Programma di formazione nella classe preparatoria di una scuola d'arte per bambini. Scuola di istruzione secondaria N1122

introduzione

La pedagogia moderna presta grande attenzione allo sviluppo completo della personalità del bambino, a tutte le sue inclinazioni e abilità, comprese le capacità visive.

La ricerca di psicologi e insegnanti ha dimostrato che padroneggiare il disegno richiede lo sviluppo della percezione, la formazione di idee figurative, l'immaginazione, lo sviluppo di movimenti speciali delle mani, l'acquisizione di abilità e abilità grafiche che consentono di incarnare immagini di idee e immaginazione in un disegno. Questo blocco di capacità per attività visiva non è stato sottoposto a ricerca speciale. Allo stesso tempo, le basi tecniche del disegno sono di grande importanza per i bambini in età prescolare e primaria, poiché a questa età i bambini iniziano a padroneggiare i metodi di rappresentazione e il fallimento in questo senso può allontanare per sempre il bambino dall'attività visiva, e il successo contribuisce allo sviluppo delle capacità visive e della creatività.

Le specificità della psicologia dei bambini di età compresa tra 6 e 8 anni richiedono che l'insegnante mantenga costantemente l'interesse dei bambini per le attività. L'interesse dei bambini per le arti visive è causato dall'effetto della fortuna, che è particolarmente facile da mantenere quando si utilizzano tipi di immagini grafiche nuovi e non tradizionali che sono più divertenti e accessibili ai bambini rispetto ai tipi tradizionali di disegno. Tipi non tradizionali di immagini grafiche vengono disegnati con materiali non tradizionali: candele di cera, cotone idrofilo, tamponi di schiuma, bastoncini di legno, carta vetrata, mani, ecc. Questa pratica offre ai bambini la comprensione più completa delle capacità espressive dei vari materiali, lo sviluppo di varie abilità e abilità e la libertà nel creare un'immagine espressiva. Le competenze grafiche acquisite e le capacità motorie sviluppate della mano consentono di realizzare qualsiasi progetto grafico. Pertanto, i tipi non tradizionali di immagini grafiche, insieme ai tipi tradizionali, contribuiscono allo sviluppo delle capacità visive dei bambini.

Tuttavia, il lavoro degli insegnanti è notevolmente complicato dal fatto che la questione dell'insegnamento ai bambini nelle classi preparatorie delle scuole d'arte per bambini non è sufficientemente trattata nella moderna letteratura metodologica. Attualmente, non esiste un programma di formazione unificato nella classe preparatoria di una scuola d'arte che soddisfi i requisiti del tempo e corrisponda alla maggiore erudizione, conoscenza, abilità e capacità dei moderni bambini in età prescolare, soddisfacendo gli insegnanti con coerenza, livello di compiti e problemi di istruzione e formazione da risolvere. E se ci sono sviluppi da parte dei maggiori esperti nel campo delle belle arti, allora non sono disponibili per un'ampia gamma di insegnanti praticanti.

Pertanto, siamo giunti alla necessità di creare un programma di formazione per i bambini nella classe preparatoria di una scuola d'arte che soddisfi i requisiti della pedagogia e della psicologia moderne.

Ho lavorato a questo programma dal 1996 al 2006 sulla base del dipartimento artistico dell'istituto educativo municipale per l'educazione dei bambini "Scuola d'arte per bambini n. 1 di Artem" nel territorio di Primorsky. La specializzazione in metodi di insegnamento delle arti visive ai bambini in età prescolare presso l'Istituto pedagogico statale di Ussuri mi ha permesso di sviluppare un sistema di lezioni di belle arti per bambini di età compresa tra 6 e 8 anni.

Questo programma è progettato per classi con bambini di età compresa tra 6 e 8 anni per 6 ore a settimana. In totale il percorso formativo è progettato per 180 ore annue.

Il programma alterna compiti di soggetto, trama e disegno decorativo, la loro sequenza è costruita secondo il principio di aumentare il grado di complessità dei compiti. In ogni compito, ai bambini viene assegnato un solo compito visivo. In ogni lavoro successivo, i bambini utilizzano tutte le conoscenze, abilità e abilità precedentemente acquisite.

Nella scelta degli argomenti per le lezioni si osservano i seguenti principi:

• tenendo conto dell'esperienza emotiva e intellettuale degli studenti;
• la sequenza di studenti che padroneggiano le abilità visive;
• bisogno di ripetizione argomenti simili complicando allo stesso tempo la natura dell’attività cognitiva dei bambini;
• tenendo conto dei fenomeni stagionali, dell'ambiente locale - naturale e sociale, dei fenomeni sociali, delle date del calendario, ecc.
• se possibile, tenendo conto dell'esperienza emotiva e intellettuale individuale dei bambini come condizione per aggiornare motivazioni preziose ed efficaci per l'attività;
• trovare i compiti offerti al bambino nella “zona di difficoltà ottimale”, cioè al limite delle capacità del bambino.

