Che aspetto ha uno strumento musicale liuto? Liuto - strumento musicale - storia, foto, video

L'origine del liuto non è nota con certezza. Varie versioni dello strumento sono state utilizzate fin dall'antichità nelle culture dell'Egitto, del Regno Ittita, della Grecia, di Roma, della Bulgaria, della Turchia, della Cina e della Cilicia. All'inizio del VII secolo, versioni simili del liuto apparvero in Persia, Armenia, Bisanzio e nel Califfato arabo. Nel VI secolo, grazie ai Bulgari, il liuto a manico corto si diffuse in tutta la penisola balcanica, e nell'VIII secolo fu introdotto dai Mori nelle culture di Spagna e Catalogna, soppiantando così i liuti a manico lungo, il pandura e il liuto. cetra che in precedenza aveva dominato il Mediterraneo. La storia di questi ultimi, però, non finì qui: sulla loro base sorsero la chitarra italiana, il colashone e il chitarrone.

A cavallo tra il XV e il XVI secolo, molti liutisti spagnoli, catalani e portoghesi, insieme al liuto, iniziarono ad utilizzare la vihuela de mano (“vihuela a mano”), uno strumento che nella forma si avvicina alla viola da gamba e la cui accordatura corrisponde all'accordatura del liuto. La vihuela, chiamata "viola da mano", si diffuse successivamente nelle regioni italiane dominate dagli spagnoli, in particolare in Sicilia, nel Regno di Napoli e nello Stato Pontificio sotto papa Alessandro VI.

Forse il “punto di trasbordo” più importante tra la cultura musulmana e quella cristiana europea in questo caso va considerato proprio la Sicilia, dove il liuto fu introdotto da musicisti bizantini e, successivamente, saraceni. Poiché questi cantanti di liuto fungevano da musicisti di corte nel periodo successivo alla rinascita del cristianesimo sull'isola, il liuto è raffigurato più spesso di qualsiasi altro strumento musicale nei dipinti del soffitto della chiesa Cappella Palatina (Palermo, Italia) costruita nel 1140. , fondata dal re normanno Ruggero II. Nel XIV secolo il liuto si era già diffuso in tutta Italia e riuscì a penetrare da Palermo nei paesi di lingua tedesca, probabilmente a causa dell'influenza esercitata sulle culture degli stati vicini dalla dinastia degli Hohenstaufen.

I liuti medievali avevano quattro o cinque corde accoppiate. La produzione del suono è stata effettuata utilizzando un plettro. I liuti avevano dimensioni variabili: è documentato che alla fine del Rinascimento se ne contavano fino a sette dimensioni (compreso il liuto basso). A quanto pare, nel Medioevo il liuto veniva utilizzato principalmente per l'accompagnamento. Il numero di spartiti sopravvissuti scritti prima dell'inizio del XVI secolo, che con un alto grado di sicurezza possono essere attribuiti come composti appositamente per liuto, è estremamente ridotto. Molto probabilmente, ciò è spiegato dal fatto che nel Medioevo e all'inizio del Rinascimento l'accompagnamento del liuto aveva un carattere improvvisativo, che non richiedeva notazione musicale.

