale la sua poesia. Ecco un estratto da una delle prime poesie "Romance", scritta all'età di dodici anni a imitazione di Anton Delvig o Alexei Merzlyakov. In esso sembra programmare il suo destino di tristezza e malinconia:

Cosa dovrei fare quando mi sento solo?
Sii solo triste
Sì, dal lato dolce
Lacrime amare da versare.
Per un secolo intero ho semplicemente filato
Dato dal destino.

Da adolescente, Alexei Apukhtin scrisse molte poesie patriottiche, ricordando la sua infanzia, sua madre e i suoi parenti, di cui aveva sempre sentito la mancanza. La morte della sua amata madre divenne un tale colpo per il poeta, dal quale non riuscì mai a riprendersi. Allora tutti i suoi affetti più sinceri, le sue amicizie e i suoi hobby furono solo tentativi di restaurare dalle macerie il tempio dell'amore distrutto.

All’età di diciannove anni (1859), anno della morte della madre e del diploma di scuola, pubblica un ciclo di poesie, “Village Sketches”, che si apre con una “Dedica” con riflessioni sulla tomba dell’amata madre. Il poeta include nel ciclo poesie scritte in precedenza, molto melodiche e anche tristi.

Le poesie su suggerimento di I. Turgenev sono pubblicate sulla prestigiosa e popolare rivista Nekrasov “Sovremennik”. Caddero davvero all'unisono con l'obiettivo generale del cambiamento democratico, e sembrava che la rivista e il poeta si fossero trovati, ma sembrava solo così.

Molto rapidamente, letteralmente pochi mesi dopo, divenne chiaro che erano di colori diversi: alla fine del 1860, nell'articolo finale di Sovremennik, Apukhtin era tra coloro che non erano all'altezza delle aspettative del poeta; compagni con una poesia omicida:

Tra gli oppressori e gli obbedienti,
Tra cattivi e schiavi
Sono stanco delle tue frasi senz'anima,
Dalle parole tremanti d'odio!
Odio mentire ed essere un ipocrita,
È insopportabile vivere nella negazione...
Voglio credere in qualcosa
Qualcosa da amare con tutto il cuore!
(Sviluppi moderni. 1861)

Il gentile e lirico Apukhtin era davvero estraneo a qualsiasi malizia e odio provenienti dalla rivista democratica. Non era un rivoluzionario, non capiva la Narodnaya Volya, non cercava di cambiare niente e nessuno, soprattutto violentemente, non voleva distruggere nulla e vendicarsi di nessuno.

NOTTI PAZZE, NOTTI INSONNI

Parole di Alexey Apukhtin

I discorsi sono incoerenti, gli occhi sono stanchi...

I fiori morti dell'autunno sono in ritardo!

Eppure volo da te con avido ricordo,

Con un sussurro insinuante soffochi
Suoni diurni, insopportabili, rumorosi...
In una notte tranquilla mi allontani il sonno,
Notti insonni, notti pazze!

Apukhtin A. N. Poesie. M.: Sov. scrittore, 1991. Con commento: "Musicato da P. I. Tchaikovsky, S. I. Donaurov, E. Vilbushevich, noto anche come un romanzo popolare gitano nell'arrangiamento musicale di A. A. Spiro, S. V. Zaremba, P. Weimarn".

I romanzi basati sulla poesia furono creati da Sergei Donaurov (1871), Alexander Spiro (duetto, 1873), N. Serviz (duetto, 1873), Pyotr Tchaikovsky (1886), A. Sologub (duetto, 1890), E. Vilbushevich ( melodeclamazione, 1900- e anni), e altri. La più popolare è la "romanzia zingara" di A. Spiro (?-1917) - è con questa melodia che la storia d'amore è ora saldamente associata. Nella versione di Spiro ci sono solo due strofe, lui scartò la terza, ma in pratica, volendo, si canta la terza.

Nel repertorio di Maria Narovskaya (1905-1973), la storia d'amore è elencata con la didascalia: "musica di P. Tchaikovsky, testi di A. Apukhtin, arrangiamento di M. Narovskaya". Vedi: Black Eyes: An Ancient Russian Romance. M.: Eksmo, 2004. P. 322. Apukhtin e Čajkovskij studiarono insieme alla Facoltà di Giurisprudenza in gioventù, e fu Čajkovskij a mettere in musica molte delle poesie di Apukhtin.

Esiste un libero adattamento del testo di A.A. Protopopova, musicato dall'arrangiatore del ristorante Yar, Yakov Prigozhy; in questa versione, la storia d'amore è stata eseguita, in particolare, da Lyalya Chernaya - vedi "Crumpled Roses".

OPZIONE SPIRO:

Le notti sono pazze

Musica di A. Spiro
Parole di A. Apukhtin

Notti pazze, notti insonni,
I discorsi sono incoerenti, gli occhi sono stanchi,
Notti illuminate dall'ultimo fuoco,
Fiori autunnali morti in ritardo...

Anche se il tempo è una mano spietata
Mi ha mostrato cosa c'era di falso in te,
Ancora volo da te con avido ricordo,
Nel passato cerco la risposta impossibile...
Notti insonni, notti pazze.

Bazar slavo di Takun F.I. M.: Musica moderna, 2005.

Disposizione leggermente diversa:

Ombre del passato: antichi romanzi. Per voce e chitarra / Comp.

A. P. Pavlinov, T. P. Orlova. SPb.: Compositore San Pietroburgo, 2007.

NOTE PER PIANOFORTE (2 fogli):

Kulev V.V., Takun F.I. Collezione d'oro del romanticismo russo.

Arrangiato per voce accompagnata dal pianoforte (chitarra). M.: Musica moderna, 2003.

ALTRA EDIZIONE DI NOTA (2 fogli):

Romanzi antichi. Per cantare con il pianoforte. Ed. L'Az. Ivanova.

L.: Muzgiz, 1955.

Čajkovskij visitò Apukhtin nella tenuta Pavlodar del distretto di Kozelsky, nella provincia di Kaluga nel 1863, e nel 1865 visse nell'appartamento di Apukhtin a San Pietroburgo. Insieme fecero un viaggio a Valaam nel 1866. All'arrivo a Mosca, Apukhtin rimase con Čajkovskij. Alexey Nikolaevich ha dedicato al compositore le poesie "Alla partenza di un amico musicista" (1880) e "Messaggio" (1857). Quest'ultima doveva essere una risposta alla lettera di Čajkovskij, inviata senza indirizzo del mittente. Anche la poesia “Caro”, scritta nel 1856, è indirizzata a Čajkovskij.

Nel dicembre 1877 Apukhtin dedicò a P. I. Čajkovskij anche la seguente poesia:

P. Čajkovskij

Ti ricordi come, rannicchiato nella sala da musica,

Dimenticando la scuola e il mondo,

Sognavamo la gloria ideale...

L'arte era il nostro idolo

E la vita per noi era piena di sogni.

Ahimè, sono passati anni e con l'orrore nel petto

Ci rendiamo conto che tutto è già alle nostre spalle,

Che il freddo della morte ci aspetta.

I tuoi sogni sono diventati realtà. Disdegnando il sentiero battuto,

Hai persistentemente aperto una nuova strada per te stesso,

Hai preso la gloria in battaglia e hai bevuto avidamente

Da questa coppa velenosa.

Oh, lo so, lo so, quanto è stato difficile e tanto tempo fa

Un destino duro si è vendicato di te per questo

E quanto c'è nella tua corona d'alloro?

Le spine spinose sono intrecciate.

Ma la nuvola si è diradata. Obbediente alla tua anima,

I suoni dei giorni passati risorgono,

E il vile balbettio della malizia

Si immobilizzò e tacque davanti a loro.

E io, concludendo il mio viaggio da poeta “non riconosciuto”,

Sono orgoglioso di aver indovinato la scintilla della divinità

In te, allora appena tremolante, Brucio ora con una luce così potente..

Riguardo a questa poesia, Čajkovskij scrisse a suo fratello Anatoly da San Remo il 21 dicembre 1877: "Oggi ho ricevuto una lettera da Lelya con una poesia meravigliosa che mi ha fatto versare molte lacrime".

• Dopo aver ricevuto la notizia della morte del poeta, Čajkovskij scrisse in una lettera a suo nipote V.L.
• “Nel momento in cui scrivo questo, si sta svolgendo il servizio funebre di Lyolya Apukhtin!!! Sebbene la sua morte non sia inaspettata, è comunque inquietante e dolorosa. Questo una volta era il mio amico più caro."
• In totale, Čajkovskij scrisse sei romanzi basati su poesie di Apukhtin:
• “Chi viene” (1860, non conservato)
• "Il giorno regna" (1880)
• "Notti pazze" (1886)

Romanzo "Notti pazze"

"Crazy Nights" è un classico esempio di romanticismo russo.

\ \ Notti pazze, notti insonni,
\ \ I discorsi sono incoerenti, gli occhi sono stanchi...
\ \ Notti illuminate dall'ultimo fuoco,
\ \ I fiori autunnali morti sono in ritardo!

\ \ Anche se il tempo è una mano spietata
\ \ Mi ha mostrato cosa c'era di falso in te,
\ \ Ancora volo da te con avido ricordo,
\ \ Nel passato cerco la risposta impossibile...

\ \ Con un sussurro insinuante soffochi
\ \ Suoni diurni, insopportabili, rumorosi...
\ \ In una notte tranquilla mi allontani il sonno,
\ \ Notti insonni, notti pazze!

Creazione

1854 - I primi esperimenti poetici giovanili di Apukhtin ("Epaminondas", "Imitazione dell'arabo") compaiono in "Russian Invalid" (1854-55).

1858-61 Le poesie di Alexei Nikolaevich ("Village Sketches" e altri) furono pubblicate su Sovremennik, poi per 7 anni attività poetica Apukhtin viene interrotto, ma dal 1868 compaiono numerose poesie in copie scritte a mano (“Niobe”, “Requiem”, “Un anno nel monastero”, “Crazy Nights”, “Prayer for the Cup”, “ Vecchio amore" e così via.).

1860-62 pubblicato su riviste democratiche (“Iskra”, “Gudok”), spesso presentava parodie ed epigrammi sotto pseudonimo Sysoy Sysoev.

1865 - tiene due conferenze a Orel sulla vita e l'opera di A. S. Pushkin, che segnò la rimozione definitiva di Apukhtin da ogni lotta politica.

1872 - La poesia "Il monumento incompiuto" viene pubblicata sul "Citizen" senza firma.

1884 - Apukhtin inizia a pubblicare le sue opere su "Bollettino d'Europa", "Pensiero russo" e "Bollettino del Nord". A questo periodo risalgono le poesie (“Lettera”, “La vecchia zingara”, “Con il treno espresso”) e le sue migliori opere liriche (“Venezia”, “In miserabili stracci”, ecc.), molte delle quali ambientate musica.

1886: viene pubblicata la prima raccolta di poesie di Apukhtin

Negli ultimi anni della sua vita, Alexei Nikolaevich scrisse diverse storie: "Il diario di Pavlik Dolsky", "Dall'archivio della contessa D.", la storia fantastica "Tra vita e morte", la scena drammatica "Il principe di Tauride ”. Tutte queste opere furono pubblicate solo dopo la sua morte.

La prosa di Apukhtin era molto apprezzata da Mikhail Bulgakov.

Edizioni

• Opere, 4a ed., vol. 1-2, [Biografia. Saggio su M. Čajkovskij], San Pietroburgo. 1895;
• Poesie. [Introduzione. Art., preparato. testo, ca. L. Afonina], Orel, 1959;
• Poesie, L., 1961.

Qui puoi scaricare gratuitamente le opere da letteratura classica in un comodo file di archivio, quindi può essere decompresso e letto in qualsiasi editor di testo, sia su un computer che su qualsiasi gadget o “lettore”.

Abbiamo raccolto i migliori scrittori della letteratura classica russa, come:

• Aleksandr Puškin
• Lev Tolstoj
• Michail Lermontov
• Sergej Esenin
• Fedor Dostoevskij
• Aleksandr Ostrovskij

Tutti i materiali sono stati controllati da un programma antivirus. Amplieremo anche la nostra collezione di letteratura classica con nuove opere di autori famosi e forse aggiungeremo nuovi autori. Buona lettura!

