Monumenti dell'antica Grecia. Architettura e scultura dell'antica Grecia

Ci vollero diversi secoli prima che le tribù dei Dori, arrivate dal nord nel XII secolo a.C., nel VI secolo a.C. ha creato un'arte altamente sviluppata. Seguirono tre periodi nella storia dell'arte greca:

1) arcaico, o periodo antico, - dal 600 al 480 aC circa, quando i Greci respinsero l'invasione dei Persiani e, dopo aver liberato la loro terra dalla minaccia di conquista, poterono nuovamente creare liberamente e con calma;

2) classico, o periodo di massimo splendore, dal 480 al 323 a.C. - l'anno della morte di Alessandro Magno, che conquistò vaste zone, molto diverse nelle loro culture; questa diversità di culture fu una delle ragioni del declino dell'arte greca classica;

3) Ellenismo, o periodo tardo; terminò nel 30 a.C., quando i romani conquistarono l'Egitto influenzato dalla Grecia.

La cultura greca si diffuse ben oltre i confini della sua patria: in Asia Minore e in Italia, in Sicilia e in altre isole del Mediterraneo, in Nord Africa e altri luoghi dove i Greci fondarono i loro insediamenti. Le città greche erano situate anche sulla costa settentrionale del Mar Nero.

Il più grande risultato dell'arte edilizia greca furono i templi. I resti più antichi dei templi risalgono all'epoca arcaica, quando al posto del legno as materiale da costruzione cominciarono ad essere utilizzati calcare giallastro e marmo bianco. Si ritiene che il prototipo del tempio fosse l'antica dimora dei Greci: una struttura rettangolare con due colonne davanti all'ingresso. Da questo semplice edificio si sono sviluppate nel tempo varie tipologie di templi, più complessi nella loro disposizione. Di solito il tempio poggiava su una base a gradoni. Era costituito da una stanza senza finestre dove era collocata una statua della divinità, l'edificio era circondato da una o due file di colonne. Sostenevano le travi del pavimento e il tetto a due falde. Nell'interno poco illuminato solo i sacerdoti potevano visitare la statua del dio, ma il popolo vedeva il tempio solo dall'esterno. Ovviamente, quindi, gli antichi greci prestavano principale attenzione alla bellezza e all'armonia dell'aspetto esterno del tempio.

La costruzione del tempio fu subordinata certe regole. Le dimensioni, le proporzioni delle parti e il numero delle colonne sono state stabilite con precisione.

Tre stili dominavano nell'architettura greca: dorico, ionico, corinzio. Il più antico di essi era lo stile dorico, sviluppatosi già in epoca arcaica. Era coraggioso, semplice e potente. Prende il nome dalle tribù doriche che lo crearono. Oggi le parti superstiti dei templi sono bianche: la vernice che li ricopriva si è sgretolata nel tempo. Un tempo i loro fregi e le cornici erano dipinti di rosso e di blu.

Lo stile ionico ha origine nella regione ionica dell'Asia Minore. Da qui è già penetrato nelle regioni greche vere e proprie. Rispetto a quelle doriche, le colonne in stile ionico sono più eleganti e snelle. Ogni colonna ha la propria base: la base. La parte centrale del capitello ricorda un cuscino con gli angoli attorcigliati a spirale, il cosiddetto. a volute.

In epoca ellenistica, quando l'architettura cominciò a aspirare a un maggiore splendore, i capitelli corinzi iniziarono ad essere usati più spesso. Sono riccamente decorati con motivi vegetali, tra cui predominano immagini di foglie di acanto.

Si dà il caso che il tempo sia stato clemente con i templi dorici più antichi, soprattutto al di fuori della Grecia. Molti di questi templi sono sopravvissuti nell'isola di Sicilia e nell'Italia meridionale. Il più famoso di questi è il tempio del dio del mare Poseidone a Paestum, vicino a Napoli, che sembra piuttosto massiccio e tozzo. Dei primi templi dorici presenti nella stessa Grecia, il più interessante è il tempio del dio supremo Zeus, ora in rovina, ad Olimpia, la città sacra dei Greci, dove iniziarono i Giochi Olimpici.

Il periodo di massimo splendore dell'architettura greca iniziò nel V secolo a.C. Questa epoca classica è indissolubilmente legata al nome del famoso statista Pericle. Durante il suo regno iniziarono grandiosi lavori di costruzione ad Atene, la più grande città culturale e centro d'arte Grecia. La costruzione principale ebbe luogo sull'antico colle fortificato dell'acropoli.

A – frammento del Partenone, b – vestiti, c – frammento del capitello dell’Eretteo, d – pettine d’oro, e – vaso, f – sedia, g – tavolo.

Anche dalle rovine si può immaginare quanto fosse bella l'acropoli a suo tempo. Un'ampia scalinata di marmo conduceva su per la collina. Alla sua destra, su una piattaforma rialzata, come uno scrigno prezioso, si trova un piccolo ed elegante tempietto dedicato alla dea della vittoria Nike. Attraverso cancelli con colonne, il visitatore entrava nella piazza, al centro della quale sorgeva la statua della patrona della città, la dea della saggezza Atena; più avanti si vedeva l'Eretteo, tempio unico e complesso nella pianta. La sua caratteristica distintiva è il portico sporgente lateralmente, dove i soffitti erano sostenuti non da colonne, ma da sculture in marmo a forma di figura femminile, cosiddetto Cariatidi.

L'edificio principale dell'Acropoli è il Tempio del Partenone dedicato ad Atena. Questo tempio - la struttura più perfetta in stile dorico - fu completato quasi duemila e mezzo anni fa, ma conosciamo i nomi dei suoi creatori: i loro nomi erano Iktin e Kallikrates.

I Propilei sono una porta monumentale con colonne in stile dorico e un'ampia scalinata. Furono costruiti dall'architetto Mnesicle nel 437-432 a.C. Ma prima di varcare queste maestose porte di marmo, tutti involontariamente si sono voltati a destra. Lì, sull'alto piedistallo del bastione che un tempo custodiva l'ingresso dell'acropoli, si erge il tempio della dea della vittoria Nike Apteros, decorato con colonne ioniche. Questa è opera dell'architetto Callicrate (seconda metà del V secolo a.C.). Il tempio - leggero, arioso, insolitamente bello - risaltava con il suo candore sullo sfondo azzurro del cielo.

