Tutte opere della prima metà del XIX secolo. Appunti di lezione sulla letteratura della prima metà dell'Ottocento
Lezione 2-2 Argomento della sessione di formazione: « Letteratura del primo tempoXIXsecolo (recensione). Lotta letteraria. Romanticismo: la direzione principale della letteratura russa della prima metàXIXsecolo."
Scopo della lezione: evidenziare le caratteristiche principali della letteratura russa dell'inizio del XIX secolo, preparare gli studenti alla corretta percezione delle opere scritte durante questo periodo.
Compiti:
Studiare le caratteristiche della letteratura russa del XIX secolo;
Formazione di competenze comunicative, informative, socioculturali;
Promuovere un senso di patriottismo e amore per la letteratura nazionale.
Materiale e dotazioni tecniche:
Avanzamento della sessione di allenamento
1. La parola dell'insegnante.
Con questa lezione iniziamo uno studio sistematico dell '"età dell'oro" della letteratura russa: il XIX secolo. Questa è davvero un'era letteraria insolita. Nessun altro periodo nello sviluppo della letteratura russa conosce così tanti scrittori che sono diventati dei classici: Pushkin, Lermontov, Goncharov, Turgenev, Nekrasov, Dostoevskij, Tolstoj, Cechov: tutti questi nomi ti sono sicuramente familiari. E dobbiamo ancora conoscere la creatività di ciascuno di loro. Ma prima di iniziare a studiare qualsiasi autore, dobbiamo capire cosa c'è di specifico in quest'epoca letteraria. Proviamo quindi a delineare le caratteristiche principali della letteratura russa del XIX secolo.
XIX secolo – L’“età dell’oro” della letteratura russa è il risultato del suo sviluppo nel corso di molti secoli. La letteratura nazionale sviluppata non può nascere “proprio così”; è preparata da epoche precedenti. Li conosci già.
-Che epoche sono queste?(Questa è l'antica letteratura russa e il XVIII secolo.)
Abbiamo parlato del fatto che il XVIII secolo. può essere considerato una sorta di fase “preparatoria” per la svolta della letteratura russa nel XIX secolo. Questo spiega il fatto che il XVIII secolo. non ci sono stati geni; questo secolo, bisogna ammetterlo, è il secolo degli scrittori di secondo e terzo rango. Il XIX secolo, al contrario, è costellato di grandi nomi (li abbiamo elencati sopra).
Ancora una volta grazie al XVIII secolo. La letteratura russa nel XIX secolo colmò il divario con la letteratura dell'Europa occidentale. In generale, la differenza nella direzione del loro sviluppo è ridotta. La letteratura russa è correlata cronologicamente con la letteratura dell'Europa occidentale. Nella prima metà del XIX secolo. nella letteratura russa si verifica la stessa evoluzione che in Europa: sentimentalismo – romanticismo – realismo.
Caratteristiche della letteratura russa della prima metàXIXsecolo
Caratteristiche della letteratura russa del XIX secolo. sta anche nel fatto che la sua principale forma di esistenza è il giornalismo. È particolarmente importante che le riviste letterarie si stiano sviluppando rapidamente. In essi vengono pubblicate opere e vi vengono inserite anche critiche. Va detto che la struttura e la forma della rivista letteraria sono state determinate dalle pubblicazioni di Karamzin: "Moscow Journal" e "Bulletin of Europe". Di solito, le riviste spesse avevano le seguenti sezioni: "Notizie politiche e sociali", "Letteratura", "Critica" e "Miscela".
Sono apparse un numero enorme di riviste letterarie: "Telegrafo di Mosca", "Telescopio", "Contemporaneo" e molti, molti altri.
In generale, le riviste venivano distribuite in abbonamento. Servivano come una sorta di “arterie” che collegavano il centro con la periferia, la capitale e la provincia. Grazie a ciò, le riviste ampliarono il loro numero di lettori e crearono una tradizione di lettura “interrotta” (testi di grandi dimensioni venivano pubblicati in parti).
Un'altra caratteristica importante della letteratura russa è la prima metà del XIX secolo V. cosa è questa letteratura, che ha un centro: Pushkin. Tutta la letteratura è collegata a lui. Prima “lavora” per lui, “prepara il terreno”, poi Pushkin influenza tutta la letteratura, ne predice lo sviluppo. Nella seconda metà del secolo il centro non esisterà più. Il processo letterario sarà determinato da due figure: Tolstoj e Dostoevskij. Il loro ruolo nella letteratura russa può essere valutato in diversi modi, ma una cosa è chiara: durante questo periodo non esisteva più un centro. Più precisamente, la letteratura della seconda metà dell'Ottocento. policentrico.
Periodizzazione della letteratura russaXIXsecolo
Parola del maestro. Se parliamo di storia della letteratura, sia del XVII che del XIX secolo, sorge la questione della sua periodizzazione.
Periodizzazione della letteratura del XIX secolo. può essere effettuato su basi diverse.
Messaggi degli studenti che hanno lavorato in modo indipendente con il materiale dei libri di testo.
Ora ascolteremo ..., che parlerà della periodizzazione secondo il principio cronologico.
(Il più stabile e radicato è il principio cronologico della periodizzazione. Divideva la storia della letteratura in decenni. Ogni decennio aveva un “volto”: romantico - negli anni '20, folklore - negli anni '30, idealismo romantico negli anni '40 Positivismo e praticismo degli anni 50-60. La divisione del processo letterario in decenni è stata supportata dalla tipologia delle immagini artistiche: lo sviluppo è passato dai personaggi sentimentali ("povera Liza") alle immagini romantiche di Zhukovsky, poi a Chatsky e. Onegin, personaggi dei racconti di Gogol, Rudin e Bazàrov, ecc. Si parlava della gente degli anni '30, '40, dei pentecostali e degli anni Sessanta...)
-Ora ascoltiamo un messaggio sul principio personale della periodizzazione.
(All'inizio del XIX secolo cominciò ad essere utilizzato il principio personale. Esisteva in due versioni.
In primo luogo, i periodi di sviluppo letterario furono associati ai regni, e si scoprì: la letteratura di Pietro il Grande, l'era di Caterina, poi l'era di Alessandro, Nikolaev. Questo principio di periodizzazione è alienato dalle specificità della letteratura come forma d'arte, dal movimento delle sue direzioni, stili e generi. Tuttavia, è storicamente determinato. Ad esempio, la fine del regno di Nicola I è anche il confine di due fasi dello sviluppo letterario.
In secondo luogo, un principio personale può basarsi sulla sua dipendenza dall'opera di un poeta o scrittore eccezionale. Come se consolidasse il movimento letterario e aprisse le vie più attraenti per lo sviluppo della creatività artistica. La letteratura segue i geni. Il risultato fu un sistema piuttosto armonioso, contenente molti segni importanti: un cambiamento nei gusti estetici, negli orientamenti e negli stili. Ma i confini di questi periodi sono arbitrari: uno si sovrappone all'altro. Di conseguenza, il processo letterario sembra essere piuttosto ramificato, con la comparsa di diversi centri di consolidamento. È difficile, ad esempio, determinare chi definì il movimento letterario degli anni '50 e '60: Turgenev o Nekrasov? O Ostrovsky?)
Parola del maestro. Vediamo che queste basi per la periodizzazione non sembrano sufficientemente complete, quindi hanno cominciato ad emergere principi contrastanti.
Con principi misti di periodizzazione, sono stati presi in considerazione sia l'atteggiamento della letteratura nei confronti della realtà, nei confronti della vita spirituale, sia l'atteggiamento nei confronti dell '"illuminazione olistica dell'Europa", sia la posizione dello scrittore. Secondo, ad esempio, Kireyevskij, il primo periodo fu caratterizzato da un appello al pubblico, ai bisogni dell'illuminazione, predominava l'influenza francese e la figura centrale era Karamzin. Nel secondo cominciò a prevalere un appello ai fondamenti ideali della vita, la cosa principale era l'influenza tedesca, la figura centrale era Zhukovsky. Il terzo periodo è associato alle attività di Pushkin, che dapprima unì entrambe le direzioni della letteratura russa, per poi passare alla creazione di una letteratura che esprimesse rispetto per la realtà. Questo è stato un periodo di creatività originale.
Nel 20 ° secolo la critica letteraria cercò di coniugare principi cronologici e personali, basati sugli insegnamenti di Lenin. È nata una divisione della letteratura in tre fasi del movimento di liberazione. Ma un’imposizione completa dei fenomeni sociali al processo letterario è impossibile.
Il desiderio di comprendere i modelli interni dello sviluppo letterario determina il ricorso ad altre caratteristiche vita letteraria– scuole, direzioni, stili. Le direzioni principali possono essere designate come segue (scrivi sul quaderno):
dal sentimentalismo al romanticismo (1800-1825)
dal romanticismo al realismo (1826 - metà secolo)
periodo d'oro del realismo (1856-1881)
periodo di transizione nello sviluppo del realismo russo (anni '80)
Gli anni Novanta sono già considerati nel contesto del processo letterario del Novecento.)
Sentimentalismo- un movimento letterario che riconosceva il sentimento come il criterio principale della personalità umana. Il sentimentalismo nacque in Europa e in Russia quasi contemporaneamente, nella seconda metà del XVIII secolo, come contrappeso alla rigida teoria classica allora dominante.
I principali generi di sentimentalismo:
storia
elegia
romanzo
lettere
viaggi
memorie.
Il sentimentalismo arrivò alla letteratura russa con le traduzioni delle opere dei sentimentalisti dell'Europa occidentale. Le prime opere sentimentali della letteratura russa possono essere chiamate "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" di A.N. Radishchev, “Lettere di un viaggiatore russo” e “Povera Liza” di N.I. Karamzin.
Romanticismo ha avuto origine in Europa tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. come contrappeso al classicismo precedentemente dominante con il suo pragmatismo e il rispetto delle leggi stabilite. Il romanticismo, in contrasto con il classicismo, promosse le deviazioni dalle regole. I prerequisiti per il romanticismo risiedono nella Grande Rivoluzione francese del 1789-1794, che rovesciò il potere della borghesia e con esso le leggi e gli ideali borghesi.
Il romanticismo, come il sentimentalismo, prestava grande attenzione alla personalità di una persona, ai suoi sentimenti ed esperienze. Il principale conflitto del romanticismo era il confronto tra l'individuo e la società. Il mondo interiore dell'eroe romantico era pieno di emozioni e passioni durante l'intera opera, l'autore lo ha costretto a combattere il mondo che lo circonda, il dovere e la coscienza; I romantici rappresentavano i sentimenti nelle loro manifestazioni estreme: amore alto e appassionato, tradimento crudele, invidia spregevole, ambizione vile. Ma i romantici erano interessati non solo al mondo interiore dell'uomo, ma anche ai segreti dell'esistenza, l'essenza di tutti gli esseri viventi, forse è per questo che c'è così tanto mistico e misterioso nelle loro opere.
Lo sviluppo del romanticismo russo fu fortemente influenzato dalla Grande Rivoluzione Francese e dalla Guerra Patriottica del 1812. Il romanticismo in Russia è solitamente diviso in due periodi: prima e dopo la rivolta decabrista del 1825. Rappresentanti del primo periodo (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov , A.S. Pushkin durante il periodo dell'esilio meridionale), credeva nella vittoria della libertà spirituale sulla vita quotidiana, ma dopo la sconfitta dei Decabristi, le esecuzioni e gli esiliati, l'eroe romantico si trasforma in un emarginato e incompreso dalla società, e il conflitto tra l'individuo e la società diventano insolubili. Rappresentanti di spicco del secondo periodo furono M. Yu Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Principali generi del romanticismo:
Elegia
Idillio
Ballata
Novella
Romanzo
Storia fantastica
Canoni estetici e teorici del romanticismo
L'idea di due mondi è una lotta tra la realtà oggettiva e la visione del mondo soggettiva. Nel realismo questo concetto è assente. L'idea dei mondi doppi ha due modifiche:
fuga nel mondo della fantasia;
viaggio, concetto di strada.
Concetto di eroe:
l'eroe romantico è sempre una persona eccezionale;
l'eroe è sempre in conflitto con la realtà circostante;
l'insoddisfazione dell'eroe, che si manifesta nel tono lirico;
determinazione estetica verso un ideale irraggiungibile.
Il parallelismo psicologico è l'identità dello stato interno dell'eroe con la natura circostante.
Stile vocale di un'opera romantica:
espressione estrema;
il principio del contrasto a livello compositivo;
abbondanza di simboli
Categorie estetiche del romanticismo:
rifiuto della realtà borghese, della sua ideologia e pragmatismo; i romantici negavano un sistema di valori basato sulla stabilità, sulla gerarchia, su un rigido sistema di valori (casa, comodità, moralità cristiana);
coltivare l'individualità e la visione artistica del mondo; la realtà rifiutata dal romanticismo era subordinata a mondi soggettivi basati sull'immaginazione creativa dell'artista.
Realismo – un movimento letterario che riflette oggettivamente la realtà circostante utilizzando i mezzi artistici a sua disposizione. La tecnica principale del realismo è la tipizzazione di fatti della realtà, immagini e personaggi. Gli scrittori realisti collocano i loro eroi in determinate condizioni e mostrano come queste condizioni abbiano influenzato la personalità.
Mentre gli scrittori romantici erano preoccupati per la discrepanza tra il mondo che li circonda e la loro visione del mondo interiore, lo scrittore realista era interessato a come il mondo che lo circondava influenzasse l’individuo.
A seconda dei motivi significativi ricreati nell'opera, ci sono:
realismo critico (sociale);
realismo dei personaggi;
realismo psicologico;
realismo grottesco.
Realismo critico focalizzato sulle circostanze reali che influenzano una persona. Esempi di realismo critico sono le opere di Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevskij, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.
Realismo dei personaggi, al contrario, ha mostrato una personalità forte che sa lottare contro le circostanze. Il realismo psicologico prestava maggiore attenzione al mondo interiore e alla psicologia degli eroi. I principali rappresentanti di queste varietà di realismo sono F. M. Dostoevskij, L. N. Tolstoj.
IN realismo grottesco sono ammesse deviazioni dalla realtà; in alcune opere le deviazioni rasentano la fantasia, e quanto maggiore è il grottesco, tanto più fortemente l'autore critica la realtà. Il realismo grottesco è stato sviluppato nelle opere di Aristofane, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, nelle storie satiriche di N.V. Gogol, nelle opere di M.E. Saltykov-Shchedrin, M.A. Bulgakov.
Parola del maestro. Quindi, queste sono le caratteristiche principali della letteratura russa del XIX secolo. Senza conoscerli, è molto difficile comprendere il significato di ogni scrittore individualmente e, in generale, il significato di questo periodo sia nella letteratura russa che nel processo letterario mondiale.
Compiti a casa.
Classificazione.
Lezione 2-4 Argomento della sessione di formazione: “A.S. Pushkin. Vita e arte".
Scopo della lezione: contribuire alla formazione di interesse per il lavoro di A. S. Pushkin.
Compiti:
Considerazione della periodizzazione dell’opera di A.A. Pushkin;
Formazione di competenze comunicative, informative, socioculturali;
Promuovere il senso di patriottismo e l’amore per la cultura nazionale.
Lavagna, apparecchiature multimediali, computer.
Avanzamento della sessione di allenamento
1. La parola dell'insegnante.
Nella letteratura russa, come nel cielo, ci sono molte stelle. I loro nomi sono diversi. Ma tra questi ce n'è uno che pronunciamo con particolare eccitazione, trepidazione e orgoglio. Questo nome è A.S.
Il lavoro di A.S. Pushkin è la molla morale più pura. La sua poesia ci rende più puri, più ricchi, più gentili. Ci regala momenti di gioiosa comunicazione.
L'intero percorso di Pushkin verso l'immortalità, verso la vita dopo la morte, è stato illuminato dalla luce divina dell'amore e della bontà. E noi, toccando la sua poesia, ci accendiamo di questo fuoco, di questa energia, che ci dà la forza di vivere, amare e fare il bene. Accendiamo questa piccola candela come simbolo della poesia del grande poeta A.S.
E l'argomento della nostra lezione è: "La vita e l'opera di Alexander Sergeevich Pushkin". Annota la data e l'argomento della lezione sui tuoi quaderni.
Conosci Pushkin, ma spero che oggi in classe riscoprirai Pushkin. Ma prima di parlarne, facciamo conoscenza con il piano della nostra lezione, che contiene i periodi principali della vita e dell'opera di A.S.
2. Nei tuoi quaderni, disegna una tabella "I periodi principali della vita e dell'opera di A.S Pushkin" (man mano che la lezione procede, le colonne della tabella verranno riempite)
| Periodo | Anni |
| L'infanzia del poeta | |
| Pietroburgo | |
| Mikhailovskoe | |
| Boldino autunno | |
| Pietroburgo | |
| ultimi anni di vita |
3. Controllo dei compiti avanzati:
Messaggio sul tema “Infanzia”.
Alexander Sergeevich Pushkin è nato a Mosca il 26 maggio 1799. Il padre del poeta, il maggiore in pensione Sergei Lvovich Pushkin, apparteneva a una famiglia vecchia ma povera. La madre, Nadezhda Osipovna, era la nipote di Ibrahim Hannibal, originario dell'Abissinia settentrionale, chiamato Abram Petrovich in Russia.
Pushkin è cresciuto pensieroso e distratto, il che ha causato sconcerto tra i suoi genitori. Nel frattempo, queste caratteristiche testimoniavano la prima concentrazione interiore del ragazzo, la sua completa immersione nel suo mondo speciale, ancora infantile, ma già poetico.
Successivamente, però, tutto cambiò: Pushkin divenne un bambino vivace e giocoso, colpendo i suoi genitori con il suo “indole ardente, memoria straordinaria e, soprattutto, una mente attenta oltre la sua età”.
Secondo alcune prove, nella prima infanzia il poeta quasi non parlava russo. I suoi primi insegnanti di lingua russa furono sua nonna Marya Alekseevna, che aveva un'eccellente padronanza della lingua russa; la tata Arina Rodionovna, narratrice e cantante; Zio Nikita Kozlov, che ha camminato con Pushkin per tutta la sua vita. Grazie a loro e alla comunicazione con i bambini contadini, Pushkin imparò l'alfabetizzazione russa e acquisì lo spirito della sua lingua madre. "Le leggende della profonda antichità", raccontate da mia nonna e mia tata, convivevano con la lettura di letteratura straniera e domestica.
Messaggio sul tema “Liceo”
Nel 1811, Pushkin entrò nel Liceo Tsarskoye Selo di recente apertura, dove lo portò suo zio Vasily Lvovich.
Il Liceo fu fondato in un momento pericoloso per la Russia: un enorme esercito francese si trovava ai confini occidentali del paese. Presto iniziò la guerra patriottica del 1812. Le truppe marciarono attraverso Tsarskoe Selo. Gli studenti del liceo li salutarono.
Durante le ore libere, studenti e insegnanti si precipitavano nella Sala dei Giornali per informarsi sulle ultime notizie sui movimenti del nemico. L'ispirazione patriottica ha avvicinato gli studenti del liceo e ha spiritualizzato la loro amicizia. Pushkin ha voluto prendere parte direttamente alla vita sociale e letteraria diversificata e vivace. Pertanto, iniziò a sentirsi gravato dal fatto di trovarsi nel liceo, un'istituzione educativa chiusa. Nelle sue poesie emergono sempre più denunce sulla schiavitù forzata.
Questa tristezza è stata in una certa misura ravvivata dall'amicizia degli studenti del liceo. Si nutriva di sentimenti patriottici, ma anche di giochi, divertimenti e interessi spirituali generali. Pushkin amava il wrestling, la scherma, giocava a rounder, a palla ed era molto arrabbiato quando perdeva. Lui, però, dimenticava facilmente gli insulti banali, ma ricordava a lungo quelli gravi che gli erano stati inflitti come persona e che umiliavano la sua dignità personale. Pushkin si distinse al Liceo per la sua allegria e beffa. Amava prendere in giro gli studenti del liceo, ma le sue battute non intaccavano mai l'onore e la dignità dei suoi compagni. Ecco, ad esempio, i versi che dedicò a Delvig, verso il quale provava affetto:
Dammi la mano, Delvig! Perché stai dormendo?
Svegliati, bradipo addormentato!
Non sei seduto sotto il pulpito,
Addormentato dal latino.
Tali battute non offendevano né causavano danni: la pigrizia e la sonnolenza di Delvig erano leggendarie.
Gli studenti del liceo erano particolarmente coraggiosi e uniti nelle controversie e nelle gare di poesia. Non per niente Pushkin in seguito notò questa caratteristica della "bella unione": "crebbe insieme sotto il baldacchino delle muse". Gli insegnanti incoraggiarono la creatività letteraria e presto molti poeti furono scoperti nel liceo. Le poesie furono scritte da Kuchelbecker, Delvig, Illichevsky, Korsakov e Yakovlev, ma tutti riconobbero il primato di Pushkin. E, naturalmente, non è un caso che fu lui a cui fu chiesto di scrivere una poesia e di leggerla all'esame dell'8 gennaio 1815 alla presenza di nobili nobili.
Gli studenti del liceo sapevano che lo stesso Derzhavin era il primo poeta del XVIII secolo. – sarà tra gli ospiti illustri. Nell'ode "Memorie di Tsarskoe Selo", Pushkin ha glorificato la vittoria delle armi russe nella guerra patriottica del 1812. Era attratto dal tema patriottico della stretta unione di imprese militari e poesia. L'ode menzionava anche Derzhavin, che elogiava il talento di leadership militare di Suvorov "con le corde di una lira dal suono forte".
Il periodo del liceo - il periodo dell'apprendistato e della ricerca di una strada indipendente - fu ricordato da Pushkin per l'impennata patriottica del 1812, la stretta amicizia del liceo, le prime emozioni del cuore, i sogni amanti della libertà e l'inizio di la sua gloria poetica.
Messaggio sul tema “Pietroburgo”
Passarono gli anni del liceo e con loro finì la giovinezza di Pushkin. Il poeta entrò in una nuova era della sua vita. Eminenti scrittori e poeti russi: Karamzin, Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky predissero la gloria poetica per Pushkin. Inizialmente, dopo aver lasciato il liceo, il poeta andò a Mikhailovskoye, ma nell'agosto 1817 tornò a San Pietroburgo e si stabilì con i suoi genitori alla periferia della capitale. Il servizio presso il Collegium degli Affari Esteri, dove era iscritto il giovane segretario collegiale Alexander Pushkin, non gli gravava.
Pushkin si dedicò con entusiasmo alla poesia, all'arte, alle feste politiche e agli incontri amichevoli. La cerchia di conoscenti di Pushkin si espanse. Il poeta sentiva la pienezza della vita, godeva della giovinezza, della salute e di un'abbondanza di forza mentale.
Pushkin si avvicinò alle persone più avanzate del suo tempo e si unì alla cerchia dei giovani liberi pensatori. Leggeva volentieri le sue poesie qui, sapendo che in questa società avrebbero compreso gli impulsi ardenti del suo cuore ribelle. Un po' più tardi, nel 1819, Pushkin cominciò a visitare la casa di N.V. Vsevolozhsky, il suo amico, un amante del teatro, al cui posto si sono riuniti i membri del circolo "Lampada Verde", strettamente collegati dalla società segreta "Unione del Welfare". Tra questi c'erano il poeta Fyodor Glinka, il futuro decabrista Sergei Trubetskoy, l'amico di Pushkin, l'ufficiale Yakov Tolstoy e altri. Gli incontri del circolo furono tenuti segreti. Hanno discusso di questioni politiche, economiche e sociali.
L'amore per la libertà si manifestò con particolare forza nel periodo di San Pietroburgo nella poesia “A Chaadaev” (1818), scritta nel genere di un messaggio amichevole, ma allo stesso tempo piena di profondo contenuto sociale.
Apparvero anche altre opere di natura amante della libertà. Pushkin odiava ogni ipocrisia, ipocrisia e religiosità deliberata, che fiorì alla corte di Alessandro I. Le sue poesie venivano lette ad alta voce, diffuse in numerose copie e in trasmissione orale. Pushkin era davvero la voce poetica dei nobili progressisti.
Un temporale scoppiò all'improvviso su Pushkin.