Poeta russo, scrittore di prosa, drammaturgo, traduttore, storico. (1 (13) dicembre 1873 - 9 ottobre 1924)

Scrittore di prosatore, drammaturgo, poeta, critico e pubblicista russo. (20 marzo (1 aprile) 1809 - 21 febbraio (4 marzo) 1852)

Drammaturgo, poeta, diplomatico e compositore russo. (4 (15) gennaio 1795 - 30 gennaio (11 febbraio) 1829)

Tenente Generale, partecipante Guerra Patriottica 1812, poeta russo (16 (27) luglio 1784 - 22 aprile (4 maggio) 1839)

Poeta, scrittore, pubblicista russo. (28 novembre (10 dicembre) 1821 - 27 dicembre 1877 (8 gennaio 1878)

Poeta russo, personaggio pubblico, decabrista (18 settembre (29 settembre) 1795 - 13 (25) luglio 1826)

Scrittore, poeta, drammaturgo russo. (24 agosto (5 settembre) 1817 - 28 settembre (10 ottobre) 1875)

Poeta, traduttore e giornalista russo. (23 novembre (5 dicembre) 1820 - 21 novembre (3 dicembre) 1892, Mosca)

A. N. Apukhtin. Raccolta completa di poesie Biblioteca dei poeti. Grande serie. Terza edizione. L. Scrittore sovietico, 1991 Articolo introduttivo di M. V. Otradin Compilazione, preparazione del testo e note di R. A. Shatseva OCR Bychkov M. N. "Apukhtin" non è stato dimenticato "principalmente grazie all'interpretazione musicale di Čajkovskij, Rachmaninov, Arensky, Gliere", ha scritto il musicologo V.V. Aveva ragioni per una simile conclusione. Un ampio lettore conosce Apukhtin principalmente come autore di poesie che sono diventate romanzi popolari: "Crazy Nights, Sleepless Nights", "A Pair of Bays", "Broken Vase", "Astram". Le opere di Apukhtin messe in musica sembravano oscurare tutto il resto di ciò che scriveva. I suoi romanzi hanno ottenuto il diritto di rappresentare l’intera opera di Apukhtin durante la vita del poeta. Non è un caso che in una poesia dedicata alla memoria di Apukhtin, il suo poeta contemporaneo K. K. Sluchevsky abbia dovuto citare solo due romanzi popolari per chiarire di chi stiamo parlando: "A Pair of Bays" o "Crazy Nights" - Bright Canzoni delle ore di mezzanotte - - Le canzoni sono proprio come noi, irragionevoli, con tremore, con il tremore di voci malate. Ma l'eredità creativa di Apukhtin non si limita ai suoi romanzi. È abbastanza ampio e diversificato. Lo stesso Apukhtin, come ha testimoniato uno dei suoi amici, non amava “mettere gli scrittori in gabbia, con una certa etichetta attaccata su ciascuno una volta per tutte”.