Tuttavia, l'argomento dei compiti può essere modificato dall'insegnante, a condizione che i compiti visivi e la loro sequenza siano preservati.

Tutte le attività si basano sull'osservazione e sullo studio della realtà circostante, sulla formazione nei bambini di un'idea olistica e vivente di oggetti e fenomeni.

Affinché i bambini padroneggino quanti più mezzi e metodi possibili per creare un'immagine artistica e affinché il loro interesse per le attività visive non diminuisca, il programma utilizza il principio dell'alternanza di materiali e tecniche artistiche.

A partire dalla seconda metà dell'anno i bambini devono realizzare degli schizzi mentre lavorano su una composizione. Quando si pianificano le lezioni, le attività che richiedono un lungo lavoro vengono alternate a schizzi veloci, schizzi ed esercizi.

Quando si conducono le lezioni, è necessario seguire la loro struttura. Nella parte introduttiva della lezione si tiene una conversazione (7-8 minuti), il cui scopo principale è formulare un piano. Vengono utilizzati materiale illustrativo, opere musicali e poetiche e racconti per bambini. La discussione delle idee consiste nel determinare il contenuto dell'immagine (cosa verrà raffigurato), i metodi dell'immagine (come) e nel determinare la posizione dell'immagine sul foglio (dove). L'insegnante mostra anche nuovi modi e tecniche di rappresentazione su un foglio separato. Subito dopo la visualizzazione questo foglio viene rimosso. Puoi anche ricordare ai bambini i metodi di immagine che già conoscono, ma solo verbalmente, senza mostrarli. È consigliabile che i bambini ricordino e descrivano questi metodi da soli.

Nella parte principale della lezione i bambini lavorano sull'immagine, l'insegnante li aiuta individualmente con consigli e promemoria. L'importante è non dare al bambino soluzioni già pronte, invitarlo a ricordare i metodi di lavoro o pensare alle opzioni per l'immagine.

La parte finale della lezione è occupata dalla visione e dall'analisi del lavoro dei bambini, accompagnata da una conversazione per attirare l'attenzione dei bambini sul risultato dell'attività. È necessario ritornare all’analisi del lavoro dei bambini trascorso un certo tempo (analisi ritardata).

2. Obiettivi di apprendimento

Questo programma ha lo scopo di sviluppare le seguenti conoscenze e abilità nei bambini entro la fine della seconda metà dell'anno:

• nel campo dell'organizzazione compositiva delle immagini:
• riempire armoniosamente l'intera superficie del foglio con elementi di immagine,
• scegliere la posizione del foglio di carta a seconda del contenuto raffigurato,
• scegli la dimensione dell'immagine degli oggetti in base alla dimensione del foglio,
• trasmettere le connessioni semantiche degli oggetti in un disegno di trama;
• nel campo della forma, proporzione, design:
• essere in grado di tracciare linee di diverse direzioni e caratteri,
• essere in grado di disegnare oggetti con forme simmetriche,
• conoscere le caratteristiche strutturali del corpo umano (tronco, arti, collo, testa),
• tenere conto della posizione della figura nel disegno quando si trasmette un movimento semplice;
• nell'area colore:
• saper ottenere colori compositi, sfumature chiare e scure dello stesso colore,
• avere una comprensione delle combinazioni di colori caldi e freddi,
• sentire il significato emotivo e semantico del colore;
• nel campo del trasferimento spaziale:
• essere in grado di trasmettere la planarità dello spazio (più vicino - più in basso, più lontano - più in alto), l'ostruzione degli oggetti distanti da parte di quelli vicini,
• raffigurare semplicemente uno spazio chiuso (pavimento e parete di fondo),
• essere in grado di trasmettere la riduzione visiva di oggetti distanti.

