Filosofiske og teoretiske grundlag for klassisk æstetik. Fred som erkendelse af skønhed

M.I. Mikhailov

GRUNDLÆGGENDE OM ÆSTETIK

Nizhny Novgorod

Mikhailov M.I.

Grundlæggende om æstetik. Tutorial. N. Novgorod: VGIPU, 2011. s.

Anmeldere:

Æret videnskabsmand fra Den Russiske Føderation, Doktor i Filologi, Professor i Nizhny Novgorod statsuniversitet dem. N.I. Lobachevsky I.K. Kuzmichev;

Kandidat for filosofiske videnskaber, lektor ved Nizhny Novgorod State University. N.I. Lobachevsky V.A. Belousov

I lærebogen af ​​Doctor of Philosophy, Doctor of Philology, professor M.I. Mikhailov er dækket mest vigtige emner kursus i æstetik. Der lægges særlig vægt på analysen af ​​de vigtigste æstetiske kategorier.

I processen med at studere æstetiske problemer anvendes omfattende litterært og kunstnerisk materiale.

Manualen er beregnet til universitetsstuderende og enhver, der er interesseret i æstetisk videnskabs problemer.

M.I. Mikhailov

VGIPU, 2011

FORORD................................................. ................................................... 4

INTRODUKTION Æstetik som videnskab ................................................... ............................ 9

1. ÆSTETISK PERSONLIGHEDSKULTUR................................... ........ 12

1.1. Essensen af ​​individets æstetiske kultur......................................... 12

1.2.Struktur af en persons æstetiske kultur........................................... 13

1.3. Betydningen af ​​individets æstetiske kultur........................................ 18

2. VIGTIGSTE ÆSTETISKE KATEGORIER.................................................. ..... 24

2.1. TRAGISK................................................. ........................... 24

2.1.1. Oprindelsen og essensen af ​​det tragiske................................... ........ .... 24

2.1.2. Om forholdet mellem dramatisk, heroisk, tragisk... 47

2.2. SMUK................................................. ................................ 53

2.2.1. Skønhedens natur ........................................................ ..................... 53

2.2.2. Smuk, skønhed, vidunderlig ................................................ ........ 68

2.3. KOMIK................................................. ........................... 88

2.4. GRIM................................................. ................................... 100

3. KUNST................................................... .................................................... 110

3.1. Begrebet kunst ........................................................ ........................... 110

3.3. Kunstnerisk billede ................................................... ................... 139

3.4. Arter af kunst ................................................... ................................ 144

3.5. Vigtigste kunstneriske tendenser i kunsten........................................ 151

4. KUNSTNER: PERSONLIGHED OG KREATIVITET........................................... 162

4.1. Hvad er kreativitet................................................... ........................................ 162

4.2. Kunstner: essens og struktur......................................... ....... ....... 162

4.3. Problemet med kunstneriske og kreative evner................................... 167

KONKLUSION................................................ ................................... 171

LITTERATUR................................................. ........................................ 173

FORORD

For nylig er æstetik gået af mode. Folks behov begyndte i stigende grad at være af materiel (økonomisk) snarere end åndelig karakter. Og det er meget slemt. N.V. Gogol havde tusind gange ret, da han udtalte ("Udvalgte passager fra korrespondance med venner"): "Uden at vågne op menneskelig sjæl intet vil hjælpe, hverken økonomiske eller sociale ændringer.” Jean Monnet, den europæiske integrations fader, opsummerede sine tredive års erfaring med at forene Europa, sagde: "Hvis jeg begyndte at downloade, ville jeg ikke starte med økonomi, men med kultur." Det er her værd at nævne Akademiker N.N. Moiseeva: "...samfundet er nu på randen af ​​en katastrofe, som vil kræve en omstrukturering af alle grundlaget for dets planetariske eksistens... Måske endda på tærsklen til et nyt stadie i arten homo sapiens historie, da grundlaget for menneskelig tilpasning er hans "sjæl", for at bruge terminologien fra A.A. Ukhtomsky".

Det er ikke svært at forstå, at menneskehedens fremtid, om ikke i afgørende grad, så i høj grad afhænger af, hvor meget den kan stige, transformere åndeligt og derfor æstetisk, hvor meget den vil være i stand til at blive gennemsyret af en følelse af skønhed (smuk). Som I.K rigtigt skriver. Kuzmichev, "... kun et æstetisk, kunstnerisk uddannet, det vil sige, humanitært samfund kan klare store og umådelige i sin kompleksitet nye problemer." Ord af F.M. Dostojevskij, at "skønhed vil redde verden" i dette tilfælde er det ikke tomme ord, ikke en "erklæring", men en stor sandhed, der tilhører Geniet. Og denne sandhed må ikke glemmes.

Derfor er det nødvendigt at anerkende, at æstetik bør have en prioriteret plads i systemet for samfunds- og humanvidenskab, der studeres på de videregående uddannelser.

Det er vigtigt at sige, hvad der kendetegner dette tutorial fra denne form for arbejde? Det her først og fremmest det faktum, at forfatterens fokus er på de vigtigste (fundamentale) æstetiske kategorier, der udgør "skelettet" af æstetikken som videnskab: det smukke, det sublime, det tragiske, det komiske, det basale, det grimme. Forfatterens natursyn, dvs. essensen og specificiteten af ​​de navngivne kategorier er ikke-standard og kendetegnet ved videnskabelig nyhed. Det skyldes primært, at analysen af ​​den ene eller anden æstetiske kategori ikke er givet isoleret fra andre kategorier (som en "ting i sig selv"), hvilket desværre stadig er almindeligt i æstetisk litteratur, men inden for rammerne af deres systematisering. For det andet er forfatterens beskrivelse af de æstetiske hovedkategorier ikke givet ensidigt, men i forskellige aspekter: epistemologisk, social og psykologisk.

Det skal bemærkes, at i moderne æstetik, især udenlandsk, er der blevet lagt mindre og mindre opmærksomhed på det identificerede problem. De ovennævnte traditionelle kategorier af æstetik, herunder skønhed som den centrale kategori, er gradvist ved at vige pladsen for de såkaldte marginale (minor, side) begreber: intensitet, nyhed, ironi, dekonstruktion, ikke-hierarki, simulacrum, intertekstualitet, mosaik , rhizom, kropslighed, paradoksalitet, narratologi og etc.

Nogle forfattere nægter undertiden helt at bruge æstetikkens kategoriske apparat og skriver om visse æstetiske spørgsmål i et essays ånd. Dette fører ufrivilligt til udhuling af æstetiske begreber og kategorier, herunder udskiftning af det smukke med basale og grimme. Denne tilstand er videnskabeligt uacceptabel. Når alt kommer til alt, har enhver videnskab ret til at blive kaldt en videnskab, så længe den bruger bestemte udtryk og repræsenterer et system af kategorier. Uden dette er der ingen og kan ikke være videnskab som sådan. Det var ikke tilfældigt, at den tyske fysiker W. Heisenberg skrev: ”...vi har brug for begreber, ved hjælp af hvilke vi kunne komme tættere på de fænomener, der interesserer os. Typisk er disse begreber hentet fra videnskabens historie; de fortæller os et muligt billede af fænomenerne. Men hvis vi har til hensigt at gå ind i et nyt felt af fænomener, kan disse begreber blive til et sæt fordomme, der hæmmer fremskridt i stedet for at fremme det. Men selv i dette tilfælde er vi tvunget til at bruge dem og kan ikke lykkes ved at opgive de begreber, som traditionen har givet os.

Af væsentlig interesse her er M. Plancks udtalelse om, at "forsøg på at anvende relativitetsprincippet uden for fysikken, for eksempel i æstetik eller endda i etik," er uholdbare." Den ofte udtalte sætning "Alt er relativt" er ifølge ham ukorrekt og har ingen betydning inden for fysikken selv, da en relativ værdi forudsætter eksistensen af ​​noget absolut, dvs. reducerer altid til andre, dybereliggende absolutte værdier. "Uden forudsætningen for eksistensen af ​​absolutte mængder," skrev han, "kan ikke et enkelt begreb defineres, ikke en enkelt teori kan konstrueres."

Det kan uden overdrivelse siges, at appellen til traditionelle fundamentale kategorier ikke er forældet en anden ting er, at vores ideer om dem har brug for en vis semantisk korrektion, til en vis grad fyldes med nyt, dybere indhold.

Det er derfor, som det forekommer os, at de vigtigste æstetiske kategorier (og frem for alt det smukke) bør blive de absolutte værdier, i overensstemmelse med hvilke (eller gennem hvilke prisme) relative værdier skal betragtes og vurderes - marginale begreber i moderne ikke-klassisk æstetik.