A. N. Apukhtin è nato il 15 novembre 1840 nella città di Volkhov, nella provincia di Oryol. Gli anni dell'infanzia del poeta furono trascorsi nella provincia di Kaluga, nella tenuta di famiglia di suo padre, il villaggio di Pavlodar. Il primo biografo del poeta, il suo amico Modest Tchaikovsky, scrisse: “Il dono poetico di Alexei Nikolaevich si manifestò molto presto; all'inizio si espresse principalmente con la passione per la lettura e la poesia, e la sua straordinaria memoria fu rivelata prima dei dieci anni conosceva già Pushkin e Lermontov e, allo stesso tempo, le loro poesie, e recitava le sue." Sia il padre del poeta, Nikolai Fedorovich, che sua madre, Marya Andreevna (nata Zhelyabuzhskaya), appartenevano ad antiche famiglie nobili. Pertanto, Apukhtin poté entrare (era il 1852) in un istituto scolastico chiuso: la Scuola di Giurisprudenza di San Pietroburgo, dove formarono funzionari giudiziari e personale per il Ministero della Giustizia. La disciplina a scuola era quasi militare. Ciò è spiegato dal fatto che nel 1849 (quando fu arrestato l'avvocato V.A. Golovinsky, uno dei membri attivi del circolo Petrashevskij) la scuola cadde in disgrazia. Il nuovo direttore A.P. Yazykov ha iniziato le sue attività in questo incarico con l'attuazione della riforma: "... quasi l'intero personale civile degli educatori è stato sostituito da guardie e ufficiali dell'esercito". Secondo lo stesso giornalista, nel 1853 Nicola I visitò la scuola e fu soddisfatto del nuovo ordine. A scuola, il giovane Apukhtin ricevette il riconoscimento tra studenti e insegnanti come redattore del "Bollettino scolastico" scritto a mano e poeta di talento, nel quale vedevano niente di meno che "il futuro Pushkin". Nel 1854, il giornale "Russian Invalid" pubblicò la prima poesia di Apukhtin "Epaminondas", dedicata alla memoria dell'ammiraglio V. A. Kornilov. V.P. Meshchersky, compagno di classe di Apukhtin a scuola, ha detto nelle sue memorie che questa poesia è stata scritta su richiesta personale del direttore della scuola. Se così fosse, allora questo è ovviamente l'unico caso in cui Apukhtin ha scritto qualcosa su ordinazione. Il compagno di classe di Apukhtin alla Facoltà di Giurisprudenza era P.I. Čajkovskij, con il quale divennero molto amichevoli. Ricordando gli anni trascorsi a scuola, Apukhtin scrisse in una poesia a P. Ciajkovskij: Ricordi come, rannicchiato nella “stanza della musica”, dimenticando la scuola e il mondo. Sognavamo la gloria ideale. L'arte era il nostro idolo. E la vita per noi era piena di sogni. Successivamente, Čajkovskij creò diverse famose opere musicali basate sulle parole di Apukhtin: "O il giorno regna o il silenzio della notte.", "Non una risposta, non una parola, non un saluto.", "Notti folli". .”, “Da dimenticare così presto. ". Mentre si preparava a scuola per diventare avvocato, Apukhtin considerava la creatività letteraria l'opera principale della sua vita. In una delle sue lettere, il sedicenne Apukhtin riferisce di se stesso: ". Amo la poesia; Conosco a memoria i migliori poeti russi; Studio Schiller e tutti gli scrittori francesi notevoli. In inglese Non lo so, ma spero di colmare questa lacuna lasciando la scuola." La fama di Apukhtin si estende oltre i confini della scuola. Nel 1856, nel diario del critico A.V<Л. Н.>mi ha presentato un ragazzo, il poeta Apukhtin, della facoltà di giurisprudenza." Ci si aspetta già molto dal giovane poeta. Forse I. S. Turgenev è più fiducioso di chiunque altro che le aspettative non siano vane." Avendo portato Apukhtin a Panaev per incontrarlo", scrive A. Ya Panaev nelle sue memorie su Turgenev, "allora ancora giovane avvocato, predisse che un talento poetico come quello posseduto da Apukhtin avrebbe creato un'era nella letteratura e che Apukhtin avrebbe acquisito. un tale talento con le sue poesie." stessa fama di Pushkin e Lermontov." Anche se il giornalista esagerava un po', Turgenev indubbiamente considerava Apukhtin come stella nascente. Nell'anno in cui si laureò al college (1859), Apukhtin subì un grave shock: sua madre morì. M. Čajkovskij ha scritto: "Tutte le relazioni familiari e amichevoli, tutte le passioni sincere della sua vita dopo la morte di Marya Andreevna erano solo frammenti del tempio di questo amore filiale". Oh, dove aleggia ora felice il tuo spirito invisibile a noi, ascolta i miei versi, la mia opera amata: li ho strappati dal mio cuore! E se non ci sei. Dio mio! A chi dovrei andare? Sono un estraneo qui. "Mi sei ancora più caro di chiunque altro in una tomba buia e silenziosa", scrisse Apukhtin nella "Dedica" a "Village Sketches" (1859). L'immagine della madre, che occupa una posizione speciale nelle poesie di Apukhtin, è associata all'idea di gentilezza assoluta e amore immutabile. Nelle prime poesie di Apukhtin, i motivi sociali sono ascoltati più chiaramente che nella sua opera matura. Ciò vale, in particolare, per le poesie su San Pietroburgo. Nell'esplorare questo argomento, Apukhtin si basa sull'esperienza dei suoi predecessori. Innanzitutto sull'esperienza di Apollo Grigoriev, nelle cui poesie la capitale settentrionale appare come “un gigante, malato di putrefazione e depravazione” (“Città”, 1845 o 1846). Nella "Notte di Pietroburgo" di Apukhtin ci sono le seguenti righe: Una città famosa, una città ricca, non mi lascerò sedurre da te. Lascia che le stelle ti guardino con affetto da un'altezza inaccessibile, tutto ciò che vedono è il tuo criminale, la tua ostinata dissolutezza. In concomitanza con A. Grigoriev nella sua valutazione generale della fredda e ufficiale Pietroburgo, Apukhtin si sforza di rivelare l'essenza di questa immagine attraverso le sue storie: sulla "vittima infelice del calcolo", una ragazza che sposa un uomo ricco per salvare la sua famiglia, su un "povero operaio d'arte", su un contadino con un'ascia che è "affamato come una bestia" e "spietato come una bestia". Nel 1859, su raccomandazione di I. S. Turgenev, il ciclo di poesie di Apukhtin "Village Sketches" fu pubblicato su Sovremennik. "Apparire a Sovremennik significava diventare immediatamente una celebrità. Per i giovani di vent'anni, niente potrebbe essere più piacevole che essere tra questi fortunati", scrisse in seguito K. Sluchevsky. Le poesie arrivarono al momento giusto: riflettevano sentimenti vicini a molti in quel momento: era un tempo di aspettative, un tempo di preparazione alle riforme. Possa tu, Rus', essere sopraffatto dalle avversità, possa tu essere un paese scoraggiato. No, non credo che a questi campi non venga dato il canto della libertà! ("Canzoni") La voce del giovane poeta fu notata. Le riflessioni sulla campagna natia, sul “campo di maturazione”, sui “canti della patria” erano intrise di un sentimento lirico caldo e sincero. Le poesie esprimevano simpatia per le persone sofferenti e, naturalmente, corrispondevano ai sentimenti del lettore democratico. Non è un caso che “Village Sketches”, quando pubblicato su Sovremennik, soffrisse molto delle distorsioni della censura. Fratelli! Preparati, non essere imbarazzato - l'ora è vicina: il tempo duro finirà, le catene che ti sono marcite cadranno dalle tue spalle - questa strofa della poesia "Il Villaggio" è stata pubblicata senza le ultime due righe! In alcune poesie sono state cancellate intere strofe. Ma negli “Schizzi del villaggio” di Apukhtin, in particolare nella poesia “Canzoni”, c’era un certo ottimismo inebriante e forzato. Questo è stato sentito e parodiato da N. A. Dobrolyubov: ti conosco da molto tempo, canti dolorosi della vasta Rus', la mia patria! Ma ora all'improvviso sento suoni, gioiosamente invitanti, pieni di gioia, dai campi! ecc. Tuttavia, i leader di Sovremennik nutrono grandi speranze per Apukhtin. La nota sulla pubblicazione della rivista per il 1860, firmata da Nekrasov e Panaev, affermava che avrebbe continuato a pubblicare "le migliori opere della letteratura russa", e Apukhtin fu nominato tra scrittori come Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, Turgenev, Nekrasov , Polonskij. Grande onore! Sembrava che pochi anni dopo il suo debutto a Sovremennik, Apukhtin sarebbe diventato un poeta noto o addirittura famoso. Ma nella vita tutto è successo diversamente. Dopo la laurea nel 1859, Apukhtin decise di prestare servizio presso il Ministero della Giustizia. Non mostrò particolare zelo nel suo servizio. Secondo uno dei suoi contemporanei, Apukhtin era uno dei sedici impiegati del ministero che firmarono nel 1861 una petizione in difesa degli studenti universitari arrestati per motivi politici. Non si è trattato di un atto eroico, ma civile, poiché il tempo delle riforme iniziate è stato segnato dal “sospetto, da un’inclinazione prima a cogliere, poi a indagare”. All'inizio degli anni '60 dell'Ottocento, Apukhtin fu pubblicato su varie riviste. Molto spesso a Iskra. Ma la cooperazione a Sovremennik cessa. Il caustico Nuovo Poeta (I. I. Panaev) si affrettò a dichiarare le speranze insoddisfatte riguardo ad Apukhtin in un feuilleton dedicato ai risultati del 1860. E Dobrolyubov nel giugno 1861 scrisse a N.G Chernyshevsky dall'Italia: "So che, tornando a San Pietroburgo, continuerò a istruire Sluchevsky e Apukhtin sulla via della verità, della cui inutilità sono sicuro". Apukhtin, a sua volta, è consapevole delle sue differenze con i “negazionisti” radicali. Nel 1862, nella rivista dei fratelli Dostoevskij “Time”, pubblicò un poema programmatico “Sviluppi moderni”, in cui dichiara la sua posizione speciale “tra gli oppressori e gli obbedienti”: è insopportabile vivere nella negazione. Voglio credere in qualcosa, amare qualcosa con tutto il cuore! Apukhtin considera il suo cammino verso la verità, la “terra promessa”, come un'impresa, una sofferenza. Ma il poeta immagina questo percorso non nelle forme specifiche della vita odierna, ma come al servizio di un ideale eterno e senza tempo “sotto il peso della croce” (“Sviluppi moderni”). Durante i tempi turbolenti degli anni '60 dell'Ottocento, Apukhtin non si unì né alla sinistra né alla destra. In questi anni pubblica sempre meno spesso, scrive poco e smette, come dice lui, di "sellare Pegaso". L’epoca turbolenta degli anni ’60 lo colpì poco; come poeta, quasi “non se ne accorse”. Il critico A. M. Skabichevsky, forse, ne ha scritto in modo troppo categorico: “Davanti a noi c'è una sorta di fenomeno nella forma di un uomo degli anni '60, per il quale questi anni '60 sembravano non esistere affatto e che, essendo in essi, in qualche modo sono riuscito a vivere al di fuori di essi in modo fantastico.” Apukhtin voleva stare lontano dalla lotta sociale e letteraria, al di fuori dei partiti e dei movimenti letterari. "Nessuna forza mi costringerà a entrare in un'arena ingombra di meschinità, denunce e seminaristi!" - scrisse in una lettera a P.I. Apukhtin scelse di rimanere fuori dai gruppi e si ritrovò fuori dalla letteratura. Gli piaceva definirsi un "dilettante" in letteratura. Nel poema umoristico “Il dilettante”, egli, imitando “La mia genealogia” di Pushkin, scrisse: Che mi importa del Parnaso russo? Sono un dilettante sconosciuto! Guadagnare soldi attraverso il lavoro letterario gli sembrava offensivo. Riguardo alla sua poesia "Un anno in un monastero" (1883), dopo la sua pubblicazione affermò che era stata "disonorata dalla stampa". Come testimonia un contemporaneo di Apukhtin, "alla domanda di uno dei grandi principi perché non pubblica le sue opere, ha risposto:" Sarebbe come, Vostra Altezza, assegnare le vostre figlie al teatro bouffe. Questo atteggiamento nei confronti dell'opera letteraria nella seconda metà del XIX secolo era già un chiaro anacronismo. Con tutto ciò, la creatività letteraria è sempre rimasta l'opera principale della vita di Apukhtin. Era uno scrittore molto esigente e professionalmente abile. Già i primi lavori di Apukhtin stupivano i lettori con la sua magistrale padronanza dei versi e l'eccezionale abilità poetica. E dopo la morte del poeta S. A. Vengerov scrisse che le sue poesie erano sofisticate, ma la raffinatezza era “naturale, non vincolata”. Le poesie di Apukhtin non sembrano mai ponderose o forzate. Questa non è solo una prova di talento, ma anche una conseguenza del duro lavoro professionale. Nonostante tutte le dichiarazioni di Apukhtin sul suo dilettantismo, aveva i suoi principi creativi premurosi, le sue autorità, la sua posizione estetica. In letteratura, per Apukhtin c'erano due massime autorità: Pushkin e Leone Tolstoj. Ne ha parlato più di una volta. "Pushkin", scrisse M.I. Čajkovskij, "un poeta, drammaturgo, romanziere e uomo, furono ugualmente l'ideale sublime di tutta la sua vita". Una persona che non capiva e non accettava Pushkin era estranea ad Apukhtin. L’isolamento di Apukhtin dalla vita “di oggi” non dovrebbe essere esagerato. Aveva un orecchio sensibile e sapeva come reagire rapidamente e bruscamente agli eventi della giornata. Tutto ciò si manifestava chiaramente nelle sue opere umoristiche, molte delle quali scritte negli anni '60. Un contemporaneo che conosceva Apukhtin fin dalla giovane età ha testimoniato: "Il comico era in pieno svolgimento in lui, il suo ingegno era sempre brillante, sempre appropriato, sempre elegante e artistico". Un esempio è l '"Epigramma", che dice che Timashev (a quel tempo ministro degli affari interni, scultore dilettante) "scolpisce buono, ma ministeriale ridicolo." A metà degli anni '60 dell'Ottocento, il poeta prestò servizio per qualche tempo a Orel come funzionario con incarichi speciali sotto il governatore. Nel libro di marzo "Russian Word" del 1865, Apukhtin lesse un articolo di D. I. Pisarev "Una passeggiata attraverso i giardini della letteratura russa", in cui il critico parlò più volte in modo estremamente duro di Pushkin, definendolo un "idolo obsoleto" e le sue idee “inutili”. Apukhtin ha preso questi giudizi di critico come un attacco personale: il 15 e 17 marzo ha tenuto due conferenze pubbliche a Orel sul tema "Sulla vita e le opere di Pushkin", in cui ha discusso aspramente con l'articolo di Pisarev e il suo concetto. È di questo periodo che risalgono i duri discorsi di Apukhtin contro l’arte democratica socialmente attiva. Ma questo non significa che abbia tradito gli ideali umanistici della sua giovinezza, quando furono creati i “Village Sketches”. Nel 1864 lavorò alla poesia "Il villaggio di Kolotovka". Le parti scritte della poesia sono caratterizzate da un ardente sentimento di amore per il “campo povero” e di simpatia per i “fratelli indigenti”. “Di tutte le opere di Apukhtin durante la sua maturità”, ha osservato un ricercatore moderno, “questi estratti dal poema “Il villaggio di Kolotovka” sono i più vicini a Nekrasov. Ma dure dichiarazioni e dichiarazioni categoriche di critica democratica, compresi gli articoli di D.I Pisarev, che rovesciarono Pushkin, ovviamente indignarono e spaventarono Apukhtin. Ciò gli impedì di comprendere il vero significato del potente movimento democratico degli anni '60. Nella primavera del 1865 Apukhtin tornò da Orel a San Pietroburgo. Da allora, lascia relativamente raramente la capitale: un viaggio sulle Montagne Sacre alla tomba di Pushkin, sull'isola di Valaam con P.I. Čajkovskij, diversi viaggi in giro per il paese - nella provincia di Oryol, a Mosca, Revel, Kiev e diversi viaggi all'estero. - - verso Germania, Francia, Italia. Negli anni '60 dell'Ottocento, la gente di San Pietroburgo conosceva Apukhtin: un frequentatore abituale di alcuni salotti secolari, un appassionato frequentatore di teatro, un partecipante a spettacoli amatoriali, che ottenne riconoscimenti nei ruoli di Molchalin e Famusov, un brillante narratore, autore di poesie improvvisate, ma conoscevano a malapena il poeta Apukhtin. Apukhtin non aveva ancora trent'anni quando si ammalò di una grave malattia: l'obesità, che non poteva essere curata. Negli anni '70 Apukhtin pubblicava ancora poco, scrivendo solo per se stesso e per i suoi amici più cari. Ma le sue poesie stanno diventando sempre più diffuse: vengono riscritte, i compositori compongono romanzi basati sulle parole di Apukhtin, le sue opere sono regolarmente incluse nelle raccolte "Reader-Reciter", vengono lette dal palco. Quindi, quando scrisse nella sua poesia a P. Tchaikovsky (1877) "E io, ponendo fine alla mia carriera di poeta" non riconosciuto "," Apukhtin non fu accurato. Alla fine degli anni '70 era già una celebrità letteraria. Negli anni '80 Apukhtin pubblicava regolarmente su vari periodici. La sua prima raccolta fu pubblicata nel 1886 con una tiratura di 3.000 copie. La raccolta ha avuto tre edizioni a vita e sette postume. Ma anche nel momento della sua massima popolarità, Apukhtin si tenne lontano dalla vita letteraria. È vero, partecipa a diverse raccolte letterarie pubblicate per scopi di beneficenza: a beneficio delle persone colpite dal fallimento dei raccolti nella regione di Samara ("Skladchina", 1874), nella raccolta "Fratellanza per aiutare le famiglie colpite della Bosnia ed Erzegovina" ( 1876) e in una pubblicazione preparata dalla Società del Comitato a beneficio di scrittori e scienziati bisognosi (1884). L'unico evento per il quale Apukhtin ha cambiato volontariamente e volentieri la sua regola di stare lontano dagli affari letterari è stata l'inaugurazione di un monumento a Pushkin a Mosca. M. I. Čajkovskij ha scritto: "Molto scrupoloso in tutte le conversazioni sul denaro - si agita, viaggia, chiede di raccogliere fondi per il monumento a Pushkin e aggiunge ai 400 rubli della sua collezione dai suoi, secondo le sue stesse parole, "fondi limitati" - - 100 rubli". E uno dei giorni più amari nella vita di Apukhtin - questo può essere giudicato dalle sue lettere e dai ricordi delle persone a lui vicine - fu il giorno dell'inaugurazione del monumento (1880), al quale non fu invitato. Lontano dalle controversie letterarie, Apukhtin valuta la letteratura attuale in modo molto critico. "Per me", ha scritto nella già citata lettera a P.I. Čajkovskij, "nella letteratura russa moderna c'è un solo nome sacro: Leone Tolstoj". Come Apukhtin percepiva il rifiuto di Tolstoj di scrivere, la sua “trasformazione da artista a predicatore”, come il suo dolore personale. Nel 1891 Apukhtin scrisse una lettera a Tolstoj chiedendogli di tornare creatività artistica. "Il sermone scomparirà", scrisse Apukhtin, "ma quelle grandi creazioni immortali a cui rinunci rimarranno nonostante te, consoleranno e miglioreranno moralmente le persone a lungo, aiuteranno le persone a vivere". Ma Apukhtin non ha ricevuto risposta da Yasnaya Polyana. In una lettera ad A.V. Zhirkevich, scrisse di Tolstoj nel gennaio 1891: "Senza dubbio, ha ragione in molti modi, smascherando la falsità della vita moderna". E inoltre, riferendosi al silenzio dell’artista Tolstoj: “Voglio piangere quando penso di quante grandi opere siamo privati”. Due anni prima della sua morte, Apukhtin soffrì di un'altra grave malattia: si ammalò di idropisia. A.F. Koni ha scritto nelle sue memorie: “L'ultima volta nella mia vita ho visto Apukhtin un anno prima della sua morte, in una calda e soffocante giornata estiva nel suo appartamento di città sedeva con una luce in una veste cinese di seta, dal taglio ampio attorno al collo paffuto, somigliante alla figura tradizionale del Buddha. Ma non c'era alcuna calma contemplativa buddista sul suo viso. Era pallido, i suoi occhi sembravano tristi l'anima del poeta pensoso con la punta dell'ala." A giudicare dalla testimonianza dei parenti, Gli ultimi giorni i suoi erano dolorosi. Non poteva sdraiarsi. Giorno e notte sedeva su una sedia, quasi senza muoversi. Si addormentò e quando si svegliò "immediatamente, senza parlare d'altro, cominciò a recitare Pushkin, e solo Pushkin". Apukhtin morì il 17 agosto 1893. Tre giorni dopo, in una lettera a V.L Davydov da Klin, P.I. Čajkovskij scrisse: “In questo momento sto scrivendo questo, Lelya (come veniva chiamato il poeta nella cerchia dei propri cari.-- M.O.) Si sta svolgendo il servizio funebre di Apukhtin. Sebbene la sua morte non sia inaspettata, è comunque terribile e dolorosa."