Il Tempio Nika si trova su una sporgenza rocciosa. È leggermente rivolto verso i Propilei e svolge la funzione di faro per le processioni che girano intorno alla roccia.
Immediatamente oltre i Propilei si ergeva orgogliosa Atena la Guerriera, la cui lancia salutava il viaggiatore da lontano e fungeva da faro per i marinai. L'iscrizione sul piedistallo di pietra diceva: "Gli Ateniesi si dedicarono alla vittoria sui Persiani". Ciò significava che la statua era stata fusa con armi di bronzo prese ai persiani in seguito alle loro vittorie.

Nel tempio c'era una statua di Atena, scolpita dal grande scultore Fidia; uno dei due fregi marmorei, un nastro lungo 160 metri che circondava il tempio, rappresentava il festoso corteo degli Ateniesi. Anche Fidia prese parte alla realizzazione di questo magnifico rilievo, che raffigurava circa trecento figure umane e duecento cavalli. Il Partenone è in rovina da circa 300 anni: da quando nel XVII secolo, durante l'assedio di Atene da parte dei veneziani, i turchi che vi governavano costruirono un magazzino di polvere da sparo nel tempio. La maggior parte dei rilievi sopravvissuti all'esplosione furono portati a Londra, al British Museum, dall'inglese Lord Elgin all'inizio del XIX secolo.

All'inizio del nostro millennio, quando la Grecia fu trasferita a Bisanzio durante la divisione dell'Impero Romano, l'Eretteo fu trasformato in un tempio cristiano. Successivamente, i crociati che conquistarono Atene, trasformarono il tempio in un palazzo ducale e, durante la conquista turca di Atene nel 1458, nell'Eretteo fu installato l'harem del comandante della fortezza. Durante la guerra di liberazione del 1821-1827, greci e turchi assediarono a turno l'Acropoli, bombardandone le strutture, compreso l'Eretteo.

Nel 1830 (dopo la proclamazione dell'indipendenza greca), nel sito dell'Eretteo si trovavano solo le fondamenta e le decorazioni architettoniche giacenti sul terreno. I fondi per il restauro di questo complesso del tempio (così come per il restauro di molte altre strutture dell'acropoli) furono dati da Heinrich Schliemann. Il suo più stretto collaboratore V. Derpfeld misurò e confrontò attentamente gli antichi frammenti alla fine degli anni '70 del secolo scorso stava già progettando di restaurare l'Eretteo; Ma questa ricostruzione fu sottoposta a severe critiche e il tempio fu smantellato. L'edificio fu ricostruito sotto la guida del famoso scienziato greco P. Kavadias nel 1906 e infine restaurato nel 1922.

A seguito delle conquiste di Alessandro Magno nella seconda metà del IV secolo a.C. l'influenza della cultura e dell'arte greca si diffuse su vasti territori. Sorsero nuove città; centri più grandi ha preso forma, tuttavia, al di fuori della Grecia. Questi sono, ad esempio, Alessandria d'Egitto e Pergamo in Asia Minore, dove l'attività edilizia era su vasta scala. In queste zone si preferì lo stile ionico; Un esempio interessante è stata l'enorme lapide del re dell'Asia Minore Mavsol, classificata tra le sette meraviglie del mondo.

Era una camera funeraria in alto base rettangolare, circondata da un colonnato, sopra di essa si ergeva una piramide a gradini in pietra, sormontata dall'immagine scultorea di una quadriga, controllata dallo stesso Mausolo. Dopo questa struttura, altre grandi strutture funerarie cerimoniali furono successivamente chiamate mausolei.


, costruttori sconosciuti, 421-407 a.C Atene

, architetti Ictino, Callicrate, 447-432 a.C. Atene

In epoca ellenistica si prestò meno attenzione ai templi e si costruirono piazze circondate da colonnati per le passeggiate, anfiteatri sotto all'aria aperta, biblioteche, edifici pubblici di vario genere, palazzi e impianti sportivi. Gli edifici residenziali furono migliorati: divennero a due e tre piani, con ampi giardini. Il lusso divenne l’obiettivo e diversi stili furono mescolati nell’architettura.

Gli scultori greci hanno regalato al mondo opere che hanno suscitato l'ammirazione di molte generazioni. Le sculture più antiche a noi conosciute sono apparse in epoca arcaica. Sono in qualche modo primitivi: la loro posa immobile, le mani strettamente premute sul corpo e lo sguardo rivolto in avanti sono dettati dallo stretto e lungo blocco di pietra da cui è stata scolpita la statua. Di solito tiene una gamba spinta in avanti per mantenere l'equilibrio. Gli archeologi hanno trovato molte di queste statue raffiguranti giovani uomini e ragazze nudi vestiti con pieghe fluenti e sciolte. I loro volti sono spesso ravvivati da un misterioso sorriso “arcaico”.

Nell'era classica, l'attività principale degli scultori era creare statue di dei ed eroi e decorare i templi con rilievi; a questo si aggiungevano immagini secolari, ad esempio statue di statisti o vincitori dei Giochi Olimpici.

Nelle credenze dei Greci, gli dei sono simili alla gente comune sia nell'aspetto che nel modo di vivere. Erano ritratti come persone, ma forti, ben sviluppate fisicamente e con un bel viso. Le persone venivano spesso raffigurate nude per mostrare la bellezza di un corpo armoniosamente sviluppato.

Nel V secolo a.C. i grandi scultori Mirone, Fidia e Policleto, ciascuno a modo suo, aggiornarono l'arte della scultura e la avvicinarono alla realtà. I giovani atleti nudi di Policleto, ad esempio il suo “Doriforo”, poggiano su una sola gamba, l'altra è lasciata libera. In questo modo era possibile ruotare la figura e creare un senso di movimento. Ma alle figure di marmo in piedi non potevano essere dati gesti più espressivi o pose complesse: la statua potrebbe perdere l'equilibrio e il fragile marmo potrebbe rompersi. Questi pericoli potrebbero essere evitati se le figure fossero fuse in bronzo. Il primo maestro delle complesse fusioni in bronzo fu Mirone, il creatore del famoso “Discobolo”.