La famiglia dei liuti è stata caratterizzata da una costante evoluzione, che ha dato origine alla nascita di varie tipologie di strumenti. I nostri antenati dei secoli XVII e XVIII non erano unanimi nel definire questi diversi strumenti e non è facile oggi dare una descrizione accurata di ciascuna tipologia. Ad esempio "Citarrone" e "Theorba" sono nomi italiani, dove sono stati inventati. Sono praticamente lo stesso strumento. L'arciliuto differisce dalla tiorba solo per le dimensioni e la struttura. In generale, per dirla in parole povere, tutti questi strumenti possono essere definiti “derivati ​​del liuto”.
È raro trovare uno strumento che ne contenga un numero così elevato nel suo genere. A metà del XVII secolo. Il maestro inglese John Rose ha inventato un liuto con il fondo piatto e ha aperto a ventaglio i tasti e i capotasti, aggiungendo corde di metallo e mantenendo l'accordatura tradizionale. Chiamò questo strumento “orpharion” (in onore di due antichi eroi mitici Orfeo e Arione). In precedenza (su cetre, pandore, kitarron e chitarre inglesi) venivano utilizzati un corpo piatto e corde di metallo. L'invenzione di J. Rose consisteva nel fatto che la disposizione a ventaglio dei tasti permetteva di posizionare due scale, una standard e una più lunga, su una tastiera, mentre lo strumento rimaneva piuttosto compatto. Le corde di metallo hanno permesso di utilizzare tecniche di esecuzione sia con le dita che con il plettro sull'orpharion.
Il liuto più piccolo, la mandora, a 4 (5,6) corde, era diffuso in Francia e in Italia. Le sue dimensioni ridotte lo rendevano comodo per l'esecuzione di musica solista, e la sua accordatura alta ne permetteva l'uso come voce migliore negli ensemble. Nei loro concerti per liuto, i compositori francesi e italiani (ad esempio A. Vivaldi) intendevano spesso, insieme a quelli tradizionali, proprio questi piccoli liuti, sui quali veniva utilizzata prevalentemente la tecnica del plettro. (Più tardi, questi liuti, mandora o mandole, sostituirono i mandolini).
Nei secoli XVII-XVIII. Gli strumenti di grandi dimensioni divennero i più popolari. Si tratta di liuti con tiorba a manico lungo, chitarroni, arciliuti, liuti a tiorba, ecc. Il vantaggio principale di tali liuti era la grande lunghezza delle corde basse. L'uso sia del corale che delle corde singole ha facilitato alcuni compiti tecnici e ha reso questi strumenti indispensabili negli ensemble, soprattutto nel gruppo del basso continuo.

Costruire

Con gli esperimenti sui disegni dei liuti iniziarono anche le sperimentazioni sui sistemi di accordatura, che portarono nel corso di diversi decenni al completo abbandono del “vecchio” sistema rinascimentale.
Il primo di questi esperimenti è la ristrutturazione dei cori interni "suonanti", piuttosto che dei bassi (ad esempio, m3-5-4-b3-4, o 4-4-b3-m3). In totale sono stati proposti circa 20 nuovi sistemi di accordatura. Letteralmente ogni famoso compositore di liuto ha inventato le proprie variazioni di accordatura (alcune come accordature per eseguire solo determinate opere). Questa tecnica di accordatura venne chiamata “scordatura” e fu ampiamente utilizzata su molti strumenti (viole, chitarre, ecc.). Il liuto misto mantenne il suo ruolo durante l'ultimo secolo e mezzo di massimo splendore della musica per liuto, nonostante i continui cambiamenti strutturali associati. con l'aggiunta di sempre più corde basse. Il liuto alla fine acquisì un corpo ampio, una grande lunghezza di cori di bassi, di cui erano 13 (ad eccezione delle singole prime e seconde corde). Il numero totale di stringhe è diventato 24.
Solo la tiorba o il kitarron conservavano l'accordatura rinascimentale del quarto da diversi toni fondamentali (LA, SOL o RE), tranne per il fatto che le prime due corde erano costruite un'ottava più bassa.