Non fu un caso che il più grande successo di Apukhtin avvenne negli anni ottanta dell’Ottocento. Il punto non è solo che il suo talento è diventato più forte e affinato. La creatività di Apukhta si rivelò in sintonia con gli stati d'animo dei lettori degli anni Ottanta dell'Ottocento. Molte delle sue poesie, scritte in precedenza, erano percepite come “di oggi”. Gli anni Ottanta dell'Ottocento sono rimasti nella nostra storia come un'epoca “atemporale”: il corso retrogrado del governo di Alessandro III, la crisi del populismo, i disaccordi nell'ambiente democratico e, di conseguenza, un forte calo dell'attività pubblica. Nonostante tutte le differenze nelle posizioni sociali dei poeti del 1880 (A. A. Fet, K. K. Sluchevsky, P. F. Yakubovich, I. Z. Surikov, S. Ya. Nadson, N. M. Minsky, A. A. Golenishchev-Kutuzov, D. N. Tsertelev, K. M. Fofanov) il sentimento della crisi dell'epoca era caratteristico di tutti loro. Ognuno di loro, incluso Apukhtin, ha creato la propria immagine dell'era "senza tempo". Ma la cosa comune era che la vita di oggi veniva percepita come imperfetta, “sorda”, ostile all’ideale. I contemporanei di Apukhtin chiamarono questo decennio “mezzanotte spirituale” (Sluchevsky), “notte della vita” (Nadson). S. A. Andreevskij scrisse di quel periodo: Guardati intorno: questi giorni lisci, questa volta, in apparenza incolori, - Dopotutto, ti consumano, cantano un canto funebre su di te! Apukhtin fece una diagnosi accurata dell'anima dell'eroe dell'epoca, un'anima affetta da scetticismo, atrofia della volontà e malinconia: E non c'è in te un posto caldo per la fede, e non c'è forza in te per l'incredulità. ("Vacanza festiva") Un'anima del genere non ha abbastanza forza ("chi l'ha disposto in modo che la volontà sia debole") per resistere adeguatamente a un mondo ostile, in modo che questo confronto, una collisione con forze storiche concrete e "fatali", possa acquisire significato e altezza tragici . L'eroe degli anni Ottanta è preparato in anticipo alla sconfitta. Questo tipo di coscienza, questa posizione di vita è stata rivelata in modo molto accurato da Apukhtin. Alexander Blok nella prefazione alla poesia "Retribution" ha detto degli anni '80: "anni sordi, Apukhtin". Qualcosa nello stesso Apukhtin, nel suo talento, era organicamente vicino all'era dell '"atemporalità". Anche nella sua giovinezza (1858), Apukhtin scrisse una lettera a Turgenev. La lettera non è sopravvissuta. Nella sua risposta, Turgenev lo ha definito “noioso”. Era pieno di lamentele sulla vita: non ho fiducia nel mio talento, l’ambiente è gravoso. Turgenev consigliò al giovane poeta di pensare meno "alle sue sofferenze e alle sue gioie" e di "non indulgere nell'opinione della tristezza". "Se adesso", diceva la lettera datata 29 settembre (11 ottobre 1858), "sei disperato e triste, cosa faresti se avessi 18 anni nel 1838, quando tutto era così davanti a te? È buio ed è ancora?" buio? Ora non hai né tempo né motivo per piangere." Ma alcune proprietà fondamentali dell'anima di Apukhtin gli hanno impedito di seguire il consiglio. scrittore famoso. Il motivo della malinconia, della fatica mentale e della delusione, sorto nelle sue poesie giovanili, non tacque nel suo lavoro e suonò particolarmente forte negli anni '80. Nel pensare ad Apukhtin come all'originale "anni Ottanta", può aiutare il giudizio espresso da Vladimir Solovyov in un articolo su un altro poeta dell'"atemporalità" - A. A. Golenishchev-Kutuzov. “Per un vero poeta”, si legge in questo articolo, “il carattere finale e il significato delle sue opere non dipendono da incidenti personali e non dalla sua propri desideri, ma dall'influenza involontaria generale della realtà oggettiva su di lui da quel lato a cui lui, per natura, è particolarmente suscettibile." Dopo essere "abbandonato" dagli anni '60, Apukhtin è entrato organicamente nella vita degli anni '80: gli stati d'animo di questi anni maturarono in anticipo, ma fu nell'era dell '"atemporalità" che divennero rilevanti e furono percepiti da molti come "loro". Il repertorio tematico della poesia di Apukhtin è relativamente piccolo: amore "fatale" non corrisposto, nostalgia per il passato. , la solitudine dell'uomo in un mondo di “tradimento, passioni e male”, il mistero dell'anima umana non ha paura dei temi familiari, anche banali, ciò che riguarda tutti, ciò che si ripete in quasi ogni destino, non può essere svalutato in termini estetici, alcune trame di vita possono sembrare una citazione di una poesia familiare, tutto questo è stato cantato da altri e ci è familiare da molto tempo. ("Ieri eravamo seduti alla finestra in silenzio.") Ma in ogni vita tutto accade di nuovo, e l'arte deve saper trasmettere l'unico nel familiare e nel banale, perché questo familiare rivive e preoccupa: ma ero emozionato da un sogno impossibile, cercavo con ansia qualcosa nel passato, Ho chiesto sogni dimenticati. Possiamo parlare di diversi tipi di opere poetiche caratteristiche di Apukhtin: poesie elegiache, romanzi, poesie scritte con una chiara attenzione alla recitazione e poesie che gravitano verso una forma ampia: un racconto psicologico e una poesia. Nonostante tutta la diversità e persino le caratteristiche contraddittorie che contraddistinguono le poesie elegiache di Apukhtin, si può vedere in esse una caratteristica che unisce queste opere con la profonda tradizione del genere. Partendo da esperienze e osservazioni specifiche, a volte “momentanee” (il rumore del mare di notte, il fruscio delle foglie autunnali, la luce di una stella cadente), il pensiero poetico si libra e si eleva facilmente alle vette di motivi universali nella loro significato: l'inevitabile estinzione dei sentimenti sotto la pressione del tempo, il potere di un destino spietato, l'inevitabilità della morte. Nelle cose migliori, Apukhtin (questo si rifletteva nell'esperienza della poesia precedente, principalmente Pushkin) è riuscito a ottenere non solo una combinazione organica ed equilibrata di "momentaneo" ed "eterno", ma anche un'accurata divulgazione del mondo emotivo, la psicologia dell'eroe. La poesia "Una notte a Monplaisir" è costruita sullo spiegamento di un paragone: l'"eccitazione ribelle" del mare e vita misteriosa il cuore umano, quello che Fet chiamava “oscuro delirio dell’anima”. Come Fet, Apukhtin si sforza di trasmettere non un sentimento, ma la sua origine, quando non è ancora chiaro se sia più vicino al dolore o alla gioia. Fet dice nella sua poesia "Notte, non puoi sentire il rumore della città". Fede e speranza Il petto si è aperto, forse l'amore? Che cos'è? Quasi perdita? O gioia? No, non puoi spiegare. Ciò che in Fet viene dato come premonizioni lampeggianti, in Apukhtin è il risultato della meditazione. L'acqua bolle e schiuma come una massa discordante. Non è così, a volte, nel cuore? All'improvviso nasce un'eccitazione inaspettata: perché tutto questo luccichio, da dove viene questo rumore? Cosa significano questi pensieri tempestosi? È divampata una cara fiamma d'amore, è questo un presagio dell'avvicinarsi del maltempo, un ricordo della felicità perduta, o un risvegliato rimprovero in una coscienza assonnata? Chi può saperlo? Ma la mente capisce che abbiamo una tale profondità nel nostro cuore, dove nemmeno il pensiero riesce a penetrare. Apukhtin usa volentieri il poeticismo nelle sue poesie a volte introduce nel testo interi blocchi di immagini santificate dalla tradizione; In questo senso, non ha fatto eccezione tra i poeti degli anni '80, come: S. Andreevskij, A. Golenishchev-Kutuzov, D. Tsertelev, N. Minsky. I poeti citati, come Apukhtin, "consideravano il linguaggio poetico, il sistema dei tropi poetici, come se ricevuto in eredità, non soggetto a revisione e rinnovamento". Tale linguaggio poetico generale nelle poesie, la cui trama implicava l'individualizzazione dell'eroe, la specificità psicologica o dell'evento, poteva essere percepito come eccessivamente neutro, livellato. Così, nella poesia "P. Tchaikovsky" ("Ricordi come, rannicchiato nella sala da musica.") Apukhtin si rivolge a una persona cara con cui era amico da molti anni, la cui vita gli era nota con dettagli drammatici e psicologici dettagli. Ma Apukhtin traduce i suoi pensieri sulla vita di Čajkovskij nel linguaggio generalizzato della tradizione poetica: i tuoi sogni si sono avverati. Disdegnando il sentiero battuto, hai forgiato con tenacia un nuovo sentiero per te stesso, hai preso gloria in battaglia e hai bevuto avidamente da questa coppa velenosa. A giudicare dalla lettera di P. I. Čajkovskij, questa poesia di Apukhta lo ha emozionato e gli ha fatto "versare molte lacrime". Čajkovskij decifrò facilmente ciò che si nascondeva dietro la catena della poetica luoghi comuni: “sentiero battuto”, “calice velenoso”, e nei versi successivi anche “roccia dura” e “spine”. Ma per il lettore, non il piano metaforico, allegorico, ma concreto e reale di queste immagini rimane poco chiaro. Il successo di Apukhtin nell'uso di un linguaggio poetico così generale è associato a temi che non implicano una forte individualizzazione dell'eroe raffigurato: "Scintilla", "Momenti di felicità", "Delirio". Molto spesso, il poeticismo di Apukhtin e le immagini tradizionali convivono con tratti contrastanti e figure retoriche colloquiali. La combinazione di elementi stilistici così diversi è una delle principali caratteristiche distintive del sistema artistico di Apukhtin. Quegli occhi non sapevano che gli altri li cercavano, Che imploravano pietà, Gli occhi erano tristi, stanchi, asciutti, Come le luci invernali nelle capanne! ("A teatro") Il confronto con cui si conclude la poesia risulta essere così vivido e memorabile perché nasce sullo sfondo di immagini tradizionali e familiari. Uno dei motivi costanti di Apukhtin - e di altri poeti di quegli anni - è la sofferenza. Ha iniziato a scrivere di sofferenze costanti e inevitabili nella sua giovinezza. Ho tanto sofferto, tante lacrime ho nascosto nell'oscurità di notti silenziose, tante lamentele ho sopportato silenziosamente, pesanti ed invano; Sono così esausto, assordato da tutta la vita, selvaggio e discordante. (“Quale dolore mi attende?”, 1859) Il motivo, che personalmente era così vicino ad Apukhtin, arrivò nel momento sbagliato negli anni '60. Allora l’immersione nella propria sofferenza non era incoraggiata; ci si aspettava poesie sulla sofferenza degli “altri”, coloro che erano socialmente umiliati e insultati. Ma per Apukhtin la sofferenza di solito non ha un significato sociale specifico, ma esistenziale. “L'uomo”, scrive P. Pertsov, “appare nelle poesie di Apukhtin non come un membro della società, non come un rappresentante dell'umanità, ma esclusivamente come un'unità separata, chiamata alla vita dalla forza elementare, perplessa e tremante tra la massa di persone in aumento disordini, quasi sempre soffrendo e morendo in modo irragionevole e senza scopo come sembrava. Se rimuoviamo l’eccessiva categoricità da questa conclusione e non la estendiamo a tutta l’opera di Apukhtin, allora in sostanza sarà giusto. Il dettaglio più grande sulla sofferenza come destino inevitabile dell'uomo è detto nel "Requiem" di Apukhtin. La vita umana appare in questa poesia come una catena di ingiustizie inspiegabili e fatali: "l'amore è cambiato", l'amicizia "ha cambiato anche quello", sono arrivate l'invidia e la calunnia, "gli amici si sono nascosti, i fratelli si sono allontanati". Apukhtin parla del giorno in cui “le maledizioni si agitarono per la prima volta” nell'eroe. Questa frase si riferisce alla famosa poesia di Nekrasov "Sto guidando di notte". Le commoventi imprecazioni nell'eroe di Nekrasov sono un segno del bisogno che è sorto in lui di pensare socialmente alla vita, di capire chi in questo mondo, in questa società è responsabile della sofferenza delle persone. Nella poesia di Apukhtin, le parole sullo spostamento delle maledizioni sono un lamento su un ordine mondiale ingiusto e crudele: stiamo generalmente parlando del destino dell'uomo sulla terra. Ma la protesta di Apukhtin non ha la portata e la passione di Lermontov. Pertanto, il suo conflitto con un mondo ingiusto non è una ribellione, ma una denuncia. È vero, anche se con eccessiva durezza, Andrei Bely ha detto al riguardo: "L'ardente malinconia di Lermontov è degenerata nel sordo brontolio di Apukhtin". Ma nell’esplorazione di Apukhtin del tema della sofferenza, non tutto si riduceva a “lamentele” e lamentele. V. Shulyatikov una volta scrisse in tono di rimprovero ai poeti degli anni '80 che, rivolgendosi a "dannate domande", "con la facilità dei maghi trasformano le antitesi sociali in psicologiche". Il critico ha dato a questa conclusione un significato valutativo ristretto. La caratteristica che notò era sì insita nella poesia di quegli anni, ma non sempre ne indicava l'inferiorità. Quindi, se la scala delle “antitesi psicologiche” scelta da Apukhtin corrispondesse alla struttura dei sentimenti e delle esperienze uomo moderno, - ha ottenuto risultati artistici significativi. Un esempio è la poesia “Niobe”: Voi, dei, siete onnipotenti sul nostro destino, voi ed io non possiamo combattere; Ci hai battuto con pietre, frecce, malattie o tuoni. Ma se nei guai, nella stupida umiliazione, conservassimo la forza delle nostre anime, ma se, caduti, ti mandiamo maledizioni, - Allora hai davvero vinto? In questa fase di sviluppo, la trama del poema può essere definita come il tragico stoicismo dell'eroina di fronte alla forza fatale (ricordate "Due voci" di F. I. Tyutchev). La persuasività