En kort dialog fra fiktion. Find ud af A.S. Pushkins arbejde gennem dialogen! Lang dialog af korte sætninger

« talende mand"manifesterer sig i dialogisk og monolog tale. Dialoger(fra andet-gr. dialoger - samtale, samtale) og monologer(fra andet -gr. monos - en og logoer - ord, tale) udgør det mest specifikke element i verbalt og kunstnerisk billedsprog 3 . De er en slags bindeled mellem værkets verden og dets talestof. Betragtet som adfærdshandlinger og som fokus for karakterens tanker, følelser og vilje, hører de til det objektive lag af værket; taget fra siden af ​​verbalt stof udgør de fænomenet kunstnerisk tale.

Dialoger og monologer har fælleseje. Det er taleformationer, der afslører og understreger deres subjektive tilhørsforhold, deres "forfatterskab" (individuelt og kollektivt), på den ene eller anden måde, der fanger det menneskelige stemme, som adskiller dem fra dokumenter, instruktioner, videnskabelige formler og andre former for følelsesmæssigt neutrale, ansigtsløse taleenheder. Dialog består af udsagn forskellige personer(normalt to) og udfører tovejskommunikation mellem mennesker. Her skifter kommunikationsdeltagere konstant roller og bliver i nogen tid (meget kort) enten talere (dvs. aktive) eller lyttere (dvs. passive). I en dialogsituation dukker individuelle ytringer op med det samme 4 . Hver efterfølgende replika afhænger af den foregående og udgør et svar på den. Dialog udføres som regel af en kæde af lakoniske udsagn kaldet replikaer.

Dialoger kan være rituelt strenge og etikette-ordnede. Udvekslingen af ​​ceremonielle bemærkninger (som har tendens til at udvide sig, blive som monologer) er karakteristisk for historisk tidlige samfund og traditionelle folklore og litterære genrer. Men den mest komplette og levende dialogiske taleform viser sig i en atmosfære af afslappet kontakt mellem nogle få mennesker, der føler sig lige med hinanden. Som lingvister gentagne gange har bemærket, er dialogisk tale historisk primær i forhold til monolog og udgør en slags center for taleaktivitet.

Derfor dialogernes ansvarlige rolle i fiktionen. I dramatiske værker dominerer de utvivlsomt i episke (narrative) værker, de er også meget betydningsfulde og fylder undertiden det meste af teksten. Karakterernes forhold uden for deres dialoger kan ikke afsløres på nogen specifik eller levende måde.

Monolog er også dybt forankret i livet, og derfor i litteraturen. Dette er en detaljeret, lang erklæring, der markerer aktiviteten hos en af ​​deltagerne i kommunikationen eller ikke er inkluderet i interpersonel kommunikation. Monologer kan skelnes omdannet og afsondret 8 . Førstnævnte indgår i menneskelig kommunikation, men anderledes end dialoger. Konverterede monologer på en bestemt måde påvirke adressaten, men kræver på ingen måde et øjeblikkeligt, øjeblikkeligt verbalt svar fra ham. Her er en af ​​kommunikationsdeltagerne aktiv (fungerer som en kontinuerlig taler), alle andre er passive (forbliver lyttere). I dette tilfælde kan adressaten for den adresserede monolog være en individuel person og ubegrænset stort antal af folk ( offentlig optræden politikere, prædikanter, hof- og stævnetalere, foredragsholdere). Adresserede monologer (i modsætning til dialoglinjer) er ikke begrænset i volumen, som regel er de gennemtænkte på forhånd og klart strukturerede. De kan gengives gentagne gange (med fuld bevarelse af mening) i forskellige livssituationer. For dem er både mundtlige og skriftlige taleformer lige acceptable og gunstige. enkeltmonologer er udsagn fremsat af en person enten alene (bogstaveligt talt) eller i psykologisk isolation fra andre. Disse er dagbogsoptegnelser, der ikke er rettet mod læseren, såvel som at "tale" for sig selv: enten højt eller, som observeres meget oftere, "til sig selv." Solitære monologer er en integreret del af menneskeliv. Ifølge en moderne videnskabsmand betyder "at tænke først og fremmest at tale med sig selv."

