Satirikeren Nekrasov. Kort analyse av diktet «Vuggevise

I diktene sine fra andre halvdel av 40-tallet satte Nekrasov ofte direkte undertrykkerne opp mot de undertrykte. Diktene er akutt motstridende. Sammen med beskrivelsen tragisk skjebne Nekrasov kunne ikke la være å skrive heltene sine om gjerningsmennene til nasjonale katastrofer. Dermed er «Hound Hunt» (1846) bygd på kollisjonen mellom grunneierens ironisk beskrevne gleder i den herlige moroa og den dystre dysterheten, til og med åpen protest, til livegne. Og landskapet som diktet åpner med er utformet i kjedelige, triste farger. Riktignok nevner poeten videre oppvåkningen av naturen, men dette er nødvendig for kontrast, for å vise de fattige og slitne hundenes fullstendige likegyldighet til alle naturens skjønnheter.

Ironien som er dyktig brukt i "Hound Hunt" er også karakteristisk for andre satiriske dikt skapt av Nekrasov på midten av 40-tallet ("Modern Ode", "Lullaby", 1845; " Moralsk mann", 1847). Nye satiriske dikt av Nekrasov - viktig stadium i hans kreativ utvikling. Poeten fortsetter til en viss grad tradisjonene fra sine innledende eksperimenter, og avviser samtidig den lette tonen i vaudeville-prat. Satiren hans blir mer hard, sint og uforsonlig. Nekrasovs innovasjon var også tydelig innen intime tekster. Den lyriske helten, som dukket opp i diktene hans i andre halvdel av 40-tallet, var en slags oppdagelse i russisk poesi. Dette er en typisk almue som synes det er veldig vanskelig å bryte med sin edle fortid. Ikke mindre viktig er utseendet til Nekrasovs bilde av den lyriske heltinnen. Tankene og handlingene til de lyriske karakterene til den demokratiske dikteren er sosialt betinget. De er avbildet i forhold til en helt bestemt tid og rom. Slik er for eksempel diktet «Kjører jeg om natten...» (847), som Chernyshevsky mange år senere, allerede fra Sibir, skrev om: «Det var det første som viste: Russland skaffer seg en stor poet. ” Historien om døden til en ekstraordinær kvinne fortelles i dette diktet med oppriktig menneskelighet, med dyp respekt for heltinnen, som er sterkt preget av et uhemmet ønske om frihet.

På slutten av 40-tallet skrev Nekrasov sine første dikt dedikert til A. Ya Panaeva og som senere dannet den såkalte "Panaev-syklusen", som forskere med rette sammenligner med den berømte "Denisev-syklusen" av F. Tyutchev. Uavhengig av hverandre skapte de to store dikterne kjærlighetsdikt som var fantastiske i sin åpenhet i følelsen. De uttrykte opplevelsens sanne drama, det komplekse og smertefulle forholdet mellom helten og heltinnen ("Hvis du plages av en opprørsk lidenskap ...", 1847; "Du er alltid uforlignelig god ...", 1847; "Truffet av en ugjenkallelig tap ...", 1848; "Ja, livet vårt fløt opprørsk ...", 1850, og andre, opp til "Tre elegier", skrevet i 1874 og ser ut til å fullføre syklusen).

Nekrasovs dikt fra andre halvdel av 40-tallet skisserte allerede mange trekk som ville bli karakteristiske for hans påfølgende verk: en kombinasjon av lyriske og satiriske prinsipper, et brudd på det vanlige sjangersystemet i tekster, en appell til hverdagens verden, til skildringen av vanlige folk fra bygd og by.

Sosialitet blir grunnlaget for Nekrasovs poesi. Årene med de "mørke syv årene" var veldig vanskelige for Nekrasov som poet og redaktør av Sovremennik. Han skriver mye mindre poesi og publiserer det nesten aldri. For å støtte magasinet komponerte Nekrasov, sammen med Panaeva, to romaner: "Three Countries of the World" (1848-1849) og "Dead Lake" (1885). Disse romanene er selvsagt av en viss interesse, men Nekrasov kom likevel inn i russisk litteraturhistorie ikke som dramatiker eller prosaforfatter, men som poet.

Blant de relativt få diktene skrevet og utgitt av Nekrasov på begynnelsen av 50-tallet, spesiell betydning har et svar på Gogols død: "Salig er den milde dikter" (1852). Dette er et av de første manifestene til den "gogolske" bevegelsen i litteraturen, som snart oppstår en livlig kontrovers rundt. Det er ingen tilfeldighet at diktets hovedide

* "Han forkynner kjærlighet
* Med et fiendtlig ord om fornektelse ..."

forårsaket skarp kritikk fra Druzhinin, men ble entusiastisk tatt opp av Chernyshevsky. Et av de mest betydningsfulle diktene skrevet av Nekrasov i første halvdel av 50-tallet er «Utdrag fra reisenotater Grev Garansky" (1853) - kunne publiseres først i 1856, da de "mørke syv årene" allerede var over og sensurundertrykkelsen ble noe svekket.