Liuto tradizionale del Rinascimento. Diversi tipi hanno 7, 8, 11, 13 cori (archi in coppia), rispettivamente 13, 15, 17, 19, 21 archi. Naturalmente queste sono solo le tipologie principali. In effetti, ci sono moltissime varianti diverse. I liuti barocchi nascono da esperimenti di accordatura intorno al 1600 basato sul già popolare liuto rinascimentale. Anche Silvius Leopold Weiss era un maestro di questo strumento. La sua musica rappresenta anche il punto di arrivo di una tradizione secolare del liuto, in cui veniva descritto come il più nobile tra tutti gli strumenti. La famiglia degli strumenti del liuto era in costante sviluppo. Come sembrava ai maestri italiani, il solito liuto rinascimentale mancava di basso, così fu inventata la tiorba, alla quale furono aggiunte le corde basse. Non importa quanto discutono, Chitarrone è la stessa Theorbe, solo con un'ambientazione diversa. Uno strumento puramente tedesco che assomiglia a un liuto rinascimentale, ma ha sei corde simili a quelle di una chitarra e piroli di metallo. Si è discusso molto attorno a questo strumento. Una cosa è chiara: questo strumento ha occupato uno dei primi posti in popolarità dalla metà del IX secolo all'inizio del nostro secolo. Uno degli strumenti antichi della famiglia dei liuti. Sono sopravvissuti pochissimi strumenti di questo tipo e, sfortunatamente, pochissimi interpreti di tali strumenti. Tuttavia, i maestri moderni preservano le tradizioni e da esse si possono ottenere informazioni complete. (Liuto cantabile) è uno strumento di origine italiana dell'ultimo quarto del XIX secolo del gruppo del mandolino. Ha cinque paia di corde metalliche con quinta accordatura, come un mandolino milanese. Il suono è prodotto da un plettro. Di particolare interesse è il fondo a forma di pera, composto da 37 piastre strette e leggermente concave in palissandro. Orpharion è praticamente uguale a Bandora. La differenza principale è il numero di corde e l'accordatura. Uno strumento che ricorda un liuto, solo molto più piccolo. Proviene dai paesi dell'Europa meridionale. Il più diffuso è il mandolino napoletano a 4 cori, costruito all'unisono e avente l'accordatura di un violino. Il mandolino milanese ha 5 portate. A differenza di altri strumenti di liuto, il mandolino viene suonato con un plettro (mediatore) utilizzando la tecnica del tremolo. Il mandolino moderno ha corde di metallo. O semplicemente l'Oud, uno degli strumenti più antichi di origine araba, il predecessore del liuto europeo. In Grecia è conosciuto come OUTI, in Iran BARBAT. Inizialmente c'erano 4 cori. Oggi ci sono 5 cori e una sesta corda di basso. Si suona principalmente con il plettro. Torban, Bandura, Kobza La famiglia e la storia più misteriosa e, allo stesso tempo, sorprendente degli antichi strumenti musicali a corda ucraini. Nel corso del XVI secolo la cetra era seconda in popolarità dopo il liuto. La forma più semplice di cetra aveva 4 cori di 2 o 3 corde ciascuno. Le corde di ciascun coro erano accordate all'unisono, con un'ottava aggiunta in alcuni cori. La cetra aveva molti tipi e impostazioni e veniva spesso riaccordata da un brano musicale a quello successivo.

Un saluto a tutti i lettori del blog! Oggi ho scritto per te un articolo didattico, in cui conoscerai un altro strumento musicale a corde chiamato liuto, che è il progenitore della chitarra moderna. Questo antico strumento è ancora popolare oggi. Scopriamo ora perché era così popolare nel Medioevo.

Liutoè uno strumento a corde pizzicate che raggiunse il suo apice durante il Rinascimento. L'origine del liuto è solitamente associata alla civiltà sumera. La prima immagine di un tale strumento è stata trovata su una tavoletta di argilla datata alla metà del II millennio a.C. E le prime menzioni di liutisti risalgono al tardo Medioevo. Da Babilonia lo strumento a corda dal manico corto, precursore del liuto, si diffuse a nord e a sud, raggiungendo l'India settentrionale e l'Egitto.

Nel XIV secolo le caratteristiche del liuto europeo furono completamente definite. Tuttavia, anche prima del XVI secolo, ad esso furono aggiunti i cori fino a raggiungere il numero di sei. Nel XVI secolo il liuto iniziò a rivestire un ruolo fondamentale nella musica europea, diventando uno degli strumenti più apprezzati di tutti i tempi. In un'epoca di crescente popolarità del liuto, gli artisti scoprirono che il plettro poteva essere sostituito con i polpastrelli delle dita, ciò portò alla nascita di nuove tecniche esecutive e del relativo repertorio.

Di grande importanza per l'ulteriore processo di evoluzione di questo strumento fu il progressivo abbandono del plettro già a partire dalla fine del XV secolo. Nella prima metà di questo secolo il numero delle opere per liuto si moltiplicò. I ricercatori stimano che in Europa siano stati scritti oltre 400 brani per liuto, il primo dei quali è attribuito a Francesco Spinacino. Le sue opere sono state incluse nella prima di quattro raccolte per liuto di un editore musicale italiano Ottaviano Petrù chchi. UN John Dowlandè stato uno dei compositori le cui opere hanno ampliato significativamente le capacità espressive del liuto.

