Hvilke kunstneriske teknikker hjælper digteren med at formidle det følelsesmæssige. Hvorfor er der brug for kunstneriske teknikker i litteraturen?

I skoven overvindes en ensom digter af anderledes og modstridende følelser og stemninger. Som et resultat kan han ikke forstå, hvad der sker med ham. Det ser ud til, at digteren er alene med den natur, han elsker. Naturen lokker og skræmmer ham. Dette skaber en følelse af hekseri og fortryllelse: Granen spærrer vejen fra digteren, vinden "summerer", de "døde" blade, der er faldet fra grenene, hvirvler, alt larmer og svajer og fører ham på afveje.

Men pludselig når lyden af et "subtilt kaldende horn" øret. Det betyder, at boliger er i nærheden. Og således kommer den "fattige vandrer" til live i sjælen og styrkes i ånden: han går ud til de mennesker, der sendte ham deres hilsener.

Bag de naturlige billeder af Fetovs digt opstår en anden betydning: fra dyreliv, fra at kredse gennem den mørke skov, til den "fattige vandrer", skræmt af vinden og "døde" blade, kommer kulturens "kald", ømheden i menneskelig kommunikation, opløftende ånd i kampen mod forhindringer og opfordring til liv og kærlighed.

Granen dækkede min vej med sit ærme.
Vind. Alene i skoven
Støjende og uhyggelig, og trist og sjov,
Jeg forstår ikke noget.

Vind. Alt omkring brummer og svajer,
Bladene snurrer ved dine fødder.
Chu, du kan pludselig høre det i det fjerne
Subtilt kaldehorn.

Sød er kobberheroldens kald til mig!
Arkene er døde for mig!
Den virker på afstand som en stakkels vandrer
Du hilser ømt.

Spørgsmål og opgaver

Hvordan forstår du digtets linjer: "granen dækkede min vej med sin ærme", "alt omkring brummer og svajer", "subtilt kalder horn", "sød er kobberbebuderens kald til mig"?
Hvilke kunstneriske teknikker hjælper digteren med at formidle følelsesmæssig tilstand en ensom rejsende i skoven? Hvilken melodi skabes ved vekslen mellem lange og korte linjer (vers) i et digt?
Hvad handler dette digt om? Om en ensom rejsende i skoven, hvor "alt brummer og svajer"? Om hans angst, fordi han er alene i skoven? Om en stemning, han ikke selv forstår ("Støjende, og uhyggelig, og trist, og sjov...")? Eller om den glæde, der fødes ved lyden af et horn ("subtilt kaldende horn")? Forbered et detaljeret svar på dette spørgsmål.

Forklaring.

I digtet ”Natten skinnede. Haven var fuld af måne...” mødet mellem den lyriske helt og hans elskede slår til med toner af tragedie. Den beskrevne mødescene er indhyllet i mystik og usikkerhed.

De metaforer, som digteren brugte: "haven var fuld af månen", "strengene i den skælvede" - skaber underteksten til det udfoldede drama: noget skete eller vil ske. Talrige tilnavne: "hulkende lyde", "brændende pine" - formidler tilstanden af den lyriske helt, som er fuldstændig opslugt af lidelse.

Anaforen i digtets tredje strofe skaber en følelse af hurtig rækkefølge af begivenheder, som dog ikke overskygger tidligere minder, men snarere styrker dem:

Og der er gået mange år, kedelige og kedelige,

Og det blæser, som dengang, i disse klangfulde suk,

At du er alene - hele livet, at du er alene - kærlighed.

Gentager linjen "Elsker dig, kram dig og græd over dig!" i anden og fjerde strofe understreger forfatteren, at for den lyriske helt, trods lidelse, ligger hele meningen med livet i kærligheden, hvor svært det end måtte være. Vi har set, at poetiske virkemidler er med til at skabe den følelsesmæssige stemning i et digt.

