Hva er et tema i kunst? Stiler og bevegelser i kunst

Kunstbevegelser er et system av kunstneriske teknikker, uttrykksmidler, som er utformet for å uttrykke en viss idé, verdensbilde, dominerende i et bestemt fellesskap på et gitt tidsrom. Stiler har utviklet seg i løpet av det siste årtusenet, og erstattet hverandre suksessivt. Noen ganger en ny stil oppsto som en fortsettelse og utvikling av den forrige, noen ganger ble det en konsekvens av kampen med forgjengerens ideer.

I noen tilfeller er det så vanskelig å skille en stil at den heller klassifiseres som en retning. Dermed kan symbolikk og kubisme klassifiseres som en uavhengig formet stil, eller de kan betraktes som retninger for omfattende modernisme.

Hver epoke fødte mer enn én kunststil. Ved å studere kunstverk kan du bli bedre kjent med tiden da en bestemt kunstnerisk stil ble dannet og dominert.

Hovedretninger i kunst fra X-XIX århundrer

Romansk stil (X - XIII århundrer)

Gotisk stil (XIII - XVI århundrer)

Barokk (XVI - XVIII århundrer)

Klassisisme (XVII - XIX århundrer)

Sentimentalisme (XVIII århundre)

Romantikk (XVIII - XIX århundrer)

Realisme (XIX århundre)

Hovedtrender i det 20. århundres kunst

Modernisme

Symbolikk

Impresjonisme

Surrealisme

Den utviklet seg på 1920-tallet av forrige århundre og er en stil med paradoksale former og hentydninger, som gjenspeiler kombinasjonen av drømmer og virkelighet. I maleriet gjenspeiles surrealismen tydelig i maleriene til Magritte, Ernst, Dali, Matta...

Kunstverk fanger alltid (etter forfatterens vilje eller uavhengig av den) værens konstanter, dets grunnleggende egenskaper. Dette er for det første slike universelle og naturlige prinsipper (universaler) som kaos og rom, bevegelse og stillhet, liv og død, lys og mørke, ild og vann osv. Alt dette utgjør et kompleks av ontologiske kunsttemaer.

Videre er det antropologiske aspektet ved kunstneriske temaer alltid betydelig og uvanlig rikt. Det inkluderer for det første de faktiske åndelige prinsippene for menneskelig eksistens med deres antinomier (fremmedgjøring og involvering, stolthet og ydmykhet, beredskap til å skape eller ødelegge, syndighet og rettferdighet, etc.).

For det andre, sfæren av instinkter knyttet til en persons mentale og fysiske ambisjoner, som libido (seksuell sfære), tørst etter makt, tiltrekning til materiell rikdom, prestisjetunge ting, komfort osv. For det tredje, hos mennesker, hva bestemmes av deres kjønn (maskulinitet, femininitet) og alder (barndom, ungdom, modenhet, alderdom).

Og til slutt, for det fjerde, er dette supra-epokale situasjoner menneskelig liv, historisk stabile former for menneskelig eksistens (arbeid og fritid, hverdagsliv og ferier; konflikter og harmoniske virkelighetsprinsipper, fredelig liv og kriger eller revolusjoner; livet i ens hjem og opphold i et fremmed land eller reise; samfunnsaktivitet og privatliv og så videre.). Slike situasjoner utgjør sfæren for handlinger og innsats, ofte søk og eventyr, en persons ambisjoner om å oppnå visse mål.

De navngitte (og gjenværende navnløse) eksistensielle prinsippene, som kommer inn i kunsten, utgjør et rikt og mangefasettert kompleks evige temaer, hvorav mange er "arketypiske", går tilbake til rituell og mytologisk antikken (arkaisk). Denne fasetten av kunstnerisk kreativitet er arven fra alle land og epoker. Det fremstår enten som det eksplisitte sentrum for verkene, eller er tilstede i dem latent, eller forblir til og med ubevisst av forfatterne (mytopoetisk undertekst).

I sin appell til evige temaer viser kunsten seg å være beslektet og nær ontologisk orientert filosofi og lære om menneskets natur (antropologi). Brytningen av eksistensielle konstanter i kunsten ble gjenstand for nøye vurdering av filosofer fra den romantiske epoken, så vel som av forskere fra de mytologiske Grimm-skolene i Tyskland, F.I. Buslaev i Russland) og nymytologiske. (N. Fry), psykoanalytisk kunstkritikk, med fokus på verkene til Z. Freud og C. G. Jung.

I I det siste En rekke seriøse verk har dukket opp som utforsker involveringen av den mytologiske arkaismen i den litterære kreativiteten til epoker nær oss (verkene til G.D. Gachev, E.M. Meletinsky, Smirnov, V.I. Tyupa, V.N. Toporov). Spesiell oppmerksomhet fortjener teoretiske generaliseringer D.E. Maksimova.

Forskeren uttalte den enorme betydningen av universaler som dateres tilbake til det arkaiske for litteratur i alle epoker, og snakket samtidig om den "mytopoetiske tradisjonen" i litteraturen på 1800- og 1900-tallet. som et ikke-omfattende, lokalt fenomen. Denne tradisjonen, sier D.E. Maksimov, strekker seg fra Dantes guddommelige komedie og Miltons dikt til Goethes Faust og Byrons mysterier; den blir mer aktiv etter Wagner, spesielt i symbolismen.

Forskeren er ikke enig i den allment aksepterte ideen om den totale mytologien til kunst og litteratur: "Man kan ikke godkjenne den uhemmede litterære fantasien i de mytologiske tolkningene av moderne kunstverk som seriøse og lærde forskere ofte er opptatt av.» Denne dommen er etter vår mening helt rettferdig. Faktisk er den mytologiske og mytopoetiske begynnelsen og (mere bredt) sfæren til eksistensielle universaler (for all dens betydning) langt fra å utmatte det som er kunstnerisk erkjent og mestret. Dette er bare en faset av kunstfaget.