L'influenza del Rinascimento italiano si diffuse in tutta Europa e anche il liuto, entrato in Europa dal sud, ottenne grande popolarità, molti pittori iniziarono a raffigurarlo nei loro dipinti;

Alla fine del XVI secolo molti liutai tentarono di migliorare i liuti, creando un nuovo tipo di strumento musicale. Apparvero i cosiddetti liuti barocchi. Sono nate intere famiglie di strumenti con toni diversi che imitavano diversi registri della voce umana.

Nel XVIII secolo apparve la Germania Mandora, un tipo di strumento completamente nuovo nato durante l'evoluzione del liuto classico tedesco. Verso la fine del XVII secolo la popolarità del liuto diminuì notevolmente, fino al XIX secolo, quando iniziò la sua seconda vita. Un certo numero di musicisti inglesi, uno dei quali lo era Arnold Dolmech, iniziò a restaurare la musica per questo strumento.

Negli anni '70 iniziarono ad apparire gruppi musicali e singoli artisti, padroneggiando il repertorio dei secoli XVII-XVIII e raggiungendo nuove vette di capacità esecutive. Ai musicisti piace Luca Harris, Istvan Szabo, Margaret Tindmans E Wendy Gillespie danno inoltre un contributo significativo al restauro del repertorio liutistico originale dal Medioevo al Barocco. I nomi sono arrivati ​​anche a noi Bernat Bardine E Jakmé legati alla musica per liuto. Il primo venne durante il Rinascimento ed era considerato il miglior virtuoso del suo tempo.

Liuto- uno strumento musicale a corda apparso in Asia tra i popoli del gruppo indo-iraniano e poi passato in Europa.

Nei secoli XV-XVI il liuto occupò il posto del pianoforte moderno nella musica professionale e amatoriale europea: veniva utilizzato per eseguire opere solistiche, accompagnare il canto ed era incluso in ensemble strumentali.

Liuto moderno a 6 corde e antico a 13 corde

Il numero di corde di un liuto variava da quattro a quindici. Nel XVII secolo, il numero di corde del liuto divenne stabile: sei, e lo strumento stesso iniziò a perdere popolarità e fu sostituito dal violino, dal pianoforte e dalla chitarra. Alla fine del XVIII secolo il liuto (in senso musicale) divenne identico alla chitarra.

Musicista. Italia 2010

Il liuto è costituito da un corpo convesso a forma di uovo in legno duro pregiato, rivestito da una tavola armonica in abete rosso con foro di risonanza dotato di rosetta segata figurata. Il manico corto (con o senza manico) del liuto è solitamente realizzato con gli stessi tipi di legno del corpo; termina con una testa ricurva nella quale sono posizionati i pioli. Nel liuto antico la paletta è piegata quasi ad angolo retto. Ci sono tasti in metallo sul manico. Le corde sono fissate da un lato ad un supporto incollato alla tavola armonica e dall'altro ai piroli.

Il liuto moderno ha l'accordatura di una chitarra a sei corde e differisce da quest'ultima solo nell'aspetto e per un suono leggermente più potente, ma più morbido.

I requisiti di qualità, le regole di accettazione e altre informazioni generali sono gli stessi degli strumenti musicali a pizzico.

Con tasti sul manico e corpo ovale. Viene chiamato il suonatore di liuto suonatore di liuto, e maestro liutaio e di tutti gli strumenti a corda in genere - liutaio da p. liutaio.

La parola "liuto" deriva probabilmente dall'arabo. العود ‎ - al-'ud, "legno", anche se recenti ricerche di Eckhard Neubauer dimostrano che la parola 'udè semplicemente una versione arabizzata della parola persiana minerale, che significa corda, strumento a corda o liuto. Allo stesso tempo, Gianfranco Lotti ritiene che nel primo Islam “albero” fosse un termine con una connotazione dispregiativa, a causa del divieto di qualsiasi musica strumentale.

