Hvem er du: en performer eller en leder? Siden fortalte portalen, hvilke kvaliteter der er vigtige for en leders succes Svetlana Nefedova, konsulent for et internationalt personaleholdingselskab.

Det er ingen hemmelighed, at i virksomheder er medarbejdere opdelt i to kategorier: dem, der træffer beslutninger og styrer alle forretningsprocesser, og dem, der implementerer disse ændringer. Førstnævnte kaldes ledere, og sidstnævnte - eksekutorer. Denne artikel vil diskutere, hvilke personlige og forretningsmæssige egenskaber en leder skal have for at lede virksomheden til vækst og velstand.

Lederegenskaber er de samme for både virksomhedsledere og små afdelingschefer. Det er det, der hjælper dig med at klare tildelte opgaver, med succes opbygge en karriere og relationer med andre.

Hovedkomponenterne i en succesfuld leder er tre kategorier af kvaliteter:

Personlige (psykologiske) egenskaber - ved hjælp af dem opnår de respekt og autoritet blandt underordnede og overordnede kolleger;

Forretningsmæssige kvaliteter - evnen til at organisere arbejdet og fordele ansvar, lederskab, kommunikationsevner, evnen til at overtale, initiativ og selvkontrol;

Faglige egenskaber er en god specialiseret uddannelse, lærdom, kompetence i sit fag, høj indlæringsevne, samt evnen til at planlægge sit arbejde.

Lad os overveje en leders vigtigste personlige og forretningsmæssige kvaliteter. Jeg vil gerne understrege, at nedenstående punkter er mere anvendelige for ledere i internationale virksomheder med et velorganiseret virksomhedsledelsessystem, klare mål og standarder.

1. Systemtænkning er grundlaget for en leders personlige egenskaber. I processen med praktisk aktivitet er det nødvendigt at være i stand til at tænke - at identificere på forhånd mulige vanskeligheder og måder at overvinde dem på. Evnen til systemtænkning hjælper med at dække alle aspekter af sagen og påvirkende faktorer.

2. Evne til at træffe beslutninger. Ledere står over for et utal af udfordringer hver dag, og de skal gøre det ikke kun ud fra deres forståelse af situationen, men også ud fra deres personlige værdier og principper. Hvis personlige værdier ikke er klare for lederen og andre, vil de blive opfattet i en forvrænget form.

Som et resultat vil effektiviteten af ​​at træffe og implementere ledelsesbeslutninger falde. En leder, der ikke er i stand til at definere sine mål, kan ikke opnå succes i ledelsesaktiviteter og er begrænset af denne vaghed.

3. Kreativ tænkning. Evnen til at tænke ud af boksen ved at kombinere fordelene ved akkumuleret erfaring med originale, innovative ledelsesmetoder. Evnen til at udvikle ikke-standardiserede ledelsesbeslutninger er påkrævet under forhold, hvor alternative handlemåder er uklare eller tvivlsomme.

4. Resultatorienteret. En succesfuld leder reagerer hurtigt på ændringer i situationen og accepterer selvstændigt effektive løsninger under forhold med tidsmangel, konsekvent og målrettet opnår det fastsatte mål, adskiller hovedet fra det sekundære, uden at drukne i rutine.

5. Evne til selvanalyse, en sober vurdering af ens handlinger, evnen til at udnytte andres positive erfaringer maksimalt. En person skal forstå rollen som en leder i en organisation og være i stand til at se den indflydelse, han har på organisationen.

6. Kommunikationsevner. En effektiv leder opbygger et kommunikationssystem i organisationen, modtager pålidelig information og evaluerer den effektivt. Enhver leder bruger en væsentlig del af sin arbejdstid på kommunikation. Derfor er en vigtig faglig kvalitet for ham evnen til at udføre forretningskommunikation med mennesker, uanset hans egne følelsesmæssige vurderinger.

Han skal kontrollere sin adfærd - en negativ holdning til nogen kan ikke påvirke arten af ​​forretningsforholdet med ham, og en positiv holdning til en medarbejder fungerer som et yderligere incitament til at øge aktiviteten.

7. Ledelse. Lederen opfordrer medarbejderne til at deltage i at diskutere problemer og er i stand til at opgive sit synspunkt, hvis det er bevist, at det ikke er effektivt. Udtrykker kun konstruktiv kritik til underordnede og forsøger at hjælpe dem med at vise sig bedre professionelt.

Giver dem så meget frihed som muligt til officielle handlinger, samtidig med at de tillader kompromiser, men uden at være principløse. En kompetent leder inspirerer til hengivenhed.

8. Stressmodstand. En moderne leder skal have en høj modstandsdygtighed over for frustration og være noget koldblodig. De, der ikke ved, hvordan de skal klare sig selv, håndtere konflikter og stress og bruge deres tid, energi og færdigheder effektivt, er begrænset af denne manglende evne og kan ikke klare andre mennesker.

9. Konstant selvudvikling. Faglighed er en selvforøgende værdi. Lederen opfordres til at være et eksempel på at øge niveauet af sin teoretiske viden og praktiske færdigheder og generel kulturel vækst. Det er ekstremt vigtigt systematisk at demonstrere for dem god beherskelse af teknologien til intellektuelt selvudtryk, når de udvikler ledelsesbeslutninger.

10. Ansvar for dine handlinger og uddelegering. Med andre ord er lederen et eksempel for andre. De standarder, der bruges til at evaluere kvaliteten af ​​arbejdet, bør være de samme for alle. Lederen deler med sine underordnede både glæden over sejren og bitterheden ved nederlaget.

Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

opslået på http://www.allbest.ru/

opslået på http://www.allbest.ru/

Introduktion

Forskningens relevans. I den moderne verden er det, der hovedsageligt sker intellektuelt og social udvikling person. Samtidig udvikler individets følelsesmæssige og viljemæssige kvaliteter sig meget mindre intensivt. Følelsesmæssig og viljemæssig udvikling er en vigtig betingelse for individets moralske udvikling. Dynamikken i følelsesmæssig og viljemæssig personlighedsudvikling i moderne uddannelse gennemgår aldersrelaterede ændringer.

Udviklingen af ​​en sanger er påvirket af adskillige eksterne og interne faktorer. En af disse faktorer er koncertaktivitet, hvor den aktive følelsesmæssige og viljemæssige udvikling af udøveren finder sted. Et af de slående eksempler på sådanne aktiviteter, der udvikler følelsesmæssige og viljemæssige kvaliteter, er akademiske vokaltimer, som involverer en følelsesmæssig holdning, evnen til at udtrykke og kontrollere den i undervisningen og konstante offentlige optrædener.

Desværre bliver kunstneren meget ofte i klasser og på scenen konfronteret med slaveri, som forhindrer ham i at formidle følelser og følelser, musikalske billeder, i det arbejde, han udfører. Succesen med vokal præstation afhænger direkte af niveauet af følelsesmæssig og viljemæssig udvikling af sangeren. En vokalist bør ikke miste kontrollen over sig selv, over sin stemme og handlinger skal styres af hans vilje i undervisningen og især ved koncertoptrædener. Derfor er den følelsesmæssige og viljemæssige udvikling af en popvokalist en vigtig retning i musikpædagogikken.

Alt ovenstående taler om relevansen af ​​emnet for dette arbejde, "Udvikling af følelsesmæssige og viljemæssige kvaliteter af en vokalist."

Inden for psykologi og pædagogik er problemet med følelsesmæssig-viljemæssig personlighedsudvikling blevet tilstrækkeligt udviklet i dag. Spørgsmål om vokal præstation blev behandlet af L. B. Dmitriev, N. G. Yureneva-Knyazhinskaya, Y. Varshavsky og andre.

I forbindelse med denne forskningsproblemstilling opstår der modsætninger mellem:

De krav, som tiden og samfundet stiller til vokalisten og den utilstrækkelige udvikling af spørgsmål om følelsesmæssig og viljemæssig udvikling i metodologien for vokal præstation;

Det nødvendige niveau af følelsesmæssig og viljemæssig udvikling af en vokalist og dem, der findes i pædagogisk praksis.

Disse modsætninger fører os til forskningsproblemet: hvilke metoder og teknikker vil give positiv indflydelse om vokalistens følelsesmæssige og viljemæssige udvikling.

Studieobjekt: udvikling af en sangers følelsesmæssige-viljemæssige kvaliteter.

Forskningsemne: følelsesmæssig og viljemæssig udvikling af en vokalist.

Formålet med undersøgelsen: at underbygge og afsløre effektiviteten af ​​metoder og teknikker til en vokalists følelsesmæssige-viljemæssige udvikling.

Forskningshypotesen var baseret på antagelsen om, at den følelsesmæssige-viljemæssige udvikling af en vokalist vil være vellykket, hvis:

De særlige forhold og udviklingspotentiale ved vokal præstation afsløres;

Metoder og midler til emotionel-viljemæssig udvikling af vokalisten er blevet udviklet.

Målet og hypotesen bestemte følgende forskningsopgaver:

1. Studer litteraturen om dette problem og afslør essensen af ​​begrebet "emotionel-viljemæssig udvikling";

2. Afslør detaljerne ved vokal præstation;

3. Karakteriser funktionerne ved at arbejde på sangerens vokale apparat under vokaltimerne;

4. Identificere og afsløre metoder og teknikker til vokalistens følelsesmæssige-viljemæssige udvikling.

Det metodiske grundlag for undersøgelsen består af følgende værker:

inden for æstetik - S.Kh. Rappoport, Yu B. Setdikova, etc.;

i området generel psykologi- psykologiske teorier om personlighed L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, S. L. Rubinstein; psykologiske teorier om følelser af I. P. Pavlova, E. P. Ilyina og andre.

inden for generel pædagogik - V. I. Andreev, V. A. Sukhomlinsky, V. A. Slastenin og andre;

inden for musikalsk psykologi - L. L. Bochkarev, B. M. Teplov, V. I. Petrushin, G. M. Tsypin og andre;

i metodologien for vokal præstation - L. B. Dmitriev, N. N. Malysheva, N. G. Yureneva-Knyazhinskaya, V. I. Yushmanov, etc.

Forskningsmetoder: teoretisk - analyse af teoretisk litteratur om emnet forskning, generaliseringer, forståelse af bedste praksis inden for vokalpædagogik; empirisk - pædagogisk observation, mundtlig undersøgelse, afprøvning.

Forskningens nyhed: kommer til udtryk i udvælgelsen og afprøvningen i praksis af eksisterende undervisningsmetoder, i udviklingen af ​​metoder og teknikker til vokalistens følelsesmæssige-viljemæssige udvikling.

Praktisk betydning af undersøgelsen: resultaterne af denne undersøgelse gjorde det muligt at identificere det meste effektive metoder emotionel-viljemæssig udvikling af sangeren, som kan bruges i vokallærernes arbejde.

Forskningsbase: Institut for Sang og Metoder musikundervisning FYYAKI VoSU, Vologda State Regional Philharmonic opkaldt efter. V. Gavrilina.

1. Teoretisk grundlag for udvikling af emotionelle-viljemæssige kvaliteter hos en vokalist

1.1 Essensen af ​​begrebet "emotionel-viljemæssig udvikling"

"Følelsesmæssig-viljemæssig udvikling" er et komplekst integreret koncept. Derfor er det nødvendigt først at overveje dets komponenter. Sådanne grundlæggende komponenter er begreber, "følelser", "vilje" og "udvikling". Disse begreber har ikke en enkelt fortolkning hverken i russisk eller i udenlandsk videnskabelig litteratur.

Følelser er en integreret del af menneskelivet. De ledsager en person gennem hele hans liv. livsvej fra fødslen, påvirke hans humør, tanker, handlinger og aktiviteter.

Fra et fysiologisk synspunkt, ifølge I. P. Pavlov, en vigtig rolle i regulering og kontrol følelsesmæssige tilstande spiller hjernebarken. S. L. Rubinstein påpeger, at "Følelser, alle udtalte, normalt omfatter udbredte organiske ændringer, der dækker hele kroppen - arbejdet i hjertet og blodkarrene, åndedrætsorganerne, fordøjelsen, endokrine kirtler, skeletmuskler osv. d." . Følelser afhænger direkte af en persons personlighed og bestemmes af hans individuelle psykofysiologiske egenskaber.