Sembrava che nulla potesse oscurare né il buon umore di Pushkin né la sua frizzante allegria. Ma poi Alessandro I rimprovera il direttore del Liceo Engelhardt per il fatto che l'ex studente di Tsarskoye Selo "ha inondato la Russia di poesia oltraggiosa" e ha ordinato al governatore generale Miloradovich di arrestare il poeta. E nell'aprile 1820 Miloradovich invitò Pushkin a casa sua e lo informò in via confidenziale del pericolo. Il poeta rispose al governatore che le sue carte erano state bruciate, ma che poteva ripristinare le poesie dalla memoria e scrisse immediatamente tutte le poesie amanti della libertà, tranne un epigramma. Miloradovich chiese allo zar di perdonare il giovane poeta, che lo affascinò con la sua nobiltà. Ma il re era inesorabile. Alessandro I esitava su dove esiliare Pushkin: in Siberia o nel monastero di Solovetsky. Gli amici hanno fatto molti sforzi per alleviare la difficile situazione del poeta. Tutti erano occupati: Karamzin, Zhukovsky e Chaadaev. Alla fine, lo zar cedette: Pushkin si diresse verso le province meridionali sotto il comando del generale I.N. Inzova. Il 6 maggio 1820 andò in esilio nel sud.
A metà maggio 1820 Pushkin arrivò a Ekaterinoslav (ora Dnepropetrovsk). Il generale Inzov lo salutò amichevolmente. Dopo la vita rumorosa a San Pietroburgo, Pushkin si annoiò a Ekaterinoslav. Inoltre si ammalò gravemente. In questo momento, la famiglia del famoso eroe arrivò a Ekaterinoslav Guerra Patriottica 1812 Generale Raevskij. Il suo percorso si estendeva sulle acque del Caucaso. Inzov accettò di rilasciare Pushkin per cure e il poeta, insieme ai Raevskij, andò a sud.
Nel sud, Pushkin creò diverse poesie romantiche: "Il prigioniero del Caucaso", "I fratelli ladri", "La fontana di Bakhchisarai", lavorò a "Gli zingari", che finì a Mikhailovsky, e iniziò a scrivere un romanzo in versi "Eugenio Onegin".
Arrivato nell'autunno del 1820 dalla Crimea a Chisinau al suo luogo di servizio, Pushkin si immerse felicemente nell'atmosfera di controversie politiche, filosofiche e letterarie.
Pushkin è stato accolto a Chisinau in modo amichevole. Trovò qui il suo conoscente di lunga data di San Pietroburgo, il generale M.F. Orlov, un guerriero onorato che accettò la capitolazione di Parigi nel 1814.
P.I. ha fatto una grande impressione su Pushkin. Pestel, partecipante alla guerra patriottica del 1812, fondatore e capo della Southern Society of Decembrists, successivamente giustiziato insieme a Ryleev e altri. Nel suo diario, il poeta scrisse il 9 aprile 1821 sulla personalità del futuro leader della Southern Society: "... un uomo intelligente in ogni senso della parola", "una delle menti più originali che conosca". Allo stesso tempo, Pushkin incontrò il "primo decabrista" V.F. Raevskij, imprigionato anche prima della rivolta in Piazza del Senato, riuscì persino ad avvertirlo del suo arresto.
Messaggio sul tema “Mikhailovskoe”
L'8 agosto 1824 Pushkin arrivò a Mikhailovskoye. Vide una tenuta abbandonata, una vecchia casa, dove avrebbe vissuto per un periodo di tempo imprecisato. A Pushkin era proibito lasciare Mikhailovskoye senza permesso. Qui era completamente solo, lontano dagli amici, dalla cultura. In un remoto villaggio del nord, il poeta si sentiva a disagio e depresso.
Trascorreva le lunghe serate autunnali e invernali con Arina Rodionovna, che gli raccontava favole e cantava melodie di canzoni popolari russe.
All'inizio, la creatività di Pushkin in Mikhailovsky era intrisa di profonda tristezza. Ma nella primavera del 1825 e soprattutto in estate, l'umore di Pushkin cambia: è allegro, allegro, mentalmente calmo e concentrato. Pushkin scrisse al suo amico Raevskij nell'estate del 1825: "Sento che i miei poteri spirituali hanno raggiunto il pieno sviluppo, posso creare".
Pushkin visse con difficoltà i suoi ultimi giorni a Mikhailovsky. Si sentiva solo e soffocante nella sua prigionia nel nord. Lì apprese anche della sconfitta della rivolta decabrista a San Pietroburgo. Aspettava con tensione notizie dettagliate sulla fine delle indagini e sul verdetto. I suoi conoscenti e amici erano nell'elenco dei criminali statali, dovettero affrontare una severa punizione e cinque di loro furono giustiziati.
Pushkin non li dimenticherà. Approverà Kuchelbecker, Pushchin. Successivamente sulle pagine dei suoi manoscritti apparvero rapidi disegni di cinque uomini impiccati. Dedicherà molti versi poetici ai Decabristi.
L'intera estate del 1826 trascorse in pensieri dolorosi e difficili. E il 3 settembre arrivò all'improvviso un corriere e diede al poeta l'ordine di comparire immediatamente a Pskov. Il governatore mandò Pushkin a Mosca, dove Nicola I fu incoronato re.
L'8 settembre 1826 Pushkin entrò nell'ufficio dello zar nel monastero di Chudov, la conversazione durò a lungo, circa due ore. Si sa poco di lei. Ma ciò che è arrivato a noi si riduce alla conclusione di un accordo orale tra Pushkin e lo zar. Pushkin ha promesso di astenersi dal criticare pubblicamente il governo, ma non ha nascosto allo zar la sua simpatia per i Decabristi. Nicola I permise al poeta di vivere in entrambe le capitali e si offrì volontario per essere l'unico censore delle sue opere. Pushkin pensava che la censura personale dello zar gli avrebbe dato un rapido accesso alla stampa. Lo zar, che stava salendo al trono, voleva conquistare il poeta e la società russa dopo la brutale rappresaglia contro i Decabristi. La società considerava il ritorno di Pushkin dall'esilio il più grande evento dei primi anni del regno del nuovo zar, ma la speranza di un cambiamento nelle opinioni politiche di Pushkin non si materializzò: non intendeva affatto diventare un poeta ufficiale. È vero, per qualche tempo è stato più attento, ma non ha cambiato opinione.
Messaggio sul tema “Autunno Boldino”
Nella primavera del 1829, Pushkin ricevette il consenso a sposare N.N. Nell'estate del 1830 il poeta venne a Boldino per prendere possesso della tenuta. Doveva restare a Boldin non per un mese, come aveva previsto, ma per tre: scoppiò un'epidemia di colera.
La permanenza forzata a Boldin fu segnata da un'impennata creativa senza precedenti. Pushkin terminò il romanzo "Eugene Onegin", scrisse "Le storie di Belkin", "La storia del villaggio di Goryukhin", diverse piccole opere drammatiche chiamate "piccole tragedie" in una delle sue lettere, il dramma lirico-popolare "Rusalka", il poesia "La casa a Kolomna", "La storia del prete e del suo operaio Balda" e diverse bellissime poesie liriche.
Le riviste scrivono del declino del talento del poeta, lo calunniano spudoratamente e addirittura umiliano la sua dignità umana.
Il famoso informatore e agente del III dipartimento F.V. Bulgarin pubblicò nel 1830 un feuilleton in cui affermava che Pushkin "nei suoi scritti non ha scoperto un solo pensiero elevato, non un solo sentimento sublime, non una sola verità utile...". Nello stesso anno le riviste accusarono il poeta di imitazione. "Vestnik Evropy" ha definito Pushkin "un grande uomo per le piccole cose".
La persecuzione è iniziata. Pushkin ha accettato la sfida. Non ha potuto fare a meno di rispondere agli sfacciati attacchi dei giornalisti. Ha bollato Bulgarin come uno scarabocchio mediocre, un codardo e un disertore che fuggì dall'esercito russo e prestò servizio come agente di polizia per Napoleone. Tuttavia, la lotta era troppo impari.
Messaggio sul tema “A San Pietroburgo”
Nel novembre 1830 Pushkin lasciò Boldino. All'inizio di dicembre arrivò a Mosca e il 18 febbraio 1831 ebbe luogo il suo matrimonio con Natalya Goncharova. Ben presto lui e la sua giovane moglie si trasferirono a San Pietroburgo.
Il poeta è ancora pieno di idee creative. Nel 1832 iniziò a scrivere il romanzo "Dubrovsky" e nel 1833 la storia " regina di spade" Poi, nel 1833, iniziò a lavorare su “La figlia del capitano” e raccolse materiale per “La storia di Pugachev”.
Nelle opere di Pushkin negli anni Trenta dell'Ottocento. l'argomento storico ha preso posto speciale. Come se collegasse modernità e storia, il poeta ha cercato di comprendere il percorso dell'umanità come un movimento naturale e inarrestabile. Per acquisire maggiore familiarità con la regione in cui scoppiò la rivolta di Pugachev, Pushkin fece un viaggio in Russia nel 1833. Visitò Kazan e Orenburg, dove i ricordi di Pugachev erano ancora vivi. Durante questi stessi anni, Pushkin si avvicinò alla realizzazione della sua idea a lungo concepita: scrivere la storia di Pietro il Grande.
Pushkin vide con allarme che i suoi affari stavano peggiorando. La famiglia è cresciuta, la vita a San Pietroburgo era costosa. La situazione finanziaria del poeta divenne presto catastrofica. A tutto ciò si aggiungeva una nuova seria preoccupazione: i pettegolezzi secolari attorno al nome di sua moglie.
Messaggio sul tema “Gli ultimi anni di vita”
Il 1834 fu un punto di svolta nella vita di Pushkin: il poeta scrisse nel suo diario che si stava muovendo verso un'aperta opposizione. Alla vigilia del nuovo anno gli fu concesso il grado di cadetto da camera. Il titolo di corte offendeva Pushkin: di solito tali titoli venivano dati ai giovani e Pushkin non era più giovane. Il poeta capì che il re, avvicinandolo alla corte, perseguiva determinati obiettivi. Nel mondo si sparse di nuovo la voce che il poeta stesse ingraziandosi il favore di Nicola I. Le circostanze erano tragiche: i cadetti da camera gettavano un'ombra su Pushkin, e il poeta del popolo, in cui Pushkin si era già riconosciuto, doveva essere puro e immacolato. Da quel momento in poi, Pushkin parlò con disprezzo di Nicola I, nel quale, secondo le sue parole, "c'è molto del guardiamarina e poco di Pietro il Grande". Il poeta voleva la solitudine, il silenzio per realizzare grandi idee creative. Ma è costretto a servire per mantenere la sua famiglia. Era oppresso dal suo ambiente secolare. Non poteva evitare la vita sociale: il suo grado di corte lo obbligava a partecipare a balli e serate. Alla fine, il poeta decise di fare un passo disperato: nell'estate del 1834 rassegnò le dimissioni. In risposta a ciò, gli è stato vietato di lavorare negli archivi. La richiesta doveva essere ritirata.
La società secolare non poteva perdonare Pushkin per il suo genio. Pushkin fu perseguitato con calunnie e pettegolezzi, e questo portò costantemente a un esito sanguinoso. Il poeta lo sapeva:
Sento intorno a me il brusio della calunnia:
Soluzioni alla malvagia stupidità,
E un sussurro di invidia e leggera vanità
L'iniezione è divertente e sanguinosa.
Ha cercato di trovare una via d'uscita, facendo ancora e ancora tentativi disperati di uscire dal circolo ristretto. Fu durante questo periodo che i contemporanei notarono il difficile stato del suo spirito.
Opere brillanti create da Pushkin all'inizio degli anni '30. , non sono stati compresi e apprezzati.
Anche Pushkin non conosceva la pace nella sua famiglia. Il giovane francese Dantes, adottato dall'inviato olandese barone Heckern, nell'inverno del 1836 iniziò a mostrare evidenti segni di attenzione a Natalya Nikolaevna. Pushkin era furioso: divenne cupo, silenzioso, il suo aspetto era minaccioso. All'inizio di novembre, il mondo ha inflitto un altro "insulto irresistibile" al cuore di Pushkin: il poeta ha ricevuto per posta una cinica diffamazione che insultava l'onore suo e di Natalya Nikolaevna. Ha inviato a Dantes una sfida a duello. Gli amici riuscirono a prevenire un esito sanguinoso e Dantes dichiarò il suo amore per la sorella di Natalya Nikolaevna, Ekaterina, e la sposò.
Il mondo non si è schierato con Pushkin. Tutti incolpavano il poeta e aspettavano con rabbia la sua umiliazione. Dantes, sebbene la casa di Pushkin fosse chiusa per lui e sua moglie, non cambiò il suo atteggiamento nei confronti di Natalya Nikolaevna. Il 25 gennaio Pushkin ha ricevuto una nuova lettera anonima in cui insultava sua moglie. Pushkin ha deciso di porre fine a tutto questo. Lo stesso giorno scrisse una lettera rabbiosa e dura a Heckern con il chiaro intento di insultare l'inviato e il suo figlio adottivo. In risposta, Dantes sfidò Pushkin a duello.
Il duello ebbe luogo il 27 gennaio (8 febbraio, nuovo stile) 1837, a poche miglia da San Pietroburgo. Il secondo di Pushkin fu il compagno di liceo Danzas. Dantes sparò per primo. Pushkin cadde, ma trovò la forza di rispondere al fuoco che raggiunse il bersaglio. Secondo le memorie di un contemporaneo, il poeta esclamò: "Bravo!" Tuttavia, Dantes è stato ferito solo leggermente: il proiettile ha colpito la mano con cui Dantes si copriva il petto.
Il sanguinante Pushkin fu messo in una carrozza. Sulla strada di casa cominciò ad avvertire forti dolori. La ferita si è rivelata fatale. Il 28 gennaio Pushkin ha salutato la moglie, i figli e gli amici intimi. Nell'ora della sua morte, ha chiesto di perdonare il suo secondo. Le sue ultime parole furono: “La vita è finita”. Il 29 gennaio (10 febbraio) 1837, alle 14:45, Pushkin morì.
"Donne, anziani, bambini, studenti, cittadini comuni con cappotti di pelle di pecora e altri anche vestiti di stracci vennero a inchinarsi davanti alle ceneri del loro amato poeta popolare", ha ricordato E.N.
Le autorità furono spaventate dalle manifestazioni e dai disordini popolari e diedero l'ordine di trasferire il corpo per il funerale dalla cattedrale di Sant'Isacco alla chiesa di Konyushennaya, e di notte portarono la bara al monastero di Svyatogorsk per la sepoltura. L'ordine dello zar di non organizzare "nessun incontro, nessuna cerimonia" è stato inviato al governatore di Pskov del III Dipartimento. Pushkin fu accompagnato nel suo ultimo viaggio dallo zio Nikita Kozlov e dall'amico intimo del poeta, Alexander Ivanovich Turgenev. Erano accompagnati da un capitano della gendarmeria.
Nel monastero di Svyatogorsk il 6 febbraio 1837 (18 febbraio), Pushkin fu sepolto accanto alle tombe di suo nonno, sua nonna e sua madre.
Riassumendo la sessione di allenamento.
Compiti a casa.
Classificazione.
Lezione 2-6. Argomento della sessione di formazione: « I temi e i motivi principali dei testi del poeta. Poesie:“La luce del giorno si è spenta”, “Il seminatore deserto di libertà...”, “Imitazioni del Corano” (“E il viandante stanco mormorava contro Dio...”), “Elegia” (“La gioia sbiadita di anni folli..."), "...ho visitato ancora..." Poesia "Il cavaliere di bronzo".
Scopo della lezione: introdurre gli studenti al mondo poetico del poeta, mostrare i motivi principali dei testi di A.S Pushkin.
Compiti:
Sviluppo delle capacità di pensiero analitico degli studenti;
Migliorare le capacità di analisi di un'opera lirica ;
Formazione di interesse cognitivo nel lavoro di A.S Pushkin attraverso la conoscenza del suo patrimonio culturale.
Materiale e attrezzatura tecnica della lezione: tavola, attrezzatura multimediale, computer.
Avanzamento della sessione di allenamento
Il suo senso della bellezza è sviluppato al massimo grado, come nessun altro. Quanto più luminosa è l'ispirazione, tanto più scrupoloso sarà il lavoro necessario per realizzarla. Leggiamo poesie di Pushkin che sono così fluide, così semplici, e ci sembra che sia così che le ha sviluppate in questa forma. Ma non possiamo vedere quanto lavoro abbia dedicato per renderlo così semplice e fluido...
L.N. Tolstoj
1. La parola dell'insegnante.
Durante la lezione, gli studenti conoscono nuovi fatti sulla vita di A.S Pushkin durante l'esilio meridionale e Mikhailovsky e le poesie più significative di questo tempo. La storia degli eventi della vita del poeta viene presentata in un breve messaggio dell'insegnante o può essere assegnata a studenti formati.
La parte principale della lezione è dedicata all'analisi delle poesie di Pushkin dei periodi meridionale e Mikhailovsky.
Domande e compiti per la poesia “La luce del giorno si è spenta...”
1. In quale genere può essere classificata questa poesia? Motiva il tuo punto di vista.
2. Quali caratteristiche del romanticismo sono apparse in lui? (Questa è una riflessione elegiaca sulla vita e sul destino di una persona, una valutazione delle sue precedenti speranze e sogni. L'immagine dell'io lirico è vicina all'autore, per il quale è arrivato un nuovo momento nella vita. Il testo si basa sul contrasto tra passato e presente, tra l'attesa della libertà e la sua assenza per un esilio involontario ecc.)
3. Come si correlano nella poesia i fatti esterni della vita e gli impulsi interni dell'anima? (Gli eventi reali diventano la base dell'esperienza psicologica, espressa sotto forma di ricordo elegiaco.)
4. Che significato assume l'immagine dell'oceano nella poesia? (Gli elementi minacciosi dell'oceano sono in sintonia con l'anima del poeta.)
5. In che modo è raffigurata la natura nella poesia? (La natura non è solo insolita, ma anche internamente contraddittoria. Per il poeta, ciò che è importante non è una descrizione veritiera dell'insolito paesaggio del mare, ma la sua forza e libertà, il movimento spontaneo.)
6. Su cosa si basa la composizione della poesia? (Inversione, contrasto, prospettiva illimitata, allegoria.)
7. Che significato danno alla poesia gli epiteti e i verbi emotivo-valutativi nello stato d'animo imperativo?
Domande e compiti per la poesia “Il seminatore di libertà nel deserto...”
1. Determinare lo stato d'animo emotivo generale della poesia.
2. Che significato dà al testo l'epigrafe del Vangelo?
3. Perché le parole di libertà rivolte dal seminatore alle nazioni non risuonano in loro? Quali sono gli ostacoli al raggiungimento della libertà?
4. In che modo la composizione di una poesia aiuta a comprenderne il significato?
5. Quali caratteristiche della personalità dell'io lirico fornisce l'autore nella prima strofa? Quali parole ed espressioni confermano la sincerità dei suoi pensieri e delle sue azioni?
6. Come vengono caratterizzati i “popoli pacifici”? Come suona la valutazione dell’autore: condanna o pietà? Motiva la tua posizione.
7. Quali caratteristiche della schiavitù accompagnano i popoli oppressi e non illuminati? Che significato danno queste immagini al testo?
L’evoluzione del tema della libertà e della schiavitù continua fino alla fase finale dell’opera di Pushkin e corona il ciclo “Kamennoostrovsky” del poeta con il contenuto filosofico più profondo. I pensieri di Pushkin sulla libertà interiore dell'individuo, indipendente dallo zar o dal popolo, sono espressi più chiaramente nella poesia "Da Pindemonti". Sia le forme di governo autocratiche che quelle parlamentari sono estranee al poeta. Pertanto, proclama i valori più alti, la corona della libertà interna dell'individuo, la sua connessione armoniosa con la natura e la possibilità di libera creatività.
Domande e compiti per la poesia “E il viaggiatore stanco brontolò contro Dio...”
1. Come puoi determinare il genere di una poesia? Dimostra che questa è una parabola.
2. Qual è il significato del miracolo della trasformazione del mondo per volontà di Dio nella poesia?
3. In che modo questo motivo è legato alla biografia creativa di Pushkin? Dimostra che si riflette nella poesia "Il Profeta".
4. Dimostrare che la poesia riflette lo stato d'animo luminoso caratteristico di Pushkin in Mikhailovsky.
5. Compito individuale. Confronta la poesia di Pushkin "E il viaggiatore stanco brontolò contro Dio..." con la ballata "Tre palme" di Lermontov.
Domande e compiti per la poesia “Elegia”
1. Quali sono le caratteristiche compositive della poesia? Quali sono i rapporti tra le sue parti?
2. Che significato dà la rima accoppiata al testo?
3. Quali sentimenti sono colorati dai ricordi della sua giovinezza del poeta? Cosa spiega la tristezza dei suoi ricordi?
4. Perché il desiderio di “pensare e soffrire” è uno stimolo vitale per l'“io” lirico?
5. Quali eventi della vita considera i suoi piaceri? Perché? Come si collega questo con la biografia di Pushkin durante l'autunno di Boldino?
6. In che modo il vocabolario e la sintassi di una poesia aiutano a rendere universali le emozioni di una singola persona, a percepire la vita umana nell'aspetto “esistenziale”?
Un altro messaggio che riassume la vita e il percorso creativo del poeta è la poesia “È ora, amico mio, è ora! Il cuore chiede pace...” L'eroe lirico del poema ha cercato la tranquillità e la solitudine creativa per tutta la vita, ma non l'ha trovata né nella società né nel mondo. Accetta lo scorrere inesorabile del tempo e comprende la caducità della vita. Pertanto, sogna di trascorrere il resto dei suoi giorni in solitudine, fuggendo “in una lontana dimora di lavoro e pura beatitudine”.
Domande e compiti per la poesia “...Ho visitato di nuovo...”
1. Qual è, secondo Pushkin, la “legge generale” della vita?
2. Quali immagini della natura dipinge il poeta? Qual è il loro fascino? Perché ce ne sono così tanti nella poesia? Come sono legati all'apparizione dell'io lirico?
3. Analizza le immagini chiave della poesia: casa, collina, lago, mulino, strada, tre pini; giovane boschetto, mio nipote, io. Che legame c'è tra loro?
4. Come sono correlate le immagini del passato e del presente nella poesia?
5. Come vengono create l'immagine del tempo e l'immagine della memoria nella poesia?
6. Come risolve il poeta il problema della continuità generazionale?
7. Che significato dà al testo il verso sciolto e senza rima?
8. Quale significato viene rivelato studiando i trasferimenti poetici nel testo?
9. Analizzare il vocabolario poetico e la sintassi della poesia.
Dimostra che danno al testo un suono filosofico.
Parola del maestro. Uno dei mood principali dei testi di A.S. Pushkin del periodo meridionale è la tragedia della percezione della vita. La doppia visione romantica del mondo del poeta si è formata dal canto dei valori dell'amore e della libertà e allo stesso tempo dalla loro ironica negazione. Tuttavia, il poeta riuscì a superare la visione “senza ideale” della vita. Pertanto, nelle opere romantiche del periodo Mikhailov, i motivi dell'armonia dell'esistenza, pieni di ispirazione e creatività, il miracolo della trasformazione dell'anima, la priorità della libertà interiore, che non può essere vincolata da leggi esterne e dall'isolamento dal mondo mondo, iniziano a suonare.
Poesia "Il cavaliere di bronzo"
Parola del maestro.Quattrocentosessantacinque righe del "Cavaliere di bronzo" contengono i problemi più importanti e universali che preoccuperanno l'umanità per molto tempo.
Storia di Pietroburgo di Pushkin “Il cavaliere di bronzo”. L'uomo e la storia nell'opera. Il ruolo dell'introduzione alla poesia.
“Il Cavaliere di Bronzo” venne realizzato nel secondo autunno di Boldino (1833) in soli 25 giorni. Il genere della "storia poetica" risale alle "storie orientali" di Byron ed è associato al desiderio di una prosa descrittiva quotidiana, creata attivamente da Pushkin negli anni Trenta dell'Ottocento. La poesia rifletteva la sua visione filosofica della risoluzione del problema dell'uomo e della storia.