3. Piano tematico

№	Argomento della lezione	Raffigurare. materiali e tecniche	Orologio
	1a metà dell'anno Disegno dallo spettacolo “Magic Garden”. Gioco visivo “Che aspetto ha?” Disegno “Casa nel villaggio” Composizione del soggetto realizzata in una gamma di tonalità dello stesso colore Un'immagine che dà l'idea dei colori caldi e freddi Illustrazioni per racconti popolari russi “Gatti e gattini” Disegno dall'osservazione “Autunno” Disegno basato sull'idea “Incontro con gli alieni” Disegno a memoria “Circo” Ritratto di un eroe negativo “Paesaggio d'atmosfera” Natura morta di due oggetti su sfondo colorato “I racconti di Andersen” “La mia terra natale” “L’uomo e la sua professione” “Divertimento invernale” 2a metà dell'anno Disegno su base trattata Disegno “Inverno-Inverno” Scratchboard su base bianca “La nostra città di notte” Carta da grattare colorata “Palazzo delle fiabe” Disegno “Viaggiare nei sogni e nella realtà” Disegno “Maslenitsa” Ritratto “Mio padre è il migliore!” Disegno “Record sportivi” Ritratto “Mia Madre” Conversazione “Musica e pittura” Illustrazioni per opere di compositori russi (ad esempio “Snow Maiden”, “Sadko”, ecc.) Disegnare il “Pianeta Blu” Disegnare un ornamento Disegnare una natura morta con salice Disegnare “No al terrorismo!” “Siamo per un futuro sano!” “La Pasqua è una festa luminosa” Disegnare una natura morta con due frutti “Difensori della Patria” Disegno “Denti di leone nell’erba” Blotografia Disegnare un mazzo di fiori Opera finale “Estate”	stampe per colore sfondo monotipo pennarello nero acquerello, guazzo acquerello, pennello duro “tratti separati” pastelli a cera pennarelli, pastelli guazzo, acquerello cotone idrofilo, fili, acquerello applicazione in tessuto facoltativamente facoltativamente matite colorate carta vetrata ceretta graffiare graffiare facoltativamente matite colorate acquerello, guazzo facoltativamente acquerello, guazzo acquerello, guazzo facoltativamente facoltativamente matite colorate matita semplice matita semplice penna ad inchiostro inchiostro, penna, pennello acquerello, guazzo facoltativamente

Totale per il corso: 180 ore

4. Appunti delle lezioni

Monotipo “Giardino Magico”

Obiettivo: insegnare ai bambini a riflettere le impressioni dell'estate in un disegno, per trasmetterne il sapore. Insegna ai bambini modi e tecniche per lavorare con la tecnica del monotipo, nonché tecniche per realizzare impressioni con carta stropicciata, foglie secche, fiori e ramoscelli. Impara a posizionare l'immagine su tutto il foglio: sopra, sotto, a destra, a sinistra.

Materiali: 1/4 foglio di carta colorato con acquerelli, tempera, pastelli ad acquerello, inchiostro, bastoncini di legno o penne per inchiostro, pennelli n. 3-5, matite colorate e semplici.

Istruzioni metodiche: all'inizio della lezione c'è una conversazione sulla tecnica del monotipo. Mostrando come realizzare stampe utilizzando vetro, un foglio di carta sgualcito, fili d'erba, foglie e fiori ricoperti di vernice. I bambini ricoprono lo sfondo dell'opera con gli acquerelli utilizzando un batuffolo di cotone, poi realizzano le stampe e completano i dettagli.

Disegnare con un pennarello “Casa nel villaggio”

Obiettivo: insegnare le tecniche di disegno con il pennarello. Impara a usare una linea, un tratto, un punto come mezzo di espressione e posiziona bene l'immagine sul foglio.

Materiali: 1/8 di foglio di carta, un pennarello scuro, una matita semplice.

Istruzioni metodiche: nella parte introduttiva della lezione, conduci una conversazione sulla grafica come forma d'arte. Esame delle riproduzioni di schizzi a inchiostro di Van Gogh e altri Impara a guardare da vicino un'opera, a confrontare ciò che l'artista raffigura in un'immagine con la realtà e a comprendere i mezzi di espressione.

Ricorda la varietà delle case in proporzioni e posizione. Ricorda la dipendenza della scelta del mezzo visivo dal materiale dell'oggetto raffigurato.

“Paesaggio d'atmosfera”

Obiettivo: insegnare come trasmettere l'atmosfera in un paesaggio (tristezza, sogno, paura, ansia, gioia, tenerezza, ecc.) utilizzando il colore.

Materiali: 1/4 foglio di carta, tempera, acquerello.

Istruzioni metodiche: in una conversazione preliminare, accompagnata da un'esposizione di riproduzioni, mostra come gli artisti trasmettono l'atmosfera nel paesaggio, come utilizzano le capacità espressive del colore. Chiedi ai bambini di pensare e raccontare come cambia l'atmosfera nel paesaggio a seconda dell'ora del giorno, della stagione e del tempo.