Plan
Introduktion
V.V. Mayakovsky er en af de mest usædvanlige digtere i det tidlige tyvende århundrede.
Hoveddel
Kunstneriske teknikker brugt i digtet:
- neologismer;
- epitet;
- figurative metaforer og sammenligninger;
- grotesk;
- sarkasme;
- appel.
Konklusion
For at skabe et rigtigt kunstværk er det nødvendigt at behandle "tusindvis af tons verbal malm."
V.V. Mayakovsky er en af de mest usædvanlige digtere i det tidlige tyvende århundrede. Hans poesi kan med rette kaldes nyskabende. I sine tekster bruger V. Majakovskij forskellige kunstneriske teknikker i forskellige kombinationer. I teksten til samme digt kan neologismer og levende figurative metaforer og sammenligninger, grotesk, sarkasme og epitet bruges.
Appel er det vigtigste retoriske virkemiddel, som V.V. Majakovskij i digte. En digter har brug for en lytter, en læser. I digtet "Hør!" digteren henvender sig til den usynlige læser:
Når alt kommer til alt, hvis stjernerne
oplyse -
Betyder det, at nogen har brug for dette?
Det betyder, at det er nødvendigt
så hver aften
over tagene
Lyste mindst én stjerne op?!
Digtet "De siddende" giver billedet af en mand i to:
Rasende
Til mødet
Jeg brød ud i en lavine,
Spyder vilde forbandelser på vejen.
Og jeg ser:
Halvdelen af mennesker sidder.
Her bruger digteren den groteske teknik - en blanding af det virkelige og det fantastiske opstår. Digtet "Slicker" bruger hyperboler, der gør billedet grotesk, og afslører essensen af den menneskelige natur: "Og sprog?! Jeg kom ud omkring tredive meter for at indhente myndighederne...”
I digtet" God attitude til heste" afsløres laster moderne samfund gennem brugen af et særligt lyrisk plot: folk, der har set en faldet hest, fortsætter med at gøre deres forretninger, der er ingen medlidenhed, ingen nåde. Sætningen fra dette digt: "...vi er alle lidt af en hest" er blevet en aforisme. I dette digt V.V. Mayakovsky bruger forskellige fonetiske teknikker: lydmaleri, når en præcist udvalgt kombination af lyde formidler gadens stemmer: "hudet sammen, latteren ringede og klirrede," - lyden af hestehove:
Hove slog. / De sang som om:
Champignon. / Rob.
Kiste. / Groft
V.V. Majakovskij var mere opmærksom på ordet. Hans lyriske værker bruger forfatterens neologismer. I digtet "Et usædvanligt eventyr, der skete med Vladimir Mayakovsky om sommeren på dacha": "gyldenbrynet", "ja", "ringer", "lad os synge". Digteren leger med ord og rim og bruger homonymer: ”Jeg kører lyset tilbage for første gang siden skabelsen. Ringede du til mig? Kør teen, kør den, digter, jam!”, synonymer: “sol”, “gyldne pande”, “luminary”.
Den poetiske personificeringsanordning bærer en enorm semantisk belastning i digtet "Til kammerat Nette, skibet og manden", når minderne om manden Theodore Nette er adresseret til det skib, der er opkaldt efter ham. Digtet begynder med en metafor og lignelse: "en havn brænder som smeltet sommer." Lydoptagelsesteknikken, der blev brugt i begyndelsen af digtet, skaber en atmosfære af noget fantastisk, spøgelsesagtigt:
Ikke underligt, at jeg rystede.
Ikke noget pjat...
Spændingen, når skibet beskrives, afløses af en ironisk intonation med minder om den diplomatiske kurer Theodore Nette, der "drak te" i "dybe kupé", skændtes om poesi og vogtede vigtige dokumenter.
Digtet "Jubilæum" forklarer poesiens rolle i samfundet, og alle digtere er betinget opdelt i dem, der "har været mestre i livet" og "balalajkaspillere." Nøglesætningen i digtet er ordene: "Jeg elsker dig, men i live, ikke en mumie," som udtrykker ægte holdning digter til A.S. Pushkin.
For at skabe et rigtigt kunstværk er det nødvendigt at bearbejde "tusinder af tons verbal malm", for at finde det ene ord, den ene kunstneriske teknik, der vil være forståelig og tæt på både digteren selv og læseren.

