Tipi di artigianato. Tipi di artigianato popolare

L’artigianato popolare è esattamente ciò che rende la nostra cultura ricca e unica. I turisti stranieri portano con sé oggetti dipinti, giocattoli e prodotti tessili in memoria del nostro Paese.
Quasi ogni angolo della Russia ha il suo tipo di ricamo e in questo materiale abbiamo raccolto i più brillanti e famosi.

Ogni opera del maestro viene lodata - è difficile non essere d'accordo con questo, guardando le cose "marchiate" dei maestri russi, che erano apprezzate non solo nella Patria, ma amate anche ben oltre i suoi confini...

Giocattolo Dymkovo

Il luminoso ed elegante giocattolo Dymkovo è diventato un simbolo della terra di Vyatka. Questo è uno dei più antichi mestieri russi, che gli artigiani di Vyatka praticano da 400 anni. L'aspetto del giocattolo è associato a vacanza primaverile Il fischio, quando i fischi di argilla sotto forma di agnelli, cavalli, capre o anatre uscivano dalle mani delle donne dell'insediamento di Dymkovo.
Negli anni '30 del XX secolo apparvero non solo un gran numero di variazioni di giocattoli primaverili sul tema della vita quotidiana e delle fiabe, ma furono sviluppati anche molti nuovi ornamenti e combinazioni di colori. Ogni giocattolo è unico e irripetibile, perché ogni volta viene scolpito e dipinto da un maestro. Allo stesso tempo, non esistono analoghi di questo miracolo di argilla nel mondo.

Scialle di Orenburg

Questo capo insuperabile è lavorato a maglia con piumino di capra e cotone, seta o altri fili che ne costituiscono la base. Il lavoro a maglia da Orenburg iniziò nel XVIII secolo. La sciarpa in piumino Orenburg fu presentata per la prima volta all'estero nel 1857 all'Esposizione Internazionale di Parigi. La bellezza e la grazia hanno affascinato il pubblico europeo. Queste sciarpe sono parte integrante del guardaroba russo originale quanto i cappelli con paraorecchie. Da tempo immemorabile, nella Rus' sono stati indossati cappelli con paraorecchie e oggi questo copricapo non perde la sua rilevanza.

Nei secoli XVIII-XIX, i francesi importarono decine di migliaia di pood di lanugine di Orenburg, considerata superiore alla lanugine del Kashmir. Scialle, “velo” e stola sono i tre tipi principali di sciarpe di Orenburg. I principali criteri di qualità sono che la sciarpa deve passare attraverso l'anello e inserirsi nell'uovo d'oca. Le migliori "ragnatele" vengono tessute oggi nei villaggi di Shishma e Zheltoye, nel distretto di Saraktash.

Dipinto di Zhostovo

All'inizio del XIX secolo, i fratelli Vishnyakov vivevano in uno dei villaggi di Mosca dell'ex Troitskaya volost (ora distretto di Mytishchi), ed erano impegnati a dipingere vassoi di metallo laccato, zuccheriere, pallet, scatole di cartapesta, sigarette astucci, teiere, album e altre cose. Da allora, la pittura artistica in stile Zhostovo ha iniziato a guadagnare popolarità e ad attirare l'attenzione in numerose mostre nel nostro paese e all'estero.

Dipinto di Gorodets

Il dipinto di Gorodets esiste dalla metà del XIX secolo. Motivi luminosi e laconici riflettono scene di genere, figurine di cavalli, galli e motivi floreali. Il dipinto è realizzato con un tratto libero con un contorno grafico bianco e nero; decora filatoi, mobili, persiane e porte.

Cristallo Gusev

I prodotti realizzati nella fabbrica di cristalli Gus-Khrustalny si trovano nei musei di tutto il mondo. I tradizionali souvenir russi, gli articoli per la casa, i servizi per la tavola festiva, i gioielli eleganti, le scatole e le figurine fatte a mano riflettono la bellezza della nostra natura nativa, i suoi costumi e i valori primordialmente russi. I prodotti realizzati in cristallo colorato sono particolarmente apprezzati.

Malachite degli Urali

Nonostante il fatto che la malachite venga estratta non solo negli Urali, questo minerale verde dal disegno unico è considerato una pietra “russa”, perché è la malachite degli Urali che supera gli altri nella sua magnificenza: “in superficie, come il velluto, e in una frattura, come il raso. La tecnica di lavorazione della pietra generalmente accettata in tutto il mondo, chiamata “mosaico russo”, proveniva dagli Urali. Anche gli zar russi amavano presentare prodotti in malachite. Così, Alessandro I donò a Napoleone un tavolo, un vaso e un candelabro di malachite. Purtroppo oggi negli Urali non esistono quasi più veri maestri capaci di creare capolavori come i vasi di Halberg e Stackenschneider, i piani dei tavoli di Montferrand o le colonne di malachite di Bryullov.

Matrioska

Una ragazza allegra paffuta e paffuta con un velo e un abito popolare russo ha conquistato il cuore degli amanti dei giocattoli popolari e dei bellissimi souvenir in tutto il mondo.
Ora la bambola che nidifica non è solo un giocattolo popolare, un custode della cultura russa: è un souvenir memorabile per i turisti, sul cui grembiule sono finemente disegnate scene di gioco, trame fiabesche e paesaggi con attrazioni. La bambola da nidificazione è diventata un prezioso oggetto da collezione che può costare centinaia di dollari.

Tula samovar

Negli anni '60 del XVIII secolo, l'armaiolo Fyodor Lisitsyn decise di organizzare un'impresa a Tula per produrre pentole e "dispositivi per il riscaldamento dell'acqua". Presto non si svolgerà una sola fiera senza la partecipazione di questo prodotto degli artigiani di Tula. Lungo il fiume Oka, le "bellezze panciute" viaggiavano in tutta la Russia. È interessante notare che il prezzo del prodotto è stato determinato dal suo peso. Nonostante la varietà di forme e design, ogni samovar aveva la stessa struttura: pareti del vassoio, brocca, rubinetto, maniglie. Spesso l'intera famiglia partecipava alla fabbricazione del samovar: in questo modo gli artigiani più anziani trasmettevano la loro esperienza e abilità ai più giovani.
Nel 1829, alla mostra di San Pietroburgo, la Tula ricevette una piccola medaglia d'argento. Oggi i samovar di Tula non sono solo un attributo indispensabile del consumo di tè russo, ma anche vere e proprie opere d'arte che hanno glorificato Tula non solo in Paese d'origine, ma anche ben oltre.