Det er også vigtigt at tage højde for, at æstetikken som videnskabelig disciplin ikke skal lægge bagefter kunsten (samtidskunst). Desuden skal den ikke kun holde trit med kunstnerisk praksis (ofte med uønsket praksis), men i en vis forstand tjene som grundlag, en støtte til kunstnerisk aktivitet skaberen, hans æstetiske forhåbninger og mål, og det betyder at udfylde en værdinormativ rolle i forhold til kunsten. I denne henseende må man stort set være enig med A.Yu. Bolshakova, når hun analyserer den moderne litteraturs tilstand, konkluderer: "... selve fiktionens emne har altid været og forbliver ikke den berygtede "virkelighed", men det æstetiske ideal gemt i dets dybder, der udfolder sig afhængigt af detaljerne i forfatterens talent og vinklen på billedet valgt af ham - mest forskellige ansigter(æstetiske dominanter). Fra det sublime og smukke til det basale og grimme. Når du først forstår denne sandhed, falder alt på plads."

Konklusionen tyder derfor på sig selv: ikke kun æstetikeren er en assistent for kunstneren, mere generelt skaberen af ​​æstetiske værdier, men også kunstneren, skaberen af ​​æstetiske værdier, er ikke mindre en assistent for æstetikeren (som videnskabsmand) ).

Desværre æstetik moderne scene er ved at miste sin tidligere mission - en evaluerende-normativ og "projektiv"-metodologisk funktion, og først og fremmest fordi den gradvist er ved at forvandle sig fra videnskab til essayistik, til tjener for forskellige slags pseudo-kunstnere og kunsthandlere.

"Æstetisk holdning"

Æstetisk bevidsthed

Æstetisk kultur

Kunst som en del af virkeligheden og et æstetisk emne

Kunsten som en sociokulturel institution

Kunstens morfologi som et æstetisk problem

Kort beskrivelse af stilistiske manifestationer af kunst

Virtuel æstetik

Avantgarde kunst i første halvdel af det tyvende århundrede

Klassisk og ikke-klassisk æstetik

Æstetik af billedkunst, teater, litteratur, koreografi

Æstetik af spektakulære former i kunst

Æstetiske grundlag for samspillet mellem forskellige typer kunst

Afsnit 1. Teoretiske aspekter af æstetisk viden

grundlaget for æstetisk viden

Den æstetiske holdning afslører et særligt niveau af sammenhæng mellem subjekt og objekt. Essensen af ​​dette forhold er, at det omfatter både en utilitaristisk forbindelse, som manifesterer subjektets sansereaktion på et objekt, og en teoretisk, repræsenteret af forståelsesprocesserne. Selve den æstetiske holdning opstår som en overgang fra det sanselige til det meningsfulde. En æstetisk holdning gør en persons følelser håndterbare.

Emne. Æstetiske kategorier: essens og typer af systematisering

Begreber brugt som særlige tilfælde af grundlæggende æstetiske kategorier
smuk	grim	sublime	lavtliggende	tragisk	tegneserie
Smuk yndefuld yndefuld yndefuld sød temmelig sød attraktiv	Ulækkert Frastødende Frygtelig Ugly Frastødende Uattraktiv	Romantisk Fantastisk Fabelagtig Blændende Fantastisk Fantastisk Forbløffende Forførende	Ulækkert Uværdig Ydmygende	Dramatisk patetisk	Humor Sarkasme Grotesk ironi

Æstetiske kategorier:

Niveau 2

system af grundlæggende æstetiske kategorier: smuk - grim, sublim - basal, tragisk - komisk og de begreber, der afslører særlige tilfælde af manifestation af grundlæggende æstetiske kategorier

Niveau 3

et kompleks af de mest almindeligt anvendte æstetiske begreber, lånt fra andre videnskaber: billede, kunstværk, kreativitet, forfatter, type kunst, kunst, person, virkelighed, stil osv.

De mest generelle karakteristika af de vigtigste æstetiske kategorier

Smuk- det højeste niveau af skønhed, udtrykt gennem den perfekte og harmoniske enhed af vitalt indhold og fuldgyldig, udtryksfuld form. Opfattelsen og oplevelsen af ​​skønhed er kun mulig under betingelse af en persons særlige åndelige udvikling. Kun en åndeligt udviklet person er i stand til at opleve virkelig smukke ting. Den åndelige udvikling af en person manifesteres af alsidigheden af ​​den æstetiske oplevelse af skønhed, som kan repræsenteres af en ret bred vifte af facetter af den følelsesmæssige sfære.

Det smukke kan udtrykkes ved hjælp af begreber, der er nærliggende i betydning og har tjent i forskellige historiske epoker som synonymer for begrebet skønhed - det er smukt (perfektion af ydre form og vægt på det ydre), yndefuldt og yndefuldt (som kendetegn ved levende væseners specielle kvaliteter ud fra et synspunkt om lethed og harmoni, skrøbelighed og ømhed), "charmerende" (perfektion og harmoni af små former), poetisk (evnen til subtile oplevelser, spiritualitet og drømmende med et strejf af let tristhed), fængslende , flirtende, fortryllende osv.

Det smukke er det individuelle, iboende i flertal og er derfor blevet universelt.

I skønhed er der en manifestation af enhed af objektive fortjenester og subjektive opfattelsesbetingelser. Verdens fysiske skønhed, når den falder sammen med en persons åndelige storhed, giver personen selv en tilstand af fred, ro og en følelse af overholdelse af hans eksistens med verdens love. Derfor er sand opfattelse og oplevelse af skønhed umulig uden individets åndelige rigdom. Jo rigere en persons indre verden er, jo mere komplet og perfekt er hans oplevelse af skønhed.

Det smukke afspejler et mål for perfektion, der har nået ligevægt, men som samtidig har potentiale for forandring og dynamik. Hvis vi ikke ser potentialet for dynamik i et opfattet fænomen, så er den givne ting død og kan ikke være suveræn smuk. Derfor er skønhed forbundet med dynamik, forandring, liv.

Skønhed er en manifestation af idealet i kunsten. Ved at skabe smukke kreationer udtrykker mestre deres ideer om det perfekte ideal. Det smukke afslører vores ønske om tilfredsstillelse.

Det smukke i traditionel æstetik hævdede pladsen for en meta-kategori. Man mente, at alle andre kategorier "sublime, tragiske, grimme osv.) er forskellige former manifestationer af skønhed. I æstetikkens historie var der en anden ekstrem position, ifølge hvilken skønhed er et vanskeligt begreb at definere og derfor uvidenskabeligt.

Skønhedskategorien er dog stadig et af nøglebegreberne for æstetik den dag i dag. Men i dag ses det smukke som en mobilkategori i sin definition. Hver kulturel og historisk æra skaber sin egen definition af skønhed, men sådanne tegn på skønhed som mål og harmoni, balance og dynamik, der stræber efter ideal og perfektion, forbliver stadig dens ubestridelige egenskaber. Først og fremmest ændres ideer om ideal og perfektion, balance og dynamik, målegrader og harmoni, men den æstetiske oplevelse af skønhed forbliver altid uændret for en person. En persons evne til at opleve skønhed, at fremhæve den for sig selv i verden omkring ham, forbliver altid en af ​​menneskets vigtigste menneskeskabende egenskaber.

Grim præget af ufuldkommenhed, konflikt mellem indhold og form, essens og udseende i det opfattede objekt. Sange af patriotisk karakter, skrevet eller fremført i form af parodier, parodier osv., er grimme for os. I det grimme er der ikke bare en ubalance, men et fuldstændigt brud vil uantageligheden af ​​et givent indhold blive inkorporeret i en given form.

Grim er det modsatte af smuk, der udtrykker fuldstændig disharmoni, uoverensstemmelse mellem indhold og form eller omvendt. I æstetik er der en opfattelse af, at kategorien grimhed ikke kan betragtes som en æstetisk kategori. Denne udtalelse er imidlertid fejlagtig, ikke kun fordi ethvert fænomen, vi opfatter, fremstår lysere for os, når dets antipode er i nærheden. Det grimme foregår ikke kun i virkeligheden, men også i kunsten, hvilket fremgår af den enorme interesse for dette verdensfænomen fra menneskehedens side (især kunsten i det tyvende århundrede).

Generelt viste interessen for det grimme i kunsten ret tidligt. Selv primitive mennesker troede, at grimme deformiteter var i stand til at vække beundring. For eksempel bruger repræsentanter for de arkaiske stammer, der bor på øerne i New Zealand i dag specielle enheder, der giver dem mulighed for at strække deres læber til enorme størrelser. Nogle afrikanske stammer ændrer formen på kraniet, gør det "flaskeformet", strækker deres lemmer osv.

I middelalderen dukkede en mode op for groteske masker og fantastiske væsener, som bogstaveligt talt dekorerede bygninger af religiøs karakter (husk bare de berømte djævlefigurer, der desværre kiggede på verden fra Notre Dame-katedralen). Populære på dette tidspunkt er kimærer, der dekorerer tagrender, temaet for syndere, hvis ansigter er forvrænget af lidelsens grimhed.