	Agessandr(?), 120 a.C Louvre, Parigi	Agesandro, Polidoro, Atenodoro, 40 a.C. circa. Grecia, Olimpia
IV secolo AVANTI CRISTO e., Museo Nazionale, Napoli	Policleto, 440 a.C Nazionale museo roma	OK. 200 a.C e., Nazionale Museo Napoli

Molte realizzazioni artistiche sono legate al glorioso nome di Fidia: supervisionò i lavori di decorazione del Partenone con fregi e gruppi frontonali. Magnifiche sono la sua statua in bronzo di Atena sull'Acropoli e la statua in oro e avorio di Atena alta 12 metri nel Partenone, che in seguito scomparve senza lasciare traccia. Un destino simile toccò all'enorme statua di Zeus seduto su un trono, realizzata con gli stessi materiali, per il tempio di Olimpia, un'altra delle sette meraviglie del mondo antico.

Per quanto ammiriamo le sculture create dai greci nel loro periodo di massimo splendore, oggigiorno possono sembrare un po' fredde. Manca, è vero, il colorito che un tempo li ravvivava; ma i loro volti indifferenti e simili ci sono ancora più estranei. In effetti, gli scultori greci dell'epoca non cercarono di esprimere alcun sentimento o esperienza sui volti delle statue. Il loro obiettivo era mostrare la perfetta bellezza corporea. Ammiriamo, quindi, anche quelle statue – e sono tante – che nel corso dei secoli sono state gravemente danneggiate: alcune hanno addirittura perso la testa.

Se nel V secolo a.C. furono create immagini sublimi e serie, poi nel IV secolo a.C. gli artisti tendevano ad esprimere tenerezza e morbidezza. Prassitele diede il calore e il brivido della vita alla superficie liscia del marmo nelle sue sculture di dei e dee nudi. Trovò anche la possibilità di variare le pose delle statue creando equilibrio con l'ausilio di appositi supporti. Il suo Hermes, il giovane messaggero degli dei, si appoggia al tronco di un albero.

Finora le sculture erano progettate per essere viste frontalmente. Lisippo realizzò le sue statue in modo che potessero essere viste da tutti i lati: questa fu un'altra innovazione.

In epoca ellenistica si intensificò il desiderio di sfarzo e di esagerazione nella scultura. Alcune opere mostrano passioni eccessive, mentre altre mostrano un'eccessiva vicinanza alla natura. In questo tempo cominciò a copiare diligentemente le statue dei tempi passati; Grazie alle copie, oggi conosciamo molti monumenti, irrimediabilmente perduti o non ancora ritrovati. Trasporto sculture in marmo forti sentimenti, creato nel IV secolo a.C. e. Skopás.

La sua opera più grande a noi nota è la sua partecipazione alla decorazione del mausoleo di Alicarnasso con rilievi scultorei. Tra le opere più famose dell'epoca ellenistica ci sono i rilievi del grande altare di Pergamo raffiguranti la leggendaria battaglia; una statua della dea Afrodite ritrovata all'inizio del secolo scorso sull'isola di Melos, così come il gruppo scultoreo “Laocoonte”. Raffigura un sacerdote troiano e i suoi figli strangolati dai serpenti; tormento fisico e paura sono trasmessi dall'autore con spietata verosimiglianza.

Nelle opere degli scrittori antichi si legge che ai loro tempi fiorì anche la pittura, ma dei dipinti di templi ed edifici residenziali non è sopravvissuto quasi nulla. Sappiamo anche che nella pittura gli artisti aspiravano alla bellezza sublime.

Un posto speciale nella pittura greca appartiene ai dipinti su vasi. Nei vasi più antichi sagome di persone e animali erano dipinte con vernice nera sulla nuda superficie rossa. I contorni dei dettagli venivano graffiati su di essi con un ago: apparivano sotto forma di una sottile linea rossa. Ma questa tecnica era scomoda e in seguito iniziarono a lasciare le figure rosse e a dipingere di nero gli spazi tra loro. In questo modo è stato più comodo disegnare i dettagli: sono stati realizzati su uno sfondo rosso con linee nere.

La penisola balcanica divenne il centro dell'antica cultura greca. Qui, a seguito delle invasioni e degli spostamenti degli Achei, dei Dori, degli Ioni e di altre tribù (che ricevettero nome comune Elleni) si sviluppò una forma di economia schiavistica, che rafforzò vari settori dell'economia: artigianato, commercio, agricoltura.

Lo sviluppo dei legami economici del mondo ellenico contribuì alla sua unità politica; l'intraprendenza dei marinai che si stabilirono in nuove terre contribuì alla diffusione della cultura greca, al suo rinnovamento e miglioramento, e alla creazione di varie scuole locali nella stessa vena dell’architettura panellenica.

Come risultato della lotta del demos (la popolazione libera delle città) contro l'aristocrazia tribale, si formano gli stati: politiche, alla cui gestione prendono parte tutti i cittadini.

La forma di governo democratica ha contribuito allo sviluppo vita pubblica città, la formazione di varie istituzioni pubbliche, per le quali costruirono sale per riunioni e feste, edifici del consiglio degli anziani, ecc. Furono collocati nella piazza (agorà), dove si discutevano gli affari più importanti della città e si stipulavano accordi commerciali . Il centro religioso e politico della città era l'acropoli, situata su un alto colle e ben fortificata. Qui furono costruiti i templi degli dei più venerati, i patroni della città.

La religione occupata bel posto nell'ideologia sociale degli antichi greci. Gli dei erano vicini alle persone; erano dotati di vantaggi e svantaggi umani esagerati. Nei miti che descrivono la vita degli dei e le loro avventure, vengono indovinate scene quotidiane della vita degli stessi Greci. Ma allo stesso tempo, le persone credevano nel loro potere, facevano loro sacrifici e costruivano templi a immagine delle loro case. Le realizzazioni più significative dell'architettura greca sono concentrate nell'architettura religiosa.