I Great Soviet Encyclopedia fortolkes begrebet "følelser" som "subjektive reaktioner fra mennesker og dyr på påvirkningen af ​​indre og ydre stimuli, manifesteret i form af tilfredshed og utilfredshed."

Lad os overveje, hvordan dette koncept afsløres i psykologien. Følelser (fra latin emovere - at ophidse, ophidse) betyder normalt oplevelse, følelsesmæssig ophidselse. I psykologi forstår vi følelser som "følelser, følelsesmæssige oplevelser." Følelser opstår ikke af sig selv, uden grund, deres oprindelse er i menneskelige behov, både simple organiske og sociale.

"Betydningen af ​​følelser i en persons mentale aktivitet og udviklingen af ​​hans personlighed er enorm. De beriger den menneskelige psyke, lysstyrken og variationen af ​​følelser gør ham mere interessant både for dem omkring ham og for ham selv. Rigdommen i ens egne oplevelser hjælper en til dybere og mere subtilt at forstå, hvad der sker, hvad enten det er et kunstværk - poesi, musik, teater eller andre menneskers oplevelser eller en begivenhed, der finder sted i verden."

I pædagogikken forstås følelser som en persons oplevelse af sit forhold til verden omkring sig og til sig selv. Følelser viser sig i form af nydelse, glæde, frygt osv. Følelser tjener som en af ​​hovedmekanismerne for intern regulering af mental aktivitet og adfærd rettet mod at tilfredsstille aktuelle behov. Følelser kaldes også almindeligvis følelser – intellektuelle, æstetiske, moralske. I ekstreme forhold stærke, voldsomt flydende følelser kaldes affekter.

Følelsesmæssig hørelse er evnen til at bestemme følelser gennem tale og sang, men psykologer og forskere forbinder det ikke med niveauet af musikalitetsudvikling. Som E.P. Ilyin bemærker, hvor han udforsker ejendommelighederne ved den følelsesmæssige sfære af musikere og kunstnere, skelner han dem i to grupper - "ledende solister" og "almindelige kunstnere". "De såkaldte "almindelige" kunstnere var præget af høj angst og følelsesmæssig ustabilitet, mens angst blandt de "ledende solister" var normal, "... og følelsesmæssig hørelse var højt udviklet." I begge grupper blev glædesfølelserne således bedre identificeret, og vrede og tristhed var værre.

Hver kunst taler sit eget sprog. Musik - sproget af lyde og intonationer - er kendetegnet ved sin særlige følelsesmæssige dybde. Det er denne følelsesmæssige side af musikkens indhold, der i første omgang bliver realiseret af lytteren.

For at give en person en idé om følelser og muligheden for bevidsthed, er det nødvendigt at finde en måde at fremkalde den tilsvarende oplevelse i ham. V.V. Medushevsky bemærkede, at "Følelser fungerer som integrerede indikatorer, der udgør velvære og dårligdom for en person. Derudover afspejler følelser nogle træk ved forholdet mellem subjektet og omgivelserne og giver en slags subjektiv-miljøforhold."

B. M. Teplov skrev: “En musikalsk oplevelse er i bund og grund en følelsesmæssig oplevelse; Det er umuligt at forstå indholdet af musik på en ikke-emotionel måde. Forståelse af musik, hvis vi med dette ikke kun mener perception ydre struktur musikalsk stof, er der altid en følelsesmæssig forståelse."

For at gøre dette er det nødvendigt at udvide oplevelsen af ​​følelsesmæssig kognition og fastholde intensiteten af ​​oplevede begivenheder, hvor følelsesmæssige reaktioner kan tjene som grundlag for subjektets kognitive interesse. Ved at påvirke en person kan musik begejstre, glæde og vække interesse.

Så ved at generalisere de eksisterende definitioner af følelser tager vi udgangspunkt i definitionerne af E.P. Ilyin, B.M. Teplova, V.V. Medushevsky osv., og udleder vores arbejdskoncept: følelser er en følelsesmæssig oplevelse, evnen til at føle og opleve, hvad der sker, stole på ens egen personlige følelser og følelser.

For at forstå frivillige handlinger vil vi kort se på historien om dette problem. ”Den antikke verden og middelalderen var ikke bekendt med viljen i sin moderne forståelse. Således glorificerede og anerkendte antikken idealet om en vismand, men på ingen måde en viljestærk person. Adfærdsreglerne svarede til naturens og livets rationelle principper, logikkens og filosofiens regler."

Begrebet "vilje" optræder samtidig med begrebet "personlighed" i renæssancen, fordi Det er, som om en person har ret til kreativitet og endda til at begå fejl. Individets hovedværdi er frihed og frem for alt viljefrihed.

Som E.I. Rogov bemærker, "absoluteringen af ​​den frie vilje førte til fremkomsten af ​​eksistentialismens verdenssyn, "eksistensfilosofien." Eksistentialismen (M. Heidegger, J.P. Sartre, A. Camus, etc.) betragter frihed som absolut fri vilje, ikke betinget af nogen ydre sociale omstændigheder.” Absolutiseringen af ​​den frie vilje fratager følgelig eksistentialismen muligheden for at finde et fælles grundlag for den menneskelige eksistens og modsætter mennesket kultur, historie og samfund, formål og ansvar.

Fra et fysiologisk synspunkt er vilje en funktion af hjernen og nervesystemet. Som I.M. Sechenov påpegede, er årsagen til frivillige handlinger ydre påvirkninger. Frivillige handlinger, som bemærket af I.P. Pavlov, er resultatet af hele hjernens samlede arbejde.

I psykologi forstås vilje som "en persons bevidste regulering af sin adfærd og aktiviteter, udtrykt i evnen til at overvinde indre og ydre vanskeligheder ved udførelse af målrettede handlinger og gerninger.

I betragtning af begrebet "vilje" vendte vi os til E. I. Rogovs værk "Følelser og vilje", hvor han definerer vilje. "Vilje er en persons bevidste regulering af sin adfærd og aktiviteter, udtrykt i evnen til at overvinde indre og ydre vanskeligheder, når man udfører målrettede handlinger og gerninger."

Hele vores liv er en konstant kamp mellem frivillig og sædvanlig, dagligdags adfærd. Bevidste viljehandlinger er mest karakteristiske for menneskelig adfærd og er altid rettet mod at nå et fastsat mål. ”Det er handlingernes bevidste målbevidsthed, der kendetegner viljemæssig adfærd. Men ikke alle mål kan nås med det samme: i dette tilfælde vil der være behov for flere trin."

Den moderne pædagogiske ordbog fortolker vilje som "en egenskab ved den menneskelige psyke, manifesteret i aktiv selvbestemmelse og selvregulering af ens aktiviteter og adfærd på trods af ydre og indre forhindringer, påvirkninger og påvirkninger."

En persons viljemæssige kvaliteter dannes i kampen mod vanskeligheder gennem en persons liv. Viljestærke personlighedstræk inkluderer:

Målrettethed (evnen til at underordne sine handlinger og handlinger til synspunkter og overbevisninger for at nå livsmål);

Begrebet udholdenhed er næsten identisk med beslutsomhed;

Vedholdenhed (evnen til at opnå beslutninger, selv i de sværeste situationer);

Initiativ (evnen til at gøre forsøg på at implementere nye ideer);

Uafhængighed (evnen til bevidst at træffe beslutninger uden at bukke under for faktorer, der forstyrrer deres gennemførelse);

Beslutsomhed (evnen til at træffe bæredygtige beslutninger uden tøven eller tvivl, prompte og prompte og straks påbegynde deres implementering);

Sekvens af handlinger (evnen til at udføre handlinger, systematisk underordne dem til et enkelt princip);

Selvkontrol og selvværd.

Det vigtigste tegn på frivillig adfærd er at overvinde forhindringer - interne eller eksterne. Vokalisten står konstant over for dette problem, især i forbindelse med hans koncertaktiviteter. For eksempel introducerer scenen følelser af angst og stress i musikerens optræden, og sangeren er tvunget til at klare dette. Den monotoni af aktivitet, der er forbundet med at træne evt teknisk element, kræver også viljestærk indsats og tålmodighed fra sangeren. Det er denne arbejdsproces, der aktivt former udøverens viljemæssige kvaliteter.

Følelser og vilje er psykologiske karakteristika ved personligheden og dens integrerede del. Begreberne følelser og vilje er begreber relateret til hinanden, begreber der ikke er statiske, men eksisterende i udvikling. Udvikling er en kvantitativ og kvalitativ forandring. Personlig udvikling er indre ændringer i psyke, bevidsthed, tænkning, værdier, behov og motiver.

Følelsesmæssig-viljemæssig udvikling er en kompleks proces af mental udvikling af individet. Denne proces er påvirket af adskillige eksterne og interne faktorer: socialt miljø, arvelighed, karakteristika ved psykofysisk udvikling, aktivitet osv.

Baseret på definitionerne af følelsesmæssig-viljemæssig udvikling af E.P. Ilyin, E.I. Rogov og andre, kom vi til den konklusion, at det er udviklingen af ​​kontrollerede følelser, der sigter mod at nå mål gennem at overvinde vanskeligheder. Dette er en nødvendig betingelse i en sanger-performers aktiviteter.

1.2 Specifikt ved vokal præstation

Stemmen er et musikinstrument givet til mennesket af natur. Dette instrument er komplekst og lunefuldt, men meget tilgængeligt for mennesker. Folk begyndte at bruge dette musikinstrument, det vil sige at vokalisere lyde, selv før talen dukkede op. Gamle mennesker brugte vokale signaler til at formidle information til hinanden. Derfor er kunsten at synge en af ældste art kunst, så det ud, kan man sige, med menneskets fremkomst. Og siden oldtiden har sang været en af ​​de mest populære former for kunst. Allerede i antikkens æra begyndte folk at praktisere denne kunst professionelt.

At synge på musikernes fagsprog kaldes ofte for vokalkunst. Da sang er i stand til at formidle det ideologiske og figurative indhold af et musikalsk værk gennem sangstemmens midler. Dette udtryk kommer fra det italienske ord vokal, der betyder stemme. Vokalkunst er den følelsesmæssige og figurative afsløring af musikkens indhold gennem sangstemmen.

Vokalkunst er en type musikalsk præstation baseret på beherskelse af sangstemmen. Vokallærer N. G. Yureneva-Knyazhinskaya mener, at "... en person, der begiver sig ind på vokalkunstens vej hele sit liv, er ansvarlig for sin handling, da han bliver en herald, en sanger, vækker følelser, følelser, tanker og sjæl. En sanger er en person, der er klar til at kommunikere med offentligheden. Og han har en glimrende mulighed for at slippe af med den skal, han har sat sig i, og gå ud til offentligheden, idet han er åben og sikker på sin styrke og retfærdighed.”

Som Yu. M. Kuznetsov bemærker, "er værdien af ​​musikalsk præstation i høj grad bestemt af dens evne til at have en kompleks og frem for alt følelsesmæssig indvirkning på lytteren." ”Det lyttende publikum har brug for en vokalist, der ikke kun er upåklagelig med hensyn til teknisk beherskelse af stemmen, men først og fremmest en kunstner-performer, der er bevidst om sine intentioner, tanker, følelser og er klar til enhver tid, og ikke kun i øjeblikke af humør, for en tankevækkende, fængslende kreativ præstation".

Kunstnerisk gengivelse af musikalske billeder er indholdet af vokal udøvende aktivitet. Enhver udøvende aktivitet, herunder vokal aktivitet, er en fortolkning, det vil sige ens egen læsning af komponistens hensigt. En god vokalist-performer nødvendigvis "passer værket gennem sig selv", gentænker og præsenterer for offentligheden sin vision om det værk, der udføres. Udøveren forvandler sig som en skuespiller til det billede, som komponisten har skabt. Derudover skal en udøvende musiker ifølge V.I. Petrushin elske det værk, han udfører, og puste sin sjæl i det. Hvori egne følelser og følelser skal være ét med de følelser og billeder, som komponisten har skabt.