Lektionens mål: at vække interesse for A. Fets tekster, at give mulighed for at "opdage sig selv" i arbejdet med ord, at opleve glæden ved selvudfoldelse i ord. Udstyr: portræt af Fet, reproduktioner af russiske landskabskunstnere, illustrationer af studerende. Der er en introduktion til problemet, opdatering af viden, analytisk arbejde med teksten til digtet "Granen dækkede min vej med sin ærme," kreativt arbejde med udgangspunkt i digtet "Aften", refleksion over pædagogiske aktiviteter.

Hent:

Eksempel:

Emne: Den kunstneriske verden af A.A. Fets tekster

(lektion-workshop)

Lektionens mål:

- undervise i primær analyse af poetisk tekst;

Giv eleverne mulighed for at "opdage sig selv" i arbejdet med ord, for at opleve glæden ved selvudfoldelse i ord;

At vække interesse for A. Fets tekster, for at hjælpe med at forstå digterens humør og følelser;

Undervisningsudstyr:portræt af A.A. Fet, reproduktioner af malerier af russiske landskabskunstnere, illustrationer til digte af russiske digterstuderende.

Ordforrådsarbejde:

Colosseum -amfiteater i ROM, serveret til gladiatorkampe, rummede ca. 50 tusinde seere.

Herald - i gamle dage, den person, der annoncerede officielle nyheder til folket. Heroldens tale blev ledsaget af lyden af et horn.

Under timerne.

Organisering af tid.

Kommunikation af målene for lektionen, formen for lektionen, registrering af emnet.

Introduktion til problemet. Opdatering af elevernes viden.

1) Læsning af et uddrag af erindringer af A. Fet.

"For to år siden, i en stille efterårsnat, stod jeg i Colosseums mørke gang og kiggede gennem en af vinduesåbningerne på stjernehimmel. Store stjerner kiggede intenst og strålende ind i mine øjne, og mens jeg kiggede ind i det subtile blå, dukkede andre stjerner op foran mig og så på mig lige så veltalende som de første. Bag dem flimrede selv de fineste gnistre i dybet og flød lidt efter lidt op på skift. Begrænset af væggenes mørke masser så mine øjne kun en lille del af himlen, men jeg følte, at den var enorm, og at der ingen ende var på dens skønhed."

Hvilket billede forestiller du dig, når du lytter til disse linjer?

Hvilket ord kan formidle den vigtigste følelse af det, du så?

(skønhed)

Hvordan forestiller du dig en person, der opfatter verden og naturen på denne måde?

(digter, kunstner)

2) Appel til reproduktioner af malerier af russiske landskabskunstnere og til illustrationer af studerende.

Hvordan så du de digte, du læste derhjemme?
Hvad vil det sige at forstå en digter?

(elevernes svar)

Sl. uch. : Vi siger ofte: Jeg forstår ikke denne digter, jeg forstår dette digt. Vi bruger ordet "forstå" i andre betydninger, vi siger: Jeg forstod løsningen på problemet. I mellemtiden er det helt forskellige ting at forstå opgaven og digtet.

Efter at have forstået løsningen på et problem, vender vi aldrig tilbage til det. Og et digt, hvis vi forstår det, begynder først da sit liv for os. For hvad? Faktum er, at at forstå en digter betyder at komme ind i hans verden, at lære af ham at se, hvad vi ikke har set, men han ser.

Og i dag i lektionen vil du og jeg forsøge at se og forstå, hvad A. Fet ser.