Asciutto clima subtropicale Grecia, terreno montuoso, elevata sismicità, presenza di legname di alta qualità, pietra calcarea, marmo, che possono essere facilmente lavorati e modellati in strutture in pietra, hanno determinato i prerequisiti “tecnici” per l'architettura greca.

Durante il periodo ellenistico la piazza ricevette il completamento urbanistico con portici che garantivano riparo dal sole e dalla pioggia. La progettazione a montanti e travi di questi elementi costruttivi era l'oggetto principale degli sviluppi costruttivi e artistici nell'architettura greca antica.

Fasi di sviluppo architettura greca antica:

XIII – XII secoli AVANTI CRISTO e. – Il periodo omerico, descritto in modo vivido e colorato dai poemi di Omero
VII-VI secoli AVANTI CRISTO e. – periodo arcaico (la lotta della democrazia schiavista contro la nobiltà tribale, la formazione delle città - politiche)
V – IV secolo. AVANTI CRISTO e. – periodo classico(Guerre greco-persiane, l'era del fiorire della cultura, la decomposizione dell'unione delle città-stato)
IV secolo AVANTI CRISTO. – lc. ANNO DOMINI – Periodo ellenistico (la creazione dell’impero di Alessandro Magno, la diffusione della cultura greca e il suo fiorire nelle colonie dell’Asia Minore)

1 – tempio in anta, 2 – prostilo, 3 – anfiprostilo, 4 – peripterus, 5 – dipterus, 6 – pseudodipterus, 7 – tholos.

Architettura del periodo omerico. L'architettura di questo periodo continua le tradizioni cretese-micenee. Gli edifici residenziali più antichi, costruiti in mattoni di adobe o in macerie di megaron, avevano un muro arrotondato di fronte all'ingresso. Con l'introduzione di cornici, mattoni modanati e blocchi di pietra tagliata di dimensioni standard, gli edifici divennero a pianta rettangolare.

Architettura del periodo arcaico. Con la crescita delle città e la formazione delle polis, emerse la tirannia schiavista, basata sul sostegno della popolazione libera. presentarsi varie forme istituzioni pubbliche: simposi, viali, teatri, stadi.

Insieme ai templi cittadini e ai luoghi sacri, vengono costruiti santuari panellenici. La composizione progettuale dei santuari teneva conto delle difficili condizioni del terreno e della natura stessa delle cerimonie religiose, che erano principalmente feste allegre con solenni processioni. Pertanto, i templi sono stati posizionati tenendo conto della loro percezione visiva da parte dei partecipanti alle processioni.

Nelle regioni ellenistiche si affermò infine la tipologia dell'edificio residenziale a peristilio. L'isolamento della casa da ambiente esterno. Le case ricche avevano piscine, interni riccamente decorati con dipinti, mosaici e sculture. Nel cortile paesaggistico c'erano luoghi accoglienti per rilassarsi e fontane.

I Greci costruirono porti e fari ben attrezzati. La storia ha conservato le descrizioni dei fari giganti dell'isola. Rodi e così via. Faro ad Alessandria.

Il faro di Rodi era un'enorme statua in rame raffigurante Helios - il dio del sole e patrono dell'isola - con una torcia accesa, che ungeva l'ingresso del porto. La statua fu costruita dai Rodi ca. 235 a.C e. in onore delle loro vittorie militari. Di lei non è sopravvissuto nulla; non si sa nemmeno quanto fosse alta. Lo storico greco Filone chiama la cifra “settanta cubiti”, cioè circa 40 m.

Il sistema repubblicano di Rodi contribuì alla straordinaria fioritura dell'arte. Per giudicare la scuola scultorea di Rodi, è sufficiente citare l'opera di fama mondiale “Laocoonte”.

Alessandria è la capitale dell'Egitto ellenistico, parte dell'impero fondato da Alessandro Magno. Alla fine del IV secolo. AVANTI CRISTO e. qui si sta organizzando il più grande centro scientifico: Museion, dove lavoravano eminenti scienziati greci: il matematico Euclide (III secolo a.C.), l'astronomo Claudio Tolomeo (II secolo), medici, scrittori, filosofi, artisti. Sotto Museion fu creata la famosa Biblioteca di Alessandria. La città si trovava sulle rotte commerciali dei Greci con i paesi orientali: disponeva di grandi strutture portuali e di comode baie.

Sulla punta settentrionale dell'isola. Pharos, che formava un porto protetto di fronte alla città, alla fine del 3° secolo. AVANTI CRISTO. fu costruito un faro sotto forma di un'alta torre a più livelli con un padiglione, dove veniva costantemente mantenuto un fuoco luminoso. Secondo gli storici, la sua altezza era di 150-180 m.

Durante l'era ellenistica, la cultura greca penetrò negli angoli più remoti del mondo civilizzato. Scambio culturale contribuì alle vaste conquiste di Alessandro Magno.

Architettura dell'antica Grecia per molto tempo ha determinato la direzione dello sviluppo dell'architettura mondiale. Nell'architettura di un paese raro, non furono utilizzati i principi tettonici generali dei sistemi di ordine sviluppati dai Greci, i dettagli e la decorazione dei templi greci.

La vitalità dei principi dell'architettura greca antica è spiegata principalmente dal suo umanesimo, dalla profonda attenzione in generale e dai dettagli e dall'estrema chiarezza delle forme e delle composizioni.

I greci risolsero brillantemente il problema della transizione dei problemi strutturali puramente tecnici dell'architettura a quelli artistici. L'unità del contenuto artistico e costruttivo è stata portata all'apice della perfezione in vari sistemi di ordine.

Le opere dell'architettura greca si distinguono per la loro combinazione sorprendentemente armoniosa con l'ambiente naturale. Un grande contributo è stato dato alla teoria e alla pratica della costruzione, alla formazione dell'ambiente di un edificio residenziale e al sistema dei servizi di ingegneria urbana. Sono state sviluppate le basi della standardizzazione e della modularità nella costruzione, sviluppate dall'architettura delle epoche successive.

