Dipinto di Zhostovo su vassoi. Dipinto di Zhostovo

Questo tipo di dipinto, che prende il nome da un villaggio vicino a Mosca, è conosciuto in tutto il mondo. Anche le persone lontane dall'arte distingueranno inconfondibilmente il vassoio Zhostovo dalla varietà dell'artigianato popolare. Mazzi di fiori, bacche e frutti, come un'esplosione, appaiono da uno sfondo scuro, brillano di molti colori e stanno per scomparire. Catturare questo bellissimo momento e catturarlo con pennelli e colori morbidi: questa è l'abilità dell'artista.

Un vassoio dipinto ferma a lungo il tuo sguardo, costringendoti a esaminare ogni petalo, tracciare le curve dei ramoscelli e dell'erba e indovinare le graziose figure degli uccelli tra i fiori. Puoi guardare il lavoro del pittore all'infinito: i suoi movimenti delle mani sono precisi e abili, e i boccioli sbocciano istantaneamente da sotto il suo pennello obbediente. Sembra che dipingere il vassoio di Zhostovo non sia difficile. E così sarebbe se il lavoro non fosse preceduto da anni di formazione e sviluppo delle competenze.

Una descrizione passo passo del lavoro sul dipinto ti aiuterà a conoscere la creatività dei residenti di Zhostovo. Forse è nascosto in uno dei passaggi segreto principale abilità?

I vassoi di forma ordinaria (rotondi e rettangolari) sono realizzati in lamiera mediante macchine. I fogli vengono tagliati, vengono premuti, quindi i lati vengono schiacciati su di essi e il bordo affilato viene piegato con cura. Quando si creano forme uniche, viene utilizzato il lavoro manuale di un maniscalco, un fabbro che lavora con il metallo freddo.

I vassoi finiti vengono inviati al reparto di macinazione e priming, dove vengono rivestiti con diversi strati di primer ed essiccati. Il primer dà colore allo sfondo, molto spesso è nero. Gli sfondi rossi o verdi sembrano molto intelligenti.

Finalmente , il vassoio va al negozio di coloritura. L'artista non ha un modello; un bouquet Zhostovo è creato solo dalla fantasia.

La fase successiva è l'ornamento o la "pulizia". Utilizzando un pennello sottile, l'ornamento viene applicato lungo i bordi, completando la composizione. Questo viene fatto da un altro maestro, la cui mano è abituata al lavoro fine e preciso.

Infine, il vassoio viene inviato per essere rivestito con diversi strati di vernice speciale. Di conseguenza, diventa liscio e lucido.

Galleria: fiori di Zhostovo (25 foto)

Pittura gestuale per bambini e adulti

Dopo aver allontanato tuo figlio dal computer, devi subito proporgli un'altra attività coinvolgente. I vassoi da colorare, alimentati guardando le fotografie dei prodotti finiti, possono affascinare a lungo sia un bambino che un appassionato di disegno adulto.

Fare un vassoio a casa è, ovviamente, difficile. Ma padroneggiare la tecnica della pittura Zhostovo e apprezzare la creatività è alla portata di tutti. Un motivo luminoso decorerà il tagliere, piatti di legno, palla di Natale o uovo di Pasqua. Ma dovresti iniziare con la formazione: disegnando su carta.

« Dipinto di Zhostovo» I libri da colorare prodotti dall'industria del libro possono essere utilizzati anche per insegnare ai bambini in età prescolare. I contorni qui sono già assemblati secondo le leggi della composizione o rappresentano singoli elementi. Ma non dovresti lasciarti trasportare: i principi della colorazione contraddicono lo spirito libero del modello Zhostovo.

Materiali e preparazione

Allenare le competenze di ogni fase del lavoro Il dipinto richiederà molto tempo, quindi all'inizio il bambino può usare acquerello, tempera e normali quaderni da disegno. Successivamente si passa alle sagome di vassoi ritagliati nel cartone nero.

Una volta padroneggiati gli elementi di base, è possibile acquistare un tagliere o degli stampi in cartapesta su cui verrà applicato il disegno. Vengono acquistati nei saloni d'arte o realizzati in modo indipendente. Nello stabilimento di Zhostovo, anche via Internet, è possibile acquistare vassoi vuoti per la verniciatura. Un acquisto meno costoso sarebbe un normale secchio o bacino zincato. Paura di rovinare prodotti costosi aumenterà la responsabilità dell'artista alle prime armi prima di ogni colpo.

I prodotti in legno e carta sono innescati composti speciali, scegliendo il colore dello sfondo. Gli oggetti metallici vengono sgrassati, puliti e rivestiti con primer metallico (è conveniente utilizzare aerosol neri o rossi). Gli oggetti usati vengono puliti con particolare attenzione, poiché la verniciatura di Zhostovo richiede una superficie perfettamente liscia.

I colori ad olio vengono utilizzati per il lavoro; si consiglia di mescolarli con vernici lucide per ottenere un'immagine espressiva. Basta acquistare i colori base:

Kraplak rosso;
blu cobalto;
osso bruciato;
ocra chiaro;
verde smeraldo;
bianco titanio.

I kit economici sono adatti per la formazione, ma dovresti sapere che le proprietà dei colori ad olio variano notevolmente a seconda della composizione. Per diluire la vernice avrai bisogno di olio di lino o trementina.

La disposizione dei fiori Zhostovo su un oggetto per la casa dovrebbe corrispondere alla forma della nave da decorare. Su una tavola o un secchio puoi raffigurare un bouquet e ai lati di una ciotola o di un piatto - un'infinita ghirlanda di fiori.

La pittura di Zhostovo è multistrato. L'applicazione di strati di vernice dallo scuro alla luce crea volume e convessità del disegno. Naturalmente ogni strato viene applicato dopo che il precedente si è completamente asciugato.