Kunstnere ignorerede heller ikke menneskelig grimhed. For eksempel viste allerede renæssancekunstnere interesse for menneskelige deformiteter. Særligt berømte var tegningerne af grimasser af Leonardo da Vinci, som sagde, at det grimme ikke er mindre interessant for kunstneren, da det er lige så svært at finde det i naturen som det smukke.

Durer og Goya viste interesse for det grimme. I 1500-tallet var det grimme populært som motiv i boligindretningen. For eksempel er det moderne at lave pejse i form af munden på et frygteligt monster og at dekorere møbler med skræmmende hoveder af fantastiske dyr.

I det 18. århundrede var der mode for grimme grimasser og misdannelser, lavet i form af små skulpturer og beregnet til at dekorere facaderne på beboelsesejendomme (Messerschmidt, A. Brouwer). Nogle gange dekorerede sådanne skulpturer adelsmændenes parker i Frankrig.

I det 19. århundrede dukkede de første forsøg med portrætter af psykisk syge mennesker op (T. Gericault, Zanetti, P.-L. Ghazi, G. Bernini, G. Piccini). Det er interessant, at for denne tids kunstner er grimheden i en person ikke længere forbundet med en afvigelse fra den fysiske norm, som det var for renæssancens kunstnere, men skyldes manifestationen af ​​åndelig ødelæggelse, død under liv.

Det 20. århundrede viste en ny interesse for det grimme. Det er tilstrækkeligt at huske navne som A. Giacometti (skulptur), E. Ditman (installationer), R. Magritte (kunstner), M. Shamyakin (kunstner).

Det 21. århundrede, som bragte computerteknologi, skaber sin egen forståelse af det grimme. Et eksempel på dette er de kreative eksperimenter af M. Shamyakin, som skaber kunstneriske cyklusser baseret på billeder af insekter ("Carnival of Venice"), som genskaber antikke masker og skulpturer i den stil, han kaldte neo-gothic ("St. Petersburg Carnivals") ).

I dag er der en særlig interesse for det grimme, som ikke kun selvsikkert kommer ind i kunstens sfære, men i stigende grad hævder at være en af ​​de hovedkategorier. For eksempel præsenterede A. Petlyura, en modedesigner, der kalder sig selv en "kunstner-dermatolog", for den sofistikerede offentlighed i Paris en samling af modeller skabt på basis af ting indsamlet fra skraldebunken. Demonstrationen af ​​disse modeller blev ikke udført af professionelle modemodeller, men af ​​mennesker "udvalgt" af mesteren fra "samfundets lavere klasser" og uddannet på en særlig måde. Det er dem, der tidligere var hjemløse eller alkoholikere, og derfor potentielle ejere af de indsamlede ting. Selve udstillingen blev demonstreret i ånden af ​​et teaterforestilling, akkompagneret af musik og en parallel visning af en film om Petliura på det store lærred. Forestillingens æstetik er tydeligvis ikke rettet mod det smukke, men mod det grimme. Det vigtigste i det viser sig ikke at være smag, smart, men en elementær trang til skrald og basal opfattelse. Det mest interessante er, at den parisiske offentlighed modtog den russiske "kostumemester" med glæde. Dette show viste sig at være ret underholdende.

Fuldkommenhed kan også manifestere sig i den åndelige sfære. I dette tilfælde drager skønhed mod menneskets moralske principper. Som et resultat af en sådan indtrængen af ​​æstetiske og etiske principper dannes kategorien af ​​det sublime. Det sublime kan ikke udtrykkes i endelige sanseformer. Ifølge Hegels ideer manifesterer det sublime sig udelukkende i symbolske kunstformer.

Hvis det smukke er forbundet med harmoni, så manifesterer det sublime disharmoni. Vi taler om fuldstændig disharmoni, der demonstrerer enheden af ​​naturlige og sociale principper i mennesket. Når menneskelige ønsker og forhåbninger svarer til samfundets ideer om et individs ideelle aktivitet til gavn for samfundet og er i stand til at bringe en person tilfredshed med de handlinger, han udfører, taler de om manifestationen af ​​det sublime.

Det sublime graviterer mod det åndelige. Det demonstrerer den menneskelige personligheds aspiration mod selvforbedring og overholdelse af sociale idealer. Som en objektiv manifestation karakteriserer det sublime genstanden for æstetisk opfattelse ud fra dets sociale og menneskelige betydning.

Inkonsekvensen af ​​det sublime manifesteres i det faktum, at i det "det almene væsentlige sejrer over det særlige fænomenale" (N. Kryukovsky).

Det sublime i kunsten er kendetegnet ved et særligt indhold, der er forbundet med global og universelt betydningsfuld betydning (f.eks. temaer om kærlighed, godhed, fred, skønhed, som på grund af deres bredde og mangfoldighed simpelthen ikke er mulige at afsløre fuldt ud. i én form). Det sublime er altid storladent, men ikke fuldt ud afsløret. Ideen, der klart hersker i betydning og perfektion, dvs. indholdet kan ikke udtrykkes fuldt ud i den form, der er til det. Form er begyndelsen, der begrænser den forhøjede og farende til uendelige idé. Indholdets særlige rigdom skyldes dets ekstraordinære menneskelige betydning. I kunsten kræver afspejlingen af ​​det sublime af kunstneren en særlig intensitet og lysstyrke af de kunstneriske udtryksmidler.

Den æstetiske oplevelse af det sublime fremkalder glæde, beundring og nogle gange endda frygt eller overraskelse. Men som regel har det sublime altid en attraktiv effekt for en person. Opfattelsen af ​​det sublime tillader subjektet af en æstetisk holdning at føle det opfattede objekts overlegenhed over sig selv.

Det sublime kan præsenteres som pompøst (glorificerer det sublime), formidabelt (skræmmer det sublime), ekstravagant (når formen foregiver at have betydning for indholdet), romantisk (fremhæver oplevelser af personlig eller mere subtil karakter), elegisk (sublimt). med et skær af tristhed og ømhed) osv. d.

Lavland viser ufuldkommenhed, men i modsætning til det grimme, trækker det mod menneskets åndelige niveau. Basen afslører en persons kvaliteter ud fra hans personlighedssynspunkt. En persons handling kan være grim og basal, men i det første tilfælde er der ingen bevidst holdning til handling. Det afslører det åndelige princips svaghed i mennesket og overvægten af ​​den sansefysiske pol i det. Derfor er grundlaget først og fremmest menneskets åndelige ufuldkommenhed. Det kan godt eksistere side om side med en persons fysiske skønhed, hans virkelige perfektion.

Basen er en af ​​de kategorier, der repræsenterer enorme muligheder for kritisk afsløring i kunsten. I basen kæmper kød og ånd, men kødet, det fysiske, det kropslige viser sig at være stærkere. Her er der et opgør mellem det individuelle og det sociale. Grundlaget i et individ viser sig jo ofte, når dets ønsker står i modsætning til det sociale ideal. Basen kan tænde en stærk lidenskab hos en person, det som i den kristne verden kaldes begær.

Det modbydelige har ikke kun et socialt grundlag for sin manifestation, men det er også en æstetisk egenskab af formidable negative kræfter, der udgør en universel fare for menneskeheden. Varianter af basen er dæmoniske (vægt på fraværet af guddommelighed), vulgær (uværdig til menneskelige idealer), vulgær (vulgær med elementer af en skandaløs udfordring for samfundet), prosaisk (betydningen af ​​det åndelige er formindsket).

Tragisk- en kategori, der karakteriserer en betydelig uoverensstemmelse mellem de ønskede ideelle og reelle muligheder, som følge af hvilken smertefuld lidelse eller død opstår. Det tragiske har til formål at fremkalde medfølelse og deltagelse. Denne kategori kendetegner uenigheden mellem særligt væsentligt indhold og en let, overfladisk form. Indhold her klart råder over form.

Variationer af det tragiske kan være begreberne patetisk (tragisk med manifestationen af ​​det sanselige i form af gråd, skrig osv.), dramatisk (lidelsens overvægt over døden), heroisk (understregning af handlingens særlige betydning). ), etc.

Det tragiske karakteriserer overgangen fra en persons død til opstandelse, hans sorg til glæde. Det er forbundet med tilstedeværelsen af ​​optimisme, uundgåeligheden af ​​sejren for gode og lyse principper. Aristoteles mente, at der i tragedie er en katartisk overgangsproces af et negativt til et positivt for en person. Hvis en person er bange for døden i virkeligheden, så er frygt i dette tilfælde en negativ reaktion. Tragediekunsten afslører for en frygtsom person muligheden for ikke kun at dø frygtløst, men også at dø, indse sin sejr over døden og opleve glæden ved den. Når alt kommer til alt viser gammel tragedie en person, at døden for andre menneskers skyld giver mulighed for at blive en helt, og en helt for grækerne er en person, der bliver en halvgud, der modtager udødelighed.