Storia

L'origine del liuto non è nota con certezza. Varie versioni dello strumento sono state utilizzate fin dall'antichità nelle culture dell'Egitto, del Regno Ittita, della Grecia, di Roma, della Bulgaria, della Cina e della Cilicia. All'inizio del VII secolo, versioni simili del liuto apparvero in Persia, Armenia, Bisanzio e nel Califfato arabo. Nel VI secolo, grazie ai Bulgari, il liuto a manico corto si diffuse in tutta la penisola balcanica, e nell'VIII secolo fu introdotto dai Mori nelle culture di Spagna e Catalogna, soppiantando così i liuti a manico lungo, il pandura e il liuto. cistra, che in precedenza aveva dominato nel Mediterraneo. La storia di questi ultimi, però, non finì qui: sulla loro base sorsero la chitarra italiana, il colashone e il chitarrone.

Forse il “punto di trasbordo” più importante tra la cultura musulmana e quella cristiana europea in questo caso va considerato proprio la Sicilia, dove il liuto fu introdotto da musicisti bizantini e, successivamente, saraceni. Poiché questi cantanti di liuto fungevano da musicisti di corte nel periodo successivo alla rinascita del cristianesimo sull'isola, il liuto è raffigurato più spesso di qualsiasi altro strumento musicale nei dipinti del soffitto della chiesa Cappella Palatina (Palermo, Italia) costruita nel 1140. , fondata dal re normanno Ruggero II. Nel XIV secolo il liuto si era già diffuso in tutta Italia e riuscì a penetrare da Palermo nei paesi di lingua tedesca, probabilmente a causa dell'influenza esercitata sulle culture degli stati vicini dalla dinastia degli Hohenstaufen.

I liuti medievali avevano quattro o cinque corde accoppiate. La produzione del suono è stata effettuata utilizzando un plettro. I liuti avevano dimensioni variabili: è documentato che alla fine del Rinascimento se ne contavano fino a sette dimensioni (compreso il liuto basso). A quanto pare, nel Medioevo il liuto veniva utilizzato principalmente per l'accompagnamento. Il numero di spartiti di musica scritta prima dell'inizio del XVI secolo sopravvissuti fino ai giorni nostri, che con un alto grado di sicurezza possono essere attribuiti a composti appositamente per liuto, è estremamente ridotto. Molto probabilmente, ciò è spiegato dal fatto che nel Medioevo e all'inizio del Rinascimento l'accompagnamento del liuto era di natura improvvisativa, che non richiedeva la notazione musicale.

Negli ultimi decenni del XV secolo i liutisti abbandonarono progressivamente l'uso del plettro in favore del metodo con le dita in quanto più adatto all'esecuzione di musica polifonica. Il numero di stringhe accoppiate è aumentato a sei o più. Nel XVI secolo il liuto divenne il principale strumento solista del suo tempo, ma continuò ad essere utilizzato per accompagnare i cantanti.

Alla fine del Rinascimento il numero delle corde accoppiate era salito a dieci, e in epoca barocca raggiunse i quattordici (a volte raggiungendo i diciannove). Gli strumenti fino a 26-35 corde richiedevano un cambiamento nella struttura del liuto stesso. Alla fine della storia dello strumento, l'arciliuto, la tiorba e il torbano erano dotati di estensioni integrate nella testina principale, che creavano una lunghezza di risonanza aggiuntiva per le corde dei bassi. La mano umana non è in grado di avvolgere quattordici corde da pizzicare, quindi le corde basse venivano appese al collo e mai pizzicate con la mano sinistra.

In epoca barocca le funzioni del liuto furono in gran parte relegate all'accompagnamento del basso continuo, e gradualmente fu sostituito in questa forma dagli strumenti a tastiera. A partire dal XIX secolo il liuto cadde praticamente in disuso, ma in Germania, Svezia e Ucraina continuarono ad esistere diverse varietà.

Produzione

I liuti sono realizzati quasi interamente in legno. La tavola armonica, costituita da un sottile foglio di legno (solitamente di abete rosso) ha forma ovale. In tutti i tipi di liuto, la tavola armonica contiene una rosetta singola o talvolta tripla invece di una buca. Le rosette sono solitamente riccamente decorate.