Per prima cosa dovresti padroneggiare le fasi di base della creazione di un'immagine:

Analizzando beni finiti, devi prestare attenzione alla composizione, alle forme di base e cercare di riprodurle sotto forma di macchie di colore. Non è consigliabile realizzare uno schizzo a matita; attenersi alle linee danneggerebbe solo il lavoro dell'immaginazione.

Elementi della pittura di Zhostovo

L'allenamento dovrebbe iniziare con colpi semplici, una tantum (foglio). Unendo tre foglie si ottiene un “trifoglio”. Due tratti verdi e uno rosso compongono un bocciolo. Il bocciolo viene piantato su uno stelo e circondato da foglie: si ottiene un "ramoscello".

Prossima lezione padroneggia i tratti ampi, da cui si compongono fiori grandi (rose e dalie) e medi (papaveri, campanelle, viole del pensiero).

Non c'è compito di riprodurre esattamente il fiore: l'immagine delle piante sul vassoio Zhostovo è creativa, fantastica e ricorda solo vagamente la natura.

Formazione e applicazione

Avendo notato la passione di tuo figlio per il disegno, puoi mandarlo a corsi speciali di pittura Zhostovo per bambini. I migliori, anche per adulti, si tengono nella stessa Zhostovo. L’ambito della conoscenza è piuttosto ampio. Oltre ai tradizionali vassoi, tessuti, chiodi, automobili vengono dipinte nello stile Zhostovo e vengono creati design alla moda per mobili e pareti della cucina.

Artigianato popolare associato alle immagini piante da fiore, simboleggiare vita eterna, resurrezione, amore e gioia. Qualsiasi sogno o desiderio può essere espresso con elementi di pittura. Al destinatario di un bouquet Zhostovo Tutto ciò che resta da fare all'artista è svelare il messaggio scritto in una lettera così insolita e luminosa.

Irina Maryenkova

Bersaglio: introdurre i bambini alle funzionalità dipinti dell'artigianato Zhostovo.

Compiti: insegna ai bambini come applicare gli elementi passo dopo passo Dipinto di Zhostovo. Evidenzia gli elementi modello: fiori, boccioli, foglie, erba. Sviluppare nei bambini il senso della composizione e la capacità di organizzare magnificamente modello sul vassoio(carta). Coltivare l’interesse per l’artigianato popolare, il rispetto per il lavoro degli adulti e l’orgoglio per la propria terra.

Materiale: Vassoi Zhostovo forme diverse , colori a guazzo, pennelli n. 1, n. 3, silhouette vassoio, ritagliato di cartone, un bicchiere per l'acqua.

Lavoro sul vocabolario: interni, dinastia, elementi Dipinto di Zhostovo: "petizione", "ombra", "tampone", "bagliore", "disegno", "legame", ornamento.

Lavoro preliminare: conversazioni su Dipinto di Zhostovo, visita medica vassoi con motivo Zhostovo, illustrazioni a colori, lettura finzione sull'artigianato popolare.

Progresso.

Ragazzi, veniamo a dare un'occhiata alla nostra mostra.

L'insegnante esamina con i bambini Vassoi Zhostovo e illustrazioni a colori Dipinto di Zhostovo.

Che belli quelli dipinti vassoi realizzato da artigiani popolari del villaggio Zhostovo.

Terra fiorita, spazi nativi -

Prato primaverile, boschi ombrosi….

In loro Modelli graziosi di Zhostovo,

L'epica bellezza di Fedoskina!

E io sono un germoglio di una radice secolare,

Sono la carne e il sangue della terra di Mytishchi.

Non per niente la nostra terra, primordiale, alimentata dalla primavera,

La chiamavano la Perla della Russia!

G. Stepanova

Sì, ci sono molti villaggi nella regione di Mosca, ma circa Tutti conoscono Zhostovo, sentito parlare di lui in tutta la terra. Per molto tempo vassoi fatto di cartapesta, ma nelle case ricche si usava il metallo vassoi. I vassoi sono diventati richiesti, quando apparve la bevanda del tè, e prima ancora c'erano altre bevande russe, come lo sbiten, l'idromele. Apparve anche un rituale: bere il tè.

Guarda che bellezza, dimmi il tuo fiore preferito su questi vassoi. Dimmi il nome del fiore, dove cresce, descrivilo.

Dimmi, se in un prato raccogliamo tanti fiori uno alla volta, come si chiamerà? (Mazzo).

- Ascolta la poesia:

I fiori della Russia si sono riuniti

Intrecciato in una bellissima ghirlanda

E non hanno paura dell'autunno.

La camomilla nasconde il suo occhio giallo

Sotto le ciglia bianche.

E le foglie sono arricciate sotto di lei

Trecce verdi.

G. Stepanova

Ragazzi, ditemi quali forme vassoi che vedi?

Sì, è vero, la varietà di forme e dimensioni era sorprendente: sono ovali e quadrati, rettangolari, rotondi, sei, ottagonali e persino triangolari vassoi per tavoli angolari.

Fondamentalmente la copertina dei maestri vassoi smaltati neri, Sebbene I vassoi Zhostovo sono rossi, verde blu.

E adesso,

rispondetemi,

chi è così bello

SU Stavo disegnando sul vassoio

e ha sorpreso tutti con i fiori

come si chiama la professione di chi dipinge vassoi? (Artisti).

E adesso vi consiglio di trasformarvi anche voi in artisti di villaggio Zhostovo, sei d'accordo? Prendi i tuoi lavori.

Ti ho detto le fasi dipinti di vassoi Zhostovo. Per prima cosa penseremo a un disegno del futuro modello, poiché lo faremo dipingere direttamente con un pennello come dei veri maestri. Fase 1: realizziamo dei dipinti: applichiamo sagome di fiori e foglie. Metteremo i fiori grandi al centro del bouquet e saranno circondati da fiori più piccoli, e piccoli fiori e foglie si troveranno proprio ai bordi.

Fase 2 - ombra - applicheremo ombre colorate con l'aiuto delle quali il nostro bouquet sembrerà voluminoso.