Corteccia di betulla fessurata Shemogodskaya

I prodotti realizzati con corteccia di betulla da artigiani della regione di Vologda sono pieni di straordinario calore. La popolarità della corteccia di betulla tra i nostri antenati non è casuale: è un materiale molto leggero, durevole e resistente. Piatti, cestini, vasi, scatole, gioielli, vestiti e scarpe erano realizzati con corteccia di betulla. La più popolare era la corteccia di betulla fessurata Shemogodskaya, che prese il nome dal fiume Shemoksa, che scorre sotto Veliky Ustyug nella provincia di Vologda. Il traforo dell'ornamento floreale, steli, fiori, foglie e bacche finemente intrecciati: questo rende inimitabile il modello tradizionale del pizzo di corteccia di betulla di Veliky Ustyug.

Dipinto di Khokhloma

Probabilmente, il dipinto di Khokhloma apparve nel XVII secolo nel villaggio di Khokhloma, sulla riva sinistra del Volga. Comunque c'è grandi quantità e altre versioni dell'aspetto di questo antico mestiere popolare. È improbabile che le tradizionali bacche di sorbo succose in foglie dorate su uno sfondo nero lascino nessuno indifferente. Successivamente furono aggiunte immagini di uccelli, pesci e animali con ornamenti floreali. Questo tipo di pittura decorativa veniva utilizzata per decorare piatti e mobili. Tazze, ciotole, botti e, naturalmente, cucchiai di legno- ecco solo una piccola parte dell'assortimento con la pittura Khokhloma.
I prodotti Khokhloma sono apprezzati non solo per la loro bellezza, ma anche per la loro straordinaria praticità. In una ciotola del genere puoi servire l'okroshka o servire il tè, senza preoccuparti che i colori sbiadiscano o che la vernice si spezzi. Oggi, il villaggio di Kovernino a Nizhny Novgorod è considerato il luogo di nascita di Khokhloma. La pittura di Khokhloma è un fenomeno unico non solo per la Russia, ma per tutta l'arte mondiale

Pan di zenzero di Tula

Il pan di zenzero di Tula è una prelibatezza russa. Senza questi prodotti dolci e profumati, nella Rus' non si è verificato un solo evento, né divertente né triste. Il pan di zenzero veniva servito sia alla tavola reale che a quella contadina. La forma tradizionale viene data al pan di zenzero utilizzando una tavola con un ornamento intagliato.

Gzhel

La macchia di Gzhel, un'area di 27 villaggi situata vicino a Mosca, è famosa per la sua argilla, che qui viene estratta dalla metà del XVII secolo. Nel 19° secolo, gli artigiani di Gzhel iniziarono a produrre semi-maiolica, terracotta e porcellana. Di particolare interesse sono ancora gli oggetti dipinti in un unico colore: vernice blu con smalto applicato a pennello, con dettagli grafici.

Scialli di Pavlovo Posad

Luminosi e leggeri, gli scialli femminili Pavloposad sono sempre alla moda e attuali. Questo artigianato popolare apparve alla fine del XVIII secolo in un'impresa contadina nel villaggio di Pavlovo, da cui successivamente si sviluppò una manifattura di scialli. Produceva scialli di lana con motivi stampati, molto popolari a quel tempo.
Ora i disegni originali vengono integrati vari elementi come le frange, sono create in diversi colori e rimangono un meraviglioso accessorio per quasi tutti i look.

Merletto di Vologda

Il pizzo Vologda è tessuto su bastoncini e fuselli di legno. Tutte le immagini sono realizzate con una treccia di lino densa, continua, di larghezza uniforme e arricciata dolcemente. Si stagliano chiaramente sullo sfondo di reticoli fantasia, decorati con elementi a forma di stelle e rosette.

Smalto

Spille, bracciali, ciondoli vintage, che sono rapidamente "entrati" nella moda moderna, non sono altro che gioielli realizzati con la tecnica dello smalto. Questo tipo arti applicate ha avuto origine nel XVII secolo nella regione di Vologda.
I maestri hanno raffigurato motivi floreali, uccelli e animali su smalto bianco utilizzando una varietà di colori. Poi l'arte dello smalto multicolore cominciò a perdersi e lo smalto monocromatico cominciò a soppiantarlo: bianco, blu e verde. Ora entrambi gli stili sono combinati con successo.

Scatole Palekh

Una piccola città nella regione di Ivanovo, Palekh, è famosa da molto tempo per la sua pittura di icone. Da allora Giogo tataro-mongolo Le piccole icone “pysanka”, che potevano essere facilmente nascoste, erano molto richieste. A metà del XVII secolo, le opere Palekh raggiunsero Mosca e gli artigiani iniziarono ad essere invitati a lavorare: la Camera delle Sfaccettature del Cremlino, la Trinità Lavra di San Sergio e il Convento di Novodevichy furono decorati con icone Palekh. Nel 20 ° secolo, i maestri Palekh furono costretti a cambiare l'argomento delle loro opere: le fiabe di Pushkin, scene di vita rurale, motivi rivoluzionari. In questo momento viene creato un artel che trasferisce la pittura a lacca sulla cartapesta. Le squisite opere degli artigiani Palekh - portasigarette e spille, scatole e quaderni, cofanetti e famose scatole - diventano famose in tutto il mondo.

L’artigianato popolare è esattamente ciò che rende la nostra cultura ricca e unica. I turisti stranieri portano con sé oggetti dipinti, giocattoli e prodotti tessili in memoria del nostro Paese.