Il corpo del liuto è assemblato da singole fasce di legno duro (acero, ciliegio, ebano, palissandro, ecc.). A differenza della maggior parte degli strumenti a corda moderni, il manico del liuto è montato a filo con la tavola armonica e non sporge su di essa. Il manico del liuto è solitamente in legno chiaro con rivestimento in ebano.

Costruire

Costruzione di un liuto medievale:

Costruzione del liuto rinascimentale:

Costruisci una teorba:

Accordatura per liuto barocco:

Repertorio

Alcuni dei compositori più significativi che hanno scritto per liuto in epoche diverse includono:

• Compositori del Rinascimento
  • Italia: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
  • Europa centrale: Balint Bakfark, Diomedes Kato, Wojciech Długoraj, Krzysztof Klabon, famiglia Neusiedler, Jakub Polak;
  • Inghilterra: Francis Cutting, John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;
• Compositori barocchi
  • Italia: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
  • Francia: Robert de Wiese, Denis Gautier;
  • Germania: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;
• compositori moderni:
  • Johann Nepomuk David (Germania), Vladimir Vavilov (Russia), Sandor Kallos (Ungheria e Russia), Stefan Lundgren (Germania e Svezia), Toyohiko Sato (Giappone e Olanda), Ronn McFarlane (USA), Paulo Galvao (Portogallo), Rob McKillop (Scozia), Joseph van Wissems (Olanda), Alexander Danilevsky (Francia e Russia), Roman Turovsky-Savchuk (USA e Ucraina), Maxim Zvonarev (Ucraina).

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Appunti

Collegamenti

• N. F. Solovyov.// Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron: in 86 volumi (82 volumi e 4 aggiuntivi). - San Pietroburgo. , 1896. - T. XVIII. - Pag. 265.
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stringhe Ottone Tastiere

Inchinato Spennato Corde per percussioni Tastiere a percussione Tastiere pizzicate Tastiere a frizione Altro

Estratto caratterizzante il liuto

Una nube temporalesca si era avvicinata e il fuoco che Pierre aveva osservato ardeva luminoso su tutti i loro volti. Si fermò accanto all'ufficiale anziano. Il giovane ufficiale corse verso l'ufficiale più anziano, con la mano sullo shako.
- Ho l'onore di riferire, signor colonnello, ci sono solo otto accuse, ordinerebbe di continuare a sparare? - chiese.
- Pallettoni! - Senza rispondere, gridò l'ufficiale anziano, guardando attraverso il bastione.
All'improvviso è successo qualcosa; L'ufficiale sussultò e, rannicchiandosi, si sedette a terra, come un uccello colpito in volo. Tutto divenne strano, poco chiaro e nebuloso agli occhi di Pierre.
Una dopo l'altra le palle di cannone fischiarono e colpirono il parapetto, i soldati e i cannoni. Pierre, che prima non aveva sentito questi suoni, ora li sentiva solo da solo. Al lato della batteria, a destra, i soldati correvano, gridando "Evviva", non in avanti, ma all'indietro, come sembrava a Pierre.
La palla di cannone colpì proprio il bordo del pozzo davanti al quale si trovava Pierre, cosparse di terra e una palla nera balenò nei suoi occhi, e nello stesso istante colpì qualcosa. I miliziani che erano entrati nella batteria tornarono indietro.
- Tutto a pallettoni! - gridò l'ufficiale.
Il sottufficiale corse dall'ufficiale più anziano e in un sussurro spaventato (come un maggiordomo riferisce al suo proprietario a cena che non c'è più bisogno di vino) disse che non c'erano più accuse.
- Ladri, cosa stanno facendo! - gridò l'ufficiale, rivolgendosi a Pierre. Il volto dell'ufficiale anziano era rosso e sudato, i suoi occhi accigliati scintillavano. – Corri alle riserve, porta le scatole! - gridò, guardandosi attorno con rabbia Pierre e rivolgendosi al suo soldato.
"Vado", disse Pierre. L'ufficiale, senza rispondergli, si avviò a passi lunghi nella direzione opposta.
– Non sparare... Aspetta! - egli gridò.
Il soldato, a cui era stato ordinato di presentare le accuse, si è scontrato con Pierre.
"Eh, padrone, non c'è posto per te qui", disse e corse giù. Pierre corse dietro al soldato, facendo il giro del luogo dove era seduto il giovane ufficiale.
Una, un'altra, una terza palla di cannone gli volò sopra, colpendolo davanti, di lato, da dietro. Pierre corse di sotto. "Dove sto andando?" - si ricordò all'improvviso, già correndo verso le scatole verdi. Si fermò, indeciso se andare avanti o indietro. All'improvviso un terribile shock lo scaraventò a terra. Nello stesso istante, lo splendore di un grande fuoco lo illuminò, e nello stesso istante un tuono assordante, un crepitio e un sibilo risuonarono nelle sue orecchie.
Pierre, svegliatosi, era seduto sul sedere, appoggiando le mani a terra; la scatola a cui era vicino non c'era; sull'erba bruciata giacevano solo assi e stracci verdi bruciati, e il cavallo, scuotendo l'asta con frammenti, galoppò via da lui, e l'altro, come lo stesso Pierre, giaceva a terra e strillava stridulamente, a lungo.