Analytisk arbejde med digtet "Granen dækkede min vej med sin ærme" (1891)

1) Ekspressiv læsning digte ( individuelt hus. Dyrke motion)

Hvilke følelser, fornemmelser dominerer i den første del af digtet?

(frygt, misforståelse, overraskelse)

Hvordan ændres stemningen hos en rejsende i skoven?

(en følelse af frygt erstattes af en følelse af glæde, håb)

Hvilke kunstneriske teknikker hjælper digteren med at formidle den følelsesmæssige tilstand af en ensom rejsende i skoven?

(personificering, række af adverbier)

Hvilke andre udtryksmidler bruger forfatteren?

2) Gentagen læsning af digtet.

Skriv et ord ned, der udtrykker din følelse efter at have læst teksten.

(håb eller ensomhed osv.)

Skriv en kolonne ned med ord for dette ord, der ligner det i betydning og stemning.

(dem der ønsker at læse deres svar op)

Brug de ord, du har, og skriv en sætning ned, som du gerne vil bruge til at formidle din følelse af digtet.

Joy Sound of the Hunting

(håber jagthornet hornet bringer håb

Frelse og frelse.)

Konklusion fra teksten til digtet:Skovens ubehag og ødelighed genoplives af lyden af et "subtilt kaldende horn." Denne lyd bringer håb og frelse. Og den "fattige vandrer" kommer til live i sjælen og styrker i ånden. Bag de naturlige billeder af Fetovs digt kan man således se en dyb mening: fra den vilde gennem den mørke dystre skov (hvilket antyder vanskeligheder. menneskeliv) den rejsende vender tilbage til livet. De der. Der er en vej ud af enhver vanskelig situation, du må ikke miste håbet.

Kreativt værksted.

1) Lad os forestille os, hvordan digteren arbejdede på ordet, lad os prøve at forstå, hvordan han formåede at formidle sine tanker og følelser så præcist.

Opgave: Uafhængigt "i stedet for digteren" - vælg de mest passende ord fra de foreslåede, find synonymer.

Digtet "Aften"

(foldere med opgaver) (bilag 1)

Læsning af modtagne tekster.
Sammenligning med forfatterens version.

Kunne du lide at være digter?

Er det nemt at være en?

Opsummering af lektionen. Afspejling.

Hvad har Fets digte og malerier af russiske kunstnere til fælles?

Resultat: Hovedtemaerne i Fets poesi er natur og kærlighed, smeltet sammen. Det er i dem, at al verdens skønhed, al glæden ved at være koncentreret. En kunstners og digters øje bemærker i naturen de mest subtile overgange fra en tilstand til en anden. (henviser til reproduktioner af malerier)

D/z. 1. Lær dit yndlingsdigt udenad.

2. Skriv en anmeldelse om det efter planen.

Tak for lektionen.

Hvis du kunne lide lektionen, så sæt en magnet på tavlen med et smil, når du går.

Hvis du ikke er særlig glad for lektionen, så er magneten uden smil.

Hvad er de til? kunstneriske teknikker? Først og fremmest, for at værket skal svare til en bestemt stil, hvilket indebærer et vist billedsprog, udtryksfuldhed og skønhed. Derudover er en forfatter en foreningsmester, en ordkunstner og en stor betragter. Kunstneriske teknikker i poesi og prosa gør teksten dybere. Følgelig er både prosaforfatteren og digteren ikke tilfredse med blot det sproglige lag, de er ikke begrænset til kun at bruge ordets overfladiske, grundlæggende betydning. For at kunne trænge ind i tankens dybde, ind i billedets essens, er det nødvendigt at bruge forskellige kunstneriske midler.

Derudover skal læseren lokkes og tiltrækkes. For at gøre dette bruges forskellige teknikker, der giver særlig interesse for fortællingen og noget mysterium, der skal løses. Kunstneriske medier kaldes også troper. Det er ikke kun integrerede elementer i det samlede verdensbillede, men også forfatterens vurdering, værkets baggrund og generelle tone samt mange andre ting, som vi nogle gange slet ikke tænker over, når vi læser en anden skabning.