Satirikeren Nekrasov. Kort Analyse dikt "Vuggevise"

Diktet "Lullaby Song" ble skrevet av Nekrasov i 1845. Gjennom forfatterens fortelling, gjennom hans instruksjoner, skjult kritikk, vises babyens advarsel, som består i å sammenligne hans fremtidige liv med livet til faren. Men advarselen er ikke et spesielt tilfelle, den er rettet til hele menneskeheten. Ved å sammenligne forfatterens udødelige kjærlighet til moderlandet, hans medfølelse og smerte for det lidende Russland, kan vi konkludere med at Nekrasov er misfornøyd med det eksisterende systemet, som ødelegger hele essensen av russisk eksistens, forbrenner, utmatter de enkle slitende menneskene.

Mellom linjene kan du spore temaet om bøndenes vanskelige skjebne og byråkratiet som har fanget hele Russland, som lever av bestikkelser, på bekostning av noens liv, på bekostning av noens uverdige arbeidskraft. Russiske embetsmenn har aldri vært preget av god moral og filantropi, men de har alltid hatt respekt blant folk. Vanlige folk, som fryktet for deres eksistens, ble tvunget til lydig tilbedelse, oppfylle alle krav og neglisjere meningene deres. Forfatteren beskriver velsignelsene ved "menneskeliv", men gjør det med avsky, og avslører dermed hans sanne følelser, hans grusomme synspunkt:

Du vil være en funksjonær i utseende,

Og en skurk i hjertet.

Jeg går ut for å se deg av -

Og jeg skal vinke med hånden!

Forfatteren er en ivrig motstander av dårlig skaffet rikdom, han viser oss hele essensen av fri, rikt liv. Nekrasov forklarer oss at skapningen administrere mennesker, som storfe, å tjene på deres bekostning, på bekostning av deres lidelse, har ikke det stolte navnet "menneske". Poeten motsetter seg urettferdighet og vanære. Han kaller babyen "ufarlig", "naiv", og snakker om den åndelige renheten til folket, deres "uforgjengelighet".

Originalitet kunstneriske virkemidler, understreker nok en gang forfatterens dyktighet i å formidle til leseren det grunnleggende om urettferdighet så klart og intelligent. Epitetene brukt av forfatteren viser oss nok en gang hovedmål fungerer - for å vise folk konsekvensene av lagdelingen av samfunnet, som setter et så grusomt avtrykk på samfunnets historie. Ved å korrelere evolusjonstidspunktet og tidspunktet da diktet ble skrevet, kan vi si at historien «vendte», mens den ødela alle de økte utviklingspotensialene.

For å oppsummere kan vi si at Nekrasov var en ekte patriot, så ivrig forsvare moderlandet. For Nekrasov faller all urettferdigheten som streifet rundt i det "syke" Russland sammen i ett konsept - byråkrati. Og Nekrasov hadde rett, for selv nå er det dessverre denne faktoren som avslutter Russland...

Nikolai Alekseevich Nekrasov

Poeten ble overvunnet triste tanker; det så ut til at dagene allerede var talte, at han kanskje ikke skulle vende tilbake til Russland. Og her hjalp folkets modige holdning til problemer og ulykker Nekrasov til å motstå skjebnens slag og bevare sin åndelige styrke. Bildet av den "ukomprimerte stripen", som bildet av "veien" i de foregående diktene, får en figurativ, metaforisk betydning i Nekrasov: dette er både et bondefelt, men også et "felt" av poetisk arbeid, trang som for den syke dikteren er sterkere enn døden, akkurat som kjærligheten er sterkere enn døden bonden til å arbeide på jorden, til arbeidsmarken.

På et tidspunkt snakket Dostojevskij i en tale om Pushkin om den "verdensomspennende reaksjonsevnen" til den russiske nasjonaldikteren, som visste hvordan han skulle føle andres som om han var hans egen, og å bli gjennomsyret av andre nasjonale kulturers ånd. . Nekrasov arvet mye fra Pushkin. Musen hans er overraskende oppmerksom på folkets verdensbilde, på de forskjellige, noen ganger svært fjernt fra poeten, karakterer av mennesker. Denne kvaliteten på Nekrasovs talent manifesterte seg ikke bare i tekstene, men også i dikt fra folkelivet.

Originaliteten til Nekrasovs satiriske dikt

I den andre delen av samlingen fremstår Nekrasov som en svært original satirisk poet. Hva gjør den unik? Blant Nekrasovs forgjengere var satire overveiende straffende: Pushkin så i den "en formidabel gave av utsmykning." Den satiriske poeten ble sammenlignet med den gamle Zevs Tordeneren. Han hevet seg høyt over den satiriske helten og slengte lyn med visnende, anklagende ord mot ham.

La oss lytte til begynnelsen av satiren til den decembristiske poeten K. F. Ryleev "Til den midlertidige arbeideren":

En arrogant vikar, og sjofel og lumsk,

Monarken er en utspekulert smiger og en utakknemlig venn ...

