Hvordan ser et lutinstrument ud? Lute - musikinstrument - historie, foto, video

Lutens oprindelse er ikke kendt med sikkerhed. Forskellige versioner af instrumentet er blevet brugt siden oldtiden i kulturerne i Egypten, Det hetitiske Kongerige, Grækenland, Rom, Bulgarien, Tyrkiet, Kina og Kilikien. I begyndelsen af ​​det 7. århundrede dukkede lignende formede versioner af lut op i Persien, Armenien, Byzans og det arabiske kalifat. I det 6. århundrede spredte den korthalsede lut sig takket være bulgarerne over hele Balkanhalvøen, og i det 8. århundrede blev den af ​​maurerne indført i kulturerne i Spanien og Catalonien og fortrængte dermed de langhalsede luter, pandura og citer, der tidligere havde domineret Middelhavet. Sidstnævntes historie sluttede dog ikke der: på deres grundlag opstod den italienske guitar, colashone og chitarrone.

Ved overgangen til det 15. og 16. århundrede begyndte mange spanske, catalanske og portugisiske lutenister sammen med luten at bruge vihuela de mano ("hånd vihuela"), et instrument, der i form er tæt på viola da gamba og hvis stemning svarer til lutens stemning. Vihuelaen, kaldet "viola da mano", spredte sig senere til de spansk-styrede regioner i Italien, især Sicilien, kongeriget Napoli og pavestaten under pave Alexander VI.

Måske det vigtigste "omladningspunkt" mellem muslimske og europæiske kristne kulturer i dette tilfælde bør betragtes netop Sicilien, hvor luten blev introduceret af byzantinske eller senere saracenske musikere. På grund af det faktum, at disse lutensangere tjente som hofmusikere i perioden efter genoplivningen af ​​kristendommen på øen, er lutten afbildet oftere end noget andet musikinstrument på loftsmalerierne i Cappella Palatina-kirken (Palermo, Italien) bygget. i 1140. , grundlagt af den normanniske konge Roger II. I det 14. århundrede havde lutten allerede spredt sig over hele Italien og var i stand til at trænge ind fra Palermo til tysktalende lande, sandsynligvis på grund af den indflydelse, som Hohenstaufen-dynastiet udøvede på kulturerne i nabostaterne.

Middelalderlige luter havde fire eller fem parrede strenge. Lydproduktion blev udført ved hjælp af et plekter. Luter varierede i størrelse: der er dokumentation for, at der ved slutningen af ​​renæssancen var op til syv størrelser (inklusive baslutten). Tilsyneladende blev luten i middelalderen hovedsagelig brugt til akkompagnement. Antallet af bevarede partiturer af musik skrevet før begyndelsen af ​​1500-tallet, som med høj grad af tillid kan tilskrives at være komponeret specifikt til lut, er ekstremt lille. Mest sandsynligt forklares dette af, at lutakkompagnementet i middelalderen og i begyndelsen af ​​renæssancen havde en improvisationskarakter, der ikke krævede musikalsk notation.