Prima di iniziare a lavorare sulla composizione, esegui un esercizio: disponi 2-3 colori vivaci a un'estremità della tavolozza e 2-3 colori scuri e opachi all'altra, separando il bianco e il nero. Quando inizi a mescolare i colori, discuti con i tuoi figli come cambia il “carattere” del colore. Allo stesso tempo, è meglio evitare di chiamare le vernici con parole familiari, ma dire "caldo" e "freddo". Assegna un compito, ad esempio, per cambiare il sereno colore blu in modo che diventi allarmante o gentile, o per calmare il provocatorio arancione, ecc.

I bambini lavorano sul paesaggio, cercando di trasmettere una certa sensazione.

Dopo il lavoro, c'è una discussione collettiva su quale dei bambini ha avuto più successo nel trasmettere i propri piani, e chi non ha avuto molto successo e perché.

Applicazione in tessuto

Argomento: Racconti di H.-H

Scopo: familiarizzare i bambini con la tecnica di realizzazione di applicazioni in tessuto. Insegna loro a selezionare il tessuto del colore e della trama che meglio si adatta al loro design. Allena le tue abilità nel lavorare con colla e forbici. Sviluppa precisione e pazienza, il desiderio di aiutare un amico.

Materiali: cartone da 1/4 di foglio, ritagli di tessuto multicolore, colla PVA o “Master+”, pennello per colla, forbici, carta da lucido.

Linee guida: La creazione di schizzi è obbligatoria. Dopo aver applicato il disegno sul cartone, viene trasferito su carta da lucido, che funge da modello per creare un'immagine dal tessuto. Il lavoro viene eseguito dallo sfondo (sfondo) al primo piano. Per facilitare il taglio delle parti di tessuto (soprattutto quelle piccole), la carta da lucido viene incollata sul rovescio del tessuto. È conveniente ritagliare parti di configurazioni anche molto complesse dal tessuto rinforzato in questo modo. Infine, con un pennarello vengono disegnati dettagli molto piccoli. Le opere sono incorniciate o stuoie.

“Zimushka-Inverno”

Scopo: illustrazione di poesie di S. Yesenin, A.S Pushkin e altri. Forma un'idea di colori neutri (nero, bianco, grigio scuro, grigio chiaro), usa questi colori quando crei un'immagine della natura invernale. Sviluppa sentimenti estetici.

Padroneggiare la tecnica dell'“apertura” con la cera. Impara a trasmettere un paesaggio invernale e il suo colore in un disegno (l'assenza di colori vivaci in natura). Impara a utilizzare materiali diversi per creare disegni espressivi.

Materiali: 1/4 foglio di carta, acquerello, cera di candela bianca, gesso per studenti, pastello.

Istruzioni metodiche: Nel lavoro preliminare alla lezione, includere: osservare vari stati della natura invernale, ascoltare musica e poesie sull'inverno, guardare riproduzioni di paesaggi invernali.

Per utilizzare con successo la tecnica della ceratura, devi prima decidere quali parti dell'immagine vuoi evidenziare, e poi coprirle con la cera. Quando si dipinge con la vernice, questi punti rimarranno leggeri, poiché l'acquerello rotolerà via dalla cera. Le candele colorate possono produrre risultati interessanti. Quanto più distinti sono la texture e il grado di schiaritura che desideri ottenere, tanto più forte dovrebbe essere la pressione sulla candela.

Scratchboard “Palazzo delle fiabe”

Obiettivo: consolidare le abilità nel lavorare con la tecnica del graffio (utilizzando uno sfondo colorato), la capacità di elaborare un piano compositivo, disponendo di conseguenza le immagini su un foglio ed eseguire coerentemente tutte le fasi del lavoro sulla composizione. Sviluppare l'immaginazione e la creatività.

Materiali: carta appositamente preparata? foglie, cataste, bastoncini di legno, piume, pastelli a cera.

Istruzioni metodiche: Preparare in anticipo lo sfondo per il graffio: ricoprire con cera un foglio di carta, colorato con delicate sfumature di pittura ad acquerello. Puoi scattare qualsiasi foto luminosa, copertina di rivista, cartolina, strofinarla bene con una candela di cera, quindi coprirla con una miscela di inchiostro nero e tempera.

Ricorda ai bambini la diversità dell'architettura del palazzo. Come dovrebbero essere gli edifici per trasmettere il carattere dei personaggi delle fiabe che vivono in essi? Se necessario, ricorda le tecniche di graffio.

Disegnare una natura morta con due frutti

Obiettivo: introdurre i bambini alle tecniche di disegno. Creare un'immagine che trasmetta le relazioni tonali più semplici.