V.E. Khalizev litteraturteori. 1999

Antallet stiler og trender er enormt, om ikke uendelig. Nøkkeltrekket for å gruppere verk i stiler er de vanlige prinsippene for kunstnerisk tenkning. Erstatningen av en metode for kunstnerisk tenkning med en annen (veksling av typer komposisjoner, metoder for romlig konstruksjon, fargetrekk) er ikke tilfeldig. Vår oppfatning av kunst har også historisk endret seg.
Ved å bygge et system av stiler i en hierarkisk rekkefølge, vil vi holde oss til den eurosentriske tradisjonen. Det viktigste begrepet i kunsthistorien er begrepet tidsalder. Hver epoke er preget av et visst "verdensbilde", som består av filosofiske, religiøse, politiske ideer, vitenskapelige ideer, psykologiske kjennetegn ved verdensbilde, etiske og moralske standarder, estetiske livskriterier, der en epoke skilles fra en annen. Dette er den primitive epoken, epoken Antikkens verden, Antikken, middelalder, renessanse, moderne tid.
Stiler i kunst har ikke klare grenser de forvandles jevnt til hverandre og er i kontinuerlig utvikling, blanding og motsetning. Innenfor rammen av én historisk kunstnerisk stil blir det alltid født en ny, og som igjen går over i den neste. Mange stiler eksisterer samtidig, og derfor er det ingen "rene stiler" i det hele tatt.
Flere stiler kan eksistere side om side i samme historiske epoke. For eksempel klassisisme, akademisisme og barokk på 1600-tallet, rokokko og nyklassisisme på 1700-tallet, romantikk og akademisisme på 1800-tallet. Stilarter som klassisisme og barokk kalles store stiler fordi de gjelder alle typer kunst: arkitektur, maleri, dekorativ og brukskunst, litteratur, musikk.
Det er nødvendig å skille: kunstneriske stiler, retninger, trender, skoler og funksjoner i individuelle stiler til individuelle mestere. Innenfor en stil kan det være flere kunstneriske bevegelser. En kunstnerisk retning består både av typiske kjennetegn ved en gitt tidsalder og unike metoder for kunstnerisk tenkning. Art Nouveau-stil inkluderer for eksempel en rekke trender fra århundreskiftet: postimpresjonisme, symbolisme, fauvisme, etc. På den annen side er begrepet symbolikk som kunstnerisk bevegelse godt utviklet i litteraturen, mens det i maleriet er svært vagt og forener kunstnere som er så forskjellige stilmessig at de ofte tolkes kun som et verdensbilde som forener dem.

Nedenfor vil det bli gitt definisjoner av tidsepoker, stiler og trender som på en eller annen måte gjenspeiles i moderne kunst og dekorativ kunst.