Lutefamilien var præget af konstant udvikling, hvilket gav anledning til fremkomsten af ​​forskellige typer instrumenter. Vores forfædre fra det 17. og 18. århundrede var ikke enige om at definere disse forskellige instrumenter, og det er ikke let nu at give en nøjagtig beskrivelse af hver type. For eksempel er "Citarrone" og "Theorba" italienske navne, hvor de blev opfundet. De er praktisk talt det samme instrument. Archluten adskiller sig kun fra Theorbe i sin størrelse og dens struktur. Generelt, for at sige det enkelt, kan alle disse instrumenter kaldes "derivater af lut."
Det er sjældent at finde et instrument, der har så stort et antal af sin egen slags. I midten af ​​1600-tallet. Den engelske mester John Rose opfandt en lut med flad bund og viftede båndene og møtrikkerne ud, tilføjede metalstrenge og bibeholdt den traditionelle stemning. Han kaldte dette instrument "orpharion" (til ære for to gamle mytiske helte Orpheus og Arion). En flad krop og metalstrenge blev brugt før (på citterns, pandoras, kitarrons og engelske guitarer). J. Roses opfindelse bestod i, at viftearrangementet af båndene gjorde det muligt at placere to skalaer, en standard og en længere, på det ene gribebræt, mens instrumentet forblev ret kompakt. Metalstrenge gjorde det muligt at bruge både finger- og plekterspilteknikker på orpharion.
Den mindste lut, mandoraen, med 4 (5,6) strenge, var udbredt i Frankrig og Italien. Dens lille størrelse gjorde den praktisk til solomusik, og dens høje stemning gjorde det muligt at bruge den som en topstemme i ensembler. I deres lutkoncerter mente franske og italienske komponister (f.eks. A. Vivaldi) ofte, sammen med traditionelle, netop disse små luter, hvorpå plekterteknikken hovedsageligt blev brugt. (Senere erstattede disse luter, mandora eller mandolaer mandoliner).
I det 17.-18. århundrede. Store instrumenter blev de mest populære. Disse er luter med en lang hals theorbo, chitarrons, archlutes, lutes a theorbato osv. Den største fordel ved sådanne luter var den store længde af basstrengene. Brugen af ​​både kor- og enkeltstrenge lettede nogle tekniske opgaver og gjorde disse instrumenter uundværlige i ensembler, især i basso continuo-gruppen.

Byg

Med eksperimenter med lutens design begyndte eksperimenter med systemerne til deres tuning, hvilket over flere årtier førte til fuldstændig opgivelse af det "gamle" renæssancesystem.
Det første af disse eksperimenter er omstruktureringen af ​​interne "spillende" kor, snarere end basser (f.eks. m3-5-4-b3-4 eller 4-4-b3-m3). I alt blev omkring 20 nye tuningsystemer foreslået. Bogstaveligt talt enhver berømt lutkomponist opfandt sine egne variationer af stemning (nogle som stemninger til kun at udføre visse værker). Denne stemmeteknik blev kaldt "scordatura" og blev meget brugt på mange instrumenter (violer, guitarer osv. Den blandede lut beholdt sin rolle i løbet af det sidste halvandet århundrede af lutmusikkens storhedstid, på trods af de løbende strukturelle ændringer, der var forbundet). med tilføjelse af flere og flere basstrenge. Luten fik efterhånden en stor krop, en stor længde af baskor, som der var 13 af (med undtagelse af enkelte første- og andenstrenge). Det samlede antal strenge blev 24.
Kun theorboen eller kitarronen beholdt renæssancens quart-stemning fra forskellige grundtoner (A, G eller D), bortset fra at de to første strenge blev bygget en oktav lavere.