È interessante conoscere le varie valutazioni della poesia. V. Bryusov, che ha studiato sei delle sue versioni manoscritte, scrive che Pushkin si sforza di rendere Peter "il più possibile come 'grande'", ed Eugene "il più possibile come 'piccolo', "insignificante". “Il “Grande Pietro” ... avrebbe dovuto diventare la personificazione del potere dell'autocrazia nella sua manifestazione estrema; Il “povero Eugenio” è l’incarnazione dell’estrema impotenza di una personalità isolata e insignificante” 1. D. Granin, nel suo saggio “Two Faces”, esamina le immagini principali “nella dualità”, come se le dividessero e rivelassero “su” e “fondo”. Afferma che nella poesia “ci sono due Pietro: il Pietro vivente e Pietro il cavaliere di bronzo, un idolo su un cavallo di bronzo.
Due Eugeni: un normale povero funzionario, sottomesso al destino, che sogna la sua semplice felicità, ed Eugenio il pazzo, ribelle, che alzò la mano contro lo Zar. Nemmeno per regnare: al potere.
Due Pietroburgo: la Pietroburgo dei bellissimi palazzi, degli argini, delle notti bianche e, accanto, l'anima senz'anima della capitale burocratica, la città crudele in cui vivrà Raskolnikov.
Due Neva...
La scissione percorre tutta la poesia, tutta la sua struttura figurativa” 2.
La contraddizione nelle valutazioni fatte aiuterà gli scolari a iniziare a riflettere sulle pagine della poesia, trovando conferma sia del primo che del secondo punto di vista.
Domande e compiti per l'introduzione alla poesia “Il cavaliere di bronzo”
1. Qual è il pathos dell'introduzione alla poesia? Sostieni i tuoi pensieri con il testo.
2. In quali parti compositive può essere suddiviso? (1 - la storia della costruzione della città; 2 - un inno alla città a nome del poeta; 3 - un augurio alla città per la bellezza, la resilienza e la tranquillità degli elementi marini; 4 - il finale, in cui il pathos della grandezza e della bellezza della città viene ridotto dal passaggio alla "storia triste" e alla narrazione del "tempo terribile.")
3. In cosa Pushkin vede il merito di Pietro nella costruzione di San Pietroburgo (versetti 1-43)? Come si contrappongono passato e presente nella prima parte dell'introduzione?
5. Trova gli antichi slavi ecclesiastici e le parole di alto stile nell'introduzione. Che ruolo hanno nel testo?
6. Come viene stabilito il conflitto principale del poema nella terza parte dell'introduzione (“La bellezza, città di Petrov...”)? Perché l'autore menziona le “onde finlandesi” nel suo augurio che la città resti incrollabile? Che caratterizzazione dà dell'elemento? Perché il contrastante crollo dell'umore avviene nelle ultime righe dell'introduzione?
Parola del maestro. Nell'introduzione al poema "Il cavaliere di bronzo", Pushkin pone importanti domande filosofiche. Qual è la dualità delle riforme di Pietro in Russia? Come si sono avverati i suoi pensieri sulla grandezza della Russia e sulla nuova città? Qual è lo svantaggio di queste trasformazioni? Perché gli elementi contraddicono la ragionevole volontà di Pietro? Qual è il ruolo e il posto dell’uomo nel processo storico?
Il poeta trasferisce lo scontro tra l'uomo e gli elementi sul piano sociale e filosofico, delineando già nell'introduzione i punti principali del conflitto principale del poema: tra l'individuo e le autorità. Perché, secondo l'autore, i sogni di felicità personale e indipendenza di Eugenio non vengono distrutti dagli elementi infuriati, e perché la sua personalità viene schiacciata dal crudele dispotismo dell'autocrazia? Questa e altre domande verranno discusse nelle prossime lezioni.
Soggetto " piccolo uomo"e la sua protesta sociale nella poesia "Il cavaliere di bronzo".
Quando si aggiorna il concetto di "piccolo uomo" nella lezione, si dovrebbe ripetere la sua essenza, generalizzando i tratti caratteristici delle immagini degli eroi delle opere letterarie studiate in precedenza: Samson Vyrin, Akakiy Bashmachkin, eroi di Leskov ("Old Genius"), Dostoevskij ("Povera gente") e Cechov ("Desiderio").
In via opzionale è anche possibile per uno studente qualificato tenere una presentazione sul tema “L’evoluzione dell’immagine del “piccolo uomo” nella letteratura russa del XIX secolo”.
La lezione si concentra sulle riflessioni sull'evoluzione dell'immagine di Eugenio nel poema “Il cavaliere di bronzo”, sulle ragioni della sua trasformazione da povero funzionario in un pazzo che minaccia lo zar e l'autocrazia.
Domande e compiti per caratterizzare l'immagine di Eugene
Prima parte
1. Fare un commento lessicale e storico-culturale per la prima parte della poesia. In che modo l'aiuta a comprendere?
2. In che modo viene rappresentato l'elemento furioso? Quali metafore e confronti aiutano a immaginare gli elementi infuriati come creature viventi?
3. Confronta la descrizione della Neva all'inizio e a metà dell'introduzione con la descrizione della Neva furiosa nella prima parte. È possibile essere d'accordo con l'idea di D. Granin secondo cui nella poesia ci sono "due Neva"?
4. Quali informazioni apprendiamo su Eugene nella prima parte? Quali caratteristiche gli dà l'autore? Cosa sogna l'eroe? Può essere considerato solo un funzionario senza volto o il suo aspetto umano è attraente? (Giovane; il nome suona piacevole; vive a Kolomna; rifugge i nobili(!)); era povero; con il lavoro ha dovuto raggiungere sia l'indipendenza che l'onore, serve solo per due anni; intelligenza e denaro; con Parasha sarà separato per due o tre giorni (cioè per molto tempo).)
5. Cosa cambia nell’aspetto di Eugenio al culmine del diluvio? Descrivi il suo stato psicologico. Quali dettagli dell'aspetto lo evidenziano? (Senza cappello, con le mani incrociate, sedeva immobile, terribilmente pallido; aveva paura... non per se stesso; sguardi disperati; sembrava stregato, come incatenato al marmo, e non riusciva a scendere.)
6. A quali generalizzazioni filosofiche Pushkin conduce il lettore alla fine della prima parte? Cos'è la vita umana per gli elementi? Che connessione interna c'è tra le citazioni "i re non possono far fronte agli elementi di Dio" e "la vita non è niente, come un sogno vuoto, una parodia del paradiso sulla terra"?
7. Qual è il significato simbolico che la prima parte termina con la descrizione del Cavaliere di Bronzo? Attraverso gli occhi di chi vediamo il monumento a Pietro?
Seconda parte
1. Quali dettagli sottolinea il poeta nell'immagine della fine del diluvio? Qual è il significato di paragonare la Neva a una banda di ladri?
2. Come viene raffigurato Eugenio nella scena della ricerca della casa allagata di Parasha? In che modo il poeta descrive la sua crisi mentale?
3. Per la città di Pietro l'alluvione non è un'eccezione, ma una regola, e per Evgeniy è il crollo di tutta la sua vita. Trova citazioni che dimostrano questo punto.
4. Per quanto tempo pensi che Evgenij abbia sopportato il lutto prima di rivedere il monumento a Pietro? Quali dettagli evidenziano la gravità del suo stato psicologico? Perché la descrizione del Cavaliere di Bronzo a metà della seconda parte è data quasi con le stesse parole della fine della prima parte?
5. Cosa ha causato la ribellione di Eugene: il disturbo mentale? disperazione? comprensione dell’ingiustizia sociale? nobile onore che costringeva l'eroe a pensare come uno statista? Scegli argomenti per supportare ciascun punto di vista.
6. Lo studioso dell'opera di Pushkin Yu. M. Nikishov crede che nella scena della poesia, quando Eugenio minaccia il re: "Già tu!...", non è in uno stato di follia, ma la sua coscienza si è schiarita. Pushkin lo definisce un pazzo non per la perdita della ragione, ma per la sua audace protesta contro il dispotismo potere autocratico 3. Conferma o confuta questa opinione utilizzando il testo della poesia.
Parola del maestro. L'immagine di Evgeniy ha un doppio significato. Da un lato, nell'interpretazione tradizionale, è un funzionario anonimo, dall'altro è una personalità, un ribelle. Ma è così poco attraente?
Nelle riflessioni di Eugenio all’inizio della prima parte leggiamo: “Che era povero, che con il lavoro / Doveva guadagnarsi / Sia l’indipendenza che l’onore”. Tali aspirazioni possono essere considerate meschine e insignificanti?! Dopotutto, l'indipendenza e l'onore sono le disposizioni più importanti codice etico Puškin. Evgeniy è preoccupato per il destino di Parasha, si precipita da lei, "ha paura... non per se stesso". Per lui la vita e l’amore sono inseparabili; senza amore la vita è “come un sogno vuoto”. Tali pensieri e azioni possono essere considerati patetici? Dopotutto, i valori semplici dell'esistenza umana sono cari all'autore, che comprende quanto sia sconfinato il dolore per la loro perdita.
Evgeny ha un tratto caratteriale come la pazienza. Già all'inizio della poesia è pronto per le prove interne inevitabili nella vita. Durante il periodo del vagabondaggio non è gravato dalle difficoltà quotidiane. Tuttavia, non può perdonare nessuno - né il potere celeste né quello statale - per la perdita della sua amata fidanzata, che non ha nemmeno avuto il tempo di chiamare sua sposa.
Non vale la pena cercare una sola ragione per la ribellione di Eugenio. È importante che la sua protesta non si esprima in uno stato di passione o di follia, ma sia motivata e abbia ragioni oggettive. Sì, ha “riso” quando non ha trovato una casa familiare quando si è reso conto di cosa era successo. Ma dopo un anno da senzatetto, ricorda cosa è successo. La coscienza gli tornò di nuovo: "I pensieri divennero più chiari in lui". Questa è un'intuizione di prim'ordine. Pertanto, Eugenio minaccia il Cavaliere di Bronzo non in delirio patologico, ma consapevolmente, ma poi la paura ritorna di nuovo alla follia. La sua forza nel duello con Peter è inizialmente ineguale. Quindi la sua ribellione è folle in senso metaforico. La sua protesta può anche essere definita “insensata e spietata”. Inutile, perché ovviamente destinato al fallimento (ricordiamo i dubbi di Pushkin sul movimento decabrista). Spietato perché porta morte e vittime. La ribellione dell’eroe contiene l’inevitabilità di un conto che dovrà essere pagato non solo da lui, ma da tutti, nessuno escluso. Anche a chi sembra un idolo irraggiungibile. (Di questo parleremo nella prossima lezione.)
Riassumendo la sessione di allenamento.
Compiti a casa.
Classificazione.
Lezione 2-10. Argomento della sessione di formazione: « M.Yu. Vita e opera del poeta."
Scopo della lezione: introdurre gli studenti al mondo poetico del poeta, mostrare i motivi principali dei testi di M.Yu.
Compiti:
ripetere le fasi della biografia del poeta, fornire nuovi fatti e riassumere informazioni sulla sua vita e sulla sua opera;
determinare i motivi principali della poesia di Lermontov;
tracciare le caratteristiche della storia e della letteratura in Russia nel periodo dal 1828 al 1841.
Materiale e attrezzatura tecnica della lezione: tavola, attrezzatura multimediale, computer.
Avanzamento della sessione di allenamento
“Ha imitato Pushkin e Byron nella poesia e all'improvviso ha scritto qualcosa in cui non imitava nessuno, ma tutti volevano imitarlo da un secolo. Ma è abbastanza ovvio che questo è impossibile, perché ha quella che viene chiamata la “centesima intonazione” di un attore. La parola gli obbedisce come un incantatore di serpenti..."
A.A. Akhmatova “Tutto gli era soggetto”, 1964
Nella lezione precedente abbiamo finito di studiare le opere di A.S. Pushkin, ma incontreremo il suo nome e le sue opere più di una volta. A.S Pushkin è un grande poeta classico, la cui opera illuminerà il percorso di ognuno di noi per tutta la vita. A.S. Pushkin morì il 28 gennaio 1837. E quasi immediatamente, i versi rabbiosi e tragici della poesia echeggiarono in tutta la città "Morte del poeta".
Questa poesia apparteneva a un giovane, ancora poco conosciuto, ma che conquistò subito il lettore russo. La Russia ha trovato un nuovo brillante poeta: Mikhail Yuryevich Lermontov.
Fasi del percorso di vita di M. Yu.
1814-1828 Infanzia, adolescenza. Gioventù: le origini della personalità.
1828-1830 Studia al collegio nobile dell'Università di Mosca.
1832-1834 Scuola di guardiamarina e cadetti di cavalleria a San Pietroburgo.
1834-1841 Servizio militare.
1841 Duello con Martynov. Morte.
M. Yu. Lermontov è nato il 15 ottobre 1814 a Mosca. Padre - Yuri Petrovich Lermontov ricopriva il grado di capitano. Veniva da un'antica famiglia scozzese. Madre - Marya Mikhailovna proveniva da un'antica e ricca famiglia di Stolypin.
Mikhail ha trascorso la sua infanzia nella tenuta Tarkhany, situata nella provincia di Penza. Apparteneva alla nonna materna del poeta, Elizaveta Alekseevna Arsenyeva. Era intelligente, istruita, assetata di potere, amava follemente suo nipote e Misha le rispondeva con grande amore sincero.
Elizaveta Alekseevna era insoddisfatta della scelta di sua figlia e iniziarono a sorgere litigi tra i genitori di Lermontov. Nel 1817, quando Misha aveva solo 3 anni, sua madre morì di malattia.
Yuri Petrovich andò nella sua tenuta di Tula, Misha, di tre anni, rimase con sua nonna. Elizaveta Alekseevna ha fatto di tutto per separare padre e figlio. Gli fece promettere di non pretendere suo figlio per lei. Se le condizioni fossero state violate, la nonna minacciò di privare il nipote della sua eredità. E il padre ha dovuto lasciare suo figlio con la nonna.
La nonna riuscì a dare al nipote un'eccellente educazione a casa; imparò fluentemente il tedesco e il francese, era bravo a disegnare e scolpire e studiò musica (suonava il flauto, il pianoforte e il violino).
Lermontov è cresciuto come un bambino malaticcio ed Elizaveta Alekseevna lo ha portato con sé Acque caucasiche, che guarì completamente il ragazzo. Le impressioni di questi viaggi rimasero nella memoria di Lermontov per il resto della sua vita e si rifletterono nei suoi primi lavori. ("Caucaso", (1830); "Montagne blu del Caucaso, ti saluto!", (1832).)
Sebbene fossi destinato all'alba dei miei giorni,
O monti del sud, vi sono strappati,
Per ricordarli per sempre, devi esserci stato una volta:
Come il dolce canto della mia patria,
Adoro il Caucaso.
Nella mia infanzia ho perso mia madre.
Ma sembrava che nell'ora rosa della sera
Quella steppa mi ha ripetuto una voce memorabile.
Ecco perché amo le cime di quelle rocce,
Adoro il Caucaso.
Ero felice con te, gole di montagna;
Cinque anni sono volati: mi manchi ancora.
Là vidi un paio di occhi divini;
E il cuore balbetta, ricordando quello sguardo:
Adoro il Caucaso!...
Pensione nobile di Mosca.
Nel 1827, la nonna portò il nipote a Mosca per continuare la sua educazione. L. Ha superato brillantemente gli esami di ammissione ed è stato subito ammesso al 4° anno. In collegio, ha studiato in un circolo letterario, guidato dal poeta e traduttore S.E. La prima poesia di L. fu pubblicata nel 1830 sulla rivista "Antey".
Studiare all'Università.
Nell'autunno del 1830 entrò all'Università di Mosca nel dipartimento morale e politico. L'insoddisfazione di Lermontov per le lezioni dei professori e l'insoddisfazione dei professori per le risposte irrispettose e i litigi dello studente portarono alle sue dimissioni e all'abbandono dell'università nel 1832.
Era necessario continuare gli studi, e Lermontov sperava di farlo all'Università di San Pietroburgo, ma avrebbe dovuto iniziare i suoi studi dal primo anno, poiché il tempo trascorso all'Università di Mosca non contava per lui.
Su consiglio dei parenti, L. scelse la carriera militare e nel novembre 1832. entra nella Scuola dei Guardiamarina e dei Junker di Cavalleria. I due anni trascorsi nell’esercitazione in caserma furono, secondo le sue parole, “terribili”. Ma anche in queste condizioni Lermontov continua segretamente a scrivere.
Nell'autunno del 1834, si diplomò alla scuola con il grado di cornetta del reggimento ussari delle guardie di vita. Nel 1835, Lermontov fu assegnato a prestare servizio in un reggimento di guardie, che si trovava vicino a San Pietroburgo.
L'inizio della creatività.
1830 – 31 - la fase apice della creatività giovanile di Lermontov. Lavora in modo insolitamente intenso: in due anni ha provato tutti i generi poetici: elegia, romanticismo, canzone, dedica, messaggio, ecc. Legge voracemente le opere dei poeti decabristi, Pushkin, Byron. George Gordon Byron è il più grande poeta romantico inglese, che ha avuto un'enorme influenza su molti scrittori e poeti russi dell'inizio del XIX secolo. Il poeta ha avuto un’influenza insolitamente forte sul lavoro di Lermontov. Tuttavia, il fascino per questa personalità amante della libertà era caratteristico dell'intera generazione a cui apparteneva il giovane poeta. Per Lermontov, la conoscenza dell'opera e del destino di Byron non solo lo ha aiutato a comprendere la situazione sociale che richiedeva all'intellighenzia di preservare le idee del liberalismo nelle condizioni della reazione successiva, ma lo ha anche costretto a pensare a scegliere il suo posto nella vita . Un poeta eletto che si oppone alla “folla”: così vede se stesso Lermontov, seguendo i suoi idoli Pushkin e Byron. Libertà e libertà diventano concetti particolarmente significativi per il poeta. Ma Lermontov non si piega mai all'imitazione spietata.
No, non sono Byron, sono diverso
Un prescelto ancora sconosciuto,
Come lui, un vagabondo guidato dal mondo,
Ma solo con un'anima russa.
Ho cominciato prima, finirò prima,
La mia mente farà un po',
Nella mia anima, come nell'oceano,
Il carico delle speranze infrante giace...
La fama arrivò a Lermontov nei giorni della tragica morte di Pushkin. La notizia della morte di A. Pushkin sconvolse Lermontov e il giorno successivo scrisse la poesia "La morte di un poeta", che lo rese immediatamente famoso, fu copiata e imparata a memoria. Il poeta, schiavo d'onore, morì... (a memoria).
Uno degli elenchi delle "poesie inammissibili" fu consegnato a Nicola I. Ben presto L. fu arrestato e nel marzo 1837, con verdetto del tribunale, mandato a esercito attivo al Caucaso.
Nel Caucaso, L., secondo le sue parole, “era in continuo vagabondare, a volte ai bivi, a volte a cavallo..., percorreva tutta la linea, da Kizlyar a Taman, attraversava montagne, trascorreva la notte in un campo aperto, si addormentò al grido degli sciacalli...” Tutte queste impressioni si rifletterono successivamente nelle poesie “Mtsyri”, “Demon” e nel romanzo “Hero of Our Time”.
Sono anche catturati in numerosi schizzi e dipinti di Lermontov, un pittore di talento.
Lermontov a San Pietroburgo.
Grazie agli sforzi di sua nonna, l'esilio caucasico fu abbreviato e nel gennaio 1838 L. tornò a San Pietroburgo...
Nel 1840, i nemici segreti del poeta diedero suo figlio Ambasciatore francese epigramma di de Baranta. Sebbene fosse stato scritto da Lermontov diversi anni fa e indirizzato a un'altra persona, a Barant fu assicurato che il poeta russo lo aveva insultato. C'è stato un litigio. Ha avuto luogo un duello. De Barant sparò per primo e mancò. Lermontov, senza mirare, tirò di lato. Il poeta difese l'onore dell'ufficiale russo, tuttavia fu giudicato colpevole e portato davanti a un tribunale militare.
Su istruzioni dello zar Lermontov fu trasferito in un reggimento di fanteria di stanza nel Caucaso e si stava preparando per l'azione militare. Il poeta fu mandato quasi a morte certa. Nell'estate e nell'autunno del 1840 Lermontov prese parte a sanguinose battaglie. I soldati amavano il loro coraggioso luogotenente, che era con loro negli affari caldi, dormendo in una tenda comune in un'area di sosta. Il comando ha presentato una petizione per premiare Lermontov con ordini e una sciabola d'oro con la scritta "Per coraggio", ma Nicola I ogni volta cancellava il suo nome dall'elenco dei destinatari.
All'inizio di febbraio 1841, dopo aver ricevuto un congedo di due mesi, venne a San Pietroburgo, sperando di ottenere le dimissioni, rimanere nella capitale e dedicarsi ad attività letterarie. Ma anche questo gli fu negato, così come la ricompensa per le sue azioni coraggiose nelle battaglie del Caucaso. Inoltre, gli fu ordinato di lasciare la capitale entro 48 ore e di raggiungere il suo reggimento nel Caucaso.
Parola del maestro. Lermontov era perseguitato dal pensiero della pensione. Lo riferisce anche nelle lettere...
Cara nonna, sono appena arrivato a Stavropol e ti scrivo; Ero in viaggio con Alexei Arkadyevich, e ci ho messo molto tempo, la strada era pessima, adesso non so ancora dove andrò; Sembra che prima andrò alla fortezza di Shuru, dove si trova il reggimento, e da lì cercherò di raggiungere l'acqua. Io, grazie a Dio, sono sano e tranquillo, se solo tu fossi calmo come me: desidero solo una cosa; per favore resta a San Pietroburgo: sarà meglio per te e per me sotto tutti gli aspetti.
Spero ancora, cara nonna, di essere ancora perdonato e di poter andare in pensione.
Addio, cara nonna, ti bacio le mani e prego Dio che tu sia sana e tranquilla, e chiedo la tua benedizione.
Rimango il nipote obbediente di Lermontov
...Il percorso verso la destinazione passava attraverso Pyatigorsk, dove L. rimase. Qui si verificò una lite tra Lermontov e il suo ex amico della scuola militare N.S. Martynov. Martynov sfidò Lermontov a duello.
Il duello ha avuto luogo il 15 luglio ai piedi del monte Mashuk. Lermontov è stato ucciso. L'ambiguità di alcune circostanze del duello dà ancora luogo a numerose ipotesi e ipotesi.
Il funerale ebbe luogo il 17 luglio. Tutta Pyatigorsk si è riunita. Inizialmente Lermontov fu sepolto ai piedi di Mashuk, ma grazie agli sforzi di sua nonna, le ceneri del poeta furono trasportate a Tarkhany e sepolte accanto alle tombe di sua madre e di suo nonno. Una quercia fu piantata sulla tomba del poeta, come aveva lasciato in eredità nella sua poesia "Esco da solo per la strada...":
Sopra di me così che, sempre verde,
La quercia scura si inchinò e fece rumore.
Lermontov, secondo Belinsky, è "un poeta di un'epoca completamente diversa", "la sua poesia è un anello completamente nuovo nella catena dello sviluppo storico della nostra società". Per comprendere queste parole, è necessario caratterizzare lo sviluppo storico della Russia nell'era di Lermontov, cioè con 1828 fino all'inizio degli anni 1850. Durante il primo decennio dopo la rivolta decabrista (1825), il principale vita pubblica La Russia stava sopprimendo il libero pensiero. Fu un periodo di dura reazione politica, dell'approvazione di una nuova carta di censura e di rappresaglie contro movimento di liberazione in Europa. Allo stesso tempo, negli anni '30 e '40. Nel XIX secolo nel pensiero sociale russo divamparono dibattiti filosofici, storico-religiosi e letterari, che si rifletterono in un vivace giornalismo. Religioso" Lettere filosofiche"Chaadaeva ha detto al mondo la verità sulle ragioni della mancanza di libertà e prosperità in Russia.