Monologtale er en integreret del af litterære værker. Et udsagn i lyrisk poesi er en monolog af den lyriske helt fra start til slut. Et episk værk er organiseret af en monolog tilhørende fortælleren-fortælleren, hvortil de afbildede personers dialoger er "forbundet". "Monologlaget" er også betydningsfuldt i talen af ​​karakterer i episke og dramatiske genrer. Dette inkluderer intern tale i sin specificitet, som er ret tilgængelig for historier og romaner (husk heltene fra L.N. Tolstoj og F.M. Dostojevskijs), og konventionelle "bemærkninger til siden" i skuespil.

Et litterært værk kan med rette karakteriseres som en monolog af forfatteren henvendt til læseren. Denne monolog er fundamentalt forskellig fra oratoriske taler, journalistiske artikler, essays og filosofiske afhandlinger, hvor den direkte forfatters ord utvivlsomt og nødvendigvis dominerer. Han er en slags supraverbalt uddannelse er som en "supermonolog", hvis komponenter er dialoger og monologer af de afbildede personer.

For sprogforskere er dialog i skønlitteratur værdifuldt primært som fremragende materiale til forskning. Sprogforskere studerer essensen af ​​kunstnerisk dialog, principperne og mønstrene i dens organisation, strukturen af ​​replikaer, deres semantiske forbindelse i dialogisk enhed og hele teksten. Baseret på disse undersøgelser, fire særpræg

kunstnerisk dialog:

1) kunstnerisk dialog skal have en vis længde, hvilket slet ikke er nødvendigt for dialog i livet;

2) det er tænkt på forhånd af dets skaber, hvilket ikke er tilfældet i spontan naturlig tale;

3) kunstnerisk dialog udvikler handling, alle dens elementer er tæt beslægtede og indbyrdes forbundne, hvilket ikke er nødvendigt for dialog i livet;

4) dialog i en litterær tekst er underlagt reglerne for tid, rytme og tempo, uden for hvilke en litterær tekst ikke eksisterer. Kunstnerisk dialog kommer mest til udtryk i drama, da der i denne genre ikke er nogen tale fra fortælleren (undtagelsen er forfatterens bemærkninger). Dialog i moderne drama er så tæt som muligt på mundtlig dagligdags tale

. Når man analyserer dramatisk dialog, er det nødvendigt at tage højde for, at dialog i drama udfører en tekstmæssigt konstituerende funktion. I OG. Lagutin bemærker, at "dialogen i drama altid har en dobbelt byrde: at karakterisere karaktererne, udvikle handlingen, informere om den ydre situation, motiver og årsager til karakterernes adfærd. Forfatteren skaber et enkelt og helt taleværk, men han skaber det ud fra heterogene, tilsyneladende fremmede ytringer.”

I dramatiske værker er der en klassificering af dialoger:

1) efter genre (komedie, tragedie, drama); 2) efter rolle i grundudvikling

kunstnerisk arbejde (service, information, forklarende).

R. Zimmer identificerede tre typer dramatisk dialog:

1) diskutabel;

2) udtryksfuld;

I den diskursive type dialog er ”budskabsfunktionen dominerende i kommunikationen, non-verbale virkemidler (mimik, gestik) bruges ubetydeligt, der sker ingen individualisering af personernes tale, en raffineret stil dominerer, hele dramaet fremstår som et talerør for forfatterens ideer.”

I en ekspressiv type dialog er talen følelsesladet, karakteren af ​​karakterernes handlinger er individuel, rollen som ekstra-tale kontekst øges, og et større antal af forfatterens bemærkninger optræder sammenlignet med den tidligere type dialog, der påvirker betydningen af ​​karakterernes ord og bemærkninger.

Den situationelle type dialog er præget af en overvægt talesprog, individuelt farvet tale, der fungerer som "en af ​​komponenterne i karakterernes eksistens." I beskrivelsen af ​​relativt uafhængige situationsbilleder spiller karakterernes sociale relationer en stor rolle.