I filosofien er problemet med det tragiske tæt forbundet med moral og død. Det tragiske hjælper en person med at komme overens med ikke-eksistens efter livet. En persons tragiske død er anderledes ved, at den afslører gode og moralsk smukke principper i ham. På den anden side er tragisk død kun mulig, når konceptet om en person som selvværd eksisterer i samfundet. Hvis en person lever i et samfund, så skal hans interesser falde sammen med interesserne hos folk omkring denne person. Kun i dette tilfælde finder den døende helt en fortsættelse af livet i samfundet.

Der er en kulturel og historisk dynamik i at forstå det tragiske. Den buddhistiske tradition har praktisk talt ingen tragik i sin personlige forståelse, eftersom buddhismen ser døden som en fortsættelse af livet i en anden form. Grækeren (og dermed den europæiske tradition) betragter det tragiske som heroisk.

I middelalderen optræder det tragiske som en martyr, da det vigtigste i det ikke er dødshandlingen og dens motiv, men processen forud for den. Det overnaturliges øjeblik indtager en stor plads i middelalderens forståelse af det tragiske.

Renæssancen betragter det tragiske som en kollision af en person med omstændigheder uden for ham, kaldet fatal. Tragedie er resultatet af manifestationen af ​​menneskelig aktivitet og manifestationen af ​​hans vilje.

I efterfølgende epoker præger det tragiske forskellige manifestationer uoverensstemmelse mellem menneske og samfund. Det tragiske bliver mangfoldigt: alvorlig lidelse og død af en person; uerstatteligheden af ​​tabet af en individuel personlighed for en person og samfund; højere eksistensproblemer og meningen med livet; tragisk menneskelig aktivitet i forhold til modsatrettede omstændigheder; uløselige modsætninger mv.

Komisk- en kategori, der udtrykker konflikten mellem virkelighed og ideal, hvad der er og hvad der bør være. I tegneserien går det virkelige til grunde: Formens grimme og ubetydelige udtryk råder tydeligvis over det idealiserede indhold. Ideen viser sig at være for fjern fra de reelle muligheder i den herskende form. Derfor opstår der en nuance af ironi og sarkasme. Tegneserien kan have flere varianter: humor (når mistillidsvotum ikke forårsager anstød og en vred reaktion), ironi (fyldt med kausticitet og uden god vilje), satire (en bevidst og åben kamp mod det onde), sarkasme (en særlig overdrivelse af ondt element) og grotesk (overdrivelse af latterliggørelse).

Det komiske opstår, når det smukkes harmoniske integritet krænkes mod overvægten af ​​det fænomenale, individuelle i objektet.

Tegneserien som kategori er forbundet med en vurdering af værdien af ​​et givent fænomen. Det andet afgørende øjeblik i tegneserien er latter. Det latterliggør, hvad samfundet vurderer som en ulempe. Derfor manifesterer tegneserien sig mere intenst i massepublikum (teater, biograf, cirkus). På den anden side er latter i tegneserien en manifestation af demokrati: Det er en kraft, der er fjendtlig over for alle former for vold, autokrati og ulighed. Før latter er alle lige - både kongen og narren.

Relevans er især vigtigt for tegneserien, da målet for latter altid er specifikt. Det afslører modsigelsen af ​​to principper forbundet med positiv og negativ. Det positive i tegneserien viser sig at være attraktiv, hvilket i virkeligheden viser sig at være falsk. For eksempel ønsker en person at se noget betydningsfuldt eller smukt i noget, men i virkeligheden så han noget tomt eller grimt. I dette tilfælde kan vi sige, at tegneserien ikke kun indeholder positive, men også negative oplevelser for en person.

Comic er umulig uden en sans for humor. Denne følelse er forbundet med udviklingen af ​​intelligens og spiritualitet hos en person. Kun under disse forhold forbindes tegneserien med det gode. Ellers kan komedie få en skygge af vulgaritet, kynisme, skepsis og obskønitet. Vi taler om humoren hos en person, der er i stand til at reagere venligt på det komiske, og om vidden hos en person, der er i stand til at skabe komiske ting.

Evnen til at grine og joke i historien var oftest forbundet med en persons særlige intelligens. Kun en klog person kan virkelig grine. Som et eksempel kan vi nævne en af ​​heltene i russiske folkeeventyr, Ivan the Fool. Det er fjolset, der altid ender "til hest" i slutningen af ​​begivenheder. I dette tilfælde er manifestationen af ​​"vendingen" af situationen, så karakteristisk for tegneserien, indlysende.

De kulturelle former for vid og latterliggørelse er meget forskelligartede: franske ordspil, oplysningsgrotesker, 1800-tals-vittigheder og 1900-tals-vittigheder.

Generelt er tegneserien rettet mod at fordømme ufuldkommenhed og opnå glæde ved at indse det.

Emne. Æstetisk bevidsthed og menneskelig aktivitet

Æstetisk bevidsthed påvirker arten af ​​alle typer af menneskelig aktivitet. Menneskelig aktivitet i al dens mangfoldighed udvikler og komplicerer en persons æstetiske bevidsthed.

Formerne og typerne af menneskelig aktivitet er forskellige. En særlig plads blandt typer af menneskelige aktiviteter hører til æstetisk aktivitet. Æstetisk aktivitet er en aktivitet af åndelig karakter, der finder sted i den menneskelige sjæl og er forbundet med forståelsen og transformationen af ​​en persons sanseoplevelse. Dette er en aktivitet til at implementere katharsis - overgangen fra det sanselige til det åndelige. Æstetisk aktivitet er forbundet med menneskelig aktivitet, så den kan styres og kontrolleres af ham.

Æstetisk aktivitet er unik på grund af, at den ledsager andre former for aktivitet. For eksempel taler vi om tilstedeværelsen af ​​æstetiske manifestationer i kunstnerisk aktivitet, religiøs aktivitet, videnskabelig aktivitet, kognitiv aktivitet, pædagogisk aktivitet, pædagogisk aktivitet, hverdagsaktivitet osv.

Emne. Æstetisk kultur

En persons æstetiske kultur bestemmes af tre hovedindikatorer: mangfoldigheden af ​​æstetiske oplevelser, dannelsen og stabiliteten af ​​det æstetiske ideal og evnen til at korrelere det, der opfattes med idealet, dvs. tilstedeværelse af æstetisk smag.

Den æstetiske kultur i et samfund bestemmes af tilstedeværelsen og specificiteten af ​​samfundets æstetiske idealer, afspejlet i menneskers verdensbillede, mangfoldigheden af ​​kulturelle og kunstneriske traditioner og deres legemliggørelser i specifikke genstande eller processer, såvel som arten af ​​de fremherskende kriterier. i vurderingen af ​​æstetiske værdier.

Samfundet bidrager til dannelsen af ​​den enkeltes æstetiske ideal gennem forskellige kanaler, men den mest effektive er kunstundervisning og familieopdragelse.

Individet interagerer med samfundskulturen gennem æstetisk dannelse og kunstnerisk kreativitet, når individet optræder som kunde, og samfundet opfylder denne ordre.

En person påvirker samfundskulturen gennem sine egne aktiviteter.

Når vi taler om en allerede dannet personlighed, så vi taler om ikke så meget om dannelsen af ​​æstetisk kultur, men om dens dynamik. Så opstår endnu en kanal og bliver fremherskende – selvuddannelse.

Trætte af lovenes strenge kraft og dystre koncentration af tanker, søger vi fred og friskhed i livet i kunstneriske billeder...

G. Hegel

Skønhed er livet... N.G. Chernyshevsky

ÆSTETIK SOM VIDENSKAB

ÆSTETIKKENS EMNE OG MÅL

Æstetik oversat fra græsk betyder sanselig, følelsesmæssig perception. Dette er videnskaben om sensorisk viden om skønhed i virkeligheden, kunsten, naturen, menneskets fysiske og åndelige tilstand. ”Som betegnelse for et bestemt vidensområde blev begrebet ”æstetik” indført i videnskabelig cirkulation af den tyske filosof Alexander Gottlieb Baumgarten (1714 -1762) i midten af ​​1700-tallet, hvoraf det dog ikke følger. at æstetik som videnskab stammer fra ham. Dens historie går tilbage til oldtiden."

Den russiske sentimentalistiske forfatter Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826) skrev: "Æstetik er smagsedderkop. Hun behandler sanseviden generelt. Baumgarten var den første, der foreslog den som speciel, adskilt fra andre videnskaber, som overlod til logikken dannelsen af ​​vores sjæls højeste evner, dvs. sind og forståelse, beskæftiger sig med korrektion af følelser og alt sanseligt, dvs. fantasi med sine handlinger. Kort sagt, æstetik lærer os at nyde det yndefulde."