Men med Nekrasov er alt annerledes, alt er omvendt! I «Modern Ode» prøver han tvert imot å komme så nær som mulig til den fordømte helten, å gi ham livssyn og tilpasse seg selvtilliten:

Dyder pryder deg,

som andre er langt unna,

Og - jeg tar himmelen som vitne -

Jeg respekterer deg dypt...

Dessuten, i diktene "En moralsk mann" og "Utdrag fra reisenotatene til grev Garansky" snakker heltene allerede om seg selv og snakker for seg selv. Og vi ler, vi er indignerte! Hvorfor? Ja, fordi Nekrasov "nærmer seg" heltene sine med hån: han skjerper bevisst tankegangen som er fiendtlig mot ham. Det er som om heltene hans ikke trenger eksponering fra utsiden: de eksponerer seg selv ganske dypt. Samtidig trenger vi sammen med dikteren inn i indre verden satiriske karakterer, de mest skjulte hjørnene av deres smålige, smålige sjeler avsløres. Dette er nøyaktig hvordan Nekrasov senere fordømmer den edle adelsmannen i "Refleksjoner ved inngangen foran." Han gjengir nesten bokstavelig talt adelsmannens syn på folkets lykke og forakt for folkets forbedere:

Klikkernes moro

Du etterlyser folkets lykke;

Uten ham vil du leve med herlighet

Og du vil dø med herlighet!

Historien om adelsmannen presenteres i en tone av ironisk lovprisning, lik den som ble brukt av dikteren i "Moderne Ode." I diktet " Jernbane"vi vil høre generalens monolog. Nekrasov lar helten snakke ut til slutten, og dette viser seg å være nok til å merke generalens forakt for folket og deres verk. Nekrasovs satire, som ga støtet til den humoristiske poesien til V.V. og N.V. Kurochkin, D.D. Minaev og andre poeter - ansatte i det satiriske magasinet "Iskra", i sammenligning med forgjengernes poetiske satire, mestrer konsekvent i dybden. psykologisk analyse, trenger inn i sjelen til de utsatte heltene.

Nekrasov bruker også ofte satirisk "rehash", som ikke bør forveksles med parodi. I "Lullaby (Imitation of Lermontov)" er den rytmiske og intonasjonsstrukturen til Lermontovs "Cossack Lullaby" gjengitt, og dens høye poetiske vokabular er delvis lånt, men ikke i parodiens navn, men slik at mot bakgrunnen av det høye elementet. av morsfølelser som gjenoppstod i leserens sinn fremhevet det dårlige i de relasjonene som vi snakker om hos Nekrasov. Parodisk bruk («rehash») er her et middel til å forsterke den satiriske effekten.

Søk etter en "ny person"

Den tredje delen av samlingen, diktet "Sasha", er et av Nekrasovs første forsøk på poetisk epos, som organisk følger av hans ønske om et bredt spekter av livet. Diktet ble skapt på en lykkelig tid med fremveksten av den sosiale bevegelsen. Dramatiske endringer var under oppsikt i landet; sterke karakterer. Det var klart for alle: disse menneskene måtte komme fra sosiale lag nær folket. I diktet "Sasha" ønsket Nekrasov, i påvente av Turgenev og Chernyshevsky, å vise hvordan "nye mennesker" blir født og hvordan de skiller seg fra de tidligere heltene - adelige, "overflødige mennesker."

En persons åndelige styrke, ifølge Nekrasov, næres av omfanget av hans forbindelser med folket. Jo dypere denne forbindelsen er, jo mer stabil og betydningsfull viser personen seg å være, og omvendt. Rotløs inn innfødt land, en person sammenlignes med steppegresset tumbleweed. Slik er den kultiverte adelsmannen Agarin. Han er smart, begavet og utdannet person, men i karakteren til "den evige vandrer" er det ingen fasthet og tro:

Hva vil den siste boken fortelle ham?

Da vil det ligge på toppen av hans sjel:

Å tro, ikke å tro - han bryr seg ikke,

Hvis det bare var bevist smart!

Agarin står i kontrast til datteren til små landsatte adelsmenn, unge Sasha. Gleden og sorgene fra en enkel barndom på landsbygda er tilgjengelig for henne: hun oppfatter naturen på en folkemessig måte, og beundrer de festlige aspektene ved bondearbeid i våtpleierfeltet. I historien om Sasha og Agarin vever Nekrasov evangelielignelsen om såmannen og jorden, elsket av bøndene. Bondebonden sammenlignet opplysning med såing, og dens resultater med jordens frukter som vokser fra frø i en arbeidsmark. Agarin spiller rollen som en "såer av kunnskap i folkets felt" i diktet, og sjelen til den unge heltinnen viser seg å være fruktbar jord. De sosialistiske ideene som Agarin introduserer for Sasha faller i fruktbar jord og lover "frodig frukt" i fremtiden. Heltene til "ord" vil snart bli erstattet av heltene fra "gjerninger".

Diktet "Sasha" ble mottatt av samtidige med spesiell entusiasme: i det offentlige livet i disse årene hadde forflytningen av kultiverte adelsmenn allerede begynt.