Quasi ogni angolo della Russia ha il suo tipo di ricamo e in questo materiale abbiamo raccolto i più brillanti e famosi.

Giocattolo Dymkovo

Giocattolo Dymkovo - simbolo Regione di Kirov, evidenziando la sua ricca e antica storia. Viene modellato dall'argilla, quindi essiccato e cotto in un forno. Successivamente viene dipinto a mano, creando ogni volta una copia unica. Non possono esistere due giocattoli identici.

Dipinto di Zhostovo

All'inizio del XIX secolo, i fratelli Vishnyakov vivevano in uno dei villaggi di Mosca dell'ex Troitskaya volost (ora distretto di Mytishchi), ed erano impegnati a dipingere vassoi di metallo laccato, zuccheriere, pallet, scatole di cartapesta, sigarette astucci, teiere, album e altre cose. Da allora, la pittura artistica in stile Zhostovo ha iniziato a guadagnare popolarità e ad attirare l'attenzione in numerose mostre nel nostro paese e all'estero.

Khokhloma

Khokhloma è uno dei più bei mestieri russi, nato nel XVII secolo vicino a Nizhny Novgorod. Questo è un dipinto decorativo di mobili e utensili in legno, amato non solo dagli intenditori dell'antichità russa, ma anche dai residenti Paesi esteri.

I motivi erbacei intricati e intrecciati di bacche scarlatte luminose e foglie dorate su uno sfondo nero possono essere ammirati all'infinito. Pertanto, anche i tradizionali cucchiai di legno, presentati nell'occasione più insignificante, lasciano a chi lo riceve il ricordo più gentile e duraturo del donatore.

Dipinto di Gorodets

Il dipinto di Gorodets esiste dalla metà del XIX secolo. Motivi luminosi e laconici riflettono scene di genere, figurine di cavalli, galli e motivi floreali. Il dipinto è realizzato con un tratto libero con un contorno grafico bianco e nero; decora filatoi, mobili, persiane e porte.

Filigrana

La filigrana è una delle forme più antiche di lavorazione artistica dei metalli. Gli elementi di un motivo in filigrana possono essere molto diversi: sotto forma di corda, pizzo, tessitura, spina di pesce, percorso, punto pieno. Le trame sono realizzate con fili d'oro o d'argento molto sottili, quindi sembrano leggere e fragili.

Malachite degli Urali

Giacimenti noti di malachite si trovano negli Urali, in Africa, nell'Australia meridionale e negli Stati Uniti, tuttavia, in termini di colore e bellezza dei motivi, la malachite proveniente da paesi stranieri non può essere paragonata a quella degli Urali. Pertanto, la malachite degli Urali è considerata la più preziosa sul mercato mondiale.

Cristallo Gusev

I prodotti realizzati nella fabbrica di cristalli Gus-Khrustalny si trovano nei musei di tutto il mondo. I tradizionali souvenir russi, gli articoli per la casa, i servizi per la tavola festiva, i gioielli eleganti, le scatole e le figurine fatte a mano riflettono la bellezza della nostra natura nativa, i suoi costumi e i valori primordialmente russi. I prodotti realizzati in cristallo colorato sono particolarmente apprezzati.

Matrioska

Una ragazza allegra paffuta e paffuta con un velo e un abito popolare russo ha conquistato il cuore degli amanti dei giocattoli popolari e dei bellissimi souvenir in tutto il mondo.

Ora la bambola che nidifica non è solo un giocattolo popolare, un custode della cultura russa: è un souvenir memorabile per i turisti, sul cui grembiule sono finemente disegnate scene di gioco, trame fiabesche e paesaggi con attrazioni. La bambola da nidificazione è diventata un prezioso oggetto da collezione che può costare centinaia di dollari.

Smalto

Spille, bracciali, ciondoli vintage, che sono rapidamente "entrati" nella moda moderna, non sono altro che gioielli realizzati con la tecnica dello smalto. Questo tipo di arte applicata ebbe origine nel XVII secolo nella regione di Vologda.

I maestri hanno raffigurato motivi floreali, uccelli e animali su smalto bianco utilizzando una varietà di colori. Poi l'arte dello smalto multicolore cominciò a perdersi e lo smalto monocromatico cominciò a soppiantarlo: bianco, blu e verde. Ora entrambi gli stili sono combinati con successo.

Tula samovar

IN tempo libero Un dipendente della fabbrica di armi di Tula, Fyodor Lisitsyn, amava creare qualcosa dal rame e una volta realizzò un samovar. Quindi i suoi figli aprirono uno stabilimento di samovar dove vendevano prodotti in rame, che ebbero un enorme successo.

I samovar di Lisitsyn erano famosi per la loro varietà di forme e finiture: botti, vasi con ceselli e incisioni, samovar a forma di uovo, con rubinetti a forma di delfino, con manici ad ansa e dipinti.

Miniatura Palekh

La miniatura Palekh è una visione speciale, sottile e poetica del mondo, caratteristica dei russi credenze popolari e canzoni. Il dipinto utilizza toni marrone-arancio e verde-bluastro.

La pittura Palekh non ha analoghi in tutto il mondo. Viene eseguito su cartapesta e solo successivamente trasferito sulla superficie di scatole di varie forme e dimensioni.

Gzhel

Scialli di Pavlovo Posad

Luminosi e leggeri, gli scialli femminili Pavloposad sono sempre alla moda e attuali. Questo mestiere popolare apparve alla fine del XVIII secolo in un'impresa contadina nel villaggio di Pavlovo, da cui successivamente si sviluppò una manifattura di scialli. Produceva scialli di lana con motivi stampati, molto popolari a quel tempo.

Al giorno d'oggi, i design originali sono completati da vari elementi come le frange, sono creati in diversi colori e rimangono un ottimo accessorio per quasi tutti i look.

Merletto di Vologda

Il pizzo Vologda è tessuto su bastoncini e fuselli di legno. Tutte le immagini sono realizzate con una treccia di lino densa, continua, di larghezza uniforme e arricciata dolcemente. Si stagliano chiaramente sullo sfondo di reticoli fantasia, decorati con elementi a forma di stelle e rosette.