I løbet af studiet af disciplinen "Fundamentals of Aesthetics" skal eleverne stifte bekendtskab med ægte kunst, som hverken har historisk tid eller geografisk rum; stifte bekendtskab med verdenskunstens mesterværker og de nationale erfaringer fra mange folkeslag i verden; lære at bruge æstetiske kategorier, når du analyserer kunstværker; have en forståelse af begrebet æstetisk smag, som er nødvendigt for evnen til at modstå et masseforbrugersamfunds "åndelige engangsværdier".

Den antikke græske filosof Demokrit troede, at den oprindelige form for viden er sansninger. Han kaldte en sådan erkendelse gennem syn, smag, lugt og berøring "mørk". Når en person skal erkende noget, der er utilgængeligt for syn, hørelse osv., kommer den "sande" form for viden ham til hjælp - tænkning. Sanseorganerne er forbundet med opfattede ting gennem "billeder" ("eides"). Billeder er tingenes former, de trænger ind i sanserne. Menneskelige følelser er det miljø, hvori naturlige kroppe og fænomener afspejles: "Fornemmelser og tænkning opstår på grund af det faktum, at billeder kommer udefra." Demokrit sagde, at mennesket lærte kunst af dyr. Kunsten at væve er en efterligning af en edderkop, kunsten at synge er en efterligning af sangfugle. Efter at have lært af erfaring at hjælpe hinanden, var folk i stand til at udtale ord, "lærte at udtrykke viden om alle ting i tale." Det smukke i en person er "harmonisk liv", balance mellem fysiske og åndelige kræfter, mål i alt. "En persons kropslige skønhed er noget dyrisk, hvis der ikke er nogen intelligens skjult under det," skrev Demokrit. Kunst skal, ligesom visdom, læres.

Ved at bygge sit æstetiske koncept skrev Aristoteles: "Målet med dyd er det smukke ... Dydens uundværlige opgave er at sætte smukke mål." "Al menneskelig aktivitet er dels rettet mod det nødvendige og nyttige, dels mod det smukke," mente Aristoteles. Aristoteles' "Poetik" - et grundlæggende værk viet til æstetikkens problemer - bestod af to bøger, hvoraf kun den første er nået til os. De vigtigste former for skønhed: orden i rummet, proportionalitet og sikkerhed; skønhed ligger i størrelse og orden. Kunst "imiterer" I virkeligheden, hvorved de billeder, som kunsten giver, hjælper folk med at "lære og ræsonnere." Den "fornøjelse", der opstår ved kontemplation af kunstværker, er tosidet. For det første opstår det sammen med den viden om livet, der opnås fra kunsten. For det andet er det, som kunstneren skildrer, et produkt af fangede menneskelige evner. Dette "produkt af efterligning" er værdifuldt, blot fordi det er dygtigt dekoreret, leger med farver eller giver indtryk af "en anden grund af samme art." Eksempel: vi ser med glæde på et ulækkert dyr afbildet af en kunstner.

Kunst fortolker begivenheder, handlinger, karakteristika. En kunstner skal skabe sit ideal ved at vælge smukke træk fra forskellige mennesker. Maleri giver en idé om en persons etiske egenskaber, afspejlet i hans udseende. Musik udtrykker selve følelsen, individets indre tilstand: "Med hensyn til melodierne indeholder de selv gengivelsen af ​​karakterer." Dybeste penetration ind i indre verden findes i skønlitteratur (poesi). Kunstneren kopierer ikke begivenheder, men er deres skaber. Digteren leder efter mønstre, objektive årsager til bestemte handlinger af heltene. Tragedie, der fremkalder frygt, vrede og medfølelse gennem livlig, intens, dramatisk handling, får seeren til at opleve følelsesmæssig spænding, og derved opnå en "rensning" (katarsis) af sin sjæl, ophøje og uddanne ham.

I menneskehedens historie har synet på æstetik ændret sig flere gange. Som vi ser, brugte de gamle filosoffer Demokrit og Aristoteles det til at danne et holistisk billede af verden. I middelalderen var æstetikken tæt forbundet med teologien. Sand visdom og skønhed er Gud, hævdede sådanne kristne tænkere som Augustin den salige og Johannes af Damaskus. Under renæssancen var æstetik et redskab til at forstå skønhed både i naturen og i kunsten, hvilket viste menneskets titanisme (Alberti, Leonardo da Vinci). Oplysningstidens figurer betragtede æstetik som en af ​​sindets retninger, nøglen til perfektion (Denis Diderot, A.N. Radishchev). Siden det 19. århundrede har æstetikken dannet kreativitetens love, idet man lige er opmærksom på både dens subjektive og objektive sider. I øjeblikket udforsker æstetik aktivt processerne for kunstnerisk kreativitet, litterære mestres sprog og stil. Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944), fransk filosof og forfatter, mente, at "at give folk tilbage deres åndelige udseende, deres åndelige bekymringer" er den sande kunsts opgave. Forfatteren til "Den lille prins" henvendte sig til sine læsere, folk fra det 20. århundrede: "Jeg vil have, at de elsker kildevand. Og et glat tæppe af grøn byg under sommerens revnede tæppe. Jeg vil have dem til at fejre de skiftende årstider. Jeg vil have dem til at sive som modnende frugter, stille og langsomt. Jeg ønsker, at de skal sørge over deres tab og ære de døde i lang tid, for arven går langsomt fra generation til generation." Saint-Exupery, der på egen hånd så fascismens rædsler og gav sit liv i kampen mod den, skrev: "Hvorfor skulle vi hade hinanden? Vi er alle på samme tid, båret væk af den samme planet, vi er besætningen på ét skib. Det er godt, når noget nyt, mere perfekt, fødes i en strid mellem forskellige civilisationer, men det er monstrøst, når de fortærer hinanden.”

Æstetik omfatter kunstens sfære, menneskets harmoni med naturen, det perfekte og det grimme i arbejdet og hverdagen. Æstetikken former ideer om kunstværkernes evighed og gør det muligt at vække og udvikle behovet for kreativitet. Æstetikfaget er konstant berigende og er åbent og dynamisk, fordi der i alle menneskelige anliggender er en andel af æstetisk betydning. Derfor er det uhensigtsmæssigt kun at identificere æstetik med kunstens teori og praksis. En særlig videnskab, kunsthistorie, beskæftiger sig med analysen af ​​kunstværkernes skønhed. Det inkluderer sektioner, der undersøger individuelle typer kunst: litteraturkritik, filmvidenskab, musikvidenskab, kunstkritik (vi taler om finere kunst) og g.d. Det er klart, at kunstkritikken er underlegen æstetik, men i bredden af ​​dækningen af ​​sanseproblemer.

Faget æstetik understreger dets tværfaglighed. For eksempel, når man fortolker dette eller hint kunstneriske billede, kan man ikke undvære psykologiske data. Karakteristikaene ved litterære karakterers følelser og følelser kombineres med moralske vurderinger af deres handlinger (forbindelse med moral). Et særligt sted er optaget af æstetisk uddannelse - indføring i et barn principperne om skønhed, evnen til at opleve, udviklingen af ​​en associativ og metaforisk serie (forbindelse med pædagogik). Forbindelsen mellem æstetik og historie er ubestridelig. Når vi husker denne eller den side i menneskehedens liv, er vi opmærksomme på folks holdning til skønhed, mode, smag, præferencer inden for kunst. For eksempel i sovjettiden var den dominerende metode i kunsten realisme.

Æstetisk farvning er til stede i produktions- og teknisk sfære. Til dette formål blev først begrebet "teknisk æstetik" brugt, som senere blev erstattet af begrebet "design" (fra engelsk- "projekt", "tegning", "konstruktion"). I dag er design et af de mest lovende områder, der kombinerer kunstnerisk design og teknisk implementering af en utilitaristisk (nyttig) og behageligt udseende ting. Ved at bruge æstetisk designede ting, får en person glæde. Det er rart at hente en chokolade slik i en smuk indpakning. Den typiske indretning af lejligheder, snavsede vogne, påtrængende reklamer, ru former på parkbænke osv. har en ødelæggende effekt på bevidstheden. For at tilfredsstille forbrugernes stadigt voksende behov ændrer designere de ydre træk ved objekter og forsøger at opnå en syntese af komfort og skønhed. Hvis vi taler om vores Hverdagen, så spiller æstetiske vurderinger og ideer en vigtig rolle i et karriere- og privatliv: vi er opmærksomme på, hvordan en person er klædt, hvordan hans slips er bundet, om han bruger bestik smukt eller ej, og endda hvordan han sidder i en stol.

Æstetikfaget omfatter således kunstsfæren, aspekter af humanitær og teknisk viden, er integreret del menneskets verdensbillede.