L'opera di Lermontov cattura i pensieri e gli stati d'animo dell'era degli anni '30. L'opera del poeta può essere divisa in due periodi: 1828-1836. e 1837-1841 Il confine è il 1837, anno della morte di Pushkin. Già dentro primi testi Lermontov inizia a esprimere motivazioni civiche e sentimenti amanti della libertà ("Reclami di un turco", "Desiderio"). La sconfitta della rivolta decabrista determinò i motivi della malinconia, della depressione e dello sconforto. Gli stati d'animo romantici di Byron hanno avuto una grande influenza sul primo Lermontov.
IN testi maturi Lermontov contiene idee relative al pensiero socio-politico russo di questo periodo (Pushkin, Chaadaev, Belinsky). Appaiono poesie: si intensificano le riflessioni sul destino della sua generazione, i motivi della delusione e della solitudine, il tema dell'amore tragico, la comprensione filosofica della vocazione poetica e l'alto scopo della poesia.
Allo stesso tempo, la critica alla mancanza di spiritualità di una società secolare superiore diventa ancora più acuta, il poeta cerca l'equilibrio e l'armonia con il mondo che lo circonda, che trova nella comprensione del tema delle persone e della Patria;
Così, temi e motivi principali dei testi di Lermontov
- Questo:
Scrivi nel tuo taccuino:
sete di libertà, indipendenza, lotta ("Sail", "Prisoner", "Captive Knight);
delusione, solitudine, ricerca di armonia nei rapporti con il mondo esterno (“In un momento difficile della vita...”, “Sia noioso che triste”, “Cime montuose”, “Scogliera”, “Foglia”, “Quando l'ingiallimento il campo è preoccupato...");
sofferenza amorosa (“Mendicante”, “No, non sei tu che amo così appassionatamente...”, “Ci siamo lasciati, ma il tuo ritratto...”); (C'era, ovviamente, amore nella vita di L.. Il 1 novembre 1831, Lermontov incontrò di nuovo Varvara Lopukhina, che conosceva dal 1828. Il 4 dicembre era al suo onomastico. Il loro amore era reciproco, ma in seguito sorsero dei malintesi tra loro e Lopukhina sembrò di aver commesso un errore con Lermontov. La ragazza si sposò, ma presto se ne pentì, poiché continuava ad amare Lermontov. Tuttavia, nulla poteva essere corretto.
Il poeta ha descritto la storia della sua complessa relazione con Lopukhina nel dramma "Due fratelli", nel romanzo incompiuto "Principessa Ligovskaya" e in "Principessa Mary" - in tutti Lopukhina era raffigurata sotto il nome di Vera. Le dedicò anche molte poesie.)
critica all'autocrazia e alla società secolare (“Addio, Russia non lavata...”, “Morte di un poeta”); comprendere il destino della propria generazione (“Duma”); la situazione del popolo e della Patria (“Patria”, “Borodino”);
la difficoltà della vocazione poetica e lo scopo alto della poesia (“Voglio vivere! Voglio tristezza…”, “Non darmi torto, Onnipotente…”, “Poeta”, “Profeta”);
Lermontov non visse fino a ventisette anni e tre mesi. Fino al 1837 scrisse più di trecento poesie, tredici poesie (comprese due prime edizioni di "Il demone") e tre drammi. In poco più di quattro anni dopo la morte di Pushkin, creò le più grandi opere di poesia romantica: la versione finale di "Il demone", "Mtsyri", il poema epico "La canzone dello zar Ivan Vasilyevich", il brillante romanzo "L'eroe del nostro tempo" ”, che segnò l'inizio della prosa psicologica russa, una raccolta di poesie , che significò un intero periodo nella storia della poesia lirica russa, e un'altra raccolta di poesie, che Lermontov non ebbe la possibilità di vedere stampata.
Riassumendo la sessione di allenamento.
Compiti a casa.
Classificazione.
Lezione 2-12. Argomento della sessione di formazione: “Poesie: “Preghiera” (“Io, Madre di Dio, ora con la preghiera...”), “Duma”, “Quante volte in mezzo a una folla eterogenea...”, “Valerik”, “Esco da solo sulla strada…”, “Sogno”. La profondità delle questioni filosofiche e il suono drammatico dei testi di M.Yu. Motivi di solitudine. La profondità e la penetrazione dei testi spirituali e patriottici del poeta”.
Scopo della lezione: aggiornare la posizione dialogica degli studenti nello studio delle caratteristiche artistiche e semantiche delle opere liriche di M. Yu. sviluppo dell'esperienza nel lavorare con un testo poetico come testo culturale di una certa epoca storica.
Compiti:
Formare e migliorare la capacità di analizzare poesie, comprendere i pensieri, i sentimenti e gli stati d'animo dell'eroe lirico;
Sviluppa abilità lettura espressiva;
Instillare l'amore per la poesia, la capacità di entrare in empatia, simpatizzare; coltivare un’alta cultura spirituale.
Materiale e attrezzatura tecnica della lezione: tavola, attrezzatura multimediale, computer.
Avanzamento della sessione di allenamento
Lermontov, cresciuto nell'Ortodossia, ha diverse poesie intitolate "Preghiera". Tuttavia, il suo atteggiamento verso Dio è contraddittorio. La poesia “Preghiera” (“Non biasimarmi, Onnipotente...”) (1829) è la prima con questo titolo. Segue il fumetto “Junker Prayer” (1833-1834), poi “Prayer” (“Io, Madre di Dio, ora con la preghiera...”) (1837), dedicato a V. Lopukhina, e infine “ Preghiera" (" In un momento difficile della vita..." (1839), dedicato a M. Shcherbatova Tematicamente e logicamente, la poesia "Gratitudine" (1840) è adiacente a loro.
Domande e attività per rivedere ciò che hai imparato
1. In che modo la poesia “Preghiera” (“Non incolparmi, Onnipotente...”) riflette la relazione tra l'“Io” lirico e Dio? Cosa gli chiede il poeta?
2. Come viene creato il pathos ironico in "The Junker Prayer"?
3. Nella poesia “Preghiera” (“In un momento difficile della vita...”) leggiamo: “C'è una forza piena di grazia nella consonanza delle parole vive”. Come comprendere queste righe?
Domande e compiti per la poesia “Preghiera” (“Io, Madre di Dio, ora con la preghiera...”)
1. Qual è il significato del fatto che l'eroe lirico fa una richiesta non a Dio, ma alla Madre di Dio?
2. Perché l'eroe lirico prega non per se stesso, ma per l'anima della “vergine innocente”?
3. Su quali opposizioni si basa la composizione della poesia?
4. In che modo la poesia riflette i cambiamenti nell'anima dell'io lirico?
5. Cosa, secondo il poeta, può rendere felice una persona?
6. Quale significato si rivela nel fatto che tutti gli epiteti nella poesia sono usati nel loro significato diretto o come parte di impostare le espressioni?
7. Compito individuale. Confronta la poesia “Preghiera” (“Io, Madre di Dio, ora con la preghiera...”) con altre “Preghiere”. È possibile dire che di “preghiera” in “preghiera” l'io lirico ha sempre meno richieste a Dio? Conferma o confuta questa opinione.
Parola del maestro. Il tema della vita e della morte - eterno in tutta la letteratura - è protagonista anche nei testi di Lermontov ed è rifratto in un modo unico. Molte delle poesie del poeta sono permeate di riflessioni sulla vita e sulla morte. Alcuni di loro, ad esempio “Sia noiosi che tristi”, “L'amore di un uomo morto”, “Epitaffio” (“Figlio della libertà dal cuore semplice ...”), “1830. Maggio. 16th” (“Non ho paura della morte. Oh no!..”), “The Soldier’s Grave”, “Death” possono essere ascoltati all’inizio della lezione, creando un’atmosfera di riflessione. Molte pagine di "Un eroe del nostro tempo" sono permeate di pensieri sulla fine della vita umana, che si tratti della morte di Bela, o dei pensieri di Pechorin prima del duello, o della sfida che Vulich lancia alla morte.
Nelle informazioni che precedono la lettura e l'analisi della poesia "Valerik" ("Ti scrivo: per caso! giusto ..."), è necessario informare che la poesia è stata scritta sulla base delle osservazioni di Lermontov sugli affari militari del distaccamento del tenente generale Galafeev durante la campagna in Cecenia. Il fiume Valerik esiste realmente e sfocia nel fiume Sunzha, un affluente della riva destra del Terek. “Dal 6 al 14 luglio 1840 Lermontov prese parte alle battaglie e, secondo la leggenda, tenne un diario delle azioni militari del distaccamento del generale Galafeev. La coincidenza tra il testo del "Journal of Military Actions" e la poesia di Lermontov dà un'idea di quanto accuratamente abbia riprodotto la situazione reale della campagna e, allo stesso tempo, in quale direzione si è sviluppato lo sviluppo poetico del materiale della sua le osservazioni sono andate. Dal confronto del testo della poesia con le pagine corrispondenti del “Journal of Military Actions” risulta chiaro che non solo la base fattuale è la stessa, ma anche lo stile stesso, intere frasi del “Journal” e i versi della poesia. Lermontov fu nominato per il grado dell'Ordine di Stanislav III per la sua partecipazione al caso dell'11 luglio 1840 sotto Valerik e il coraggio mostrato durante questo processo Nicola I non approvò questa presentazione; Il rifiuto è stato ricevuto dopo la morte di Lermontov” 4.
Domande e compiti per la poesia “Valerik”
1. In quale genere può essere classificata questa poesia: una lettera d'amore, una storia poetica, una lettera?
2. Qual è la composizione della poesia? Quali caratteristiche di genere sono caratteristiche delle parti principali del testo?
3. Descrivi le immagini chiave della poesia, tradizionali per una lettera d'amore: Lui e Lei. Come si oppongono?
4. Quali novità introduce Lermontov nel suo atteggiamento nei confronti della vita e delle parole?
5. In che modo la poesia descrive la guerra? Cosa fornisce le descrizioni dell'autenticità speciale dell'io lirico?
6. Che significato danno al testo le descrizioni delle immagini della natura?
7. Dimostrare che il linguaggio della poesia gravita verso uno stile colloquiale, un discorso “prosaico”. Sostieni i tuoi pensieri con esempi. Che significato danno al testo questi tratti stilistici?
8. Analizza le caratteristiche della rima del testo. Quale significato è creato dall'irregolarità delle rime?
9. Dimostrare che la lettera d'amore e la storia della battaglia sono piene di contenuto filosofico. Che significato rivela l'ironia del suo finale?
Domande e compiti per la poesia “Sogno”
1. Quali sono le caratteristiche della composizione di questa poesia?
2. Dimostra che il soggetto lirico e la sua ragazza sono soli e separati. Quali barriere si trovano tra loro?
3. Qual è il significato del fatto che un guerriero morente fa un sogno su se stesso, che la sua ragazza vede “nella sua terra natale”?
4. Qual è la tragedia della comunicazione delle loro anime?
5. In quale ambiente si trova ciascun eroe della poesia? Qual è il loro atteggiamento nei confronti del mondo che li circonda? In che modo questo rivela l'incoerenza e l'ingiustizia della struttura del mondo?
6. Compito individuale. Confronta la poesia “Dream” (1841) con una poesia del 1830-1831. con lo stesso titolo (“Ho fatto un sogno: la giornata fresca stava svanendo…”). Qual è la differenza nel contenuto e nello stile di queste poesie?
Parola del maestro. Nelle poesie sulla vita e sulla morte appartenenti al lirismo maturo di Lermontov, questo tema non è più un omaggio alla tradizione romantica, ma è pieno di un profondo contenuto filosofico. La ricerca lirica dell'io in armonia con il mondo si rivela vana: non si può fuggire da se stessi, non c'è tranquillità né circondati dalla natura, né “in una città rumorosa”, né in battaglia. La tragedia dell'eroe lirico, i cui sogni e speranze sono condannati, aumenta e l'atteggiamento drammatico si intensifica.
Nella poesia lirica successiva compaiono sempre più poesie simboliche piene di generalizzazioni filosofiche. L'eroe lirico del primo Lermontov è vicino al poeta stesso, e nella sua opera matura il poeta esprime sempre più la coscienza, i pensieri e i sentimenti “alieni” di altre persone. Tuttavia, la loro visione del mondo è piena di sofferenza, il che ci permette di pensare che la tragedia della vita sia una legge immutabile dell'esistenza, destinata al cielo. Da qui la quotidianità e la prosaicità della percezione della morte, la mancanza di fede nella memoria umana. La morte è per lui come la continuazione della vita. I poteri dell'anima immortale non scompaiono da nessuna parte, ma si addormentano solo per sempre. Pertanto, la comunicazione tra le anime umane diventa possibile, anche se una di esse ha già lasciato il corpo. L’eterna questione dell’esistenza rimane senza risposta. Dove posso trovare la salvezza per la mia anima? Imparare a vivere in un mondo ingiusto e contraddittorio o abbandonarlo per sempre?
Alla fine della sua vita, un sentimento di tragica solitudine e discordia con il mondo, sia sociale che universale, diventa uno dei motivi principali dei testi di Lermontov. Il pathos principale della poesia "Quante volte, circondato da una folla eterogenea..." risiede nella drammatica contraddizione tra il mondo del poeta e la realtà senz'anima che lo circonda.
Domande e compiti per la poesia "Quanto spesso, circondato da una folla eterogenea..."
1. Quali due mondi controllano i sentimenti dell'io lirico?
2. Identificare le immagini chiave del mondo reale. In che modo l'autore lo disegna? (Il mondo esterno è come una mascherata: tutto in esso è ingannevole, innaturale. Questo mondo è pieno di suoni acuti che sono sgradevoli per l'io lirico, e i suoi contorni visivi sono poco chiari, nebbiosi; è visto “come attraverso un sogno." Il mondo mascherato è privo di colori, è in bianco e nero.)
3. In che modo il vocabolario verbale caratterizza il mondo reale? (Ci sono pochi verbi, il che indica la staticità interna del testo, e questo non corrisponde al trambusto esterno della mascherata. Il loro significato lessicale (lampeggio, tocco) crea la sensazione di qualcosa di insignificante, casuale. Confronta: “E odiamo e amiamo per caso" in " Duma.")
4. La 1a e la 2a strofa, che descrivono il mondo reale, sono una frase, una costruzione sintattica estremamente comune. Che significato rivela questo? (Questo parla della natura indifferenziata e monolitica del mondo esterno brutto e disarmonico, è chiuso, è impossibile scappare da esso.)
5. Come cambia lo spazio del testo nella 2a strofa? Che significato rivela questo? (Il mondo sembra restringersi costantemente; le mani delle “bellezze urbane” toccano le mani dell'“io” lirico, e questo è proprio ciò che diventa l'ultima goccia della sua pazienza. Il mondo mascherato è disgustoso e il soggetto lirico ha difficoltà a liberarsi dalle sue catene, a fuggire nei sogni.)
6. Come appare il mondo interiore dell'io lirico, il mondo dei sogni, il mondo immaginario? Quali sono le sue immagini e i suoi dipinti principali? Perché la descrizione del mondo immaginario occupa più spazio nel testo rispetto alla descrizione del mondo reale? (Il mondo immaginario è visibile chiaramente, chiaramente. Il soggetto lirico ne sente i dettagli, i dettagli (3-4 stanze). Questo mondo è vero, vivo, colorato e non mascherato; è pieno di colori, suoni, odori.)
7. Qual è il movimento nello spazio poetico del mondo dei sogni? (Il mondo sembra avvicinarsi allo spettatore, i suoi dettagli diventano visibili. Questo è un mondo di dipinti luminosi, ma non è olistico, non unificato, poiché è un mondo di sogni; sembra crollare in frammenti, cornici del passato, “vecchi tempi”, “un sogno antico”.)
8. Qual è l'immagine dominante del mondo dei sogni? Quali sono i suoi segni? (Il mondo dei sogni e della libertà appare nell'immagine di una bella donna ed è coronato dall'amore; anche la stessa parola "amore" viene ripetuta due volte.)
9. Perché il mondo dei sogni è così importante e necessario per il soggetto lirico? (Questo è un "regno meraviglioso", è bello essere soli lì, niente ti disturba lì, perché il mondo dei sogni è privo di "dubbi e passioni dolorose".)
10. Qual è il ruolo compositivo e semantico dell'ultima strofa? Perché vi appare l'immagine di una folla? Qual è il conflitto tra il sé lirico e la folla? Di quale pathos sono permeati i versi finali? In che modo questo stato d'animo viene enfatizzato dagli elementi della forma d'arte? (La strofa mette in contrasto la folla e il sogno. La folla regna, è la legislatrice della vita, e il sogno è timido, insicuro, si lascia facilmente spaventare, è un “ospite non invitato”. Nei versi finali, un appare uno stato d'animo di rabbia e di protesta. Questo è il grido dell'anima di un poeta che desidera appassionatamente “ confondere l'allegria" della folla senz'anima con il "verso di ferro". È proprio con un verso, potente come un'arma. Ma questo. è ancora solo un impulso. La natura categorica della decisione morale è sottolineata dai verbi nella forma dell'infinito.)
Iniziando ad analizzare la poesia “Esco da solo per strada...”, l’apice dei testi filosofici di Lermontov, possiamo invitare gli studenti a pensare da soli alle domande che diventeranno centrali nell’interpretazione di questo testo. In caso di difficoltà si possono suggerire domande compilate dal docente.
Domande e compiti per la poesia “Esco da solo per la strada...”
1. Come sono correlati il mondo naturale e il mondo interiore del soggetto lirico nella poesia?
2. Quali sono le parole chiave della 1a quartina? Quale stato d'animo è enfatizzato dalle parole "solo", "strada di selce", "deserto"? Che senso ha che le parole “strada” e “sentiero” siano quasi una accanto all’altra? Qual è il significato filosofico di queste realtà oggettive?
3. Qual è la relazione tra il mondo esterno e il mondo interno dell'io lirico nella 2a strofa?
4. Quale stato d'animo è trasmesso dalle intonazioni esclamative della 3a strofa?
5. Quali elementi della forma artistica delle stanze 1-3 indicano frammentazione, smembramento, disarmonia del mondo esterno e del mondo interno? Qual è il ruolo della sintassi poetica qui?
6. Quale mondo immaginario crea il soggetto lirico nelle stanze 4-5? Quali sono le caratteristiche di questo mondo immaginario e ideale? Perché il poeta non chiede più a Dio la morte (cfr. la poesia “Gratitudine”), ma chiama l'amore il valore più alto?
7. Quali immagini simboliche hai incontrato nella poesia? Prova a spiegare il loro significato.
Parola del maestro. In una società di maschere, menzogne e volgarità, la spiritualità non può crescere, una tale società è incapace di slanci emotivi, non lascerà mai dietro di sé monumenti miracolosi ed è quindi destinata a una morte prematura e all'oblio. L’esistenza umana ha senso solo quando viene misurata valori eterni. Questa è natura, amore, patria, vita non dilaniata dalle passioni. Il desiderio della vita eterna, piena di bellezza e di armonia, si unisce alla consapevolezza dell’impossibilità di raggiungere “libertà e pace”. Pertanto, l’eroe lirico di Lermontov è pensato come una personalità su scala universale, uguale all’universo, simile al Creatore, il che spiega il desiderio del poeta di collegare il temporaneo e l’eterno, la vita e la morte, il finito e l’infinito.
Riassumendo la sessione di allenamento.
Compiti a casa.
Classificazione.
Lezione 2-14. Argomento della sessione di formazione: “N.V. Informazioni dalla biografia».
Scopo della lezione: una rassegna della vita e dell'opera di N.V. Gogol, che traccia il percorso di sviluppo dello scrittore.
Compiti:
- presentare agli studenti le opere di N.V. Gogol;
Creare una mentalità per un'ulteriore comunicazione con i testi dell'autore;
Sviluppare le capacità comunicative degli studenti.
Materiale e attrezzatura tecnica della lezione: tavola, attrezzatura multimediale, computer.
Epigrafi.
L'influenza di Gogol sulla letteratura russa fu enorme. Non solo tutti i giovani talenti si sono precipitati sulla strada loro indicata, ma anche alcuni scrittori che avevano già guadagnato fama hanno seguito la stessa strada, abbandonando quella precedente.
V.G. Belinsky
Ci ha detto chi siamo, cosa ci manca, per cosa dovremmo lottare, cosa dovremmo aborrire e cosa dovremmo amare. E tutta la sua vita è stata una lotta appassionata contro l'ignoranza e la maleducazione... tutto era animato da un obiettivo ardente e immutabile: il pensiero di servire il bene della sua patria.
N. G. Chernyshevskij
Avanzamento della sessione di allenamento
Parola del maestro. Quando si parla di Gogol, va sottolineato che il futuro scrittore ha ricevuto un'educazione strettamente religiosa, ma già durante l'infanzia era intriso del fascino del folklore e della storia. Studiando a Poltava e Nizhyn, sogna il servizio pubblico, dove potrebbe lottare per la giustizia. Tuttavia, a San Pietroburgo, lo attendono il crollo delle illusioni e una serie di fallimenti. Il capitale burocratico valorizza solo il denaro, non ci sono abbastanza mezzi per vivere, la poesia romantica "Hanz Küchelgarten" viene accolta con scherno dalla critica, il campo di recitazione viene negato, il servizio nel Dipartimento di Appanages porta solo delusione. Solo la pubblicazione nel 1830 del racconto “Basavryuk, o la sera alla vigilia di Ivan Kupala” lo introdusse nella cerchia degli scrittori di Pushkin. Il primo Gogol è uno scrittore romantico con una forte inclinazione religiosa. È convinto che la carriera di scrittore lo obblighi a lottare contro una società che spersonalizza gli animi. L'arma in questa lotta è la risata, e lui stesso è un predicatore, un profeta, che porta la Parola di Dio al mondo. Ma questa parola sarà creduta solo quando lo scrittore passerà attraverso il suo cuore tutta la sofferenza umana. Gogol ha mantenuto un'idea così alta della missione dello scrittore per tutta la sua vita.
In tutto il suo lavoro, lo strumento principale dello scrittore per migliorare la vita moderna è la risata. Gogol utilizza magistralmente diverse forme di creazione del fumetto. Ma il divertente nelle sue opere subisce una propria evoluzione. Dal divertimento e dall'umorismo di “Serate...” lo scrittore si eleva all'ironia nei racconti sulla vita moderna di “Mirgorod”. Nell'ispettore generale, la satira risuona a piena voce; in una scena silenziosa, risate e paura si fondono in una forma grottesca. La risata di Gogol per la realtà è associata alle sue riflessioni morali e religiose, che nel tempo occupano un posto crescente nella coscienza dello scrittore e nella sua opera.
Punti principali della lezione
Nikolai Vasilyevich Gogol nato il 1 aprile (20 marzo, vecchio stile) 1809 nel villaggio di Bolshie Sorochintsy nella regione di Poltava. I genitori del futuro scrittore, Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky e sua moglie Maria Ivanovna, erano proprietari terrieri a reddito medio. Dal lato paterno, la famiglia Gogol fa risalire le sue origini al colonnello cosacco Ostap Gogol. Compagno dell'atamano Petro Doroshenko. Da parte di madre, aveva lontani legami familiari con Mazepa, Pavel Polubotok e Semyon Paliy.
Gli anni dell'infanzia di Gogol furono trascorsi nella tenuta dei suoi genitori, nel villaggio di Vasilyevka, non lontano da Dikanka, che Gogol avrebbe poi glorificato con le sue opere. Il padre di Gogol prestò servizio come segretario per il nobile dello zar D. Troshchinsky, proprietario di una tenuta vicina a Kibintsy, e scrisse commedie che furono messe in scena nell'home theater. L'atmosfera di una vivace vita letteraria, il folclore ucraino e l'ambiente poetico, ricco di tradizioni storiche e leggende popolari, una grande biblioteca nella tenuta di Kibintsy: tutto questo è già stato prima infanzia formò l'interesse del futuro scrittore per la letteratura, sviluppò la sua immaginazione creativa e i suoi gusti artistici.