Traditionel renæssance lut. Forskellige typer har 7, 8, 11, 13 kor (strenge i par), henholdsvis 13, 15, 17, 19, 21 strenge. Det er selvfølgelig kun hovedtyperne. Faktisk er der rigtig mange forskellige variationer. Barokluter opstod fra eksperimenter med stemning omkring 1600 baseret på den allerede populære renæssancelut. Silvius Leopold Weiss var også en mester i dette instrument. Hans musik repræsenterer også slutpunktet på en århundreder gammel tradition for lut, hvor den blev beskrevet som det ædleste af alle instrumenter. Lutefamilien af ​​instrumenter var i konstant udvikling. Som det så ud for de italienske mestre, manglede den sædvanlige renæssancelut bas, så Theorbo blev opfundet, hvori basstrenge blev tilføjet. Uanset hvor meget de skændes, er Chitarrone den samme Theorbe, kun med en anden indstilling. Et rent tysk instrument, der ligner en renæssancelut, men har seks guitarlignende strenge og metalpløkker. Der har været megen diskussion omkring dette værktøj. En ting er klart, at dette instrument indtog en af ​​de førende steder i popularitet fra midten af ​​det 9. århundrede til begyndelsen af ​​vores århundrede. Et af de ældgamle instrumenter i lutfamilien. Meget få sådanne instrumenter har overlevet, og desværre meget få udøvere af sådanne instrumenter. Men ikke desto mindre bevarer moderne mestre traditioner, og omfattende information kan fås fra dem. (Liuto cantabile) er et instrument af italiensk oprindelse fra mandolingruppens sidste fjerdedel af det 19. århundrede. Den har fem par metalstrenge med femte stemning, som en milanesisk mandolin. Lyden frembringes af et plekter. Af særlig interesse er den pæreformede ryg, der er sammensat af 37 smalle, let konkave palisanderplader. Orpharion er praktisk talt det samme som bandora. Den største forskel er antallet af strenge og stemning. Et instrument, der minder om en lut, kun meget mindre. Kommer fra sydeuropæiske lande. Den mest almindelige er den napolitanske mandolin med 4 kurser, bygget i harmoni og med stemning af en violin. Milanesisk mandolin har 5 baner. I modsætning til andre lutinstrumenter spilles mandolinen med et plektrum (mediator) ved hjælp af en tremolo-teknik. Den moderne mandolin har metalstrenge. Eller simpelthen Oud - et af de ældste instrumenter af arabisk oprindelse, forgængeren til den europæiske lut. I Grækenland er det kendt som OUTI, i Iran BARBAT. I starten var der 4 kor. I disse dage er der 5 kor og en 6. basstreng. Der spilles primært med et plekter. Torban, Bandura, Kobza Den mest mystiske og på samme tid fantastiske familie og historie af ukrainske gamle musikalske strengeinstrumenter. I løbet af det 16. århundrede var citeren nummer to i popularitet efter luten. Den enkleste form for citer havde 4 kor på hver 2 eller 3 strenge. Strygerne i hvert kor blev stemt unisont, med en tilføjet oktav i nogle kor. Zitheren havde mange typer og indstillinger og blev ofte genindstillet fra det ene musikstykke til det andet.

Hilsen alle bloglæsere! I dag har jeg skrevet en pædagogisk artikel til dig, hvor du vil stifte bekendtskab med et andet strengeinstrument kaldet luten, som er forfaderen til den moderne guitar. Dette gamle instrument er stadig populært i dag. Lad os nu finde ud af, hvorfor det var så populært i middelalderen.

Lute er et plukket strengeinstrument, der nåede sit højdepunkt under renæssancen. Lutens oprindelse er normalt forbundet med den sumeriske civilisation. Det første billede af et sådant værktøj blev fundet på en lertavle dateret til midten af ​​det 2. årtusinde f.Kr. Og de første omtaler af lutenister går tilbage til senmiddelalderen. Fra Babylon spredte det korthalsede strengeinstrument, luttens forløber sig mod nord og syd og nåede det nordlige Indien og Egypten.

I det 14. århundrede blev den europæiske luts træk fuldstændig defineret. Men selv før det 16. århundrede blev der tilføjet kor, indtil deres antal nåede seks. I det 16. århundrede begyndte luten at spille en afgørende rolle i europæisk musik og blev et af de mest populære instrumenter gennem tiderne. I en æra med voksende popularitet af lut, opdagede kunstnere, at picken kunne erstattes med puderne på fingrene, hvilket førte til fremkomsten af ​​nye spilleteknikker og tilsvarende repertoire.

Den gradvise opgivelse af plektrum allerede fra slutningen af ​​det 15. århundrede var af stor betydning for den videre udviklingsproces af dette instrument. I første halvdel af dette århundrede blev antallet af værker for lut mangedoblet. Forskere anslår, at der blev skrevet over 400 lutstykker i Europa, hvoraf det første tilskrives Francesco Spinacino. Hans værker blev inkluderet i den første af fire samlinger for lut af et italiensk musikforlag Ottaviano Petru chchi. EN John Dowland var en af ​​de komponister, hvis værker markant udvidede lutens udtryksevner.