Målene for æstetik som videnskab er som følger:

• 1) skabelse af filosofiske og verdensanskuende grundlag for æstetisk analyse af kunst, natur og menneske;
• 2) fortrolighed med de kunstneriske skatte, som menneskeheden har akkumuleret gennem mange årtusinder;
• 3) udvikling af teori og praksis for æstetisk uddannelse af individet;
• 4) dannelse af et æstetisk koncept og forbedring af udseendet af forbrugsvarer, udvikling af designsfæren;
• 5) indgyde respektfuld og forsigtig holdning til fænomenerne russisk og verdens åndelig kultur.

At undervise i et kursus i æstetik løser følgende problemer: at danne elevernes ideer om kunstens udviklingsmønstre som menneskers kreative aktivitet, om kunstens rolle i forskellige områder af statens liv; give eleverne en idé om kunstens betydning i dannelsen moralske standarder person.

• Æstetik: ordbog / under generelt. udg. A.A. Belyaeva. M., 1989. S. 416.
• Monumenter af verdens æstetiske tanke. I 5 bind T. 2. M„ 1956. S. 794.
• Se mere detaljeret: Shubina NA. Fundamentals of æstetik: et prøveprogram for disciplinen. M.: ITiG, 1999.
• Aristoteles. Essays. I 4 bind T. 4. M., 1984. S. 316.317.
• Cnt. af: Bukovskaya A. Saint-Exupery, eller humanismens paradokser / trans. fra polsk M„ 1983. S. 10.

Begrebet "æstetik" (græsk Aisthetikos "sansende, opfattet af sanserne") blev introduceret i videnskaben af ​​den tyske filosof A. Baumgarten i midten af ​​det 18. århundrede.

Ifølge definitionen af ​​Yu Borev er æstetik "en filosofisk videnskab om essensen af ​​universelle menneskelige værdier, deres fødsel, eksistens, opfattelse og evaluering, om de mest generelle principper for æstetisk udvikling af verden i processen med enhver menneskelig aktivitet. , og frem for alt i kunsten, om æstetikkens natur og dens mangfoldighed i virkeligheden og i kunsten, om kreativitetens væsen og love, om kunstens opfattelse, funktion og udvikling.” Forfatteren kalder emnet æstetik "hele verden i dens æstetiske rigdom, betragtet ud fra dets fænomeners universelle menneskelige betydning (æstetiske værdier)"

Den enkleste og mest korrekte definition er givet af V.A. Nikolaev: "I vores tid er æstetik defineret som videnskaben om naturen og lovene for den æstetiske udvikling af virkeligheden, om essensen og former for kreativitet i henhold til skønhedens love." Fra denne position bør det naturlige miljø anerkendes som det primære i dannelsen af ​​en persons æstetiske opfattelse, efterfulgt af kunst, fordi kunst er et sekundært fænomen, der kun afspejler virkeligheden.

Således betragter æstetik generelt to indbyrdes forbundne cirkler af fænomener:

En persons æstetiske værdimæssige holdning til virkeligheden,

Og menneskers kunstneriske praksis (opsummerer verdens kunstneriske erfaring).

Der er seks problematiske områder inden for æstetik:

1. Virkelighedens æstetik. Naturen og essensen af ​​det æstetiske, den historiske betingethed og variation af dens former og deres betydning i samfundets kunstneriske og æstetiske liv, den universelle betydning af kategorien skønhed...

2. Kunstens æstetik. Kunstnerisk kreativitet i dens æstetiske forhold til virkeligheden og i dens betydning for menneskeheden.

3. Informationsteoretisk æstetik (herunder sociokommunikativ æstetik).

4. Receptiv æstetik.

5. Teknisk (industriel) æstetik –

teori om design, teori om at mestre verden i henhold til skønhedslovene ved hjælp af industrielle midler.

6. Praktisk æstetik - alt, hvad der ikke er skabt i form af kunst.

Æstetikkens grundlag ligger i meta-kategorien "æstetik". Ifølge Yu Borevs definition er "æstetik en mangfoldig virkelighed, taget i sin betydning for menneskeheden som en art og under hensyntagen til graden af ​​dens udvikling af samfundet, i lyset af individets og samfundets højeste evner for en given. historisk udviklingstrin." ”Dette giver æstetikken en verdensanskuelseskarakter og gør den til en filosofisk disciplin. I modsætning til filosofi, der fokuserer på problemet med den menneskelige betydning af væren og på at forstå essensen af ​​naturen, samfundet og tænkningen, fokuserer æstetikken på problemet med den menneskelige betydning af væren og dens forskellige manifestationer (forståelse af deres værdi).

Der er fem kendte æstetiske modeller:

1. Objektiv-åndelig, objektiv-idealistisk: æstetisk er resultatet af åndeliggørelsen af ​​verden af ​​Gud eller en absolut idé.

2. Subjektiv-spirituel, personalistisk, subjektiv-idealistisk: æstetisk - projektion af individets spirituelle rigdom på æstetisk neutral virkelighed.

3. Subjektivt-objektivt, dualistisk: det æstetiske opstår gennem enhed af virkelighedens og den menneskelige ånds egenskaber. De der. skønhed er resultatet af at korrelere livets egenskaber med en person som et mål for skønhed, eller med dets praktiske behov eller med vores ideer om et smukt liv.

4. Materialistisk, "naturlig": æstetisk er en naturlig egenskab ved objekter, det samme som vægt, farve, symmetri, form.

5. "Socialt" begreb: æstetisk er en objektiv egenskab ved fænomener på grund af deres korrelation med menneskehedens liv (universelt betydningsfuldt i fænomener).

I overensstemmelse med ovenstående forstås en anden vigtig kategori af æstetik på lignende måde - den smukke. Der er flere dusin forskellige forståelser af skønhed. Vores undersøgelse understøtter opfattelsen af ​​vesteuropæisk æstetik sent XIX-XXårhundreder, som " gav fortrinsret til de synspunkter, ifølge hvilke en person i perceptionsprocessen åndeliggør den æstetisk neutrale verden og får den til at udstråle skønhed. Naturen ligger "ud over det smukke og grimme", den er "ekstra æstetisk", såvel som "ekstramoralsk" og "ulogisk." Mennesket bringer skønhed til naturen."

Publikationer om geografi >>>

Globale problemer med menneskers sundhed
Globale problemer er problemer, der dækker hele verden, hele menneskeheden, udgør en trussel mod dens nutid og fremtid og kræver en fælles indsats og fælles handlinger fra alle...

Transportens rolle i at organisere det økonomiske rum i Rusland
Rusland er først og fremmest et enormt rum, der kræver et tilstrækkeligt antal transportkommunikationer for at forbinde dette rum, forhindre det i at blive til en form for amorf masse, berøvet...

Middelalderlig æstetik

I perioden med dominans af det religiøse verdensbillede var æstetiske synspunkter baseret på fornægtelse af hedenske, dvs. gamle ideer. Ikke kun kødelig, fysisk skønhed blev nægtet, men skønhed generelt Naturlig verden. Og samtidig brugte den religiøse filosofiske æstetik det filosofiske sprog og de begreber, der blev udviklet i antikkens æra. Senantikken bevægede sig også væk fra de gamle grækeres materialistiske ideer.

Neoplatonismen kombinerede allerede elementer af mystik og ideen om det oversanselige. Herfra var der et skridt til ideen om verden som legemliggørelsen af ​​den guddommelige plan, til Guds oversanselige skønhed. Ifølge religiøse filosoffers synspunkter er evig, oversanselig, absolut skønhed Gud. Platons tanker om den oversanselige idéverden blev her ført til deres yderste. Men Platon tog gennem denne mystifikation et skridt i retning af at forstå den menneskelige natur.

For at forstå, at en person lever i en verden af ​​ideer, er hans aktivitet baseret på ideer, på implementering af ideer. Og derfor er menneskelig interaktion med den objektive verden baseret på opfattelsen af ​​forholdet mellem en idé og et sanseligt individuelt objekt. Religiøs æstetik absolutiserer yderligere menneskets ideelle verden og gør den til Guds transcendentale verden. Og det står i fuld kontrast til idealet og materialet. Både i erkendelse og i kreativitet har en person modsætning til en idé og en ting, men kun i indbyrdes sammenhæng. Religion afslører måske ved at absolutisere det åndelige princip dets reelle betydning i menneskehedens liv, men samtidig fordrejer den det virkelige samspil mellem det åndelige og det materielle i den menneskelige natur.

Thomas Aquinas (1225-1274) opsummerede faktisk den vestlige middelalderlige æstetik. Han overførte vægten af ​​skønhed til sanseligt opfattet, naturlig skønhed og værdsatte den i sig selv. For ham er en ting kun smuk, når den udseende dens natur og essens kommer til det yderste. Thomas definerer skønhed som helheden af ​​dens objektive og subjektive karakteristika. Objektive egenskaber: "korrekt proportion eller konsonans, klarhed og perfektion." Han så subjektive aspekter i forholdet mellem skønhed og kognitiv evne, som realiseres i kontemplationsakten, ledsaget af åndelig nydelse. Ved kunst forstod Thomas enhver dygtig aktivitet og dens resultat.