Fase 3 - evidenzieremo alcuni dettagli e otterremo un aspetto più contrastante - questa fase è chiamata imbottitura.

Bene, finiamo il nostro vassoio disegno: applica piccoli tratti con un pennello sottile, disegna le venature e i bordi delle foglie, segna il centro dei fiori "semi".

Poi arriva la tecnica della rilegatura: è allora che disegniamo fili d'erba e steli nel bouquet.

E poi inizieremo a pulire, questo è il nome della decorazione dei lati vassoio.

Si terrà una sessione di educazione fisica "Fiore".

È chiuso la mattina presto

Ma si sta avvicinando a mezzogiorno

Apre i petali

Vedo la loro bellezza.

La sera di nuovo il fiore

Chiude la frusta

E ora dormirà

Fino al mattino, come un uccellino.

Le mani sono ben chiuse, bocciolo.

Le mani sono collegate al polso e alle dita

divergere dolcemente in direzioni diverse,

simile ad un fiore aperto.

Le dita sono chiuse, formando un chiuso

Le lancette ritornano nella posizione originale

posizione.

Metti le mani sotto la guancia, simulando il sonno.

Ora prendiamo i nostri pennelli e iniziamo a creare. Miracoli di Zhostovo. Durante la lezione l'insegnante monitora le tecniche disegno. Ricorda ai bambini, se necessario, che i fiori grandi si disegnano con l'intera setola del pennello e che la mano con il pennello è inclinata, e quando disegno piccoli fiori, il pennello va tenuto con tre dita perpendicolari alla superficie vassoio.

Dopo dipinti su vassoio i bambini valutano il loro lavoro.

Ragazzi, tutti Vassoio Zhostovo ce ne sono di belli titoli: "Tenerezza", "Russo", "Mosca mattina" e altri. Trova dei nomi anche per i tuoi vassoi.

DI Si parla da molto tempo dei vassoi Zhostovo,

Il kupava dorato giace sulla tela.

Viole blu dentro vivono su vassoi

E rondini impetuose volano qua e là.

Dipinto di Zhostovo - popolo russo arte, definita nella verniciatura dei vassoi metallici. La colorazione ha qualcosa in comune con la pittura di Tagil, sebbene, in realtà, ne sia un ramo tardivo dell'inizio del XIX secolo.

Il primo laboratorio indipendente fu creato intorno al 1825 da Osip Vishnyakov nel villaggio di Zhostovo nella regione di Mosca. Era impegnato nella produzione di vassoi in cartapesta e metallo utilizzando vernici, e insieme a lui c'era un laboratorio per il “rifacimento dei vassoi” di Ivan Mitrofanov. Nuovi laboratori iniziarono ad aprire lungo la catena. L’arte della produzione di vassoi ha avuto i suoi alti e bassi. Il fatto è che con l'avvento dei principi sovietici, i disegni furono spesso soggetti a semplificazioni, il che non ebbe un effetto molto positivo sulle opere stesse, perché i maestri dovevano ripetere lo stile dell'ornamento, che non era il principio di Questo arti applicate. Ora la situazione rimane a un livello stabile.

Ancora oggi nell'arte moderna viene effettuata la produzione in serie di vassoi dipinti con questa tecnica, le antiche tradizioni degli antichi mestieri vengono spesso sostenute e sviluppate; Non sorprende che la pittura di vassoi di Zhostovo sia fiorente, poiché la tecnica pittorica creata nel corso degli anni è davvero affascinante con capolavori tridimensionali.

Segni caratteristici

Pittura decorativa di vassoi con motivi Zhostovo: si tratta di magnifici mazzi di fiori, molto spesso su uno sfondo nero o rosso. La tecnica è accompagnata da una completa improvvisazione, principalmente grandi fiori aperti e foglie larghe. I fiori non si ripetono esattamente come in natura, ma hanno la struttura di base di un fiore naturale, creando così il confine tra realtà e finzione, aggiungendo più tenerezza e luminosità ai bouquet di fiori. Meno comuni, ma comunque ritrovati, sono gli uccelli e gli animali, nonché le sagome di piatti e persone

Nei tempi antichi predominavano i colori oro e argento, ma ora le opere hanno acquisito colori vivaci.

L'acciaio viene utilizzato per realizzare vassoi. Prima che inizi la verniciatura, il prodotto deve essere preparato per il lavoro. Il primer viene applicato sui vassoi, levigato e verniciato più volte di nero. Ogni strato viene asciugato.

Tecniche per disegnare composizioni

Come fanno a disegnare un simile miracolo? Per la pittura vengono utilizzati materiali come colori a olio, pennelli naturali, pasta d'oro, un vassoio di metallo grezzo, vernice, olio di lino per correggere errori e strumenti correlati: un bicchiere per l'acqua, un righello e una tavolozza per mescolare le vernici.

Il disegno viene applicato direttamente sullo sfondo in più fasi. Le composizioni possono essere bouquet o posizionate lungo i bordi del vassoio. Come disegnare e quali colori puoi usare? La pittura di Zhostovo utilizza molti colori, principalmente rosso, rosa, blu, verde e il bianco e il nero saranno sicuramente necessari per completare completamente l'immagine, dando volume ai petali.

La prima fase del lavoro sarà la cosiddetta "pittura". Vengono utilizzati tratti ampi dei colori principali, questa è la base per fiori e foglie futuri.

Successivamente si disegnano le ombre con una tonalità marrone o più scura, mentre dall'altro lato si evidenziano con una tonalità più chiara. Foto sotto.