psicologica nell'ulteriore sviluppo della trama è raggiunta proprio perché Apukhtin mostra non solo, nelle parole di Apollo Grigoriev, "l'inflessibile grandezza della lotta" dell'eroina, e dopo la morte di sette figli che non si piegarono al dea, ma anche la sua debolezza, paura, disperazione, sofferenza incommensurabile, che l'uomo non può sopportare: la spietata Latona ha distrutto anche le figlie di Niobe: Niobe sta silenziosa, pallida, le sue lacrime scorrono in ruscelli. E un miracolo! Guardano: si trasforma in pietra con le mani alzate al cielo. Una delle opere più famose di Apukhtin è "Crazy". Nella letteratura russa (da Pushkin a Cechov), la follia dell'eroe era motivata in diversi modi, il più delle volte da una collisione con forze fatali o cause sociali. La spiegazione di Apukhtin si traduce sul piano psicologico, o meglio naturalistico: la colpa non è del destino, né di una vita crudele, ma della cattiva eredità. Ma in ogni caso. per quello? Qual è il nostro crimine? Che mio nonno era malato, che mio padre era malato, che questo fantasma mi spaventava fin dall'infanzia - E allora? Finalmente potevo. Non prendere quella maledetta eredità. La sofferenza nel mondo artistico di Apukhtin è un segno di vita vissuta. Un'esistenza satura di passioni (“Chi ha fatto in modo che le passioni fossero potenti?”) condanna una persona alla sofferenza. Ma l'assenza di passioni e, di conseguenza, di sofferenza è segno di una vita morta e meccanicistica. I nostri seni battono con regolarità, Sere solitarie. Che cielo, che popolo, che tempo noioso. ("Guarda com'è buio e sterile.") Nella descrizione di Apukhtin di una vita insensibile ed esausta, appare l'immagine di un "morto vivente". È stato trovato prima nella poesia russa. Ma non è la coincidenza ad essere indicativa, ma la differenza nell'interpretazione dell'immagine. Quindi, se il "morto vivente" di Polezhaev è un eroe, "maledetto da un cielo irritato", che si oppone a tutto ciò che è terreno con la forza demoniaca, allora Apukhtin è un uomo che ha perso i suoi sentimenti terreni: la capacità di amare e soffrire. E ancora vagherò come un morto vivente. Non so cosa sarà vero o cosa sarà un sogno! ("SU Capodanno") Cosa c'è nel mondo poetico di Apukhtin che si oppone, che può resistere alla crudeltà della vita, in cui una persona è condannata a “dubbi, tradimenti, sofferenze”? Prima di tutto: la memoria. Forse possiamo parlare di un tipo speciale di elegie di Apukhtin: elegie-ricordi ("Oh Dio, quanto è bella una fresca serata estiva.", "Sopra un mucchio di lettere", "Perdonami, perdonami!", "Quando il l'anima è ribelle.”) L'eroe lirico di Apukhtin, la cosa principale nella vita - felicità, gioia, amore reciproco - di solito è nel passato. Ciò che è più prezioso, più vicino è ciò che già non c'è più, ciò che il tempo ha messo da parte. Un evento o un'esperienza, divenuto passato, separato da una distanza temporale, diventa più chiaro e prezioso per l'eroe di Apukhtin. Così, l'eroe lirico della poesia “La musica tuonava”, solo quando si trovò lontano da “lei”, guardando indietro, per così dire, al loro incontro, che era già nel passato, capì (come Mr. NN, l'eroe di "Asia") di Turgenev la cosa principale: Oh, qui ho capito tutto, mi sono innamorato profondamente, volevo parlare, ma tu eri lontano. L'eroe di Apukhtin è molto sensibile al peso del tempo: "Non sono sopravvissuto a un anno, ma a dozzine di anni" ("Nel nuovo anno"). Ma la memoria non è soggetta al tempo, e in questo l’arte è la sua principale alleata. Questo è affermato direttamente nella poesia "Alla poesia": Ricorderemo la nostra giovinezza, e le feste dell'antichità dorata, e i sogni di libertà disinteressata, e i sogni pieni di sentimento d'amore. Canta con potenza potente e inaudita, Resuscita, resuscita di nuovo Tutto ciò che per noi era sacro e dolce, Tutto ciò a cui la vita ci sorrideva! Una delle principali lamentele di Apukhtin nei confronti della vita moderna - la giudica, di regola, non in termini sociali, ma morali - è che l'arte alta è sottovalutata o addirittura volgarizzata. Un esempio di ciò è l'operetta "Piccolo Faust", in cui l'eroina di Goethe si è rivelata una cocotte: La nostra epoca è così - Non gli importa. Che migliaia di persone piansero per te, che un tempo l'intera regione fu confortata e riscaldata dalla tua bellezza. ("A Gretchen") Ma le speranze di rinascita morale sono legate anche all’arte. Il teatro ha il maggiore impatto tra tutte le forme d’arte. La poesia "In memoria di Martynov" parla di questo. L'arte del grande artista ha saputo risvegliare le anime, come diceva Gogol, “schiacciate dalla crosta della loro terrosità”. Tutti i tuoi spettatori: un guerriero dal petto audace che ha fatto miracoli in gare e gare, e un grasso burocrate con un'anima indurita in piccoli intrighi e ranghi, e un giovane e un vecchio. e anche le nostre signore, così indifferenti alla patria e a te, così amanti dello strillo del dramma alla moda francese, così sfacciatamente adulatrici - tutte hanno capito quanto duramente e in modo offensivo una persona soffra nella loro terra natale, e ognuna di loro improvvisamente si è sentita mi vergogno tanto. Ecco la tua vita felice! Ma l'uomo moderno è così immerso nei vani interessi del giorno che anche la grande arte può ravvivare la sua anima solo per “un momento”: certo, domani, ancora senz'anima, cominceranno a schiacciare tutti i propri cari e gli estranei. Ma almeno per un momento, tu solo, obbediente al genio, hai trovato in loro i resti del cuore! Il mondo del teatro era vicino e caro ad Apukhtin. I memoriali hanno parlato di Apukhtin, un appassionato spettatore di teatro. In queste memorie appare non solo come uno spettatore attento e qualificato, ma anche come una persona che reagisce allo spettacolo in modo molto emotivo, capace di scoppiare letteralmente in lacrime per lo spettacolo che lo ha scioccato. Amicizia con attori, partecipazione a spettacoli amatoriali: tutto ciò non poteva fare a meno di riflettersi nel suo lavoro. Il teatro è il tema costante di Apukhtin, ad esso sono dedicate molte delle sue poesie: "Nel teatro" ("Spesso mi annoio con un gioco mediocre"), "M-me Volnis", "Abbiamo giocato con te sul palco". , "Ieri mi sono divertito sul palco rumoroso.", "Attori", "In teatro" ("Abbandonato da te, solo tra la folla senz'anima."), "Il pubblico (Durante lo spettacolo di Rossi)". Nell'affrontare questo argomento Apukhtin utilizza un paragone tradizionale: la vita è teatro. Il motivo della recitazione, delle maschere e della recitazione teatrale unisce la poesia e la prosa di Apukhtin. La poesia "Attori" si basa sul paragonare la vita al teatro. Ma non al teatro, dove, come dirà in seguito Blok, la "verità ambulante" renderà tutti "dolorosi e luminosi" ("Balagan"), ma al teatro come recitazione, quando l'essenza miserabile e immorale della vita è nascosta dietro festa esterna. Per Apukhtin, il punto non è solo che una maschera, interpretando un ruolo, è un segno di ipocrisia e insincerità. Per lo scrittore, un altro significato del motivo non è meno importante: l'uomo con la maschera non vive la propria vita, ma quella di qualcun altro. Allora siamo usciti silenziosi e tremanti, ma presto ci riprendiamo e parliamo con senso del ruolo, guardando furtivamente il suggeritore. ("Attori") L'eroe lirico di Apukhtin soffre soprattutto di una cosa: il mistero dell'amore. Nel mondo lirico di Apukhtin, questa è la questione principale della vita. Non per niente il famoso critico di inizio secolo A.L. Volynsky ha intitolato il suo articolo su Apukhtin "Il cantante dell'amore". L'amore di Apukhtin è misterioso, spontaneo e disarmonico. Mi ha privato della fede e ha acceso l'ispirazione, mi ha dato felicità senza misura e lacrime, lacrime senza numero. ("Amore") Molto spesso, l'amore di Apukhtin è - nel linguaggio di Tyutchev - un "duello fatale". Più precisamente, Apukhtin rivela in modo molto dettagliato, psicologicamente convincente, un rapporto che può essere definito un duello concluso, perché uno dei due (di solito “lui”, meno spesso “lei”) si è trovato nel ruolo di uno sconfitto, subordinato, dipendente: Senza invito, l'amore entrerà nella tua casa tranquilla, riempirà i tuoi giorni di gioia e lacrime e farà di te un eroe e. schiavo ("Quando muoio tra le braccia dei corrotti.") Apukhtin traccia prontamente lo sviluppo dei sentimenti quando la dipendenza da un'altra persona si trasforma in perdita di volontà, sottomissione servile. Ma anche in queste relazioni dolorose e umilianti per un estraneo, l’eroe di Apukhtin può trovare gioia e trova gioia. Ecco un'espressione di questo sentimento, sorprendente per la sua capacità e persuasività (questa volta stiamo parlando di una donna): darà il suo ultimo soldo, per essere la tua schiava, la tua cameriera, o il tuo fedele cane - Dianka, che accarezzi e colpo! ("Lettera") Forse la cosa più significativa è che anche un tale amore nel mondo di Apukhtin non può umiliare una persona. Per lui l'amore è sempre segno di un'anima viva, un'anima elevata al di sopra della quotidianità. Nella poesia di Apukhtin, come più tardi in quella di Blok, "solo un amante ha diritto al titolo di uomo" ("Quando mi ostacoli."). L'eroe di Apukhtin, come Ranevskaya di Cechov, è sempre “al di sotto dell'amore”, è in suo potere, indifeso contro il sentimento dell'amore, e questa è una misura necessaria della sua umanità. L'eroe di Apukhtin non può sconfiggere o liberarsi di un simile sentimento: "La malattia è incurabile". Una delle sue poesie inizia con le parole: "L'ho sconfitta, amore fatale", e finisce così: Contro la mia volontà, contro la tua volontà, sei con me ovunque e sempre! Questo è amore-passione, se ricordiamo la famosa classificazione di Stendhal. Un sentimento che vive, per così dire, indipendentemente dalla persona, dalla sua volontà, dal sentimento morale. Questo è il tipo di amore che intende l'eroe della storia “Il diario di Pavlik Dolsky” quando dice: “Se esistesse davvero un regno dell'amore, che regno strano e crudele sarebbe, quali leggi sarebbero governate! da, e potrebbero esserci delle leggi per una regina così capricciosa? Nella poesia "Un anno nel monastero" (1883), il tradizionale schema delle azioni e delle esperienze degli eroi di Apukhta è delineato con linee tratteggiate: breve felicità dell'amore reciproco, poi "piccola discordia offensiva", la sua servile dipendenza da lei, la sua tentativo di liberarsi da questo sentimento, di trovare il senso della vita nella religione, l'inutilità di questo tentativo, fuggendo dal monastero alla prima chiamata di una donna adorata - alla vigilia di diventare monaco. Un tempo S. A. Vengerov chiamò questa poesia “l’apoteosi dell’impotenza”. Sembra che questa sia una valutazione unilaterale; la dipendenza dell'eroe dalla vita “mondana”, il suo amore terreno è la prova dei poteri inestinguibili dell'anima. A. L. Volynsky ha giustamente osservato: "Come poeta dell'amore, Apukhtin è più semplice, sincero e più sincero di molti altri poeti del nostro tempo". Nelle sue opere migliori, sapeva dire sull'amore - compreso l'amore disastroso e devastante - in modo semplice e potente: Non bussare a me in una notte insonne, Non svegliare l'amore sepolto, La tua immagine è estranea a me e alla tua il linguaggio è muto, sono dentro, giaccio nella tomba, sono completamente silenzioso. ("In memoria del passato") L'eroe Apukhtinsky conosce il principio egoistico, persino malvagio nell'amore - nell'amore, che è simile all'odio - ma è tanto più prezioso che il suo amore possa elevarsi, elevarsi (attraverso il tormento e la sofferenza) all'adorazione dell'amore, all'amore moralmente illuminato : A volte un pensiero malvagio, insinuandosi nel silenzio, mi sussurra con la lingua di un serpente: “Quanto sei divertente con la tua profonda partecipazione Morirai, come hai vissuto, un vagabondo solitario, Dopotutto, questa felicità è di qualcun altro! non tuo!" Questo pensiero mi è amaro, ma lo scaccio E mi rallegro che la felicità di qualcun altro mi sia più cara della mia propria felicità, due volte più cara! ("Due cuori amorevoli e desiderosi di una risposta.") L'amore è il tema principale e chiave dei romanzi di Apukhtin. Nella mente del lettore generale, Apukhtin vive principalmente come autore di romanzi. P. I. Tchaikovsky, Ts. A. Cui, R. M. Glier, F. A. Zaikin, A. S. Arensky, A. A. Olenin, S. V. Rachmaninov, A. V. Shcherbachev - dozzine di compositori hanno scritto musica basata sulle parole di Apukhtin. Il romanticismo come genere letterario speciale è stato stabilito nella nostra letteratura da Pushkin e Baratynsky. A metà del secolo scorso, A. A. Fet, Ya. P. Polonsky e A. K. Tolstoy si rivolgevano particolarmente spesso a lui. L'elemento romantico è molto evidente nella poesia di Apukhtin. Il romance è un genere ben noto a tutti, ma ancora poco studiato. C'è una contraddizione, un mistero nella sua natura. Il romanticismo, incluso Apukhtinsky, è solitamente pieno di vocabolario poetico tradizionale, "poetismi", frasi che sono state utilizzate più di una volta. Ciò che in altre poesie sarebbe percepito come una banalità inaccettabile, come un'evidente debolezza, in una storia d'amore è accettata come norma. In una storia d'amore, la parola non solo porta il proprio significato lessicale o figurativo, ma serve anche come supporto per l'emozione, la musica dei sentimenti, che appare, per così dire, sopra le parole. Il romanticismo utilizza “un linguaggio di passioni ed emozioni già pronto e