Pierre, privo di sensi per la paura, balzò in piedi e tornò di corsa alla batteria, unico rifugio da tutti gli orrori che lo circondavano.
Mentre Pierre entrava nella trincea, notò che non si udivano spari contro la batteria, ma lì alcune persone stavano facendo qualcosa. Pierre non ha avuto il tempo di capire che tipo di persone fossero. Vide il colonnello anziano sdraiato con le spalle rivolte a lui sul bastione, come se esaminasse qualcosa di sotto, e vide un soldato che notò, il quale, facendosi avanti dalle persone che gli tenevano la mano, gridò: "Fratelli!" – e ho visto qualcos’altro di strano.
Ma non aveva ancora avuto il tempo di rendersi conto che il colonnello era stato ucciso, che quello che gridava “fratelli!” C'era un prigioniero che, davanti ai suoi occhi, è stato colpito alla schiena con la baionetta da un altro soldato. Non appena corse nella trincea, un uomo magro, giallo, con la faccia sudata, in uniforme blu, con una spada in mano, gli corse incontro gridando qualcosa. Pierre, difendendosi istintivamente dalla spinta, poiché scappavano l'uno dall'altro senza vedersi, ha teso le mani e ha afferrato quest'uomo (era un ufficiale francese) con una mano per la spalla, con l'altra per l'orgoglio. L'ufficiale, rilasciando la spada, afferrò Pierre per il bavero.
Per diversi secondi, entrambi guardarono con occhi spaventati volti estranei l'uno all'altro, ed entrambi erano perplessi su ciò che avevano fatto e su ciò che avrebbero dovuto fare. “Sono io fatto prigioniero o lui è stato fatto prigioniero da me? - pensavano ciascuno di loro. Ma, ovviamente, l'ufficiale francese era più propenso a pensare di essere stato fatto prigioniero, perché la mano forte di Pierre, spinta da una paura involontaria, gli stringeva sempre più forte la gola. Il francese voleva dire qualcosa, quando all'improvviso una palla di cannone sibilò bassa e terribile sopra le loro teste, e a Pierre sembrò che la testa dell'ufficiale francese fosse stata strappata via: l'aveva piegata così velocemente.
Anche Pierre chinò la testa e lasciò andare le mani. Senza più pensare a chi faceva prigioniero chi, il francese tornò di corsa alla batteria, e Pierre discese, inciampando sui morti e sui feriti, che gli sembrava che gli afferrassero le gambe. Ma prima che avesse il tempo di scendere, si presentarono verso di lui fitte folle di soldati russi in fuga, i quali, cadendo, inciampando e urlando, corsero con gioia e violentemente verso la batteria. (Questo fu l'attacco che Ermolov attribuì a se stesso, dicendo che solo il suo coraggio e la sua felicità avrebbero potuto compiere questa impresa, e l'attacco in cui presumibilmente gettò sul tumulo le croci di San Giorgio che aveva in tasca.)
I francesi che occupavano la batteria scapparono. Le nostre truppe, al grido di "Evviva", hanno spinto i francesi così lontano dietro la batteria che era difficile fermarli.
Dalla batteria furono prelevati prigionieri, compreso un generale francese ferito, circondato da ufficiali. Folle di feriti, familiari e sconosciuti a Pierre, russi e francesi, con i volti sfigurati dalla sofferenza, camminavano, strisciavano e correvano fuori dalla batteria in barella. Pierre è entrato nel tumulo, dove ha trascorso più di un'ora, e dalla cerchia familiare che lo ha accettato non ha trovato nessuno. C'erano molti morti qui, a lui sconosciuti. Ma ne ha riconosciuti alcuni. Il giovane ufficiale sedeva, ancora raggomitolato, sul bordo del pozzo, in una pozza di sangue. Il soldato dalla faccia rossa si stava ancora contraendo, ma non lo portarono via.
Pierre corse di sotto.
“No, ora se ne andranno, ora saranno inorriditi da quello che hanno fatto!” - pensò Pierre, seguendo senza meta la folla di barelle che si muoveva dal campo di battaglia.
Ma il sole, oscurato dal fumo, era ancora alto, e davanti, e soprattutto a sinistra di Semyonovsky, qualcosa ribolliva nel fumo, e il ruggito degli spari, degli spari e dei cannoneggiamenti non solo non si indebolì, ma si intensificò a vista d'occhio. punto di disperazione, come un uomo che, sforzandosi, grida con tutte le sue forze.