Materiali: foglio di carta da 1/8, matita TM-M, gomma

Istruzioni metodiche: la natura morta è allestita in modo semplice: una mela e un cetriolo su uno sfondo neutro.

Ricorda ai bambini il disegno come forma di arte grafica. Dare il concetto di tono. Su un foglio separato, mostra le tecniche per ombreggiare gli oggetti con una matita, nonché le tecniche per "selezionare" i toni con una gomma.

Ricordare ai bambini la necessità di rappresentare oggetti di grandi dimensioni, sull'intero foglio, per bilanciare la composizione. Quando lavori con una matita, prova a scegliere un tono il più vicino possibile al tono degli oggetti. Dai ai bambini il concetto delle proprie ombre cadenti. Chiedi ai bambini di mostrare le proprie ombre cadenti nella natura morta. I bambini raccontano anche quale oggetto è più chiaro e quale è più scuro, come trasmetteranno queste relazioni tonali nel disegno.

I bambini lavorano in modo indipendente, l'insegnante aiuta con consigli individuali.

Conclusione

All'età di sei o sette anni, tutti i bambini, nessuno escluso, amano disegnare. È questa età che in psicologia è considerata quella di maggior successo per l'avvio di studi sistematici nelle arti visive sotto la guida di un artista-insegnante.

Le opere di vari autori ci convincono che l'espressione creativa nel disegno è strettamente correlata alla padronanza delle abilità e abilità visive. Maggiori sono le capacità del bambino, più liberamente le usa, più ampio e profondo può trasmettere la sua idea, mostrare la vera libertà di risoluzione creativa dell'immagine. Non è un caso che i bambini associno l'interesse per le arti visive, il desiderio o la riluttanza a disegnare con la capacità di rappresentare. Questa caratteristica dell'attività visiva dei bambini è stata sottolineata dallo psicologo sovietico G.S. Kostyuk, osservando che tutti i bambini all'inizio, soprattutto in età prescolare, sono affascinati da questa attività. Tuttavia, per alcuni questa passione continua in futuro, per altri si attenua. Il ruolo decisivo qui è giocato da vari successi nella padronanza dei metodi di rappresentazione grafica degli oggetti e nello sviluppo delle competenze e abilità necessarie.

Come ha dimostrato l'esperienza, questo programma offre ai bambini la comprensione più completa delle capacità espressive dei vari materiali, contribuisce allo sviluppo di una varietà di abilità tecniche e dà libertà di espressione creativa. Dopotutto, come ha osservato N.A. Vetlugina, "la padronanza dei mezzi espressivi crea i prerequisiti sulla base dei quali i bambini si esprimono liberamente nella creatività".

Una scuola d'arte o un college è un istituto di formazione professionale secondaria e aggiuntiva in una direzione creativa. Queste istituzioni educative sono molto popolari tra i giovani moderni. Ma cosa fare?

Scuola d'arte

Una scuola d'arte è un'istituzione educativa che fornisce un'istruzione aggiuntiva ai bambini in età scolare. L’istruzione inizia all’età di 9 anni e continua per 4-5 anni.

Regole di ammissione di base

L’iscrizione si effettua secondo le seguenti regole:

• gli esami di ammissione si svolgono dall'inizio di giugno alla fine di agosto (tutto dipende dalle condizioni di un particolare istituto scolastico);
• i candidati che hanno superato con successo pittura e composizione sono iscritti alla 1a elementare;
• dopo la fine della fase di esame si tengono degli incontri per i genitori, dove vengono discussi: orari delle lezioni, elenco dei materiali necessari, piano di lavoro per l'anno;
• Gli scolari che non hanno superato il concorso possono iniziare a studiare a pagamento (da discutere separatamente con la direzione scolastica).

Requisiti per l'ammissione

Se tuo figlio ha espresso il desiderio di iscriversi a una scuola d'arte, familiarizza con i requisiti per tutti i candidati:

• età da 9 anni;
• nessuna controindicazione medica;
• la capacità e il desiderio di imparare e imparare qualcosa di nuovo.

gli esami di ammissione sono pittura e composizione

Elenco dei documenti per l'ammissione

Dovranno essere forniti i seguenti documenti:

• domanda di ammissione alla scuola indirizzata al direttore, scritta dai genitori o da chi ne fa le veci;
• SNILS;
• 2 fotografie a colori misura 3x4 cm;
• certificato della scuola e della clinica sullo stato di salute dello studente.

Esami d'ammissione

Per l'ammissione ad una scuola d'arte sono previsti gli esami di ammissione descritti di seguito.