Già durante l'infanzia, Gogol scrisse le sue prime poesie e, mentre studiava al ginnasio di Nizhyn, si cimentò con i generi drammatici e di prosa. La prima poesia pubblicata di Gogol "Italia" apparve nel 1829 sulla rivista di San Pietroburgo "Figlio della Patria", ma senza il nome dell'autore. Nello stesso anno Gogol pubblicò la sua poesia “Hanz Küchelgarten”. Il personaggio principale dell'opera è un giovane romantico che è oppresso da un'esistenza passiva e che si impegna per attività sociali attive. Questo primo tentativo di scrittura non ebbe successo e, dopo le critiche caustiche, Gogol, dopo aver acquistato l'intera tiratura dell'opera dalle librerie, la bruciò. Tuttavia, passeranno solo due anni e tutta la Russia parlerà delle opere di Gogol.
Dall'età di nove anni, Gogol studiò alla scuola distrettuale di Poltava, poi prese lezioni private dall'insegnante G. Sorochinsky, e poi studiò al ginnasio (liceo) di Nizhyn. Nel 1828 la formazione terminò. Lo stato d'animo del giovane laureato è evidenziato dalle seguenti righe della sua lettera alla madre: “... ardevo di uno zelo inestinguibile per rendere la mia vita necessaria al bene dello Stato, ribollivo dal desiderio di portare a compimento almeno un piccolo vantaggio. L’ingiustizia, la più grande disgrazia del mondo, mi ha straziato il cuore più di ogni altra cosa; ho giurato di non perdere un solo minuto della mia breve vita senza fare del bene”.
Incarico per il lavoro indipendente degli studenti (lavorare con un libro di testo).
♦ Il significato dell'attività letteraria di Gogol.
Con sogni così idilliaci, dopo essersi diplomato al liceo, Gogol arrivò a San Pietroburgo, dove confutò rapidamente le sue illusioni.
Deluso dal servizio burocratico, Gogol si cimentò nell'insegnamento. Fin dall'infanzia, è stato attratto dalle storie sul passato eroico del suo popolo, quindi Gogol ha scelto la specialità di storico. Sognava di dirigere il dipartimento di storia dell'Università di Kiev di recente apertura e ha persino elaborato un piano di insegnamento Storia ucraina, ma il posto vacante è andato a un'altra persona e Gogol rimane a San Pietroburgo.
Per qualche tempo lavorò all'Istituto Patriottico (1831-1835), dopodiché si trasferì all'università come docente di storia del Medioevo. Tra i suoi studenti c'era il futuro scrittore russo I. S. Turgenev. Per le sue lezioni all'università, Gogol ha ricevuto un regalo personalizzato dall'imperatrice: un anello di diamanti. Tuttavia, il suo servizio all'università non gli piaceva e presto la lasciò.
Il lavoro maturo di Gogol
L'opera matura di Gogol può essere divisa in due periodi.
Il primo periodo risale ai primi anni '30 del XIX secolo. ed è caratterizzato dal fatto che in questo periodo Gogol scrisse opere su temi ucraini (il cosiddetto ciclo Dikan).
Il secondo, del 1835, prosegue il tema ucraino nelle opere di Gogol (ciclo Mirgorod), ma, nella stragrande maggioranza delle opere, sviluppa temi russi e, innanzitutto, il tema di San Pietroburgo (ciclo di Pietroburgo).
Ciclo Dikan delle opere di Gogolè un ciclo di storie divertenti su temi ucraini dal titolo generale “Serate in una fattoria vicino a Dikanka”, pubblicato in due parti (raccolte) nel 1831-1832. Includevano le storie "La fiera di Sorochinskaya", "Serata contro Ivan Kupala", "La notte di maggio o la donna annegata", "La lettera scomparsa", "La notte prima di Natale", "Terribile vendetta", "Ivan Fedorovich Shponka e il suo Zia”, “Un luogo incantato”. Sono state queste storie a creare il nome letterario di Gogol.
IN ciclo di storie di San Pietroburgo Gogol crea l'immagine di San Pietroburgo. Sotto la sua penna, una grande capitale appare come un centro di terribili contrasti, conflitti sociali e morali, un luogo di umiliazione e tragica solitudine del "piccolo uomo", che si sente solo un ingranaggio poco appariscente nel meccanismo senz'anima di un enorme stato. macchina, rovina i destini umani, paralizza le anime, distrugge i sogni nobili e le intenzioni dei suoi cittadini.
All'estero.
Nel 1836-1839 Gogol visse quasi costantemente all'estero, visitando solo occasionalmente la Russia. A quel tempo era già uno scrittore famoso, le cui opere furono ammirate in tutta la Russia. Il soggiorno all'estero, da un lato, secondo lo stesso Gogol, gli ha dato ispirazione creativa (a questo proposito ha individuato soprattutto l'Italia, che ha definito "la patria della sua anima"), e dall'altro lo ha sollevato dalla depressione mentale di cui soffrì a partire dalla fine degli anni '30 e che successivamente si trasformò in una malattia nervosa cronica che né i russi né i migliori medici stranieri riuscirono a superare.
Nel 1843, la famosa commedia di Gogol "L'ispettore generale" vide la luce. “Ne “L'ispettore generale”, scrive Gogol, “ho deciso di raccogliere in un unico mucchio tutto ciò che è brutto in Russia... tutte le ingiustizie che accadono in quei luoghi e in quei casi in cui una persona di giustizia è più necessaria, e allo stesso tempo ridere di tutto" La sindrome del Khlestakovismo sotto la penna di Gogol ruota attorno al verdetto della coscienza malata della burocrazia russa, e la città di provincia diventa una sorta di micromodello di tutta la Russia.
La satira di N.V. Gogol ha raggiunto il suo massimo sviluppo in "Dead Souls".
E nel 1847, Gogol scrisse un libro filosofico e giornalistico, "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici", in cui esponeva le sue opinioni sulla vita e sulla letteratura e, inoltre, in una forma apertamente didattica, e in alcuni luoghi anche denigratoria, ricorse a insegnando al pubblico russo, avendo sviluppato, a suo avviso, un modello ideale di comportamento morale umano, obbligatorio per l'esecuzione da parte di tutti gli strati della società russa senza eccezioni, dal contadino allo zar. La comparsa di questo libro ha suscitato aspre critiche in Russia, anche da parte degli amici più cari e dei fan più devoti del lavoro dello scrittore.
Gogol trascorse gli ultimi anni della sua vita in Russia. Da sempre cristiano coscienzioso, Gogol dimostra la sua fede quasi fino al fanatismo: si circonda di preti, sotto la loro influenza rinuncia alla creatività letteraria, cerca di convincere i suoi amici e il grande pubblico dell'esclusività della propria missione, che consiste, forse, nella salvezza spirituale dell'intera società russa.
Nikolai Vasilyevich Gogol morì il 4 marzo (21 febbraio, vecchio stile) 1852.
Riassumendo il materiale trattato.
Che tipo di educazione ha ricevuto? (Palestra delle scienze superiori del principe A.A. Bezborodko a Nizhyn)
Le trame di quali opere sono state suggerite a Gogol da A.S. Pushkin? (“Ispettore”, “ Anime morte»)
Quale proverbio ha preso Gogol come epigrafe della commedia "L'ispettore generale"? (“Non ha senso dare la colpa allo specchio se la tua faccia è storta”)
A quale degli eroi di Gogol appartengono queste parole: a) C'erano compagni in altre terre, ma non c'erano compagni come in terra russa! (Taras Bulba); b) Perché ridi? - Stai ridendo di te stesso!.. (Governatore).
Parola del maestro. Per tracciare il percorso creativo di N.V. Gogol, ti suggerisco di ricordare le sue opere. Lavorerai in piccoli gruppi di 4-5 persone.
Lettura di brani in gruppi(fino a 20 minuti)
Frammenti di opere già conosciute di N.V. Gogol "Taras Bulba", "La notte prima di Natale", "Il soprabito", "L'ispettore generale", "Le anime morte".
Discussione di ciò che leggi, registrando ogni idea e pensiero.
Domande per la discussione:
Cosa c'è di speciale nel brano che hai letto?
È possibile aprire la porta al mondo di N.V. Gogol con l'aiuto di questo testo?
Cosa ha sorpreso o sembrato strano nel modo in cui l'autore vede e mostra il mondo?
Parola del maestro.Gogol ha opere in cui incontriamo umorismo, ironia ("La notte prima di Natale"), la commedia di "ciò che è male, ciò che è degno di ridicolo" ("L'ispettore generale"), le tristi osservazioni dell'autore ("L'ispettore generale") Overcoat"), gli eroici sentimenti patriottici dell'autore ("Taras Bulba"), una profezia solennemente accusatoria ed emozionante sul presente e il futuro della Russia ("Dead Souls"). Lo scrittore è inseparabile dall'epoca. La sua vita personale e il suo lavoro rifrangono la modernità e ne riflettono i modelli profondi.
Il lavoro di Gogol ha introdotto così tante cose insolite nella letteratura russa, ha suscitato così tante interpretazioni e controversie diverse, che le riflessioni sulle sue opere potrebbero continuare all'infinito. Lui stesso ha parlato così della sua vocazione: “E ancora per molto tempo avrò sicuramente la meravigliosa forza di camminare mano nella mano con i miei strani eroi, di osservare tutta l'enorme vita che scorre, di osservarla attraverso visibile al mondo risate e lacrime invisibili, a lui sconosciute..."
Riassumendo la sessione di allenamento.
Compiti a casa.
Classificazione.
Lezione 2-16. Argomento della sessione di formazione: ""Racconti di Pietroburgo": "Ritratto". Composizione. Complotto. Eroi. Idea ideologica. Motivi di delusione personale e sociale. Tecniche del fumetto nella storia. Posizione dell'autore ».
Obiettivi: attraverso lo studio analitico, mostra un tema trasversale - il tema dell'arte, della creatività artistica e i due problemi più importanti posti nella storia - lo scopo e la posizione dell'artista nella società e la questione dell'essenza stessa dell'arte.
Tipo di lezione: imparare nuovo materiale.
Tipo di lezione: lezione - conversazione.
Visibilità: ritratto di N.V. Gogol, illustrazioni per la storia, libro “Petersburg Tales”.
Materiale e attrezzatura tecnica della lezione: tavola, attrezzatura multimediale, computer.
Epigrafi per la lezione:
“Salva la purezza della tua anima. Chi ha talento dentro di sé deve essere la più pura delle anime..."
“L’artista deve essere presente nella sua opera, come Dio nell’universo: essere onnipresente e invisibile.”
Gustav Flaubert.
Compiti anticipati.
Preparare un rapporto sulla storia della storia.
Lavorare in gruppi:
a) preparare un messaggio sul tema: “Cos’è l’arte?”
b) preparare un messaggio sul tema: “Cos’è la creatività?”
Avanzamento della sessione di allenamento
Parola del maestro. Ragazzi! In ogni momento, gli scrittori russi hanno pensato al ruolo dell'artista nella società, allo scopo dell'arte nel mondo. Questo argomento è stato controverso ed è stato affrontato in modi diversi da diversi autori. Era considerata sia sociale (l'arte dovrebbe riflettere i bisogni della società, risolvere i problemi sociali), sia estetica (l'arte è un riflesso dell'ideale), sia filosofica (l'arte è un riflesso della verità più alta, la verità che rivela a l'artista nei momenti di ispirazione divina, quindi libero dall'ordine sociale della società), sia antropologico (l'arte come riflesso delle forze elementari nell'uomo), sia metafisico (l'arte come opportunità per rompere i limiti stabiliti dalla conoscenza umana del mondo).
L'opera più significativa per comprendere il tema dell'arte è il racconto “Ritratto” di N.V. Gogol, in cui acquisisce non solo un significato sociale ed estetico, ma anche metafisico.
-Raccontaci la storia della creazione della storia.
Il racconto “Ritratto” fu pubblicato per la prima volta nella raccolta “Arabesques” nel 1835.
La storia iniziò contemporaneamente alla Prospettiva Nevskij nel 1831. Il critico Belinsky scrisse una recensione decisamente negativa della prima edizione del Racconto nel 1834: "Ritratto" è un tentativo fallito del signor Gogol nel genere fantastico. Qui il suo talento declina, ma anche nel suo declino resta un talento. È impossibile leggere la prima parte di questa storia senza affascinarla... Ma la seconda parte è assolutamente inutile; Il signor Gogol non è affatto visibile in esso. Questa è un’aggiunta ovvia in cui la mente ha lavorato e l’immaginazione non ha preso parte alcuna”.
Successivamente Gogol ha rielaborato in modo significativo la storia. In una lettera all'editore della rivista Sovremennik P.A. Scrisse a Pletnev: “Sto inviando la mia storia “Ritratto”. ...Vedrai che della storia precedente rimane solo il contorno, che tutto vi è ricamato sopra.” La seconda edizione della storia fu pubblicata per la prima volta nel terzo libro di Sovremennik nel 1842.
-Quali eventi: reali o fittizi si riflettono nella storia?
La storia rifletteva le impressioni che Gogol aveva ricevuto dalla sua conoscenza della vita e della vita quotidiana degli artisti di San Pietroburgo. Nei primi anni della sua vita nella capitale, lo scrittore prendeva lezioni di pittura tre volte a settimana presso l'Accademia delle Arti. Tra i possibili prototipi dell'usuraio di Gogol, i ricercatori nominano un noto usuraio asiatico di San Pietroburgo che viveva a Kolomna. I contemporanei, in particolare l'attore P.A. Karatygin, notò il suo volto memorabile e i suoi occhi espressivi: "Il suo viso bronzeo era tatuato con vernici multicolori, le sue pupille nere, come carboni, brillavano sui bianchi giallastri con striature di sangue..."
Nell'immagine dell'artista, la cui brillante pittura catturò l'immaginazione di Chartkov, si possono discernere le caratteristiche di A.A Ivanov, che era ben noto allo scrittore. La sua vita e il suo lavoro sono diventati per Gogol un esempio di vera devozione all'arte. Forse Ivanov è diventato il prototipo di un altro personaggio: il vecchio ideale dell'artista, di cui si parla nella seconda parte della storia.
-Arte. Spiega il significato di questa parola.
Arte– 1) Riflessione creativa, riproduzione della realtà in immagini artistiche. (L'arte è una delle forme della coscienza sociale.) 2) Abilità, maestria, conoscenza della materia. (Padroneggia l'arte del cucito.) 3) Proprio la cosa che richiede tanta abilità e maestria. ( Arte militare)
Arte - una delle forme di coscienza sociale, l'elemento più importante della cultura umana. Una caratteristica specifica dell'arte è che riflette la realtà nelle immagini artistiche. L'arte influenza attivamente i pensieri, la volontà e i sentimenti delle persone e gioca un ruolo enorme nella vita della società.
L'unicità della conoscenza della realtà attraverso i mezzi dell'arte sta nel fatto che, generalizzando le osservazioni individuali, identificando il generale e il tipico, essenziale nel caratteristico, individuale, accessibile, contribuisce alla percezione sensoriale diretta di una persona.
L'arte, quindi, non è una semplice riproduzione di singole cose e fenomeni; un'immagine artistica è il risultato di una grande generalizzazione.
Grande Enciclopedia Sovietica. Volume 18, pag.
-Diamo la parola ai rappresentanti del secondo gruppo che si sono preparati messaggio sull’interpretazione della parola “creatività”.
Alunno. Creazione - creazione di nuovi valori culturali e materiali. Creatività artistica. Arte popolare. La creatività di Pushkin. Creatività degli innovatori. Dizionario della lingua russa S.I. Ozhegova.
Creazione - attività umana che crea nuovi valori materiali e spirituali di significato sociale. La creatività, essendo il risultato del lavoro e degli sforzi di un individuo, allo stesso tempo ha sempre un carattere sociale.
Visualizzazione attività umana, che consiste nel creare opere d'arte, si chiama creatività artistica. Per la creatività artistica e la sua direzione, la natura della visione del mondo dell'artista e il metodo artistico che utilizza sono di grande importanza. La creatività artistica si manifesta nel tema scelto dall'artista, nella natura dell'interpretazione di alcuni fenomeni della vita, nell'originalità dei mezzi artistici creati per l'identificazione più adeguata del contenuto, nella generalizzazione dei generi di un dato tipo dell'arte La più alta forma di espressione della creatività artistica è la creazione di opere che aprono nuove strade nell'arte e nella letteratura. Grande Enciclopedia Sovietica. Volume 42, pagina 54
Parola del maestro. La storia contiene le seguenti parole: "No, una persona non può, con l'aiuto solo dell'arte umana, produrre un'immagine del genere: un potere santo e superiore ha guidato il tuo pennello e la benedizione del cielo riposava sul tuo lavoro".
Come interpreti queste parole?
- Gogol era un uomo profondamente religioso. La sua visione del mondo si rifletteva nel racconto "Ritratto", in cui lo scrittore affronta il tema della creatività artistica e del Bene e del Male nell'arte.
-Qual è la lotta tra il Bene e il Male, tra la luce e il diavolo nella vita dell'artista Chartkov?
Chartkov è un artista capace, ma vuole diventare famoso il prima possibile.
-Che ritratto ha comprato una volta?
Ritratto di un usuraio.
Lavoro sul vocabolario.
Prestatore di denaro- chi presta denaro a tassi di interesse elevati.
Tavolozza – una piccola tavola o piatto su cui il pittore mescola i colori.
Cavalletto – un supporto su cui viene posizionato un telaio con tela, cartone o tavola su cui l'artista può lavorare.
A cosa pensava l'artista quando ha dipinto il ritratto di un usuraio nelle vesti di un diavolo per la pittura della chiesa? Leggi questo posto nella storia.
- “Che forza! Se lo ritraggo anche solo per metà come è adesso, ucciderà tutti i miei santi e angeli, impallidiranno davanti a lui. Che potere diabolico!
Parola del maestro. Ucciderà santi e angeli... Si dice spaventoso, ma è vero. L'arte è capace di portare il male e la sfortuna nel mondo se è al servizio del male. L'arte, che scatena uno spirito immondo, diventa essa stessa vittima, cioè si trasforma in un mezzo per servire questo spirito, come è accaduto nella storia con il maestro, artefice del ritratto demoniaco, oppure degenera in un mestiere senz'anima, che ha colpito il destino dell'artista Chartkov (nella prima edizione della storia - Chertkov), sedotto dalla passione dell'avidità.
- Cosa apprendiamo su questo artista all'inizio della storia?
È povero, sconosciuto, affamato, ma molto capace.
-Di cosa ha avvertito Chartkov il professore di pittura?
Leggere un passaggio. “Guarda, fratello, tu hai talento, sarebbe un peccato se lo rovinassi. Ma sei impaziente. Fai attenzione a non diventare un pittore alla moda.
-A quali due opzioni pensa Chartkov quando vede i soldi trovati nella cornice del ritratto?
Pensa di poter lavorare tranquillamente per tre anni per se stesso, senza fretta, non in vendita, ed essere un artista glorioso. Ma dentro di lui si sentiva un’altra voce, quella che voleva “vestirsi con un frac alla moda, rompere il digiuno dopo un lungo digiuno, andare alla stessa ora a teatro, in pasticceria...”
-Il primo percorso è buono, il secondo è malvagio. Quale percorso ha scelto l’artista?
Ha scelto il male. Si vestì, "comprò profumo e rossetto", si fece pubblicità sul giornale e iniziò a dipingere quadri e ritratti in vendita.
-Che tipo di pittore è diventato, accontentando il pubblico indiscriminato, dipingendo “ritratti per denaro”?
Chartkov divenne un pittore alla moda.
-Come dice Gogol che ha iniziato a perdere il suo talento e la sua abilità?
Leggendo il brano “...Il suo pennello si fece freddo e opaco, ed egli insensibilmente si chiuse in forme monotone, definite, logore da tempo.
I volti monotoni, freddi, sempre ordinati e, per così dire, abbottonati di funzionari, militari e civili lasciavano poco campo al pennello: aveva dimenticato i magnifici panneggi, i movimenti e le passioni forti... "
-L'artista stesso lo ha capito?
Molti dei suoi conoscenti non riuscivano a capire “come potesse scomparire in lui un talento, i cui segni sembravano già luminosi in lui fin dall'inizio, e cercavano invano di capire come un talento potesse svanire in una persona.. .ma l'artista ebbro non ha sentito queste voci.
-Che foto ha visto all'Accademia delle Arti, dove una volta era stato invitato?
Ha visto un'opera di un artista russo che ha studiato pittura in Italia.
(Dimostrazione della riproduzione del dipinto di Ivanov “L’apparizione di Cristo al popolo”)
-Cosa capisce adesso Chartkov, sebbene sia completamente posseduto dalla passione per l'oro?
Citazione di lettura: “La gloria non può dare piacere a chi l'ha rubata e non la meritava; produce costante stupore solo in coloro che ne sono degni. E quindi tutti i suoi sentimenti e impulsi furono trasformati in oro”.
Insegnante. Come si è sentito l'artista quando si è reso conto di aver perso il suo talento?
Citazione di lettura: “All'improvviso la benda si staccò dai suoi occhi. Dio! E distruggere così spietatamente i migliori anni della sua giovinezza, distruggere, spegnere la scintilla del fuoco... Fu preso da un'invidia terribile, un'invidia fino alla rabbia...”
L'invidia è uno dei peccati capitali. Chartkov “è stato sopraffatto da una terribile invidia, invidia fino alla rabbia. La bile appariva sul suo viso quando vedeva un'opera che portava il marchio del talento.
-Quale intenzione è nata nella sua anima? È riuscito a realizzarlo?
Citazione di lettura: “Cominciò ad accaparrarsi tutto il meglio che l'arte produceva. Avendo acquistato il dipinto a caro prezzo, lo portò con cura nella sua stanza e, con la furia di una tigre, si precipitò su di esso, lo strappò, lo fece a pezzi, lo fece a pezzi e lo calpestò con i piedi, accompagnato da risate di piacere."
-Quale parallelo letterario traccia Gogol, personificando Chartkov con un terribile demone?
Con l'opera di Pushkin "Mozart e Salieri". Gogol dice inoltre: “La blasfemia contro il mondo e la negazione erano rappresentate in modo naturale nelle sue caratteristiche. Sembrava che incarnasse quel terribile demone che Pushkin idealmente rappresentava. Le sue labbra non pronunciavano altro che una parola velenosa e un rimprovero eterno. Come una specie di arpia, si è imbattuto per strada, e tutti, anche i suoi conoscenti, vedendolo da lontano, hanno cercato di schivare ed evitare un simile incontro, dicendo che sarebbe stato sufficiente per avvelenare l'intera giornata.
-Come ha concluso la sua vita Chartkov?
Cominciò ad avvertire “una forte febbre, unita alla stessa consunzione... A ciò si aggiungevano tutti i segni di una follia senza speranza... Alla fine, la sua vita si trasformò nell'ultima, già silenziosa, esplosione di sofferenza”.
Insegnante. Come hanno reagito le persone al ritratto dell'usuraio?
Andò al monastero per pentirsi e pregare.
-Che quadro ha dipinto alla fine della sua vita?
Icona "Natività di Cristo".
Leggi espressamente la descrizione del quadro dipinto dall'artista, l'autore del ritratto dell'usuraio a immagine del diavolo nel racconto di Gogol "Ritratto" per espiare il tuo peccato.
Citazione di lettura: “L'oggetto che prese era la Natività di Gesù. Per un anno intero rimase seduto dietro di lui, senza uscire dalla cella, nutrendosi appena di cibi crudi, pregando incessantemente.
Dopo un anno il dipinto era pronto. È stato davvero un miracolo del pennello. Devi sapere che né i fratelli né l'abate avevano grandi conoscenze in pittura, ma tutti rimasero stupiti dalla straordinaria santità delle figure. Il sentimento di divina umiltà e mitezza di fronte alla Madre Purissima, chinata sul bambino, profonda intelligenza negli occhi del divino Bambino, come se vedesse già qualcosa in lontananza, il silenzio solenne dei re stupiti dal divino miracolo, che si gettarono ai suoi piedi, e, infine, il silenzio santo, inesprimibile, che abbracciava l'intero quadro - tutto questo appariva con una forza e una potenza di bellezza così costanti che l'impressione era magica."