Ecco altre foto di opzioni di colore che possono essere incluse nel tuo lavoro. I colori sono variati dal maestro, a seconda dei desideri. Il disegno non finisce qui, c'è ancora molto lavoro, perché questo tipo Il dipinto dovrebbe apparire voluminoso e colorato. Successivamente vengono applicati lumeggiamenti, ombreggiature su foglie e fondo, venature e bordi traforati. Il passo più importante nel lavoro è "tampone": scrittura corposa densa. Le forme del bouquet prendono carne, si accentuano, si illuminano e si realizza una struttura cromatica contrastante o più armoniosa dell'intera composizione. Con l'aiuto di tratti sottili, la composizione viene raccolta in un unico bouquet. Alla fine dell'opera, il vassoio viene incorniciato con motivi geometrici in vernice oro e bianco.

Lo stile dei vassoi Zhostovo completerà perfettamente l'arredamento della cucina, sono semplicemente stupendi e possono essere presentati come souvenir ad amici di altri paesi. Apparecchiare la tavola con questi vassoi aggiungerà colore e calore a qualsiasi casa. Immagini di vassoi con fondi rossi e altri con predominanza di disegni dorati.

Sorprendente per la sua varietà e colore, schizzando su una superficie nera o colorata, il dipinto forma motivi floreali luminosi, decorati con i dettagli più fini. Rose squisite e papaveri scarlatti, semplici margherite e toccanti fiordalisi, peonie pomposi e astri radiosi si combinano con fiori sconosciuti, ma non per questo meno belli. Uccelli e farfalle, varie bacche e frutti sembrano realistici su oggetti semplici e ordinari come i vassoi. Non importa quanto cerchi, non troverai un solo vassoio identico: ognuno di essi è unico! Da dove ci viene quest'arte, come vengono realizzate cose così belle, dove puoi prendere lezioni di pittura di Zhostovo? Questo articolo ti parlerà di questo e delle caratteristiche della verniciatura su metallo caratteristiche degli artigiani di Zhostovo vicino a Mosca.

La storia della pittura a lacca

Secondo dati storici e archeologici, i cinesi furono i primi a padroneggiare l'arte della pittura a lacca. Diverse migliaia di anni fa, durante l'era Shan Yin, gli abitanti della Cina decoravano oggetti di uso quotidiano, armi e vasi rituali con disegni in lacca.

Dopo la Cina, l'arte della pittura a vernice conquistò i paesi dell'Indocina, della Persia e dell'India, del Giappone e della Corea. In ogni regione, la tecnica della pittura a lacca si è sviluppata in modo indipendente, basandosi sulle tradizioni dell'artigianato popolare, ma anche prendendo in prestito l'esperienza di maestri di altri paesi.

Come è arrivata la pittura a lacca in Russia?

Mercanti europei nei secoli XVI-XVII che commerciavano con i paesi Sud-est asiatico, portarono in patria bellissimi esempi di lacche dipinte. Ispirato dalla bellezza e l'originalità degli oggetti orientali di varie forme e scopi, decorati con immagini laccate, artigiani di molti paesi europei iniziarono a realizzare e decorare varie cose in stile “cinese”.

Serio sviluppo della produzione di oggetti decorati con pittura a lacca, in tal paesi europei, come l'Olanda, l'Inghilterra, la Germania e la Francia, si verificò solo nel XVIII secolo.

L'industriale degli Urali Nikita Akinfievich Demidov viaggiò molto in tutta Europa, dove si interessò all'idea della pittura a vernice. Nel 1778, negli Urali, a Nizhny Tagil, iniziò ad emergere l'artigianato della pittura floreale degli Urali su metallo.

L'emergere della pittura a vernice Zhostovo su metallo

Casse e vassoi di metallo, brocche e secchi, realizzati negli Urali e decorati con pittura a lacca, così come altri oggetti di uso quotidiano venivano venduti non solo alle fiere locali Irbit e Krestovskaya, ma anche alla fiera tutta russa Makaryevskaya a Nizhny Novgorod.

Forse sono stati i prodotti degli artigiani degli Urali visti qui a ispirare i fratelli Vishnyakov a verniciare e dipingere vassoi di metallo. Dal 1825, l'azienda della famiglia Vishnyakov si è sviluppata principalmente come verniciatura a vernice di vari prodotti di cartapesta: tabacchiere, portasigarette, album, cracker e scatole.

Dal 1830, la maggior parte dei laboratori situati nei villaggi e nelle frazioni del Trinity volost, come Troitskoye, Khlebnikovo e Zhostovo, smisero di produrre oggetti in cartapesta e passarono alla produzione e alla verniciatura di vassoi di metallo.

La vicinanza alla capitale ha permesso alla pesca di fare a meno degli intermediari e di avere un mercato di vendita costante, oltre ad acquistare i materiali necessari a prezzi ragionevoli.

Storia dello sviluppo della pesca

A partire dagli anni '30 dell'Ottocento si cominciarono a realizzare vassoi di metallo e decorarli con vernici in quasi tutti i paesi circostanti. A quel tempo, la pittura di Zhostovo era all'apice della sua popolarità. Negli anni post-rivoluzionari, la domanda per i prodotti degli artisti Zhostovo diminuì drasticamente, il che portò all'unificazione di artisti disparati in piccoli artel professionali.

Nel 1928, tutti i piccoli artel di Troitsky, Novosiltsev, Zhostovo e altri villaggi circostanti si unirono in un artel specializzato “Metalpodnos” con un centro direzionale a Zhostovo.

Maggior parte Tempi difficili La pittura di Zhostovo, così come la maggior parte degli altri mestieri popolari, risale agli anni '40 e '50 del secolo scorso. Fu in questo periodo che la produzione di vassoi diminuì notevolmente, ma la produzione di articoli per bambini insoliti per il commercio aumentò più volte. Il dipinto Zhostovo per bambini è composto da piccoli vassoi in legno e metallo, secchi e pale, decorati con singoli elementi.

Storia moderna

Il "disgelo" di Krusciov ha portato cambiamenti positivi nella vita della pesca. Nel 1960, l'artel Metallopodnos fu riorganizzato e ricevette il nome attuale: Fabbrica di pittura decorativa Zhostovo. Attenzione del governo, attiva collaborazione artigiani e scienziati, la partecipazione a varie mostre nazionali ed estere ha permesso alla pesca di emergere da una crisi a lungo termine.