L'azione principale della battaglia di Borodino ebbe luogo nello spazio di mille braccia tra le vampate di Borodin e Bagration. (Fuori da questo spazio, da un lato, a mezzogiorno, i russi fecero una dimostrazione della cavalleria di Uvarov; dall'altro, dietro Utitsa, ci fu uno scontro tra Poniatowski e Tuchkov; ma si trattava di due azioni separate e deboli al confronto con quello che è successo in mezzo al campo di battaglia ) Sul campo tra Borodin e le vampate, vicino alla foresta, in un'area aperta visibile da entrambi i lati, si è svolta l'azione principale della battaglia, nel modo più semplice e ingegnoso.
La battaglia iniziò con un cannoneggiamento da entrambe le parti da diverse centinaia di cannoni.
Poi, quando il fumo coprì tutto il campo, in questo fumo (dal lato francese) si mossero a destra due divisioni, Desse e Compana, su fléches, e a sinistra i reggimenti del Viceré a Borodino.
Dalla ridotta Shevardinsky, su cui si trovava Napoleone, i lampi erano a una distanza di un miglio, e Borodino era a più di due miglia in linea retta, e quindi Napoleone non poteva vedere cosa stava succedendo lì, soprattutto perché il fumo, fondendosi con la nebbia, nascondeva tutto il terreno. I soldati della divisione di Dessay, mirati alle vampate, erano visibili solo finché non scesero sotto il burrone che li separava dalle vampate. Appena scesi nel burrone, il fumo dei colpi di cannone e di fucile sulle vampate divenne così denso da coprire tutta la salita di quel lato del burrone. Qualcosa di nero balenò nel fumo: probabilmente persone, e talvolta il luccichio delle baionette. Ma dalla ridotta Shevardinsky non si poteva vedere se fossero in movimento o in piedi, se fossero francesi o russi.
Il sole sorse luminoso e inclinò i suoi raggi direttamente sul viso di Napoleone, che guardava di sotto la mano il rossore. Davanti ai lampi c'era del fumo, e a volte sembrava che il fumo si muovesse, a volte sembrava che le truppe si muovessero. A volte dietro gli spari si sentivano le urla della gente, ma era impossibile sapere cosa stessero facendo lì.
Napoleone, in piedi sul tumulo, guardò nel camino e attraverso il piccolo cerchio del camino vide fumo e persone, a volte i suoi, a volte russi; ma dove fosse ciò che vedeva, non lo sapeva quando guardò di nuovo con il suo occhio semplice.
Scese dal tumulo e cominciò a camminare avanti e indietro davanti a lui.
Di tanto in tanto si fermava, ascoltava gli spari e scrutava il campo di battaglia.