Indflydelsen fra den italienske renæssance spredte sig over hele Europa, og luten, som kom ind i Europa fra syd, fik også stor popularitet, og mange malere begyndte at skildre den i deres malerier.

I slutningen af ​​det 16. århundrede forsøgte mange luthians at forbedre luterne og skabte en ny type musikinstrument. De såkaldte baroklutter dukkede op. Hele familier af instrumenter blev født med forskellige toner, der efterlignede forskellige registre af den menneskelige stemme.

I det 18. århundrede dukkede den op i Tyskland Mandora, en helt ny type instrument, der opstod under udviklingen af ​​den klassiske tyske lut. I slutningen af ​​det 17. århundrede var lutens popularitet mærkbart aftaget, indtil det 19. århundrede, hvor dens andet liv begyndte. En række engelske musikere, hvoraf en var Arnold Dolmech, gå i gang med at gendanne musikken til dette instrument.

I 1970'erne begyndte musikgrupper og individuelle kunstnere at dukke op, der mestrede repertoiret fra det 17. - 18. århundrede og nåede nye højder af udførende færdigheder. Musikere kan lide Lucas Harris, Istvan Szabo, Margaret Tindmans Og Wendy Gillespie også yde et væsentligt bidrag til restaureringen af ​​det oprindelige lutrepertoire fra middelalderen til barokken. Navnene er også nået til os Bernat Bardines Og Jakmé relateret til lutmusik. Den første af dem kom under renæssancen og blev betragtet som den bedste virtuos i sin tid.

Lute- et strengeinstrument, der dukkede op i Asien blandt folkene i den indo-iranske gruppe og derefter gik over til Europa.

I det 15.-16. århundrede indtog luten pladsen for det moderne klaver i europæisk professionel og amatørmusik: det blev brugt til at udføre soloværker, akkompagnere sang og blev inkluderet i instrumentale ensembler.

Moderne 6-strenget og gammel 13-strenget lut

Antallet af strenge i en lut varierede fra fire til femten. I det 17. århundrede blev antallet af strenge i en lut stabil - seks, og selve instrumentet begyndte at miste sin popularitet og blev erstattet af violin, klaver og guitar. I slutningen af ​​1700-tallet blev luten (i musikalsk forstand) identisk med guitaren.

Musiker. Italien 2010

Luten består af en konveks ægformet krop lavet af værdifuldt hårdttræ, dækket med en klangbund af gran med et resonatorhul udstyret med en figursavet roset. Lutens korte hals (med eller uden hals) er normalt lavet af de samme træsorter som kroppen; den ender med et buet hoved, hvori pløkker er placeret. Hos en gammel lut er hovedet bøjet næsten i en ret vinkel. Der er metalbånd på halsen. Strengene er fastgjort i den ene ende til et stativ, der er limet til klangpladen, og i den anden til pløkkene.

Den moderne lut har stemningen af ​​en seksstrenget guitar og adskiller sig fra sidstnævnte kun i udseende og en lidt kraftigere, men blødere lyd.

Kvalitetskrav, acceptregler og andre generelle oplysninger er de samme som for plukkede musikinstrumenter.

Med bånd på halsen og en oval krop. Lutespilleren kaldes lutspiller, og en mesterskaber af lut og alle strengeinstrumenter generelt - luthier fra fr. luthier.

Ordet "lut" kommer sandsynligvis fra arabisk. العود ‎ - al-'ud, "træ", selvom nyere forskning af Eckhard Neubauer beviser, at ordet ’ud er simpelthen en arabiseret version af det persiske ord malm, hvilket betyder streng, strengeinstrument eller lut. Samtidig mener Gianfranco Lotti, at "træ" i den tidlige islam var et begreb med en nedsættende konnotation, på grund af dets forbud mod enhver instrumental musik.