Corteccia di betulla scolpita da Shemogodskaya

L'intaglio di Shemogodskaya è un'arte popolare russa tradizionale che prevede l'intaglio della corteccia di betulla. Gli ornamenti degli intagliatori Shemogod sono chiamati "merletti di corteccia di betulla" e sono utilizzati nella produzione di scatole, teiere, astucci, astucci, piatti, piatti e portasigarette.

Il modello simmetrico dell'intaglio di Shemogod è costituito da motivi floreali, cerchi, rombi e ovali. Il disegno può includere immagini di uccelli o animali, motivi architettonici e talvolta anche scene di passeggiate in giardino e bevute di tè.

Pan di zenzero di Tula

Il pan di zenzero di Tula è una prelibatezza russa. Senza questi prodotti dolci e profumati, nella Rus' non ha avuto luogo un solo evento, né divertente né triste. Il pan di zenzero veniva servito sia alla tavola reale che a quella contadina. La forma tradizionale viene data al pan di zenzero utilizzando una tavola con un ornamento intagliato.

Scialle lanuginoso di Orenburg

Le sciarpe sono lavorate a maglia in piuma di capra naturale e sono sorprendentemente morbide, belle, calde e pratiche. Le sciarpe a rete traforate sono così sottili ed eleganti che possono essere infilate attraverso un anello nuziale. Sono apprezzati dalle donne di tutto il mondo e sono considerati un regalo meraviglioso.

Da tempo immemorabile, la terra russa è famosa per i suoi artigiani, persone capaci di creare e creare la vera bellezza con le proprie mani. Attraverso l'arte dei mestieri popolari si traccia il legame tra passato e presente.
L'artigianato popolare russo è rappresentato dalla produzione di porcellana, dalla pittura decorativa, dalla realizzazione di giocattoli in argilla, dal lavoro a maglia di sciarpe di piume e dalle miniature in lacca. L'anima delle persone vive nelle opere d'arte russe.

Gzhel
Insoliti piatti in porcellana bianco-blu affascinano l'occhio, avvolgendoli in una nebbia fumosa: questo è il famoso Gzhel, l'artigianato popolare della ceramica. La pittoresca regione di Gzhel vicino a Mosca si trova a 60 km da Mosca. Gzhel è conosciuto e popolare non solo in Russia, ma anche ben oltre i confini del paese. La fiaba blu, incarnata dai maestri di Gzhel in eleganti teiere, tazze, brocche, vasi e piatti, piace alla vista e riscalda l'anima. Un ornamento tradizionale che decora i prodotti in porcellana sono fiori, foglie, cereali blu e azzurri e una rosa blu Gzhel. Grandi piatti sono decorati con dipinti blu di strani uccelli e raffigurazioni di scene quotidiane. La storia della porcellana Gzhel inizia nel XIV secolo con la produzione di articoli per la casa, piastrelle e piastrelle. Poi c'era percorso difficile ai piatti in maiolica, alla terracotta e nel XIX secolo gli artigiani Gzhel iniziarono a realizzare piatti in porcellana. Oggi a Gzhel si producono non solo piatti, ma anche giocattoli, caminetti e lampadari. I maestri dipingono i loro prodotti solo a mano, mettendo la loro abilità e la loro anima in ogni tratto.

Khokhloma
Sin dai tempi antichi, le persone hanno cercato di decorare le loro case e gli oggetti domestici. Nella città di Semenov, che si trova a Regione di Nižnij Novgorod, fin dall'antichità decoravano utensili in legno con dipinti. È così che è apparso il "Golden Khokhloma": l'arte di dipingere su legno. La tecnologia della pittura con colori dorati apparve nel XVII secolo e da allora strani fiori hanno vissuto su uno sfondo dorato: scarlatto brillante e nero minaccioso. Ornamenti dorati decorano i mobili in legno. Cucchiai dipinti e bambole matrioska sono conosciuti in tutto il mondo. Oggi gli artigiani offrono non solo piatti in legno dipinti, ma anche mobili per bambini, candelieri e piatti decorativi. Una speciale tecnologia di verniciatura conferisce eleganza e colore speciale ai prodotti in legno. Essiccando il prodotto laccato in forni a alta temperatura, il prodotto acquisisce una speciale tonalità miele dorato.
Il simbolo dell'artigianato artistico russo è diventato la Matrioska, un giocattolo di legno a forma di un insieme di diverse bambole dipinte, cave all'interno. La Matrioska è apparsa circa 100 anni fa nella città di Sergiev Posad. Pittura tradizionale di matrioske - abiti di contadine antica Rus'. Le matrioske moderne "indossano" un'ampia varietà di colori e opzioni di pittura rendono la sua immagine unica.

Scialle lanuginoso di Orenburg
Le sciarpe lavorate a maglia in piuma di capra sono un antico mestiere che ha avuto origine nella regione di Orenburg 250 anni fa. Le sciarpe fatte a mano, lavorate a maglia da artigiane, sono leggere come piume e calde come i palmi di una madre. Le sciarpe in piuma vivono a lungo e vengono tramandate di generazione in generazione, riscaldando i loro antenati con il loro calore e l'energia accumulata. Le artigiane russe realizzano tre tipi di sciarpe: scialli, ragnatele e stole. Sono diversi per forma, densità della maglia, colore e motivo. Le sciarpe in piuma non solo soddisfano il loro scopo diretto: isolare e riscaldare, ma sono anche una decorazione esclusiva. Scialli leggeri traforati e ragnatele bianche diventeranno un ornamento per ogni donna, sottolineandone la grazia e il gusto delicato.

