Fondamenti filosofici e teorici dell'estetica classica. La pace come realizzazione della bellezza

MI. Michailov

FONDAMENTI DI ESTETICA

Nizhny Novgorod

Mikhailov M.I.

Nozioni di base di estetica. Esercitazione. N. Novgorod: VGIPU, 2011. p.

Revisori:

Scienziato onorato della Federazione Russa, dottore in filologia, professore di Nizhny Novgorod Università Statale loro. N.I. Lobachevskij I.K. Kuzmichev;

Candidato di scienze filosofiche, professore associato dell'Università statale di Nizhny Novgorod. N.I. Lobachevskij V.A. Belousov

Nel libro di testo di Dottore in Filosofia, Dottore in Filologia, il Professor M.I. Mikhailov è il più coperto argomenti importanti corso di estetica. Particolare attenzione è posta all'analisi delle principali categorie estetiche.

Nel processo di studio dei problemi estetici, viene utilizzato un vasto materiale letterario e artistico.

Il manuale è destinato agli studenti universitari e a chiunque sia interessato ai problemi della scienza estetica.

MI. Michailov

VGIPU, 2011

PREFAZIONE................................................. .................................................. 4

INTRODUZIONE L’estetica come scienza................................................ .....................9

1. CULTURA ESTETICA DELLA PERSONALITÀ............................................ ........12

1.1. L’essenza della cultura estetica dell’individuo................................. 12

1.2.Struttura della cultura estetica di una persona................................. 13

1.3. L’importanza della cultura estetica dell’individuo................................. 18

2. PRINCIPALI CATEGORIE ESTETICHE............................................ .....24

2.1. TRAGICO................................................. .................................. 24

2.1.1. Origini ed essenza del tragico............................................ ........ ....24

2.1.2. Sul rapporto tra drammatico, eroico, tragico... 47

2.2. BELLISSIMO................................................. .................... 53

2.2.1. La natura della bellezza.................................... ..................... 53

2.2.2. Bello, bello, meraviglioso............................................ ...... ........68

2.3. COMICO................................................. ..................................88

2.4. BRUTTO................................................. .................................... 100

3. ARTE.............................................. .................................................... 110

3.1. Il concetto di arte............................................ ..................................... 110

3.3. Immagine artistica................................................ ....................139

3.4. Tipi di arte................................................ .............................. 144

3.5. Principali tendenze artistiche nell’arte................................ 151

4. ARTISTA: PERSONALITÀ E CREATIVITÀ................................. 162

4.1. Cos’è la creatività................................................ .................................... 162

4.2. Artista: essenza e struttura............................................ ....... ....... 162

4.3. Il problema delle capacità artistiche e creative............................... 167

CONCLUSIONE................................................. ....................................171

LETTERATURA................................................. .................................... 173

PREFAZIONE

Recentemente, l'estetica è passata di moda. I bisogni delle persone cominciarono sempre più ad essere di natura materiale (economica) piuttosto che spirituale. Ed è molto brutto. N.V. Gogol aveva mille volte ragione quando affermava (“Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici”): “Senza risveglio anima umana nulla aiuterà, né i cambiamenti economici né quelli sociali”. Jean Monnet, il padre dell’integrazione europea, riassumendo la sua trentennale esperienza nell’unire l’Europa, disse: “Se cominciassi a scaricare, inizierei non dall’economia, ma dalla cultura”. Vale la pena menzionare qui l'accademico N.N. Moiseeva: “...la società è ora sull'orlo di una catastrofe, che richiederà una ristrutturazione di tutti i fondamenti della sua esistenza planetaria... Forse anche sulla soglia di una nuova fase nella storia della specie homo sapiens, poiché la base dell’adattamento umano è la sua “anima”, per usare la terminologia di A.A. Ukhtomskij".

Non è difficile comprendere che il futuro dell'umanità, se non in misura decisiva, dipende in gran parte da quanto essa saprà elevarsi, trasformarsi spiritualmente, e quindi esteticamente, quanto saprà impregnarsi del senso della bellezza (Bellissimo). Come scrive giustamente I.K. Kuzmichev, "... solo una società esteticamente, artisticamente educata, cioè umanitaria, può far fronte a nuovi problemi grandiosi e incommensurabili nella sua complessità". Parole di F.M. Dostoevskij afferma che “la bellezza salverà il mondo” in questo caso non lo è parole vuote, non una “dichiarazione”, ma una grande verità appartenente al Genio. E questa verità non deve essere dimenticata.

Di conseguenza, è necessario riconoscere che l’estetica dovrebbe avere un posto prioritario nel sistema delle scienze sociali e umane studiate nell’istruzione superiore.

È importante dire cosa lo distingue tutorial da questo tipo di lavoro? Questo Prima di tutto il fatto che l’attenzione dell’autore sia sulle categorie estetiche più importanti (fondamentali) che costituiscono lo “scheletro” dell’estetica come scienza: il bello, il sublime, il tragico, il comico, il vile, il brutto. La visione dell'autore della natura, ad es. l'essenza e la specificità di queste categorie, non è standard e si distingue per la novità scientifica. Ciò è dovuto principalmente al fatto che l'analisi dell'una o dell'altra categoria estetica non è data isolatamente dalle altre categorie (come una "cosa in sé"), cosa che, sfortunatamente, è ancora comune nella letteratura estetica, ma nel quadro di la loro sistematizzazione. In secondo luogo, la descrizione dell’autore delle principali categorie estetiche non è data unilateralmente, ma in diversi aspetti: epistemologico, sociale e psicologico.

Va notato che nell'estetica moderna, soprattutto straniera, è stata prestata sempre meno attenzione al problema identificato. Le categorie tradizionali dell'estetica sopra menzionate, che includono la bellezza come categoria centrale, stanno progressivamente cedendo il passo ai cosiddetti concetti marginali (minori, laterali): intensità, novità, ironia, decostruzione, non gerarchia, simulacro, intertestualità, mosaico. , rizoma, corporeità, paradossalità, narratologia ecc.

Alcuni autori a volte rifiutano di utilizzare del tutto l'apparato categorico dell'estetica e scrivono su alcune questioni estetiche nello spirito di un saggio. Ciò porta involontariamente all’erosione dei concetti e delle categorie estetiche, inclusa la sostituzione del bello con quello vile e brutto. Questo stato di cose è scientificamente inaccettabile. Dopotutto, ogni scienza ha il diritto di essere chiamata scienza purché utilizzi determinati termini e rappresenti un sistema di categorie. Senza questo non esiste e non può esistere la scienza in quanto tale. Non a caso il fisico tedesco W. Heisenberg scrisse: “...abbiamo bisogno di concetti con l'aiuto dei quali possiamo avvicinarci ai fenomeni che ci interessano. Tipicamente questi concetti sono presi dalla storia della scienza; ci dicono un possibile quadro dei fenomeni. Ma se intendiamo entrare in un nuovo campo di fenomeni, questi concetti possono trasformarsi in un insieme di pregiudizi che ritardano il progresso anziché promuoverlo. Ma anche in questo caso siamo costretti a farne uso e non possiamo farcela abbandonando i concetti tramandati dalla tradizione”.

Di notevole interesse qui è l’affermazione di M. Planck secondo cui “i tentativi di applicare il principio di relatività al di fuori della fisica, ad esempio, in estetica o anche in etica”, sono insostenibili”. La frase spesso pronunciata "Tutto è relativo", secondo lui, è errata e non ha alcun significato all'interno della fisica stessa, poiché un valore relativo presuppone l'esistenza di qualcosa di assoluto, cioè di qualcosa di assoluto. si riduce sempre ad altri valori assoluti più profondi. “Senza il prerequisito per l’esistenza di quantità assolute”, scrisse, “non si può definire un singolo concetto, non si può costruire una singola teoria”.

Si può dire senza esagerazione che il ricorso alle categorie fondamentali tradizionali non è superato, un'altra cosa è che le nostre idee su di esse necessitano di una certa correzione semantica, in una certa misura riempiendosi di contenuti nuovi e più profondi;

Ecco perché, a nostro avviso, le principali categorie estetiche (e soprattutto il bello) dovrebbero diventare quelle valori assoluti, in base al quale (o attraverso il prisma del quale) dovrebbero essere considerati e valutati i valori relativi - concetti marginali dell'estetica moderna non classica.