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Architettura e scultura dell'antica Grecia

Le città del mondo antico di solito apparivano vicino a un'alta roccia e su di essa fu costruita una cittadella in modo che ci fosse un posto dove nascondersi se il nemico fosse penetrato nella città. Tale cittadella era chiamata acropoli. Allo stesso modo, su una roccia che torreggiava a quasi 150 metri sopra Atene e che per lungo tempo fungeva da struttura difensiva naturale, si formò gradualmente una città alta sotto forma di fortezza (acropoli) con varie strutture difensive, pubbliche e religiose.
L'acropoli ateniese iniziò ad essere costruita nel II millennio a.C. Durante le guerre greco-persiane (480-479 a.C.) fu completamente distrutto, successivamente, sotto la guida dello scultore e architetto Fidia, iniziò il restauro e la ricostruzione;
L'Acropoli è uno di quei luoghi “di cui tutti insistono nel dire che sono magnifici e unici. Ma non chiederti perché. Nessuno può risponderti...” Si può misurare, si possono contare anche tutte le sue pietre. Non è un grosso problema completarlo da un capo all'altro: ci vogliono solo pochi minuti. Le pareti dell'acropoli sono ripide e scoscese. Quattro grandi creazioni si trovano ancora su questa collina rocciosa. Un'ampia strada a zigzag corre dal fondo della collina fino all'unico ingresso. Si tratta dei Propilei, una porta monumentale con colonne in stile dorico e un'ampia scalinata. Furono costruiti dall'architetto Mnesicle nel 437-432 a.C. Ma prima di varcare queste maestose porte di marmo, tutti involontariamente si sono voltati a destra. Lì, sull'alto piedistallo del bastione che un tempo custodiva l'ingresso dell'acropoli, si erge il tempio della dea della vittoria Nike Apteros, decorato con colonne ioniche. Questa è opera dell'architetto Callicrate (seconda metà del V secolo a.C.). Il tempio - leggero, arioso, insolitamente bello - risaltava con il suo candore sullo sfondo azzurro del cielo. Questo fragile edificio, che sembra un elegante giocattolo di marmo, sembra sorridere da solo e fa sorridere affettuosamente i passanti.
Gli dei irrequieti, ardenti e attivi della Grecia somigliavano agli stessi greci. È vero, erano più alti, potevano volare nell'aria, assumere qualsiasi forma e trasformarsi in animali e piante. Ma in tutto il resto si comportavano così persone normali: si sposarono, si ingannarono, litigarono, fecero pace, punirono i figli...

Tempio di Demetra, costruttore sconosciuto, VI secolo. AVANTI CRISTO. Olimpia

Tempio di Nike Apteros, architetto Kallikrates, 449-421 a.C. Atene

Propilei, architetto Mnesical, 437-432 a.C. Atene

La dea della vittoria Nike veniva raffigurata come una bellissima donna dalle grandi ali: la vittoria è volubile e vola da un avversario all'altro. Gli Ateniesi la raffigurarono senza ali in modo che non lasciasse la città che aveva recentemente riportato una grande vittoria sui Persiani. Privata delle ali, la dea non poteva più volare e dovette rimanere per sempre ad Atene.
Il Tempio Nika si trova su una sporgenza rocciosa. È leggermente rivolto verso i Propilei e svolge la funzione di faro per le processioni che girano intorno alla roccia.
Immediatamente oltre i Propilei si ergeva orgogliosa Atena la Guerriera, la cui lancia salutava il viaggiatore da lontano e fungeva da faro per i marinai. L'iscrizione sul piedistallo di pietra diceva: "Gli Ateniesi si dedicarono alla vittoria sui Persiani". Ciò significava che la statua era stata fusa con armi di bronzo prese ai persiani in seguito alle loro vittorie.
Sull'acropoli si trovava anche il complesso del tempio dell'Eretteo, che (secondo i suoi creatori) avrebbe dovuto collegare tra loro diversi santuari situati sull'acropoli. diversi livelli, - la roccia qui è molto irregolare. Il portico settentrionale dell'Eretteo conduceva al santuario di Atena, dove era conservata una statua lignea della dea, presumibilmente caduta dal cielo. La porta del santuario si apriva in un piccolo cortile dove cresceva l'unico olivo sacro dell'intera Acropoli, che si alzò quando Atena toccò la roccia con la sua spada in questo luogo. Attraverso il portico orientale si accedeva al santuario di Poseidone, dove egli, colpendo la roccia con il tridente, lasciava tre solchi con acqua gorgogliante. Qui c'era anche il santuario di Eretteo, venerato alla pari di Poseidone.
La parte centrale del tempio è una stanza rettangolare (24,1x13,1 metri). Il tempio conteneva anche la tomba e il santuario del primo leggendario re dell'Attica, Cecrope. Sul lato sud dell'Eretteo si trova il famoso portico delle cariatidi: sul bordo del muro, sei ragazze scolpite nel marmo sostengono il soffitto. Alcuni studiosi suggeriscono che il portico fungesse da tribuna per i cittadini rispettabili o che qui si riunissero i sacerdoti per le cerimonie religiose. Ma lo scopo esatto del portico non è ancora chiaro, perché “portico” significa vestibolo, e in questo caso il portico non aveva porte e da qui è impossibile entrare nel tempio. Le figure del portico delle cariatidi sono essenzialmente sostegni che sostituiscono un pilastro o una colonna, inoltre trasmettono perfettamente la leggerezza e la flessibilità delle figure femminili. I turchi, che un tempo conquistarono Atene e, a causa della loro fede musulmana, non consentivano immagini di esseri umani, tuttavia non distrussero queste statue. Si limitarono a tagliare solo il volto delle ragazze.