Nogle gange nyder en sanger lyden af ​​sin stemme, men denne fornøjelse, blottet for indre betydning, fører ikke til kunstnerisk "selvudtryk" som et element i kunsten. "På en eller anden måde er graden af ​​"selvudfoldelse" ikke desto mindre iboende i enhver syngende person. Det er svært at bestemme linjen, ud over hvilken sang bliver en "kunst". Der er forskellige genrer af syngende selvudtryk: popsang, folkemusik, opera, kammer osv. I enhver af disse genrer er der mestre, det vil sige sangere, der er i stand til at udtrykke sig selv.” Vokalpræstation er en kreativ handling, hvis specificitet er inddragelsen af ​​lytteren i en kompleks og interessant vokal kreativ proces.

”Hver epoke giver anledning til sine egne karakteristiske tendenser i performance, som altid er forbundet med en bestemt historisk situation, der udvikler æstetiske normer svarende til den. Moderne vokal og udøvende kreativitet har også sine karakteristiske træk. Den vigtigste dominerende udviklingstendens er uddybningen af ​​det materielle aspekt af fortolkninger, intellektualiseringen af ​​hele processen med kunstneres kreative aktivitet."

A. Simonovsky, mener, at den akademiske performer er sikker på den klassiske tilgang til musiks uomtvistelighed, og i moderne verden akademiske vokalister bruger i vid udstrækning fremførelsen af ​​poprepertoire. "I dette tilfælde er det usandsynligt, at en almindelig sang, dygtigt fremført som en opera-arie, bliver et hit, selvom dens kunstneriske værdi langt overstiger den sædvanlige "My Fire" eller "Chrysanthemums."

Blandt de mange forskellige stilarter af vokalpræstation er vi primært interesserede i akademisk vokalpræstation. Hvad er akademisk præstation? Hvis grundlaget for klassisk sangkunst er den melodiske eller cantilena-stil, så er akademisk overholdelse af strenge klassiske modeller, forpligtelse til seriøs kunst.

Et par ord om, hvordan den akademiske præstation opstod. Som L.B. Dmitriev bemærker, er der i vokalteknikken tre hovedtyper af vokalmelodier og følgelig tre sangstilarter: melodisk stil - bred, glat, sammenhængende, flydende sang - cantilena; melodier af den deklamatoriske stil nærmer sig strukturen og intonationen af ​​tale (recitativ); melodier af koloraturstilen til en vis grad afviger fra ordet og er udstyret med et stort antal dekorationer, passager udført i hurtig bevægelse på individuelle vokaler eller stavelser."

Hvis vi vender os til problemets historie, vil vi se, at professionel vokalkunst var kendt i den antikke verden, i landene i det antikke øst. Og den udviklede sig hovedsageligt i form af folke- og kultsang. Så folkesangere var historisk set de første repræsentanter for vokalkunst. I middelalderen var bærerne af professionel folkesangkunst omrejsende sangere - barder, troubadourer, minnesangere. Og i Rusland og Ukraine var de bøvler, lirespillere og banduraspillere.

Derfor var folkesangere ofte skabere af sange, de var vogtere af folketraditioner, og deres kunst blev overført fra generation til generation i mundtlig tradition.

Med kristendommens fremkomst trådte sang således ind i kirkens gudstjeneste og spredte sig i denne form over hele verden. Og de første sangskoler blev skabt ved klostre og kirker, hvorfra i det 17.-19. århundrede. mange kom ud operasangere.

Hver af de nationale vokalskoler er kendetegnet ved sin egen præstationsstil. Den nationale sangstil afspejler udøvende traditioner, sproglige egenskaber, temperament, karakter og andre egenskaber, der er typiske for en given nationalitet.

”I begyndelsen af ​​det 17. århundrede opstod den italienske skole for solosang. Udmærket sig for deres perfekte bel canto vokalteknik og strålende stemmer, har mange af dets repræsentanter modtaget verdensomspændende anerkendelse. Vokalitet italiensk sprog og de italienske melodiers lethed for stemmen gjorde det muligt at udnytte sang-egenskaberne i vokalapparatet maksimalt.” Den italienske skole udviklede en standard for stemmens klassiske lyd og påvirkede dannelsen og udviklingen af ​​andre nationale vokalskoler.

Ved at analysere den italienske sangskole understreger L. B. Dmitriev, at den italienske skole var præget af en deklamatorisk-melodisk stil. “Sangstilen for italienske sangere har udviklet sig, efter kravene fra musikken fra Italiens førende komponister. I det 17. århundrede - fra de første operaer af J. Peri og G. Caccini, gennem arbejdet af C. Monteverdi og komponister fra den venetianske skole til operaserien af ​​A. Scarlatti og andre repræsentanter for den napolitanske operaskole." I det 18. århundrede Italiensk sang var præget af en overflod af koloraturer. "I det 19. århundrede. G. Rossinis, V. Bellinis, G. Donizettis og især G. Verdis operaværk førte til udviklingen af ​​stemmernes cantilena-lyd, til udvidelsen af ​​stemmens rækkevidde og en stigning i dens dynamiske og dramatisk-ekspressive. kapaciteter. Vokalpartierne er blevet mere individualiserede i overensstemmelse med billedernes musikalske karakteristika. Senere førte arbejdet af G. Puccini, og derefter R. Leoncavallo, P. Mascagni, U. Giordano til en intensivering af det arioso-deklamatoriske princip og til endnu mere følelsesmæssigt forstærket sang, som kendetegner italienske sangeres moderne scenekunst. ”

Blandt de berømte italienske sangere er G. Pasta, E. Caruso, Toti Dal Monte, G. di Stefano, F. Corelli, L. Pavarotti og andre.

Den franske sangskole er kendetegnet ved den vigtige rolle som deklamatoriske elementer, som stammer fra den chanted recitation af digtere og skuespillere af fransk klassisk tragedie i det 18. århundrede, og afspejles i den national karakter sangfuldhed. Denne stil blev dannet under indflydelse af værker af J. B. Lully, C. V. Gluck og derefter J. Meyerbeer, C. Gounod, C. Saint-Saens, J. Bizet. De største repræsentanter for skolen var sangerne A. Nourri, J. Dupre, D. Artaud, M. Malibran, P. Viardot.

Den tysk-østrigske vokalskole i sin udvikling afspejler den mærkbare indflydelse fra italiensk opera. J. S. Bach og G. F. Handel brugte i vid udstrækning virtuositet, der går tilbage til italienske modeller, i solo- og korvokalværker; W. A. ​​Mozart syntetiserede resultaterne af alle de vigtigste moderne skoler for vokalskrivning og blev forbundet med national folkesang. Senere, i værker af F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, J. Brahms, H. Wolf, fik kammervokalmusikken stor udvikling, hvilket gav anledning til en ny rolle som kammersanger på det tidspunkt. Fremførelsesstilen for tyske sangere fra efterfølgende generationer var påvirket af operaværker af R. Strauss, A. Schoenberg, A. Berg, P. Hindemith, K. Orff og andre. De mest berømte tyske sangere: G. Sontag, W. Schröder-Devrient, L. Lehmann, J. Stockhausen, i det 20. århundrede. - E. Schwarzkopf, D. Fischer-Dieskau, T. Adam.

I Rusland eksisterede vokalkunst indtil begyndelsen af ​​det 18. århundrede i form af folke- og kirkesang. Siden vedtagelsen af ​​kristendommen i Rus' blev uddannelsen af ​​sangere udført i klostre og derefter i sognekirkens skoler. Folkescenekunst og højt kultiveret kirkesang lagde grunden til fremkomsten af ​​sekulær professionel vokalkunst. Siden 1735 har italiensk opera eksisteret i St. Petersborg, hvilket bidrog til væksten af ​​russiske komponisters og sangeres professionalisme. Berømte russiske sangere fra det 18. århundrede: A. M. Mikhailova, E. S. Uranova-Sandunova, A. M. Krutitsky, Ya S. Vorobyov, 1. halvdel. 1800-tallet: N. S. Semyonova, P. V. Zlov, V. M. Samoilov, N. V. Lavrov, A. O. Bantyshev, P. A. og P. P. Bulakhov var flydende i den italienske sangstil, cantilena og koloratur og vidste samtidig, hvordan de oprigtigt skulle udføre det hjemlige repertoire. rent russisk manér. Russisk nationalsang tog form under indflydelse af kreativiteten og udførelsen af ​​M. I. Glinka og hans tilhængere. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede vandt den russiske vokalskole verdensanerkendelse ved de russiske årstider i Paris.

Følgelig påvirkede de kreative resultater af russiske sangere på denne tid verdens vokalkunst. De karakteristiske træk ved den russiske vokalskole er beherskelsen af ​​dramatisk skuespil, enkelhed og oprigtighed af præstationer med perfekt vokalteknik, evnen til at kombinere vokal beherskelse med psykologisk præcist udtrykte, levende ord. Fremragende sangere fra denne periode er F. I. Chaliapin, I. V. Ershov, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, G. S. Pirogov og andre.

Det menneskelige stemmeapparat er et komplekst system bestående af åndedrætsorganer: lunger med luftveje og åndedrætsmuskler; strubehovedet med stemmelæber, hvor lyden stammer fra; artikulatorisk apparatur og et sæt resonatorer. Alle dele af vokalapparatet er i direkte sammenhæng og fungerer som en samlet helhed under sangprocessen.

Lærerens arbejde med stemmetræning begynder med at bestemme sangerens stemmetype. Overvåg sangerens positionering på scenen, fordi æstetikken i en sangers opførsel på scenen betyder noget for hans succesfuld præstation. Og også fra at tjekke hans vokale og kunstneriske evner. Dette hjælper med at identificere karakteren af ​​elevens stemme og udarbejde en arbejdsplan. I de første par skal stemmen udvikles i den centrale del af rækken ved hjælp af moderat stemmestyrke. For korrekt at organisere arbejdet med vokalapparatet er en konsultation med en foniatrist nødvendig.

Det er især vigtigt at bestemme sangerens stemmetype fra de første trin. På nuværende tidspunkt er der endnu ikke en enkelt præcis metode, så fastlæggelsen sker efter en række kriterier. Den bedste ting at gøre ville være at kontakte en specialiseret foniatrist, som ud fra en række anatomiske og fysiologiske tegn vil hjælpe læreren med at bestemme elevens stemmetype.

I øjeblikket har stemmer en ret bred klassifikation. Mandsstemmer: bas, baryton, tenor. Kvindelige stemmer: sopran, mezzosopran, kontralto. Hver stemme er opdelt i flere. For eksempel: tenor-altino, lyrisk tenor, lyrisk-dramatisk og dramatisk tenor.

For korrekt stemmeudvikling er strubehovedets position under vokalisering meget vigtig. Denne position, for hver stemme, bestemmes individuelt, fordi positionen af ​​strubehovedet under vokalisering kan ændre sig højere eller lavere afhængigt af arten. Med den korrekte position af strubehovedet lettes vokalmuskulaturens arbejde, en følelse af frihed opstår, hvilket bidrager til bedste kvalitet lyd. Også det samtidige, bløde angreb af lyd bidrager til muskelfriheden af ​​ledbåndene.

Åndedrag. Syngende vejrtrækning er tæt forbundet med strubehovedets og artikulatoriske apparats arbejde. For en vokalist er den højeste prioritet lavere kystdiafragmatisk vejrtrækning. Men du kan synge med succes med andre former for indånding. Syngende vejrtrækning udvikler sig langsomt, og kun sammen med organiseringen af ​​andre dele af stemmeapparatet.

En korrekt syngende indånding skal være rolig, moderat dyb, og udåndingen skal efter en kort forsinkelse være jævn, jævn og korrekt fordelt.