È anche importante tenere presente che l'estetica come disciplina scientifica non dovrebbe restare indietro rispetto all'arte (arte contemporanea). Inoltre non deve solo stare al passo con la pratica artistica (spesso con la pratica indesiderata), ma in un certo senso servire da base, da supporto per attività artistica il creatore, le sue aspirazioni e obiettivi estetici, e questo significa svolgere un ruolo normativo-valore in relazione all'arte. A questo proposito, bisogna essere ampiamente d'accordo con A.Yu. Bolshakova, quando, analizzando lo stato della letteratura moderna, conclude: “... l'oggetto della finzione stessa è sempre stato e rimane non la famigerata “realtà”, ma l'ideale estetico nascosto nelle sue profondità, che si svolge a seconda delle specificità di il talento dello scrittore e l'angolo dell'immagine da lui scelto sono i più volti diversi(dominanti estetiche). Dal sublime e bello al vile e brutto. Una volta compresa questa verità, tutto va a posto.

Di conseguenza, la conclusione è spontanea: non solo l'estetista è un assistente dell'artista e, più in generale, il creatore di valori estetici, ma anche l'artista, creatore di valori estetici, non è meno un assistente dell'estetista (come scienziato).

Purtroppo l'estetica palcoscenico moderno sta perdendo la sua missione precedente - una funzione valutativa-normativa e “proiettiva”-metodologica, e soprattutto perché si sta gradualmente trasformando da scienza in saggismo, al servizio di vari tipi di pseudo-artisti e mercanti d'arte.

"Atteggiamento estetico"

Coscienza estetica

Cultura estetica

L'arte come parte della realtà e soggetto di estetica

L'arte come istituzione socioculturale

Morfologia dell'arte come problema estetico

Breve descrizione delle manifestazioni stilistiche dell'arte

Estetica virtuale

Arte d'avanguardia della prima metà del XX secolo

Estetica classica e non classica

Estetica delle belle arti, teatro, letteratura, coreografia

Estetica delle forme spettacolari nell'arte

Fondamenti estetici per l'interazione di diversi tipi di arte

Sezione 1. Aspetti teorici della conoscenza estetica

fondamento della conoscenza estetica

L'atteggiamento estetico rivela uno speciale livello di connessione tra soggetto e oggetto. L’essenza di questa relazione è che include sia una connessione utilitaristica, che manifesta la reazione sensoriale del soggetto a un oggetto, sia una connessione teorica, rappresentata dai processi di comprensione. L'atteggiamento estetico stesso nasce come transizione dal sensoriale al significativo. Un atteggiamento estetico rende gestibili i sentimenti di una persona.

Soggetto. Categorie estetiche: essenza e tipi di sistematizzazione

Concetti utilizzati come casi particolari di categorie estetiche fondamentali
Bellissimo	brutto	sublime	basso	tragico	comico
Bello Adorabile Grazioso Grazioso Carino Abbastanza carino attraente	Disgustoso Ripugnante Orribile Brutto Ripugnante Poco attraente	Romantico Incredibile Favoloso Abbagliante Fantastico Stupefacente Seducente	Disgustoso Indegno Umiliante	Drammatico patetico	Umorismo Sarcasmo Ironia grottesca

Categorie estetiche:

Livello 2

sistema di categorie estetiche di base: bello - brutto, sublime - vile, tragico - comico e quei concetti che rivelano casi speciali di manifestazione delle categorie estetiche di base

Livello 3

un complesso dei concetti di estetica più comunemente usati, presi in prestito da altre scienze: immagine, opera d'arte, creatività, autore, tipo di arte, arte, persona, realtà, stile, ecc.

Le caratteristiche più generali delle principali categorie estetiche

Bellissimo- il più alto livello di bellezza, espresso attraverso la perfetta e armoniosa unità di contenuto vitale e forma espressiva a tutti gli effetti. La percezione e l’esperienza della bellezza sono possibili solo a condizione dello speciale sviluppo spirituale di una persona. Solo una persona spiritualmente sviluppata è capace di sperimentare cose veramente belle. Lo sviluppo spirituale di una persona si manifesta nella versatilità dell'esperienza estetica della bellezza, che può essere rappresentata da una gamma abbastanza ampia di sfaccettature della sfera emotiva.

Il bello può essere espresso utilizzando concetti che hanno un significato vicino e sono serviti in varie epoche storiche come sinonimi del concetto di bellezza: questo è bello (perfezione della forma esterna ed enfasi sull'esterno), aggraziato e aggraziato (come caratteristiche del qualità speciali degli esseri viventi dal punto di vista della leggerezza e dell'armonia, della fragilità e della tenerezza), “affascinante” (perfezione e armonia delle piccole forme), poetico (la capacità di esperienze sottili, spiritualità e sogno con un tocco di leggera tristezza), accattivante , civettuolo, ammaliante, ecc.

Il bello è l'individuale, inerente al plurale e per questo divenuto universale.

Nella bellezza c'è una manifestazione dell'unità dei meriti oggettivi e delle condizioni soggettive di percezione. La bellezza fisica del mondo, quando coincide con la grandezza spirituale di una persona, dona alla persona stessa uno stato di pace, tranquillità e un sentimento di conformità della sua esistenza alle leggi del mondo. Pertanto, la vera percezione ed esperienza della bellezza è impossibile senza la ricchezza spirituale dell'individuo. Quanto più ricco è il mondo interiore di una persona, tanto più completa e perfetta è la sua esperienza della bellezza.

Il bello riflette una misura di perfezione che ha raggiunto l'equilibrio, ma allo stesso tempo ha il potenziale per il cambiamento e la dinamica. Se non vediamo il potenziale dinamico in un fenomeno percepito, allora la cosa data è morta e non può essere estremamente bella. Pertanto, la bellezza è associata alla dinamica, al cambiamento, alla vita.

La bellezza è una manifestazione dell'ideale nell'arte. Creando bellissime creazioni, i maestri esprimono le loro idee sull'ideale perfetto. Il bello rivela il nostro desiderio di soddisfazione.

Il bello nell’estetica tradizionale rivendicava il posto di una metacategoria. Si credeva che tutte le altre categorie "sublime, tragico, brutto, ecc.) lo fossero forme diverse manifestazioni di bellezza. Nella storia dell'estetica esisteva un'altra posizione estrema, secondo la quale la bellezza è un concetto difficile da definire e, quindi, non scientifico.

Tuttavia, la categoria della bellezza rimane ancora oggi uno dei concetti chiave dell’estetica. Ma oggi il bello è visto come una categoria mobile nella sua definizione. Ogni epoca culturale e storica crea la propria definizione di bellezza, ma segni di bellezza come misura e armonia, equilibrio e dinamismo, ricerca dell'ideale e della perfezione rimangono ancora le sue proprietà innegabili. Cambiano innanzitutto le idee sull'ideale e sulla perfezione, sull'equilibrio e sulla dinamica, sui gradi di misura e sull'armonia, ma l'esperienza estetica della bellezza rimane sempre invariata per una persona. La capacità di una persona di sperimentare la bellezza, di evidenziarla nel mondo che la circonda rimane sempre una delle principali caratteristiche di formazione umana dell'Uomo.

Brutto caratterizzato da imperfezione, conflitto tra contenuto e forma, essenza e apparenza nell'oggetto percepito. Le canzoni di carattere patriottico, scritte o eseguite sotto forma di distici, o canzoncine, o parodie, ecc., sono brutte per noi. Nel brutto non c'è solo uno squilibrio, ma una rottura completa; l'inammissibilità di un dato contenuto sarà incarnata in una data forma.

Brutto è l'opposto del bello, esprime completa disarmonia, discrepanza tra contenuto e forma o viceversa. In estetica, si ritiene che la categoria della bruttezza non possa essere considerata una categoria estetica. Tuttavia, questa opinione è errata non solo perché qualsiasi fenomeno che percepiamo ci appare più luminoso quando il suo antipodo è vicino. Il brutto avviene non solo nella realtà, ma anche nell'arte, come dimostra l'enorme interesse per questo fenomeno mondiale da parte dell'umanità (soprattutto l'arte del XX secolo).

In generale, l'interesse per il brutto nell'arte è apparso abbastanza presto. Anche i primitivi credevano che le brutte deformità fossero capaci di suscitare ammirazione. Ad esempio, i rappresentanti delle tribù arcaiche che popolano oggi le isole della Nuova Zelanda utilizzano dispositivi speciali che consentono loro di allungare le labbra fino a raggiungere dimensioni enormi. Alcune tribù africane modificano la forma del cranio, rendendolo “a forma di bottiglia”, allungando gli arti, ecc.

Nel Medioevo apparve la moda delle maschere grottesche e delle creature fantastiche, che decoravano letteralmente edifici di natura religiosa (basti ricordare le famose figurine del diavolo che guardano tristemente il mondo dalla cattedrale di Notre Dame). Popolare in questo periodo sono le chimere che decorano le grondaie, il tema dei peccatori i cui volti sono distorti dalla bruttezza della sofferenza.