universalmente valido”. Immagini facilmente riconoscibili e un vocabolario romantico familiare ci sintonizzano immediatamente con una certa struttura di emozioni ed esperienze. Nel freddo della vita quotidiana, tremante e languido, pensavo che non ci fosse amore nel mio cuore stanco, e all'improvviso il calore e il sole di maggio mi hanno annusato i tuoi saluti inaspettati. ("Nel freddo della vita, tremante e languido.") Il romanticismo è sempre ingenuo, o meglio, in un certo senso ingenuo. "L'ingenuità", scriveva uno dei critici dell'epoca di Apukhtin, "di per sé è già poesia". Il romanticismo si aspetta che il lettore sia disposto a fidarsi delle proprie emozioni. Altrimenti il ​​romanzo può sembrare “nudo”; la coscienza ironica “non sente” la musica del romanzo. Un esempio di ciò è l'opinione del critico M.A. Protopopov, il quale ha scritto di non vedere altro che sciocchezze nella famosa storia d'amore di Apukhtin "Crazy Nights" ("in questo insieme di consonanze"). Notti folli, notti insonni, discorsi incoerenti, occhi stanchi. Le notti illuminate dall'ultimo fuoco, i fiori autunnali morti sono tardivi. Il critico vedeva la debolezza della poesia nel fatto che ogni lettore “inseriva in queste formule generalizzate un significato adeguato alle circostanze”. Proprio qui. P. 59. Il critico ha sentito la natura di genere dell'opera, ma non ha accettato le “condizioni del gioco” e non ha riconosciuto il significato estetico del genere. A. L. Volynsky ha visto i meriti di questa poesia di Apukhtin proprio in ciò che ha causato il ridicolo di Protopopov: "Ogni verso vive qui Niente di definito, e, tuttavia, l'intero passato appare davanti agli occhi in un'immagine nebbiosa, inquietante ed emozionante". Il romanticismo è “musica” che si pone al di sopra della vita quotidiana, nonostante essa. Il romanticismo è democratico perché coinvolge i sentimenti di ogni persona. Risulta essere “adatto” a tutti coloro che lo ascoltano. La musica nella storia d'amore per Apukhtin è l'espressione più adeguata di questo sentimento. La struttura emotiva della storia d'amore si è rivelata molto vicina a lui. M.I. Čajkovskij scrive di questo - con un leggero tocco di condiscendenza da parte di un professionista verso un dilettante. Apukhtin, nelle sue parole, "come la maggior parte dei dilettanti, ascoltava con uguale piacere i romanzi volgari e veramente belli di Glinka e le canzoni gitane che evocavano in lui allo stesso modo tenerezza e gioia". La conferma che il giornalista e biografo era accurato è la confessione dello stesso Apukhtin, fatta in una lettera a P.I. Ciajkovskij (1880): "Trascorro le notti con gli zingari Quando Tanya canta: "Non dimenticare". io in una terra straniera - ruggisco a squarciagola." A differenza delle poesie costruite su intonazioni conversazionali, con un inizio declamatorio facilmente percettibile, nei romanzi predomina il verso melodioso. Ripetizioni, simmetria dell'intonazione, cadenza, enfasi: Apukhtin utilizza una varietà di mezzi per rendere la musica dei sentimenti facilmente udibile e riconoscibile. "Adoro", ha detto Apukhtin, "che la musica del verso sia completamente coerente, la melodia si fa sentire". Il romanticismo non ha solo una sua atmosfera speciale, una propria struttura di emozioni, ma anche un proprio sistema di valori. L'amore qui ha significato assoluto e valore assoluto. Il romanticismo a volte fornisce una spiegazione psicologica per sentimenti e azioni o si riferisce al destino, ma di solito non ricorre a motivazioni sociali. Come ha affermato accuratamente un ricercatore di questo genere, nel romanticismo "non amano perché non amano". La “filosofia” del romanzo è molto vicina ad Apukhtin. L'immagine dell'amore, cadendo in un'atmosfera romantica, perde parte della sua individualità come sentimento unico di questa particolare persona, ma acquista la forza dell'emozione, l'intensità del sentimento: un sogno senza gioia mi ha esaurito dalla vita, odio memoria del passato, sono nel mio passato, come se fossi imprigionato in una prigione sotto sorveglianza del malvagio carceriere. Ma sotto il tuo sguardo la catena si sfalda, E io sono tutta illuminata da te, Come una steppa inaspettatamente vestita di fiori, Come nebbia argentata dalla luna. ("Un sogno senza gioia mi ha esaurito dalla vita.") I romanzi di Apukhtin sono pieni di frasi come: “con folle malinconia”, “passione cieca”, “anima languente”, “folle ardore”. Ma, inserite in un contesto rinnovato, altrimenti strumentato, queste immagini nomadi riprendono vita. Ecco cosa ha scritto Yu. N. Tynyanov su Blok, che non aveva paura di tali banalità: “Preferisce immagini tradizionali, persino cancellate (“verità ambulanti”), poiché contengono la vecchia emotività leggermente aggiornata, è più forte e più profondo dell’emotività di una nuova immagine, perché la novità di solito distoglie l’attenzione dall’emotività verso l’oggettività”. L'esperienza romantica di Apukhtin, come notato da Yu. N. Tynyanov, è stata utile a Blok: eri più brillante, più fedele e più affascinante di tutti gli altri, non maledirmi, non maledirmi! Il mio treno vola come una canzone gitana, come quei giorni irrevocabili. ("Eri più brillante, più fedele e più affascinante di tutti gli altri.") In questi versi di Blok, sia l’intonazione che la natura delle emozioni sono di Apukhtin. La parola romanticismo è usata per un sentimento semplice, ma non primitivo. Diciamo che quando L. S. Mizinova ha avuto bisogno di raccontare ad A. P. Chekhov i suoi sentimenti, ha usato i versi della storia d'amore di Apukhtin: I miei giorni saranno limpidi, tristi, Perirò presto, avendo rovinato la mia vita - So una cosa: per quanto riguarda lo stesso Pensieri gravi, sentimenti, canzoni e forza - Tutto è per te! ("Se regna il giorno o il silenzio notturno.) In una poesia dedicata alla memoria di Apukhtin, K. K. Sluchevsky scrisse, riferendosi ai suoi romanzi: C'è qualcosa di infinitamente buono in te. La felicità volata via canta dentro di te. (Un paio di baie" o "Notti pazze.") Qui sarebbe opportuno citare un episodio tratto dalle memorie dello scrittore B. A. Lazarevskij. L'eroe di questo episodio è Leone Tolstoj, che generalmente aveva un atteggiamento negativo nei confronti della poesia di Apukhtin. Il caso si svolge nel 1903, nella casa di Yasnaya Polyana di Tolstoj, durante la sua malattia. Sera. Le figlie di Tolstoj - Maria Lvovna e Alexandra Lvovna suonano la chitarra e cantano la storia d'amore "Crazy Nights". Lazarevskij scrive: “La porta dell'ufficio si aprì silenziosamente e qualcuno portò fuori Lev Nikolaevich su una sedia. Chinò la testa e, a quanto pare, ascoltò, tuttavia, sto volando da te con un ricordo avido un bel posto. Quando finirono di cantare, Lev Nikolaevich alzò la testa e disse: "Che bello, che bello". Se questo episodio fosse accaduto durante la vita di Apukhtin e se lo avesse scoperto, penso che sarebbe stato uno dei momenti più felici della sua vita. vita. In tutta una serie di poesie di Apukhtin si può rintracciare come l'uso di una trama ampliata, l'intonazione narrativa e l'inclusione di dettagli quotidiani e psicologici traducono una poesia con un tema romantico in un altro genere. Così, la poesia "Lettera" (. 1882) è un monologo lirico di una donna rivolto alla persona che ama e dalla quale è stata costretta a separarsi - una base puramente romantica Ma l '"eccesso" di dettagli della trama, l'abbondanza di dettagli nella trasmissione dell'eroina le esperienze rendono la poesia vicina a un racconto psicologico L'eroina Apukhtina parla nella sua lettera dell'incontro con la sua ex rivale, della conversazione durante la quale parlavano “di varie sciocchezze”, ma pensavano a qualcosa di completamente diverso (di Cechov). situazione psicologica): E il nome, caro a entrambi, non abbiamo osato nominarlo. All'improvviso ci fu un silenzio imbarazzante. Alcuni anni dopo fu scritta la “Risposta a una lettera” (1885). Due poesie unite trama generale, costruito sulla correlazione esplicita delle parti “giorno” e “notte” delle lettere. La trama del poema conserva i rudimenti del romanzo: ad esempio, il poeta non chiarisce (non te lo aspetteresti in un romanzo, lì comanda il "destino") perché gli eroi si sono separati, sebbene si amino. L'uso sempre più frequente da parte di Apukhtin di poesie di lunga durata negli anni '70 e soprattutto negli anni '80 testimonia il crescente interesse del poeta per i motivi storico-sociali. Il mondo romantico e da camera, con tutto il suo potere attrattivo, comincia a essere percepito dal poeta come angusto e insufficiente. Un buon esempio è il ciclo di poesie “Sugli zingari”. Vita zingara-- tema tradizionale romanza. Ricordiamo Apollo Grigoriev, Fet, Polonsky e uno dei poeti del XX secolo: Blok. "Al campo zingaro, nella steppa nativa", ha scritto Apollo Grigoriev ("Incontro"). Apukhtin, a quanto pare, è in linea con la tradizione: il mondo zingaro per lui è, prima di tutto, un mondo di sentimenti e passioni forti. Hanno la forza del deserto afoso e della libera distesa delle steppe, e la fiamma inquieta della passione a volte sprizza dai loro occhi. ("DI zingari") La sensazione di liberazione vissuta da una persona che è venuta in contatto con questo mondo è ingannevole, “per un momento”, ma questa sensazione è forte e calda. Qui possiamo ricordare Fyodor Protasov di Tolstoj con la sua famosa osservazione: "Questa è la steppa, questo è il X secolo, questa non è libertà, ma libertà. Ma Apukhtin introduce anche generi e motivi quotidiani nella trama del ciclo "Informazioni su.". Zingari”. Una trama del genere non può essere contenuta nella struttura e nelle intonazioni di una storia d'amore: la nostra luce ha dato loro poca luce, li ha vestiti solo di seta; L'interesse personale è il loro unico idolo, e la povertà è il loro destino eterno. L'alto (steppa, passione, libertà) e il basso (interesse personale, assorbimento nelle meschine preoccupazioni della giornata) si vedono nello stesso mondo, nelle stesse persone. La loro vita è descritta con la convinzione interiore che “non c’è sporcizia nella verità”. Queste parole, pronunciate da Apukhtin nella poesia “Al conte L.N Tolstoj”, esprimono il criterio che il poeta seguì nelle sue opere più mature e in base al quale, in particolare, apprezzò molto l'arte realistica dell'autore di “Guerra e pace”. " e " Anna Karenina ". Le poesie di Apukhtin sono spesso strutturate come un monologo destinato alla recitazione: "Memoria", "Notte memorabile", "Felicità avvelenata", "Prima dell'operazione", "Pazzo". Di norma, la trama dell'opera si basa su una situazione psicologica insolita che determina la tensione e il “nervosismo” del monologo. Quindi, in "Late Vengeance" - questo è, per così dire, il discorso di un marito defunto rivolto alla moglie vivente: ricordi quante volte mi hai promesso fedeltà, e ti ho implorato solo per la verità? Ma con le bugie hai avvelenato la mia vita come veleno, La tomba mi ha raccontato tutti i segreti del passato, E tutta la tua anima è aperta davanti a me. Troviamo tutta una cascata di effetti declamatori nella poesia “Crazy”. I bruschi cambiamenti psicologici nel discorso dell'eroe sono motivati ​​da cambiamenti nel benessere del paziente: il discorso del gentile "re" ("Siediti, sono felice di vederti. Getta via ogni paura e puoi trattenerti liberamente" ) è sostituito dai ricordi dell'eroe, che capisce cosa gli è successo ("e abbiamo vissuto È così amichevole con te, va bene"), e alla fine - commenti taglienti del "sovrano" arrabbiato ("Guidali tutti fino al collo, ho bisogno di stare solo.”) L'effetto declamatorio è preparato con cura dall'autore: ritornelli, combinazioni di versi diversi, cambiamenti di intonazione: tutto funziona per il compito. Un monologo dovrebbe affascinare, toccare o addirittura stordire l'ascoltatore. È noto che lo stesso Apukhtin leggeva magnificamente la sua poesia. Attenzione specialeè dato ai finali delle sue poesie. Spesso una poesia o una strofa termina con una punta - un brillante pensiero finale presentato in forma aforistica: non oso benedirla e non posso maledirla. ("Amore") Che i tormenti della gelosia e i litigi folli mi sembrano felicità rispetto all'orrore della separazione. ("Ti scrivo ancora, ma queste righe amare.") Decisivo anche l'inizio declamatorio nella poesia "Venezia". La poesia è scritta in ottave (strofa classica di Boccaccio, Ariosto, Tasso). Utilizzando magistralmente le capacità narrative dell'ottava, Apukhtin riempie la storia di interessanti dettagli quotidiani e psicologici. Ecco gli ultimi due rappresentanti dell'antica famiglia veneziana: La vostra visita ci è cara; Siamo vecchi, sordi e non ti affascineremo con la tenerezza dei nostri volti, ma rallegriamoci del fatto che ci hanno riconosciuto: dopo tutto, io e mia sorella siamo gli ultimi Mikjali. La narrazione è colorata di umorismo gentile. I requisiti della tradizione poetica nella costruzione di una simile strofa non vincolano Apukhtin. Ad esempio, con quanta facilità soddisfa la condizione che gli ultimi due versi dell'ottava (coda) diano una svolta nuova, o addirittura inaspettata, al tema. La vecchia parla del ritratto di uno dei rappresentanti della loro famiglia: era della famiglia Morosini. Guarda le sue spalle, quanto è magra. Il sorriso di un angelo, gli occhi di una dea, e, sebbene la voce sia spietata, come un santuario, non ha toccato Teresa. Nessuno le avrebbe parlato d'amore, ma poi, sfortunatamente, è arrivato il re. A prima vista, il mondo poetico di