I en musikalsk fremførelse af et værk skal vokalisten ekspressivt formidle forfatterens tekst til lytteren. Ordlydsklarhed er en vigtig egenskab ved en professionel sanger, ligesom stemmens vokalitet. Vokalitet og ord er to komponenter i en enkelt sangproces. Adskillige muskelorganer er involveret i artikulationen: læber, tunge, blød gane, svælg, kæbebevægelsesmuskler. Svælg- og mundhulerne er de vigtigste i dannelsen af ​​vokallyde. Ved dannelsen af ​​konsonantlyde falder hele belastningen på tungen, læberne og mundmusklerne.

Der er en mening om, at du skal synge mens du taler, dvs. uden at gøre forskel på talte og sange ord. Den berømte aforisme af F.I. Chaliapin siger: "Du skal synge som du siger." Dette udtryk kan ikke tages bogstaveligt, men kan tolkes som naturligheden, klarheden og renheden af ​​vokal tale, som af lytteren vil blive opfattet som almindelig, daglig tale. Syngende artikulation og formative organer adskiller sig fra tale. Det gælder især vokaler, hvorpå der hovedsageligt synges, og den overdrevne udtale af konsonanter. Hovedsageligt er dannelsen af ​​et syngende ord baseret på den korrekte dannelse af en syngende lyd.

En af hovedkomponenterne i en sangers stemme er resonatorernes arbejde. En stemme anses for at være velproduceret, hvis den gennem hele dens rækkevidde er farvet af bryst- og hovedresonatorerne. Det er netop denne lyd, når både hoved- og brystresonatoren lydes samtidigt, man bør stræbe efter, fordi dette svarer til den korrekte funktion af stemmeapparatet og fremmer registerjustering.

Støtte er en meget vigtig sensation i vokaliseringsprocessen. Takket være støtten kan vokalisten roligt og frit styre sin stemme. L. B. Dmitriev understreger, at udtrykket "understøttet lyd" normalt anses for at være sang med et hvilende, understøttet åndedræt. Men sådan er det ikke. Støtte er en særlig koordinering i stemmeapparatets arbejde, når en understøttet lyd fødes, dvs. Dette er en ejendommelig følelse af korrekt, understøttet stemmedannelse. Denne følelse er strengt individuel. Hver vokalist oplever denne følelse forskelligt. Derfor har en begyndende sanger brug for tid til at sortere og forstå sine følelser. Udviklingen af ​​en følelse af støtte er uløseligt forbundet med udviklingen af ​​korrekt stemmedannelse.

Udviklingen af ​​vokalistens hørelse er hovedkomponenten i hele sangen pædagogisk virksomhed. Niveauet af høreudvikling er uløseligt forbundet med lageret af teoretisk viden og, vigtigst af alt, det generelle niveau af musikalsk udvikling hos vokalisten. Musikalsk og indre hørelse bør udvikles ved systematiske solfeggio-klasser, såvel som vokalisering til instrumental akkompagnement af en melodi. Det er værd at bemærke, at alle de nævnte kvaliteter hos en vokalist udvikler sig samtidigt. Udviklingen af ​​én kvalitet involverer uløseligt andre.

Udviklingen af ​​en sangerstemme, udviklingen af ​​grundlæggende tekniske og udøvende kvaliteter udføres gennem øvelser, vokaler, etuder og kunstværker. Arbejdet med stemmen er forbundet med musikalske opgaver, hvor der er sammenhæng imellem musikalske optrædener og dens vokale legemliggørelse, mellem præstation og teknik. L. B. Dmitriev understreger, at "musik kaldes følelsessprog", og for dette er det nødvendigt at lære at forstå dette sprog, før du begynder at synge. For at formidle de følelser og følelsesmæssige oplevelser, der ligger i et stykke musik, skal sangeren forstå dette sprog godt og være i stand til at formidle dette følelsesmæssige budskab. Et musikalsk budskab er en udveksling af følelser, og det er designet til følelsesmæssig perception. For at gøre dette skal han kende det musikalske materiale godt og beherske den udførende teknik.

I den pædagogiske praksis er følelser en motiverende kraft, og positive følelser påvirker især sangen. Derfor er det af stor betydning at skabe en situation med succes, tilfredsstillelse ved at synge, så følelsen af ​​glæde og fornøjelse, der opstår ved at synge, øger kroppens tone. Og overdreven spænding og spænding påvirker sangfunktionen negativt.

Enhver udøvende aktivitet kræver ifølge L.P. Novitskaya, at udøveren er intellektuel, viljestærk og følelsesmæssig stress, samt fysisk udholdenhed og stressmodstand. Psykofysisk træning og øvelser baseret på K. S. Stanislavskys system vil hjælpe med at neutralisere spændinger.

V.I. Yushmanov understreger vigtigheden af ​​at forstå, at sangeren synger, og ikke hans vokale apparat, og lyden af ​​en sangstemme er lyden af ​​en syngende person, og ikke strubehovedet, luftrøret, hovedresonatorer osv. Dette er "det eneste synspunkt, der giver os mulighed for at se, hvad der faktisk eksisterer, og at overveje enhver del af et sanginstrument uden at miste hele billedet af det."

2. Erfaring med at arbejde med udvikling af følelsesmæssige og viljemæssige kvaliteter hos en vokalist

2.1 Erfaringsanalyse pædagogisk arbejde med vokalister

Et af hovedformålene med vores forskning var at analysere pædagogisk arbejde med vokalister og at identificere metoder til at arbejde med vokalisters følelsesmæssige og viljemæssige udvikling.

For at nærme sig anvendelsen af ​​visse teknikker mere detaljeret var det nødvendigt at stifte bekendtskab med lærernes erfaring - disse er vokallærere E. I. Ershova, O. B. Pyankova.

Vokallærer E. I. Ershova, som jeg studerede hos i alle 4 studieår på Det Musik- og Pædagogiske Fakultet, bruger erfaringerne fra følgende vokallærere og forskere i sit arbejde: L. D. Nazarova, V. I. Yushmanova, A. N. Strelnikov og andre.

E. I. Ershova begynder som regel arbejdet i vokalklassen med en sang. Afhængig af stemmens tilstand, vokalistens velbefindende og tidspunktet på dagen afhang intensiteten og varigheden af ​​sangen af ​​de opgaver, der blev stillet i lektionen. Men den allerførste øvelse med sang er altid den samme - indtoning af melodien, hvis bevægelse udføres med mellemrum, og samtidig vibration med lukkede læber. Hovedvægten i denne øvelse er på vejrtrækning og registerjustering. Læreren overvåger omhyggeligt vejrtrækningens jævnhed og opretholdelse af inspirationspositionen samt strubehovedets position.

Næste øvelse: Bevæg dig i halvtoner på stavelsen "ku". Producerer lydstyrken, angrebets blødhed og lydens placering. Læreren overvåger også indåndingspositionen, den korrekte dannelse og friheden til udtale af vokalen "u" og afsendelsen af ​​lyden. Meget ofte, i forhold til mig, blev foreningen brugt: "Skrig som en ugle."

Næste øvelse: progressiv bevægelse op og ned på stavelsen "bi". I denne øvelse nåede vi altid den højeste tone i rækken. Dette lettes af vokalen "og" og den progressive bevægelse fra bund til top.

Sangen sluttede med sang af oktaver. Denne øvelse fremmer registerjustering. Her var hovedopgaven at overvåge vejrtrækningens ensartethed og lydens position.

Også i klassen var hun meget opmærksom på arbejdets indhold. Da performerens hovedopgave er evnen til at formidle hensigten med det stykke, der udføres, til lytteren. I denne henseende bliver det for lærer-vokalisten vigtigt spørgsmål forberede en elev til offentlige taler. For at gøre dette er det nødvendigt at udvikle sangerens følelsesmæssige og viljemæssige kvaliteter, evnen til at formidle det følelsesmæssige og figurative indhold af værket og danne de såkaldte "smarte følelser" (bevidste følelser).

Derfor er den indledende holistiske opfattelse af musik af stor betydning. Som E.I. Ershova og O.B. Pyankova med rette bemærker, "er den afgørende faktor, der danner denne integritet, analysen af ​​ens egne følelsesmæssige oplevelser, der opstår fra det, man hører, deres verbale fortolkning og evnen til at udtrykke sine indtryk. Lydbilleder, der opfattes af hørelsen, oversættes af bevidstheden til følelsernes sprog, som omdannes til verbale."

Derfor er det vigtigt i lektionerne at opdatere elevernes musikalske og følelsesmæssige-fantasifulde oplevelse og rette den mod indholdet af det stykke, der opføres. I forbindelse hermed opstår en nødvendig psykologisk tilstand, der gør, at man kan udtrykke værkets følelsesmæssige mening.

Præstationens udtryksevne kræver internt mentalt arbejde fra vokalisten, såvel som udvikling af performerens følelsesmæssige og viljemæssige kvaliteter, hans forståelse af forfatterens hensigt og personlige mening. Præstationens udtryksevne afhænger også af beherskelsen af ​​vokalapparatet: vejrtrækning, resonatorsystem, artikulation, sangvibrato, klangfarve og stemmens dynamiske evner.

D. L. Aspelund, forfatteren til værket "The Development of a Singer and His Voice", bemærkede, at det er umuligt at afsløre hemmelighederne bag sangeres vokalteknik udelukkende ved metoder til ekstern akustisk og fysiologisk forskning. Syngekunstens hovedhemmeligheder skal søges inden for psykologien - ejendommelighederne ved sangeres viljemæssige og ubevidste kontrol over deres instruments arbejde. Lærer-performere forbinder viden om sangstemmen med naturvidenskabelig viden og med udøvelse af pædagogik og performance. Som I.K Nazarenko understreger, "praktikken af ​​vokalpædagogik, som ikke kan tage et skridt uden psykologi, fandt rent empirisk nogle psykologiske mønstre."

V. I. Yushmanov forbinder metoden til undervisning i sangteknikker med I. P. Pavlovs fysiologiske teori. Han understreger, at det mentale aspekt ved at kontrollere fonationsprocessen indtil for ganske nylig forblev usynligt, ikke relateret til selve vokalteknikken, men udelukkende til sangerens personlige kvaliteter.

Yushmanov lægger stor vægt på sangerens energiske natur og taler om brugen af ​​introspektion (vurdering og kontrol af indre fornemmelser) som en metode til videnskabelig forskning, som blev introduceret af B. M. Teplov. Introspektion er evnen til at genkende og vurdere ens indre fornemmelser udefra. "Erindringen om vores krops energi (hukommelsen om vores krops aktive handlinger og dens fysiske opfattelse af den ydre verden) er for os ikke kun erindringen om praktisk erfaring, men også det fysiologiske grundlag for vores følelsesmæssige hukommelse."

Som V.I. Yushmanov bemærker, skal sangeren bruge sine energievner, når han deltager i vokalprocessen. dette skaber optimale betingelser for følelsessang. I den forbindelse understreger E. Caruso behovet for at synge "med hele væsen", "ellers vil der ikke være nogen følelse, spænding og styrke i lyden ...", "den charme ved lyd, der afgør sangerens succes. ."

Som ethvert musikinstrument kræver vokalapparatet stemning og en vis forberedelse til sangaktivitet. For at gøre dette skal du synge godt og bringe vokalapparatet i funktionsdygtig stand. Ved sang bruges øvelser og vokaler, der tuner stemmeapparatet godt. At udføre vokalværker kræver et helt kompleks af færdigheder, som dannes gradvist, fra lektion til lektion, gennem arbejde med vokaltekniske øvelser.

"The System" af K. S. Stanislavsky kan også hjælpe i processen med at arbejde med stemmeproduktion. Legemliggørelsen af ​​det kunstneriske billede, der er indlejret i værket ved hjælp af vokal og musikalsk udtryksevne, kræver følgende indbyrdes forbundne processer fra vokalisten:

Forberedende proces med "vilje" (kendskab til arbejdet);

At søge i sig selv og uden for sig selv efter følelsesmæssigt materiale til kreativitet;

Oplevelser i sig selv af det musikalske og dramatiske indhold, der ligger i værket;

Processen med "legemliggørelse" - udøveren skaber visuelt for sig selv;

Processen med "sammensmeltning" - udøveren forbinder processen med "oplevelse" og processen med "legemliggørelse";

Processen med "påvirkning" er udførelsen af ​​performeren, der når frem til beskueren (øjeblikket for kunstnerisk kommunikation).