Anche gli artisti non ignoravano la bruttezza umana. Ad esempio, già gli artisti del Rinascimento mostravano interesse per le deformità umane. Particolarmente famosi furono i disegni delle smorfie di Leonardo da Vinci, il quale affermò che il brutto non è meno interessante per l'artista, poiché è altrettanto difficile trovarlo in natura quanto il bello.

Dürer e Goya hanno mostrato interesse per il brutto. Nel XVI secolo il brutto era popolare come motivo nell'interior design. Ad esempio, è di moda realizzare caminetti a forma di bocca di un terribile mostro e decorare i mobili con teste spaventose di animali fantastici.

Nel XVIII secolo esisteva la moda delle brutte smorfie e deformità, realizzate sotto forma di piccole sculture e destinate a decorare le facciate degli edifici residenziali (Messerschmidt, A. Brouwer). A volte tali sculture decoravano i parchi dei nobili in Francia.

Nel XIX secolo apparvero i primi esperimenti di ritratti di malati di mente (T. Gericault, Zanetti, P.-L. Ghazi, G. Bernini, G. Piccini). È interessante notare che per l'artista di questo tempo la bruttezza di una persona non è più associata a una deviazione dalla norma fisica, come lo era per gli artisti del Rinascimento, ma è dovuta alla manifestazione della devastazione spirituale, della morte durante vita.

Il XX secolo ha mostrato un nuovo interesse per il brutto. Basti ricordare nomi come A. Giacometti (scultura), E. Ditman (installazioni), R. Magritte (artista), M. Shamyakin (artista).

Il 21° secolo, che ha portato la tecnologia informatica, crea la propria comprensione del brutto. Un esempio di ciò sono gli esperimenti creativi di M. Shamyakin, che crea cicli artistici basati su immagini di insetti ("Carnevale di Venezia"), rifacendo antiche maschere e sculture nello stile da lui chiamato neogotico ("Carnevali di San Pietroburgo" ).

Oggi c'è un interesse particolare per il brutto, che non solo entra con sicurezza nella sfera dell'arte, ma pretende sempre più di essere uno dei categorie principali. Ad esempio, A. Petlyura, uno stilista che si definisce un "artista-dermatologo", ha presentato al sofisticato pubblico parigino una collezione di modelli creati sulla base di oggetti raccolti dal mucchio della spazzatura. La dimostrazione di questi modelli è stata effettuata non da modelle professioniste, ma da persone “selezionate” dal maestro dalle “classi inferiori della società” e addestrate in modo speciale. Si tratta di coloro che in passato erano senzatetto o alcolizzati, e quindi potenziali proprietari delle cose raccolte. La mostra stessa si è svolta nello spirito di uno spettacolo teatrale, accompagnato da musica e dalla proiezione parallela del film su Petliura sul grande schermo. L'estetica dello spettacolo è chiaramente mirata non al bello, ma al brutto. La cosa principale in esso risulta non essere il gusto, l'eleganza, ma un desiderio elementare di spazzatura e percezione di base. La cosa più interessante è che il pubblico parigino ha accolto con entusiasmo il “maestro del costume” russo. Questo spettacolo si è rivelato piuttosto divertente.

La perfezione può manifestarsi anche nella sfera spirituale. In questo caso, la bellezza gravita verso i principi morali dell'uomo. Come risultato di tale compenetrazione di principi estetici ed etici, si forma la categoria del sublime. Il sublime non può essere espresso in forme sensoriali finite. Secondo le idee di Hegel, il sublime si manifesta esclusivamente in forme d'arte simboliche.

Se il bello è associato all'armonia, allora il sublime manifesta disarmonia. Stiamo parlando di completa disarmonia, dimostrando l'unità dei principi naturali e sociali nell'uomo. Quando i desideri e le aspirazioni umane corrispondono alle idee della società sull'attività ideale di un individuo a beneficio della società e sono in grado di portare soddisfazione a una persona dalle azioni che compie, parlano della manifestazione del sublime.

Il sublime gravita verso lo spirituale. Dimostra l'aspirazione della personalità umana verso l'auto-miglioramento e il rispetto degli ideali sociali. In quanto manifestazione oggettiva, il sublime caratterizza l'oggetto della percezione estetica dalla posizione del suo significato sociale e umano.

L'incoerenza del sublime si manifesta nel fatto che in esso “l'essenziale generale prevale sul fenomenico speciale” (N. Kryukovsky).

Il sublime nell'arte è caratterizzato da contenuti speciali associati a un significato globale e universalmente significativo (ad esempio, temi di amore, bontà, pace, bellezza, che, a causa della loro ampiezza e diversità, semplicemente non possono essere completamente divulgati in un modulo). Il sublime è sempre grandioso, ma non pienamente rivelato. L’idea che prevale chiaramente nel significato e nella perfezione, cioè il contenuto non può essere pienamente espresso nella forma che esiste per esso. La forma è l'inizio che limita l'idea esaltata e precipitante verso l'infinito. La particolare ricchezza del contenuto è dovuta al suo straordinario significato umano. Nell'arte, la riflessione del sublime richiede all'artista un'intensità e una luminosità speciali dei mezzi di espressione artistica.

L'esperienza estetica del sublime evoca gioia, ammirazione e talvolta anche paura o sorpresa. Ma, di regola, il sublime ha sempre un effetto attraente per una persona. La percezione del sublime consente al soggetto di un atteggiamento estetico di sentire la superiorità dell'oggetto percepito su se stesso.

Il sublime può essere presentato come pomposo (glorificando il sublime), formidabile (spaventando il sublime), stravagante (quando la forma pretende di essere significativa per il contenuto), romantico (evidenziando esperienze di natura personale o più sottile), elegiaco (sublime con una punta di tristezza e tenerezza), ecc. d.

Pianura mostra imperfezione, ma a differenza del brutto, gravita verso il livello spirituale dell'uomo. La base rivela le qualità di una persona dal punto di vista della sua personalità. L'atto di una persona può essere brutto e vile, ma nel primo caso non esiste un atteggiamento cosciente nei confronti dell'azione. Rivela la debolezza del principio spirituale nell'uomo e il predominio in lui del polo fisico-sensoriale. Pertanto, la base è, prima di tutto, l'imperfezione spirituale dell'uomo. Potrebbe benissimo coesistere con la bellezza fisica di una persona, la sua vera perfezione.

La base è una delle categorie che rappresentano enormi opportunità di divulgazione critica nell'arte. Nella base, carne e spirito combattono, ma la carne, il fisico, il corporeo risulta essere più forte. Qui c’è un confronto tra l’individuo e il sociale. Dopotutto, la base di un individuo spesso si manifesta quando i suoi desideri sono contrari all'ideale sociale. La base può accendere in una persona una forte passione, quella che nel mondo cristiano si chiama lussuria.

Il vile non ha solo una base sociale per la sua manifestazione, ma è anche una proprietà estetica di formidabili forze negative che rappresentano un pericolo universale per l'umanità. Le varietà di base sono demoniache (enfasi sull'assenza di divinità), volgari (indegne degli ideali umani), volgari (volgari con elementi di scandalosa sfida alla società), prosaiche (l'importanza dello spirituale è diminuita).

Tragico- una categoria che caratterizza una discrepanza significativa tra le possibilità ideali e reali desiderate, a seguito della quale si verifica sofferenza dolorosa o morte. Il tragico mira a evocare compassione e partecipazione. Questa categoria caratterizza il disaccordo tra contenuti particolarmente significativi e una forma leggera e superficiale. Il contenuto qui prevale chiaramente sulla forma.

Le varietà del tragico possono essere i concetti di patetico (tragico con la manifestazione del sensuale sotto forma di pianto, urla, ecc.), drammatico (la predominanza della sofferenza sulla morte), eroico (enfasi sul significato speciale dell'atto ), eccetera.

Il tragico caratterizza il passaggio dalla morte di una persona alla risurrezione, dal suo dolore alla gioia. È associato alla presenza dell'ottimismo, all'inevitabilità della vittoria di principi buoni e luminosi. Aristotele credeva che nella tragedia ci fosse un processo catartico di transizione dal negativo al positivo per una persona. Se una persona ha paura della morte in realtà, la paura in questo caso è una reazione negativa. L'arte della tragedia rivela a una persona paurosa l'opportunità non solo di morire senza paura, ma anche di morire, realizzando la sua vittoria sulla morte e sperimentandone la gioia. Dopotutto, l'antica tragedia mostra a una persona che la morte per il bene di altre persone offre l'opportunità di diventare un eroe, e un eroe per i greci è qualcuno che diventa un semidio, ricevendo l'immortalità.