Originaliteten til kjærlighetstekster

Nekrasov dukket også opp som en original poet i den siste, fjerde delen av diktsamlingen fra 1856: han begynte å skrive om kjærlighet på en ny måte. Poetens forgjengere foretrakk å skildre denne følelsen i vakre øyeblikk. Mens Nekrasov poetiserte kjærlighetens oppturer og nedturer, ignorerte han ikke den "prosaen" som er "uunngåelig i kjærlighet" ("Du og jeg er dumme mennesker ..."). I diktene hans, ved siden av den kjærlige helten, dukket bildet av en uavhengig heltinne opp, noen ganger egensindig og urokkelig ("Jeg liker ikke ironien din ..."). Og derfor har forholdet mellom elskere i Nekrasovs tekster blitt mer komplekse: åndelig intimitet viker for uenighet og krangel, karakterene forstår ofte ikke hverandre, og denne misforståelsen formørker kjærligheten deres ("Ja, livet vårt fløt opprørsk ... ”). Slike misforståelser er noen ganger forårsaket av forskjellige oppdragelser, ulike forhold heltenes liv. I diktet «Shyness» møter en engstelig, usikker allmenning en arrogant sosial skjønnhet. I "Masha" kan ikke ektefellene forstå hverandre, siden de fikk forskjellige oppdragelser og har forskjellige ideer om de viktigste og sekundære tingene i livet. I «The Fortune Telling Bride» er det en bitter forutanelse om fremtidsdramaet: den naive jenta liker den ytre ynde av oppførsel og moteriktige klær i sin utvalgte. Men bak denne ytre glansen skjuler det seg ofte tomhet. Til slutt, veldig ofte er heltenes personlige dramaer en fortsettelse av de sosiale dramaene. I diktet «Kjører jeg nedover en mørk gate om natten...» er derfor i stor grad forutsett konfliktene som er karakteristiske for Dostojevskijs roman «Forbrytelse og straff» og Marmeladov-temaet i den.

Dermed var suksessen til diktsamlingen fra 1856 ikke tilfeldig: Nekrasov erklærte seg i den som en original poet, og banet nye veier i litteraturen. Hovedkilden til den poetiske originaliteten til arbeidet hans var den dype nasjonaliteten knyttet til dikterens demokratiske tro.

Nekrasovs poesi på tampen av reformen i 1861

På tampen av bondereformen i 1861 dukket spørsmålet om folket og deres historiske muligheter, som spørsmålet "å være eller ikke være?", opp for folk med en revolusjonær demokratisk tankegang. Etter å ha blitt desillusjonert i 1859 med utsiktene til reformer «ovenfra», forventet de frigjøring «nedenfra» og håpet på en bonderevolusjon. Nekrasov var ikke i tvil om at det var folket, bøndene på mange millioner dollar, som var den viktigste og avgjørende historiske kraften i landet. Og likevel kalte han det mest oppriktige diktet om folket, skrevet i 1857, "Stillhet."

Dette diktet markerte en viss vending i utviklingen av Nekrasov. Søket etter kreativitet i Russlands liv ved begynnelsen av 60-tallet var assosiert med intelligentsiaen: hun er hovedpersonen i tre tidligere dikt: "V.G. Belinsky", "Sasha", "The Unfortunate". I disse verkene nærmet Nekrasov folket ikke direkte, men indirekte: gjennom folks forbedere, lider og martyrer for sannheten. I "Silence" henvendte poeten for første gang folket med håp og tillit:

All rugen er kul, som en levende steppe,

Ingen slott, ingen hav, ingen fjell...

Takk, kjære side,

For ditt helbredende rom!

I dikterens lyriske bekjennelse kan man ane folkets mentalitet, folkets holdning til problemer og motgang. Ønsket om å oppløse, fordrive sorg i naturen - karakteristisk trekk folkesang: "Spre dine tanker over våre rene åkre, gjennom grønne enger." Skalaen, bredden av poetisk persepsjon og "helbredende rom" er også i samsvar med det. Hvis i diktene "V.G. Belinsky" og "The Unhappy" ble idealet om den russiske helte-asket nedfelt i Nekrasov i bildet av en forfulgt "folkets forsvarer", så blir hele det russiske folket en slik asket i "Silence". samles under buene til en landlig kirke:

Sukkens tempel, sorgens tempel -

Dårlig tempel i landet ditt:

Hardere stønn har aldri blitt hørt

Verken den romerske Peter eller Colosseum!

Her er menneskene du elsker,

Din uoverstigelige melankoli

Han brakte en hellig byrde -

Og han dro lettet!

Hvorfor kaller Nekrasov folkets melankoli en "hellig byrde"? Hvordan kan man forklare at en demokrat fra sekstitallet lager religiøse dikt fylt med slike tøff skjønnhet, så høy sørgende kraft? La oss huske at dannelsen av Nekrasovs demokratiske synspunkter fant sted i andre halvdel av 40-tallet, da de progressive sinnene i Russland ble fanget av ideene til de franske utopiske sosialistene. Disse var sosialistiske drømmere, de anså ideene om brorskap, likhet og frihet for å være «ny kristendom», fortsettelsen og utviklingen av Jesu Kristi moralske bud. Utopiske sosialister hadde en tendens til å kritisere offisiell kirke, men de anså kristendommens etiske ideer knyttet til forkynnelsen av sosial likhet og menneskelig brorskap for å være en "hellig byrde", frøet som ideen om et nytt, rettferdig, sosialistisk samfunn vokser fra.