"TIL. S. Stanislavsky forstod kreativitet som en uadskillelig psykofysisk proces, der fører til enhed af form og indhold. For professionelt at kunne bruge den stimulerende rolle af K. S. Stanislavskys system i musik- og teaterkunst, er der brug for kreative færdigheder."

2.2 Metoder og teknikker til at udvikle følelsesmæssige og viljemæssige kvaliteter hos en vokalist

Metode (fra græsk metodos - vejen til noget) i pædagogisk proces fungerer som bindeled mellem mål og resultat. Valget af metoder afhænger af mange faktorer og forhold, og i hver af dem foretrækker læreren den metode, som han anser for mest hensigtsmæssig i en given situation.

Teknikken i forhold til metoden er af underordnet karakter. En og samme metode i praksis af dens implementering kan omfatte forskellige teknikker, og omvendt kan de samme teknikker bruges i forskellige metoder.

De vigtigste metoder og teknikker til undervisning i sang er: demonstration med forklaringer, forklaringer uden demonstration, spørgsmål, vurdering af kvaliteten af ​​værkets udførelse.

Metode til demonstration og efterligning. For at sikre, at efterligningen af ​​lærerens sang ikke er blind, men bevidst, bruger de både positive og negative demonstrationer, som kombineres med lærerens ord. Hvorefter det diskuteres hvordan og hvorfor man skal synge på den ene eller anden måde. Således skal selv efterligning være bevidst og ikke simpel ydre gentagelse. I sangpraksis skelnes der mellem imitation i vokalteknisk og kunstnerisk udførende arbejde.

Metoden til demonstration og efterligning i det første tilfælde er tilrådelig, hvis der er homogenitet i lærerens og elevernes stemmer. Ellers kan den ikke bruges ofte. En lærer med lav stemme, det vil sige, der overvejende bruger brystregisteret, hvis displayet er misbrugt, kan gøre klangen tungere og overbelaste. I dette tilfælde skal læreren bruge demonstrationen ved hjælp af forskellige registre af hans stemme. Du skal ikke lade dig rive med af at vise og efterligne kunstneriske og udøvende øjeblikke og udtryksmetoder. Det er tilrådeligt at nå dem ved at påvirke elevernes følelsessfære, tvinge dem til at mærke det kunstneriske billede, opleve det som et resultat af perception og analyse af musik og tekst, gennem søgesituationer og ledende spørgsmål.

Denne metode er fremherskende på den første fase af vokal-teknisk arbejde i fremtiden, den bruges minimalt og har til formål at afsløre essensen af ​​sangteknikken. Eleven skal selv finde de nødvendige interne rammer for at udføre en bestemt præstationsopgave.

Således, fra underbevidst efterligning til forståelse af det kunstneriske billede og en bevidst søgen efter vokale teknikker og fremførelsesmetoder - dette er vejen til kreativ udvikling.

Metode til at påvirke bevidstheden. Det er tæt forbundet med metoden til fremvisning og efterligning. De supplerer hinanden (imitation skal være bevidst).

Metode til modellering af fonationsprocessens energi. Dette er en metode til bevidst at skabe og korrigere et sanginstruments driftsbetingelser. Modellering af energien i fonationsprocessen er ikke i første omgang rettet mod at korrigere den fysiologiske mekanisme ved sangstemmedannelse, dynamiske stereotyper eller huske fornemmelser.

Målet med denne metode er bredere og mere specifikt end den traditionelle forståelse af målet om at "sætte" sangstemmen. Det er for at hjælpe sangeren med at lære at navigere i sit indre fornemmelser så han bevidst kan udvikle sine vokale evner.

Sangeres kærlighed til associationer skyldes primært årsagen til, at de bruger deres underbevidsthed i undervisningen i vokalteknik, som gør det muligt for sangeren at flygte fra den viljemæssige kontrol af de stemmedannende organer.

Association giver sangeren mulighed for at undgå fristelsen til at kontrollere arbejdet muskelsystem, giver denne mulighed for underbevidstheden.

Associationer fremmer bevidst brug af alle tidligere erfaringer fra underbevidstheden, herunder ikke kun fysisk oplevelse krop, men også intellektuel viden hentet fra litteratur og livsobservationer.

Associationer giver sangeren mulighed for at bevare intellektuel-viljemæssig kontrol over fonationsprocessen og korrigere underbevidsthedens arbejde.

Modellering af betingelserne for fonationsprocessen skal gå forud for praktisk handling. "Faktum er, at begyndende sangere meget ofte begynder at synge uden et program og undervejs forsøger at gøre, hvad læreren bad om. I mellemtiden ved erfarne sangere godt, at de i sangprocessen ikke kan ændre meget i deres sangteknik, og at de skal forberede sig på at synge hver sætning på ny hver gang."

Som en viljemæssig psykologisk handling kræver modellering af fonationsprocessens energi derfor sangerens vilje, mentale aktivitet og frigørelse af kroppen. Ved at mestre vokalteknik udvikler og træner sangeren praktisk talt de samme psykofysiske færdigheder, som han har brug for for at skabe musik, organisk eksistere i den og optræde på scenen. Også praksis med at programmere betingelserne for fonationsprocessen udvikler den studerendes positive tænkning.

Fordelen ved den funktionelle modelleringsmetode er således, at den bruger det grundlæggende princip opdaget af K. S. Stanislavsky kunstnerisk kreativitet, - en syngende kunstners bevidste brug af underbevidsthedens kreative evner.

Teknikken med en viljestærk "send af lyd" er meget brugt i sangøvelser. Som E. G. Olkhovsky, professor ved Leningrad-konservatoriet, bemærkede, at i modsætning til akustikernes påstande om, at lyd ikke kan sendes nogen steder med vilje, krævede han, at eleverne aktivt sendte lyd til stemmeresonatorerne og fik gode resultater. Vi kan tilskrive denne teknik evnen til frivillig kontrol af ens egen energi.

På moderne scene som V.I. Yushmanov understreger, at "alt større antal praktikere kommer til at forstå, at moderne yderst professionelle operasangere - uanset hvor de studerede - synger grundlæggende på samme måde.

Og i denne forbindelse er det meget betydningsfuldt, at E. Caruso, overbevist om det unikke ved subjektive sangsansninger, med lige stor overbevisning talte om nødvendigheden af, at alle sangere åbnede deres svælg godt uden at åbne munden på vid gab.”

V. I. Yushmanov taler om nogle træk ved det funktionelle forhold mellem bevidsthed og underbevidsthed i udførelsen af ​​handlinger, hvis viden kan hjælpe med at fremskynde processen med at mestre vokal teknik:

Brug af underbevidsthedens evne til at tænde for energistrømme af vejrtrækningsmodstand;

Mens du synger, kontroller og juster energifyldningen af ​​det indre rum i brystet (følelsen af ​​at "tage vejret i armene", som blev diskuteret af professor ved Tallinns konservatorium A. Arder);

At skabe en konstant strøm af energi, mens du synger, giver sangeren mulighed for at bruge mellemgulvet som en "presse", der regulerer energitætheden i det indre brystrum.

Lærere er meget opmærksomme på at udvikle cantilena-færdigheden i sang her spiller evnen til at tage vejret og holde den en vigtig rolle. Siden skabelsen af ​​en velkontrolleret udåndingsmodstand "giver sangeren muligheden for at opnå energetisk jævnhed af strømmen af ​​udåndet luft - en nødvendig betingelse for en cantilena - effekten af ​​en glat, udstrakt stemmelyd."

Samtidig har alle sangere deres egen tilgang til at udvikle vokale færdigheder. For eksempel følte Gmyrya B.R. støtte i sine ben. E. V. Obraztsova, foretrak at synge lukket mund på lyden "m". At trække vejret gennem næsen, så næseborene skulle være åbne under sang, blev udført af F.I. Når man synger med en "fortsat indånding", viser det sig, at det er bekvemt for sangeren at bevare klarheden i vokal tale og opnå effekten af ​​samtalesang, som Chaliapin talte om.

Det er ingen hemmelighed, at traditionel empirisk undervisning i vokalteknik praktisk talt handler om at undervise i den "korrekte" metode til sangstemmedannelse fra lærerens synspunkt, hvilket praktisk talt går ud på, at eleverne under lærerens auditive kontrol udvikler en en bestemt stereotype af syngende fonation, som, ved at være fikseret på det underbevidste niveau, bliver vane for sangeren og som regel den eneste mulige måde at synge på. Som solisten fra Mariinsky Theatre, People's Artist of the USSR N.P. Okhotnikov sagde i en af ​​sine private samtaler, som et resultat af klasser med en lærer, "bliver eleven så vant til den sangmetode, der er udviklet i klassen, at han ikke kan. længere synge ellers."

Kompleksiteten og individualiteten af ​​strukturen af ​​et sanginstrument, alsidigheden af ​​alle dets dele, funktionerne i frivillig kontrol af fonationsprocessen, behovet for at bruge associationer, afhængighed af den studerendes naturlige talent og egenskaberne ved hans psyke, holdning til det fremtidige erhverv og endda et simpelt ønske om at forstå og gøre, hvad læreren siger, - alt dette antyder uundgåeligheden og nødvendigheden af ​​eksistensen af ​​mange muligheder for at undervise i teknikken til operasang.

Læreren beskæftiger sig ikke med stemmen eller vokalapparatet, men med en personlighed - en person i en bevidsthedstilstand, og han kan kun påvirke elevens stemmeteknik ved at kommunikere med eleven, vende sig til hans intellekt, fantasi og vilje.

Konklusion

Undersøgelsen af ​​spørgsmålet om at udvikle en vokalists følelsesmæssige-viljemæssige kvaliteter, dikteret af relevansen og betydningen af ​​dette problem, tillod os at drage følgende konklusioner:

1. I det første afsnit af det første kapitel afslørede vi essensen af ​​begrebet "emotionel-viljemæssig udvikling". Stillet over for kompleksiteten og integrationen af ​​dette koncept undersøgte vi først dets komponenter - disse er begreberne "følelser", "vilje" og "udvikling" og kom til den konklusion, at følelsesmæssig-viljemæssig udvikling er en kompleks proces af udvikling af kontrollerede følelser rettet mod at nå mål gennem at overvinde vanskeligheder.

2. I andet afsnit analyserede vi den historiske udvikling af vokal præstation, hvilket gjorde det muligt for os at sige, at det er en kreativ handling, hvis specificitet er inddragelsen af ​​lytteren i en kompleks og interessant vokal-kreativ proces.

...