In filosofia, il problema del tragico è strettamente correlato alla moralità e alla morte. Il tragico aiuta una persona a fare i conti con la non esistenza dopo la vita. La tragica morte di una persona è diversa in quanto rivela in lui principi buoni e moralmente belli. D'altra parte, la morte tragica è possibile solo quando nella società esiste il concetto di persona come autostima. Se una persona vive in una società, i suoi interessi devono coincidere con gli interessi delle persone che circondano questa persona. Solo in questo caso l'eroe morente trova la continuazione della vita nella società.

C'è una dinamica culturale e storica nella comprensione del tragico. La tradizione buddista non ha praticamente alcun tragico nella sua comprensione personale, poiché il buddismo vede la morte come una continuazione della vita in una forma diversa. La tradizione greca (e, di conseguenza, quella europea) considera il tragico come eroico.

Nel Medioevo, il tragico agisce come un martire, poiché la cosa principale in esso non è l'atto della morte e il suo motivo, ma il processo che lo precede. Il momento del soprannaturale occupa un posto importante nella comprensione medievale del tragico.

Il Rinascimento considera il tragico come la collisione di una persona con circostanze a lui esterne, chiamate fatali. La tragedia è il risultato della manifestazione dell'attività umana e della manifestazione della sua volontà.

Nelle epoche successive, il tragico caratterizza diverse manifestazioni discordia tra uomo e società. Il tragico diventa diverso: grave sofferenza e morte di una persona; l'insostituibilità della perdita della personalità individuale per la persona e la società; problemi più elevati dell'esistenza e del significato della vita; tragica attività umana in relazione a circostanze opposte; contraddizioni insolubili, ecc.

Comico- una categoria che esprime il conflitto tra realtà e ideale, cosa è e cosa dovrebbe essere. Nel fumetto il reale muore: l'espressione brutta e insignificante della forma prevale nettamente sul contenuto idealizzato. L'idea risulta essere troppo distante dalle reali possibilità della forma prevalente. Pertanto, emerge una sfumatura di ironia e sarcasmo. Il fumetto può avere diverse varietà: umorismo (quando la censura non provoca offesa e reazione rabbiosa), ironia (piena di causticità e non contenente buona volontà), satira (una lotta consapevole e aperta contro il male), sarcasmo (una speciale esagerazione del elemento malvagio) e grottesco (esagerazione del ridicolo).

La comicità avviene quando l'integrità armonica del bello viene violata a favore del predominio del fenomenico, dell'individuale nell'oggetto.

Il fumetto come categoria è associato a una valutazione del valore di un dato fenomeno. Il secondo momento determinante del fumetto è la risata. Mette in ridicolo ciò che la società valuta come uno svantaggio. Pertanto, il fumetto si manifesta più intensamente nel pubblico di massa (teatro, cinema, circo). D’altra parte, la risata nel fumetto è una manifestazione di democrazia: è una forza ostile a ogni forma di violenza, autocrazia e disuguaglianza. Prima della risata, tutti sono uguali: sia il re che il giullare.

La rilevanza è particolarmente importante per il fumetto, poiché l'obiettivo della risata è sempre specifico. Rivela la contraddizione di due principi associati al positivo e al negativo. Il positivo del fumetto risulta essere attraente, il che in realtà si rivela falso. Ad esempio, una persona vuole vedere qualcosa di significativo o bello in qualcosa, ma in realtà ha visto qualcosa di vuoto o brutto. In questo caso, possiamo dire che il fumetto contiene non solo esperienze positive, ma anche negative per una persona.

Il fumetto è impossibile senza il senso dell'umorismo. Questa sensazione è associata allo sviluppo dell'intelligenza e della spiritualità in una persona. Solo a queste condizioni il fumetto è connesso al bene. Altrimenti, la commedia può acquisire una sfumatura di volgarità, cinismo, scetticismo e oscenità. Stiamo parlando dell'umorismo di una persona che è in grado di rispondere gentilmente al comico e dell'arguzia di una persona che è in grado di creare cose comiche.

La capacità di ridere e scherzare nella storia era spesso associata all'intelligenza speciale di una persona. Solo una persona intelligente può ridere veramente. Ad esempio, possiamo citare uno degli eroi dei racconti popolari russi, Ivan il Matto. È lo stolto che alla fine degli eventi finisce sempre “a cavallo”. In questo caso, la manifestazione del “capovolgimento” della situazione, così caratteristica del fumetto, è evidente.

Le forme culturali dell'arguzia e del ridicolo sono molto diverse: giochi di parole francesi, grottesche illuministiche, battute del XIX secolo e battute del XX secolo.

In generale, il fumetto mira a condannare l'imperfezione e a trarre gioia dalla sua realizzazione.

Soggetto. Coscienza estetica e attività umana

La coscienza estetica influenza la natura di tutti i tipi di attività umana. L’attività umana, in tutta la sua diversità, a sua volta sviluppa e complica la coscienza estetica di una persona.

Le forme e i tipi di attività umana sono molteplici. Un posto speciale tra i tipi di attività umana appartiene all'attività estetica. L’attività estetica è un’attività di natura spirituale che si svolge nell’animo umano ed è associata alla comprensione e trasformazione dell’esperienza sensoriale di una persona. Questa è un'attività per implementare la catarsi: la transizione dal sensoriale allo spirituale. L'attività estetica è collegata all'attività umana, quindi può essere diretta e controllata da lui.

L'attività estetica è unica perché accompagna altri tipi di attività. Stiamo parlando, ad esempio, della presenza di manifestazioni estetiche nell'attività artistica, nell'attività religiosa, nell'attività scientifica, nell'attività cognitiva, nell'attività educativa, nell'attività educativa, nell'attività quotidiana, ecc.

Soggetto. Cultura estetica

La cultura estetica di una persona è determinata da tre indicatori principali: la varietà delle esperienze estetiche, la formazione e la stabilità dell'ideale estetico e la capacità di correlare ciò che viene percepito con l'ideale, ad es. presenza di gusto estetico.

La cultura estetica di una società è determinata dalla presenza e dalla specificità degli ideali estetici della società, riflessi nella visione del mondo delle persone, dalla diversità delle tradizioni culturali e artistiche e dalla loro incarnazione in oggetti o processi specifici, nonché dalla natura dei criteri prevalenti nella valutazione dei valori estetici.

La società contribuisce alla formazione dell'ideale estetico di ogni individuo attraverso vari canali, ma il più efficace è l'educazione artistica e l'educazione familiare.

L'individuo interagisce con la cultura della società attraverso l'educazione estetica e la creatività artistica, quando l'individuo agisce come un cliente e la società adempie a quest'ordine.

Una persona influenza la cultura della società attraverso le proprie attività.

Quando si parla di personalità già formata, allora stiamo parlando non tanto sulla formazione della cultura estetica, ma sulla sua dinamica. Quindi sorge e diventa predominante un altro canale: l'autoeducazione.

Stanchi della rigida forza delle leggi e della cupa concentrazione del pensiero, cerchiamo la pace e la freschezza della vita nelle immagini artistiche...

G.Hegel

La bellezza è vita... NG Chernyshevskij

L'ESTETICA COME SCIENZA

SOGGETTO E OBIETTIVI DELL'ESTETICA

Estetica tradotta dal greco significa percezione sensoriale, emotiva. Questa è la scienza della conoscenza sensoriale della bellezza nella realtà, nell'arte, nella natura, nello stato fisico e spirituale dell'uomo. “Come designazione di un determinato campo del sapere, il termine “estetica” fu introdotto nella circolazione scientifica dal filosofo tedesco Alexander Gottlieb Baumgarten (1714 -1762) a metà del XVIII secolo, da cui però non segue che l'estetica come scienza ha avuto origine da lui. La sua storia risale ai tempi antichi."

Lo scrittore sentimentale russo Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826) scrisse: “L’estetica è ragno del gusto. Tratta la conoscenza sensoriale in generale. Baumgarten fu il primo a proporla come scienza speciale, separata dalle altre scienze, che, lasciando alla logica la formazione delle capacità più alte della nostra anima, cioè la scienza e la scienza. mente e comprensione, si occupa della correzione dei sentimenti e di tutto ciò che è sensoriale, cioè fantasia con le sue azioni. In una parola, l’estetica ci insegna a godere della grazia”.

Nel corso dello studio della disciplina “Fondamenti di estetica”, gli studenti devono acquisire familiarità con l'arte autentica, che non ha né tempo storico né spazio geografico; conoscere i capolavori dell'arte mondiale e l'esperienza nazionale di molti popoli del mondo; imparare a utilizzare le categorie estetiche nell'analisi delle opere d'arte; avere una comprensione del concetto di gusto estetico, necessaria per la capacità di resistere ai “valori spirituali usa e getta” di una società dei consumi di massa.