Renæssance æstetik

Renæssancens verdensbillede kan forestilles ud fra følgende uddrag fra den berømte "Tale om menneskets værdighed" af Giovanni Pico della Mirandola. Mirandola (1463-1494) skriver, at Gud, efter at have skabt mennesket og placeret det i verdens centrum, henvendte sig til ham med følgende ord: "Vi giver dig ikke, O Adam, hverken et bestemt sted eller dit eget billede, heller ikke en særlig pligt, så det og stedet, og personen, og den pligt, du havde forgodtbefindende, i henhold til din vilje og din beslutning. Billedet af andre kreationer er bestemt inden for grænserne af de love, vi har etableret. Du, ubegrænset af nogen grænser, vil bestemme dit image i henhold til din beslutning, i hvilken magt jeg repræsenterer dig." Renæssancen anses for at være en tilbagevenden til antikken. Men den adskiller sig radikalt fra antikken i sin forståelse af mennesket, i menneskeidealet. Antikken danner ideen om en person, hvis grænser er begrænsede og bestemt af hans natur. Renæssancens verdensbillede indså for første gang, at denne verden ikke satte nogen grænser for menneskelig udvikling. Begynder at mærke grænseløsheden af ​​menneskelige kreative kræfter. Renæssance - den tidlige kapitalismes æra. Middelalderen forberedte udviklingen af ​​produktive kræfter, befolkningen voksede, håndværket blev forbedret, og mennesket begyndte at forstå naturens love. Og han begyndte selv at ændre sig. Hans tænkning, vilje, interesse og behov udviklede sig. Hans egen udvikling blev en nødvendighed.

Tidlig kapitalisme bragte behovet for personlig aktivitet og iværksætteri. Og en person genovervejer sin holdning til sig selv, sin forståelse af sig selv. Renæssancetænkere mener, at mennesket er godt af natur, ikke tilbøjeligt til det onde, ædelt, og vigtigst af alt, at mennesket gør sig selv stort ved sine gerninger. Renæssancen er rig på åndens titaner. Tidens ideal er mesteren. Og renæssancens titaner taler flere sprog. De er dygtige til flere typer kunst. Leonardo da Vinci er en billedhugger, en ingeniør, en digter, en arkitekt, en maler, en filosof og en kunstteoretiker. I centrum for renæssancekunsten er et naturligt, sanseligt menneske, der lever af jordiske glæder. Men samtidig skaber renæssancen idealet om en person med ære, værdighed, høj spiritualitet og moral. Dante i The Divine Comedy går gennem århundreder levet af menneskeheden og overskuer den moralske tilstand i disse epoker ved hjælp af skæbnens eksempel historiske personer der gik i helvede. Boccaccio i Decameron er fuld af ironi over for kirkens præsteres prangende fromhed. Faktisk er han imod det universelle hykleri, der er karakteristisk for den troende menneskehed. Og søger den menneskelige ånds sande renhed.

Filosofien i denne æra er mere optaget af kunstens problemer. Kunst i denne æra har en grundlæggende ideologisk funktion. Det skaber æraens sanselige ideal og samtidig er det skabelsen af ​​menneskets sanselighed. Din menneskelige sanselighed. Tidens teoretikere betragter kunst som en form for viden om naturen. Og det er sandt, fordi den menneskelige natur som en sanseligt opfattet natur ikke er givet til en person arveligt. Han skaber denne natur og tilegner sig den. Skaber med fantasiens kraft.

Æstetik af klassicismens æra

Tiden for dannelsen af ​​et fælles økonomisk marked i store områder. Stærke centraliserede stater opstår. På grund af dette opstår nationer med et enkelt sprog og en enkelt psykologisk sammensætning. Udviklingen af ​​videnskaber og videnskabelig tænkning finder sted. Tidens generelle krav er den enkeltes underordnede borgerpligt. Og samtidig er der behov for at styrke statens rolle i relationerne mellem individer, eftersom styrkelsen af ​​de borgerlige relationer er behæftet med alles krig mod alle. Æstetiske syn på æraen

er påvirket af deres tid. Det rationalistiske verdensbillede giver anledning til Nicolò Boileau's (1636-1711) æstetik. I sit værk "Poetic Art", skrevet i poetisk form, forfølger Boileau ideen om at regulere genrer og typer af kunst. Ifølge hans synspunkter gør det åndelige princip det ydre, materielle smukt. Men for ham er det åndelige princip ratio, fornuft. Der er ingen skønhed udenfor sandheden. Den strenge bestemthed af kunstgenrer, f.eks. i drama, princippet om enhed af tid, sted og handling, kommer fra forståelsen af, at rationalitet først og fremmest er organiseringen, ifølge fornuftens logik, af klar logiske former. Et slående eksempel på en sådan kunstforståelse er Versailles have, hvor princippet om at bringe skønhed ind i naturen bekendtgøres. Ikke vild natur smuk, men kun forædlet af det menneskelige sind.

Oplysningstidens æstetik

Det næste trin i udviklingen af ​​det kapitalistiske samfund er præget af ophedet fjendtlighed mod livegenskab. Ideen om fællesskab med Gud, ophøjelse til det guddommelige er erstattet af ideen om oplysning, uddannelse af folket. Uddannelseslederne forsvarer massernes og bøndernes interesser. De tror, ​​at afskaffelsen af ​​livegenskab vil bringe generel velstand med sig. I løbet af denne æra er der tidlige borgerlige revolutioner. Bourgeoisiet optræder som en progressiv klasse, der bringer frigørelse til folket. Bourgeoisiets ideer i denne æra er progressive. Dens åndelige ledere bekæmper uvidenhed, obskurantisme, religiøs doping, middelalderlig pseudovidenskab, umenneskelig feudal moral, religiøs kunst og æstetik.

Æstetikken i denne æra er en integreret del af ideologien i den tredje stand før den Store fransk revolution. Denne æstetik udvikler ideen om kunst, der er tilgængelig for alle, som er demokratisk, bekender sig til princippet om at gengive livet og bedømme det, sandfærdigt og ideologisk. Denis Diderot kommer til den idé, at kunst gengiver typiske karakterer, at hver klasse har sin egen karaktertræk, deres mennesketyper. Næsten alle figurer fra denne æra skriver og argumenterer om kunstens pædagogiske rolle. Og den franske filosof E. Caudillac (1714-1780) så hovedårsagen kunstens opståen i behovet for kommunikation mellem mennesker.

Nutidig centraleuropæisk æstetik

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede, under indflydelse af naturvidenskaberne, og også delvist som et resultat af psykologisk forskning og den udviklede klassificering af mentale elementer, blev der dannet en idealistisk fænomenologisk metodologi. I betragtning af ikke-erfaringsmæssige strukturer af bevidsthed, frigjort fra naturalistiske holdninger, fjerner det opdelingen i subjekt og objekt, reducerer aktiviteten af ​​refleksion af bevidsthed udelukkende som underordnet selverkendelse. En af grundlæggerne af fænomenologien er F. Brentano. E. Husserl var elev af F. Brentano og begyndte sin filosofiske karriere, da de mest indflydelsesrige tendenser i vestlig filosofi var positivisme og nykantianisme, og generelt empiri, individualisme, scientisme og konventionalisme "dominerede". Skepsis og relativisme, der ifølge E. Husserl ødelægger menneskelig viden, vakte en skarp protest i hans sjæl, og han finder et nyt, logisk pålideligt grundlag i form af fænomenologisk reduktion. "Husserl lagde stor vægt på sin opdagelse af en verden af ​​objekter, der besidder absolut eksistens. stor betydning. Det var her, man efter hans mening opdagede et virkelig omfattende apodiktisk fundament, som menneskelig viden kunne bygges på. Fænomenologisk reduktion fører til en ændring i synspunkt, holdning, person: efter at have gennemført reduktionen, bevæger han sig fra bevidsthedens naturlige holdning til den fænomenologiske.

Med en naturlig, naturlig bevidsthedsholdning er eksistensen af ​​undersøgelsesobjekter relativ og genstand for tvivl; med en fænomenologisk holdning er det absolut og ubestrideligt”4. E. Husserls nye position tiltrak mange unge filosoffer, såsom M. Scheler, N. Hartman, A. Pfender, M. Geiger, A. Reinach, O. Becker, herunder M. Heidegger, der dannede en fænomenologisk bevægelse. Den æstetiske teori i det 20. århundrede modtager i fænomenologien alle de nødvendige midler til sin udvikling og eksistens i sammenhæng med et ret komplekst åndeligt billede af Vesteuropa. Reduktionsmetoden gør det muligt at udforske forståelsen af ​​videnssubjektet ikke som empirisk, men som transcendentalt, hvilket er fundamentalt vigtigt for æstetikken. Mennesket fremstod som (en slags hel) verden af ​​udpegede sandheder placeret over den empirisk-psykologiske bevidsthed og gav den mening.