Historie

Lutens oprindelse er ikke kendt med sikkerhed. Forskellige versioner af instrumentet er blevet brugt siden oldtiden i kulturerne i Egypten, Det hittitiske Kongerige, Grækenland, Rom, Bulgarien, Kina og Kilikien. I begyndelsen af ​​det 7. århundrede dukkede lignende formede versioner af lut op i Persien, Armenien, Byzans og det arabiske kalifat. I det 6. århundrede spredte den korthalsede lut sig takket være bulgarerne over hele Balkanhalvøen, og i det 8. århundrede blev den af ​​maurerne indført i kulturerne i Spanien og Catalonien og fortrængte dermed de langhalsede luter, pandura og cistra, som tidligere havde domineret i Middelhavet. Historien om sidstnævnte sluttede dog ikke der: på deres grundlag opstod den italienske guitar, colashone og chitarrone.

Måske det vigtigste "omladningspunkt" mellem muslimske og europæiske kristne kulturer i dette tilfælde bør betragtes netop Sicilien, hvor luten blev introduceret af byzantinske eller senere saracenske musikere. På grund af det faktum, at disse lutensangere tjente som hofmusikere i perioden efter genoplivningen af ​​kristendommen på øen, er lutten afbildet oftere end noget andet musikinstrument på loftsmalerierne i Cappella Palatina-kirken (Palermo, Italien) bygget. i 1140. , grundlagt af den normanniske konge Roger II. I det 14. århundrede havde lutten allerede spredt sig over hele Italien og var i stand til at trænge ind fra Palermo til tysktalende lande, sandsynligvis på grund af den indflydelse, som Hohenstaufen-dynastiet udøvede på kulturerne i nabostaterne.

Middelalderlige luter havde fire eller fem parrede strenge. Lydproduktion blev udført ved hjælp af et plekter. Luter varierede i størrelse: der er dokumentation for, at der ved slutningen af ​​renæssancen var op til syv størrelser (inklusive baslutten). Tilsyneladende blev luten i middelalderen hovedsagelig brugt til akkompagnement. Antallet af partiturer skrevet før begyndelsen af ​​1500-tallet, som har overlevet den dag i dag, og som med høj grad af selvtillid kan tilskrives at være komponeret specielt til lut, er ekstremt lille. Dette forklares højst sandsynligt med, at lutakkompagnementet i middelalderen og i begyndelsen af ​​renæssancen var af improvisationskarakter, der ikke krævede nodeskrivning.

I de sidste årtier af det 15. århundrede opgav lutenister gradvist brugen af ​​plektrum til fordel for fingermetoden til at spille som mere egnet til at spille polyfonisk musik. Antallet af parrede strenge er steget til seks eller flere. I det 16. århundrede blev lut det vigtigste soloinstrument i sin tid, men blev ved med at blive brugt til at akkompagnere sangere.

Ved slutningen af ​​renæssancen var antallet af parvise strenge steget til ti, og i barokken nåede det fjorten (nogle gange nåede det nitten). Instrumenter med op til 26-35 strenge krævede en ændring i selve lutens struktur. I slutningen af ​​instrumentets historie blev archlute, theorbo og torban udstyret med forlængelser indbygget i hovedstemmehovedet, hvilket skabte en ekstra resonanslængde for basstrengene. Den menneskelige hånd er ikke i stand til at vikle omkring fjorten strenge for at plukke, så basstrengene blev hængt af halsen og aldrig plukket med venstre hånd.

I barokken blev lutens funktioner stort set henvist til akkompagnementet af basso continuo, og efterhånden blev den erstattet i denne form af keyboardinstrumenter. Begyndende i det 19. århundrede gik luten praktisk talt ud af brug, men flere varianter fortsatte med at eksistere i Tyskland, Sverige og Ukraine.

Fremstilling

Luter er lavet næsten udelukkende af træ. Klangpladen, lavet af en tynd træplade (normalt gran) har en oval form. I alle typer lut indeholder klangpladen en enkelt eller nogle gange tredobbelt roset i stedet for et lydhul. Rosetter er normalt rigt dekorerede.