L'antico filosofo greco Democrito credeva che la forma originaria della conoscenza fossero le sensazioni. Chiamò “oscura” tale cognizione attraverso la vista, il gusto, l’olfatto e il tatto. Quando una persona deve conoscere qualcosa che è inaccessibile alla vista, all'udito, ecc., Il tipo "vero" di conoscenza viene in suo aiuto: il pensiero. Gli organi di senso sono collegati alle cose percepite attraverso “immagini” (“eides”). Le immagini sono le forme delle cose; penetrano i sensi. I sentimenti umani sono l’ambiente in cui si riflettono i corpi e i fenomeni naturali: “Le sensazioni e il pensiero sorgono perché le immagini provengono dall’esterno”. Democrito diceva che l'uomo ha imparato l'arte dagli animali. L'arte della tessitura è un'imitazione di un ragno, l'arte del canto è un'imitazione degli uccelli canori. Avendo imparato dall'esperienza ad aiutarsi a vicenda, le persone erano in grado di pronunciare parole, "impararono a esprimere nella parola la conoscenza di tutte le cose". La cosa bella in una persona è la “vita armoniosa”, l'equilibrio delle forze fisiche e spirituali, la misura in ogni cosa. "La bellezza corporea di una persona è qualcosa di bestiale se sotto di essa non si nasconde l'intelligenza", scriveva Democrito. L'arte, come la saggezza, deve essere appresa.

Costruendo il suo concetto estetico, Aristotele scrisse: “Lo scopo della virtù è il bello... Il compito indispensabile della virtù è fissare obiettivi belli”. "Tutta l'attività umana è diretta in parte al necessario e all'utile, in parte al bello", credeva Aristotele. La “Poetica” di Aristotele - opera fondamentale dedicata ai problemi dell'estetica - era composta da due libri, di cui solo il primo è pervenuto a noi. Le principali forme della bellezza: ordine nello spazio, proporzionalità e certezza; la bellezza sta nella dimensione e nell’ordine. L'arte "imita" vita reale, per cui le immagini fornite dall’arte aiutano le persone a “imparare e ragionare”. Il “piacere” che nasce dalla contemplazione delle opere d’arte è duplice. In primo luogo, nasce insieme alla conoscenza della vita ottenuta dall'arte. In secondo luogo, ciò che l'artista raffigura è il prodotto delle capacità umane catturate. Questo “prodotto d’imitazione” è prezioso semplicemente perché è abilmente decorato, gioca con i colori o dà l’impressione di “qualche altro motivo dello stesso tipo”. Esempio: guardiamo con piacere un animale disgustoso raffigurato da un artista.

L'arte interpreta eventi, azioni, caratteristiche. Un artista deve creare il suo ideale selezionando le belle caratteristiche di varie persone. La pittura dà un'idea delle proprietà etiche di una persona, riflesse nel suo aspetto. La musica esprime il sentimento stesso, lo stato interiore dell'individuo: "Quanto alle melodie, contengono esse stesse la riproduzione dei personaggi". Penetrazione più profonda in mondo interiore si trova nella narrativa (poesia). L'artista non copia gli eventi, ma ne è il creatore. Il poeta è alla ricerca di schemi, ragioni oggettive per certe azioni degli eroi. La tragedia, evocando paura, rabbia, compassione attraverso un'azione vivace, intensa, drammatica, fa provare allo spettatore un'eccitazione emotiva, realizzando così una “purificazione” (catarsi) della sua anima, elevandolo ed educandolo.

Nella storia dell'umanità, le opinioni sull'estetica sono cambiate più volte. Come vediamo, gli antichi filosofi Democrito e Aristotele lo usarono per formare un'immagine olistica del mondo. Durante il Medioevo l’estetica era strettamente intrecciata con la teologia. La vera saggezza e bellezza è Dio, affermavano pensatori cristiani come Agostino il Beato e Giovanni Damasceno. Nel Rinascimento l'estetica era uno strumento per comprendere la bellezza sia nella natura che nell'arte, mostrando il titanismo dell'uomo (Alberti, Leonardo da Vinci). Le figure dell'Illuminismo consideravano l'estetica come una delle direzioni della mente, la chiave della perfezione (Denis Diderot, A.N. Radishchev). Dal 19 ° secolo, l'estetica ha formato le leggi della creatività, prestando equamente attenzione sia al suo lato soggettivo che a quello oggettivo. Attualmente, l'estetica esplora attivamente i processi della creatività artistica, il linguaggio e lo stile dei maestri letterari. Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944), filosofo e scrittore francese, credeva che “restituire alle persone il loro aspetto spirituale, le loro ansie spirituali” fosse il compito della vera arte. L'autore de “Il Piccolo Principe” si è rivolto ai suoi lettori, gente del XX secolo: “Voglio che amino l'acqua di sorgente. E un liscio tappeto d'orzo verde sotto la coltre screpolata dell'estate. Voglio che celebrino il cambiamento delle stagioni. Voglio che trasudassero come frutti che maturano, silenziosi e lenti. Voglio che piangano le loro perdite e onorino i morti per molto tempo, perché l’eredità passa lentamente di generazione in generazione”. Saint-Exupery, che ha visto in prima persona gli orrori del fascismo e ha dato la vita per combatterlo, ha scritto: “Perché dovremmo odiarci a vicenda? Siamo tutti allo stesso tempo, trasportati dallo stesso pianeta, siamo l'equipaggio di una nave. È bello quando da una disputa tra civiltà diverse nasce qualcosa di nuovo, di più perfetto, ma è mostruoso quando si divorano a vicenda”.

L'estetica comprende la sfera dell'arte, l'armonia dell'uomo con la natura, il perfetto e il brutto nel lavoro e vita di ogni giorno. L'estetica modella le idee sull'eternità delle opere d'arte e rende possibile risvegliare e sviluppare il bisogno di creatività. Il tema dell'estetica, in costante arricchimento, è aperto e dinamico, perché in tutte le faccende umane c'è una parte di significato estetico. Pertanto non è opportuno identificare l’estetica solo con la teoria e la pratica dell’arte. Una scienza speciale, la storia dell'arte, si occupa dell'analisi della bellezza delle opere d'arte. Comprende sezioni che esaminano le singole tipologie d'arte: critica letteraria, studi cinematografici, musicologia, critica d'arte (stiamo parlando di belle arti) e g.d. È chiaro che il campo della critica d'arte è inferiore all'estetica ma nell'ampiezza della copertura delle questioni sensoriali.

Il tema dell’estetica sottolinea la sua interdisciplinarietà. Ad esempio, quando si interpreta l'una o l'altra immagine artistica, non si può fare a meno dei dati psicologici. Le caratteristiche dei sentimenti e delle emozioni dei personaggi letterari sono combinate con le valutazioni morali delle loro azioni (connessione con la moralità). Un posto speciale è occupato dall'educazione estetica: instillare in un bambino i principi della bellezza, la capacità di sperimentare, lo sviluppo di una serie associativa e metaforica (connessione con la pedagogia). Il legame tra estetica e storia è innegabile. Ricordando questa o quella pagina nella vita dell'umanità, prestiamo attenzione all'atteggiamento delle persone nei confronti della bellezza, della moda, dei gusti, delle preferenze nel campo dell'arte. Ad esempio, in epoca sovietica, il metodo dominante nell’arte era il realismo.

La colorazione estetica è presente in ambito produttivo e tecnico. A questo scopo venne inizialmente utilizzato il termine “estetica tecnica”, poi sostituito dal termine “design” (da Inglese- “progetto”, “disegno”, “costruzione”). Oggi il design è uno dei settori più promettenti, che combina design artistico e incarnazione tecnica di una cosa utilitaristica (utile) e dall'aspetto piacevole. Usando cose esteticamente progettate, una persona trae piacere. È bello prendere una caramella al cioccolato in un bellissimo involucro. La tipica disposizione degli appartamenti, le carrozze sporche, la pubblicità invadente, le forme grezze delle panchine dei parchi, ecc. hanno un effetto devastante sulla coscienza. Soddisfando le sempre crescenti esigenze dei consumatori, i designer modificano le caratteristiche esterne degli oggetti e cercano di raggiungere una sintesi di comfort e bellezza. Se parliamo del ns Vita di ogni giorno, quindi le valutazioni e le idee estetiche giocano un ruolo importante nella carriera e nella vita personale: prestiamo attenzione a come è vestita una persona, a come è annodata la sua cravatta, se usa magnificamente o meno le posate e anche a come si siede su una sedia.

Pertanto, il tema dell'estetica comprende la sfera dell'arte, gli aspetti della conoscenza umanitaria e tecnica parte integrale visione del mondo umana.