Lignende dokumenter

Principper for en performers arbejde med musiktekster. Afsløring af forfatterens hensigt gennem stil og udførelsesmetoder. Fænomenet "indblanding af færdigheder" under forberedelsen af ​​en performer. Skabelse af intonationsekspressive og tekniske muligheder for fortolkning af værket.

abstract, tilføjet 03/10/2012


Dannelse af en musiker-percussionists udførende apparat: positionering af hænder, landing, lydproduktion, udvikling af en rytmesans. Fysiologisk mekanisme for udøverens motor-tekniske færdighed. Kunstnerisk intonation af at spille på lilletromme.

test, tilføjet 07/12/2015


Oprettelse af operettegenren, historien om dens fremkomst og udvikling i europæiske lande og Rusland. De vigtigste retninger for at forberede en sanger-skuespiller til arbejde i operettegenren. Funktioner og metoder til at udvikle scenetale af en studerende vokalist, der arbejder på rollen.

abstract, tilføjet 06/07/2016


Kravet om amatørmusikproduktion, dets plads i det offentlige liv. Funktioner ved at arbejde med et studenteramatørkor. Metoder til udvikling af vokal- og ensemblefærdigheder. Specifikke træk ved vokal- og korarbejde med amatørsangere.

kursusarbejde, tilføjet 20/05/2017


Spørgsmål om oprindelse og udviklingsstadier af kasakhisk musik. Karakteristiske træk ved solo mundtlig musikalsk kreativitet af kasakherne. Forholdet mellem den udøvende kunstner og publikum i kasakhisk musik. Filosofisk betydning af kasakhisk sang kreativitet.

abstract, tilføjet 20/12/2011


Mestring og brug af jazzmusikkens harmoni og melodi i moderne pop-jazz performance og pædagogik. Jazz melodisk i Bebop stil. Praktiske anbefalinger om at optimere en popvokalists arbejde på jazzrepertoiret.

afhandling, tilføjet 17.07.2017


Wagners tidlige værk og forudsætningerne for opera-reformen. Teoretisk begrundelse for opera-reformen, dens essens og betydning for dannelsen af ​​en ny vokal- og udøvende stil. Sangernes plads og rolle i Wagners operaer og kravene til dem.

abstract, tilføjet 11/12/2011


Professionel træning som en faktor i dannelse og udvikling af musikalske præstationsevner. Træk af dannelsen af ​​E. Rosners kreativitet i den vesteuropæiske periode. Indflydelsen af ​​kreativ aktivitet på udviklingen af ​​jazz og popmusik i USSR.

abstrakt, tilføjet 06/01/2016


Historien om det amerikanske rockband Nirvana. Tidlige år, første pladeudgivelser. Arbejder med producer Steve Albini. Tour Europa. Skæbnen for bandets vokalist og guitarist Kurt Cobain, hans sidste år og død. Studie- og livealbum.

præsentation, tilføjet 25/06/2013


Biografi om V.A. Mozart - østrigsk komponist og virtuos performer, repræsentant for Wiener Klassiske Skole. Første skridt i Wien, bryllup, toppen af ​​kreativitet, økonomiske vanskeligheder, sygdom. Operaerne "Figaros bryllup", "Don Giovanni" og "Tryllefløjten".

"Det pædagogiske repertoires rolle i dannelsen af ​​de professionelle kvaliteter af en performer-vokalist i popsangklassen"

Terintsova Lyudmila Anatolyevna, underviser i popsangafdelingen på Tambov College of Arts

Det rigtige valg af pædagogisk repertoire er en af ​​de vigtige opgaver i undervisningen. Pædagogisk praksis viser, at sammensætningen af ​​et repertoire hovedsageligt er baseret på uddannelsens krav eller på baggrund af lærerens eksisterende erfaring. Samtidig tages der formelt hensyn til barnets musikalske evner og dets behov, læreren besværer sig ikke med at søge efter musikalske værker, der tager højde for de musikalske præferencer og kvaliteter af elevens stemme.

Der er også andre problemer såsom:

Uoverensstemmelse mellem øvelser og kunstneriske værker udført af den studerende;

Brug af for komplekst eller omvendt let repertoire i undervisningen;

Læreren mangler tilstrækkelig viden om musikalsk materiale. Alt dette kan i sidste ende ikke give positive resultater i udviklingen af ​​elevens vokale færdigheder eller føre til negative resultater - problemer med vokalapparatets helbred.

Udviklingen af ​​en vokalists professionelle kvaliteter vil være mulig, hvis du følger følgende principper:

· princippet om at kombinere sangerens tekniske og kunstneriske udvikling;

· princippet om sammenhæng og gradvished;

· individuel tilgang;

· princippet om overensstemmelse mellem øvelser og kunstnerisk materiale.

En vokalists professionelle kvaliteter omfatter to grupper: teknisk og kunstnerisk. De tekniske kvaliteter af en performer-vokalist er de fysiske kvaliteter af stemmen, der udvikles i processen med vokaltræning. Disse omfatter: korrekt syngende vejrtrækning, ren intonation, korrekt lydproduktion, aktiv artikulation og klar diktion. Kunstneriske kvaliteter omfatter kunstnerens følelsesmæssige, kunstneriske og musikalske smag.

Der er flere typer af repertoire: uddannelse, koncert, eksamen og konkurrence. Undervisningsrepertoiret omfatter øvelser, vokaler og kunstværker, der udføres af eleven for at mestre stemmeteknik (åndedræt, diktion, intonation mv.). I koncertrepertoiret er det nødvendigt at tydeligst afsløre sangerens professionelle kvaliteter, som han mestrede under træningsprocessen. Det udvalgte værk skal være egnet til koncerten med hensyn til tema, stil osv. Værker, der afleveres til eksamen eller konkurrence, skal i det mest fordelagtige lys vise de egenskaber, som eleven opnåede i forbindelse med vokalindlæringen.

Udvælgelsen af ​​det pædagogiske repertoire bør baseres på følgende principper. Princippet om at kombinere teknisk og kunstnerisk i undervisningen. Træningsmateriale bør være rettet mod en harmonisk udvikling af en vokalist i en kombination af tekniske og kunstneriske faglige kvaliteter. Det betyder for det første en obligatorisk kombination i det pædagogiske repertoire af snævert fokuserede øvelser, chants og andet rent undervisningsmateriale og kunstværker. For det andet indebærer dette princip tilstedeværelsen i repertoiret af værker, der gør det muligt at løse begge problemer - udvikling af teknik og udvikling af udtryksevne - samtidigt.

I det første tilfælde udfører læreren, før han begynder at arbejde med eleven, pædagogisk diagnostik, der bestemmer niveauet for hans udvikling i tekniske og kunstneriske termer. Efter at have bestemt, hvilke kvaliteter af stemmen der skal udvikles og i hvilken rækkefølge, vælger han specifikke øvelser og arbejder, der svarer til de tildelte opgaver. Det andet tilfælde stiller mere alvorlige krav til læreren, da det er nødvendigt at finde begrænset mængde værker, arbejde på, som kan bevæge udøveren fremad i alle retninger. Et korrekt udvalgt værk skal være tilgængeligt for den studerende både kunstnerisk og teknisk.

Individuel tilgang- et af kravene til udvælgelsen af ​​repertoire. Læreren skal tage hensyn til egenskaberne ved elevens sangstemme og hans personlige egenskaber, såsom temperament og karaktertræk. L.B. Dmitriev understregede: "En lærer, der kender det pædagogiske repertoire godt og ved, hvordan man bruger det, har i sine hænder et kraftfuldt middel til at udvikle en sanger." Samtidig skal kompleksitetsniveauet af de udførte værker og øvelser øges samtidigt.

Princippet om gradualisme eller udviklingssekvens. Alle vokallærere holder sig til det og bemærker med rette, at den gradvise komplikation af repertoiret korrekt påvirker udviklingen af ​​elevens vokale apparat og musikalitet. Alle repertoirelister over uddannelser og læremidler er baseret på dette princip.

Princippet om gennemførlighed. Du kan ikke give værker, der enten er for lette eller for svære. I det første tilfælde kan der ikke ske fremskridt i indlæringen, og det andet vil føre til en forringelse af vokalapparatets tilstand og efterfølgende til dårlig kvalitet af sang.

Principperne for at danne uddannelses-, koncert- og eksamensrepertoirer har nogle forskelle. Uddannelsesrepertoiret bør udvælges afhængigt af de opgaver, der løses på dette trin af uddannelsen. Derfor indeholder den en lang række øvelser, der har til formål at udvikle visse professionelle sangfærdigheder. For det pædagogiske repertoire er det vigtigste undervisnings- og udviklingsfunktionen. Koncertrepertoiret skulle være relativt lettere. Hovedkravet til ham er, at han skal fange eleven, så han, afhængig af de færdigheder, der er udviklet under læringsprocessen, kan fokusere på at løse andre problemer - udtryksevne, kunstnerisk og andre kvaliteter, uden hvilke offentlige taler er umulige. Et eksamens- eller konkurrencerepertoire bør kombinere principperne fra begge tidligere undergrupper, det vil sige på den ene side være moderat komplekst, men tilgængeligt at studere, og på den anden side være interessant for den studerende kunstnerisk og følelsesmæssigt.

En af de vigtigste opgaver for en lærer er at fange og interessere eleven. For at vælge et virkelig smukt og værdifuldt materiale, der er egnet til eleven, bliver læreren nødt til at arbejde hårdt og søge efter den optimale løsning. I processen med at vælge et repertoire skal læreren kort beskrive det foreslåede materiale, tale om funktionerne i denne sang, dens billede, udførende nuancer og dvæle ved tekniske og ekspressive vanskeligheder. Et godt incitament er at gøre eleven bekendt med standardudførelsen af ​​en given komposition udført af en lærer eller i en optagelse.

Af særlig betydning er valget af repertoire i den indledende fase af vokaluddannelsen, når kunstnere stadig har et meget beskedent niveau for udvikling af professionelle kvaliteter. Repertoire for begyndende vokalister Repertoiret kan inddeles i tre kategorier:

1. Højeste (svære) kategori. Sange, hvori der er en lang række forskellige vokalteknikker, et komplekst rytmisk mønster osv. At udføre for komplekse værker, der ligger uden for elevens evner, kan føre til problemer med sangapparatet og afholde ham fra at studere vokal i fremtiden.

2. Gennemsnitlig kategori. Sange, der, selvom de er svære at fremføre, er meget populære og tæt på eleven i temperament og meloditype. Sangerens personlige interesse i at mestre dette repertoire viser sig i dette tilfælde at være et stærkt incitament til at overvinde tekniske vanskeligheder. Repertoiret "til vækst" (brugt i meget afmålte mængder), hvis man forsøger at gøre det så høj kvalitet som muligt, kan føre til et kvalitativt skift i elevens vokale færdigheder.

3. Laveste (nemme) kategori - musikværker, der er lette for eleven, og som han kan udføre uden problemer. Som regel kan sådanne sange vise stemmen fra den mest fordelagtige side, og tiden brugt på deres forberedelse vil være minimal. Sådanne værker kan sikkert "tages ud" til offentligheden.

Sammenfattende alt ovenstående kan vi formulere følgende retningslinier at danne et repertoire i en solosangklasse:

1. Det pædagogiske repertoire bør indeholde øvelser, vokaliseringer og kunstneriske eksempler, der svarer til hinanden med hensyn til opgaver og kompleksitetsniveau.

2. Eleven skal kunne lide det udvalgte materiale og være kunstnerisk interessant for at stimulere det videre arbejde med det.

3. Repertoiret bør udvælges ud fra principperne om gradualisme og konsistens, mulig kompleksitet og en kombination af teknisk og kunstnerisk i uddannelsen af ​​en vokalist.

4. Udvælgelsen af ​​repertoire bør foretages på baggrund af en individuel tilgang, under hensyntagen til den enkelte elevs karakteregenskaber, dennes tekniske og ekspressive evner, pædagogiske opgaver til udvikling af visse faglige kvaliteter, samt dennes formål. (undervisning, eksamen, koncert).

5. Beherskelse af det valgte repertoire bør foregå sekventielt, herunder arbejde med melodi, vejrtrækning og tekst på den indledende fase, kreativt arbejde, generalisering og kontrol stadier.

Kun under disse forhold vil repertoiret bidrage til teknisk og kunstnerisk udvikling performer og vil hjælpe ham med at opnå det højeste niveau af udvikling af sine faglige kvaliteter.

Grundlæggende om musikalsk psykologi Fedorovich Elena Narimanovna

6.2. Frivillige personlighedstræk i musikalsk aktivitet

6.2. Frivillige personlighedstræk i musikalsk aktivitet

For at udføre frivillig adfærd skal en person have såkaldte viljemæssige egenskaber. Blandt disse nævner psykologer: initiativ, beslutsomhed, selvstændighed, vedholdenhed, udholdenhed, selvkontrol, selvkontrol. Disse kvaliteter er nødvendige i enhver aktivitet, men ejendommelighederne ved deres manifestation er dikteret af dens forskellige typer på forskellige måder. Musikalsk aktivitet er en meget specifikt område både i indholdet af frivillig aktivitet og i formerne for dens forekomst.

Først og fremmest skal det bemærkes, at indholdet af frivillig adfærd (dvs. dets moralske aspekt, socialt betydningsfulde orientering) i musikalsk aktivitet i det hele taget utvivlsomt er positivt. De strategiske mål for denne aktivitet er skabelsen af ​​kunstværker, som i sig selv har et positivt moralsk indhold; undervisning i denne kunst; selvrealisering i musikken.