Venligst kontakt
detaljeorienteret. Nu vil jeg tale om de detaljer, der er specielt
bør, forekommer det mig, værdsættes i sig selv. Det er detaljer, små ting,
vidner om simple menneskelige følelser, om menneskeheden. Det kan de
at være uden mennesker - i landskabet, i dyrenes liv, men oftest i forhold imellem
mennesker.

Gamle russiske ikoner er meget "kanoniske". Det her
traditionel kunst. Og jo mere værdifuldt i dem er alt, der afviger fra kanonicitet,
hvad der giver en vej ud menneskelig holdning kunstneren til den afbildede. I ét ikon
"The Nativity", hvor handlingen foregår i en dyrehule, skildrer
et lille får, der slikker halsen på et andet større får. Måske dette
datter kærtegne sin mor? Denne detalje er slet ikke fastsat af strenge
ikonografiske normer for "Nativity"-sammensætningen, så det virker især
rørende. Blandt de meget "officielle" - pludselig sådan en sød detalje...

I det 17. århundrede vægmalerier af Moskva-kirken i
Nikitniki viser pludselig et ungt birketræ blandt stencillandskabet, ja
så "russisk", rørende, at du straks tror, ​​at kunstneren vidste, hvordan man værdsætter
russisk natur. Rila-munkenes selvbiografiske værker er bevaret
kloster i Bulgarien. En sådan selvbiografi fra det 19. århundrede fortæller livet
en munk, der indsamlede donationer til klostret. Og han var i meget dårlige tider
forsyninger: nogle gange var husdørene lukket foran ham, han måtte ikke overnatte,
ofte havde han intet at spise (af de penge, der blev doneret til klostret, gav han sig selv intet
tog det ikke) osv. Og så udbryder han ét sted i sine notater: ”Åh, klostret
Mit kloster, hvor er det varmt og tilfredsstillende!” Denne munks historie slutter
en stencil-forbandelse til enhver, der ødelægger bogen, forvrænger teksten osv. Men
videre skriver han: ”Hvis jeg skriver dette, så tænk ikke ondt om mig, at jeg er ond og
dårligt!" Er det ikke rørende? Bemærk venligst, at disse "forbandelser"
for den sjuskede læser og uopmærksomme kopist var en almindelig stencil, så
Mange manuskripter var ved at være slut.

Det var almindeligt at tro, at i det gamle Rusland
angiveligt dårligt forstået naturens skønhed. Denne udtalelse var baseret på det faktum, at
gamle russiske værker er sjældne detaljerede beskrivelser natur, ingen landskaber,
som er i den nye litteratur. Men her er hvad Metropolitan Daniel skriver i det 16. århundrede:
"Og hvis du vil køle af (det vil sige tage en pause fra arbejdet. - D.L.) - gå til
tærsklen til dit tempel (dit hus - D.L.), og se himlen, solen, månen,
stjerner, skyer, ohvi højest, ohvi lavest, og køle af i dem."

Jeg giver ikke eksempler fra værker
velkendt, anerkendt som meget kunstnerisk. Hvor mange af disse rørende
menneskelige episoder i Krig og Fred, især i alt i forbindelse med
familien Rostov eller i Pushkins "Kaptajnens datter" og i enhver kunstnerisk
arbejde. Er det ikke for dem, at vi elsker Dickens, Turgenevs "Notes of a Hunter",
den vidunderlige "Græs og myre" af Fjodor Abramov eller "Mesteren og Margarita" af Bulgakov.
Menneskeheden har altid været et af litteraturens vigtigste fænomener – stort og
lille. Det er værd at lede efter disse manifestationer af simple menneskelige følelser og bekymringer. De
kostbar. Og de er især værdifulde, når du finder dem i korrespondance, i
minder, i dokumenter. Der er for eksempel en række dokumenter, der vidner
om, hvordan almindelige bønder undgik at deltage i
opførelse af et fængsel i Pustozersk, hvor Avvakum skulle være fange. Og dette
absolut alt, enstemmigt! Deres unddragelser er nærmest barnlige, viser de
enkle og venlige mennesker.