Eretteo, costruttori sconosciuti, 421-407 a.C. Atene

Partenone, architetti Ictino, Callicrate, 447-432 a.C. Atene

Nel 1803 Lord Elgin, Ambasciatore inglese a Costantinopoli e collezionista, utilizzando il permesso Sultano turco, fece scoppiare una delle cariatidi del tempio e la portò in Inghilterra, dove la offrì al British Museum. Interpretando troppo ampiamente il firman del sultano turco, portò con sé anche molte sculture di Fidia e le vendette per 35.000 sterline. Firman ha affermato che “nessuno dovrebbe impedirgli di portare via alcune pietre con iscrizioni o figure dall’Acropoli”. Elgin ha riempito 201 scatole con tali "pietre". Come lui stesso affermò, prese solo le sculture che erano già cadute o erano in pericolo di caduta, apparentemente per salvarle dalla distruzione definitiva. Ma Byron lo definì anche un ladro. Successivamente (durante il restauro del portico delle Cariatidi nel 1845-1847), il British Museum inviò ad Atene un calco in gesso della statua portata via da Lord Elgin. Il calco è stato successivamente sostituito con una copia più durevole realizzata in pietra artificiale, prodotto in Inghilterra.
Alla fine del secolo scorso, il governo greco chiese all'Inghilterra di restituire i suoi tesori, ma ricevette la risposta che il clima londinese era per loro più favorevole.
All'inizio del nostro millennio, quando la Grecia fu trasferita a Bisanzio durante la divisione dell'Impero Romano, l'Eretteo fu trasformato in un tempio cristiano. Successivamente, i crociati che conquistarono Atene, trasformarono il tempio in un palazzo ducale e, durante la conquista turca di Atene nel 1458, nell'Eretteo fu installato l'harem del comandante della fortezza. Durante la guerra di liberazione del 1821-1827, greci e turchi assediarono a turno l'Acropoli, bombardandone le strutture, compreso l'Eretteo.
Nel 1830 (dopo la proclamazione dell'indipendenza greca), nel sito dell'Eretteo si trovavano solo le fondamenta e le decorazioni architettoniche giacenti sul terreno. I fondi per il restauro di questo complesso del tempio (così come per il restauro di molte altre strutture dell'acropoli) furono dati da Heinrich Schliemann. Il suo più stretto collaboratore V. Derpfeld misurò e confrontò attentamente gli antichi frammenti alla fine degli anni '70 del secolo scorso stava già progettando di restaurare l'Eretteo; Ma questa ricostruzione fu sottoposta a severe critiche e il tempio fu smantellato. L'edificio fu ricostruito sotto la guida del famoso scienziato greco P. Kavadias nel 1906 e infine restaurato nel 1922.

"Venere di Milo" Agessandro(?), 120 a.C. Louvre, Parigi

"Laocoonte" Agessandro, Polidoro, Atenodoro, 40 aC circa. Grecia, Olimpia

"Ercole Farnese" ca. 200 a.C e., Nat. Museo, Napoli

"Amazzone ferita" Policleto, 440 a.C. Nazionale museo roma

Il Partenone, il tempio della dea Atena, è la struttura più grande dell'Acropoli e la creazione più bella dell'architettura greca. Non si trova al centro della piazza, ma un po' di lato, quindi puoi immediatamente ammirare le facciate anteriore e laterale e comprendere la bellezza del tempio nel suo insieme. Gli antichi greci credevano che il tempio con la statua di culto principale al centro rappresentasse la casa della divinità. Il Partenone è il tempio della Vergine Atena (Parthenos), e quindi al suo centro c'era una statua crisoelefantina (fatta di lastre d'avorio e oro su una base di legno) della dea.
Il Partenone fu eretto nel 447-432 a.C. architetti Ictino e Callicrate in marmo pentelico. Si trovava su una terrazza a quattro livelli, la dimensione della sua base era di 69,5 x 30,9 metri. Il Partenone è circondato su quattro lati da snelli colonnati; tra i loro tronchi di marmo bianco si intravedono squarci di cielo azzurro. Interamente permeato di luce, sembra arioso e leggero. Non ci sono disegni vivaci sulle colonne bianche, come si trova nei templi egizi. Solo le scanalature longitudinali (scanalature) li ricoprono dall'alto verso il basso, facendo sembrare il tempio più alto e ancora più snello. Le colonne devono la loro snellezza e leggerezza al fatto che si rastremano leggermente verso l'alto. Nella parte centrale del tronco, per niente percepibili alla vista, si ingrossano e questo li fa sembrare elastici, più capaci di sopportare il peso dei blocchi di pietra. Ictino e Callicrate, dopo aver riflettuto su ciascuno il più piccolo dettaglio, ha creato un edificio che stupisce per la sua sorprendente proporzionalità, l'estrema semplicità e la purezza di tutte le linee. Posto sulla piattaforma superiore dell'Acropoli, ad un'altitudine di circa 150 metri sul livello del mare, il Partenone era visibile non solo da qualsiasi punto della città, ma anche da numerose navi in partenza per Atene. Il tempio era un perimetro dorico circondato da un colonnato di 46 colonne.