Lutekroppen er samlet af individuelle ribber af hårdt træ (ahorn, kirsebær, ibenholt, palisander osv.). I modsætning til de fleste moderne strengeinstrumenter er lutens hals monteret i plan med klangbundet og hænger ikke over det. Halsen på en lut er normalt lavet af lyst træ med et ibenholt dæksel.

Byg

Konstruktion af en middelalderlig lut:

Konstruktion af renæssancelutten:

Byg en teori:

Barok luttuning:

Repertoire

Nogle af de mest betydningsfulde komponister, der skrev for luten i forskellige epoker, inkluderer:

• Renæssancekomponister
  • Italien: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
  • Centraleuropa: Balint Bakfark, Diomedes Kato, Wojciech Długoraj, Krzysztof Klabon, Neusiedler-familien, Jakub Polak;
  • England: Francis Cutting, John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;
• barokkomponister
  • Italien: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
  • Frankrig: Robert de Wiese, Denis Gautier;
  • Tyskland: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;
• moderne komponister:
  • Johann Nepomuk David (Tyskland), Vladimir Vavilov (Rusland), Sandor Kallos (Ungarn og Rusland), Stefan Lundgren (Tyskland og Sverige), Toyohiko Sato (Japan og Holland), Ronn McFarlane (USA), Paulo Galvao (Portugal), Rob McKillop (Skotland), Joseph van Wissems (Holland), Alexander Danilevsky (Frankrig og Rusland), Roman Turovsky-Savchuk (USA og Ukraine), Maxim Zvonarev (Ukraine).

Skriv en anmeldelse om artiklen "Lute"

Noter

Links

• N. F. Solovyov.// Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1896. - T. XVIII. - S. 265.
• .

Strenge Messing Tastaturer

Bukkede Plukket Percussion strenge Percussion keyboards Plukkede tastaturer Friktions-tastaturer Andet

Uddrag, der karakteriserer Lute

En tordensky var rykket ind, og ilden, som Pierre havde set, brændte klart i alle deres ansigter. Han stod ved siden af ​​den øverste officer. Den unge betjent løb hen til den ældre betjent med hånden på hans shako.
- Jeg har den ære at rapportere, hr. oberst, der er kun otte anklager, vil du beordre at fortsætte med at skyde? - spurgte han.
- Bukskud! - Uden at svare, råbte overbetjenten og kiggede gennem volden.
Pludselig skete der noget; Betjenten gispede og krøllede sammen satte han sig på jorden, som en skudt fugl på flugt. Alt blev mærkeligt, uklart og grumset i Pierres øjne.
Den ene efter den anden fløjtede kanonkuglerne og ramte brystværnet, soldaterne og kanonerne. Pierre, som ikke havde hørt disse lyde før, hørte nu kun disse lyde alene. Til siden af ​​batteriet, til højre, løb soldaterne og råbte "Hurra", ikke fremad, men baglæns, som det så ud for Pierre.
Kanonkuglen ramte selve kanten af ​​skakten, foran hvilken Pierre stod, dryssede jord, og en sort kugle glimtede i hans øjne, og i samme øjeblik slog den ind i noget. Militsen, der var kommet ind i batteriet, løb tilbage.
- Alle med buk! - råbte betjenten.
Underofficeren løb hen til den overordnede officer og sagde i en skræmt hvisken (som en butler melder til sin ejer ved middagen, at der ikke er mere vin påkrævet) at der ikke var flere sigtelser.
- Røvere, hvad laver de! - råbte betjenten og vendte sig mod Pierre. Den øverste officers ansigt var rødt og svedigt, hans rynkende øjne funklende. – Løb til reservaterne, medbring kasserne! - råbte han og kiggede vredt omkring Pierre og vendte sig mod sin soldat.
"Jeg går," sagde Pierre. Betjenten gik uden at svare ham i den anden retning med lange skridt.
– Skyd ikke... Vent! - han råbte.
Soldaten, som blev beordret til at gå efter anklagerne, stødte sammen med Pierre.
"Øh, mester, der er ikke plads til dig her," sagde han og løb ned. Pierre løb efter soldaten og gik rundt om det sted, hvor den unge officer sad.
En, en anden, en tredje kanonkugle fløj hen over ham og ramte foran, fra siderne, bagfra. Pierre løb nedenunder. "Hvor skal jeg hen?" - kom han pludselig i tanke, da han allerede løb op til de grønne kasser. Han stoppede, i tvivl om han skulle gå tilbage eller frem. Pludselig kastede et frygteligt chok ham tilbage til jorden. I samme øjeblik oplyste glansen af ​​en stor ild ham, og i samme øjeblik ringede en øredøvende torden, knitrende og fløjtende lyd i hans ører.
Efter at Pierre var vågnet, sad han på ryggen og lænede hænderne mod jorden; kassen, han var i nærheden af, var der ikke; kun grønne brændte brædder og klude lå på det svedne græs, og hesten, der rystede på skaftet med brudstykker, galopperede væk fra ham, og den anden lå, ligesom Pierre selv, på jorden og hvinede skingrende, langvarigt.