- en kunstnerisk stil som utviklet seg i landene i Vest- og Sentral-Europa på 1100-1400-tallet. Det var et resultat av den århundrelange utviklingen av middelalderkunst, dens høyeste scene og samtidig den første pan-europeiske, internasjonale kunstneriske stilen i historien. Han dekket alle typer kunst - arkitektur, skulptur, maleri, glassmalerier, bokdesign, kunst og Håndverk. Grunnlaget for den gotiske stilen var arkitektur, som er preget av spisse buer rettet oppover, flerfargede glassmalerier og visuell dematerialisering av form.
Elementer av gotisk kunst kan ofte finnes i moderne interiørdesign, spesielt i veggmalerier, og sjeldnere i staffelimalerier. Siden slutten av forrige århundre har det vært en gotisk subkultur, tydelig manifestert i musikk, poesi og klesdesign.
(Renessanse) - (fransk renessanse, italiensk Rinascimento) En epoke i den kulturelle og ideologiske utviklingen av en rekke land i Vest- og Sentral-Europa, samt enkelte land i Øst-Europa. De viktigste særtrekkene ved renessansekulturen: sekulær karakter, humanistisk verdensbilde, appell til antikken kulturarv, en slags «gjenoppliving» av det (derav navnet). Renessansens kultur har spesifikke trekk ved overgangstiden fra middelalderen til moderne tid, der det gamle og det nye, flettet sammen, danner en unik, kvalitativt ny legering. Et vanskelig spørsmål er de kronologiske grensene for renessansen (i Italia - 14-16 århundrer, i andre land - 15-16 århundrer), dens territorielle fordeling og nasjonale egenskaper. Elementer av denne stilen i moderne kunst brukes ofte i veggmalerier, sjeldnere i staffelimaling.
- (fra italiensk maniera - teknikk, måte) en bevegelse i europeisk kunst på 1500-tallet. Representanter for manerisme beveget seg bort fra renessansens harmoniske oppfatning av verden, det humanistiske konseptet om mennesket som en perfekt skapelse av naturen. En skarp oppfatning av livet ble kombinert med et programmatisk ønske om ikke å følge naturen, men å uttrykke den subjektive "indre ideen" om et kunstnerisk bilde født i kunstnerens sjel. Det manifesterte seg tydeligst i Italia. For italiensk manerisme på 1520-tallet. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) er preget av dramatisk skarphet i bilder, tragisk verdensbilde, kompleksitet og overdrevne uttrykk for positurer og bevegelsesmotiver, langstrakte proporsjoner av figurer, koloristiske og lys- og skyggedissonanser. Nylig har det begynt å bli brukt av kunsthistorikere for å referere til fenomener i samtidskunst knyttet til transformasjonen av historiske stiler.
- en historisk kunstnerisk stil som ble utbredt til å begynne med i Italia i midten. XVI-XVII århundrer, og deretter i Frankrike, Spania, Flandern og Tyskland i XVII-XVIII århundrer. Mer generelt brukes dette begrepet for å definere de stadig fornyende tendensene til en rastløs, romantisk holdning, tenkning i uttrykksfulle, dynamiske former. Til slutt, i hver tid, i nesten alle historiske kunstneriske stiler, kan man finne sin egen "barokkperiode" som et stadium av det høyeste kreative oppsvinget, spenningen i følelser, eksplosiviteten til former.
- kunstnerisk stil i vesteuropeisk kunst fra det 17. - tidlige år. XIX århundre og inn Russisk XVIII- begynnelse XIX, som henvendte seg til den gamle arven som et ideal å følge. Det manifesterte seg i arkitektur, skulptur, maleri, dekorativ og brukskunst. Klassiske kunstnere anså antikken som den høyeste prestasjonen og gjorde den til sin standard innen kunst, som de forsøkte å etterligne. Over tid utartet det til akademiskisme.
- en retning i europeisk og russisk kunst fra 1820-1830-årene, som erstattet klassisismen. Romantikerne la vekt på individualitet, kontrasterende ideell skjønnhet klassikernes "uperfekte" virkelighet. Kunstnere ble tiltrukket av lyse, sjeldne, ekstraordinære fenomener, så vel som bilder av en fantastisk natur. I romantikkens kunst spiller akutt individuell oppfatning og erfaring en viktig rolle. Romantikken frigjorde kunsten fra abstrakte klassisistiske dogmer og vendte den til nasjonal historie og bilder av folklore.
- (fra latin sentiment - følelse) - en retning i vestlig kunst fra andre halvdel av 1700-tallet, som uttrykker skuffelse over "sivilisasjonen" basert på idealene om "fornuft" (opplysningstidsideologi). S. proklamerer følelse, ensom refleksjon, enkelhet i livet på landet " liten mann" J. J. Rousseau regnes som ideologen til S.
- en retning i kunsten som streber etter å skildre med den største sannhet og pålitelighet både den ytre formen og essensen av fenomener og ting. Hvordan en kreativ metode kombinerer individuelle og typiske egenskaper når du lager et bilde. Den lengste retningen som eksisterer, utviklet fra den primitive epoken til i dag.
- retning i europeisk kunstnerisk kultur på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Symbolismen dukket opp som en reaksjon på dominansen av normene for borgerlig "sunn fornuft" i den humanitære sfæren (i filosofi, estetikk - positivisme, i kunst - naturalisme), og tok først og fremst form i fransk litteratur på slutten av 1860-70-tallet, og senere. ble utbredt i Belgia og Tyskland, Østerrike, Norge, Russland. Symbolismens estetiske prinsipper gikk i stor grad tilbake til romantikkens ideer, så vel som til noen doktriner i den idealistiske filosofien til A. Schopenhauer, E. Hartmann, delvis F. Nietzsche, til den tyske komponisten R. Wagners kreativitet og teoretisering. . Symbolismen kontrasterte levende virkelighet med verden av visjoner og drømmer. Et symbol generert av poetisk innsikt og uttrykker den overjordiske betydningen av fenomener skjult fra hverdagens bevissthet, ble ansett som et universelt verktøy for å forstå eksistensens hemmeligheter og individuell bevissthet. Den kreative kunstneren ble sett på som en formidler mellom det virkelige og det oversanselige, og fant overalt "tegn" på verdensharmoni, profetisk gjette tegn på fremtiden både i moderne fenomener og i fortidens hendelser.
- (fra det franske inntrykket - inntrykk) en retning i kunsten fra siste tredjedel av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet, som oppsto i Frankrike. Navnet ble introdusert av kunstkritikeren L. Leroy, som nedvurderte utstillingen av kunstnere i 1874, hvor blant annet maleriet «Sunrise» av C. Monet ble presentert. Inntrykk". Impresjonismen bekreftet skjønnheten i den virkelige verden, og understreket friskheten til førsteinntrykket og variasjonen i miljøet. Den overveiende oppmerksomheten på å løse rent billedlige problemer reduserte den tradisjonelle ideen om tegning som hovedkomponenten i et kunstverk. Impresjonismen hadde en kraftig innvirkning på kunsten europeiske land og USA, vekket interesse for historier fra det virkelige liv. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley, etc.)