Caratteristiche della formazione

Come già accennato, la pittura di Zhostovo si è sviluppata sotto l'influenza della pittura floreale degli Urali su metallo. Ma gli artigiani di Zhostovo, che inizialmente lavoravano e decoravano vari oggetti di cartapesta, riuscirono a trasferire tutte le loro scoperte tecnologiche su vassoi di metallo. Per i loro primer hanno utilizzato le proprie composizioni, nonché speciali vernici copali.

Il vicino centro di miniature in lacca di Lukutinsky non ha avuto meno influenza sullo sviluppo dell'artigianato. L'ulteriore sviluppo stilistico della pittura di Zhostovo fu influenzato dallo smalto di Rostov e dai motivi floreali del chintz di Ivanovo, così come dalla pittura su porcellana, eseguita nelle fabbriche vicino a Mosca.

Di cosa e come sono fatti i vassoi?

I moderni vassoi Zhostovo sono prodotti in due modi: stampaggio e forgiatura.

I fustellati per vassoi di forme e dimensioni standard vengono realizzati da comuni lamiere mediante apposite presse meccaniche. Quindi, su una pressa elettrica, utilizzando stampi speciali e uno stampo combinato, i bordi vengono arrotolati - bordatura. Per rendere rigidi i lati del vassoio, vengono arrotolati.

Gli artisti pittori di Zhostovo possono lavorare non solo con le forme standard dei vassoi. Sono disponibili 26 moduli standard tra cui selezionare quello più appropriato. Quindi, se è unico, un maniscalco (fabbro) si mette all'opera realizzando un vassoio forgiato. Per fare ciò, da diverse lamiere viene ritagliata una staffa utilizzando le forbici a mano, che viene successivamente, sotto l'influenza di un martello, estratta ed espulsa. Durante la laminazione, nei bordi del vassoio viene inserito un filo speciale, che ne garantisce la resistenza, quindi il bordo stesso viene livellato con un martello.

Come vengono preparati i vassoi per la verniciatura?

Dopo che i vassoi hanno preso forma e sono stati arrotolati, vengono primerizzati su entrambi i lati con mastice costituito da gesso diluito in olio essiccante. Una volta che il vassoio primerizzato si è asciugato in un apposito armadietto, il primer principale carteggia la superficie con carta vetrata e quindi applica un'altra mano di mastice. In precedenza, il vassoio era ricoperto da due strati di terra nera composta da argilla caolino, cherosene, fuliggine olandese e olio vegetale. Ogni strato è stato necessariamente asciugato e levigato. Oggi modo tradizionale non viene utilizzato alcun primer, viene invece utilizzato un primer di fabbrica marrone applicato da un flacone spray. Dopo l'essiccazione, il vassoio innescato viene stuccato e asciugato. La vaschetta di stucco viene poi levigata a mano con pomice.

Solo dopo, sul vassoio viene applicata la vernice nera a base di trementina e, dopo averla nuovamente asciugata, viene rivestita con 2-3 strati di vernice ad olio nera. Il vassoio asciugato e pulito viene consegnato all'artista per la pittura.

Come si realizzano gli sfondi colorati sui vassoi?

La fabbrica di pittura decorativa Zhostovo, oltre ai vassoi con il tradizionale fondo nero, produce prodotti con fondo rosso, blu, verde e azzurro. Per crearli, sulla superficie del vassoio viene applicato un sottile strato di vernice leggera. Fino a quando non si asciuga, cospargerlo con polvere di bronzo o alluminio. Dopo che lo sfondo metallizzato si è asciugato, viene dipinto con colori a smalto del colore desiderato, risultando in uno sfondo intenso e saturo, ma allo stesso tempo scintillante, come se traslucido.

Dipingere su uno sfondo colorato richiede la modifica sia delle caratteristiche coloristiche che tecniche. Pertanto, le luci sono solo leggermente definite e le ombre sono leggermente disegnate.

Vassoi Zhostovo

Gli artigiani di Zhostovo dipingono con speciali pennelli di scoiattolo e colori ad olio diluiti con trementina e olio di lino. Ogni artista lavora contemporaneamente su più opere. Per creare un ornamento, viene utilizzata la vernice bianca con vernice (gulfarba), cosparsa di polvere di alluminio, o il cosiddetto oro creato: polvere d'oro diluita in trementina o vernice trasparente.

La pittura Zhostovo viene eseguita in due fasi: verniciatura e raddrizzamento. In fase di pittura, l'artista utilizza un pennello largo per disegnare la sagoma principale della composizione sulla superficie di lavoro del vassoio. Per eseguire questa operazione vengono utilizzate vernici diluite (sbiancate). Quindi il vassoio con la vernice applicata viene asciugato per 12 ore

Successivamente, il maestro inizia a raddrizzare e disegna aree chiare, applica ombre colorate e dipinge luci che aggiungono volume alla composizione. Gli stami dei fiori e le venature delle foglie appaiono come linee sottili. Grandi elementi della pittura di Zhostovo, come grandi fiori, sono associati a steli più piccoli, fili d'erba e altre parti della composizione. L'ultima cosa da applicare è l'ornamento sui lati.

L'opera finita viene lucidata tre volte con vernice incolore ed essiccata in forni, dopodiché la superficie viene lucidata manualmente fino a renderla lucida a specchio.

Principali motivi della pittura

Molto spesso, gli artisti di Zhostovo creano semplici composizioni floreali sotto forma di mazzi di fiori, in cui si alternano ritmicamente grandi giardini e fiori di campo più piccoli. Di norma, la base della composizione è composta da diversi fiori grandi, come una rosa, un astro, una peonia, una dalia o un tulipano, circondati da una manciata di piccoli fiori e boccioli e collegati tra loro da steli sottili, ramoscelli e foglie. Oltre ai grandi fiori da giardino, alcuni artisti portano in primo piano della composizione modeste viole, mughetti, convolvoli o viole del pensiero.