Giocattolo Dymkovo
L'insediamento di Dymkovo, nella provincia di Vyatka (ora regione di Kirov) divenne il luogo di nascita dei giocattoli di argilla, dipinti e cotti in un forno. Il giocattolo in argilla Dymkovo è un simbolo dell'artigianato russo. Gli artigiani dei giocattoli creano varie immagini: cavalieri a cavallo, eleganti signorine, uccelli dipinti. Giocattolo di argilla considerato un talismano contro il male. Sin dai tempi antichi, i giocattoli nella Rus' hanno preso parte ad antichi rituali. La vita delle persone può essere ripercorsa nelle forme di giocattoli, dipinti e motivi decorativi, tratti caratteriali Nazionalità russa.

Miniatura Palekh
Palekh è un centro di pittura di icone, situato vicino alla città di Ivanovo. Attualmente, nella città di Palekh è stato sviluppato l’artigianato popolare “miniatura di Palekh” per sostituire la scuola esistente di pittura di icone. La pittura di miniature laccate preserva le tradizioni dell'antica arte russa e l'abilità dei pittori di icone. La pittura in miniatura laccata è eseguita con tempera su cartapesta. Scatole, spille, posacenere e puntaspilli sono solitamente dipinti in oro su fondo nero. Le miniature in lacca russa si distinguono per la grazia delle loro forme, l’abilità del pennello sottile dell’artista e la poesia delle loro immagini.

La tecnica della gioielleria in filigrana è un motivo traforato o saldato su uno sfondo metallico costituito da sottili fili d'oro, argento o rame, lisci o attorcigliati in corde. I prodotti in filigrana sono decorati con piccole palline d'argento o d'oro (grani) e smalto. La lavorazione artistica dei metalli - la filigrana - è nota da molto tempo. Quest'arte artistica e applicata apparve nel IX secolo. Il filo più pregiato, sapientemente ritorto, rende ogni prodotto unico. Un'ampia varietà di tipologie di filigrana consente di creare veri e propri esempi di artigianato artistico. La filigrana brasata prevede la saldatura di filo e grano su lamiera, la filigrana volumetrica viene utilizzata per oggetti tridimensionali - tazze, vasi, vassoi, filigrana traforata - pizzi di filo con grano saldato. La filigrana traforata brucia e brilla di tutti i colori dell'arcobaleno, spargendo scintille d'oro, argento e rame.

Casting di Kasli
Mobili da giardino, tralicci, lapidi, articoli per la casa, sculture in ghisa e bronzo, realizzati presso la Fonderia di ferro di Kasli ( Urali meridionali), diventano un'opera d'arte. Le tradizioni della fusione Kasli includono tecnologie complesse per lo stampaggio e la fusione dei prodotti, la cesellatura a mano e la chiarezza grafica della silhouette. Lo stabilimento fu costruito nel XVIII secolo e da allora la fonderia del ferro è stata un centro di fusione di prodotti di alto valore artistico. Reticoli traforati, lastre con ornamenti, bassorilievi e sculture, piatti e candelabri non sono inferiori in termini di qualità e valore artistico ai migliori campioni mondiali. Famosi scultori e artisti, diplomati all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, hanno lavorato nello stabilimento. Con la loro partecipazione sono stati sviluppati e implementati molti progetti, incl. produzione di targhe commemorative con ritratti, monumenti, getti architettonici per la metropolitana di Mosca.

Posta sull'arte popolare russa
16 tipi più belli di arte popolare in Russia

L’artigianato popolare è esattamente ciò che rende la nostra cultura ricca e unica. I turisti stranieri portano con sé oggetti dipinti, giocattoli e prodotti tessili in memoria del nostro Paese.