- en bevegelse i maleriet (synonymt med divisjonisme), som utviklet seg innenfor rammen av nyimpresjonismen. Nyimpresjonismen oppsto i Frankrike i 1885 og spredte seg også til Belgia og Italia. Neo-impresjonister prøvde å bruke i kunsten de siste prestasjonene innen optikk, ifølge hvilke maleri laget med separate prikker av primærfarger i visuell persepsjon gir en fusjon av farger og hele spekteret av maleri. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro).
Post-impresjonisme- et betinget samlenavn for hovedretningene til fransk maleri i XIX - 1. kvartal. XX århundre Postimpresjonismens kunst oppsto som en reaksjon på impresjonismen, som fokuserte på overføringen av øyeblikket, på følelsen av maleriskhet og tapt interesse for gjenstanders form. Blant postimpresjonistene er P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh og andre.
- stil i europeisk og amerikansk kunst på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. Modernismen omtolket og stiliserte trekk ved kunst fra ulike tidsepoker, og utviklet sine egne kunstneriske teknikker basert på prinsippene om asymmetri, ornamentalitet og dekorativitet. Naturlige former blir også gjenstand for modernitetsstilisering. Dette forklarer ikke bare interessen for blomsterdekorasjoner i modernistiske verk, men også deres svært komposisjonelle og plastiske struktur - overfloden av krumlinjede konturer, svevende nerver, nye konturer som minner om planteformer.
Nært knyttet til moderniteten er symbolismen, som fungerte som det estetiske og filosofiske grunnlaget for moderniteten, og stolte på moderniteten som en plastisk realisering av ideene. Art Nouveau hadde inn forskjellige land forskjellige navn, som i hovedsak er synonyme: Art Nouveau - i Frankrike, Secession - i Østerrike, Art Nouveau - i Tyskland, Liberty - i Italia.
- (fra fransk moderne - moderne) vanlig navn en rekke kunstbevegelser fra første halvdel av 1900-tallet, som er preget av fornektelse av tradisjonelle former og estetikk fra fortiden. Modernismen er nær avantgardisme og i motsetning til akademisisme.
- et navn som forener en rekke kunstneriske bevegelser som er vanlige på 1905-1930-tallet. (Fauvisme, kubisme, futurisme, ekspresjonisme, dadaisme, surrealisme). Alle disse retningene forenes av ønsket om å fornye kunstens språk, revurdere dets oppgaver og få frihet til kunstnerisk ytringsfrihet.
- retning i kunst fra XIX - AD. XX århundre, basert på kreative leksjoner Den franske kunstneren Paul Cézanne, som reduserte alle former i bildet til de enkleste geometriske figurene, og farge til kontrasterende strukturer av varme og kalde toner. Cezanne fungerte som et av utgangspunktene for kubismen. I stor grad påvirket Cézanneismen også den hjemlige realistiske malerskolen.
- (fra fauve - vill) avantgardebevegelse i fransk kunst AD. XX århundre Navnet "vill" ble gitt av moderne kritikere til en gruppe artister som opptrådte i 1905 på Paris Salon of Independents, og var ironisk. Gruppen inkluderte A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen og andre av former og intense koloristiske løsninger, jakten på impulser i primitiv kreativitet, middelalderens og østens kunst.
- bevisst forenkling visuell kunst, imitasjon av de primitive stadiene i utviklingen av kunst. Dette begrepet refererer til den såkalte. naiv kunst av kunstnere som ikke fikk spesialundervisning, men var involvert i den generelle kunstneriske prosessen sent XIX - tidlig. XX århundre. Verkene til disse kunstnerne - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov og andre - er preget av en særegen barnslighet i tolkningen av naturen, en kombinasjon av en generalisert form og små bokstavlighet i detalj. Formens primitivisme forutsetter slett ikke innholdets primitivitet. Det fungerer ofte som en kilde for fagfolk som låner former, bilder og metoder fra folkekunst, hovedsakelig primitiv kunst. N. Goncharova, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse hentet inspirasjon fra primitivismen.
- en retning i kunsten som utviklet seg på grunnlag av å følge antikkens og renessansens kanoner. Det var vanlig i mange europeiske kunstskoler fra 1500- til 1800-tallet. Akademiismen gjorde klassiske tradisjoner til et system av "evige" regler og forskrifter som begrenset kreative søk, og prøvde å kontrastere ufullkommen levende natur med "høy" forbedrede, ikke-nasjonale og tidløse former for skjønnhet brakt til perfeksjon. Akademiismen er preget av en preferanse for fag fra gammel mytologi, bibelske eller historiske temaer fra kunstnerens samtidsliv.
- (fransk kubisme, fra kube - kube) retning i kunsten fra det første kvartalet av 1900-tallet. Kubismens plastiske språk var basert på deformasjon og dekomponering av objekter på geometriske plan, et plastisk formskifte. Kubismens fødsel skjedde i 1907-1908 - kvelden før første verdenskrig. Den ubestridte lederen av denne trenden var poeten og publisisten G. Apollinaire. Denne bevegelsen var en av de første som legemliggjorde de ledende trendene videre utvikling kunst fra det tjuende århundre. En av disse trendene var konseptets dominans over maleriets kunstneriske verdi. J. Braque og P. Picasso regnes som kubismens fedre. Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris og andre ble med i den fremvoksende bevegelsen.
- en bevegelse innen litteratur, maleri og kino som oppsto i 1924 i Frankrike. Det bidro betydelig til dannelsen av bevisstheten til det moderne mennesket. Hovedfigurene i bevegelsen er Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Buñuel, Joan Miro og mange andre artister fra hele verden. Surrealismen uttrykte ideen om eksistens utover det virkelige, det ubevisste, drømmer og dagdrømmer spiller en spesielt viktig rolle her. En av de karakteristiske metodene til den surrealistiske kunstneren er tilbaketrekningen fra bevisst kreativitet, som gjør den til et verktøy, forskjellige måter trekke ut bisarre bilder av underbevisstheten, beslektet med hallusinasjoner. Surrealismen overlevde flere kriser, overlevde andre verdenskrig og gikk gradvis sammen med massekulturen, krysset med trans-avantgarden, inn i postmodernismen som en integrert del.
- (fra lat. futurum - fremtidig) litterær og kunstnerisk bevegelse i 1910-tallets kunst. Futurismen tildelte seg selv rollen som en prototype av fremtidens kunst, og fremmet som hovedprogram ideen om å ødelegge kulturelle stereotyper og tilbød i stedet en unnskyldning for teknologi og lavhet som hovedtegnene på nåtiden og fremtiden . En viktig kunstnerisk idé om futurisme var søket etter et plastisk uttrykk for bevegelseshastigheten som hovedtegnet på tempoet i det moderne liv. Den russiske versjonen av futurisme ble kalt kubofuturisme og var basert på en kombinasjon av de plastiske prinsippene til fransk kubisme og europeiske generelle estetiske installasjoner av futurisme izma.