Parola del maestro. Gogol credeva che la verità nell'arte spirituale fosse il risultato di un'esperienza orante e ascetica. Troviamo conferma nel “Ritratto”, nel luogo in cui viene raccontata la sorte dell'ideatore del ritratto demoniaco, che si recò in un monastero e poi purificò la sua anima attraverso una lunga impresa monastica per essere degno di dipingere l'immagine dell'icona. “La Natività di Cristo”. Ecco perché uno degli eroi di Gogol, esprimendo il pensiero dell'autore, esclama: “No, è impossibile per una persona, con l'aiuto solo dell'arte umana, produrre un'immagine del genere, un potere santo e superiore ha guidato il tuo pennello, e il la benedizione del cielo riposava sul tuo lavoro”.
-Quali parole d'addio ha dato questo artista a suo figlio? Presta attenzione all'epigrafe della lezione sulla lavagna.
Citazione di lettura: “Ti stavo aspettando, figlio mio. Hai un percorso davanti a te lungo il quale scorrerà la tua vita d'ora in poi. Il tuo cammino è chiaro, non allontanarti da esso. Hai talento; il talento è il dono più prezioso di Dio: non distruggerlo... Salva la purezza della tua anima. Chi ha talento dentro di sé deve avere l'anima più pura di tutte. Molto sarà perdonato a un altro, ma non gli sarà perdonato. Un uomo che è uscito di casa in abiti leggeri da festa basta che gli venga spruzzato un punto di terra sotto una ruota, e tutto il popolo lo circonda già, e gli punta il dito contro, e parla della sua trasandatezza, mentre il stesse persone non notano la moltitudine di macchie sugli altri che passano, vestiti con abiti quotidiani. Perché le macchie non si notano sui vestiti di tutti i giorni.
-Questi ideali sono degni di una persona?
SÌ. Nelle parole di un padre a suo figlio c'è una dipendenza spirituale dalle circostanze esterne, una preferenza per i valori spirituali. La vera arte serve al Bene.
- Ragazzi! Vorrei concludere la nostra conversazione con le parole di I.F. Annensky: “Il tema dell'arte era profondamente personale e conquistato a fatica per Gogol. Non è un caso che Gogol si sia dedicato al racconto “Ritratto” più che a qualsiasi altra sua opera”.
Riassumendo la sessione di allenamento.
Compiti a casa.
Classificazione.
8. Principali tendenze nello sviluppo della letteratura russa nel 1810-1830.
Caratteristiche della letteratura russa del XIX secolo.
La Rivoluzione francese del 1789-1794 è giustamente considerata il punto di partenza della nuova era storica. Nuove mentalità hanno dato origine a profondi cambiamenti nella struttura della letteratura russa. Il focus era sul mondo interiore dell’uomo e sul suo complesso rapporto con il mondo esterno: le persone, il Paese, la storia e il proprio destino. Il crescente interesse per le esperienze emotive umane ha portato all'emergere del fenomeno dell'eroe lirico, che ha cambiato radicalmente la poetica del classicismo, ha violato generi stabili, stili misti e ha deformato i confini tra poesia e prosa, letteratura e realtà.
La letteratura ha nuovi compiti. La letteratura si trovava di fronte alla necessità di sviluppare forme poetiche “che fossero tradizionali e nazionali, da un lato, e capaci di esprimere sentimenti individuali dall’altro”.
Le idee principali della ricerca spirituale della letteratura russa di questo periodo, come definite da Yu.M. c'erano idee di personalità e nazionalità. Il XIX secolo si apre con la consapevolezza dell'individuo e del popolo come due principi diversi e opposti, inconciliabili; le aspirazioni personali di una persona e le sue basi naturali si contraddicono a vicenda.
Caratteristiche dello sviluppo della letteratura russa negli anni 1810-1830.
La letteratura russa avanzata degli anni 10-30 del XIX secolo si sviluppò in la lotta contro la servitù e l'autocrazia, continuando le tradizioni di liberazione del grande Radishchev.
Con lo sviluppo del movimento rivoluzionario dei Decabristi, con l'avvento di Pushkin, la letteratura russa entrò in un nuovo periodo della sua storia, che Belinsky giustamente chiamò Periodo Puskin. Le idee patriottiche e di liberazione caratteristiche della precedente letteratura russa avanzata furono elevate a un nuovo, alto livello. I migliori scrittori russi “al seguito di Radishchev” (Griboedov, Pushkin) cantavano di libertà, devozione patriottica alla patria e al popolo, denunciavano con rabbia il dispotismo dell'autocrazia, rivelavano coraggiosamente l'essenza del sistema della servitù della gleba e sostenevano la sua distruzione.
Il potente aumento della coscienza nazionale causato dal 1812 e lo sviluppo del movimento di liberazione furono lo stimolo per ulteriori democratizzazione della letteratura. Insieme alle immagini Le migliori persone dai nobili, cominciarono ad apparire sempre più spesso nella narrativa immagini di persone delle classi sociali inferiori che incarnavano le straordinarie caratteristiche del carattere nazionale russo. L'apice di questo processo è la creazione di Pushkin negli anni '30 immagine del leader della rivolta contadina Emelyan Pugachev.
Il processo stesso affermazioni di realismo nella letteratura russa degli anni '20 e '30 fu molto complesso e si svolse in una lotta che assunse forme acute. L'inizio del periodo Pushkin fu segnato dall'emergere e dallo sviluppo del romanticismo progressista nella letteratura, ispirato da poeti e scrittori del circolo decabrista e guidato da Pushkin. I principi del realismo inerenti all'opera di Pushkin furono sviluppati dai suoi grandi successori - Gogol e Lermontov, e poi elevati a un livello ancora più alto dai democratici rivoluzionari e rafforzati nella lotta contro tutti i tipi di tendenze reazionarie da un'intera galassia di scrittori russi avanzati.
Le principali direzioni della letteratura russa della prima metà del X secoloIOHv.
Per la letteratura russa della prima metà del XIX secolo. caratterizzato da rapidi cambiamenti nelle direzioni artistiche. I principi estetici dominanti sono riusciti a trasformarsi più volte durante la vita di una generazione. L'accordo finale dello sviluppo classicismo un'opera teatrale è apparsa nella letteratura russa A. S. Griboedova “Guai dallo spirito”(1823), in cui le tradizioni della commedia classica del XVIII secolo. sono combinati, come quelli di D.I. Fonvizin, con le caratteristiche del realismo emergente. All'inizio del secolo, a romanticismo- un movimento letterario e artistico, caratterizzato da un interesse speciale per una personalità straordinaria, un eroe solitario, che si oppone a se stesso e al mondo della sua anima al mondo circostante. Vasily Andreevich Zhukovsky è considerato il creatore del romanticismo russo(1783–1852), un poeta le cui opere piene di malinconia, motivi popolari e immagini mistiche (ballate “Lyudmila” 1808, “Svetlana” 1812) divennero esempi dello stile della nuova letteratura. Le prime opere di Alexander Sergeevich Pushkin (1799–1837) e Mikhail Yuryevich Lermontov (1814–1841) non possono essere definite altro che romantiche. Puškinè uno di quegli scrittori il cui percorso creativo è stato segnato dal rivolgersi a varie direzioni artistiche. Come è già stato detto, il primo Puskin è un romantico; nelle sue opere si nota anche una certa influenza del sentimentalismo. Allo stesso tempo, è considerato il fondatore del realismo russo. Oltre a Onegin, esempi eccezionali di realismo nelle opere di A. S. Pushkin sono il dramma storico Boris Godunov, le storie La figlia del capitano e Dubrovsky.
I primi lavori di Lermontov sono principalmente testi d'amore. Tuttavia, nel tempo, la sua poesia, insieme al tema dell'amore tragico e infelice, include temi civili. Divenne famoso per la sua poesia "Sulla morte di un poeta", dedicata alla morte di A. S. Pushkin. Seguirono "Motherland" e "Borodino". Come il suo grande predecessore, M. Yu. Lermontov ha combinato romanticismo e realismo nel suo lavoro. La poesia della solitudine romantica e dell'opposizione al mondo si riflette nelle poesie "Mtsyri" e "Demone". Il romanzo "Un eroe del nostro tempo" è considerato l'apice del realismo di Lermontov. La drammaturgia di M. Yu Lermontov è rappresentata dall'opera teatrale “Masquerade”, scritta nel 1835.
L'ulteriore sviluppo della letteratura è stato associato al rafforzamento posizioni di realismo. Una pietra miliare importante in questo processo è stata la creatività Nikolai Vasilievich Gogol(1809–1852). È considerato il primo scrittore della cosiddetta “scuola naturale” nella letteratura russa, cioè quel movimento che oggi viene comunemente chiamato “realismo critico”. Questi includono schizzi colorati della vita dei piccoli proprietari terrieri russi nelle storie "Mirgorod", e pieni di motivi fantastici e fiabeschi del folclore ucraino "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", e le mistiche "Storie di Pietroburgo" in cui le grottesche , fantasia ("Naso") si combinano con un'immagine penetrante e realistica della vita di un "piccolo uomo" ("Il soprabito"), schiacciato dalla vita.
Di particolare importanza, acquisito nella prima metà dell'Ottocento. letteratura, ha portato alla nascita critica letteraria come genere indipendente. I risultati più alti in questo campo sono associati al nome Vissarion Grigorievich Belinsky(1811–1848), il significato della cui opera va ben oltre le mere questioni letterarie. In gran parte grazie a V. G. Belinsky, la critica letteraria in Russia divenne uno spazio di lotta ideologica, un forum in cui venivano discusse le questioni più importanti nella vita della società, una piattaforma da cui idee avanzate arrivavano alle masse.
Movimento letterario 1800-1830
I cambiamenti nella coscienza pubblica furono significativi: i valori spirituali si spostarono rapidamente dalla sfera dell'autocrazia alla sfera di una specifica persona privata. Esse cessarono di agire come esigenze astratte situate al di fuori dell'uomo, come avvenne nella filosofia e nella letteratura del XVIII secolo, ma divennero proprietà dell'individuo, che sentiva gli interessi dello Stato come propri interessi. Il concetto astratto di Stato, personificato nell'autocrazia, stava diventando un ricordo del passato. Il colorare i concetti pubblici con sentimenti personali e il riempire il mondo personale con emozioni pubbliche sono diventati un segno dei tempi.
Tutto ciò ha predeterminato la vittoria dei sentimenti romantici nella vita e nella letteratura. Allo stesso tempo, le idee dell'Illuminismo che non erano scomparse dalla realtà russa furono interpretate in modo romantico.
Il romanticismo in Russia ha attraversato diverse fasi di sviluppo:
1810 - l'emergere e la formazione di tendenze psicologiche; i principali poeti Zhukovsky e Batyushkov;
1820 - l'emergere e la formazione di un movimento civile, o sociale, nella poesia di F.N. Glinka, P.A. Katenina, K.F. Ryleeva, V.K. Kuchelbecker, A. A. Bestuzhev-Marlinsky; la maturità del romanticismo psicologico, in cui le figure principali erano A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, P.A. Vjazemskij, N.M. Le lingue;
1830 - l'emergere di un movimento filosofico nella poesia di Baratynsky, poeti della saggezza, Tyutchev, nella prosa di V.F. Odoevskij; la penetrazione del romanticismo nella prosa e la sua ampia diffusione nel genere delle storie; il fiorire del romanticismo nell'opera di Lermontov e segni di crisi: il predominio della poesia epigonica (imitativa), i testi di Benediktov, le storie "caucasiche" ("orientali") di A.A. Bestuzhev-Marlinsky;
1840 - il declino del romanticismo, il suo spostamento dal primo piano della letteratura; Da soggetto attivo del processo letterario, il romanticismo si trasforma sempre più nel suo oggetto, diventando oggetto di rappresentazione e analisi artistica.
La divisione del romanticismo in vari movimenti è avvenuta secondo i seguenti criteri:
A corrente psicologica Il romanticismo russo appartiene ai romantici che professavano le idee di autoeducazione e automiglioramento dell'individuo come il modo più sicuro per trasformare la realtà e l'uomo;
A corrente del civile O sociale, Il romanticismo include i romantici, che credevano che una persona fosse cresciuta principalmente nella vita sociale, pubblica e, quindi, fosse destinata all'attività civica;
A tendenza filosofica Il romanticismo russo include romantici che credevano che il posto dell'uomo nel mondo fosse predeterminato dall'alto, che la sua sorte fosse destinata in cielo e dipenda interamente dalle leggi generali dell'universo e per niente da ragioni sociali e psicologiche. Fra non ci sono confini impenetrabili tra questi movimenti, e le differenze sono relative: poeti di movimenti diversi non solo polemizzano, ma interagiscono anche tra loro.
Inizialmente, il romanticismo vince nella poesia di Zhukovsky e Batyushkov, dovuto a:
Riforma Karamzin della lingua letteraria;
Incrociando i principi poetici della letteratura “sentimentale” con i principi della “poesia leggera”;
Discussioni sui problemi della lingua letteraria, che aprirono e spianarono la strada al romanticismo.
Il diciannovesimo secolo nella letteratura russa è il più significativo per la Russia. In questo secolo, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevskij, L.N. Tolstoj, A.N. Ostrovskij. Tutte le loro opere sono diverse da qualsiasi altra cosa e portano Ha molto senso in se stesso. Ancora oggi le loro opere vengono esposte nelle scuole.
Tutte le opere sono solitamente divise in due periodi: la prima metà dell'Ottocento e la seconda. Ciò è evidente nei problemi dell'opera e dei mezzi visivi utilizzati.
Quali sono le caratteristiche della letteratura russa nel XIX secolo?
Il primo è che A.N Ostrovsky è generalmente considerato un riformatore che ha apportato molte innovazioni alle opere drammatiche. Fu il primo a toccare gli argomenti più interessanti di quel tempo. Non ho paura di scrivere di problemi classe inferiore. Inoltre, A.N. Ostrovsky fu il primo a mostrare lo stato morale dell'anima degli eroi.
In secondo luogo, sia I.S. Turgenev è famoso per il suo romanzo Fathers and Sons. Ha toccato i temi eterni dell'amore, della compassione, dell'amicizia e il tema del rapporto tra la vecchia generazione e la nuova.
E, naturalmente, questo è F.M. Dostoevskij. I temi nelle sue opere sono ampi. La fede in Dio, il problema dei piccoli nel mondo, l'umanità delle persone: tutto questo lo tocca nelle sue opere.
Grazie agli scrittori del XIX secolo, i giovani di oggi possono imparare la gentilezza e i sentimenti più sinceri attraverso le opere di grandi personaggi. Il mondo è stato fortunato che nel diciannovesimo secolo siano nate e vissute queste persone di talento, che hanno dato a tutta l'umanità nuovi spunti di riflessione, hanno scoperto nuovi argomenti problematici, hanno insegnato la compassione per il prossimo e hanno sottolineato gli errori delle persone: la loro insensibilità, inganno, invidia, rinuncia a Dio, umiliazione di un'altra persona e motivazioni egoistiche.
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L'inizio del XIX secolo fu un periodo unico per la letteratura russa. Nei salotti letterari e sulle pagine delle riviste c'era una lotta tra sostenitori di vari movimenti letterari: classicismo e sentimentalismo, movimento educativo e romanticismo emergente.
Nei primi anni del XIX secolo, la posizione dominante nella letteratura russa era occupata da sentimentalismo, indissolubilmente legato ai nomi di Karamzin e dei suoi seguaci. E nel 1803 fu pubblicato un libro intitolato "Discorsi sulla vecchia e nuova sillaba della lingua russa", l'autore del quale A. S. Shishkov criticò fortemente la "nuova sillaba" dei sentimentalisti. I seguaci della riforma Karamzin della lingua letteraria lanciano un duro rimprovero al classicista Shishkov. Inizia una controversia a lungo termine, in cui tutte le forze letterarie di quel tempo furono coinvolte in un modo o nell'altro.
Perché la polemica su una questione letteraria speciale ha acquisito un tale significato pubblico? Innanzitutto perché dietro le discussioni sullo stile c'erano problemi più globali: come ritrarre una persona dei tempi moderni, chi dovrebbe essere un eroe positivo e chi dovrebbe essere un eroe negativo, cos'è la libertà e cos'è il patriottismo. Dopotutto, queste non sono solo parole: questa è una comprensione della vita, e quindi il suo riflesso nella letteratura.
Classicisti con i loro principi e regole molto chiari, hanno introdotto nel processo letterario qualità importanti dell'eroe come l'onore, la dignità, il patriottismo, senza offuscare lo spazio e il tempo, avvicinando così l'eroe alla realtà. Lo hanno mostrato in un “linguaggio veritiero”, trasmettendo un contenuto civico sublime. Queste caratteristiche rimarranno nella letteratura del XIX secolo, nonostante il fatto che il classicismo stesso lascerà la scena della vita letteraria. Quando leggi "Woe from Wit" di A. S. Griboedov, guarda tu stesso.
Vicino ai classicisti educatori, per il quale i temi politici e filosofici erano indubbiamente protagonisti, il più delle volte rivolti al genere dell'ode. Ma sotto la loro penna, l'ode dal genere classico si è trasformata in uno lirico. Perché il compito più importante del poeta-educatore è mostrare la sua posizione civica, esprimere i sentimenti che si impossessano di lui. Nel XIX secolo, la poesia dei Decabristi romantici sarebbe stata indissolubilmente legata alle idee educative.
Sembrava esserci una certa affinità tra illuministi e sentimentalisti. Tuttavia, non è stato così. Gli illuministi rimproverano ai sentimentalisti anche “finta sensibilità”, “falsa compassione”, “sospiri amorosi”, “esclamazioni appassionate”, come facevano i classicisti.
Sentimentalisti, nonostante l'eccessiva malinconia e sensibilità (dal punto di vista moderno), mostrano un sincero interesse per la personalità di una persona, il suo carattere. Cominciano a interessarsi a una persona ordinaria e semplice, al suo mondo interiore. Appare nuovo eroe- una persona reale, interessante per gli altri. E con lui il quotidiano approda sulle pagine delle opere d'arte, vita di ogni giorno. È Karamzin il primo a tentare di rivelare questo argomento. Il suo romanzo "Un cavaliere del nostro tempo" apre una galleria di tali eroi.
Testi romantici- Questi sono principalmente testi di stati d'animo. I romantici negano la vita quotidiana volgare; sono interessati alla natura mentale ed emotiva dell'individuo, alla sua aspirazione verso l'infinito misterioso di un ideale vago. L'innovazione dei romantici nella conoscenza artistica della realtà consisteva nella polemica con le idee fondamentali dell'estetica illuminista, nell'affermazione che l'arte è un'imitazione della natura. I romantici difendevano la tesi del ruolo trasformativo dell'arte. Il poeta romantico si considera un creatore che crea il proprio nuovo mondo, perché il vecchio modo di vivere non gli si addice. La realtà, piena di contraddizioni insolubili, fu sottoposta a severa critica da parte dei romantici. Il mondo dell'inquietudine emotiva è visto dai poeti come enigmatico e misterioso, esprimendo un sogno sull'ideale della bellezza, sull'armonia morale ed etica.
In Russia, il romanticismo acquisisce un'identità nazionale pronunciata. Ricorda le poesie romantiche e le poesie di A. S. Pushkin e M. Yu. Lermontov, i primi lavori di N. V. Gogol.
Il romanticismo in Russia non è solo un nuovo movimento letterario. Gli scrittori romantici non solo creano opere, sono i “creatori” della propria biografia, che alla fine diventerà la loro “storia morale”. In futuro, l’idea del legame inestricabile tra arte e autoeducazione, lo stile di vita dell’artista e il suo lavoro diventerà più forte e si affermerà nella cultura russa. Gogol rifletterà su questo sulle pagine del suo racconto romantico "Ritratto".
Vedi come stili e punti di vista, mezzi artistici, idee filosofiche e vita sono intrecciati in modo intricato...
Come risultato dell'interazione di tutte queste aree in Russia, a realismo come una nuova tappa nella conoscenza dell'uomo e della sua vita nella letteratura. A. S. Pushkin è giustamente considerato il fondatore di questa tendenza. Possiamo dire che l'inizio del XIX secolo fu l'era dell'emergere e della formazione di due principali metodi letterari in Russia: romanticismo e realismo.
La letteratura di questo periodo aveva un'altra caratteristica. Questa è la predominanza incondizionata della poesia sulla prosa.
Una volta Pushkin, mentre era ancora un giovane poeta, ammirò le poesie di un giovane e le mostrò al suo amico e insegnante K.N. Lesse e restituì il manoscritto a Pushkin, osservando con indifferenza: "Chi non scrive poesie fluide adesso!"
Questa storia la dice lunga. La capacità di scrivere poesie era allora una parte necessaria della cultura nobile. E in questo contesto, l'apparizione di Pushkin non è stata casuale; è stata preparata dall'alto livello culturale generale, compresa la cultura poetica.
Pushkin aveva predecessori che preparavano la sua poesia e poeti contemporanei: amici e rivali. Tutti rappresentavano l’età d’oro della poesia russa, i cosiddetti anni 10-30 del XIX secolo. Puškin- punto di partenza. Intorno a lui distinguiamo tre generazioni di poeti russi: la più anziana, la media (a cui apparteneva lo stesso Alexander Sergeevich) e la più giovane. Questa divisione è condizionale e ovviamente semplifica il quadro reale.
Cominciamo con la vecchia generazione. Ivan Andreevich Krylov(1769-1844) apparteneva al XVIII secolo per nascita e educazione. Tuttavia, iniziò a scrivere favole che lo resero famoso solo nel XIX secolo, e sebbene il suo talento si manifestasse solo in questo genere, Krylov divenne l'araldo di una nuova poesia, accessibile al lettore attraverso il linguaggio, che gli aprì il mondo della saggezza popolare. I. A. Krylov era alle origini del realismo russo.
Va notato che il problema principale della poesia in ogni momento, e anche all'inizio del XIX secolo, è il problema del linguaggio. Il contenuto della poesia è immutato, ma la forma... Le rivoluzioni e le riforme nella poesia sono sempre linguistiche. Una tale "rivoluzione" si è verificata nell'opera degli insegnanti poetici di Pushkin: V. A. Zhukovsky e K. N. Batyushkov.
Con opere Vasily Andreevich Zhukovsky(1783-1852) hai già incontrato. Probabilmente ricorderete la sua “La storia dello zar Berendey...”, la ballata “Svetlana”, ma forse non sapete che molte delle opere di poesia straniera che avete letto sono state tradotte da questo paroliere. Zhukovsky è un grande traduttore. Si abituò così tanto al testo che stava traducendo che il risultato fu un'opera originale. Questo è successo con molte delle ballate da lui tradotte. Tuttavia, la creatività poetica del poeta era di grande importanza nella letteratura russa. Abbandonò il linguaggio ponderoso, obsoleto e pomposo della poesia del XVIII secolo, immerse il lettore nel mondo delle esperienze emotive, creò una nuova immagine di un poeta, sensibile alla bellezza della natura, malinconico, incline a dolce tristezza e riflessioni su la transitorietà della vita umana.
Zhukovsky è il fondatore del romanticismo russo, uno dei creatori della cosiddetta “poesia leggera”. “Facile” non nel senso di frivolo, ma in contrasto con la precedente, solenne poesia, creata come per le sale del palazzo. I generi preferiti di Zhukovsky sono l'elegia e la canzone, rivolte a una ristretta cerchia di amici, create nel silenzio e nella solitudine. I loro contenuti sono sogni e ricordi profondamente personali. Invece del tuono pomposo, c'è un suono melodioso e musicale del verso, che esprime i sentimenti del poeta in modo più potente delle parole scritte. Non per niente Pushkin, nella sua famosa poesia “Ricordo un momento meraviglioso...” ha utilizzato l'immagine creata da Zhukovsky: “il genio della pura bellezza”.
Un altro poeta della vecchia generazione dell'età d'oro della poesia - Konstantin Nikolaevich Batyushkov(1787-1855). Il suo genere preferito è un messaggio amichevole che celebra le gioie semplici della vita.
Pushkin apprezzava molto i testi del leggendario Denis Vasilievich Davydov(1784-1839) - eroe della guerra patriottica del 1812, organizzatore di distaccamenti partigiani. Le poesie di questo autore glorificano il romanticismo della vita militare e della vita degli ussari. Non considerandosi un vero poeta, Davydov disdegnava le convenzioni poetiche, e da ciò le sue poesie ne beneficiavano solo in vivacità e spontaneità.