Pittura

L'esame di pittura prevede il completamento di una natura morta, composta da 2-3 oggetti. Il richiedente deve disporre correttamente la composizione su un foglio di carta, trasmettere correttamente le proporzioni, il volume e il colore di tutti gli oggetti. La prova si svolge in 3 ore accademiche. Devi portare con te:

• Formato carta Whatman A 3;
• gomma per cancellare;
• nastro adesivo (per fissare la carta al cavalletto);
• colori ad acquerello;
• spazzole di piccole e medie dimensioni.

Composizione

L'esame di ammissione alla composizione prevede l'esecuzione di uno schizzo su un determinato argomento con l'inclusione obbligatoria di una figura umana o della sagoma di un animale. Lo studente deve esprimere correttamente la sua idea, disporre correttamente e proporzionalmente tutti gli elementi compositivi su un foglio di carta. La durata della prova è di 3 ore accademiche. Devi portare con te quanto segue:

• pennarelli (almeno 10 pezzi);
• matite colorate (almeno 12 pz);
• album in formato A4;
• 3 matite semplici: dura (H), morbida (B) e dura-morbida (HB);
• gomma per cancellare

Scuola d'arte

Una scuola è un'istituzione educativa che fornisce istruzione professionale secondaria a giovani e ragazze che hanno completato 9 classi. La durata della formazione è di 3 anni e 10 mesi.

Condizioni di ammissione

• La presentazione di una domanda al comitato di ammissione è consentita entro la fine di giugno;
• gli esami di ammissione in tutte le materie si svolgono contemporaneamente in un giorno;
• La valutazione del lavoro viene effettuata secondo il sistema: “pass-fail”;
• gli elaborati realizzati durante la prova non verranno restituiti ai candidati;
• per iscriversi alla scuola è necessario acquisire almeno 2 crediti;
• Se un richiedente riceve solo 1 credito, ha il diritto di presentare domanda per un dipartimento retribuito di una scuola d'arte.

Requisiti per i candidati

Per l’ammissione sono richiesti i seguenti requisiti:

• età da 15 anni;
• cittadinanza della Federazione Russa;
• diploma di scuola o studio d'arte (non un prerequisito);
• nessuna controindicazione per motivi di salute;
• completamento del 9° anno della scuola secondaria.

Elenco documenti per l'iscrizione

I seguenti documenti devono essere forniti alla commissione giudicatrice:

• domanda di ammissione indirizzata al direttore, scritta di proprio pugno;
• certificato di completamento dell'istruzione generale di base (fotocopia e originale);
• diploma di completamento di una scuola o studio d'arte (se disponibile);
• passaporto (originale e fotocopia);
• SNILS;
• certificato di nascita (fotocopia e originale);
• un certificato scolastico e una clinica sul tuo stato di salute;
• 4 fotografie a colori misura 3x4 cm;
• tessera militare o differimento dal servizio militare (per i giovani che entrano dopo i 18 anni).

Esami

Puoi entrare nella scuola, ma solo dopo aver superato gli esami di ammissione descritti di seguito.

Disegno

Il lavoro d'esame sul disegno prevede la creazione di una natura morta composta da più oggetti (almeno 3 pezzi), che differiscono tra loro per forma, colore e materiale. Durata: 10 ore accademiche. Il richiedente dovrà portare con sé la seguente attrezzatura a disposizione:

• Formato carta Whatman A 2;
• matite semplici di varia durezza;
• gomma per cancellare;
• nastro adesivo (per attaccare un foglio di carta al cavalletto).

Pittura

La fase d'esame è la pittura, che consiste in una natura morta dal vero (3-5 oggetti). Durata - 10 ore accademiche. Devi portare con te:

• matite semplici di diversa durezza;
• gomma per cancellare;
• colori ad acquerello;
• spazzole;
• Formato carta Whatman A 2.

Composizione

Il compito di composizione sarà conosciuto esclusivamente il giorno dell'esame. Durata - 6 ore accademiche. Per completare il lavoro avrai bisogno di:

• colori ad acquerello;
• colori a guazzo;
• spazzole;
• matite semplici;
• gomma per cancellare;
• Un album in 4 formati.

Scuole d'arte popolari

In Russia, le seguenti scuole d'arte sono considerate le più popolari e prestigiose:

• Scuola d'arte accademica statale di Mosca che prende il nome dalla memoria del 1905;
• Scuola statale d'arte e restauro di San Pietroburgo;
• Scuola d'arte Ryazan intitolata a Wagner;
• Collegio dell'Università statale di Gzhel;
• Scuola d'arte di Nižnij Novgorod.