Deres russiske tilhengere var noen ganger tilhengere av et mer avgjørende, revolusjonært sammenbrudd av den gamle verden. Men på det etiske og moralske området fulgte de sine forgjengere. Belinsky kalte i sitt berømte brev til Gogol den ortodokse kirke "støtten til pisken, despotismens tjener", men han fornektet ikke bare Kristus, men betraktet ham direkte som forløperen moderne sosialisme: «Han var den første som forkynte læren om frihet, likhet og brorskap for folk, og gjennom martyrdøden beseglet og etablerte han sannheten i læren sin.»

Mange av Belinskys samtidige gikk enda lenger. For å bringe sosialismen nærmere kristendommen, forklarte de denne tilnærmingen med at kristendommen på tidspunktet for dens fremvekst var de undertryktes religion og inneholdt folkets opprinnelige drøm om fremtidig brorskap. Derfor, i motsetning til Belinsky, behandlet Herzen, for eksempel, og med ham Nekrasov, religiøsiteten til den russiske bonden med beundring og så i den en av formene for manifestasjon av en naturlig drøm vanlig mann om fremtidig verdensharmoni. I sin dagbok datert 24. mars 1844 skrev Herzen: «Inntil nå kan man snakke med folket bare gjennom Den hellige skrift, og, det skal bemerkes, er den sosiale siden av kristendommen minst utviklet, evangeliet må inn i livet; det må gi den individualiteten som er klar for brorskap».

La oss merke oss at en slik "sekularisering" av religion ikke i for stor grad motsier det grunnleggende grunnlaget for bondereligiøsitet. Den russiske bonden stolte ikke alltid i sin tro på etterlivet Og fremtidig liv, og noen ganger foretrakk å lete etter det "lovede landet" i denne verden. Hvor mange legender har bondekulturen etterlatt oss om eksistensen av land der «mennesket lever i tilfredshet og rettferdighet»! La oss huske at selv i Turgenevs historie "Bezhin Meadow" er drømmene til bondebarn dekket med denne snille drømmen om det lovede landet.

Nekrasovs poesi inneholder stadig religiøse motiver, og bildet av Kristus fungerer som idealet for folks forbedere. Disse motivene har folke-bonde opphav de er direkte knyttet til den sosio-utopiske troen til dikteren. Nekrasov mener at sosialistiske ambisjoner er den åndelige støtten til en troende kristen, en livegen.

Men i «Silence» er han også opptatt av et annet spørsmål: vil disse drømmene bli til handling, er menneskene i stand til deres praktiske implementering? Svaret på det finnes i andre og tredje kapittel av diktet. Peasant Rus' vises i dem i det kollektive bildet av et heroisk folk, en asket av russisk historie. Nyere hendelser blinker gjennom dikterens minne Krim-krigen og forsvar av Sevastopol:

Når over det rolige Russland

Det stille knirkingen fra vognen oppsto,

Trist som et folks stønn!

Rus har reist seg fra alle kanter,

Jeg ga alt jeg hadde

Og sendt til beskyttelse

Fra alle landeveiene

Dine lydige sønner.

En begivenhet av episke proporsjoner gjenskapes: i dypet av bondelivet, på landeveier, fullføres foreningen av folket til det uovervinnelige Rus i møte med en nasjonal fare. Det er ikke tilfeldig at motivene gjenoppstår i diktet gammel russisk litteratur og folklore. I perioden med det fatale slaget, for forfatteren av «The Tale of Igor's Campaign», «Elvene renner gjørmete» og for Nekrasov, «spruter Svartehavsbølgen, fortsatt tykk, fortsatt rød, på kysten av herlighet. ." I en folkesang: "der en mor gråter, er det elver der en søster gråter, er det vannbrønner," og i Nekrasov:

Naglet til bakken av tårer

Rekruttere koner og mødre,

Støvet står ikke lenger i søyler

Over mitt fattige hjemland.

Og Nekrasov forteller om fiendens militære handlinger i en halvt eventyrlig, halvt episk ånd:

Tre riker sto foran henne,

Før en... slik torden

Himmelen har ikke beveget seg ennå

Fra mirakuløse skyer!

Diktet styrker Nekrasovs tro på folkekrefter, i den russiske bondens evne til å være en helt nasjonal historie. Men når vil folket våkne opp for å bevisst kjempe for sine interesser? Det er ikke noe sikkert svar på dette spørsmålet i «Silence», akkurat som det ikke er noe svar i «Reflections at the Front Entrance» eller i «The Song of Eremushka», som ble hymnen til flere generasjoner av russisk demokratisk ungdom.