Pierre, bevidstløs af frygt, sprang op og løb tilbage til batteriet, som det eneste tilflugtssted fra alle de rædsler, der omgav ham.
Mens Pierre gik ind i skyttegraven, bemærkede han, at der ikke blev hørt skud mod batteriet, men nogle mennesker gjorde noget der. Pierre havde ikke tid til at forstå, hvad det var for nogle mennesker. Han så den øverste oberst ligge med ryggen til sig på volden, som om han undersøgte noget nedenfor, og han så en soldat, han lagde mærke til, som brød frem fra folket, der holdt hans hånd, og råbte: "Brødre!" – og så noget andet mærkeligt.
Men han havde endnu ikke haft tid til at indse, at obersten var blevet dræbt, at den, der råbte "brødre!" Der var en fange, som foran hans øjne blev bajonet i ryggen af ​​en anden soldat. Så snart han løb ind i skyttegraven, løb en tynd, gul, svedigt ansigt i blå uniform, med et sværd i hånden, på ham og råbte noget. Pierre forsvarede sig instinktivt mod skubbet, da de uden at se løb væk fra hinanden, rakte hænderne ud og greb denne mand (det var en fransk officer) med den ene hånd ved skulderen, med den anden af ​​de stolte. Betjenten slap sit sværd og greb Pierre i kraven.
I flere sekunder så de begge med skræmte øjne på ansigter, der var fremmede for hinanden, og begge var i tvivl om, hvad de havde gjort, og hvad de skulle gøre. "Er jeg taget til fange, eller er han taget til fange af mig? - tænkte hver af dem. Men åbenbart var den franske officer mere tilbøjelig til at tro, at han var blevet taget til fange, fordi Pierres stærke hånd, drevet af ufrivillig frygt, klemte hans hals strammere og strammere. Franskmanden ville sige noget, da en kanonkugle pludselig fløjtede lavt og frygteligt over deres hoveder, og det forekom Pierre, at den franske officers hoved var blevet revet af: han bøjede det så hurtigt.
Pierre bøjede også hovedet og slap sine hænder. Uden at tænke mere over, hvem der tog hvem til fange, løb franskmanden tilbage til batteriet, og Pierre gik ned ad bakke, snublede over de døde og sårede, som for ham så ud til at fange hans ben. Men inden han nåede at gå ned, dukkede tætte mængder af flygtende russiske soldater op imod ham, som faldende, snublende og skrigende løb frydefuldt og voldsomt hen mod batteriet. (Dette var det angreb, som Ermolov tilskrev sig selv, idet han sagde, at kun hans mod og lykke kunne have opnået denne bedrift, og angrebet, hvor han angiveligt kastede St. George-korsene, der var i hans lomme, på højen.)
Franskmændene, der besatte batteriet, løb. Vores tropper, der råbte "Hurra", drev franskmændene så langt ud over batteriet, at det var svært at stoppe dem.
Fanger blev taget fra batteriet, inklusive en såret fransk general, som var omringet af betjente. Skarer af sårede, velkendte og ukendte for Pierre, russere og franskmænd, med ansigter vansiret af lidelse, gik, kravlede og skyndte sig fra batteriet på bårer. Pierre gik ind i højen, hvor han tilbragte mere end en time, og fra den familiekreds, der tog imod ham, fandt han ingen. Der var mange døde her, ukendte for ham. Men han genkendte nogle. Den unge betjent sad stadig sammenkrøbet ved kanten af ​​skakten i en blodpøl. Den rødanede soldat rykkede stadig, men de fjernede ham ikke.
Pierre løb nedenunder.
"Nej, nu vil de forlade det, nu vil de blive forfærdede over det, de gjorde!" - tænkte Pierre og fulgte formålsløst efter de bårer, der bevægede sig fra slagmarken.
Men solen, skjult af røg, stod stadig højt, og foran, og især til venstre for Semjonovskij, kogte noget i røgen, og brølet af skud, skyderi og kanonade svækkedes ikke blot, men forstærkedes til punkt af fortvivlelse, som en mand, der anstrenger sig og skriger af al sin magt.