Kontinuerlig dialog bør ikke være for lang, ellers bremser det dynamikken i arbejdet. Karakterernes samtale indebærer et ægte tidsforløb, mens plottet generelt udvikler sig meget hurtigere. Hvis en længere dialog stadig er nødvendig, skal den fortyndes - for eksempel med en beskrivelse af heltens handlinger, følelser osv.

Lad være med at strø dialogen med sætninger, der ikke giver brugbar information.

Pigerne sagde farvel:
- Farvel!
- Bedste ønsker!
- Jeg var meget glad for at se dig!
- Kom og besøg os!
- Vi kommer helt sikkert. Vi nød virkelig dit ophold sidste gang.
- Nå, virkelig, det er ikke det værd. Nå, så farvel!

Man kunne begrænse os til én sætning: "Pigerne sagde farvel."

Et lignende problem er gentagelser af den samme tanke:

Var det virkelig det, hun sagde: gå væk?
- Ja præcis.
- Jeg kan ikke tro.
- Jeg sværger! Jeg gav dig alt ord for ord. Så hun sagde: gå væk.
- Jeg tror ikke. Du må have blandet noget sammen.

Selvfølgelig kan der være undtagelser fra denne regel, men du skal stadig huske, at tom dialog er kedelig, og læseren savner kedelige ting.

Unaturlighed

Dialog skal lyde naturligt. Du bør ikke bruge komplekse fem-linjers sætninger eller udtryk, der ikke bruges i ægte tale i samtale.

Du skal regelmæssigt vande spirerne, for ellers har de ingen steder at få den fugt, der er så nødvendig for deres ernæring og fulde udvikling.

Det er ikke måden at sige det på. Det er bedre at omformulere sætningen:

Glem ikke at vande spirerne, ellers tørrer de ud.

Undtagelse fra denne regel: helten forsøger bevidst at tale som en bog, og det er tydeligt, at det ikke er det stilistiske fejl, men forfatterens idé.

Forældede udtryk

Tusind djævle! - udbrød kontorchefen og slukkede for computeren. - Åh, jeg bliver forbandet, hvis jeg ikke hævner mig på disse slyngler!

For at kontrollere, om dialogen lyder naturlig, skal du læse den højt. Ekstra ord vil skade dit øre.

Inkonsekvens af dialog med karakterernes situation eller karakter

I nytilkomnes romaner er der ofte scener, hvor skurke i kampens hede taler med helte om godt og ondt - lange sætninger med adverbiale sætninger.

Hvis du tror, ​​det er normalt, så prøv at slå en pude i fem minutter, mens du genfortæller historien om Kolobok.

Fik du noget sammenhængende? Tager min hat af.

En løber umiddelbart efter et maraton kan ikke give lange interviews, en brandmand i en brændende bygning vil ikke spørge: "Vær venlig, Vasily Ivanovich, giv mig en brandslange!"

Overkill med tilskrivning

Ivan så ind i Mashas ansigt.
"Sikke en fin fyr du er," sagde han.
"Hvis det ikke var for dig, var det ikke lykkedes mig," svarede hun.
"Kom nu, det er ikke det værd," sagde Ivan.

Vi fjerner "han sagde", "hun svarede", "Ivan sagde" - og meningen er ikke tabt. Læseren er fuldstændig klar over, hvem der sagde hvad.

Ekstra adverbier og andre præciseringer

Det er uretfærdigt! - hulkede pigen grædende.

I dette tilfælde dublerer adverbiet betydningen af ​​verbet. Ordet "hulkede" er ganske nok.

Frimærker ser endnu værre ud.

Nu skal jeg handle med dig! - grinte skummelt Kejser.
- Jeg beder dig, lad mig gå! - skreg hjerteskærende pige vrider hænderne.

Samme type attribution

"Glem ikke at købe noget sushi," sagde bedstemoderen og talte pengene op til hende.
- Og jeg vil have nogle chokolade! - sagde far bag døren.

Du bør ikke gentage de samme attributive verber igen og igen, ellers vil læserens opmærksomhed være rettet mod disse ord. Hvis det er svært for dig at vælge et attributivt verbum, skal du indsætte en sætning, der vil beskrive heltens handling og derefter hans replika.