Per quanto riguarda la generazione di mezzo, Pushkin la apprezzava al di sopra degli altri Evgeny Abramovich Baratynsky(Boratynskij) (1800-1844). Chiamò il suo lavoro “la poesia del pensiero”. Questa è una lirica filosofica. L'eroe delle poesie di Baratynsky è deluso dalla vita, vede in essa una catena di sofferenze insignificanti e persino l'amore non diventa salvezza.
Amico del liceo di Pushkin Delvig ha guadagnato popolarità con le canzoni "nello spirito russo" (la sua storia d'amore "L'usignolo" sulla musica di A. Alyabyev è ampiamente conosciuta). Le lingue divenne famoso per l'immagine che creò di uno studente: un ragazzo allegro e un libero pensatore, una specie di vagante russo. Vjazemskij possedeva un'ironia spietata che permeava le sue poesie, banali nel tema e allo stesso tempo profonde nel pensiero.
Allo stesso tempo, un'altra tradizione della poesia russa continuò ad esistere e svilupparsi: quella civile. Era collegato ai nomi Kondraty Fedorovich Ryleev (1795—1826), Aleksandr Aleksandrovich Bestuzhev (1797—1837), Wilhelm Karlovich Kuchelbecker(anni di vita - 1797-1846) e molti altri poeti. Vedevano nella poesia un mezzo di lotta per la libertà politica, e nel poeta - non un "animale domestico delle muse", un "figlio della pigrizia" che evita la vita pubblica, ma un cittadino severo che chiede una battaglia per i luminosi ideali di giustizia.
Le parole di questi poeti non si discostavano dalle loro azioni: parteciparono tutti alla rivolta di Piazza del Senato nel 1825, condannati (e Ryleev giustiziato) nel "Caso del 14 dicembre". “Amaro è il destino dei poeti di tutte le tribù; Il destino giustizierà la Russia più duramente di tutti...” - così inizia la sua poesia V. K. Kuchelbecker. Fu l'ultimo che scrisse di suo pugno: anni di prigione lo avevano privato della vista.
Nel frattempo stava emergendo una nuova generazione di poeti. Le prime poesie furono scritte dai giovani Lermontov. Una società è nata a Mosca uomo saggio- amanti della filosofia che hanno interpretato la filosofia tedesca alla maniera russa. Questi furono i futuri fondatori dello slavofilismo Stepan Petrovich Shevyrev (1806—1861), Alexey Stepanovich Khomyakov(1804-1860) e altri. Il poeta più dotato di questo circolo fu quello che morì presto Dmitry Vladimirovich Venevitinov(1805—1827).
E un altro fenomeno interessante di questo periodo. Molti dei poeti che abbiamo nominato si sono rivolti in un modo o nell'altro alle tradizioni poetiche popolari folclore. Ma poiché erano nobili, le loro opere “nello spirito russo” erano ancora percepite come stilizzazione, come qualcosa di secondario rispetto alla linea principale della loro poesia. E negli anni '30 del XIX secolo apparve un poeta che, sia per origine che per lo spirito della sua opera, era un rappresentante del popolo. Questo Alexey Vasilievich Koltsov(1809-1842). Parlava con la voce di un contadino russo, e non c'era artificiosità, nessun gioco in questo, era la sua stessa voce, che all'improvviso si distingueva dal coro senza nome della poesia popolare russa.
La letteratura russa della prima metà del XIX secolo era così sfaccettata.
Il significato sociale e il ruolo della letteratura nel plasmare la visione del mondo avanzata delle persone di quell'epoca erano davvero enormi. Belinsky ha sottolineato che “il titolo di poeta, il titolo di scrittore” è stato a lungo tenuto in grande considerazione; esso "... ha da tempo eclissato l'orpello delle spalline e delle uniformi multicolori". Sebbene lo zarismo limitasse in ogni modo il lavoro dei migliori scrittori del paese, non poteva fermare la loro influenza, perché le opere dei migliori scrittori e poeti russi riflettevano la vita delle persone nella sua forma nuda e sollevavano acuti problemi sociali.
Le opere di scrittori e poeti che appartenevano alla tendenza democratica nella letteratura russa erano fondamentalmente diverse nel contenuto dalle opere di scrittori dei campi nobili e reazionari.
Gli scrittori conservatori seguirono la strada di distrarre il popolo e i suoi migliori rappresentanti dal descrivere la situazione reale che allora esisteva in Russia. Volenti o nolenti, idealizzarono la servitù della gleba, i proprietari terrieri e l'autocrazia. Non potendo rappresentare la vita in uno spirito realistico, naturalmente non potevano creare opere di grandi dimensioni che costituiscono l'orgoglio della letteratura russa. Abbellindo la vita, molto spesso si aggrappavano a vecchi canoni e forme letterarie.
Nei lavori i rappresentanti più in vista Letteratura russa di direzione democratica della prima metà del XIX secolo. fu raffigurata la vita reale, furono rivelate le ulcere della servitù e la crudeltà dei proprietari terrieri, fu risvegliata la simpatia per gli oppressi e gli svantaggiati, fu raffigurata la difficile situazione dei contadini, furono mostrate le loro aspirazioni e aspirazioni e furono predicate idee di liberazione.
Il contenuto realistico delle opere d'arte, naturalmente, avrebbe dovuto influenzare i cambiamenti nelle tecniche e nelle forme della creatività letteraria. Pertanto, nella letteratura russa della prima metà del XIX secolo si verificò un rapido cambiamento nelle tendenze letterarie.
In un breve periodo di tempo, la letteratura russa passa dal classicismo al sentimentalismo e al romanticismo e completa il suo sviluppo con la vittoria del realismo.
Il classicismo come movimento letterario era dominante in Russia nel XVIII secolo. Allora ebbe il suo più grande rappresentante nella persona di Derzhavin. Ma anche dentro inizio XIX secoli, numerosi scrittori cercarono di preservare tali forme di opere caratteristiche del classicismo come odi, tragedie, ecc.
Tra gli scrittori che presero la posizione del classicismo c'era il drammaturgo Ozerov. V. A. Ozerov ha scritto cinque tragedie, tra le quali il più grande successo sono state le tragedie "Edipo ad Atene" e "Dmitry Donskoy". In essi Ozerov ha sviluppato il tema del patriottismo. Dal punto di vista della forma, “ha preservato completamente lo stile del classicismo nelle sue opere, ma ha introdotto nel contenuto nuovi aspetti caratteristici del sentimentalismo e del romanticismo. Ozerov era molto popolare a quel tempo. Ma Pushkin ha sottolineato che con l'apparenza di una vera critica, la sua gloria sarebbe inevitabilmente svanita, come in realtà è successo. Belinsky ha scritto di Ozerov in "Sogni letterari": "Ora nessuno negherà il talento poetico di Ozerov, ma allo stesso tempo quasi nessuno lo leggerà, tanto meno lo ammirerà".
I. A. Krylov iniziò la sua attività letteraria nello spirito del classicismo. A quel tempo, nelle sue commedie, opere teatrali e in alcune favole, conservò le forme esterne e i canoni del classicismo, ma anche allora il realismo che sviluppò in seguito si fece strada attraverso di essi.
Queste erano le posizioni degli scrittori più talentuosi che hanno creato le loro opere nello spirito del classicismo.
Ma oltre a loro, le posizioni del classicismo furono difese a quel tempo da un certo numero di scrittori e scrittori per lo più mediocri, raggruppati attorno all'ammiraglio Shishkov, ministro della Pubblica Istruzione e fondatore (1811) di una società letteraria chiamata “Conversazione degli amanti del russo Parola." Shishkov e gli Shishkovisti presero posizioni reazionarie. Non solo difendevano i canoni del classicismo, ma erano anche accaniti oppositori della creazione di una lingua letteraria popolare russa. Invece di riformare la lingua letteraria russa, rendendola comprensibile e accessibile alla gente, hanno cercato in tutti i modi di recintarla con un muro dal discorso popolare parlato dal vivo.
Sostenevano la conservazione degli arcaismi, delle figure retoriche dello slavo ecclesiastico e della lingua delle cronache nella lingua letteraria russa ed erano oppositori inconciliabili del riavvicinamento della lingua letteraria a quella popolare.
Shishkov ha pubblicato il saggio "Regole della versificazione", in cui sviluppa le sue idee sotto forma di un dialogo tra due persone: "A" e "B". Entrambi gli individui sostengono che non dovrebbe esserci alcuna riforma della lingua letteraria russa, che la lingua letteraria in nessun caso dovrebbe avvicinarsi alla lingua popolare e moderna. Deve basarsi sul linguaggio delle cronache e delle scritture. Shishkov, nella persona di uno dei suoi interlocutori, afferma quanto segue: “I libri sacri ci fornirebbero parole selezionate, brevi espressioni, la bellezza e la decenza delle allegorie, l'altezza del pensiero e la potenza del linguaggio. Dalle nostre cronache e da altre opere simili si appropriarebbero ancora una volta di molte cose buone e direttamente russe.
Gli Shishkovisti difendevano non solo gli arcaismi nella lingua e nella letteratura russa, ma, in quanto rappresentanti del movimento reazionario, credevano che la letteratura non dovesse rappresentare la vita della gente comune, del popolo. Dovrebbe descrivere solo dei, re, generali ed eroi. Ma non possono e non devono parlare sul palco come la gente comune. “Ma se li vedo agire, parlare, come il mio vicino e i miei vicini che ho lasciato a casa, allora noto subito che colui che voleva affascinarmi non sapeva come comportarsi in qualche modo, e in abiti da re Riconosco la borghesia, la gente della strada", ha scritto Shishkov. Sulla base di ciò, Shishkov e gli Shishkovisti chiesero un linguaggio letterario pomposo e lo dichiararono Lavori letterari dovrebbe essere scritto con una sillaba oscura e antiquata. Quindi hanno suggerito di scrivere: non “abbastanza”, ma “abbastanza”, non “tredici”, ma “tredici”, dicendo non “stecca”, ma “sharopekh”, non “biliardo”, ma “sharokat”, non “ prosa”, ma “parlare”, non “portiere”, ma “messaggero”, non “biglietto”, ma “badge”, ecc.
Ignorando le leggi fondamentali della formazione delle parole russe, Shishkov propose di creare nuove parole come “simile a un cavallo”, “simile a una mucca”. Questa è stata una grave violazione delle regole di formazione delle parole, poiché il grado comparativo può essere formato solo da aggettivi qualitativi e non relativi.
Tali posizioni furono contrastate dai sostenitori del sentimentalismo guidati da Karamzin, così come dal rappresentante del romanticismo Zhukovsky. Karamzin iniziò la lotta per la riforma della lingua russa. I rappresentanti di questa tendenza fondarono la propria società letteraria chiamata “Arzamas” (1815-1818), il cui capo era Karamzin e che comprendeva V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin e alcune altre persone. Non c'è dubbio che le posizioni dei karamzinisti nel campo della riforma della lingua russa fossero progressiste, poiché ritenevano necessario avvicinare la lingua letteraria a quella viva. discorso colloquiale, ritenne necessario introdurre nuove parole, e Karamzin, in particolare, introdusse parole nuove per quel tempo come "industria", "futuro", "umanità", "pubblico", ecc.
Ma allo stesso tempo Karamzin e i karamzinisti non sono riusciti a completare la riforma della lingua letteraria russa. Quando si parlava di riavvicinamento della lingua letteraria alla lingua parlata, non si intendeva il linguaggio popolare, ma il linguaggio da salotto dei circoli aristocratici. Per questo motivo spesso scrivevano le loro opere in un linguaggio pretenzioso, introducevano parole che non venivano usate e riempivano inutilmente la lingua letteraria russa di parole straniere. La passione dei karamzinisti per il linguaggio pretenzioso e le parole straniere è stata notata dagli Shishkovisti. I pezzi grossi a volte si prendevano gioco di questo con successo debolezza sentimentalisti.
Solo il grande scrittore russo Alexander Sergeevich Pushkin è riuscito a completare la riforma della lingua letteraria russa, renderla popolare e completamente accessibile alle masse.
A. S. Pushkin, il fondatore della direzione del realismo critico nella letteratura russa, ha creato la lingua letteraria che usiamo ancora oggi. Ciò dimostra quale gigantesca rivoluzione abbia apportato alla lingua letteraria. Naturalmente, questa rivoluzione fu in parte preparata dal lavoro di Karamzin, Zhukovsky, Griboedov e Krylov. Ma fondamentalmente, la lingua letteraria russa ha trovato la sua piena espressione solo nelle opere di A. S. Pushkin, e poi di Lermontov, Gogol e altri grandi scrittori russi di direzione realistica.
I cambiamenti introdotti dal sentimentalismo (rispetto al classicismo) nella letteratura russa non si limitarono solo alla riforma della lingua letteraria russa. Hanno anche toccato questioni di contenuto.
Il lato progressista del sentimentalismo era che i rappresentanti di questa tendenza iniziarono a prendere gli eroi delle loro opere non come re, divinità, capi militari, ma persone comuni. Pertanto, la "Povera Liza" di Karamzin descrive il destino della famiglia di un ricco contadino. Il lato debole e reazionario del sentimentalismo era l’idealizzazione della realtà, la riluttanza a vedere l’oppressione dei proprietari terrieri e l’idealizzazione della servitù della gleba. Nel 1798, nella sua opera “Idillio rurale” Karamzin scrisse:
Come non cantare: siamo felici,
Lodiamo il padrone-padre.
I nostri discorsi sono brutti
Ma i cuori sono sensibili.
È chiaro che l'immagine del proprietario terriero servo, dell'oppressore dei contadini, che attuava feroci rappresaglie contro i suoi contadini, nel ruolo di padre, non aveva nulla in comune con la situazione reale. Questa era un'idealizzazione reazionaria del sistema della servitù e della servitù. E qui i sentimentalisti presero posizioni del tutto reazionarie. Il lato debole del sentimentalismo era anche l'eccessiva sensibilità. Karamzin continua ad esclamare: “Povera Liza! OH!". I suoi seguaci ne abusarono in misura ancora maggiore.
Tutto ciò dimostrava che i sentimentalisti erano lontani dal rappresentare la vita reale, la abbellivano.
E non per niente gli oppositori del sentimentalismo, notando questo suo lato debole, lo hanno attaccato. Mettendo in ridicolo l'eccessiva sensibilità dei sentimentalisti, Yakovlev scrisse argutamente:
Sotto questa pietra giace Erast Chertopolokhov,
È morto mercoledì di lacrime, amore e sospiri.
Il romanticismo, che sostituì il sentimentalismo ed esisteva accanto e con esso, era eterogeneo. Il romanticismo conservatore era rappresentato da Zhukovsky. Il romanticismo di Zhukovsky era vicino al sentimentalismo. Anche le traduzioni di Zhukovsky non raffiguravano la vita reale, ma prevalevano piuttosto argomenti religiosi e mistici. Le sue ballate raffigurano diavoli e streghe, morti e cimiteri, vampiri e spiriti. In questo spirito, Zhukovsky scrisse "Lyudmila", "Arpa Eoliana", "Castello di Smalgolm". Ha scritto anche su temi di leggende popolari (“Svetlana”). Ma Zhukovsky aveva anche opere come "Il cantante nel campo dei guerrieri russi", che rifletteva la guerra del 1812 e aveva un significato attuale.
Insieme al romanticismo conservatore, in Russia si sviluppò il romanticismo rivoluzionario, espresso nelle opere dei poeti decabristi, caratteristico in una certa misura di Griboedov e Pushkin, soprattutto nel primo periodo della sua attività letteraria. Nel romanticismo rivoluzionario, i motivi della poesia civica accusatoria erano fortemente manifestati. L'inizio della tendenza accusatoria nella letteratura fu posto da Radishchev. Nella sua ode “Libertà”, in “Viaggio da San Pietroburgo a Mosca” e in altre opere, ha denunciato la servitù della gleba e l'autocrazia. Questo orientamento democratico accusatorio, sebbene lungi dall’essere coerente come quello di Radishchev, continuò all’inizio del XIX secolo. nelle opere di Pnin, Popugaev, Born.
Hanno aperto la strada ai Decabristi nel senso dell'orientamento accusatorio della letteratura. Tra i Decabristi predominano i motivi della poesia civile e accusatoria. Nelle opere dei poeti decabristi - Ryleev, Kuchelbecker, Odoevskij, Bestuzhev (Marlinsky) e altri - il romanticismo assume un carattere rivoluzionario pronunciato, differisce nettamente dal romanticismo conservatore di Zhukovsky; La letteratura dei poeti decabristi era di natura amante della libertà. Ha castigato l'arakcheevismo, la servitù della gleba, ha cantato la libertà, la libertà, l'amore per la patria, il desiderio del bene comune, la lotta per la liberazione del paese dal potere autocratico, dalla servitù della gleba, ecc. La poesia dei poeti decembristi rifletteva il loro rivoluzionario visualizzazioni.
Il realismo critico ha sostituito il sentimentalismo e il romanticismo.
Il realismo critico significava una transizione verso la rappresentazione della vita nelle opere degli scrittori in uno spirito realistico, con tutte le sue complesse contraddizioni e lotte. Tuttavia, gli scrittori - i fondatori del realismo - non si limitarono a copiare la vita del loro tempo in uno spirito naturalistico, ma nella maggior parte dei casi espressero il loro atteggiamento critico nei suoi confronti; hanno raffigurato nelle loro opere i momenti più importanti e significativi della vita, ne hanno tratto i fenomeni più tipici; Avevano un atteggiamento negativo nei confronti dei mali sociali dell'era della servitù della gleba, nei confronti del regime reazionario, e con le loro opere, volenti o nolenti, risvegliarono il pensiero sociale progressista. Le opere degli scrittori di questo movimento divennero spesso la bandiera della lotta rivoluzionaria.
I diretti predecessori di Pushkin come fondatore del realismo nella letteratura russa risalgono alla prima metà del XIX secolo. I. A. Krylov e A. S. Griboedov. Anche Fonvizin, nella sua opera “Il Minore”, ha introdotto il realismo nella letteratura russa. In Krylov e Griboedov questa tendenza al realismo è più fortemente sviluppata.
I. A. Krylov (1769-1844) iniziò presto il percorso dell'attività letteraria. All'età di quindici anni scrisse la sua opera comica “The Coffee House”, in cui denuncia la servitù della gleba. Poi scrisse le altre sue opere: "Philomena", che non vide mai la luce, "Mad Family", "The Writer in the Hallway", "Pranksters" e altri. Pubblicò prima la rivista satirica “Mail of Spirits”, pubblicata dal 1789 al 1799, poi, insieme ad altri autori, la rivista “Spectator”, in cui la servitù della gleba fu aspramente criticata; Per questo la rivista fu chiusa e Krylov fu posto sotto sorveglianza. Krylov è diventato più attento nelle sue dichiarazioni e nelle sue opere.
All'inizio del XIX secolo. I. A. Krylov scrive le sue commedie nello spirito classico: "Podchipa" (1800), "Fashionable Shop" (1806), "Lesson for Daughters" (1806-1817), in cui mette in ridicolo la gallomania. Queste commedie dimostrano chiaramente la contraddizione tra contenuto realistico e canoni formali del classicismo. Krylov gravitava verso il realismo e quindi ridicolizzava i sentimentalisti che abbellivano la vita. "I nostri abitanti delle campagne stanno bruciando nel fumo, e bisogna essere un terribile cacciatore di romanzi per tessere una capanna per qualche Ivan con mirto e cespugli di rose", ha dichiarato. Le commedie di I. A. Krylov hanno avuto successo, ma non sono state ciò che gli ha portato fama e riconoscimento.
I. A. Krylov ha ritrovato se stesso, il suo stile, nelle favole. In questo genere di creatività, Krylov ha mostrato realismo e nazionalismo ed è diventato un vero poeta e scrittore popolare.
Valutando il lavoro di I. A. Krylov, V. G. Belinsky scrisse: "La poesia di Krylov è la poesia del buon senso, della saggezza mondana, e per essa, più che per qualsiasi altra poesia, si possono trovare contenuti già pronti nella vita russa".
Il realismo nelle favole di Krylov si rifletteva nel loro focus accusatorio e nella chiarezza del linguaggio. Krylov critica la servitù della gleba, l'arbitrarietà e l'ipocrisia ("L'elefante nel voivodato", "La danza dei pesci"). Denuncia il parassitismo ("La libellula e la formica"), la vanteria ("La buona volpe", "La tetta"), l'ignoranza ("Il gallo e il chicco di perla") e altri fenomeni negativi. Tuttavia, Krylov non rischia più di parlare in modo diretto e tagliente dei percorsi di trasformazione, come ha fatto all’inizio della sua attività letteraria e come si riflette nella sua favola “Cavallo e cavaliere”.
I. A. Krylov ha scritto per la gente, le sue opere erano comprensibili a tutti e da esse è stato possibile trarre conclusioni che andavano molto oltre ciò che l'autore poteva dire apertamente.
Il realismo di I. A. Krylov nelle sue ultime opere è stato nutrito dalla potente influenza che A. S. Pushkin ha avuto sulla letteratura. Belinsky sottolinea: "... Krylov scrisse le sue favole più popolari già nell'era dell'attività di Pushkin e, di conseguenza, il nuovo movimento che quest'ultimo diede alla poesia russa".
Il secondo grande predecessore di A. S. Pushkin come creatore della direzione del realismo critico in letteratura fu A. S. Griboedov.
A. S. Griboedov (1795-1829) creò la sua famosa opera "Woe from Wit", che, come l'opera di Krylov, fu un passo avanti verso la formazione del realismo critico nella letteratura russa.
Nella commedia “Woe from Wit”, la letteratura russa è salita a un livello più alto rispetto al sentimentalismo e al romanticismo. Le qualità artistiche di "Woe from Wit" erano significative. Pushkin disse che metà dei versi della commedia sarebbero diventati proverbi. "Woe from Wit" era adiacente alla letteratura accusatoria dei Decabristi. Chatsky denuncia il sistema della servitù e i suoi rappresentanti tipici (Skalozub, Famusov e altri nobili proprietari di servi).
Belinsky ha scritto della commedia di Griboedov “Woe from Wit” in questo modo: “I volti creati da Griboedov non sono inventati, ma presi dalla vita a tutta altezza, disegnati dal profondo della vita reale; non hanno le loro virtù e i loro vizi scritti sulla fronte, ma portano impresso il sigillo della loro insignificanza”.
Per diversi anni la brillante commedia di Griboedov non fu rappresentata, fu bandita e solo dopo la morte di Griboedov le autorità zariste ne permisero la messa in scena, anche se poi la cancellarono in gran parte. Tuttavia, nonostante queste perversioni della censura, la commedia "Woe from Wit" ha mantenuto il suo carattere anti-servitù e accusatorio. "Woe from Wit" di Griboedov fu un diretto precursore dell'opera del grande poeta russo A. S. Pushkin.
A. S. Pushkin (1799-1837) fu il fondatore della nuova grande letteratura russa, il creatore del movimento realistico e della lingua letteraria russa. Pushkin è stato un grande scrittore nazionale russo.
N.V. Gogol ha scritto di Pushkin: “Al nome di Pushkin, albeggia immediatamente il pensiero di un poeta nazionale russo... In lui la natura russa, l'anima russa, la lingua russa, il carattere russo si riflettevano nella stessa purezza... in cui il paesaggio si riflette su superfici convesse di vetro ottico. La sua stessa vita è completamente russa”.
Ma allo stesso tempo, A.S. Pushkin non fu solo un grande poeta russo, ma anche un brillante poeta della letteratura mondiale, allo sviluppo del quale, insieme ai grandi poeti e scrittori di altri paesi, diede il suo inestimabile contributo.
A.S. Pushkin amava appassionatamente la sua patria, il popolo russo. Dichiarò: “Giuro sul mio onore, non vorrei cambiare la mia patria per nulla al mondo”. Ha invitato a dare tutte le tue forze per servire la tua patria:
Mentre bruciamo di libertà,
Mentre i cuori sono vivi per l'onore, -
Amico mio, dedichiamolo alla patria
Le anime hanno impulsi meravigliosi.