Gli obiettivi dell’estetica come scienza sono i seguenti:

• 1) creazione di fondamenti filosofici e di visione del mondo per l'analisi estetica dell'arte, della natura e dell'uomo;
• 2) familiarità con i tesori artistici accumulati dall'umanità nel corso di molti millenni;
• 3) sviluppo della teoria e della pratica dell'educazione estetica dell'individuo;
• 4) formazione di un concetto estetico e miglioramento dell'aspetto dei beni di consumo, sviluppo della sfera del design;
• 5) instillare rispetto e atteggiamento attento ai fenomeni della cultura spirituale russa e mondiale.

Insegnare un corso di estetica risolve i seguenti compiti: formare le idee degli studenti sui modelli di sviluppo dell'arte come attività creativa delle persone, sul ruolo dell'arte in varie aree della vita degli stati; dare agli studenti un'idea dell'importanza dell'arte nella formazione Standard morali persona.

• Estetica: dizionario / sotto generale. ed. AA. Belyaeva. M., 1989. P. 416.
• Monumenti del pensiero estetico mondiale. In 5 voll. T. 2. M„ 1956. P. 794.
• Vedi più in dettaglio: Shubina NA. Fondamenti di estetica: un programma esemplificativo della disciplina. M.: ITiG, 1999.
• Aristotele. Saggi. In 4 voll. T. 4. M., 1984. P. 316.317.
• Cnt. di: Bukovskaya A. Saint-Exupery, ovvero I paradossi dell'umanesimo / trad. dal polacco M„ 1983. P. 10.

Il termine “estetica” (dal greco Aisthetikos “senziente, percepito dai sensi”) fu introdotto nella scienza dal filosofo tedesco A. Baumgarten a metà del XVIII secolo.

Secondo la definizione di Yu. Borev, l'estetica è “una scienza filosofica sull'essenza dei valori umani universali, sulla loro nascita, esistenza, percezione e valutazione, sui principi più generali dello sviluppo estetico del mondo nel processo di qualsiasi attività umana. , e soprattutto nell’arte, sulla natura dell’estetica e sulla sua diversità nella realtà e nell’arte, sull’essenza e le leggi della creatività, sulla percezione, il funzionamento e lo sviluppo dell’arte”. L'autore definisce il tema dell'estetica "il mondo intero nella sua ricchezza estetica, considerato dal punto di vista del significato umano universale (valori estetici) dei suoi fenomeni"

La definizione più semplice e corretta è data da V.A. Nikolaev: “Ai nostri tempi, l’estetica è definita come la scienza della natura e delle leggi dello sviluppo estetico della realtà, dell’essenza e delle forme della creatività secondo le leggi della bellezza”. Da questa posizione l’ambiente naturale dovrebbe essere riconosciuto come primario nella formazione della percezione estetica della persona, seguito dall’arte, perché l'arte è un fenomeno secondario che riflette solo la realtà.

Pertanto, in generale, l’estetica considera due circoli di fenomeni correlati:

L'atteggiamento estetico di una persona nei confronti della realtà,

E la pratica artistica delle persone (riassumendo l'esperienza artistica mondiale).

Esistono sei aree problematiche dell’estetica:

1. Estetica della realtà. La natura e l'essenza dell'estetica, la condizionalità storica e la variabilità delle sue forme e il loro significato nella vita artistica ed estetica della società, il significato universale della categoria della bellezza...

2. Estetica dell'arte. La creatività artistica nel suo rapporto estetico con la realtà e nel suo significato per l'umanità.

3. Estetica della teoria dell'informazione (compresa l'estetica sociocomunicativa).

4. Estetica ricettiva.

5. Estetica tecnica (industriale). –

teoria del design, teoria del dominio del mondo secondo le leggi della bellezza utilizzando mezzi industriali.

6. Estetica pratica: tutto ciò che non è creato sotto forma d'arte.

La base dell’estetica risiede nella metacategoria “estetica”. Secondo la definizione di Yu Borev, “l'estetica è una realtà diversa, intesa nel suo significato per l'umanità come specie e tenendo conto del grado del suo sviluppo da parte della società, alla luce delle più alte capacità dell'individuo e della società per un dato. fase dello sviluppo storico”. “Ciò conferisce all’estetica un carattere di visione del mondo e la rende una disciplina filosofica. A differenza della filosofia, che si concentra sul problema del significato umano dell’essere e sulla comprensione dell’essenza della natura, della società e del pensiero, l’estetica si concentra sul problema del significato umano dell’essere e delle sue diverse manifestazioni (comprensione del loro valore).”

I modelli estetici conosciuti sono cinque:

1. Oggettivo-spirituale, oggettivo-idealistico: l'estetica è il risultato della spiritualizzazione del mondo da parte di Dio o di un'idea assoluta.

2. Soggettivo-spirituale, personalistico, soggettivo-idealistico: estetico - proiezione della ricchezza spirituale dell'individuo su una realtà esteticamente neutra.

3. Soggettivo-oggettivo, dualistico: l'estetica nasce attraverso l'unità delle proprietà della realtà e dello spirito umano. Quelli. la bellezza è il risultato della correlazione delle proprietà della vita con una persona come misura di bellezza, o con i suoi bisogni pratici, o con le nostre idee su una vita bella.

4. Materialistico, “naturale”: l'estetica è una proprietà naturale degli oggetti, la stessa del peso, del colore, della simmetria, della forma.

5. Concetto “sociale”: l'estetica è una proprietà oggettiva dei fenomeni, a causa della loro correlazione con la vita dell'umanità (universalmente significativa nei fenomeni).

In accordo con quanto sopra, un'altra importante categoria dell'estetica viene intesa in modo simile: il bello. Esistono diverse dozzine di interpretazioni diverse della bellezza. Il nostro studio supporta l’opinione dell’estetica dell’Europa occidentale fine XIX-XX secoli, che “hanno dato la preferenza alle visioni secondo le quali una persona, nel processo di percezione, spiritualizza il mondo esteticamente neutro e lo fa irradiare bellezza. La natura si trova “al di là del bello e del brutto”, è “extra-estetica”, così come “extra-morale” e “illogica”. L’uomo porta bellezza nella natura."

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Estetica medievale

Durante il periodo di dominio della visione religiosa del mondo, le visioni estetiche si basavano sulla negazione di quelle pagane, ad es. idee antiche. Non solo veniva negata la bellezza carnale e fisica, ma la bellezza in generale mondo naturale. E allo stesso tempo, l'estetica filosofica religiosa utilizzava il linguaggio filosofico e quei concetti sviluppati nell'era dell'antichità. Anche la tarda antichità si allontanò dalle idee materialistiche degli antichi greci.

Il neoplatonismo già combinava elementi di misticismo e l'idea del soprasensibile. Da qui all'idea del mondo come incarnazione del disegno divino, alla bellezza soprasensibile di Dio, c'è stato un passo. Secondo le opinioni dei filosofi religiosi, la bellezza eterna, soprasensibile, assoluta è Dio. Le riflessioni di Platone sul mondo soprasensibile delle idee furono qui portate all'estremo. Ma Platone, attraverso questa mistificazione, fece un passo avanti verso la comprensione della natura umana.

Per capire che una persona vive in un mondo di idee, la sua attività si basa sulle idee, sull'attuazione delle idee. E quindi, l'interazione umana con il mondo oggettivo si basa sulla percezione della relazione tra un'idea e un oggetto individuale sensoriale. L’estetica religiosa assolutizza ulteriormente il mondo ideale dell’uomo, trasformandolo nel mondo trascendentale di Dio. E contrasta completamente l'ideale e il materiale. Sia nella cognizione che nella creatività, una persona ha l'opposizione di un'idea e di una cosa, ma solo in interrelazione. La religione, assolutizzando il principio spirituale, forse rivela il suo vero significato nella vita dell'umanità, ma allo stesso tempo distorce la reale interazione dello spirituale e del materiale nella natura umana.

Tommaso d'Aquino (1225-1274) in realtà riassumeva l'estetica medievale occidentale. Ha trasferito l'enfasi della bellezza sulla bellezza naturale percepita sensualmente, apprezzandola in sé. Per lui una cosa è bella solo quando è aspetto la sua natura ed essenza sono espresse al massimo. Tommaso definisce la bellezza come l'insieme delle sue caratteristiche oggettive e soggettive. Caratteristiche oggettive: “proporzione giusta o consonanza, chiarezza e perfezione”. Vedeva aspetti soggettivi nel rapporto tra bellezza e capacità cognitiva, che si realizza nell'atto della contemplazione, accompagnato dal piacere spirituale. Per arte, Thomas comprendeva qualsiasi attività abile e il suo risultato.