"Jeg gik til butikken," sagde Masha.
Bedstemor talte pengene ud for hende.
- Glem ikke at købe tørretumblere.
- Og jeg vil have nogle chokolade! - Fars stemme blev hørt bag døren.

Tale verber og genveje

Hvis det er muligt, så prøv ikke at forsyne karakterernes linjer med alt for sigende attributive verber. Følelser skal formidles af scenens essens og ikke af indsatte etiketter.

Et eksempel på sådanne "steroid-pumpede" attributive verber er givet af Stephen King i manualen "How to Write Books":

Drop pistolen, Utterson! - Jekyll raspede.

Kys mig, kys mig! - Shayna gispede.

Du driller mig! - Bill trak sig tilbage.

Du skal heller ikke konstant minde læseren om: denne karakter er en slyngel, men denne er det drømmeprinsen. Når slyngler "griner glad" og prinser "løfter deres øjenbryn foragtligt" - er dette et sikkert tegn på, at forfatteren skrev "arrogant og ignorerer sund fornuft." Helten skal være karakteriseret ved sine ord og handlinger.

Lang dialog af korte sætninger

Hvor skal du hen?
- Til landsbyen.
- Og hvad er der derinde?
- Ikke noget.
- Hvorfor?
- Træt af det.
- Hvorfor?
- Du vil ikke forstå.

Sådan dialog slår fantasifuld tænkning fra. Læseren begynder ikke at se et mentalt billede, men bogstaver. Hvis et enstavelsesordskifte er absolut nødvendigt for plottet, så skal det spædes ud med beskrivelser.

Accent og taleforvrængning

Du skal være meget forsigtig med overførsel af accent og taleforvrængning. Hvis læseren måske endda et øjeblik har svært ved at læse sætninger som "evolution er sjov", så er det bedre blot at nævne, at helten brænder.

Brug af et navn i dialog

Hej, Masha!
- Hej, Petya! Jeg er så glad for at se dig!

Hvad er der galt? Under en samtale kalder vi sjældent folk ved navn, især hvis ingen er i nærheden. Derfor lyder denne dialog falsk.

Genfortælle andres ord

Jeg mødte Masha. Hun sagde: "Petya, hvorfor kommer du ikke for at besøge mig?" "Fordi jeg ikke har tid," svarede jeg.

Prøv at undgå direkte tale i direkte tale eller formidle andres ord, som de lyder i hverdagssamtaler.

I dag mødte jeg Masha. Hun spurgte, hvor jeg var blevet af, og jeg løj, at jeg ikke havde tid.

Genfortælle, hvad karaktererne allerede ved

Du ved, for et par år siden angreb orker vores nordlige grænser og brændte fem byer. Og så tildelte kong Sigismund den Femtende tre hundrede tusinde krigere på kampdrager...
- Ja, denne kamp var med i krønikerne af en grund. Kan du huske, hvordan de fangede Alvidens Magiske Sten?
- Selvfølgelig husker jeg det.

Forkert brug af fremmede udtryk

Udlændinge i romaner af nytilkomne taler ofte deres modersmål med vilde fejl. Hvis du ikke er sikker på, hvordan du staver en sætning, skal du kontakte en professionel oversætter eller modersmål.

For meget slang og uanstændigheder

Hvis din helt udelukkende "taler" om hårtørreren, kan læseren muligvis ikke "indhente" ham.

At bande i litteraturen er kun tilladt i små doser og kun passende. Undtagelser er "avantgarde"-romaner udgivet i et oplag på 500 eksemplarer.

Vi husker, at ingen vil dømme os for fraværet af bandeord, men det er meget muligt at forvirre læserne på grund af overfloden af ​​uanstændigheder.

Hvilke egenskaber skal en velskrevet dialog have?

1. Det skal være absolut nødvendigt, det vil sige, uden det er det umuligt at udvikle plottet eller afsløre en bestemt karakters personlighed. Et eksempel er samtalen mellem Chichikov og Nozdryov (N. Gogol. "Dead Souls").

2. Hver af heltene skal tale deres eget sprog eget sprog. Han har brug for at få sine yndlingsord, tænke på forhånd over, hvordan han vil konstruere sætninger, hvad hans ordforråd er, hvad hans læsefærdighedsniveau er osv. Denne teknik giver dig ikke kun mulighed for at formidle de nødvendige oplysninger til plottet, men også at skabe et pålideligt billede.