Avendo dedicato tutto il suo talento e genio al servizio della sua patria, A.S. Pushkin ha svolto un lavoro davvero gigantesco, è stato il fondatore della nuova letteratura russa, il creatore della direzione del realismo critico in essa;
Belinsky ha scritto: "Il periodo Karamzin della nostra letteratura è stato seguito da quello di Pushkin..."; “Pushkin governava esclusivamente grazie alla forza del suo talento e al fatto di essere il figlio del suo secolo; Il dominio di Karamzin si è recentemente basato sul cieco rispetto per la sua autorità”.
Il lavoro di A. S. Pushkin ha portato al fatto che il sentimentalismo di Karamzin e il romanticismo conservatore di Zhukovsky hanno lasciato la scena. Nella letteratura, il posto principale spettava in questo momento, grazie a Pushkin, al romanticismo e al realismo attivi e rivoluzionari. Il romanticismo rivoluzionario o, nelle parole di A. M. Gorky, "attivo" era caratteristico delle opere di molti poeti decabristi. In Occidente Byron fu un brillante rappresentante di questa tendenza.
Nelle prime opere di A. S. Pushkin, che hanno una base realistica, scritte in linguaggio letterario popolare, si può sentire, insieme al realismo, una manifestazione di romanticismo, ad esempio in "Prigioniero del Caucaso", "Zingari", "Bakhchisarai Fontana” e alcuni altri.
I tentativi di dichiarare queste opere un'imitazione del lavoro di Pushkin di Byron sono assolutamente infondati. Belinsky ha anche sottolineato: "Non è giusto dire che abbia imitato Chénier, Byron e altri". Già queste opere di A. S. Pushkin, scritte da lui in esilio nel sud della Russia, attirarono su di lui l'attenzione di tutte le persone migliori del paese, tutto ciò che in esso era avanzato.
Ma la cosa principale che era caratteristica dell'opera di A. S. Pushkin erano le sue opere, scritte interamente in uno spirito realistico; Tra questi, un posto particolarmente importante è occupato da "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "La figlia del capitano", "Poltava", "Il cavaliere di bronzo", ecc.
Belinsky definì “Eugene Onegin” e “Boris Godunov” “diamanti della letteratura russa”. E questi "diamanti" della letteratura russa un tempo furono sputati dalle critiche reazionarie. L'agente III del dipartimento di letteratura Bulgarin, nella sua rivista "Northern Bee", ha pubblicato una recensione offensiva del settimo capitolo di Eugene Onegin, dove ha scritto: "Non un solo pensiero in questo capitolo acquoso, non un solo sentimento". E il metropolita Filaret ha visto nei versi di Pushkin "uno stormo di taccole sulle croci" un insulto al santuario e ha chiesto su questa base, come dice il censore Nikitenko, che la pubblicazione di "Eugene Onegin" fosse vietata. Anche Benckendorff fu costretto a manovrare, e il censore scrisse nella sua spiegazione che non era più colpa dell'autore se le taccole erano sedute sulle croci, ma del capo della polizia che aveva permesso che ciò accadesse.
Questo atteggiamento nei confronti di Pushkin non era casuale, poiché il suo lavoro rifletteva sentimenti rivoluzionari avanzati e opinioni vicine ai Decabristi.
La poesia di Pushkin era di natura amante della libertà. Nell'ode "Libertà" il poeta parla dell'inevitabilità del crollo dell'autocrazia. Nella poesia "Ho eretto un monumento a me stesso non fatto da mani", ha scritto:
E per molto tempo sarò così gentile con la gente,
Che ho risvegliato buoni sentimenti con la mia lira,
Che nella mia età crudele ho glorificato la libertà
E ha chiesto pietà per i caduti.
Nella poesia "Villaggio", il poeta condannò aspramente la servitù della gleba:
Qui la nobiltà è selvaggia, senza sentimento, senza legge,
Appropriato da una vite violenta
E il lavoro, la proprietà e il tempo del contadino.
Con la testa chinata, sottomettendosi alle fruste,
Qui la schiavitù magra trascina le redini
Un proprietario spietato.
In A.S Pushkin troviamo epigrammi su Arakcheev, l'oscurantista archimandrita Fozio, il reazionario Sturdza e altri. Le sue poesie che elogiavano la libertà erano la bandiera dei Decabristi.
Il decabrista Yakushkin scrisse: "Tutte le sue opere pubblicate - "Village", "Dagger", "Four Lines to Arakcheev", "Message to Pyotr Chaadaev" e molte altre - non solo erano conosciute da tutti, ma a quel tempo non esisteva un letterato un guardiamarina dell'esercito che non li conosceva a memoria. E il suo famoso messaggio ai Decabristi in Siberia testimoniava non solo il suo legame ideologico con loro, ma anche la sua convinzione che la lotta dei Decabristi non sarebbe stata vana. Il tentativo di Nicola I di fare di Pushkin un poeta di corte fallì.
Per le sue idee progressiste e rivoluzionarie, A.S. Pushkin fu sottoposto a feroci persecuzioni da parte dei rappresentanti reazionari della classe dirigente, che non tenevano conto del fatto che fosse un genio della letteratura russa, e cercarono in ogni modo la sua morte.
Questa persecuzione da parte della corte reale e del suo entourage portò all'omicidio nel 1837 del grande poeta russo in un duello da parte dell'avventuriero Dantes.
La natura deliberata della persecuzione di Pushkin è chiaramente sottolineata in una lettera di Alexander Karamzin a suo fratello Andrei. Queste lettere furono scoperte negli Urali durante il periodo sovietico; contengono la corrispondenza della famiglia Karamzin. Alexander Karamzin scrive degli assassini di Pushkin - Dantes e Heeckeren - in questo modo: "Queste persone avevano un obiettivo: inquinare l'onore di Pushkin". Pushkin non poteva tollerarlo, sfidò a duello Dantes, il figlio adottivo dell'inviato olandese, e fu ucciso.
Questa rappresaglia contro il genio della letteratura russa provocò una rabbiosa protesta tra i suoi contemporanei nei confronti dell'assassino.
In una delle lettere anonime a gr. Orlov scrisse che "la privazione di tutti i gradi, l'esilio a tempi eterni nella guarnigione dei soldati di Dantes non possono soddisfare i russi per l'omicidio deliberato e deliberato di Pushkin".
La morte di Pushkin ha scioccato le persone migliori di quel tempo. Il rapporto del dipartimento della gendarmeria scrive che al funerale di Pushkin "il raduno di visitatori attorno alla salma è stato straordinario". Numero totale più di 50mila persone hanno visitato l'appartamento di Pushkin. Pertanto, il corpo di Pushkin fu portato segretamente nel villaggio per il funerale.
Riflettendo i pensieri di tutte le persone progressiste, Odoevskij ha inserito nell'appendice letteraria di "Il malato russo" il seguente breve necrologio dedicato alla memoria del grande poeta.
“Il sole della nostra poesia è tramontato. Pushkin è morto nel pieno della sua vita, nel bel mezzo della sua grande carriera! ...Non c'è più il potere di parlarne e non ce n'è bisogno; ogni cuore russo conosce l'intero prezzo di questa perdita irreparabile e ogni cuore russo sarà fatto a pezzi. Puškin! Il nostro poeta! La nostra gioia, la nostra gloria nazionale! Non abbiamo davvero Pushkin?... È impossibile abituarsi a questo pensiero”.
E per aver stampato questo necrologio, l'editore Kraevskij ha ricevuto un rimprovero dal ministro della Pubblica Istruzione Uvarov, trasmessogli tramite l'amministratore del distretto educativo Dondukov-Korsakov. Dondukov-Korsakov ha detto a Kraevskij: “Devo dirti che il ministro (Sergei Semenovich Uvarov) è estremamente, estremamente insoddisfatto di te. Perché questa pubblicazione su Pushkin? Cosa sono queste cornici nere attorno alla notizia della morte di una persona non ufficiale che non occupa alcun incarico nel servizio pubblico? Pushkin era un comandante, un capo militare, un ministro, statista?.. Scrivere poesie non significa, come ha detto Sergei Semenovich, attraversare un grande campo.
Qui si rivela chiaramente tutta la stupidità dei rappresentanti della classe dominante, dei circoli reazionari vicini allo zar e che riflettono le sue opinioni.
Gogol, avendo saputo della morte di Pushkin, scrisse: "Non si sarebbero potute ricevere notizie peggiori dalla Russia". Indignato per l'omicidio del grande poeta, M. Yu. Lermontov uscì con la sua poesia dedicata alla memoria di Pushkin.
M. Yu Lermontov (1814-1841) continuò il lavoro di Pushkin. Lermontov ha sottolineato la sua continuità rispetto a Pushkin con la poesia “La morte di un poeta”, in cui ha aspramente castigato i carnefici di Pushkin. Da giovane, nel 1830, M. Yu. Lermontov accolse con favore la rivoluzione e espresse fiducia nella caduta dell'autocrazia in Russia. Nel 1830, nella poesia "Novgorod", scrisse: "Il nostro tiranno perirà, come sono morti tutti i tiranni". Nei suoi primi lavori, legati allo sviluppo della rivoluzione del 1830 in Francia, Lermontov si schiera dalla parte della rivoluzione, contro il re:
E scoppiò una terribile battaglia,
E la bandiera della libertà, come uno spirito,
Cammina sopra la folla orgogliosa.
E un suono mi riempì le orecchie,
E il sangue fu spruzzato a Parigi.
Oh, cosa pagherai, tiranno,
Per questo sangue giusto,
Per il sangue delle persone, per il sangue dei cittadini?
Con tutta la sua creatività, tutta la sua poesia, Lermontov esprime il suo desiderio di libertà.
Lermontov raffigura nelle sue opere ("Poeta", "Duma", "Mtsyri", "Canzone sullo zar Ivan Vasilyevich", ecc.) Persone amanti della libertà che spesso muoiono ("Mtsyri"), ma protestano contro la realtà. E non per niente Dobrolyubov ha scritto: “Mi piace particolarmente Lermontov. Non solo mi piacciono le sue poesie, ma sono solidale con lui e condivido le sue convinzioni. A volte mi sembra che io stesso potrei dire la stessa cosa, anche se non nello stesso modo, non così forte, sincero e con grazia. In termini di talento, è stato un degno successore di A.S. Sottolineando il lato artistico insolitamente forte espresso nell'opera di Lermontov “Mtsyri”, Belinsky scrisse: “Si può dire senza esagerare che il poeta ha preso i fiori dall'arcobaleno, i raggi del sole, lo splendore dei fulmini, il ruggito del tuono, il ruggito dei venti - che tutta la natura stessa gli ha portato e gli ha dato materiale quando ha scritto questa poesia.
Nella sua famosa opera "L'eroe del nostro tempo", Lermontov continua "Eugene Onegin" a modo suo. Nelle opere di M. Yu Lermontov, il realismo è intrecciato con il romanticismo rivoluzionario attivo. Per la sua creatività amante della libertà, la protesta contro la morte di Pushkin e la condanna dei suoi carnefici, M. Yu Lermontov fu esiliato nel Caucaso, dove, come Pushkin, fu perseguitato e nel 1841 fu ucciso in un duello vicino a Pyatigorsk da un ufficiale. Martynov.
Il promettente poeta A. Polezhaev ha concluso la sua vita nell'ospedale di un soldato. V. G. Belinsky ha scritto di lui: “Il carattere distintivo della poesia di Polezhaev è lo straordinario potere del sentimento. Se fosse apparso in un altro momento, in circostanze più favorevoli, con lo sviluppo della scienza e della morale, il talento di Polezhaev avrebbe portato ricchi frutti, lasciato opere straordinarie e avrebbe preso un posto di rilievo nella storia della letteratura russa”. Ma ciò non è avvenuto. Polezhaev ha scritto numerose opere: "Evening Dawn", "Chains", "The Living Dead", "Song of the Dying Swimmer", "Song of the Captive Iroquois" e altri. Ha tradotto Lamartine. Polezhaev ha anche scritto una parodia della poesia di Pushkin "Eugene Onegin" chiamata "Sashka". In questa poesia, senza mezzi termini, ha toccato molto, compreso il regime autocratico e reazionario di Nicola I, per il quale è stato retrocesso a soldato.
Il destino di Polezhaev può essere espresso nella sua stessa poesia:
Non è fiorito ed è sbiadito
Al mattino dei giorni nuvolosi,
Ciò che amavo, l'ho ritrovato
La morte della tua vita.
Nella prima metà del XIX secolo. Nell'arena dell'attività letteraria entrano anche poeti che provengono dal popolo, tra i quali il posto più importante è occupato da A.V. Koltsov, figlio di un ricco commerciante di bestiame. Il lavoro di Koltsov riflette la vita dei contadini. V. G. Belinsky ha parlato calorosamente di Koltsov; disse che molte delle canzoni di Koltsov sarebbero state cantate "in tutta la distesa della sconfinata Rus'".
Di particolare importanza per la prima metà del XIX secolo. e l'affermazione del realismo critico nel campo della prosa fu opera del grande scrittore russo N.V. Gogol.
N.V. Gogol (1809-1852) nacque a Sorochintsy, nella provincia di Poltava, e studiò al Nizhyn Lyceum. La prima opera che scrisse, Hans Küchelgarten, non ebbe successo e lui stesso la distrusse. Ma questo non ha scoraggiato N.V. Gogol. In seguito ha detto che questo fallimento gli ha insegnato molto e lo ha costretto a prendere sul serio le questioni letterarie. “Come ringrazio la mano destra più alta”, ha scritto, “per i problemi e i fallimenti che ho dovuto sperimentare. Questa volta è stato per me il miglior educatore”. Successivamente, N.V. Gogol ha cambiato molte professioni finché non si è finalmente ritrovato. Era un artista, teneva conferenze storia generale all'università, ecc.
Ma poi torna di nuovo alla letteratura. Nel 1831, per conto di Rudy Panko, scrisse le sue famose “Serate in una fattoria vicino a Dikanka”. Valutando "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", A. S. Pushkin ha scritto: "Mi hanno stupito".
Belinsky ha scritto di Gogol: "Si può dire senza esagerazione che Gogol ha fatto una rivoluzione nella prosa romantica russa, come Pushkin nella poesia". Belinsky parla della straordinaria vivacità e delle immagini del linguaggio di Gogol. “Gogol”, dichiara Belinsky, “non scrive, ma disegna; le sue immagini respirano i colori vivi della realtà.”
Ma lo stesso Gogol ha detto che per creare una buona opera bisogna lavorare molto sul manoscritto, rifacendolo almeno otto volte. Il genio delle opere di Gogol risiede non solo nelle straordinarie immagini del linguaggio, ma anche nella rappresentazione veritiera e realistica della vita. Toccando questo aspetto della questione, V. G. Belinsky ha scritto: “La perfetta verità della vita nelle storie del signor Gogol è strettamente connessa con la semplicità della finzione. Non lusinga la vita, ma non la calunnia; è felice di mettere a nudo tutto ciò che c'è di bello e di umano in lei, e allo stesso tempo non nasconde minimamente la sua bruttezza. In entrambi i casi è fedele alla vita fino all’ultimo grado”. Proprio in questo consiste il realismo critico di Gogol nel campo della letteratura. Descrivendo la vita in modo veritiero, Gogol ha cercato di rivelarne le ulcere e di condannarne i fenomeni negativi.
Nel 1836, N.V. Gogol creò la sua brillante opera "L'ispettore generale". Dopo la produzione de L'ispettore generale, Nicholas I ha detto: "Tutti l'hanno capito, ma io l'ho capito più di chiunque altro". In seguito, iniziò un'intera campagna diretta contro Gogol. In una lettera a Shchepkin, Gogol scrisse: “Ora capisco cosa significa essere uno scrittore di fumetti. Il più piccolo spettro di verità, e non solo una persona, ma un’intera classe, si ribella contro di te”. Con queste parole ha espresso chiaramente l'atteggiamento dei circoli burocratici e nobili nei confronti del suo brillante lavoro. Nel 1842, Gogol pubblicò Dead Souls. In questo lavoro fornisce un vivido quadro negativo della Russia servile. In "Dead Souls" N.V. Gogol disegna un'intera collezione di tipi negativi di proprietari terrieri feudali.
È interessante notare come la censura ha reagito a questa brillante creazione del grande scrittore. Quando "Dead Souls" fu portato al comitato di censura, Golokhvastov, sentendo solo un titolo, gridò: "No, non lo permetterò. Non può esserci un'anima morta. L'autore è contro l'immortalità." E quando gli spiegarono qual era il problema - che in quest'opera di Gogol non si trattava dell'immortalità dell'anima, ma dei contadini proprietari terrieri morti - disse: “No, questo certamente non può essere permesso, anche se fosse non nel manoscritto, ma c’era una parola: anima revisionista, questo non può essere permesso, significa contro la servitù della gleba”. Senza leggere l'opera, Golokhvastov "arrivò al punto", perché "Dead Souls" di Gogol era davvero diretto contro la servitù della gleba, la mostrava in una luce estremamente sgradevole e realistica e raffigurava tipi negativi di proprietari terrieri servi che Gogol castigava. Gli "eroi" di "Dead Souls" sono persone negative, a cominciare dallo stesso Chichikov. Ciò non fu casuale, perché N.V. Gogol, pur condannando la servitù della gleba e simpatizzando con la situazione delle masse, non poteva rappresentare in una luce positiva il dominio e la violenza dei proprietari terrieri contro i contadini. Nell’ultimo capitolo di Dead Souls, lo scrittore spiega così il motivo per cui ha scelto i tipi negativi anziché quelli positivi: “Perché”, scrive, “è ora di dare finalmente riposo al povero uomo virtuoso; perché la parola “persona virtuosa” gira pigramente in bocca; perché si sono trasformati in un cavallo persona virtuosa, e non c'è scrittore che non si scaglierebbe contro di lui, incitandolo con la frusta e quant'altro... No, è ora di punire finalmente anche il farabutto. Quindi, imbrigliamo il mascalzone.
"L'ispettore generale" e "Dead Souls" sono opere vividamente accusatorie dirette contro proprietari e funzionari di servi. Gogol ha scritto anche la seconda parte di Dead Souls, ma l'ha bruciata.
Nell'ultimo periodo della sua vita, Gogol si ammalò di un disturbo nervoso, cadde nel misticismo e assunse posizioni reazionarie. In precedenza si diceva che il suo lavoro "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici", in cui esprimeva pensieri errati e reazionari, era stato aspramente criticato nella lettera di Belinsky. Questa lettera di Belinsky non è passata senza lasciare traccia per Gogol. Gogol ha scritto quanto segue in risposta: “Non ho potuto rispondere alla tua lettera. La mia anima era esausta, tutto era sconvolto... E cosa potevo rispondere? Dio lo sa, forse c'è del vero nelle tue parole. Ciò dimostra che Gogol era vicino a realizzare i suoi errori.
N.V. Gogol ha creato molte grandi opere, tra cui: "Tarzs Bulba" - un'opera patriottica, "The Overcoat" - un'opera che descrive la dura vita e la vita quotidiana di piccoli funzionari, "La storia di come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich" e molti altre opere eccezionali.
L'importanza di Gogol nella letteratura russa è stata eccezionalmente grande. I tipi creati da Gogol entrarono nella letteratura come nomi comuni, come Khlestakovismo, Manilovismo, ecc. Belinsky chiamò Gogol il capo della letteratura russa, e in effetti era così. Il realismo nell'opera di Gogol ha raggiunto nuove, straordinarie vette. Gogol ha sviluppato l'eredità di Pushkin e Lermontov. Ha avuto un'enorme influenza sull'attività letteraria degli scrittori di tutte le generazioni successive, creando una scuola naturale di direzione critica, e ha avuto una grande influenza sullo sviluppo della letteratura mondiale e in particolare sulla letteratura dei popoli slavi.
Dopo Pushkin, Lermontov e Gogol, la direzione del realismo critico ha ricevuto il suo ulteriore sviluppo nel lavoro di un'intera galassia di scrittori russi eccezionali come N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostoevskij, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov e altri. A loro si unirono scrittori meno importanti, sostenitori del realismo: Grigorovich, Dal, Sologub, Panaev.
Va tenuto presente che il lavoro di scrittori come Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Ostrovsky, Turgenev, Dostoevskij, Goncharov era per lo più appena iniziato negli anni '40 e persino negli anni '50; Il periodo di massimo splendore della loro attività creativa cade in un secondo momento, alla vigilia della riforma del 1861 e dopo di essa, quando la Russia servile fu sostituita dalla Russia capitalista. In queste condizioni successive, tra i principali scrittori russi nominati, furono identificate diverse direzioni, derivanti da quale campo apparteneva questo o quello scrittore in termini di simpatie e opinioni politiche. Pertanto, Nekrasov e Saltykov-Shchedrin appartenevano al campo dei democratici rivoluzionari degli anni '50 e '60. Ostrovsky era vicino a loro, I. S. Turgenev si unì al campo liberale e Dostoevskij, inizialmente vicino ai Petasheviti, attraversò un percorso di creatività molto difficile e si allontanò nella predicazione di visioni reazionarie, sebbene tutto il suo lavoro non possa essere ridotto a questo.
Tale era la situazione nel campo di questi eminenti scrittori in epoca post-riforma. Per quanto riguarda la loro creatività negli anni '40 e '50 del XIX secolo, allora non esisteva una differenziazione così chiara tra loro. Inoltre, tutti loro, in una certa misura, erano uniti e accomunati da un atteggiamento negativo nei confronti della servitù della gleba, dalla simpatia per la posizione dei contadini servi oppressi e dalla posizione delle piccole persone umiliate e svantaggiate della città (piccoli funzionari, artigiani, popolani, ecc.). Tutti gli scrittori eccezionali di questo tempo (Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Dostoevskij, Ostrovsky, Turgenev, Goncharov, Grigorovich, ecc.), Che, in relazione all'era degli anni '40 e '50, sono spesso chiamati rappresentanti della scuola naturale di critica realismo, nelle loro opere il tempo raffigurava la situazione estremamente difficile dei contadini servi oppressi, la crudeltà dei proprietari terrieri feudali, i mercanti tiranni, la situazione senza speranza dei piccoli popoli oppressi della città e della campagna. Nelle loro opere condannavano la servitù della gleba, condannavano la corruzione, l'estorsione e la tirannia. Durante questi anni crearono opere che furono incluse per sempre nella collezione della grande letteratura russa.
N.A. Nekrasov ha scritto in questi anni "Angoli di San Pietroburgo", "On the Road", "Troika", "Motherland", "Driving Down a Dark Street at Night", "Reflections at the Front Entry" e altri.
M.E. Saltykov-Shchedrin negli anni '40 scrisse: "Contradictions", "A Confused Affair", e negli anni '50 iniziò a pubblicare i suoi "Schizzi provinciali".
I. S. Turgenev scrisse le sue famose "Note di un cacciatore", in cui dipinse i proprietari terrieri come negativi e i contadini caratteristiche positive. Non senza ragione il ministro della Pubblica Istruzione Shirinsky-Shikh-matov ha scritto che in quest'opera di I. S. Turgenev i proprietari terrieri “sono generalmente presentati in modo divertente e caricaturale o, ancora più spesso, in una forma riprovevole per il loro onore. "
F. M. Dostoevskij scrisse il suo racconto “Poveri”, in cui dipinse con colori vivaci la vita di un povero funzionario, Makar Devushkin, e delle persone a lui associate.
A. N. Ostrovsky, che dipinse la vita dei mercanti, scrisse in questi anni "Il debitore insolvente". Successivamente scrisse “La povertà non è una vergogna”, “Non salire sulla tua slitta” e altre opere meravigliose. I. A. Goncharov ha pubblicato "An Ordinary Story", dove ha descritto come il giovane Aduev si trasforma da sognatore e idealista in un importante funzionario, un contendente (per matrimonio) per una fortuna di mezzo milione di dollari. Nel 1859 completò il lavoro sulla sua opera più grande, il romanzo Oblomov. D. V. Grigorovich ha scritto la storia "Petersburg Organ Grinders" dalla vita della città e dalla vita del villaggio - i suoi due opere famose: “Villaggio” e “Anton Goremyka”. In essi, soprattutto nell'ultimo, raffigura la difficile situazione dei contadini.
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