Musikktime «Evige temaer i kunst»

7. klasse 26.01.2015

Tema for 2. halvår: "Komponist og tid." Modul: "Musikalsk dramaturgi".

Hensikten med leksjonen : gjennom musikk, formidle dype tanker, smerte om menneskers umåtelige lidelse, avslør kampen mellom to prinsipper: godt og ondt.

Oppgaver:

Pedagogisk: bli kjent med den stores historie Patriotisk krig, lær om blokaden av Leningrad og dens konsekvenser; gjengi bildet av krig i verkene til Sjostakovitsj.

Pedagogisk: å innpode barn følelser av patriotisme og kjærlighet til moderlandet; å danne emosjonell respons på musikalske verk.

Utviklingsmessig : utvikle evnen til å navigere på et kart, arbeide med kilder; utvikling av en lyttekultur, utvikling av musikalsk og estetisk smak.

Leksjonstype : lære nytt materiale.

Leksjonsformat: integrert musikk- og historietime ved bruk av IKT

Leksjon utviklet ved hjelp av teknologien integrert tilnærming til opplæring og utvikling.

Metoder:

Metode for å organisere pedagogiske aktiviteter

Analyse av en spesifikk situasjon

Metode for forståelse av intonasjonsstil

Metode for kontroll og selvkontroll

Nedsenkingsmetode

Interaktiv interaksjon :

Anvendelse av datateknologi (videosekvenser, lysbilder)

Elevene jobber i mikrogrupper

Musikalsk materiale :

D.D. Shostakovich. 7. symfoni. "Leningradskaya" 1 del "Invasjonsepisoden"

Utstyr :

    datamaskin;

    projektor (TV)

    presentasjon;

    poesi;

    Gi ut;

    ordbok over følelser;

I løpet av timene

JEG. Organisering av tid

II. Studerer nytt emne

Epigraf: "La det bli lys"

i vinduet ditt!

(70-årsjubileet for den store seieren

dedikert)

Lærer: - Liv, død, udødelighet - evige temaeråndelig kultur for menneskeheten i alle dens divisjoner. Profeter og grunnleggere av religioner, filosofer og moralister, kunst- og litteraturfigurer, lærere og leger tenkte på dem. Liv og død, lys og mørke, kampen mellom lyse og mørke krefter, krig og fred - to motstridende enheter, to konsepter, absolutt uforenlig venn med en venn. Folks skjebner, handlinger, settinger, følelser - alt i dem er helt motsatt. Alt dette utgjør sirkelen av evige kunsttemaer. I musikk, som i livet, er det også evige temaer.

Gutter, tenk på hvilke motsetninger du kan nevne relatert til bildet av disse forskjellige verdenene:

For eksempel skaperverkets verden, kreativitetens verden - kollapsens verden, ødeleggelsens verden, godt-ondt

Barnas svar:

Metthetssult;
Seier-nederlag;
Elsk hat;
Tapperhet-frykt ogbragd i menneskehetens navn

Verk som reflekterer "evige temaer" er bestemt til å ha et langt liv. De fortsetter å begeistre sinn, og finner flere og flere nye inkarnasjoner innen drama, kunst og musikk.

Temaet "Krig og fred" er et av kunstens evige temaer. Folk begynte å kjempe tilbake i steinalderen og kan fortsatt ikke stoppe. Mer enn 15 tusen kriger er registrert og beskrevet i menneskehetens historie!

Lærer: Hva kan være mer forferdelig enn krig?! Hun bringer bare tårer og lidelse...

Vi vet mye om krigen, vi har hørt mye om den, fordi den store patriotiske krigen kom til alle hjem. En av de mest forferdelige og tragiske landsbyene i historien var forsvaret av Leningrad.

III. Lære nytt stoff

Lærer: - Gutter, hva tror dere avgjorde valget av materiale for dagens leksjon? Hvilken dato venter oss bokstavelig talt i morgen?

Hva vil være hensikten med leksjonen vår?Å avsløre kampen mellom to prinsipper: godt og ondt, krig og fred, å formidle dype refleksjoner og smerte om menneskers umåtelige lidelse gjennom musikk.

Lærer: Og vi vil gjøre dette ved å bruke eksemplet med D. D. Shostakovichs Leningrad-symfoni.

Før vi begynner å snakke om dette verket, la oss huske hva en symfoni er?

Hvordan er en symfoni bygget opp?

Hva er grunnlaget for 1. sats i en klassisk symfoni (sonateform).

(på tavlen - tegn et diagram over strukturen til 1 del av sonateformen).

Hva er det musikalske bildet i verket?

Hva er musikalsk dramaturgi?

Trening : mens du lytter til symfonien, karakteriser musikken ved hjelp av følelsesordbøkene dine (arbeid i mikrogrupper). Vi jobber etter hvert som timen skrider frem.

Lærer: For å introdusere oss til temaet inviterer jeg en historiker og kunstkritiker

Historiker 1:

I juni 1941 invaderte Nazi-Tyskland Sovjetunionen og snart befant Leningrad seg i en beleiring som varte i 18 måneder og medførte utallige vanskeligheter og dødsfall. I tillegg til de drepte i bombingen, døde mer enn 600 000 sovjetiske borgere av sult. Mange frøs eller døde på grunn av mangel på medisinsk behandling– Antall ofre for blokaden er anslått til nesten en million.

Kunstkritiker 1 :

Men til tross for denne tidens alvorlighetsgrad, død, sult, frykt, mistet folk ikke evnen til å tenke, drømme, tro, håpe, skape og komponere. Og et slående eksempel på dette er personligheten til den store russiske komponisten D.D. Sjostakovitsj. Hans syvende symfoni, kalt "Leningrad", er et av de fremragende musikalske verkene fra den store patriotiske krigen. En betydelig del av symfonien ble skapt av komponisten høsten 1941 i Leningrad, under dagene med dødelig kamp med fienden. Han skrev det i et hus som ble rystet nesten hvert minutt av eksplosjoner. Sjostakovitsj sa senere: «Jeg så på min elskede by med smerte og stolthet. Og han sto, svidd av ild, kampherdet, etter å ha opplevd en jagers dype lidelse, og var enda vakrere i sin strenge storhet. Hvordan kunne jeg ikke elske denne byen, bygget av Peter, og ikke fortelle hele verden om dens herlighet, om motet til dens forsvarere... Mitt våpen var musikk.»

Lærer : I dag har vi en unik mulighet til å lytte til D. D. Shostakovich selv. La oss lytte til hva han har å si om arbeidet sitt.

Video nr. 1. Film om Sjostakovitsj

Lærer: Den syvende symfonien består av 4 satser, men den første er den mest betydningsfulle. D.D. Shostakovich skrev selv dette: «Den første delen forteller hvordan i vår vakre fredelig liv en formidabel styrke brast inn - krig.»

Første del begynner med en bred, sing-song episk melodi. Det legemliggjør bildet av moderlandet. Den utvikler seg, vokser og fylles med mer og mer kraft. Sidebatch også sangaktig. Hun ser rolig ut vuggesang. Melodien ser ut til å oppløses i stillhet. Alt puster roen til et fredelig liv.