Nel nostro articolo hai conosciuto i requisiti di base, le regole per l'ammissione a una scuola d'arte o all'università, nonché l'elenco dei documenti richiesti per l'ammissione.

Quasi ogni bambino ama disegnare, scolpire e decorare la casa. I genitori devono affrontare un compito difficile: abbandonare un hobby carino o sviluppare le capacità del bambino a livello professionale.

Quando dovrei andare alla scuola d'arte?

Puoi iscriverti a una scuola professionale a qualsiasi età scolare. I bambini in età prescolare e gli scolari primari frequentano i corsi preparatori su base commerciale e poi, in base ai risultati della selezione, vengono accettati in un posto finanziato dal budget o continuano a studiare a pagamento. Età media di ammissione: 10-11 anni.

La scuola differisce dai club ordinari per la formazione intensiva. Le lezioni si tengono due o tre volte a settimana per 2-4 ore. Allo stesso tempo, gli studenti sostengono gli esami e lavorano sui propri progetti. Pertanto, vale la pena spiegare al bambino che questo non è un ulteriore club doposcuola, ma un istituto scolastico a tutti gli effetti.

Il motivo principale per entrare in un istituto professionale è il desiderio del bambino stesso di collegare la propria vita con la creatività, altrimenti l'entusiasmo svanirà rapidamente e il bambino dovrà essere convinto ad andare a lezione.

Studio d'arte: un'opzione intermedia

Se un bambino ama disegnare e vuole sviluppare abilità, ma non riesce a bilanciare il carico di lavoro, i genitori dovrebbero prestare attenzione a uno studio d'arte. Gli studi accettano bambini su base commerciale e alcuni impiegano insegnanti esperti e distinti che possono discernere il talento dello studente e guidarlo nella giusta direzione.

Hai bisogno di una scuola d'arte per entrare in un'università?

Ogni istituto di istruzione superiore ha i propri standard di ammissione. Naturalmente, una scuola d'arte fornisce un approccio accademico al disegno, ma per passare a un livello educativo specifico è necessario prepararsi in modo mirato con un tutor nelle aree principali.

Concludiamo che il completamento di una scuola d'arte non garantisce l'ammissione. È importante trovare un tutor artistico esperto che possa aiutarti ad affrontare stili e direzioni specifici e a concentrarsi sui problemi.

Repetit.ru ha un database di tutor professionisti con prezzi e recensioni degli studenti. Puoi scegliere tu stesso un insegnante o fidarti dello staff del portale: la selezione è assolutamente gratuita.

Pro e contro della scuola d'arte

• Gli oppositori della formazione affermano che lo svantaggio principale è un approccio standardizzato alle lezioni. Ai bambini vengono insegnate tecniche e regole, limitando l'espressione di sé.
• La mancanza di competenze meccaniche può ostacolare l'attuazione di un'idea, e questo è esattamente ciò in cui il curriculum scolastico aiuterà. Fornisce una base da cui lo studente svilupperà in seguito uno stile unico.
• Per ottenere un buon risultato a scuola, ai bambini viene insegnato a scegliere tra i materiali: acrilico, acquerello, matite, tempera, ecc.

Costo delle lezioni

Il prezzo delle lezioni in una scuola d'arte dipende dal prestigio dell'istituto scolastico e del luogo. Il costo medio è di 2000 – 3000 rubli al mese. Con un'adeguata preparazione, i bambini vengono collocati in posti economici, pagati dal bilancio statale.

Il costo delle lezioni di disegno con un tutor su Repetit.ru parte da 500 rubli/ora.

L'obiettivo principale delle lezioni individuali è aiutare il bambino ad entrare nell'istituto scolastico prescelto e sviluppare abilità. Quando scegli un insegnante, presta attenzione alla valutazione e all'ubicazione delle lezioni. Lavorerai direttamente con il tutor; dopo aver compilato la domanda, il personale del portale ti fornirà tutte le informazioni di contatto.

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Preparazione per l'università in più fasi

Quanto tempo ci vorrà? Più sono, meglio è, ma almeno 2 volte a settimana per 3 ore con un insegnante + studio indipendente ovunque tu possa trovare un po' di tempo e trovare spazio libero. Hai bisogno di talento? SÌ! Ispirazione? SÌ! Ma il risultato sarà raggiunto da coloro che non risparmieranno tempo e fatica nel disegno.

Cosa ha detto il nonno Lenin? Disegna, disegna, disegna = studia, studia, studia! Solo con questo approccio hai la garanzia di entrare in qualsiasi università d'arte (e non solo arte, la parola chiave nell'ultima frase è qualsiasi!)