I dette diktet kolliderer to sanger og krangler med hverandre: den ene synges av barnepiken, den andre av en «passerende bypasserende». Barnepikens sang bekrefter en servil, lakeis moral, mens sangen til «forbipasserende» oppfordrer til en revolusjonær sak under slagordene «brorskap, likhet og frihet». Det er vanskelig å bedømme hvilken vei Eremushka vil ta i fremtiden: diktet både åpner og slutter med barnepikens sang om tålmodighet og ydmykhet. Dette skjuler en betydelig forskjell mellom folkets poet Nekrasov og vennene hans Chernyshevsky og Dobrolyubov, som i det øyeblikket var store optimister angående mulig folkelig indignasjon. Det er derfor i Nekrasovs dikt "On the Death of Shevchenko", "Poet and Citizen", "In Memory of Dobrolyubov" er "folkets forbeder" oftest en lidende som ofrer. Denne tolkningen av «folkets forsvarer» er ikke helt sammenfallende med etikken til Chernyshevskys «rimelige egoisme». I forhold til "nye mennesker" bryter Nekrasov ofte gjennom følelser nær religiøs beundring. Et karakteristisk motiv er utvalgtheten, eksklusiviteten til store mennesker som bæres av en «fallende stjerne», men uten hvem «livets felt ville dø ut». Samtidig bryter Nekrasov slett ikke med demokratisk ideologi. Helten hans ligner ikke en "supermann", men en kristen asket æret og elsket av folket:

Du elsker det uheldige russiske folket!

Lidelse har brakt oss nærmere hverandre...

("Prinsesse Volkonskaya")

Det asketiske utseendet til Nekrasovs "folkets forsvarere" avslører deres dype demokrati og organiske forbindelse med folkekulturen. I verdensbildet til den russiske bonden har den vanskelige nasjonale historien innpodet en økt følsomhet overfor dem som lider for sannheten, og spesiell tillit til dem. Poeten finner mange slike sannhetssøkende martyrer blant bøndene selv. Han tiltrekkes av det asketiske bildet av Vlas (diktet "Vlas"), som er i stand til høye moralske bragder. Matching Vlas er det strenge bildet av plogmannen i finalen av diktet "Silence", som "lever uten nytelse og dør uten anger." Skjebnen til Dobrolyubov i Nekrasovs dekning viser seg å være beslektet med skjebnen til en slik plogmann:

Du lærte meg å leve for ære, for frihet,

Men du lærte meg mer å dø.

Bevisst verdslige nytelser

Du avviste...

Hvis Chernyshevsky, helt frem til 1863, hadde et politisk instinkt

Lignende sammendrag:

Mannlige og kvinnelige karakterer i Nekrasovs verk. Lykke i Nekrasovs konsept.

Nekrasov aksepterte entusiastisk frigjøringen av bønder fra livegenskapet som et resultat av reformen i 1861. Sovremennik publiserte diktet "Frihet", der dikteren forkynte at han for første gang endelig kunne være stolt av landet sitt.

Nekrasovs dikt kombinerer mange sjangre, inkludert folkepoesi (for eksempel folkesanger, klagesanger, eventyr, lignelser), men hovedsjangeren er reisesjangeren.

Starter fra kapittelet "Happy" i retning av søk glad person en sving nærmer seg. På eget initiativ begynner de "heldige" fra de lavere klassene å nærme seg vandrerne.

Basert på Nekrasovs dikt "Who Lives Well in Rus."

Diktet "Hvem bor godt i Rus?" - et verk om menneskene, deres liv, arbeid og kamp. En dikter av bondedemokratiet, en våpenkamerat av Dobrolyubov og Chernyshevsky, Nekrasov kunne ikke gå forbi i sitt dikt de som uselvisk kjempet for folkets frihet.

I diktene sine fra andre halvdel av 40-tallet satte Nekrasov ofte direkte undertrykkerne opp mot de undertrykte. Diktene er akutt motstridende. Sammen med å beskrive den tragiske skjebnen til heltene hans, kunne Nekrasov ikke la være å skrive om gjerningsmennene til nasjonale katastrofer. Dermed er «Hound Hunt» (1846) bygd på kollisjonen mellom grunneierens ironisk beskrevne gleder i den herlige moroa og den dystre dysterheten, til og med åpen protest, til livegne. Og landskapet som diktet åpner med er utformet i kjedelige, triste farger. Riktignok nevner poeten videre oppvåkningen av naturen, men dette er nødvendig for kontrast, for å vise de fattige og slitne hundenes fullstendige likegyldighet til alle naturens skjønnheter.