Men så, fra et sted langt unna, høres trommeslaget, og så dukker det opp en melodi: primitiv, lik kupletter - et uttrykk for hverdagsliv og vulgaritet. Det er som dukker som beveger seg. .

Til å begynne med virker lyden harmløs. Men temaet gjentas 11 ganger, stadig mer intensivert. Melodien endres ikke, den får bare gradvis lyden av flere og flere nye instrumenter, og blir til kraftige akkordkomplekser. Så dette emnet, som først virket ikke truende, men dumt og vulgært, blir til et kolossalt monster - en slipemaskin for ødeleggelse. Det ser ut til at hun vil knuse alle levende ting på veien hennes.

Forfatteren A. Tolstoy kalte denne musikken «dansen til lærde rotter til tonene av piperen». Det ser ut til at de lærde rottene, lydige mot rottefangerens vilje, går inn i kampen. Dette er den berømte episoden av den fascistiske invasjonen - "Episode of the Invasion", et fantastisk bilde av invasjonen av destruktiv kraft.

Vi skal nå lytte til et fragment av symfonien.Dokumentar Det vil hjelpe oss å forestille oss bildet av den tiden, forholdene der symfonien ble skapt, holdningen som grep folket i det beleirede Leningrad.

Et fragment av del 1 lyder. Video. nr. 2

Musikklærer: Et ord fra historikeren

Historiker #2

- Komponistens symfonier er et unikt monument over menneskehetens historie. 27. desember 1941 ble symfonien fullført. Premieren fant sted i Kuibyshev, fremført av Bolshoi Theatre Orchestra under ledelse av S. Samosud. Etter dette ble symfonien fremført i Moskva og Novosibirsk. Men først 9. august 1942 beleiret Leningrad Den berømte fremføringen av Dmitrij Sjostakovitsjs syvende («Leningrad») symfoni fant sted. Arrangør og dirigent var Karl Ilyich Eliasberg, sjefdirigenten for Leningrad Radio Orchestra. Myndighetene insisterte på en hastepremiere. Tross alt ble symfonien dedikert av forfatteren til bragden til hans fødeby. Det fikk politisk betydning. Musikere ble samlet fra overalt for å fremføre den. Mange av dem var utslitte. Før prøvestart måtte vi legge dem på sykehuset – mate dem, behandle dem. Den dagen symfonien ble fremført, falt ikke et eneste fiendeskall på byen: etter ordre fra sjefen for Leningrad-fronten, marskalk Govorov, ble alle fiendtlige poeng undertrykt på forhånd. Våpnene var stille mens Sjostakovitsjs musikk hørtes. Det ble hørt ikke bare av innbyggerne i byen, men også av de tyske troppene som beleiret Leningrad. De sier at tyskerne, etter å ha hørt lydene fra Leningrad-symfonien gjennom høyttalere, rett og slett ble overrasket - de var helt sikre på at byen var død. Mange år etter krigen sa tyskerne: «Så, 9. august 1942, skjønte vi at vi ville tape krigen. Vi følte din styrke, i stand til å overvinne sult, frykt og til og med døden..."

Fra og med fremføringen i det beleirede Leningrad, var symfonien for den sovjetiske og russiske myndigheter enorm propaganda og politisk betydning.

IV. Konsolidering

Den 27. januar 1944 hilste Leningrad med 24 salver fra 324 kanoner til ære for fullstendig eliminering fiendtlig blokade - nederlaget til tyskerne nær Leningrad.

- Du tapte krigen, bøddel,
Jeg la så vidt hånden på byen!
Hva er sannheten nå?
for et tordenvær som skjedde
som en vanvittig drøm,
For en vrangforestilling av stolthet det virket!
Så la verden høre i dag
Russisk fyrverkeri.
Ja, det tar hevn, gleder seg, puster!
Seiersrike Leningrad!
27. januar 1944, Olga Berggolts

08.08.08. I begynnelsen av leksjonen snakket vi om krig og fred, om hvordan menneskeheten ikke kan slutte å kjempe med hverandre. Den 21. august 2008 ble et fragment av første del av symfonien fremført i den sør-ossetiske byen Tskhinvali, ødelagt av georgiske tropper, av Mariinsky Theatre-orkesteret dirigert av Valery Gergiev.

Video nr. 3 Valery Gergiev

- Hvorfor valgte Gergiev Leningrad-symfonien for den sårede byen?

- "Denne symfonien er en påminnelse til verden om at redselen fra beleiringen og bombingen av Leningrad ikke må gjentas ..." (V.A. Gergiev)

Lekseoppgave: skrive et essay "Du forklarte musikk med ord"

Læreren leser opp de mest interessante linjene fra essayene til tidligere elever som eksempel.

Lærer: De som ble født etter krigen kan ikke lenger forstå så mye og kan ikke overleve det krigsgenerasjonen opplevde. Du kan bare lytte til historiene til de som overlevde, og prøve å føle det de opplevde og holde det i minnet... Og gi honnør til evig respekt og evig takknemlighet.

Sangen "La det bli lys i vinduet ditt"

Bilder av veteraner. Presentasjon

Karaktersetting. Oppsummering.

Arbeid i mikrogrupper ved å bruke kort:

Motstander:

    Mennesket er en barbar

    Velkommen -

    verden -

    Skapelse -

    Vekkelse -

    Seier -

    Konflikt -

    Kollisjon -

    Streve -

    Sinnets kreativitets verden - verden av ødeleggelse og grusomhet

Spørsmål:

Hvilket bilde skaper musikken?_______________________________________________________________________

Hva så du for deg mens du hørte på henne?________________________________________________

Hvordan høres hun ut i begynnelsen av episoden?

Hvor mange musikalske bilder?_________________________________________________

Hva er viktigheten av rytme?

Hvilke uttrykksmidler brukes for å utvikle invasjonen?_______________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

Evige temaer

Kunstnerisk og pedagogisk idé:

Ekte kunst aldri
er ikke bare fornøyd med seg selv;
det er ikke et mål i seg selv,
for formålet med lyder er produksjon,
mål - fungerer - musikk,
Hensikten med musikk er spiritualitet.
Og en ekte vare
og kunstens emne er mennesket.
A. Schnittke.