Husserls metode til at identificere a priori strukturer af menneskelig eksistens blev aktivt brugt i æstetik af sådanne fænomenologiske videnskabsmænd som M. Merleau-Ponty, M. Dufresne, R. Ingarden og andre. I sit filosofiske koncept fortolker Maurice Merleau-Ponty den menneskelige holdning til verden gennem en sådan karakteristik af bevidsthed som intentionalitet. Ved at hæve kategorien af ​​opfattelse til det "højeste og centrale", finder filosoffen det "neutrale felt", hvor menneskelige intentioner (hensigter) kommunikerer med verden. M. Merleau-Ponty beskæftiger sig med problemer af sproglig karakter og skaber en række forudsætninger for analyse af kunstneriske og æstetiske fænomener og deres eksistentielle fortolkning. En fænomenologisk forbindelse med æstetik, kunst og litteraturkritik blev vist af en videnskabsmand af en senere generation, Mikel Dufresne.

I sine syn på kunstens indhold, tilstand og perspektiver for udviklingen gav han udtryk for en række grundlæggende tilføjelser til ny europæisk æstetisk tankegang i værker som "Fænomenologi for æstetisk oplevelse", "poetisk" osv., samt i artiklerne "Æstetik og filosofi" /I967/, "Filosofi i Vesten" /I973/. Videnskabsmanden foreslår i forhold til samtidskunst at tage højde for sådanne indikatorer som internationalisering, udbredelsen af ​​kunst i reproduktioner, årsagerne til antikunstens aggressivitet, forholdet mellem "nye midler" til kunstnerisk produktion, standardisering af industrien og kunstnerens kreative frihed. Den filosofiske og antropologiske tradition i form af klassisk psykoanalyse tiltrak sig den bredeste interesse blandt kunstnere ikke kun i Europa, fordi den psykoanalytiske tilgang i høj grad bidrog til at undgå ikke så meget kunstneriske kollisioner som psykologisk isolation i sig selv. Fuldstændig følelsesmæssig åbenhed indtraf ikke med det samme, og legemliggørelsen af ​​Freuds ideer i kunstværker førte til desociologisering af kunst og et fald i dens universelle betydning.

Men S. Freud selv var højst sandsynligt klar over, hvilket stadium af åndelig modenhed menneskeheden befinder sig på, under alle omstændigheder, hvad der er årsagerne til dens angst, ulykkelighed og ængstelige stemninger. ”Det forekommer mig,” skriver Freud, ”at spørgsmålet om den menneskelige races skæbne afhænger af, om kulturens udvikling, og i hvilket omfang, vil være i stand til at bremse den menneskelige trang til aggression og selvdestruktion, som forstyrrer menneskers sameksistens. I denne forbindelse måske bare moderne æra fortjener særlig interesse." Den menneskelige personlighed i al dens essentielle egenskabers fylde er i centrum for undervisningen om personalisme, som også udgår fra den menneskelige viljes sammenhæng med Gud som det højeste princip. Personalister giver menneskelig aktivitet ikke så meget en rationalistisk, men en æstetisk og poetisk karakter. Således lavede Emmanuel Mounier gennem poetiske billeder håndgribelige begreber og tanker om ånden og kroppen, om det biologiske, fysiske og eksisterende i tiden. Personalisterne indesluttede det "magiske sprog" om at transformere verden i poesi og kunst og protesterede mod nogle tendenser inden for modernisme og modkultur. E. Mounier taler romantisk og med dyb sorg i sine iagttagelser om kunstens virkemidler og den personalistiske æstetiks skæbne i det hele taget: ”Being incorporal, poesi kan heller ikke reduceres til hverken den rene kontemplation af en idé eller den skabende kraft. af ånden. Hele tiden menneskets historie den fungerer som et sanseligt udtryk for tilværelsens indre grundløshed; hun er tilbøjelig til at afkræfte konventionelle synspunkter, rette guddommeligt lys mod almindelige genstande og bringe det spændende nærvær af det almindelige til de sublime sfærer.

Det er også rigtigt, at mange bruger abstraktionsspil til at dække over deres manglende evne til at forstå menneskets grænser, mens andre, skuffede over alle slags forviklinger, trøstes af ydre skønhed eller det, der er på mode i dag. Det er også rigtigt, at alle former for deformationer i kunsten er et tegn på æraens dybe nihilisme.«8 Den citerede tænkers bemærkning er også værdifuld, idet den synes at forudsige den moderne situation, hvor det æstetiske i den menneskelige eksistens struktur finder ikke en begrebsmæssig analog i teorien, da dette afspejles (omend hierarkisk) i klassisk epistemologi. Filosofisk forståelse af kunst i dens relation til bevidsthed får en kosmisk dimension, som de forsøger at integrere i de historiske realiteters og verdener. sociale former menneskeliv. Kunstens ontologi kræver faktisk en sociokulturel dimension, men betyder det, at vi helt skal opgive klassiske grundlag metode, vil dette give os mulighed for at nå nyt niveau at forstå kunstens natur som et unikt fænomen i den menneskelige eksistens? Så længe spørgsmålet forbliver åbent, er der altid håb om en form for "gennembrud", der ville fange socialantropologiens opmærksomhed i retning af "æstetisk ekspertise" om menneskeheden og menneskeheden. Faktisk er der i traditionen for filosofisk antropologi en sådan erfaring.

På tærsklen til det 21. århundrede bliver den æstetiske teoris "selvrefleksion" stadig vigtigere forskellige aspekter af dannelsen og eksistensen af ​​denne videnskab er stadig af konstant interesse for videnskabsmænd. Desuden er en objektiv, essentialistisk (essentiel) kunstteori nødvendig og mulig. En anden ting er, at på postmodernismens stadie, hvor alt viser sig at være i fortiden, og det er en normal situation, hvor ikke kun verdenskulturen befinder sig, men til en vis grad også vores: ”... En ny situation opstår. hvor kulturstudier som metavidenskab bliver den eneste måde til fyldestgørende beskrivelse og analyse af denne type forhold, mens traditionel æstetik på grund af sit hierarki er magtesløs til at forstå, hvad der sker”9. Den æstetiske videnskabs forvirring og påståede krise kan blive til en konstruktiv proces gennem en appel til selve æstetikkens grundlæggende grundlag, dets empiriske og teoretiske niveau, baseret på den samme filosofiske og antropologiske tradition.

Forskning i æstetisk viden som teoretisk system og analyse af æstetikkens funktionelle orienteringer har ikke mistet deres relevans. På grund af det faktum, at æstetik er et område for metodisk refleksion rettet mod humanitær viden, og derfor til videnskab, der appellerer til mennesket, falder de fortolkende-fænomenologiske og aktivitetskonstruktive, filosofisk-æstetiske og videnskabelig-æstetiske principper ind i synsfeltet. af æstetiske præstationer. Gennem indsatsen fra århundreder gammel kulturel kreativitet, kombineret med individuelle æstetiske videnskabsmænds individuelle teoretiske konstruktioner, blev tre typer af æstetisk teori dannet afhængigt af det herskende systemdannende princip: filosofisk-æstetisk teori, generel æstetisk teori og særlig videnskabelig-æstetisk. teoretiske konstruktioner.

Er ved at blive etableret en ny stil metodisk refleksion, der danner en bestemt type metodisk holdning til viden og filosofisk og æstetisk transformation. Denne vej integrerer i sit indhold fagspecifik æstetisk og filosofisk viden. Den største vanskelighed opstår imidlertid, når man tolker begrebet "verdensbillede" som emnegrænser og fuldstændighed af volumen med hensyn til den strenge videnskabelige karakter af kategorierne, principperne og lovene i moderne æstetisk teori. Sammen med de biologiske, fysiske, filosofiske kan man skelne sanse-rumlige, spirituelle-kulturelle, metafysiske billeder af verden. Diskuterer denne problemstilling "... vi gør til genstand for en særlig undersøgelse af ambivalensen af ​​det menneskelige verdensbillede, dets inkonsistens, som i sine grænseoverskridende manifestationer fungerer som antinomi.

Den menneskelige eksistens rummer en grundlæggende spænding, hvis manifestationer spænder fra "allesproget" semantisk dialogicitet til den intense menneskelige spænding mellem endelighed og uendelighed, mening og nonsens, liv og død osv. Filosofisk antropologi, hvis integrerede essens består af fænomenologi, eksistentialisme, psykoanalyse, neo-thomisme, personalisme og deres forskellige modifikationer, tjener således som konteksten for en ny grundlæggende ontologi af æstetikken.