Nymfe, sæt hende i en sving, giver hun virkelig varen? - sagde bedemanden vagt. - Hvordan kan hun tilfredsstille køberen? Kisten - den kræver meget træ...
- Hvad? - spurgte Ippolit Matveevich.

Ja, her er "Nymfe"... Tre familier af dem lever fra en købmand. Allerede deres materiale er ikke det samme, og finishen er værre, og børsten er flydende, sæt den i en sving. Og jeg er et gammelt firma. Grundlagt i et tusind ni hundrede og syv. Min kiste er en agurk, udvalgt, amatør...

I. Ilf og E. Petrov. "De tolv stole"

Det skal huskes, at heltene ikke kan opføre sig på samme måde med alle og tale på samme måde med både dronningen og langstrandmanden.

3. Helte bør ikke tale i et vakuum. Skab en levende verden omkring dem - med lugte, lyde, møbler, vejr, belysning mv.

Aften i slutningen af ​​juni. Samovaren er endnu ikke fjernet fra bordet på terrassen. Husmoderen skræller bær til marmelade. Hendes mands ven, som kom for at besøge dachaen i et par dage, ryger og ser på hendes slanke, runde arme, bare til albuerne. (En kender og samler af gamle russiske ikoner, en elegant og tørbygget mand med et lille trimmet overskæg, med et livligt udseende, klædt som til tennis.) Han kigger og siger:

Kuma, må jeg kysse din hånd? Jeg kan ikke se roligt til.

Hænder er gennemblødt i saft, han tilbyder sin skinnende albue.

Han rører let ved sine læber og siger tøvende:
- Kuma...
- Hvad, gudfar?
- Du ved, hvad historien er: en mands hjerte forlod sine hænder, og han sagde til sit sind: farvel!
- Hvordan forlod dette hjerte dine hænder?
- Det er fra Saadi, gudfar. Der var sådan en persisk digter.

I. Bunin. "Kuma"

4. Lad karaktererne ikke kun tale, men også gestikulere, bevæge sig, grimasere mv.

Åh nej nej nej! - udbrød kunstneren, - troede de virkelig, at det var rigtige stykker papir? Jeg tror ikke, de gjorde det bevidst.
Barmanden så sig om på en eller anden måde skævt og trist, men sagde ingenting.
- Er de svindlere? - spurgte tryllekunstneren ængsteligt gæsten, - er der virkelig svindlere blandt moskovitter?
Som svar smilede bartenderen så bittert, at al tvivl forsvandt: ja, der er svindlere blandt moskovitter.

M. Bulgakov. "Mester og Margarita"

5. Sørg for, at karakterernes tale svarer til sted, tidspunkt, stemning og individuelle egenskaber helte. Hvis en person vågner op med tømmermænd, er det usandsynligt, at han vil være i stand til at spøge med piger; Hvis en forhammer faldt på en skovhuggerfanges ben, ville han ikke udbryde: "Åh, hvor smertefuldt!"

6. Længden af ​​sætninger i dialoger bør være korreleret med hastigheden af ​​udviklingen af ​​begivenheder. I krisesituationer taler en person kort; hjemme ved pejsen har han råd til blomstrende sætninger og poetiske sammenligninger.

Hvilket arbejde er dialogen fra? Hvem er dens deltagere?

1. - Nej, det er nok, jeg er ikke bange for dig! –

Jeg foragter dine trusler

Jeg forbander dit mord...

Dø også!

Jeg vil dø kærligt...

2. - Hvem er du?.. Alene, nogle gange om natten, -

Hvorfor er du her?.. - Jeg kom til dig,

Red mig; i min skæbne

Jeg har kun et håb tilbage...

Jeg nød glæden i lang tid,

Hun var mere ubekymret dag for dag...

Og lyksalighedens skygge gik forbi;

Jeg dør. Lyt til mig.

3. - Sig mig, min ven: du fortryder ikke

Om at holde op for altid?