Højt moralske strategiske mål udelukker ikke umoralske taktiske mål, men stadig i musikalsk aktivitet forårsager sådanne motiver som egeninteresse, misundelse osv. sjældent komplekse viljemæssige handlinger: der er mange andre, mere "gunstige" områder for dette end musikkunsten . Derfor kan vi antage, at i musikalsk aktivitet har frivillig adfærd en positiv retning, og dens dannelse i en studerende musiker bør anses for nødvendig.

De situationer, hvor processen med frivillig adfærd i musikalsk aktivitet udspiller sig, er også specifikke. Efter vores mening bør vi fremhæve tre hovedsituationer, hvor frivillig adfærd er nødvendig, og hvor den i høj grad bestemmer succesen af ​​aktiviteten som helhed.

1. Konstant, langsigtet, dagligt-mange timer med at "overvinde sig selv" i undervisningsprocessen, nødvendig for at lære musikalsk præstation i bred forstand. Ved musikalsk udøvende aktivitet i bred forstand forstår vi ikke kun træning i en professionel udøvende (instrumental) orientering, men også præprofessionel træning, som kan gennemføres med henblik på generel musikalsk udvikling, men som også kræver en frivillig indsats i uddannelse proces; og uddannelse af fremtidige dirigenter, teoretikere og komponister, som omfatter behovet for beherskelse af et musikinstrument.

Under alle omstændigheder er de frivillige processer her ens. Grundlæggende er grundlaget for enhver musikalsk professionalisme, såvel som dannelsen af ​​en udviklet amatør, der mestrer enhver form for udøvende aktivitet, en kompleks, flertrins viljehandling, inklusive utallige enklere handlinger. Efter at have taget den svære beslutning at lære at spille musikinstrument, skal en ung mand være parat til gentagne gange at gengive en situation, hvor hans virkelige motiver vil afvige fra de imaginære motiver af social natur, "jeg vil" vil modsige, hvad "jeg skal", med et overvejende valg til fordel for sidstnævnte.

Det betyder ikke, at hele træningsprocessen nødvendigvis vil foregå i form af en uoverensstemmelse mellem lyst og forpligtelse, enkelt sagt med magt. Alt her er meget mere kompliceret: Efterhånden som interessen for aktivitet udvikler sig, stimuleres tilbøjeligheden til det, lyst og forpligtelse, som regel bliver de mindre og mindre modstridende, og for de fleste professionelle musikere smelter de gradvist sammen. Men i begyndelsen af ​​rejsen, i barndommen og ungdommen, er der som regel umiddelbar interesse for et meget mindre antal aktiviteter, end det kræves. Dette skyldes oprindeligt barndommens impulsivitet, manglende evne til at fastholde opmærksomheden på en genstand i lang tid; senere - med mange forskellige interesser, der er karakteristiske for ungdomsårene.

Undtagelser forekommer også her og er normalt forbundet med en meget tidlig manifestation af en tilbøjelighed til at studere musik, som i sådanne tilfælde betragtes som en af ​​komponenterne i musikalske evner. Meget begavede børn bliver selv tiltrukket af musikundervisning og kan bruge meget tid på dem. Imidlertid er en sådan tidlig dannelse af en tilbøjelighed til et fremtidigt erhverv stadig sjældent.

Selv blandt voksne musikere, der ikke kan forestille sig uden for konstant praksis, for hvem impulserne om at ville og skulle i forhold til deres daglige arbejde med faglig forbedring nærmest er smeltet sammen, opstår der fra tid til anden øjeblikke med behov for selvovervindelse. Dette er uundgåeligt, da en professionel musiker-performer skal øve sig praktisk talt hele sit liv, og denne nødvendighed støder fra tid til anden på sådanne forhindringer som træthed, sygdom, forskellige affærer osv. Konstante frivillige handlinger bliver en vane for musikere.

Professionelle kunstnere støder også på behovet for at udføre frivillige bestræbelser i den modsatte retning: ikke tænker på deres eksistens uden for klasserne, en person ønsker at studere og gør det; samtidig indser han, at han af hensyn til sit helbred (eller andre ekstra-musikalske sager) bør blive distraheret og tage en pause fra sine studier. I dette tilfælde skal du udføre en viljehandling for at tvinge dig selv til at gøre noget andet.

Men stadigvæk er hovedproblemet i dannelsen af ​​frivillig adfærd blandt dem, der er involveret i musik, udviklingen af ​​en konstant præference for impulsen af ​​forpligtelse frem for impulsen af ​​at ville. Uden dette kan ingen professionel musiker lykkes.

Blandt de viljestærke egenskaber, der er mest nødvendige i denne situation, bør først og fremmest nævnes udholdenhed og udholdenhed.

2. En anden situation, hvor en musikers eller musikstuderendes frivillige adfærd er en nødvendighed, er sceneoptræden. Dette er ikke kun en koncert af en professionel performer; Alle rapporteringsarrangementer inden for før- og professionel musikuddannelse foregår i form af koncertoptrædener.

En viljehandling indgår som en komponent i processen med at udføre musik. Overbevisende formidling af den kunstneriske og figurative betydning af det udførte arbejde omfatter evnen til at overbevise lyttere om rigtigheden af ​​ens fortolkende fortolkning.

For uerfarne performere (studerende) er det viljestærke performende "budskab" normalt lille, hvilket er en af ​​de faglige mangler. Læreren skal ikke kun undervise i, hvordan man rent faktisk opfører et givent stykke, men også indgyde eleven tillid til, at det er nødvendigt at spille præcis, som han spiller; lære dig at spille med overbevisning.

For store musikere er et sådant koncept som kolossal præstationsvilje inkluderet på listen over de træk ved deres kunst, som mest fanger lyttere. Nogle gange opfattes endda en kontroversiel fortolkning som indiskutabel på grund af udøverens viljestærke adfærd. I forhold til geniale kunstnere taler de ikke engang om vilje, men om deres magiske eller hypnotiske effekt på publikum. Sådanne musikere var for eksempel Anton Rubinstein, Sergei Rachmaninov, Emil Gilels, Svyatoslav Richter.

Dirigentfaget stiller særlige krav til testamentet. Dirigentens "instrument" er den udøvende gruppe, derfor skal alle frivillige handlinger udføres af dirigenten på en sådan måde, at de påvirker de viljemæssige kvaliteter hos hver af de optrædende, der udgør koret eller orkestret. I øveprocessen skal dirigenten overvinde modsætningen mellem "jeg vil" og "behov" på hele ensemblets skala. Under en koncertoptræden organiserer det frivillige "budskab", der udgår fra dirigenten, hver enkelt af de optrædendes vilje og forener det i et fælles viljemæssigt flow. Den professionelle præstationspræcision afhænger også i høj grad af dirigentens viljestærke kvaliteter.

De vigtigste viljemæssige egenskaber for den udførende proces er initiativ, beslutsomhed og selvstændighed.

3. Den tredje situation, som kræver mobilisering af alle en musikers viljemæssige kvaliteter, er forbundet med en særlig tilstand, der opstår mellem den forberedende proces og den faktiske fremførelse, og defineres af musikere som "popspænding." En sådan spænding kan under nogle forhold blive en faktor, der positivt påvirker den kreative proces, og under andre kan den ødelægge næsten alt tidligere udført arbejde. Betingelserne her er individets viljemæssige egenskaber, såvel som musikerens evne til at organisere deres manifestation på en måde, der er gunstig for præstationen. Da problemet med at overvinde scenespænding er et af de vigtigste og samtidig smertefulde for alle udøvende musikere og studerende af denne kunst, vil vi yderligere overveje det separat.

De viljemæssige egenskaber hos en person, der er mest efterspurgt i situationen med at bekæmpe de negative konsekvenser af pop-spænding, er beslutsomhed, udholdenhed, selvkontrol og selvkontrol.

Det skal bemærkes, at i enhver af de beskrevne situationer, med den særlige betydning af specifikke viljemæssige kvaliteter for hver af dem, kan andre karakteristiske for andre situationer efterspørges. Frivillige manifestationer af personlighed har altid en udtalt individuel farve.

Fra bogen How to Raise a Child Before Kindergarten forfatter Biryukov Viktor

Tip 50 Indlæring af lederegenskaber Styrke af ånd og viljestyrke Tror du, at et barn er født med ønsket om at være først overalt? Intet som dette. Hvis du ikke forklarer en ung cykelrytter, at han skal overhale sine jævnaldrende i en konkurrence, vil han ikke overhale nogen

Fra bogen Teateraktivitet i børnehave. For klasser med børn 4-5 år forfatter Shchetkin Anatoly Vasilievich

Dannelse kreativ personlighed barn gennem teatralske aktiviteter I dag, hvor problemet med førskoleundervisning og -opdragelse bliver bredt og grundlæggende løst, og de opgaver, som lærere på førskoleuddannelsesinstitutioner står over for bliver mere komplicerede, er det meget

Fra bogen Aktuelle problemer i børns udvikling og opvækst fra fødslen til tre år. Manual til lærere førskoleinstitutioner forfatter Teplyuk Svetlana Nikolaevna

Dannelse af et barns personlighed i forskellige typer

Fra bogen Theory and Methods of Music Education. Tutorial forfatter Bezborodova Lyudmila Alexandrovna

Kapitel 4 Typer af musikalske aktiviteter 1. Opfattelse af musik Musikalsk aktivitet - at lytte til musik - gør det muligt at introducere børn til musik af kendte komponister, der er tilgængelig for dem, at få den nødvendige viden om musik og musikere, ca. udtryksfulde midler

Fra bogen Fra nul til grundbog forfatter Anikeeva Larisa Shikovna

Mælk er et tegn på kvalitet! I processen med mælkeproduktion er det vigtigt ikke kun dens mængde, men også dens kvalitative sammensætning, som direkte afhænger af den ammende mors ernæring bør indeholde en tilstrækkelig mængde proteinprodukter, fedtstoffer, hvoraf den tredje

Fra bogen It's Too Early Before Three af Biddulph Steve

Fra bogen Hør, forstå og vær venner med dit barn. 7 regler for en succesfuld mor forfatter Makhovskaya Olga Ivanovna

Udvikl i dit barn egenskaberne af en "stor planlægger" Alle succesfulde mennesker- lidt eventyrere, spillere, jægere, snedige og svindlere. Men ikke alle svindlere og eventyrere lykkes. Tværtimod ser vi eksempler på, hvordan folk spilder deres egen og deres forældres formuer,

Fra bogen Korklasse. Holdning til læring forfatter Stulov Igor Kharievich

II.1. Former og metoder til at udvikle motivation for undervisning i korsang som en fagligt betydningsfuld form for musikalsk aktivitet Motivation for undervisning i korsang er af flerdimensionel karakter og har en hierarkisk struktur. Ifølge psykologisk teori, processen

Fra bogen Fundamentals of Music Psychology forfatter Fedorovich Elena Narimanovna

1. GENERELLE KARAKTERISTIKA FOR MUSIKAKTIVITETS PSYKOLOGI 1.1. Historiske aspekter af dannelsen af ​​musikpsykologi De første observationer og konklusioner, som efterfølgende blev brugt som grundlag for musikpsykologien, tilhører oldtidens græske filosoffer. Platon

Fra forfatterens bog

1.1. Historiske aspekter af dannelsen af ​​musikpsykologi De første observationer og konklusioner, som efterfølgende blev brugt som grundlag for musikpsykologien, tilhører oldtidens græske filosoffer. Platon skabte læren om de forskellige virkninger af forskellige tilstande på psyken og

Fra forfatterens bog

1.2. Hovedretningerne for moderne musikalsk psykologi Hovedretningerne for moderne psykologi af musikalsk aktivitet (musikalsk psykologi) er: 1. Psykologi af musikalsk kreativitet 2. Psykologi af musikalsk præstationsaktivitet 3.