Quasi ogni angolo della Russia ha il suo tipo di ricamo e in questo materiale abbiamo raccolto i più brillanti e famosi.

~~~~~~~~~~~

Il giocattolo Dymkovo è un simbolo della regione di Kirov, sottolineandone la ricca e antica storia. Viene modellato dall'argilla, quindi essiccato e cotto in un forno. Successivamente viene dipinto a mano, creando ogni volta una copia unica. Non possono esistere due giocattoli identici.

All'inizio del XIX secolo, i fratelli Vishnyakov vivevano in uno dei villaggi vicino a Mosca nell'ex Troitskaya volost (ora distretto di Mytishchi), ed erano impegnati nella pittura di vassoi di metallo laccato, zuccheriere, pallet, scatole di cartapesta , portasigarette, teiere, album e altre cose. Da allora, la pittura artistica in stile Zhostovo ha iniziato a guadagnare popolarità e ad attirare l'attenzione in numerose mostre nel nostro paese e all'estero.

Khokhloma è uno dei più bei mestieri russi, nato nel XVII secolo vicino a Nizhny Novgorod. Questo è un dipinto decorativo di mobili e utensili in legno, amato non solo dagli intenditori dell'antichità russa, ma anche dai residenti di paesi stranieri.

Il dipinto di Gorodets esiste dalla metà del XIX secolo. Motivi luminosi e laconici riflettono scene di genere, figurine di cavalli, galli, fiori e ornamenti. Il dipinto è realizzato con un tratto libero con un contorno grafico bianco e nero; decora filatoi, mobili, persiane e porte.

Sono noti giacimenti di malachite negli Urali, in Africa, nell'Australia meridionale e negli Stati Uniti, ma in termini di colore e bellezza dei motivi, la malachite proveniente da paesi stranieri non può essere paragonata a quella degli Urali. Pertanto, la malachite degli Urali è considerata la più preziosa sul mercato mondiale.

Matrioska

Una ragazza allegra e paffuta dal viso tondo con un velo e un abito popolare russo ha conquistato il cuore degli amanti dei giocattoli popolari e dei bellissimi souvenir in tutto il mondo.
Al giorno d'oggi, la bambola da nidificazione non è solo un giocattolo popolare, un custode della cultura russa: è un souvenir memorabile per i turisti, sul cui grembiule sono finemente disegnate scene di gioco, trame fiabesche e paesaggi con attrazioni. La bambola matrioska è diventata un prezioso oggetto da collezione che può costare centinaia di dollari.

Spille, bracciali, ciondoli vintage, che sono rapidamente "entrati" nella moda moderna, non sono altro che gioielli realizzati con la tecnica dello smalto. Questo tipo di arte applicata ebbe origine nel XVII secolo nella regione di Vologda.

Nel tempo libero, Fyodor Lisitsyn, un impiegato della Tula Arms Factory, amava creare qualcosa dal rame e una volta realizzò un samovar. Quindi i suoi figli aprirono uno stabilimento di samovar dove vendevano prodotti in rame, che ebbero un enorme successo.

La miniatura Palekh è una visione speciale, sottile e poetica del mondo, caratteristica delle credenze e delle canzoni popolari russe. Il dipinto utilizza toni marrone-arancio e verde-bluastro.

La pittura Palekh non ha analoghi in tutto il mondo. Viene eseguito su cartapesta e solo successivamente trasferito sulla superficie di scatole di varie forme e dimensioni.

Luminosi e leggeri, gli scialli femminili Pavloposad sono sempre alla moda e attuali. Questo mestiere popolare apparve alla fine del XVIII secolo in un'impresa contadina nel villaggio di Pavlovo, da cui successivamente si sviluppò una manifattura di scialli. Produceva scialli di lana con motivi stampati, molto popolari a quel tempo.

Al giorno d'oggi, i design originali sono completati da vari elementi come le frange, sono creati in diversi colori e rimangono un ottimo accessorio per quasi tutti i look.

L'intaglio di Shemogodskaya è un'arte popolare russa tradizionale che prevede l'intaglio della corteccia di betulla. Gli ornamenti degli intagliatori Shemogod sono chiamati "merletti di corteccia di betulla" e sono utilizzati nella produzione di scatole, teiere, astucci, astucci, piatti, piatti e portasigarette.

Il pan di zenzero di Tula è una prelibatezza russa. Senza questi prodotti dolci e profumati, nella Rus' non ha avuto luogo un solo evento, né divertente né triste. Il pan di zenzero veniva servito sia alla tavola reale che a quella contadina. La forma tradizionale viene data al pan di zenzero utilizzando una tavola con un ornamento intagliato.

Le sciarpe sono lavorate a maglia in piuma di capra naturale e sono sorprendentemente morbide, belle, calde e pratiche. Le sciarpe a rete traforate sono così sottili ed eleganti che possono essere infilate attraverso un anello nuziale. Sono apprezzati dalle donne di tutto il mondo e sono considerati un regalo meraviglioso.

4 settembre 2017, 10:26

Stavo cercando un elenco completo dei mestieri popolari e non sono riuscito a trovarlo. Non è completo su Wikipedia, quindi ho deciso di compilarlo da solo. La struttura del testo è un po' strana, perché originariamente era redatto sotto forma di tabella. La struttura è la seguente: Nome/Luogo/Presenza di fabbriche, musei/Caratteristiche.
Se ricordi qualcos'altro, scrivimi e lo aggiungerò.

Giocattoli
Giocattoli di legno
1. Giocattolo Bogorodskaya. Il villaggio di Bogorodskoye, distretto di Sergiev Posad. La fabbrica e il museo, sebbene in rovina. Giocattolo in legno con movimenti. L'intaglio di Bogorodskaya viene eseguito utilizzando uno speciale coltello Bogorodsk "Pike".
2. Giocattolo Mazyk (Shuya).. G. Shuya, regione di Vladimir. L'imbarcazione non è sopravvissuta. Artigianato popolare russo che consiste nel realizzare giocattoli utilizzando un'ascia. Gli Ofeni venivano realizzati come amuleti.
3. L'uccello della felicità. Regione di Arcangelo. Ora prodotto in molti posti, anche all'estero. È realizzato da un unico blocco, trucioli di legno, senza l'uso di colla o elementi di fissaggio, tagliando petali sottili e uno speciale metodo di piegatura i petali delle ali e della coda risultanti possono essere collegati con fili; Solitamente realizzato in legno di pino, abete rosso, abete o cedro siberiano.

Giocattoli di argilla
4. Giocattolo Abashevskaya. S. Abashevo, distretto di Spassky, regione di Penza. In declino. Si tratta di fischietti raffiguranti animali, che spesso assumono sembianze fantasmagoriche e fiabesche
5. Giocattolo Vyrkovskaya. villaggio di Vyrkovo, distretto di Kasimovsky, regione di Ryazan