Estetica rinascimentale

La visione del mondo del Rinascimento può essere immaginata dal seguente estratto dal famoso “Discorso sulla dignità dell'uomo” di Giovanni Pico della Mirandola. Mirandola (1463-1494) scrive che Dio, dopo aver creato l'uomo e averlo posto al centro del mondo, si rivolse a lui con le seguenti parole: “Noi non ti diamo, o Adamo, né un luogo determinato, né la tua stessa immagine, né un dovere speciale, quindi quello e il luogo, e la persona, e il dovere che avevi a volontà, secondo la tua volontà e la tua decisione. L'immagine delle altre creazioni è determinata entro i limiti delle leggi che abbiamo stabilito. Tu, non vincolato da alcun limite, determinerai la tua immagine secondo la tua decisione, nel potere della quale ti rappresento. Il Rinascimento è considerato un ritorno all’antichità. Ma differisce radicalmente dall'antichità nella sua comprensione dell'uomo, nell'ideale dell'uomo. L'antichità forma l'idea di una persona i cui confini sono limitati e determinati dalla sua natura. La visione del mondo del Rinascimento si rese conto per la prima volta che questo mondo non poneva limiti allo sviluppo umano. Comincia a sentire l'illimitatezza dei poteri creativi umani. Rinascimento: l'era del primo capitalismo. Il Medioevo preparò lo sviluppo delle forze produttive, la popolazione crebbe, l'artigianato migliorò e l'uomo cominciò a comprendere le leggi della natura. E lui stesso cominciò a cambiare. Il suo pensiero, la sua volontà, i suoi interessi e i suoi bisogni si sono sviluppati. Il suo sviluppo è diventato una necessità.

Il primo capitalismo portò la necessità di attività personale e imprenditorialità. E una persona riconsidera il suo atteggiamento verso se stesso, la sua comprensione di se stesso. I pensatori del Rinascimento credono che l'uomo sia buono per natura, non incline al male, nobile e, soprattutto, che l'uomo si renda grande con le sue azioni. Il Rinascimento è ricco di titani dello spirito. L'ideale dell'epoca è il maestro. E i titani del Rinascimento parlano diverse lingue. Sono esperti in diversi tipi di arti. Leonardo da Vinci è stato uno scultore, un ingegnere, un poeta, un architetto, un pittore, un filosofo e un teorico dell'arte. Al centro dell'arte rinascimentale c'è una persona naturale e sensuale che vive di gioie terrene. Ma allo stesso tempo, il Rinascimento crea l'ideale di una persona d'onore, dignità, alta spiritualità e moralità. Dante nella Divina Commedia ripercorre i secoli vissuti dall'umanità e indaga lo stato morale di queste epoche utilizzando l'esempio del destino figure storiche che è andato all'inferno. Boccaccio nel Decameron è pieno di ironia nei confronti dell'ostentata pietà dei ministri della chiesa. Egli infatti si oppone all'ipocrisia universale che è caratteristica dell'umanità credente. E cerca la vera purezza dello spirito umano.

La filosofia di quest'epoca è più occupata dai problemi dell'arte. L'arte in quest'epoca ha una funzione ideologica di base. Crea l’ideale sensuale dell’epoca e allo stesso tempo è la creazione della sensualità dell’uomo. La tua sensualità umana. I teorici dell’epoca considerano l’arte una forma di conoscenza della natura. E questo è vero, perché la natura umana come natura percepita dai sensi non è data ereditariamente a una persona. Crea questa natura e se ne appropria. Crea con il potere dell'immaginazione.

Estetica dell'era del classicismo

L'era della formazione di un mercato economico unico in grandi aree. Emergono forti stati centralizzati. Per questo motivo, le nazioni emergono con un’unica lingua e un’unica struttura psicologica. Lo sviluppo delle scienze e del modo di pensare scientifico è in atto. L'esigenza generale dell'epoca è la subordinazione dell'individuo al dovere civico. E allo stesso tempo è necessario rafforzare il ruolo dello Stato nei rapporti tra gli individui, poiché il rafforzamento delle relazioni borghesi è irto di una guerra di tutti contro tutti. Viste estetiche dell'epoca

sono influenzati dal loro tempo. La visione razionalistica del mondo dà vita all'estetica di Nicolò Boileau (1636-1711). Nella sua opera “Arte poetica”, scritta in forma poetica, Boileau persegue l’idea di regolamentare generi e tipi di arte. Secondo le sue opinioni, il principio spirituale rende bello l'esterno, il materiale. Ma per lui il principio spirituale è la ratio, la ragione. Non esiste bellezza al di fuori della verità. La rigorosa determinatezza dei generi artistici, ad esempio, nel dramma, il principio dell'unità di tempo, luogo e azione, deriva dalla consapevolezza che la razionalità è, prima di tutto, l'organizzazione, secondo la logica della ragione, di chiare forme logiche. Un esempio lampante di tale comprensione dell'arte è il giardino di Versailles, dove si professa il principio di portare la bellezza nella natura. Non natura selvaggia bello, ma solo nobilitato dalla mente umana.

L'estetica dell'Illuminismo

La fase successiva nello sviluppo della società capitalista è caratterizzata da un'accesa ostilità verso la servitù. L'idea di comunione con Dio, di elevazione al divino è sostituita dall'idea di illuminazione, di educazione del popolo. I leader dell’istruzione difendono gli interessi delle masse e dei contadini. Credono che l'abolizione della servitù della gleba porterà con sé la prosperità generale. Durante questa era ci sono i primi rivoluzioni borghesi. La borghesia agisce come una classe progressista che porta la liberazione al popolo. Le idee della borghesia in quest'epoca sono progressiste. I suoi leader spirituali combattono l’ignoranza, l’oscurantismo, la droga religiosa, la pseudoscienza medievale, la moralità feudale disumana, l’arte e l’estetica religiosa.

L'estetica di quest'epoca è parte integrante dell'ideologia del terzo stato prima del Grande rivoluzione francese. Questa estetica sviluppa l’idea di un’arte accessibile a tutti, che è democratica, professa il principio di riprodurre la vita e di giudicarla, in modo veritiero e ideologico. Denis Diderot arriva all'idea che l'arte riproduce personaggi tipici, che ogni classe ha i suoi tratti caratteriali, i loro tipi umani. Quasi tutte le figure di quest'epoca scrivono e discutono sul ruolo educativo dell'arte. E il filosofo francese E. Caudillac (1714-1780) lo vide motivo principale l'emergere dell'arte nella necessità di comunicazione tra le persone.

Estetica contemporanea mitteleuropea

All'inizio del XX secolo, sotto l'influenza delle scienze naturali, e in parte anche come risultato della ricerca psicologica e della classificazione sviluppata degli elementi mentali, si formò una metodologia idealistica della fenomenologia. Considerare strutture non esperienziali della coscienza, liberate da atteggiamenti naturalistici, elimina la divisione in soggetto e oggetto, riduce l'attività di riflessione della coscienza esclusivamente a subordinata alla conoscenza di sé. Uno dei fondatori della fenomenologia è F. Brentano. E. Husserl era uno studente di F. Brentano e iniziò la sua carriera filosofica quando le tendenze più influenti nella filosofia occidentale erano il positivismo e il neo-kantismo, e in generale “dominavano” l’empirismo, l’individualismo, lo scientismo e il convenzionalismo. Lo scetticismo e il relativismo, secondo E. Husserl, distruggendo la conoscenza umana, hanno suscitato una forte protesta nella sua anima e trova una base nuova, logicamente affidabile sotto forma di riduzione fenomenologica. “Husserl attribuiva grande importanza alla scoperta del mondo degli oggetti dotati di esistenza assoluta. Grande importanza. Fu qui che, a suo avviso, fu scoperto un fondamento apodittico davvero ampio su cui costruire la conoscenza umana. La riduzione fenomenologica porta a un cambiamento di punto di vista, atteggiamento, persona: effettuata la riduzione, si passa dall'atteggiamento naturale della coscienza a quello fenomenologico.

Con un atteggiamento di coscienza naturale e naturale, l'esistenza degli oggetti di studio è relativa e soggetta a dubbio; con un atteggiamento fenomenologico, è assoluto e innegabile»4. La nuova posizione di E. Husserl attirò molti giovani filosofi, come M. Scheler, N. Hartmann, A. Pfender, M. Geiger, A. Reinach, O. Becker, incluso M. Heidegger, che formarono un movimento fenomenologico. La teoria estetica del XX secolo riceve nella fenomenologia tutti i mezzi necessari per il suo sviluppo ed esistenza nel contesto di un quadro spirituale piuttosto complesso dell'Europa occidentale. Il metodo della riduzione consente di esplorare la comprensione del soggetto della conoscenza non come empirico, ma come trascendentale, il che è di fondamentale importanza per l'estetica. L'uomo appariva come un mondo (una specie di insieme) di verità designate che si trovavano al di sopra della coscienza empirico-psicologica e le davano significato.