Hvorfor gav jeg op?

Mener du:

Folk i fædrelandet, byen.

Hvad skal man fortryde? Hvis bare du vidste

Hvornår kunne du forestille dig

Indelukkede byers fangenskab!

der er mennesker i dynger bag hegnet,

De ånder ikke den kølige morgen,

Ikke forårslugten af ​​enge;

De skammer sig over kærlighed, tanker jages væk,

De handler efter deres vilje,

De bøjer deres hoveder for idoler

Og de beder om penge og lænker.

4. "Hvis bare jeg var en dronning"

En pige siger,

Så for hele Epiphany-verdenen

Jeg ville forberede en fest."

"Hvis bare jeg var en dronning," -

Hendes søster siger,

Så ville der være en for det hele

Jeg vævede stoffer."

"Hvis bare jeg var en dronning," -

Den tredje søster sagde:

Jeg ville for fader-kongen

Hun fødte en helt."

5. - Åh, barnepige, barnepige, jeg er ked af det,

Jeg er syg, min kære:

Jeg er klar til at græde, jeg er klar til at græde!

Mit barn, du har det dårligt;

Herre forbarm dig og frels!

Hvad vil du, spørg...

Lad mig drysse dig med helligt vand,

Du brænder over det hele... - Jeg er ikke syg:

Jeg... du ved, barnepige... er forelsket.

6. - Så du er gift! Jeg vidste det ikke før!

Hvor længe siden? - Omkring to år. –

På hvem?

7. "Jeg er gift, jeg har været gift i fire år nu, og jeg ved ikke, hvem min kone er, og hvor hun er, og om jeg nogensinde skulle møde hende!"

Hvad siger du? Hvor underligt! Blive ved; Jeg fortæller dig det senere... men værsgo, gør mig en tjeneste.

8. - Hvor er du fra?

Fra Priluchin; Jeg er datter af smeden Vasily, jeg går på svampejagt. Og dig, mester? Tugilovsky, eller hvad?

Det er rigtigt, jeg er den unge mesters kammertjener.

9. -Hvem er jeg, efter din mening?

Gud kender dig; men hvem du end er, fortæller du en farlig vittighed.

Er der ikke held for de vovede?.. Tjen mig trofast og sandfærdigt, så vil jeg gøre dig til feltmarskal og prins. Hvad tænker du?

Ingen. Jeg er hofadelsmand; Jeg svor troskab til kejserinden: Jeg kan ikke tjene dig.

10. -Du er ikke herfra, vel?

Præcis, sir: Jeg ankom lige fra provinserne i går.

Kom du med din familie?

Ingen måde, sir. Jeg kom alene.

En! Men du er stadig så ung.

Jeg har hverken far eller mor.

Du er her selvfølgelig i en eller anden forretning?

-...Jeg kom for at bede om nåde, ikke retfærdighed.

11. - Du er fri…

Ingen. Det er for sent - jeg er gift.

Hvad siger du! Nej, du er ikke hans kone, du blev tvunget, du kunne aldrig blive enige...

Jeg indvilligede, jeg svor en ed ... jeg snød ikke. Jeg ventede på dig før sidste minut… Men nu siger jeg dig, det er for sent nu.

12. - Lad mig besøge i dag.

Vær venlig; Og hvor hen?

Til Tugilovo, til Berestoverne. Kokkens kone er deres fødselsdagspige, og i går kom de for at invitere os på middag.

Her! Mestrene skændes, og tjenerne behandler hinanden.

13. - I lang tid eller for nylig, jeg ved det ikke,

Men vent, jeg kender bare prisen

Øjeblikkeligt liv, kun fra da af

Og jeg forstod, hvad ordet lykke betyder.

Gå væk - du er en farlig mand!

Farligt! hvordan?

Jeg er bange for at lytte til dig.

Jeg holder kæft; bare ikke køre væk

den, for hvem dit udseende er én glæde.

Jeg har ikke arrogante forhåbninger

Jeg forlanger ikke andet end at se

Jeg skylder dig, når jeg allerede er på livet

Jeg er dømt.

Kom nu - dette er ikke stedet

Sådanne taler, sådan vanvid...