La produzione è stata interrotta. I giocattoli erano decorati con smalto marrone chiaro, così come i piatti domestici. I giocattoli modellati venivano essiccati nei forni russi in padelle e ricoperti con glassa liquida, che era una miscela di piombo rosso e vetriolo in acqua. Quindi i giocattoli venivano bruciati nelle fucine. Le gocce d'irrigazione trasmettevano il colore maculato degli animali.
6. Giocattolo Dymkovo. S. Dymkovo, regione di Kirov. In declino. Per produrre il giocattolo Dymkovo viene utilizzata l'argilla locale rossa brillante, accuratamente mescolata con sabbia fine di fiume marrone. Le figure sono scolpite in parti, le singole parti vengono assemblate e scolpite utilizzando argilla rossa liquida come materiale legante. Tracce di modanatura vengono levigate per conferire al prodotto una superficie liscia. Oggi per la pittura vengono utilizzati coloranti all'anilina e pennelli a nucleo morbido. L'uso di una vasta gamma di colori, in cui c'è molto rosso, giallo, blu, verde, scarlatto, conferisce al giocattolo Dymkovo una luminosità ed eleganza speciali. Un ornamento rigorosamente geometrico è costruito secondo una varietà di schemi compositivi: celle, strisce, cerchi, punti sono applicati in varie combinazioni. La decorazione si completa con giochi di diamanti realizzati in foglia d'oro o foglia d'oro, incollati sopra il disegno.
7. Giocattolo Filimonovskaya. S. Filimonovo, Regione di Tula. Museo, solo produzione privata. La maggior parte dei prodotti delle artigiane Filimonov sono fischietti tradizionali: donne, cavalieri, mucche, orsi, galli, ecc. Le immagini delle persone - monolitiche, scarse nei dettagli - sono vicine alle antiche figurine primitive. La stretta gonna a campana delle donne Filimonov si trasforma dolcemente in un corpo corto e stretto e termina con una testa a forma di cono, solidale al collo. Nelle sue mani rotonde la signora tiene solitamente un bambino o un fischietto per uccelli. I signori sono simili alle signore, ma al posto della gonna hanno gambe cilindriche spesse calzate con stivali goffi. Le teste delle figure sono coronate da intricati cappelli a tesa stretta. Composizioni interessanti sono composte da diverse figure, ad esempio "Lyubota" - una scena di un incontro tra innamorati.
pittura
Sul legno
8. Dipinto di Khokhloma. Regione del Volga, regione di Nizhny Novgorod. Adesso ci sono 2 centri: Semenov e Semino. Fabbriche, private. Scuola di pittura. Rappresenta pittura decorativa utensili e mobili in legno, realizzati nei toni del rosso, verde e dorato su sfondo nero
9. Pittura di Borec'k. S. Borok, distretto di Shenkursky, provincia di Arkhangelsk. Ora senza posto. Dai discendenti di Marfa Boretskaya, fuggita nella Dvina settentrionale.
10. Dipinto di Gorodets. Gorodets, regione di Nizhny Novgorod.
Ora senza posto. Dipinto luminoso e laconico di Gorodets (scene di genere, figurine di cavalli, galli, motivi floreali), realizzato con un tratto libero con un contorno grafico bianco e nero, filatoi decorati, mobili, persiane e porte.
11. Dipinto Mezen. Corso inferiore del fiume Mezen, regione di Arkhangelsk. Ora senza posto. Gli oggetti sono densamente punteggiati da un motivo frazionario: stelle, croci, trattini, realizzati in due colori: nero - fuliggine e rosso - "vernice della terra", ocra. I motivi principali dell'ornamento geometrico - dischi, rombi, croci - assomigliano a elementi simili di intagli triangolari.
12. Pittura di Permogorsk. Permogorye è una regione nel distretto di Krasnoborsky della regione di Arkhangelsk. Ora senza posto. La base del dipinto è un motivo floreale. Foglie ricurve trilobate con punte acuminate e fiori a forma di tulipano, così come uccelli Sirin. Nel XIX secolo, nello schema venivano solitamente incluse scene di genere della vita contadina. IN combinazione di colori prevalere sfondo bianco e un motivo principale rosso. I colori di sfondo giallo e verde sono complementari. Grande importanza nel dipinto ha un sottile contorno nero. Per prima cosa, con una penna, viene applicato un contorno nero sul fondo bianco, quindi viene riempito di colore.
La gamma di oggetti dipinti è ampia: sono stati dipinti piatti in legno e corteccia di betulla, culle, cofanetti, poggiatesta; Le ruote che girano sono le più verniciate.

13.P Dipinto di Olkhov-Maidan. Un certo numero di villaggi nella regione di Nizhny Novgorod. Una fabbrica di giocattoli, ma più che altro un'impresa familiare. Dalla metà del XIX secolo, nel villaggio di Polkh-Maidan iniziarono a produrre utensili in legno tornito non verniciato, che venivano venduti alle fiere. Dall'inizio degli anni '20, apparentemente sotto l'influenza di prodotti simili dei maestri Sergiev Posad, i piatti Polkhov-Maidan iniziarono a essere ricoperti da un motivo a contorni bruciati. Presto il fuoco cominciò a essere dipinto Dipinti ad olio, e a metà degli anni '30. coloranti all'anilina diluiti in alcool. A poco a poco, il contorno bruciato del disegno viene sostituito da un'inchiostrazione più economica e di facile esecuzione.

14. Pittura Rakul. Distretto di Krasnoborsky della regione di Arkhangelsk. D. Ul'janovskaja. Ora senza posto. Nel dipinto ruolo principale gioca con i colori ocra dorato e nero, ed è accompagnato dal verde e dal rosso bruno. L'ornamento è molto grande, principalmente sotto forma di foglie, cespugli e uccelli (gazze, galline). Non solo il contorno, ma anche i dettagli sono dipinti di nero. La pesca sorse a metà del XIX secolo e cominciò a svanire negli anni '30.
Su legno con vernice (miniatura laccata)
15. Mstera in miniatura. Il villaggio di Mstery, regione di Vladimir. Centro di iconografia. Sembra che ci sia una fabbrica. Il dipinto ha il carattere astratto di una sorta di pannello. Una caratteristica della pittura di Mstera è la decoratività del tappeto, la diversità e la raffinatezza delle sfumature di colore con l'unità del tono generale della composizione. Lo schema dei colori è argento-bluastro, giallo ocra e rosso. I prodotti combinano motivi floreali e geometrici.
16. Miniatura Palekh. Il villaggio di Palekh, regione di Ivanovo. Centro di iconografia. La fabbrica e la scuola sono in generale declino. I soggetti tipici delle miniature Palekh sono presi in prestito dalla vita di tutti i giorni, opere letterarie di classici, fiabe, poemi epici e canzoni. Numerose composizioni si basano sulle tradizioni dell'arte classica. Le opere sono solitamente realizzate con colori a tempera su fondo nero e dipinte in oro.