Il metodo di Husserl per identificare le strutture a priori dell'esistenza umana è stato utilizzato attivamente in estetica da scienziati fenomenologici come M. Merleau-Ponty, M. Dufresne, R. Ingarden e altri. Nel suo concetto filosofico, Maurice Merleau-Ponty interpreta l'atteggiamento umano verso il mondo attraverso una caratteristica della coscienza come l'intenzionalità. Elevando la categoria della percezione a “suprema e centrale”, il filosofo trova quel “campo neutro” dove le intenzioni (intenzioni) umane comunicano con il mondo. Affrontando problemi di natura linguistica, M. Merleau-Ponty crea una serie di presupposti per l'analisi dei fenomeni artistici ed estetici e la loro interpretazione esistenziale. Una connessione fenomenologica con l'estetica, l'arte e la critica letteraria è stata mostrata da uno scienziato della generazione successiva, Mikel Dufresne.

Nelle sue opinioni sul contenuto, lo stato e le prospettive per lo sviluppo dell'arte, ha espresso una serie di aggiunte fondamentali al nuovo pensiero estetico europeo in opere come "Fenomenologia dell'esperienza estetica", "Poetica", ecc., Così come in gli articoli “Estetica e filosofia” /I967/, “Filosofia in Occidente” /I973/. Lo scienziato propone di prendere in considerazione in relazione all'arte contemporanea indicatori come l'internazionalizzazione, la prevalenza dell'arte nelle riproduzioni, le ragioni dell'aggressività dell'anti-arte, il rapporto tra “nuovi mezzi” di produzione artistica”, standardizzazione dell'industria e la libertà creativa dell’artista. La tradizione filosofica e antropologica sotto forma di psicoanalisi classica ha attirato il più ampio interesse degli artisti non solo in Europa, perché l'approccio psicoanalitico ha contribuito notevolmente a evitare non tanto le collisioni artistiche quanto l'isolamento psicologico in se stessi. La completa apertura emotiva non si è verificata immediatamente e l'incarnazione delle idee di Freud nelle opere d'arte ha portato alla desociologizzazione dell'arte e alla diminuzione del suo significato universale.

Tuttavia, lo stesso S. Freud era molto probabilmente consapevole di quale stadio di maturità spirituale si trova l'umanità, in ogni caso, quali sono le ragioni della sua ansia, infelicità e stati d'animo ansiosi. “Mi sembra”, scrive Freud, “che la questione del destino della razza umana dipenda da se lo sviluppo della cultura, e in quale misura, sarà in grado di frenare l’impulso umano all’aggressività e all’autodistruzione, che sconvolge la convivenza delle persone. A questo proposito, forse giusto era moderna merita un interesse speciale." La personalità umana in tutta la pienezza delle sue caratteristiche essenziali è al centro dell'insegnamento del personalismo, che procede anche dalla correlazione della volontà umana con Dio come principio supremo. I personalisti danno all'attività umana non tanto un carattere razionalistico, ma estetico e poetico. Così, Emmanuel Mounier, attraverso immagini poetiche, ha reso tangibili concetti e pensieri sullo spirito e sul corpo, sul biologico, sul fisico e sull'esistente nel tempo. I personalisti racchiudevano il “linguaggio magico” della trasformazione del mondo in poesia e arte, protestando contro alcune tendenze del modernismo e della controcultura. E. Mounier parla in modo romantico e con profonda tristezza nelle sue osservazioni sui mezzi dell'arte e sul destino dell'estetica personalista in generale: “Essendo incorporea, anche la poesia non può essere ridotta né alla pura contemplazione di un'idea né alla potenza creatrice dello spirito. Da sempre storia umana agisce come un'espressione sensuale dell'infondatezza interiore dell'esistenza; tende a sfatare i punti di vista convenzionali, a dirigere la luce divina sugli oggetti ordinari e a portare l'eccitante presenza dell'ordinario nelle sfere sublimi.

È anche vero che molti usano giochi di astrazione per nascondere la loro incapacità di comprendere i limiti dell'umano, mentre altri, disillusi da ogni tipo di complessità, si consolano con la bellezza esteriore o con ciò che è di moda oggi. È anche vero che ogni tipo di deformazione nell’arte è un segno del profondo nichilismo dell’epoca.”8 L’osservazione citata del pensatore è preziosa anche in quanto sembra prevedere la situazione moderna, quando l’estetica nella struttura dell’esistenza umana non trova un analogo concettuale nella teoria, poiché questo si riflette (seppure gerarchicamente) nell’epistemologia classica. La comprensione filosofica dell'arte nel suo rapporto con la coscienza acquisisce una dimensione cosmica, che cerca di integrare nei mondi delle realtà storiche e forme sociali vita umana. In effetti, l'ontologia dell'arte richiede una dimensione socioculturale, ma questo significa che dobbiamo abbandonarla completamente fondamenti classici metodologia, questo ci consentirà di raggiungere nuovo livello comprendere la natura dell'arte come fenomeno unico dell'esistenza umana? Finché la questione rimane aperta, c’è sempre la speranza in una sorta di “svolta” che catturi l’attenzione dell’antropologia sociale nella direzione della “competenza estetica” sull’umanità e sull’umanità. In effetti, nella tradizione dell'antropologia filosofica esiste tale esperienza.

Alla vigilia del 21 ° secolo, l '"autoriflessione" della teoria estetica sta diventando sempre più importante, vari aspetti della formazione e dell'esistenza di questa scienza sono ancora di costante interesse per gli scienziati; Inoltre, una teoria dell’arte oggettiva, essenzialista (essenziale) è necessaria e possibile. Un'altra cosa è che nella fase del postmodernismo, dove tutto risulta essere nel passato e questa è una situazione normale in cui si trova non solo la cultura mondiale, ma in una certa misura anche la nostra: “... Sorge una nuova situazione in cui gli studi culturali come metascienza diventano l’unico modo per descrivere e analizzare adeguatamente questo tipo di relazioni, mentre l’estetica tradizionale, a causa della sua gerarchia, è incapace di comprendere ciò che sta accadendo”9. La confusione e la presunta crisi della scienza estetica potrebbero trasformarsi in un processo costruttivo attraverso un appello ai fondamenti fondamentali dell'estetica stessa, al suo livello empirico e teorico, basato sulla stessa tradizione filosofica e antropologica.

La ricerca sulla conoscenza estetica come sistema teorico e l'analisi degli orientamenti funzionali dell'estetica non hanno perso la loro rilevanza. Poiché l'estetica è un'area di riflessione metodologica rivolta alla conoscenza umanitaria, e quindi alla scienza che si rivolge all'uomo, rientrano nel campo visivo i principi interpretativo-fenomenologico e attività-costruttivo, filosofico-estetico e scientifico-estetico. delle conquiste estetiche. Attraverso gli sforzi di una creatività culturale secolare, combinati con i costrutti teorici individuali dei singoli scienziati estetici, si sono formati tre tipi di teoria estetica a seconda del principio prevalente di formazione del sistema: teoria filosofico-estetica, teoria estetica generale ed estetica scientifica particolare- costrutti teorici.

Attualmente in fase di costituzione un nuovo stile riflessione metodologica, formando un certo tipo di atteggiamento metodologico nei confronti della conoscenza e della trasformazione filosofica ed estetica. Questo percorso integra nei suoi contenuti conoscenze estetiche e filosofiche specifiche della materia. Tuttavia, la difficoltà maggiore sorge quando si interpreta il concetto di “immagine del mondo” come confini del soggetto e completezza del volume rispetto alla rigorosa natura scientifica delle categorie, dei principi e delle leggi della moderna teoria estetica. Insieme a quelle biologiche, fisiche, filosofiche, si possono distinguere immagini sensoriali-spaziali, spirituali-culturali e metafisiche del mondo. Discutendo questo problema “...facciamo oggetto di studio speciale l'ambivalenza della visione del mondo umana, la sua incoerenza, che nelle sue manifestazioni borderline funge da antinomia.

L’esistenza umana contiene una tensione fondamentale, le cui manifestazioni vanno dalla dialogicità semantica “tutto-linguaggio” all’intensa tensione umana tra finitezza e infinito, significato e non senso, vita e morte, ecc. Pertanto, l’antropologia filosofica, la cui essenza integrale è costituita dalla fenomenologia, dall’esistenzialismo, dalla psicoanalisi, dal neotomismo, dal personalismo e dalle loro varie modificazioni, funge da contesto per una nuova ontologia fondamentale dell’estetica.