Scegliamo un metodo. Nel tempo abbiamo deciso ( 2 volte per 3 ore), ora la tecnica. Iniziamo:

1. l'insegnante determina il tuo attuale livello di formazione, se hai qualcosa di cui vantarti, porta la tua creatività;
2. a seconda dell'università prescelta, il docente determina le discipline che devono essere completate (lo chiamiamo piano di corsi tematico);
3. Insieme a te, l'insegnante costruisce una tabella di marcia verso l'obiettivo (orario dettagliato delle lezioni);
4. acquistiamo materiali secondo la lista e... mettiamoci in viaggio!

Da dove cominciamo?

• conoscere gli elementi base (punto, linea, punto)
• metti la tua mano
• padroneggiare le tecniche di disegno
• costruire forme geometriche piatte
• studia l'ombreggiatura, disegna i punti
• studiare le leggi della composizione
• più avanti lungo la mappa stradale...

Cosa disegniamo nel corso preparatorio?

• corpi di rotazione
• vasi antichi in gesso
• drappeggio
• semplici nature morte in varie tecniche
• ornamenti in gesso
• teschi... Oh, oh scusa, prima taglia la testa
• parti in gesso della testa, e poi la testa stessa, prima quella maschile, quando inizierà a funzionare passeremo alla bellissima antica testa femminile in gesso
  ulteriormente secondo il piano

Deve guardare e discussione del lavoro e un insegnante esperto al tuo fianco durante tutto il periodo di studio.

Chi tiene i corsi?

Artisti, pittori, laureati di famose università d'arte, membri di società e sindacati di artisti, partecipanti a mostre d'arte nazionali ed estere. Puoi vedere i lavori dei nostri insegnanti proprio adesso nella sezione Galleria dei lavori degli insegnanti. Nella nostra scuola insegniamo disegno e pittura dal 2003. Abbiamo abbastanza esperienza, tecniche e corsi proprietari per insegnarti come disegnare. Puoi trovare la licenza e i documenti sul rispetto degli standard educativi generali nella sezione Informazioni sull'organizzazione .

Corsi di addestramento. Disegnare e pitturare

La preparazione per un'università d'arte è piuttosto interessante e inizia molto prima dell'ammissione. Hai solo un anno? Allora dovresti Metto in scena corso di disegno accademico e pittura. Hai due anni? Grande! II stadio progettato per sviluppare abilità di pittura e disegno. Hai tre anni! Super! Abbiamo III stadio- per artisti esperti, dove migliori le competenze acquisite. La strada per raggiungere la tua galleria d'arte è ancora lunga, ma è già visibile e stai già camminando lungo la strada per raggiungerla.

Le conoscenze acquisite dopo aver completato qualsiasi livello saranno sufficienti per superare con successo gli esami di ammissione e ottenere un posto ambito tra i futuri artisti.

Per coloro che desiderano iscriversi ai corsi, effettuiamo tre assunzioni di candidati durante tutto l'anno: autunno(Settembre), inverno(Gennaio), estate(Maggio). Cosa potrebbe esserci di meglio? Studi e fai ciò che ami.

Durante il processo di apprendimento, puoi iscriverti a qualsiasi elettivi in O Classe magistrale in acquerello, pittura a olio, pastello, schizzi, ritratto, schizzi di animali, arte grafica, storia dell'arte.

Cosa devi sapere quando ti prepari per entrare in un'università d'arte

Frequentare corsi preparatori di disegno non significa diventare un candidato all'università. È necessario superare con successo gli esami di ammissione.

1. La prima fase dopo l'ammissione diretta è colloquio. In una scuola d'arte, è più simile a un'anteprima. In questa fase, la commissione esamina il tuo lavoro. Seleziona le opere migliori e preferite.
2. Esami d'ammissione. Gli incarichi vengono assegnati a seconda della disciplina. Il tempo per il completamento è limitato. Devi concentrarti, calmarti e non lasciare che le tue emozioni prendano il sopravvento sulla tua ragione. Come farlo? Tratta gli esami non come un compito da cui dipende il tuo destino, ma come uno dei tuoi lavori regolari. Mettici la tua anima.

L'obiettivo è stato fissato Sei un artista, ora credi solo in te stesso. Inizia a prepararti oggi! Ti aiuteremo a realizzare il tuo sogno. Tutto nelle tue mani. Guarda il nostro programma, scegli un programma di studio conveniente e iscriviti! Oppure chiamaci, ti spiegheremo tutto nel dettaglio. Ti aspetto!