Ironien som er dyktig brukt i "Hound Hunt" er også karakteristisk for andre satiriske dikt skapt av Nekrasov på midten av 40-tallet ("Modern Ode", "Lullaby", 1845; "Moral Man", 1847). Nekrasovs nye satiriske dikt er et viktig stadium i hans kreative utvikling. Poeten fortsetter til en viss grad tradisjonene fra sine innledende eksperimenter, og avviser samtidig den lette tonen i vaudeville-prat. Satiren hans blir mer hard, sint og uforsonlig. Nekrasovs innovasjon var også tydelig innen intime tekster. Den lyriske helten, som dukket opp i diktene hans i andre halvdel av 40-tallet, var en slags oppdagelse i russisk poesi. Dette er en typisk almue som synes det er veldig vanskelig å bryte med sin edle fortid. Ikke mindre viktig er utseendet til Nekrasovs bilde av den lyriske heltinnen. Tankene og handlingene til de lyriske karakterene til den demokratiske dikteren er sosialt betinget. De er avbildet i forhold til en helt bestemt tid og rom. Slik er for eksempel diktet «Kjører jeg om natten...» (847), som Chernyshevsky mange år senere, allerede fra Sibir, skrev om: «Det var det første som viste: Russland skaffer seg en stor poet. ” Historien om døden til en ekstraordinær kvinne fortelles i dette diktet med oppriktig menneskelighet, med dyp respekt for heltinnen, som er sterkt preget av et uhemmet ønske om frihet.

Blant de relativt få diktene som ble skrevet og publisert av Nekrasov på begynnelsen av 50-tallet, er svaret på Gogols død av spesiell betydning: "Velsignet er den milde poeten" (1852). Dette er et av de første manifestene til den "gogolske" bevegelsen i litteraturen, som snart oppstår en livlig kontrovers rundt. Det er ingen tilfeldighet at diktets hovedide

* "Han forkynner kjærlighet
* Med et fiendtlig ord om fornektelse ..."
forårsaket skarp kritikk fra Druzhinin, men ble entusiastisk tatt opp av Chernyshevsky. Et av de mest betydningsfulle diktene skrevet av Nekrasov i første halvdel av 50-tallet, "Utdrag fra grev Garanskys reisenotater" (1853), kunne først publiseres i 1856, da de "dystre syv årene" allerede var over og sensur. var noe undertrykkende svekket

31. Ideologisk og kunstnerisk analyse av tekstene til F.I. Tyutcheva.
Poesien til F. Tyutchev er "tankens poesi", "filosofisk poesi", "kosmisk bevissthets poesi".
Det viktigste temaet for Tyutchev - kaoset i universet, er dette en uforståelig hemmelighet som naturen skjuler for mennesket. Tyutchev oppfattet verden som gammelt kaos, som et urelement. Og alt som er synlig og eksisterende er bare et midlertidig produkt av dette kaoset. Poetens appell til «nattens mørke» henger sammen med dette. Det er om natten, når en person blir stående alene foran den evige verden, at han akutt føler seg på kanten av avgrunnen og spesielt intenst opplever tragedien i sin eksistens. Poeten bruker allitterasjonsteknikken:
Stille skumring, søvnig skumring,
Len deg inn i dypet av sjelen min...
Hva hyler du om, nattvind?
Hvorfor klager du så tankeløst?
"Silentium" er et filosofisk dikt. Den lyriske helten fremstår i den som en tenker. Hovedideen er menneskets endeløse ensomhet. Mennesket viser seg å være maktesløst før naturens allmakt. Basert på dette kommer Tyutchev til ideen om at all menneskelig kunnskap er utilstrekkelig. Herfra følger en tragisk kollisjon - en persons manglende evne til å uttrykke sin sjel, å formidle tankene sine til en annen. Diktet er bygget opp som et slags råd, en appell til leseren, til «deg». Den første strofen begynner med råd - "vær stille" - og slutter med det samme. "Du" betyr også "jeg":
Hvordan kan hjertet uttrykke seg?
Hvordan kan noen andre forstå deg?
Poeten konkluderer med at det menneskelige ordet er maktesløst: "En tanke uttrykt er en løgn." Diktet avsluttes med en oppfordring til å leve i din egen sjels verden:
Bare vet hvordan du skal leve i deg selv -
Spise hele verden i din sjel...
Naturen er hovedtemaet i Tyutchevs arbeid. Ideen om naturens animasjon, troen på den mystisk liv legemliggjort av dikteren i hans ønske om å skildre naturen som en slags animert helhet. Hun dukker opp i tekstene hans i motstridende krefters kamp, i den kontinuerlige endringen av dag og natt. Det er ikke så mye et landskap, det er plass. Hovedteknikken som brukes av dikteren er personifisering. Diktet "Spring Waters" er en poetisk beskrivelse av naturens oppvåkning. Naturen (bekker) blir animert og finner en stemme:
De sier over alt:
"Våren kommer, våren kommer!"
Diktet formidler en ung, munter følelse av vår og fornyelse.
Tyutchev var spesielt tiltrukket av overgangsperioder, mellomliggende øyeblikk naturens liv. I diktet "Høstkveld" er det et bilde av kveldsskumring, i diktet "Jeg elsker et tordenvær tidlig i mai" - vårens første torden.
Tyutchevs kjærlighetstekster er også originale. "Å, hvor morderisk vi elsker ..." - et dikt fra "Denisiev-syklusen." Tyutchev klandrer seg selv for lidelsen Elena Denisyeva har påført av hennes tvetydige posisjon i samfunnet. Kjærlighet høres noen ganger ut som «sjelens forening med den kjære sjelen», noen ganger som angst, noen ganger som en sorgfull tilståelse. Kjærlighet kan ikke være absolutt lykkelig. Det ene hjertet triumferer, det andre, svakere, går til grunne.
Skjebnens forferdelige dom
Din kjærlighet var til henne.
Men uten kjærlighet, uten indre kamp, er det ikke noe menneskeliv.