I mazzi di fiori da giardino e di campo possono essere completati da immagini di frutti, bacche, uccelli e farfalle. A volte i pittori raffigurano solo nature morte di frutta o grappoli di bacche, come il sorbo, su vassoi.

Oltre alle composizioni floreali, viene creato anche il dipinto Zhostovo, una foto di cui puoi vedere di seguito. Di regola, raffigura scene della vita persone normali, paesaggi, paesaggi e terzine di cavalli. Di nell'insieme, La pittura di Zhostovo (le immagini sono presentate nell'articolo) è davvero una vera arte.

Mezzi espressivi dell'arte applicata di Zhostovo

Inizialmente, le composizioni per i vassoi erano prese in prestito dai dipinti, ma ogni artista ne aveva la propria interpretazione. Oggi i maestri realizzano composizioni che sono già diventate classiche, ma si sforzano anche di trovarne di nuove.

Va notato che in ogni opera della pittura di Zhostovo le composizioni sono inscritte in un piano e legate alla forma del vassoio trasmettono perfettamente la profondità e il volume convenzionali degli oggetti dipinti; Importante mezzi espressivi L'arte di Zhostovo è l'equilibrio ritmico e cromatico del disegno.

È possibile imparare?

Puoi scoprire cos'è la pittura Zhostovo e come dipingere usando questa tecnica nello stesso Zhostovo. La fabbrica, i cui prodotti sono famosi in tutto il mondo, offre visite al museo dei vassoi e corsi di perfezionamento sulla pittura a lacca. Quasi ogni città ha un'agenzia di viaggi che offre escursioni alla fabbrica, dove puoi vedere come viene eseguita la pittura di Zhostovo. Nel programma è inclusa anche una master class sull'argomento. Puoi organizzare da solo un viaggio a Zhostovo contattando prima il museo e controllando gli orari di apertura.

Arte decorativa e applicata dei popoli della Russia - biglietto da visita il nostro Paese. Tra i mestieri popolari si colloca posto speciale Il dipinto di Zhostovo colpisce per la freschezza delle composizioni floreali, nonché per la purezza e la delicatezza della combinazione di colori.

Zona di sviluppo

Il dipinto Zhostovo prende il nome dal luogo di origine e produzione. Vassoi di metallo dipinti con composizioni floreali sono originari della regione di Mosca. La loro patria era il villaggio di Zhostovo vicino a Mytishchi.

I predecessori della pittura di Zhostovo erano dipinti su vassoi, sorti a metà del XVIII secolo negli Urali, non lontano dal luogo delle famose fabbriche Demidov. Solo nel primo trimestre XIX secolo I fratelli Vishnyakov, ex servi della gleba, che si erano riscattati dalla dipendenza, avevano accumulato un piccolo capitale e avevano aperto il loro laboratorio nel villaggio di Zhostovo. E poco dopo, la pesca iniziò a svilupparsi in altri villaggi vicino a Mosca. A poco a poco, l'officina Zhostovo è diventata leader nel settore.

I Vishnyakov erano miniaturisti e quindi dipingevano non solo vassoi, ma anche scatole, portasigarette, teiere, album e altri oggetti domestici. Osip Vishnyakov andò a vendere merci a Mosca e gradualmente risparmiò denaro con cui poté affittare un negozio in Tsvetnoy Boulevard. Una richiesta speciale per i vassoi Vishnyakov è nata con la diffusione delle tradizioni del bere il tè in Russia. Erano usati come vassoi per i samovar.

All'inizio del XX secolo, l'interesse per l'artigianato popolare diminuì e quindi, alla fine degli anni '30, gli arteli sparsi nei villaggi vicini e a Zhostovo dovettero unirsi. Di conseguenza, è stata aperta un'intera fabbrica per la verniciatura decorativa di vassoi in metallo: "Metal Tray". E dal 1960, la fabbrica di pittura decorativa Zhostovo ha visto la luce.

Fasi di creazione del prodotto

Dall'inizio alla fine della produzione del prodotto, il processo di creazione del dipinto Zhostovo attraversa diverse fasi:

Realizzazione di un vassoio di forma ovale, ottagonale, rotonda, rettangolare o combinata.
Primer della superficie del pezzo.
Stuccare aree irregolari.
Livellare la superficie della base fino a renderla liscia.
Rivestimento in vernice.
Dipingere con colori ad olio.
Rivestimento del prodotto a due strati con vernice trasparente.

Caratteristiche della produzione di base

Di solito la base del vassoio è forgiata a mano dalla lamiera di ferro, per la quale viene utilizzata buona qualità copertura in acciaio. I fogli vengono prima stampati e poi arrotolati per garantire la rigidità dei bordi. Quando si realizzano vassoi di forma standard, i fogli di ferro di grandi dimensioni vengono tagliati in pezzi grezzi della forma e delle dimensioni richieste. Successivamente la vaschetta viene “tagliata” e “stirata” tramite una pressa elettrica. Utilizzando stampi e un timbro combinato, si formano i lati del futuro vassoio. Questo processo è chiamato "bordatura" o "laminazione".