Hensikten med leksjonen:

    Skolebarns oppfatning og bevissthet om musikk som en figurativ legemliggjøring av universelle menneskelige verdier, sosiale og åndelige opplevelser fra generasjoner.

Oppgaver:

    Å konsolidere kunnskap om syntesen av musikksjangre (Rock Opera);

    Utvikle en følelsesmessig bevisst oppfatning av musikk.

    Å dyrke evnen til å se skjønnheten i åndens styrke og kjærlighetens kraft, evnen til å sympatisere og sympatisere.

Musikalsk materiale:

    E. L. Webber "Jesus Christ Superstar."

    Aria "Prayer for the Cup" (på engelsk og russisk)

    K. Kelmi "Lukke sirkelen".

Kunstmateriale:

    I. Kramskoy "Kristus i ørkenen".

    N. Ge "Kristus og Pilatus".

    Dionysius "Korsfestelsen".

    L. Da Vinci "Nattverden".

    Lysbildepresentasjon av leksjonen.

Timeplan:

Leksjonstrinn

Opprette en problem-søk-situasjon

Lytter til Jesu Aria i Getsemane hage på engelsk.

Diskusjon av musikalsk bilde

Konsolidere kunnskap om syntese av sjangere i musikk

Lytter til Jesu Aria i Getsemane hage på russisk.

Analyse av legemliggjørelsen av det kunstneriske bildet av Jesus Kristus i litteratur, maleri, musikk.

Fremføring av K. Kelmis sang "Closing the Circle"

Speilbilde

Ikke vær redd for å gi varme ord

Og gjør gode gjerninger

Jo mer ved du legger på bålet

Jo mer varme kommer tilbake

Omar Khayyam

I løpet av timene

U: - God ettermiddag. Gutter, hva ser dere på dette bildet?

U: - Hva er en bolle, gi en definisjon på dette objektet.

D: – Noe som kan fylles, som man kan drikke av osv.

U: - Ozhegovs ordbok sier: "En kopp er et kar for å drikke." (lysbilde nr. 2)

La oss huske utsagnene der dette ordet brukes. (Etter at barna har gitt sine eksempler, kom med utsagnene som er oppført på lysbilde nr. 3).

U: - Hvordan forstår du utsagnene nedenfor?

Drikk en bitter kopp (opplev ulykker).

Tålmodighetsbegeret er fullt (det er umulig å holde ut lenger).

Hus - full bolle(det er overflod i huset, det er mye av alt).

Drikk den dødelige koppen (dø).

Vekten vippes i én retning (en eller annen beslutning tas).

Basert på disse utsagnene kan vi komme til den konklusjon at koppen ikke er fylt med væske, men livsinnhold.

Det er en ting i India klokt ordtak:

Hvis du vil kjenne en person, så slå ham

Mennesket er et fartøy

det den er fylt med vil begynne å renne ut av den

Lytt til et musikkstykke. Hva er denne personens kopp fylt med?

(Høres ut som "Aria of Jesus in the Garden of Getsemane" (på engelsk). 5.20)

U: – Hvordan ser du bildet av en person i musikk?

D; (Mannen lider, sjelen hans er urolig, han ser ut til å skrike i fortvilelse).

U: – Synes du denne musikken er klassisk eller moderne? Hvilken stil kan det klassifiseres som?

D: Mest sannsynlig ble denne musikken skrevet i vår tid. Stilmessig kan det fremførte stykket klassifiseres som rockemusikk.

U: - Du har rett. Et fragment av en rockeopera ble spilt.

Virker ikke denne kombinasjonen merkelig for deg? Rockeopera. Hva, etter din mening, kan forene to så forskjellige retninger innen musikk? (Lysbilde nummer 4).

D: - Komponistenes ønske om å gjøre operakunsten tilgjengelig for moderne lyttere.

U: Opera er musikalsk fremføring, utvikler seg i henhold til sine egne lover. Til tross for at operaen dukket opp på 1500-tallet, var den i stadig endring, den var variert og komisk, satirisk og tragisk. Med frodige dekorasjoner og beskjedne kostymer på gatescenen. For ikke lenge siden hørte vi på operaen «Rigoletto», der historien handlet om den oppløste, forfengelige, useriøse hertugen og hans følge. Og rockemusikk er en måte å uttrykke samfunnets problemer på.

Rock har faktisk blitt en måte å uttrykke visse stemninger hos den yngre generasjonen, deres holdning til det omkringliggende livet og dets problemer. Mange lyse individer, poetisk og musikalsk begavede mennesker kom for å rocke. De søkte å finne musikalske muligheter for å avsløre innhold i rocken.

Jakten på nye uttrykksmåter førte musikere til kreativ bruk av andre retninger fra fortid og nåtid, inkludert musikalske klassikere. Spesielt sted har en forbindelse med opera. Tross alt er opera et teater, en handling, og rocken, med sin fremføringsmåte og ulike dekorative og lyseffekter, graviterer mot teatret. Den viktigste kvaliteten rockeoperaer er den interne enheten av musikk og dramatisk handling.

T: I dag i klassen hørte vi et fragment av rockeoperaen «Jesus Christ Superstar», som ble iscenesatt i 1971 på Broadway, og ble en ekte sensasjon av teatersesongen i New York, som fullt ut markerte fødselen til en ny sjanger. (lysbilde nr. 5)

U: - Hvilken helt tror du denne arien tilhører?

Jesus Kristus - som er ment å redde mennesker fra det onde, men til slutt viser det seg å være et offer

Judas – en forræder, men som forråder for å frelse Kristus selv og hans sak

Pontius Pilatus - som straffer mot sin vilje

Kong Herodes- som legemliggjør alle mulige laster.

D: - Mest sannsynlig, Jesus Kristus. I musikken kan du høre historien om en lidende person, musikken er full av smerte og fortvilelse.

U: - Hva vet du om denne personens liv? Hvordan fremstår han for deg?