"Afrodite e Pan" 100 a.C., Delfi, Grecia

"Diana la Cacciatrice" Leochard, 340 a.C. circa, Louvre, Parigi, Francia

"Hermes in riposo" Lisippo, IV secolo. AVANTI CRISTO aC, Museo Nazionale, Napoli

"Ercole che combatte il leone" Lisippo, c. 330 a.C Eremo, San Pietroburgo

"Atlante Farnese" 200 aC circa, Nat. Museo, Napoli

I maestri più famosi hanno partecipato alla progettazione scultorea del Partenone. Il direttore artistico della costruzione e della decorazione del Partenone fu Fidia, uno dei più grandi scultori di tutti i tempi. A lui si deve la composizione complessiva e lo sviluppo dell'intera decorazione scultorea, parte della quale ha eseguito lui stesso. La parte organizzativa della costruzione fu curata da Pericle, il più grande statista di Atene.
L'intero disegno scultoreo del Partenone aveva lo scopo di glorificare la dea Atena e la sua città: Atene. Il tema del frontone orientale è la nascita dell'amata figlia di Zeus. Sul frontone occidentale il maestro raffigurò una scena di disputa tra Atena e Poseidone per il dominio sull'Attica. Secondo il mito, Atena vinse la contesa e donò agli abitanti di questo paese un ulivo.
Gli dei della Grecia si riunivano sui frontoni del Partenone: Zeus tuonante, il potente sovrano dei mari Poseidone, la saggia guerriera Atena, la Nike alata. La decorazione scultorea del Partenone era completata da un fregio, che raffigurava una solenne processione durante la festa delle Grandi Panatenee. Questo fregio è considerato uno dei pinnacoli dell'arte classica. Nonostante tutta la sua unità compositiva, stupisce con la sua diversità. Delle oltre 500 figure di giovani, anziani, ragazze, a piedi e a cavallo, nessuno ripeteva l'altro, i movimenti di persone e animali erano trasmessi con sorprendente dinamismo;
Le figure del rilievo scultoreo greco non sono piatte, hanno volume e forma corpo umano. Si differenziano dalle statue solo per il fatto che non sono lavorate su tutti i lati, ma sembrano fondersi con lo sfondo formato dalla superficie piana della pietra. Colori chiari ravvivavano il marmo del Partenone. Lo sfondo rosso enfatizzava il candore delle figure, le strette sporgenze verticali che separavano una lastra del fregio dall'altra risaltavano nettamente in azzurro e la doratura risplendeva brillantemente. Dietro le colonne, su un nastro di marmo che circondava tutte e quattro le facciate dell'edificio, era raffigurata una processione festosa. Qui non ci sono quasi dei e le persone, impresse per sempre nella pietra, si sono spostate lungo i due lati lunghi dell'edificio e si sono riunite sulla facciata orientale, dove ha avuto luogo una solenne cerimonia per donare al sacerdote una veste tessuta dalle ragazze ateniesi per la dea. Ogni figura è caratterizzata dalla sua bellezza unica e insieme riflettono accuratamente la vita e i costumi reali città antica.

Infatti, una volta ogni cinque anni, in uno dei giorni caldi di mezza estate, ad Atene si svolgeva una celebrazione nazionale in onore della nascita della dea Atena. Si chiamava la Grande Panatenaia. Vi hanno preso parte non solo cittadini dello stato ateniese, ma anche molti ospiti. La celebrazione consisteva in una solenne processione (pompa), nell'ecatombe (100 capi di bestiame) e in un pasto comune, gare sportive, equestri e musicali. Il vincitore riceveva una speciale anfora cosiddetta panatenaica, piena d'olio, e una corona fatta con le foglie dell'olivo sacro che cresceva sull'acropoli.

Il momento più solenne della festa è stata la processione nazionale all'Acropoli. I cavalieri a cavallo si muovevano, camminavano statisti, guerrieri corazzati e giovani atleti. Sacerdoti e nobili camminavano in lunghe vesti bianche, gli araldi lodavano ad alta voce la dea, i musicisti riempivano l'aria ancora fresca del mattino con suoni gioiosi. Lungo la strada panatenaica a zigzag, calpestata da migliaia di persone, gli animali sacrificali si arrampicavano sull'alta collina dell'Acropoli. I ragazzi e le ragazze portavano con sé un modello della sacra nave panatenaica con un peplo (velo) attaccato all'albero. Una leggera brezza svolazzava il tessuto luminoso della veste giallo-viola, che veniva portata in dono alla dea Atena dalle nobili fanciulle della città. Per un anno intero lo tessero e lo ricamarono. Altre ragazze sollevavano vasi sacri per i sacrifici in alto sopra le loro teste. A poco a poco la processione si avvicinò al Partenone. L'ingresso al tempio non era fatto dai Propilei, ma dall'altro, come se tutti potessero prima passeggiare, esaminare e apprezzare la bellezza di tutte le parti del bellissimo edificio. A differenza delle chiese cristiane, quelle dell'antica Grecia non erano destinate al culto al loro interno; il popolo rimaneva fuori dal tempio durante le attività religiose. Nelle profondità del tempio, circondato su tre lati da colonnati a due livelli, si ergeva orgogliosa la famosa statua della Vergine Atena, creata dal famoso Fidia. I suoi vestiti, l'elmo e lo scudo erano fatti di puro oro scintillante, e il suo viso e le sue mani brillavano del candore dell'avorio.

Sul Partenone sono stati scritti molti volumi di libri, tra questi ci sono monografie su ciascuna delle sue sculture e su ogni fase di graduale declino dal momento in cui, dopo il decreto di Teodosio I, divenne tempio cristiano. Nel XV secolo i turchi lo trasformarono in una moschea e nel XVII secolo in un magazzino di polvere da sparo. Fu ridotto in rovina definitiva durante la guerra turco-veneziana del 1687, quando vi arrivò proiettile di artiglieria e in un momento fece ciò che il tempo che consumava non avrebbe potuto fare in 2000 anni.

Monumenti architettonici dell'antica Grecia – part Patrimonio mondiale l’umanità, attrazioni che attirano l’attenzione dei turisti. Le rovine di antichi templi sono sparse in tutto il Peloponneso e nelle isole dell'Egeo.

Purtroppo il tempo non è stato clemente con gli edifici religiosi. Gli stessi templi antichi sono raffinati e delicati, i terremoti sono frequenti in Grecia e gli Erostrati locali cercarono di cercare gloria per se stessi dando loro fuoco. Il cristianesimo, che sostituì il paganesimo, non si preoccupava veramente della memoria degli antenati pagani. Il dominio musulmano nel territorio della Grecia moderna non ha contribuito molto a preservare l'eredità dell'antichità.

Solo dopo le guerre di liberazione inizio XIX e all'inizio del XX secolo, la Grecia occupò un territorio remotamente vicino agli antichi confini. L'attenzione al patrimonio architettonico dell'antichità è stata posta solo a partire dal secondo quarto del XIX secolo. Inizia lo studio, lo scavo, il restauro e la conservazione dei monumenti.

La perla della Grecia è, ovviamente, Atene. Oltre all'acropoli con i templi del Partenone, all'Eretteo con il portico delle cariatidi, al tempio di Nike Apteros, nella città e nei dintorni sono numerose le testimonianze viventi dell'antichità: i propilei, il tempio di Efesto ( Theseion), il monumento di Lisicrate (334 a.C.). Torre dei Venti – costruita nel 44 a.C. stazione meteorologica - non porta le caratteristiche della democrazia greca, ma dell'architettura imperiale romana.