Dipinto passo dopo passo di un vassoio Zhostovo

Ecco come va:

Nella fase di priming, lo sfondo, il colore del vassoio, viene selezionato e applicato. Di solito è nero, ma ci sono anche prodotti con sfondo blu, rosso, verde. La vernice ad olio viene tradizionalmente utilizzata per creare uno sfondo nero. Il segreto della vernice è perduto, ma la sua base è conosciuta: una resina di palma africana chiamata copale. Grazie ad una speciale composizione di vernice, i vassoi erano insolitamente durevoli. Secondo gli antichi maestri della pittura Zhostovo, i loro prodotti non temono né il gelo né il caldo e possono essere paragonati solo a quelli cinesi. A quel tempo, questo confronto implicava la miglior qualità merce.
Nella seconda fase della pittura di Zhostovo, viene creata l'ombreggiatura: le sagome generali del disegno sono realizzate con vernice diluita e cotte per diverse ore in un forno speciale. Per la pittura e lo sfondo, gli artigiani utilizzano la normale pittura ad olio, diluita con olio di lino o trementina, e un pennello largo. Quando l'artista scrive il suo bouquet, solitamente ruota il vassoio, posizionando il pennello sotto la zona desiderata.
L'ombreggiatura è una fase in cui le ombre vengono applicate anche alle sagome con vernice diluita per creare un volume primario.
La fase di posa è la più importante nella pittura. È qui che al disegno viene dato volume, gli accenti e le luci vengono applicati utilizzando il metodo imbiancatura. I dettagli sono in fase di definizione.
Nella fase di evidenziazione, vengono applicate le luci e l'immagine appare illuminata con lati diversi diverse fonti di luce.
In fase di disegno, con un pennello molto sottile e vernice nera, vengono realizzati piccoli elementi importanti del disegno: i denti lungo i bordi della foglia, le sue venature, i semi al centro del fiore.
La fase di ancoraggio è necessaria per fissare il quadro alla base, lo sfondo. Questo viene fatto disegnando elementi di collegamento: antenne, ramoscelli, ecc.
L'ultima fase, la pulizia, è destinata alla decorazione dei lati del vassoio. L'ornamento viene applicato con polvere d'oro diluita in vernice trasparente o trementina. Questa polvere si chiama oro “creato”. Oppure è dipinto con vernice bianca mista a vernice - gulfabra. La gulfabra è cosparsa sopra di polvere di alluminio. A volte i lati sono dipinti con la cosiddetta ghirlanda, un ornamento che include fiori.

La complessità del dipinto Zhostovo sta nel fatto che il disegno applicato non consente alcuna correzione e viene eseguito immediatamente e con estrema precisione. Ogni maestro utilizza le proprie tecniche speciali per creare un prodotto. Scrive non per natura, non per campioni preelaborati, ma per ispirazione. Fantasia e fantasia rendono ogni prodotto unico e particolare. Di norma, il maestro crea più prodotti contemporaneamente.

Le motivazioni di Zhostov

I vassoi Zhostovo sono molto eleganti e festosi. La gamma di temi e motivi della pittura, formatasi nel corso dei secoli, riflette in modo molto vivido e figurato le tradizioni e l'anima del popolo russo.

I motivi principali della pittura di Zhostovo sono:

Mazzi di fiori da giardino e da prato.
Motivi floreali.
Ornamenti floreali.
Vasi.
Luci fatate.
Scene di feste popolari.
Paesaggi.
Nature morte.
Scene di vita popolare.
Scene di matrimoni popolari.
Scene di bevute di tè.

L'immagine più popolare è quella di tre cavalli che galoppano a tutta velocità, attaccati ad una slitta e circondati da fiori.

Studiando il contenuto delle trame e dei campioni di dipinti, puoi imparare molto sulla storia e sulla vita del popolo russo. È interessante notare che durante il Grande Guerra Patriottica tutto il metallo del paese veniva utilizzato per fabbricare armi. Ecco perché gli artigiani di Zhostovo hanno dipinto lattine e secchi di metallo per bambini. Anche i secchi giocattolo venivano fusi e usati per creare la base per i vassoi.

Composizioni di bouquet. Principi di compilazione

I mazzi nella pittura russa di Zhostovo sono decorati con un centrotavola, o Parte di mezzo vassoio, il suo fondo. Solitamente la base di un bouquet è composta da 3-4 grandi fiori da giardino: peonia, dalia, rosa, tulipano, ecc. Piccoli fiori e boccioli selvatici e da giardino sono “incastrati” nel contorno del bouquet: viole del pensiero, fiori del dimenticatoio. me-nots, ecc. Sono collegati tra loro da steli flessibili e ramoscelli con foglie - la cosiddetta "erba". Nelle occasioni speciali, i bouquet includono frutti e bacche e li decorano con uccelli e farfalle. Di norma, al centro della composizione si trovano uno o più fiori grandi. Secondo la tradizione Zhostovo, i fiori grandi hanno sempre una sfumatura rosa.

I piccoli boccioli diventano molto pallidi e, sullo sfondo, grandi infiorescenze luminose sporgono in rilievo dal piano del piatto. I pennelli di scoiattolo vengono utilizzati per dipingere i fiori. Sono scelti con molta attenzione, poiché i peli non possono essere tagliati.

Anche i margini o i lati del vassoio sono dipinti. Ma gli elementi del bouquet non vengono utilizzati nel loro design. Tradizionalmente, il campo è decorato con motivi floreali dorati sotto forma di intricati intrecci di steli e foglie - la cosiddetta "erba".

Secondo la tradizione giunta all'arte di Zhostovo dai dipinti di Fedoskino, lo sfondo o i singoli elementi possono essere ricoperti di madreperla. Tali prodotti sembrano molto eleganti. Elementi di Gzhel e Khokhloma si possono trovare anche nella pittura di Zhostovo, ad esempio “erba”.

Biglietti da visita di Zhostovo

I vassoi Zhostovo sono uno dei biglietti da visita dell'artigianato. Affinché il motivo principale sporga dalle profondità, ricordandoci la prospettiva inversa, gli artigiani dipingono intorno piccole infiorescenze appena visibili.

Il secondo biglietto da visita è il segno sul vassoio: un’immagine della tavolozza, del tulipano e del pennello dell’artista. Questo è uno stigma dei laboratori di lunga data e storicamente consolidato. Il maestro lascia il suo autografo accanto al marchio o nel marchio stesso. Tale marchio cominciò ad essere consentito solo dopo il 1970, e ai vecchi tempi sui prodotti veniva apposto solo un marchio con la firma del proprietario della fabbrica.