Apukhtin può sembrare intimo e cameristico. Ma un lettore attento noterà: le sue poesie catturano l'esperienza spirituale ed emotiva di un uomo, sebbene lontano dalla lotta sociale, ma che non ha perso interesse per le “dannate” domande del secolo, cioè le domande sul senso della vita. , sulle cause della sofferenza umana, sulla più alta giustizia. Il crescente interesse del poeta per questi temi nel corso degli anni ha ampliato i confini del suo mondo poetico. Alla fine degli anni '70 e '80 Apukhtin si sentì sempre più chiaramente attratto da una grande forma poetica. C'è un notevole desiderio di trovare una “via d'uscita dalla solitudine lirica” (Blok). Un esempio sono i frammenti di scene drammatiche de “Il principe di Tauride”. Un interesse più attento per il mondo interiore dell'eroe porta alla creazione di opere vicine a un romanzo psicologico ("Alla vigilia", "Con il treno espresso", "Prima dell'operazione"). Queste opere riflettevano l'influenza della prosa psicologica russa, in particolare del romanzo, che fu molto vantaggioso per Apukhtin. Enorme stress psicologicoè inerente alla situazione stessa, che è oggetto della poesia “Con il treno espresso” (inizio anni '70 dell'Ottocento). Molti anni fa, lui e lei, che si amavano, furono costretti a separarsi. Ora il destino dà loro l'opportunità di unirsi e ricominciare da capo. Lei sta viaggiando sul treno per andare da lui, lui l'aspetta alla stazione. Il monologo interno dell'eroe è intrecciato con la narrazione dell'autore; la storia del passato degli eroi passa senza problemi al monologo interno dell'eroina. L'autore è riuscito a rivelare i personaggi dall'interno. Comprendiamo il loro stato di tesa attesa, comprendiamo la confusione di sentimenti che provano durante l'incontro. Pertanto, come conclusione psicologicamente motivata, accettiamo la conclusione dell'autore: E si resero conto che i loro sogni erano pietosi, Che sotto le nebbie del maltempo autunnale Sono fiori appassiti e tardivi - Non torneranno più per il sole e per la felicità! La trama di alcune poesie di Apukhtin diventa una brusca scomposizione stato psicologico eroe. Di solito per queste storie si utilizzava la prosa. "Estremamente interessanti", ha scritto K. Arsenyev, "sono i tentativi del signor Apukhtin di introdurre l'analisi psicologica nella poesia, di rappresentare in diverse strofe o su più pagine uno di quegli stati mentali complessi su cui la narrativa moderna si sofferma con amore speciale". Durante la sua vita, Apukhtin non pubblicò nessuna delle sue opere in prosa, sebbene le lesse - e con grande successo - in vari salotti. Alla fine degli anni '80 Apukhtin concepì e iniziò a scrivere un romanzo dedicato a loro tappa importante nella storia: il passaggio dall'era di Nicola al periodo delle riforme. I destini dei personaggi principali sono raffigurati sullo sfondo di grandi eventi storici: guerra di Crimea , caduta di Sebastopoli. Era un periodo di rivalutazione dei valori, motivo per cui ci sono così tante controversie nel romanzo: sugli occidentali e gli slavofili, sulla liberazione dei contadini, sulle riforme che erano davanti alla Russia. E nella sua prima opera in prosa, rimasta incompiuta, Apukhtin non sembra un aspirante scrittore di narrativa. I capitoli del romanzo delineano abilmente le linee della trama e forniscono caratteristiche precise e psicologicamente convincenti di alcuni personaggi. Il punto non è solo nell'ampiezza del talento dell'autore: nel romanzo si può sentire l'esperienza della prosa psicologica russa del XIX secolo, principalmente quella di Tolstoj. Lo straordinario talento di Apukhtin come scrittore di prosa si è manifestato in due dei suoi racconti e in un racconto, che è riuscito a completare. In prosa Apukhtin - qui la sua esperienza poetica è chiaramente influenzata - gravita verso la narrazione in prima persona: da qui la forma epistolare ("Archivio della contessa D**", 1890), il diario ("Il diario di Pavlik Dolsky", 1891), il monologo interno dell'eroe ("Tra vita e morte", 1892). La narrazione in prima persona è un segno di crescente interesse per il mondo interiore dell'eroe, la sua psicologia. Il successo di Apukhtin lo scrittore di prosa è senza dubbio dovuto al fatto che a questo punto aveva già scritto diverse grandi poesie con trame dettagliate. La maggior parte degli eroi delle opere in prosa di Apukhtin sono persone di "luce". Lo scrittore conosceva in prima persona la vita delle persone in questo circolo: era il suo uomo nei salotti sociali di San Pietroburgo (a proposito, il punto di vista di Apukhtin è perspicace e sobrio, e l'umorismo insito nella sua prosa lo protegge dal moralismo e didattica). Non c’è da stupirsi che Mikhail Bulgakov ammirasse la prosa di Apukhtin. In una delle lettere, l'autore di "Il maestro e Margherita" ha parlato di lui in questo modo: "Apukhtin è uno scrittore di prosa sottile, morbido, ironico. Che scrittore colto". Uno dei tentativi più fruttuosi di Apukhtin di creare un'immagine oggettiva di una persona moderna, un eroe degli anni Ottanta, fu la poesia "Dalle carte del procuratore" (1888). L'opera è strutturata come un monologo interno (o diario) e una lettera di suicidio indirizzata al pubblico ministero. Come molte altre opere di Apukhtin ("L'uomo pazzo", "Prima dell'operazione", "Un anno nel monastero"), questa poesia è come un monologo drammatico, progettato per la recitazione e la percezione uditiva. L'abbondanza di prosaismi, l'intonazione colloquiale, i frequenti spostamenti da una riga all'altra, la costruzione astronomica del poema: il poeta utilizza una varietà di mezzi per garantire che il testo sia percepito dal lettore come un discorso vivo ed eccitato dell'eroe. L'eroe della poesia “Dalle carte del procuratore” è per molti versi vicino all'io lirico dell'autore stesso. Una conferma indiretta di ciò è un dettaglio che sembra del tutto implausibile nella vita di tutti i giorni: l'eroe scrive la sua lettera di suicidio al pubblico ministero in versi ("Non scrivo per la pubblicazione, Ed è meglio finire i miei giorni in versi."), e parla anche dei suoi appunti di suicidio come di poesia ("Lascia che il mio ultimo verso, come me, un bastardo inutile, rimanga senza rima." Ma allo stesso tempo, c'è chiaramente un desiderio evidente di guardare obiettivamente un tale eroe, di identificare in lui tratti determinati dal tempo, la struttura generale della vita, ragioni storiche e sociali. La poesia ha una base documentaria. Il famoso avvocato A.F. Koni, le cui conversazioni hanno influenzato direttamente l'idea dell'opera, ha scritto nelle sue memorie: "Apukhtin era molto interessato ai dati statistici da me forniti e al contenuto delle lettere di suicidio". Gli scrittori russi - contemporanei di Apukhtin - mostrarono quali ragioni potevano portare una persona al suicidio nella seconda metà del XIX secolo: delusione nella lotta sociale, mancanza di fiducia nelle proprie forze (Turgenev), orgogliosa volontà di sé di una persona che ha perso la fiducia nei valori morali universali (Dostoevskij), la riluttanza, l'incapacità di una persona con una grande coscienza di adattarsi alle norme di una vita ingiusta e crudele (Garshin). Passando a un argomento di attualità, "giornale", Apukhtin ha cercato di rivelare dall'interno la coscienza di una persona che "non può più sopportare la vita". Cosa ha spinto il suo eroe a caricare la pistola e a ritirarsi nella sua camera d'albergo? Perdita di interesse per la vita? amore infelice? delusione nelle persone? malattia mentale? E questo, e un altro, e un terzo. Apukhtin non ha cercato di dare una risposta univoca a questa domanda. "Se ci fosse una ragione chiaramente definita, allora la natura epidemica della malattia, sulla quale volevo attirare l'attenzione, sarebbe completamente eliminata", ha detto. Ricordiamo la famosa poesia di Nekrasov "Mattina". C’è lo stesso motivo: “qualcuno si è suicidato”. Non sappiamo chi sia, l’eroe di Nekrasov, e perché abbia deciso di spararsi. Ma l'intera struttura della vita succintamente descritta nella capitale è tale ("qualcuno è stato portato sulla piazza vergognosa", "una prostituta sta correndo a casa", gli ufficiali stanno uscendo dalla città - "ci sarà un duello", " un bidello picchia un ladro"), che il lettore capisce: in questa città la gente è inevitabilmente costretta a spararsi. Né l'amore né la memoria del passato - valori che nel mondo Apukhta danno senso alla vita e aiutano a sopportare la sofferenza - non hanno più potere sull'eroe del poema. Ma un minuto prima dello sparo fatale, nella sua mente appare l’immagine di una vita desiderata, idilliaca nel suo contenuto: “lontano una vecchia casa", "ampio vicolo di tigli", moglie, figli, "conversazione tranquilla", "sonata di Beethoven". Questo ricordo non si esaurisce nel contenuto quotidiano, il suo significato non può essere spiegato dal suo potere attrattivo. Il significato del ricordo è chiarito solo da tenendo conto della lunga tradizione elegiaca. Immagine Molti eroi della letteratura russa sognavano un'esistenza così armoniosa, che non coincideva né con l'età del ferro né con la vita di San Pietroburgo. Ad esempio, Ilya Ilyich Oblomov sognava un angolo del genere. liberato dalle passioni, pieno di musica e di un sentimento di reciproca simpatia di tutti i suoi abitanti, l'eroe della poesia "Dalle carte del procuratore" non è chiuso in se stesso. Riesce a notare il dolore e la sofferenza degli altri, a volte molto persone lontane. Il fischio della locomotiva raggiunge la camera d'albergo; l'eroe della poesia pensa a chi è arrivato: chi è con lui su questo treno? Gli operai, ovviamente, sono poveri Portano salute, vigore e forza giovanile qui da villaggi lontani e dietro queste riflessioni si può discernere un'esperienza di vita che può essere correlata ai saggi di F. Reshetnikov (“Guadagnare soldi”) e I. Kushchevsky (“A San Pietroburgo! Al miele del fiume Neva!"), che descrivono il difficile destino delle persone che sono venute nella capitale in cerca di felicità. Quindi, contrariamente alle ripetute dichiarazioni di Apukhtin sul suo desiderio di servire solo "ideali eterni", la logica della sua stessa creatività sempre più spesso lo ha portato a questioni "dannate" della vita moderna. Inutile dire che il desiderio di Apukhtin per l'obiettività epica nella rappresentazione dell'eroe non ha escluso l'elemento lirico dalle sue cose della trama (la storia è spesso raccontata in prima persona), il discorso dell'eroe o dell'autore inizia a essere ristrutturato secondo le norme dei generi lirici. Così, nella parte finale del poema "Venezia", ​​la storia parla di due rappresentanti di un'antica famiglia si trasforma in una meditazione elegiaca su una città che è sopravvissuta alla sua gloria, su natura misteriosa cuore umano: il cuore è destinato a lottare, finché non smette di battere. L'estratto “Oh, fiordalisi, fiordalisi” dalla poesia “Crazy”, diffuso come romanzo urbano, può anche essere definito un inserimento lirico. E nella poesia "Dalle carte del procuratore", le riflessioni dell'eroe, trasmesse in intonazione colloquiale, sono lacerate da un'ondata romantica, composta da diverse strofe che sono percepite come una poesia lirica indipendente: Oh, dov'è adesso? In quale paese lontano ostenta la sua fronte calma? Dove sei, mio ​​formidabile flagello, che punivi così crudelmente, dove sei, mio ​​raggio luminoso, che accarezzavi così calorosamente? L'eterogeneità stilistica e di intonazione delle trame di Apukhtin ha portato al fatto che i compositori spesso prendevano solo parti separate dei testi poetici del poeta per le loro opere musicali, isolando motivi lirici relativamente indipendenti. Ma in questa eterogeneità di genere, nella combinazione dei principi epici e lirici, risiede l'originalità e l'attrattiva delle poesie e delle poesie della trama di Apukhtin. I destini degli eroi di molte poesie di Apukhtin (come: "In miserabili stracci, immobili e morti", "Vecchia zingara", "Un anno nel monastero", "Dalle carte del procuratore") possono essere letti più chiaramente in il contesto di tutta la sua opera, nel contesto della letteratura russa della seconda metà del XIX secolo. In questo caso, molto di questi destini, se non del tutto chiarito, viene poi significativamente chiarito. Cominciamo a vederli non come eccezionali, ma significato generale. La difettosità, lo squilibrio e la morbilità degli eroi di queste opere nella mente del lettore sono in qualche modo associati ai mali sociali della società e all'atmosfera morale della vita russa in quegli anni. Una sorta di malattia malata, un’infezione di peste morale, incombe su di noi, cattura e disturba le menti schiavizzate. - ha detto nella poesia "Dalle carte del procuratore". La particolarità di molte opere di Apukhtin degli anni '80 è che ora comprende il carattere dell'eroe nel suo specifico condizionamento socio-storico. Il destino di una persona è incluso nello scorrere del tempo. E in conclusione - su una proprietà comune delle opere poetiche di Apukhtin: di regola, sono progettate per una reazione emotiva diretta, per l'empatia, questa è poesia di sentimenti riconoscibili e vicini a tutti. In una poesia, Apukhtin ha ammesso che i veri “momenti di felicità” per lui sono quando un raggio di partecipazione lampeggia improvvisamente negli occhi attenti di qualcun altro. Il tempo - sono trascorsi quasi cento anni dalla morte di Apukhtin - ha confermato che la sua poesia ha diritto all'attenzione di un lettore esigente.