I vers to På midten av 1940-tallet stilte Nekrasov ofte direkte undertrykkerne opp mot de undertrykte. Diktene er akutt motstridende. Sammen med å beskrive den tragiske skjebnen til heltene hans, kunne Nekrasov ikke la være å skrive om gjerningsmennene til nasjonale katastrofer. Dermed er «Hound Hunt» (1846) bygd på kollisjonen mellom grunneierens ironisk beskrevne gleder i den herlige moroa og den dystre dysterheten, til og med åpen protest, til livegne. Og landskapet som diktet åpner med er utformet i kjedelige, triste farger. Riktignok nevner poeten videre oppvåkningen av naturen, men dette er nødvendig for kontrast, for å vise de fattige og slitne hundenes fullstendige likegyldighet til alle naturens skjønnheter.

Ironi, dyktig brukt i "Dog Hunt", er også karakteristisk for andre satiriske dikt skapt av Nekrasov på midten av 40-tallet ("Modern Ode", "Lullaby", 1845; "Moral Man", 1847). Nekrasovs nye satiriske dikt er et viktig stadium i hans kreative utvikling. Poeten fortsetter til en viss grad tradisjonene fra sine innledende eksperimenter, og avviser samtidig den lette tonen i vaudeville-prat. Satiren hans blir mer hard, sint og uforsonlig. Nekrasovs innovasjon var også tydelig innen intime tekster. Den lyriske helten, som dukket opp i diktene hans i andre halvdel av 40-tallet, var en slags oppdagelse i russisk poesi. Dette er en typisk almue som synes det er veldig vanskelig å bryte med sin edle fortid. Ikke mindre viktig er utseendet til Nekrasovs bilde av den lyriske heltinnen. Tankene og handlingene til de lyriske karakterene til den demokratiske dikteren er sosialt betinget. De er avbildet i forhold til en helt bestemt tid og rom. Slik er for eksempel diktet «Kjører jeg om natten...» (847), som Chernyshevsky mange år senere, allerede fra Sibir, skrev om: «Det var det første som viste at han skaffer seg en stor poet. ” Historien om døden til en ekstraordinær kvinne fortelles i dette diktet med oppriktig menneskelighet, med dyp respekt for heltinnen, som er sterkt preget av et uhemmet ønske om frihet.

Sent på 40-tallet Nekrasovs første dikt ble dedikert til A. Ya Panaeva og dannet senere den såkalte "Panaev-syklusen", som forskere med rette sammenligner med den berømte "Denisev-syklusen" av F. Tyutchev. Uavhengig av hverandre skapte de to store dikterne kjærlighetsdikt som var fantastiske i sin åpenhet i følelsen. De uttrykte opplevelsens sanne drama, det komplekse og smertefulle forholdet mellom helten og heltinnen ("Hvis du plages av en opprørsk lidenskap ...", 1847; "Du er alltid uforlignelig god ...", 1847; "Truffet av en ugjenkallelig tap ...", 1848; "Ja, vårt liv fløt opprørsk ...", 1850, og andre, opp til "Tre elegier", skrevet i 1874 og, som det var, fullførte syklusen).

I Nekrasovs dikt fra andre halvdel av 40-tallet skisserte allerede mange funksjoner som vil bli karakteristisk for hans påfølgende verk: en kombinasjon av lyriske og satiriske prinsipper, et brudd på det vanlige sjangersystemet i tekster, en appell til

hverdagens verden, til bildet av vanlige mennesker fra bygd og by. Sosialitet blir grunnlaget for Nekrasovs poesi. Årene med de "mørke syv årene" var veldig vanskelige for Nekrasov som poet og redaktør av Sovremennik. Han skriver mye mindre poesi og publiserer det nesten aldri. For å støtte magasinet komponerte Nekrasov, sammen med Panaeva, to romaner: "Three Countries of the World" (1848-1849) og "Dead Lake" (1885). Disse romanene er selvsagt av en viss interesse, men Nekrasov kom likevel inn i russisk litteraturhistorie ikke som dramatiker eller prosaforfatter, men som poet.

"Han forkynner kjærlighet
Med et fiendtlig ord om fornektelse ..."

forårsaket skarp kritikk fra Druzhinin, men ble entusiastisk tatt opp av Chernyshevsky. Et av de mest betydningsfulle diktene skrevet av Nekrasov i første halvdel av 50-tallet, "Utdrag fra reisenotatene til grev Garansky" (1853), kunne først publiseres i 1856, da de "dystre syv årene" allerede var over og sensur var noe undertrykkende svekket

Trenger du å laste ned et essay? Klikk og lagre - "Den satiriske naturen til Nekrasovs poesi. Og det ferdige essayet dukket opp i bokmerkene mine.