De vigtigste kunstneriske teknikker er metafor, epitet og sammenligning. Selvom tilnavnet ofte betragtes som en type metafor, vil vi ikke gå ind i junglen af videnskaben om "litteraturkritik" og vil traditionelt fremhæve det som et separat middel.

Epithet

Tilnavnet er beskrivelsens konge. Ikke et eneste landskab, portræt, interiør kan undvære det. Nogle gange er et enkelt korrekt valgt epitet meget vigtigere end et helt afsnit, der er oprettet specifikt til afklaring. Oftest, når vi taler om det, mener vi participier eller adjektiver, der giver dette eller det kunstneriske billede yderligere egenskaber og karakteristika. Et epitet må ikke forveksles med en simpel definition.

Så for eksempel for at beskrive øjnene kan følgende ord foreslås: livlig, brun, bundløs, stor, malet, listig. Lad os prøve at opdele disse adjektiver i to grupper, nemlig: objektive (naturlige) egenskaber og subjektive (yderligere) egenskaber. Vi vil se, at ord som "stor", "brun" og "malet" i deres betydning kun formidler, hvad nogen kan se, da det ligger på overfladen. For at vi kan forestille os udseendet af en bestemt helt, er sådanne definitioner meget vigtige. Det er dog de "bundløse", "levende", "udspekulerede" øjne, der bedst vil fortælle os om hans indre essens og karakter. Vi begynder at gætte, hvad der er foran os usædvanlig person, tilbøjelig til forskellige opfindelser, med en levende, bevægende sjæl. Dette er netop hovedegenskaben ved epitet: at indikere de træk, der er skjult for os under den indledende undersøgelse.

Metafor

Lad os gå videre til en anden lige så vigtig trope - metafor. sammenligning udtrykt ved et navneord. Forfatterens opgave er her at sammenligne fænomener og objekter, men meget omhyggeligt og taktfuldt, så læseren ikke kan gætte, at vi påtvinger ham denne genstand. Det er præcis sådan, insinuerende og naturligt, du skal bruge enhver kunstnerisk teknik. "dugtårer", "daggrys ild" osv. Her sammenlignes dug med tårer, og daggry med ild.

Sammenligning

Det sidste vigtigste kunstneriske middel er sammenligning, givet direkte gennem brugen af sådanne konjunktioner som "som om", "som om", "som om", "præcis", "som om". Eksempler omfatter følgende: øjne som livet; dug som tårer; træ, som en gammel mand. Det skal dog bemærkes, at brugen af et epitet, en metafor eller en sammenligning ikke kun skal bruges for en slagords skyld. Der bør ikke være noget kaos i teksten, den skal trække mod nåde og harmoni, derfor skal du, før du bruger denne eller hin trope, klart forstå, til hvilket formål den bruges, hvad vi vil sige med den.

Andre, mere komplekse og mindre almindelige litterære anordninger er hyperbole (overdrivelse), antitese (kontrast) og inversion (omvendt ordrækkefølge).

Antitese

En trope som antitese har to varianter: den kan være smal (inden for et afsnit eller en sætning) og omfattende (placeret over flere kapitler eller sider). Denne teknik bruges ofte i værker af russiske klassikere, når det er nødvendigt at sammenligne to helte. For eksempel sammenligner Alexander Sergeevich Pushkin i sin historie "Kaptajnens datter" Pugachev og Grinev, og lidt senere vil Nikolai Vasilyevich Gogol skabe portrætter af de berømte brødre, Andriy og Ostap, også baseret på antitesen. De kunstneriske teknikker i romanen "Oblomov" omfatter også denne trope.

Hyperbel

Hyperbole er et yndet apparat i sådanne litterære genrer som epos, eventyr og ballader. Men det findes ikke kun i dem. For eksempel kan hyperbolen "han kunne spise et vildsvin" bruges i enhver roman, novelle eller andet værk af den realistiske tradition.