Tutto

NOTTI PAZZE, NOTTI INSONNI. - poesia di A. N. Apukhtin

Anche se il tempo è una mano spietata
Mi ha mostrato cosa c'era di falso in te,
Ancora volo da te con avido ricordo,
Nel passato cerco la risposta impossibile.

Con un sussurro insinuante soffochi
Suoni diurni, insopportabili, rumorosi.
In una notte tranquilla mi allontani il sonno,
Notti insonni, notti pazze! 1

1 “Notti folli, notti insonni”. Musica di P. I. Tchaikovsky, S. I. Donaurov, E. Vilbushevich; conosciuta anche come una popolare storia d'amore gitana nell'arrangiamento musicale di A. A. Spiro, S. V. Zaremba, P. Weimarn.

ascolta, scarica la poesia audio
NOTTI PAZZE, NOTTI INSONNI. Apukhtin A.N.
Purtroppo non c'è ancora l'audio

analisi, saggio o abstract su una poesia
NOTTI PAZZE, NOTTI INSONNI.

Apukhtin Alexey Nikolaevich (1840 - 1893) è un importante poeta russo, le sue opere sono alcuni dei migliori esempi di testi d'amore nella poesia russa.

Fin dalla prima infanzia, per il poeta era stata prevista la gloria poetica. È nato nella città di Bolkhov, nella provincia di Oryol, in una famiglia nobile. Gli anni della sua infanzia furono trascorsi nella tenuta di famiglia di suo padre vicino a Kaluga - fu lì che al ragazzo furono instillati due amori - per la natura russa e la poesia russa. Già all'età di 10 anni recitava poesie di Pushkin e Lermontov, a volte aggiungendovi le sue composizioni. Da adolescente, entrò alla Scuola Imperiale di Giurisprudenza di San Pietroburgo, dove divenne amico di P.I. Successivamente ha incontrato L. Tolstoj e I. Turgenev. Nel 1854-1855 le sue prime poesie apparvero in stampa. Nel 1859 Apukhtin completò brillantemente il corso con una medaglia d'oro ed entrò in servizio nel dipartimento del Ministero della Giustizia; nello stesso anno Nekrasov pubblicò una serie di poesie liriche di Apukhtin, “Village Sketches; " nella rivista Sovremennik, che ha portato 19 Gloria all'autore estivo durante la lettura della Russia. Alcuni addirittura chiamavano Alexei Nikolaevich “il nuovo Pushkin”. Tuttavia, dopo un po ', i motivi di critica sociale che risuonavano in "Saggi" e nelle altre sue prime poesie iniziarono a interessare sempre meno Apukhtin - smise di pubblicare sulle principali riviste democratiche, spiegando il suo umore come segue:

Tra gli oppressori e gli obbedienti,

Tra cattivi e schiavi

Va notato che nel 1862 Apukhtin, Čajkovskij e una serie di altri studiosi di diritto furono coinvolti in un sensazionale scandalo omosessuale nel ristorante "Shotan" di San Pietroburgo (Apukhtin, come il grande compositore, aveva un orientamento non convenzionale), e questo costrinse gli imputati del caso lasceranno per un po' la capitale. Dal 1862, il poeta visse nella provincia di Oryol; nel 1863-1865 fu elencato come alto funzionario con incarichi speciali sotto il governatore, quindi tornò a San Pietroburgo.

Apukhtin iniziò a cercare nella poesia qualcosa a cui dedicare la sua anima senza riserve. Dal 1870 sta diventando sempre più famoso grazie alle sue elegie, ballate, canzoni gitane, poesie d'amore profonde e sincere, che, grazie alla coautore del suo amico P.I. Le poesie di Apukhtin vengono pubblicate su riviste, tramandate di bocca in bocca e rappresentate sul palco. Dopo la sconfitta del movimento populista e l’instaurazione del potere del conservatore Alessandro III, quest’epoca ricevette addirittura tra i poeti il ​​nome in codice “Apukhta”. Negli ultimi anni Apukhtin si è dedicato anche alla prosa. Sfortunatamente, l'obesità patologica di cui soffriva non permetteva al poeta di muoversi normalmente e lo portò nella tomba in età non ancora vecchia: aveva 52 anni.

La gioia dell'incontro e il dolore della separazione, il tradimento e il perdono, l'unione di due anime e la solitudine: tutto si riflette nei testi di Apukhtin. Un tema speciale delle sue poesie è l'incomprensione tra le persone, l'inevitabilità della separazione, per cui ogni momento trascorso con una persona cara sembra essere la più alta manifestazione di felicità. Proprio come l'attesa dell'amore e il ricordo di esso. Ma anche l'amore attraversa tormenti e sofferenze; l'impossibilità della felicità come integrità con la natura e le persone è una caratteristica del mondo imperfetto moderno, e solo un poeta può portare almeno una particella di armonia e luce in questa discordanza. E lui stesso, Alexey Nikolaevich Apukhtin, divenne uno di questi poeti sia per i suoi contemporanei che per i suoi discendenti.

Notti pazze, notti insonni.
Poesia di Alexey Apukhtin

Notti folli, notti insonni, discorsi incoerenti, occhi stanchi. Notti illuminate dall'ultimo fuoco, fiori tardivi dell'autunno morto! Anche se il tempo, con mano impietosa, mi ha mostrato ciò che c'era di falso in te, ancora a te volo con avido ricordo, nel passato cerco una risposta impossibile. Con un sussurro insinuante soffochi i suoni della giornata, insopportabili, rumorosi. In una notte tranquilla mi allontani il sonno, notti insonni, notti pazze!

100 poesie. 100 poeti russi.
Vladimir Markov. Un esercizio di selezione.
Centifolia Russica. Antologia.
San Pietroburgo: Aletheia, 1997.

Altre poesie di Alexey Apukhtin

Ascolta la poesia di Apukhtin Notti pazze, notti insonni