Hovedhandlingen i slaget ved Borodino fandt sted i løbet af tusinde favne mellem Borodin og Bagrations flushes. (Uden for dette rum foretog på den ene side russerne en demonstration ved Uvarovs kavaleri midt på dagen; på den anden side, bag Utitsa, var der et sammenstød mellem Poniatowski og Tuchkov; men det var to adskilte og svage handlinger i sammenligning med hvad der skete midt på slagmarken ) På marken mellem Borodin og flusherne, nær skoven, i et område åbent og synligt fra begge sider, foregik slagets hovedhandling på den mest enkle, geniale måde. .
Slaget begyndte med en kanonade fra begge sider fra flere hundrede kanoner.
Så, da røgen dækkede hele feltet, flyttede to divisioner i denne røg (fra den franske side) til højre, Dessay og Compana, på fléches, og til venstre vicekongens regimenter til Borodino.
Fra Shevardinsky-skanset, hvorpå Napoleon stod, var blinkene i en afstand af en mile, og Borodino var mere end to mil væk i en lige linje, og derfor kunne Napoleon ikke se, hvad der skete der, især siden røgen, der smeltede sammen med tågen, skjulte alt terræn. Soldaterne fra Dessays division, rettet mod skylningerne, var kun synlige, indtil de kom ned under kløften, der adskilte dem fra skylningerne. Så snart de kom ned i kløften, blev røgen fra kanon- og riffelskud på blinkene så tyk, at den dækkede hele stigningen af ​​den side af kløften. Noget sort blinkede gennem røgen - sandsynligvis mennesker, og nogle gange skinnet fra bajonetter. Men om de bevægede sig eller stod, om de var franske eller russiske, kunne ikke ses fra Shevardinsky-skanset.
Solen stod op klart og skråtstillede sine stråler lige ind i ansigtet på Napoleon, der kiggede under sin hånd på skyllerne. Røg lå foran blinkene, og nogle gange så det ud til, at røgen bevægede sig, nogle gange så det ud til, at tropperne bevægede sig. Folks skrig kunne nogle gange høres bag skuddene, men det var umuligt at vide, hvad de lavede der.
Napoleon, der stod på højen, så ind i skorstenen, og gennem skorstenens lille kreds så han røg og mennesker, undertiden sine egne, undertiden russere; men hvor han så var, vidste han ikke, da han så igen med sit simple øje.
Han trådte ned fra højen og begyndte at gå frem og tilbage foran ham.
Fra tid til anden stoppede han op, lyttede til skuddene og kiggede ind på slagmarken.