D: – Dette er en mann – Guds sønn, som kom til jorden for å redde mennesker.

T: – Hvilke hendelser tror du blir fortalt i dette verket?

D: - Om de siste dagene av Jesu Kristi liv.

T: – Hvor gammel var Jesus da disse hendelsene skjedde?

D: - 33 år gammel. Han var en ung mann, full av energi, og det var kanskje derfor han ikke ønsket å dø.

Dramaet om Jesus, går til tortur og henrettelse i navnet til menneskers lykke, sviket av Judas, forsakelsen av hans elskede disippel - Peter, figuren til Pilatus - den romerske guvernøren i Judea, utfører en urettferdig rettssak, folkemengden som forkaster sin profet og dømte ham til døden. Alle disse hendelsene og bildene av evangelietradisjonen, fylt med høy tragedie og dyp menneskelig mening, har lenge tiltrukket seg og fortsetter å tiltrekke seg oppmerksomheten til komponister og forfattere.

U: – Mange kunstnere avbildet Jesus Kristus på sine lerreter. Her er en visuell:

1. Dionysius. Korsfestelse.1512

2.N.N. Ge Kristus og Pilatus 1890

3.Leonardo da Vinci. siste måltid

4.I.Kramskoy. Kristus i ørkenen

U: La oss lytte til «Praying for the Cup»-scenen igjen og finne ut hvilket bilde denne musikken stemmer med? Hør, hvilke følelser og tanker er fylt med Kristi arie? (Aria "Prayer for the Cup" lyder på russisk). (Mappe "Musikk") 5.20.

U: – Hvilke følelser er den fylt med? Hvordan er Jesu aria bygget opp?

D: - Først høres musikken stille ut, lyrisk, så vokser spenningen, noen ganger når det et rop av fortvilelse, men så fryser alt og den originale melodien høres ut igjen. Men hun er full av selvtillit, Jesus har tatt en avgjørelse, og denne tilliten merkes i musikken, lyden blir høyere.

U: – Hvem henvender han seg til?

D: – Til Gud, til far. Kristus spør: "Hvorfor skulle jeg dø?" Han vil ikke dø, men forstår at han må oppfylle det som skjebnen bestemmer.

U: - Se nøye. Hvilket bilde er musikken konsonant med? (lysbilde nr. 6)

Analysere den kunstneriske legemliggjørelsen av Kristusbildet i musikk, maleri og Bibelen. Gutta kommer til den konklusjon at I. Kramskoys maleri "Christ in the Desert" er mer i harmoni med musikk. (lysbilde nr. 7)

Dypt alene, sittende på bakgrunn av et øde, steinete landskap, ankommer i dype tanker, blir Kristus oppfattet som et symbol på beredskap til å ofre seg selv i navnet til et høyere mål.

U: - Skaperne av operaen, (lysbilde nr. 8) var veldig unge (komponisten Lloyd Weber er 23 år gammel, librettoforfatteren Tim Rice er 26).

Hvorfor tror du på midten av det 20. århundre, i en tidsalder med raske teknologiske fremskritt, romteknologi, vitenskapelige oppdagelser, veldig unge mennesker vendte seg til dette emnet?

D: – Vi fant i kristne bønner idealet om renhet, uselviskhet og broderkjærlighet. Veien til den åndelige fornyelsen av et samfunn nedsunket i grådighet, egoisme og egoisme. (lysbilde nr. 9).

"Vi ser på Jesus ikke som Gud, men som en mann som var på rett sted til rett tid," sa Tim Rice i et intervju med Time. Vår oppgave er å fortelle historien om mannen Jesus fra denne vinkelen hans storhet bare øker" .

Den siste scenen antyder at en teaterforestilling har utspilt seg foran oss. En forestilling om et tema som i kunsten kalles "evig" - om kjærlighet, vennskap, svik, offer. Dette emnet kalles "evig" fordi det får mennesker i alle tidsepoker og alle aldre til å tenke og reflektere.

Mer enn 40 år har gått siden opprettelsen av rockeoperaen "Jesus Christ Superstar", men selv i dag er dette verket fortsatt etterspurt av lyttere.

La oss gå tilbake til vårt første lysbilde og alle vil prøve å fylle koppen sin med følelser, følelser som oppsto i deg.

D: - vennlighet, medfølelse, kjærlighet, medlidenhet

Det er sannsynligvis derfor vi fortsatt vender oss til bildet av Jesus Kristus i dag.

Zabelin Vladislav "Gud gi oss"

1.Gud gi meg litt mer
Lykke og kjærlighet
Og gode venner også
For ikke å svikte oss

Eks: brede vinduer om natten
Jeg åpner den og ber
Stjernene vil smile fra himmelen
Og tristheten vil forsvinne
Stjernene vil smile fra himmelen
Og tristheten vil forsvinne

2. Måtte Gud gi oss å bli klokere
Og bli sterkere
La hverandre være snillere
Lær å elske

Liste over referanser og Internett-ressurser.

    Gavrilov A. Hva er rock? //Musikk og deg nr. 8, 1989.

    Zakirova G.Ya. Moderne musikalske sjangere. //Musikk på skolen nr. 1, 2005.

    Koltsova O.M. Rockeopera "Jesus Christ Superstar". //Musikk på skolen nr. 3, 2004.

    Konovalov I. Ved opprinnelsen til rockeopera. // Music and you nr. 3, 1990.

    Orlova E. V. Om problemet med forholdet mellom østlige og vestlige kunstneriske tradisjoner i musikken på 1900-tallet. //Musikk på skolen nr. 6, 2004.

    Prokoshin Yu.S. Amerikansk opera fra 80-tallet av XX-tallet. //Musikk på skolen nr. 3, 2004.

    Raigorodsky B.D. Hva musikk kan gjøre. //Musikk på skolen nr. 4, 2004.

    Encyclopedia "Kunst". M.: Avanta, 2001. bind 7, del 3.

    CD "Cyril and Mythodiy"



Lignende artikler