Un altro sorprendente segno distintivo dell'artigianato Zhostovo sono i cosiddetti vassoi "affumicati", dipinti con un motivo notevole che ricorda una superficie screpolata. Questa tecnica pittorica è detta “a tartaruga”. Perché affumicato? Sì, perché i vassoi vengono effettivamente affumicati sulla fiamma di una candela. Questi sono i prodotti più rari dei maestri Zhostovo. È noto che due di questi vassoi erano nella collezione dello scrittore russo Leone Tolstoj.

Vassoi Zhostovo nella vita moderna

IN mondo moderno l'artigianato popolare, incluso Zhostovo, occupa un posto speciale. La gamma dei loro ambiti di utilizzo è piuttosto ampia: dagli elementi di arredo per interni alla tavola d'élite. In casa o sulla tavola da pranzo, il vassoio Zhostovo è un accento luminoso ed elegante che dona all'atmosfera un'atmosfera positiva e gioiosa.

Secondo la tradizione, i vassoi Zhostovo possono essere divisi in due gruppi principali: per l'uso quotidiano (per samovar, frutta, cibo, ecc.) e per la decorazione. Nella vita di tutti i giorni, le persone mancano di bellezza ed estetica, problemi ecologici e i problemi di incomunicabilità con la natura sostengono il desiderio di compensare la carenza attraverso elementi della natura nelle opere che ci circondano nella vita di tutti i giorni. Le persone sono particolarmente attratte dai prodotti decorati con immagini di fiori. Apparentemente, questo è il motivo per cui la moda per tali piatti rimane costantemente alta. I designer utilizzano motivi della pittura di Zhostovo per creare mobili, vestiti e gioielli.

Problemi della moderna pesca a Zhostovo

Nonostante tutto l'interesse dei residenti e degli ospiti della Russia per l'arte popolare di Zhostovo, va notato che gli artisti hanno già abbastanza problemi. Il problema più urgente è la falsificazione dei prodotti, talvolta in violazione delle tecnologie tradizionali. Imitando lo stile dell'autore, i plagiatori cercano di trarre profitto dai clienti vendendo beni di bassa qualità e non originali, e quindi non unici. La qualità di tali prodotti è estremamente bassa e le immagini sono primitive e non sono incluse nel "fondo d'oro" delle composizioni pittoriche di Zhostovo.

Impara e insegna

Come puoi imparare a creare da solo prodotti nello stile della pittura di Zhostovo? Non è difficile, serve solo voglia, umore e pazienza. Inizialmente, è necessario fare scorta dei materiali e delle attrezzature necessarie. Oggigiorno nei negozi di ferramenta e nei supermercati si possono trovare vassoi, zuccheriere e altri articoli per la casa che non sono decorati e che possono benissimo servire come base per la pittura. E nei negozi per creatività artistica puoi comprare pennelli di scoiattolo misure differenti e colori ad olio, nonché i solventi necessari. Come disegnare il dipinto Zhostovo e insegnarlo ai bambini? Proviamo a capirlo.

L'arte della pittura di Khokhloma e Zhostovo viene insegnata ai bambini degli anziani e gruppo preparatorio asilo. Questo tipo di lavoro non è difficile. Come imparano i ragazzi? La pittura passo dopo passo di Zhostovo per bambini inizia con lo schizzo del futuro fiore con una semplice matita. Lo schizzo ha la forma di un cerchio. Questo pezzo è destinato alla dalia. La tecnica utilizzata per dipingere un fiore di dalia è chiamata “doppio tratto”. Sono selezionati due colori. La vernice chiara viene applicata sul pennello e la vernice più scura viene applicata sulla punta del pennello. I tratti vengono applicati lungo il bordo del cerchio ed eseguiti in una determinata sequenza. Questo di solito avviene dall'alto verso il basso e da destra a sinistra. La seconda fila viene eseguita allo stesso modo e i suoi petali sembrano sovrapporsi leggermente alla parte inferiore dei petali della fila superiore. Quindi la metà dell'infiorescenza viene riempita allo stesso modo.

Il disegno passo passo del dipinto di camomilla Zhostovo ricorda il disegno della testa di una dalia e viene utilizzata anche la tecnica del “doppio tratto”. L'unica differenza è che il nucleo viene disegnato per primo e i petali vengono aggiunti ad esso in una certa sequenza in una riga: rigorosamente sopra, sotto, a sinistra, a destra, quindi gli spazi tra loro vengono riempiti uniformemente.

Per dipingere un fiore di trifoglio, devi prima disegnare un cerchio con vernice rosa chiaro, e poi all'interno del cerchio, tamponando dal basso verso l'alto a ventaglio, applicare pennellate di una tonalità più scura, come il fucsia. Usando anche l'immersione, verde raffigurano le foglie di un calice sotto un fiore.

Dopo aver disegnato i boccioli centrali, inizia la fase di disegno attorno ai fiori più piccoli. Per disegnare, ad esempio, i nontiscordardime, puoi usare dei bastoncini di cotone invece del pennello. Sono raffigurati anche utilizzando la tecnica dell'immersione, ma con la superficie terminale. Usando un pennello sottile, posiziona un piccolo punto bianco nel cerchio blu del petalo. A proposito, i bambini non possono usare i colori ad olio. Dipingono usando la tempera.

Poi arriva la fase di disegno dell '"erba". Anche le foglie degli steli sono raffigurate con un doppio tratto. Ma le loro punte ricurve e gli steli ricurvi sono realizzati ruotando attentamente il pennello in senso antiorario. Quando si raffigurano foglie curve allungate, i tratti e le torsioni possono essere alternati in modo da creare uno “zigzag”. Quando si raffigurano più foglie rotonde, utilizzare la tecnica della "virgola".

IN Ultimamente lezioni interattive e master class sulla pittura di Zhostovo si tengono sia nella stessa Zhostovo che in molti centri di istruzione aggiuntiva per bambini e adulti. Se ne hai il desiderio, allora nulla è impossibile!