Fra forfatterens bog

4.4. Enheden af ​​perception, tænkning og fantasi i musikalsk aktivitet Musikalsk perception og musikalsk tænkning som kognitive processer videreføres og udvikles i processen med musikalsk fantasi. Dette afspejler den generelle logik i at bygge mentalt

Fra forfatterens bog

5. OPMÆRKSOMHEDSROLE I MUSISK AKTIVITET Alle kognitive processer er af objektiv-subjektiv karakter: på den ene side er de rettet mod et bestemt objekt, på den anden side en person, et subjekt, opfatter og tænker. Derfor i hver af de kognitive processer

Fra forfatterens bog

6. VILJE I MUSIKALSK AKTIVITET 6.1. Vilje som psykologisk kategori Succes i enhver aktivitet, herunder musikalsk-kognitiv, bestemmes ikke kun, og nogle gange ikke så meget, af evner og gunstige livsbetingelser, men også af viljestærk menneskelige egenskaber,

Fra forfatterens bog

8. FØLELSER I MUSIKALSK AKTIVITET 8.1. generelle karakteristika følelser Følelser (lat. emoveo - chok, ophidse; fr. følelser - ophidselse) kaldes menneskelige reaktioner på påvirkning af indre og ydre stimuli; disse reaktioner er af udtalt subjektiv karakter,

Fra forfatterens bog

8.4. Diagnose af følelser i musikalsk aktivitet Studiet og diagnosticering af følelser er karakteriseret ved en række vanskeligheder, der er forårsaget af følgende årsager. For det første er følelsesmæssige processer svære at isolere fra hele mangfoldigheden af ​​mentale processer, da følelser

Lubyanina Olga Gennadievna
Jobtitel: domra lærer, guitar
Uddannelsesinstitution: MBU DO "Polaznenskaya DSHI"
Lokalitet: Landsbyen Polazna, Dobryansky-distriktet, Perm-regionen
Navn på materiale: Metodisk udvikling
Emne: Betydningen af ​​de viljestærke kvaliteter hos en musiker
Udgivelsesdato: 29.08.2016
Kapitel: supplerende uddannelse

KOMMUNAL BUDGET UDDANNELSESCENTER

INSTITUTION FOR SUPERUDDANNELSE

BØRN POLAZNE BØRNS KUNSTSKOLLE

Metodisk udvikling om emnet:

"Vigtigheden af ​​viljemæssige kvaliteter i

aktiviteter musikere performer"

Samlet af:

Lubyanina O.G.
. lærer af højeste kvalifikationskategori

2016

Betydningen af ​​viljemæssige kvaliteter i en musiker-performers aktiviteter

Lykkelig er den, der ser spor af sin vilje i det arbejde, der er udført dagen før. "En veluddannet, trænet, strengt organiseret optrædende vilje" er med til at bekæmpe den angst og frygt på scenen, som rammer mange musikere. I mangel af en sådan vilje, musikundervisning
at udføre aktiviteter bliver praktisk talt håbløse, mente G. Ginzburg. L.S. Auer skrev: "Jeg har meget ofte bemærket, at jeg opnår fremragende resultater ved at handle ud fra en elevs ambition og gøre enhver præstation til en æressag." Ambition er som tænding. Det vigtigste her er, at en person er styret af sin ambition, og ikke af ambition af ham. Det samme som med medicin - i rimelige doser er der fordel, i urimelige doser er der skade.
Spiller en stor rolle i forfremmelse korrekt valg repertoire. "Brændende kærlighed til det, du spiller," som Ya Flier sagde, "hjælper med at overvinde stressende forhold med deres spor af øget angst og smertefuld ophidselse." ”Det vigtigste er at elske det, du præsterer, og tro på det, du præsterer. Så snart denne tro forsvinder, forsvinder arbejdet med det samme, eller endda fejler” (S. Richter). Når man arbejder med en elevs teknik, kan en lærer bruge to hovedmetoder. Personlig visning, dvs. demonstration af, hvordan noget skal spilles. Den anden metode er en mundtlig forklaring på, hvad og hvordan eleven skal gøre. Hver metode i læringsprocessen kan variere betydeligt afhængigt af bestemte specifikke opgaver. I nogle tilfælde er et ord passende, i andre et show. Hvis en elev for eksempel bruger forkerte spillebevægelser, ikke kan finde en behagelig stilling til sine fingre, hænder, krop eller laver unødvendige bevægelser, så er det nemmere for læreren at sætte sig ned ved instrumentet og vise ham, hvordan det skal gøres. . I andre tilfælde, når vi ikke taler så meget om praktiske aspekter af spillet, men om fortolkningen af ​​værket, når tyngdepunktet skifter fra det fysiske til det mentale, når læreren vender sig mod elevens intellekt, til fantasi, viser ordet sig at være effektivt. Lyd- og videooptagelser er nyttige, hvor eleven selv kan tage det og lære af store mestre. Indtryk fra koncerterne. For at resultatet af vores arbejde - udførelsen af ​​et program i en eksamen, deltagelse i en koncert, i konkurrencer - skal se teknisk strålende, følelsesmæssigt entusiastisk og lyst ud, har vi brug for den studerendes tro på deres styrker og evner. Dette er et aksiom. At tvivle og have komplekser vil ikke vise resultater, snarere kan du fejle noget, der teknisk set ikke fungerede i perioden før koncerten. Tillid er viljens egenskab, der nærer og bevarer en følelse af selvtillid. Indtil vores elever har udviklet en vane med organiseret arbejde Indtil musik er blevet et åndeligt behov, gennemgår børn og teenagere sammen med os en svær periode med viljedannelse. "Viljen bliver stærkere ved at overvinde sig selv," sagde Aristoteles og Seneca. Vilje er nødvendig i alt, begyndende med det almindelige hverdagsliv. Tving dig selv til at studere hver dag - uanset om du vil det eller ej, uanset om du er i humør eller ej. Spørgsmålet er ikke kun at tvinge dig selv til at sætte dig ned ved instrumentet, men at lære at udføre arbejdet godt. Det viser sig, at viljen bestemmer ikke kun mængden og regelmæssigheden af ​​arbejdet, men også dets indhold. Endelig afhænger offentlige taler, som følger en elev på Børnekunstskolen gennem alle studieår, succes eller fiasko her direkte af viljen. Evnen til at samle sig, koncentrere sig, lægge tvivl til side, manglende tro på egen styrke - nogle lykkes bedre, andre gør det dårligere. Ginzburg sagde: "Problemet for nybegyndere musikere er ikke så meget mangel på teknik som mangel på optrædende vilje. Vilje er nødvendig både i lektier, når læring virker og på scenen. I sidstnævnte tilfælde udsættes det for en alvorlig test."
Det er vigtigt at kunne den bedste måde sætte eleven op, skabe for ham et så gunstigt mentalt klima som muligt på tærsklen til en offentlig tale. I mellemtiden synder vi i, at vi indtil den sidste dag, indtil den sidste øvelse, ikke holder op med at rette elevens opmærksomhed på forskellige slags tekniske vanskeligheder og understrege det, der ikke går godt. Det sker, at eleven en time før forestillingen får at vide: "Se, glem ikke alt, hvad jeg fortalte dig her og der." Det ønskede resultat opnås sjældent, men elevens nervøsitet når næsten ekstreme grænser. Det er også nødvendigt at være opmærksom på udøverens indre psykologiske tilstand, ikke at lade ham tage sit kursus,
indgyd vanen med at kontrollere dine spilhandlinger.
Således spiller en musikers viljemæssige kvaliteter en afgørende rolle i udførelsen af ​​aktiviteter. "Der er mange mennesker, der har en god fornemmelse for musik," sagde G. Ginzburg, "der er mange mennesker, der er i stand til at skabe en interessant, lys præstationsplan for et givet værk... I mellemtiden, hvad er brugen af mest talentfulde plan, hvis kunstneren mangler den præstation, der er nødvendig for dens gennemførelse?" For at opsummere skal det bemærkes, at kun en veluddannet optrædende vilje er i stand til at overvinde den angst og frygt, som opsluger mange musikere på scenen, frigøre forestillingen for unødvendigt postyr, holde den inden for de tilsigtede rammer, indse, at dens opførelse bliver "følger med" og var i stand til at slippe af med ubehag i nærværelse af tilskuere.
Viljestyrke test spørgsmål: 1. Er du i stand til at udføre arbejde, der ikke interesserer dig? 2. Overvinder du nemt indre modstand, når du skal gøre noget ubehageligt? 3. Når du kommer ind derhjemme eller på arbejdet – er du i stand til at tage dig sammen nok til at se objektivt på situationen? 4. Hvis du får ordineret en diæt, kan du så overvinde kulinariske fristelser? 5. Vil du finde styrken til at stå op tidligere end normalt om morgenen, som planlagt dagen før, hvis det ikke er nødvendigt?
6. Vil du blive på stedet for at vidne? 7. Svarer du hurtigt på mail? 8. Hvis du er bange for en kommende flyrejse eller et besøg på tandlægekontoret, vil du så være i stand til ikke at ændre din hensigt i sidste øjeblik? 9. Vil du tage en meget ubehagelig medicin, som din læge stærkt anbefaler? 10. Vil du holde dit løfte i øjeblikkets hede, selvom opfyldelsen af ​​det vil give dig en masse problemer? 11. Tøver du med at tage på forretningsrejse (forretningsrejse) til en ukendt by? 12. Holder du dig nøje til din daglige rutine? 13. Afviser du debitorer? 14. Selv de fleste interessant tv-show
vil få dig til at udsætte presserende og vigtigt arbejde? 15. Vil du være i stand til at afbryde et skænderi og forblive tavs, uanset hvor stødende de ord, der er rettet til dig, kan virke?
Test resultater:
- Svar "ja" - 2 point - "nogle gange sker det" ("Jeg ved det ikke", "svært at svare") - 1 point - "nej" - 0 point. Tæl nu resultaterne.
0-12 point
. Din viljestyrke går ikke godt. Du gør simpelthen det, der er nemmere og mere interessant, selvom det kan skade dig på en eller anden måde. Du tager ofte dit ansvar skødesløst, hvilket kan forårsage forskellige problemer for dig. Din holdning er udtrykt ved det velkendte udtryk "Hvad har jeg brug for mere end nogen anden?" Du opfatter enhver anmodning, enhver forpligtelse næsten som fysisk smerte. Pointen her handler ikke kun om svag viljestyrke, men også om din personligheds egoisme. Prøv at se på dig selv med denne vurdering i tankerne. Måske vil dette hjælpe dig med at ændre din holdning til andre og "genskabe" noget i din karakter. Lykkes det, får du kun gavn af dette.
. Din viljestyrke er gennemsnitlig. Hvis du støder på en forhindring, vil du tage skridt til at overvinde den. Men hvis du ser en løsning, vil du straks bruge den. Overdriv det ikke, men hold dit ord. Du vil forsøge at udføre ubehageligt arbejde, selvom du vil brokke dig. Du vil ikke påtage dig unødvendigt ansvar af egen fri vilje. Dette påvirker nogle gange ledernes holdning til dig negativt og karakteriserer dig ikke fra den bedste side i andres øjne. Hvis du vil opnå mere i livet, så træne din vilje.
22-30 point
. Din viljestyrke er fin. Du kan stole på dig - du vil ikke svigte dig. Du er ikke bange for nye opgaver, lange ture eller de ting, der forvirrer andre. Men nogle gange irriterer din faste og uforsonlige holdning til grundlæggende spørgsmål dem omkring dig. Viljestærke egenskaber er meget gode, men det er også nødvendigt at have sådanne egenskaber som fleksibilitet, overbærenhed og venlighed.
Brugte bøger:

Melik - Pashaeva A.A.
Pædagogik, kunst og kreativitet. – Moskva, 1981
Petrushin V.I.
Humanitært Publishing Center VLADOS. - Moskva,
1997

Fridman L.M.
. Pædagogisk erfaring gennem en psykologs øjne.
-
Moskva, 1987

Fried G.A
. Musik-kommunikation-skæbne. - Moskva, 1987
Tsypin G.M.
Psykologi af musikalsk aktivitet. - Moskva, 1986