Inversion

Lad os fortsætte med at beskrive kunstneriske teknikker i værkerne. Inversion, som du måske kan gætte, tjener til at give værket yderligere følelsesmæssighed. Det kan oftest observeres i poesi, men denne trope bruges ofte i prosa. Du kan sige: "Denne pige var smukkere end andre." Eller du kan råbe: "Denne pige var smukkere end de andre!" Straks opstår der entusiasme, udtryk og meget mere, som man kan mærke, når man sammenligner de to udsagn.

Ironi

Den næste trop, ironi, med andre ord - skjult forfatterlig latterliggørelse, bruges også ret ofte i fiktion. Selvfølgelig skal et seriøst værk være seriøst, men underteksten skjult i ironi demonstrerer nogle gange ikke kun forfatterens vid, men tvinger også læseren til at trække vejret et stykke tid og forberede sig på den næste, mere intense scene. I et humoristisk værk er ironi uundværlig. De store mestre af dette er Zoshchenko og Chekhov, som bruger denne trope i deres historier.

Sarkasme

En anden teknik er tæt forbundet med denne - det er ikke længere bare et godt grin, det afslører mangler og laster, overdriver nogle gange farverne, mens ironi normalt skaber en lys atmosfære. For at få en mere fuldstændig forståelse af dette spor, kan du læse flere fortællinger af Saltykov-Shchedrin.

Personificering

Den næste teknik er personificering. Det giver os mulighed for at demonstrere livet i verden omkring os. Billeder dukker op som brokkende vinter, dansende sne, syngende vand. Med andre ord er personificering overførslen af egenskaberne af levende genstande til livløse genstande. Så vi ved alle, at kun mennesker og dyr kan gabe. Men i litteraturen støder man ofte på sådanne kunstneriske billeder som en gabende himmel eller en gabende dør. Den første af dem kan hjælpe med at skabe en bestemt stemning hos læseren og forberede hans opfattelse. Det andet er at understrege den søvnige atmosfære i dette hus, måske ensomhed og kedsomhed.

Oxymoron

Oxymoron er en anden interessant teknik, som er en kombination af uforenelige ting. Dette er både en retfærdig løgn og Ortodokse djævel. Sådanne ord, valgt helt uventet, kan bruges af både science fiction-forfattere og elskere af filosofiske afhandlinger. Nogle gange er blot én oxymoron nok til at bygge et helt værk, der har eksistensdualisme, en uløselig konflikt og en subtil ironisk undertekst.

Andre kunstneriske teknikker

Interessant nok er "og, og, og" brugt i den foregående sætning også en af kunstneriske midler, kaldet polyunion. Hvorfor er det nødvendigt? Først og fremmest for at udvide det fortællende spændvidde og vise for eksempel, at en person har skønhed, intelligens, mod og charme... Og helten kan også fiske, og svømme, og skrive bøger og bygge huse...

Oftest bruges denne trope sammen med en anden, kaldet Dette er tilfældet, når det er svært at forestille sig den ene uden den anden.

Dette er dog ikke kun kunstneriske teknikker og midler. Lad os også bemærke retoriske spørgsmål. De kræver ikke et svar, men får alligevel læserne til at tænke. Måske kender alle den mest berømte af dem: "Hvem har skylden?" og "Hvad skal jeg gøre?"

Disse er blot grundlæggende kunstneriske teknikker. Ud over dem kan vi skelne parcellation (opdeling af en sætning), synecdoche (når ental brugt i stedet for flertal), anaphora (lignende begyndelse af sætninger), epiphora (gentagelse af deres slutninger), litoter (underdrivelse) og hyperbole (tværtimod overdrivelse), perifrase (når et bestemt ord erstattes af dets Kort beskrivelse. Alle disse midler kan bruges i både poesi og prosa. Kunstneriske teknikker i et digt og for eksempel en historie er ikke grundlæggende forskellige.