Il Tempio di Hera a Paestum (V secolo) e il Tempio di Efesto ad Atene (Theseion) sono i due monumenti meglio conservati. Fondamentalmente, i monumenti dell'antica Grecia sono rovine pittoresche.

Conosciamo la maggior parte dei templi solo dalle menzioni degli storici antichi e dagli scarsi risultati degli scavi.
Altri monumenti dell'antica Grecia - gli anfiteatri - sono sopravvissuti molto di più. Scolpiti nei pendii delle montagne, erano più resistenti alla distruzione e stupivano con la loro eccellente acustica. Gli anfiteatri di Epidauro, Delfi, Atene, ora vuoti, un tempo erano affollati come lo sono adesso i cinema e i supermercati. I teatri a quel tempo erano anche edifici religiosi, non di intrattenimento. Erano dedicati agli dei e le rappresentazioni sul palco erano servizi di culto.

La civiltà bizantina ha lasciato monumenti fortificati in Grecia - l'antica fortezza di Salonicco, la fortezza di Mistra, la fortezza veneziana di Methoni e monumenti religiosi - il tempio della Vergine Maria Ekatondapiliani (IV secolo) sull'isola di Paros, il tempio di Demetrio a Arta (IX secolo), il tempio di Panagia a Salonicco (1028), Kapnikeria ad Atene (XI secolo), Tempio di Santa Sofia su una roccia a picco sul mare a Monemvasia. Si possono ammirare dipinti del XIV secolo nel Monastero di Cristo Salvatore a Verria.

Si possono vedere anche edifici moderni: la Cattedrale di S. Sant'Andrea Apostolo a Patrasso fu costruita dal 1908 al 1974, la Cattedrale di Nektarios di Egina sull'isola di Egina nel 1994. Tutti loro sono degni successori della maestosa architettura dell'antica Grecia.

Forse in nessun altro paese al mondo troverete tanti monumenti antichi come in Grecia: la famosa Acropoli di Atene e il Tempio rotante di Apollo a Delfi, il Teatro di Dioniso e il Tempio di Zeus, la Torre dei Venti, la Grotta di Perama e molto altro...

Qui le rovine di pietra bianca hanno conservato per secoli la memoria della nascita della civiltà, trasformando leggende e miti in storia. RT ha stilato un elenco delle attrazioni più interessanti che vale la pena visitare per chiunque decida di viaggiare in questo meraviglioso paese.

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Un monumento architettonico unico, il palazzo del re Minosse, si trova sull'isola di Creta. Le leggende su questo palazzo circolano fin dall'antichità. I visitatori hanno l'opportunità di osservare un labirinto di più di mille stanze, le cui pareti sono decorate con affreschi e disegni.

L'acropoli ateniese è un edificio collinare incredibilmente bello nel centro di Atene. È noto che i primi templi ed edifici apparvero nel periodo arcaico. Il governo greco ha più volte effettuato restauri per riportare il luogo al suo aspetto originario.

Il Teatro di Dioniso, situato sulla collina dell'Acropoli, è uno dei teatri più antichi del mondo. Fu qui che furono presentate per la prima volta al pubblico le opere dei più grandi rappresentanti della letteratura e del dramma greco antico: Eschilo, Sofocle, Euripide, Aristofane.

Il Tempio di Nike Apteros è un esempio lampante dell'arte architettonica greca classica. Dal sito su cui è situato il tempio si può godere di un bellissimo e suggestivo panorama di Atene.

La città di Delfi si trova nella regione di Focea, sul versante sud-occidentale del famoso Monte Parnaso, vicino al Golfo di Corinto. Nell'antica Grecia, la città era un importante centro commerciale e finanziario.

Olympion, o Tempio di Zeus Olimpio, è il tempio più grande della Grecia. La sua costruzione iniziò a partire dal VI secolo a.C. e. fino al II secolo d.C e. Questo monumento dell'antica architettura greca si trova ad Atene, vicino all'Acropoli e al centro della città. Secondo le leggende, il tempio fu costruito sul sito del santuario del mitico Deucalione, considerato il capostipite dell'intero popolo greco.

L'Arco di Adriano fu costruito nel II secolo d.C. in onore dell'imperatore romano Adriano. Gli antichi architetti lo posizionarono sulla linea della strada che collegava l'area dell'acropoli con l'Olimpione e andava in direzione sud-est.

L'unicità dello Stadio Panatenaico sta nel fatto che è l'unico stadio al mondo le cui pareti sono realizzate in marmo bianco. Fu qui che nel 1896 si svolsero i primi Giochi Olimpici.

Il Tempio di Efesto ad Atene è uno dei templi antichi meglio conservati al mondo. Tutte le colonne, i frontoni e la maggior parte del tetto sono sopravvissuti fino ad oggi.

Nell'antichità il Tempio di Apollo rivestiva una grande importanza per la cultura dell'Antica Grecia. Fu qui che si trovava l'Oracolo Delfico, un grande oracolo, dove persino lo stesso Alessandro Magno venne a chiedere una profezia.

Il Tempio di Efesto (Efestione), o Thesseion, ha dato origine a molte leggende legate al suo nome. Secondo una versione, il tempio era dedicato al figlio di Zeus e al dio del fuoco Efesto, il patrono dei fabbri. Secondo un'altra versione, il tempio si chiamava Tesseion, in onore di Teseo, il famoso eroe dell'antica mitologia greca.

Delfi è il più popolare tra i luoghi sacri dell'antica Grecia. La città si trova ai piedi del Monte Parnaso, il luogo in cui Apollo visse circondato da muse. Sin dai tempi antichi, molte persone hanno viaggiato qui appositamente da lontano per scoprire le predizioni del famoso oracolo di Apollo e guardare al futuro.

L'enorme deposito di libri, costruito nel 132 d.C., è impressionante per le sue dimensioni. Costruendo la biblioteca, l'imperatore Adriano donò agli Ateniesi un nuovo centro culturale con aule e un rigoglioso giardino.

La Torre dei Venti è il monumento meteorologico più antico, la sua altezza è di 12 metri e il suo diametro è di circa 8 metri.