17. Miniatura di Kholuy. Il villaggio di Kholui, regione di Ivanovo. Centro di iconografia. Solo un museo. La differenza principale tra la pittura Kholuy è l'uso dei toni verde-bluastro e marrone-arancio.
18. Miniatura di Fedoskino. Fedoskino, distretto di Mytishchi, regione di Mosca. Fabbrica e scuola, dove studiano anche la pittura di Zhostovo e lo smalto di Rostov. La tecnica originale di Fedoskino è quella della “scrittura attraverso”: sulla superficie prima della verniciatura viene applicato un materiale riflettente: vengono realizzati inserti in polvere metallica, foglia d'oro o potale, oppure madreperla. Traslucidi attraverso strati trasparenti di vernici smaltate, questi rivestimenti conferiscono profondità all'immagine e uno straordinario effetto luminoso. Oltre alla pittura in miniatura, i prodotti sono decorati con "scania" (un ornamento fatto di pezzi di carta stagnola in miniatura la forma desiderata steso su vernice bagnata), “tsirovka” (graffiare un disegno utilizzando un motivo su vernice posta sopra un foglio di metallo sulla superficie del prodotto), “tartan” (una rete complessa applicata con vernici liquide utilizzando un pennarello utilizzando un righello), ecc.
Per metallo
19. Pittura di Tagil. G. N. Tagil, regione di Sverdlovsk. Museo, istituto e 6 fabbriche nelle città degli Urali. Ancora in declino. Predecessore di Zhostovo. In generale, uno stile molto simile. Una particolarità è la tecnica della pennellata a due colori.
20. Dipinto di Zhostovo. Der. Zhostovo, distretto di Mytishchi, regione di Mosca.
C'è una fabbrica. In aumento, anche se negli ultimi tempi era ancora in calo. Nell'art Maestri di Zhostovo un senso realistico della forma vivente di fiori e frutti è combinato con una generalità decorativa, simile alla pittura popolare russa con pennello su cassapanche, cortecce di betulla, ruote che girano, ecc. Il motivo principale del dipinto è un bouquet floreale di una composizione semplice , in cui si alternano ampio giardino e piccoli fiori di campo. La pittura viene solitamente eseguita su uno sfondo nero (a volte su rosso, blu, verde, argento) e il maestro lavora su più vassoi contemporaneamente.
In base al loro scopo, i vassoi sono divisi in due gruppi: per uso domestico (per samovar, per servire il cibo) e come decorazione.
Le forme dei vassoi sono rotonde, ottagonali, combinate, rettangolari, ovali e altre.
21. Smalto. 2 centri principali: Vologda e Rostov. A Vologda è stato utilizzato lo smalto multicolore. Dipinto su supporto metallico con smalto. Produzione opere d'arte utilizzando polvere vetrosa, smalto, su supporto metallico, una forma di arte applicata. Il rivestimento in vetro è durevole e non scolorisce nel tempo; i prodotti smaltati risultano particolarmente brillanti e puri nel colore.
Lo smalto acquisisce il colore desiderato dopo la cottura con l'ausilio di additivi che utilizzano sali metallici. Ad esempio, gli additivi dell'oro conferiscono al vetro un colore rubino, il cobalto - Colore blu e il rame è verde. Quando si risolvono problemi specifici di verniciatura, la luminosità dello smalto può, a differenza del vetro, essere attenuata.
Prodotti in porcellana, ceramica, maiolica con pittura e smalto
22. Gzhel. Gzhel, distretto di Ramensky, regione di Mosca. Fioritura! Fabbriche e produzione privata. Blu su bianco. Al giorno d'oggi, oltre a dipingere la ceramica, dipinge su legno
23. Porcellana Sysert. Sysert, regione di Sverdlovsk. Fabbrica in fiore. Modellazione e verniciatura di prodotti in porcellana L'80% del processo tecnologico in fabbrica è costituito dal lavoro manuale.
I prodotti sono spesso ricoperti con pittura sottosmalto con sali, meno spesso con pittura soprasmalto. Predominano i tenui colori grigio-brunastro e azzurro. I temi degli ornamenti sono spesso paesaggi degli Urali.
24. Porcellana Kuznetsov. G. Likino-Dulevo, distretto di Orekhovozuevskij, regione di Mosca. Kuznetsov acquisì molte altre fabbriche dove utilizzò la stessa attrezzatura. C'è un museo e una fabbrica a Dulevo. In aumento. La porcellana Kuznetsov è stata prodotta con prestazioni tecniche impeccabili e con decorazioni squisite. Entro la fine del XIX secolo, la produzione si diffuse, le immagini iniziarono a essere realizzate con timbri, stencil, stratificazioni e decalcomania. Per la decorazione furono utilizzate scene di dipinti su porcellana della prima metà del XIX secolo: paesaggi romantici, scene di genere, mazzi di fiori incorniciati da un disegno stampato in oro o altra vernice. Molto utilizzati erano i toni che andavano di moda in quegli anni: il blu, il rosa, il lilla e il giallo. Inoltre, è stato utilizzato lo stile emergente dell'Art Nouveau con immagini di ninfe, naiadi e sirene. I tipici piatti di porcellana prodotti in serie erano decorati con pitture piatte con semplici motivi vegetali: rose, margherite con l'obbligatoria aggiunta di viticci e rametti (le cosiddette “rocce”).
25. Ceramica Tavolozhskaya. Der. V e N Tavolgi, regione di Sverdlovsk. C'è una fabbrica e una privata. Ceramica nera lucida e ceramica verde malachite. Questa tecnica utilizza smalti a basso punto di fusione applicati su smalti ad alta temperatura con ossidi di rame, che conferiscono al prodotto un colore malachite unico. Molto utilizzata è anche un'altra tecnica tradizionale di questa regione: gli ingobbi dipinti a mano con il metodo flandrovka.
26. Ceramica scopiata. G. Skopin. Regione di Ryazan C'è una fabbrica. Le parti in ceramica venivano lavorate con una macchina manuale, poi unite con argilla liquida e decorate con ornamenti a rilievo e pressati, smalto marrone scuro con aggiunta di ossido di manganese, verde brillante con ossido di rame, giallo denso con ossido di ferro e, meno comunemente, , blu cobalto. Durante la cottura, i granelli di smalto si scioglievano in modo non uniforme, allargandosi in modo pittoresco.
I prodotti includono brocche, candelieri, pentole per kvas, kumgan, cornici per orologi da camino e sculture decorative di piccole forme (draghi, centauri, leoni fiabeschi, figure di pesci, uccelli e animali domestici). Speciale era l'immagine del falco pescatore, da cui deriva il nome della città.
Intaglio su legno, pietra, osso, corteccia di betulla
27. Scultura di Abramtsevo-Kudrinskaya. Tenuta Abramtsevo, Kudrino. Distretto di Sergiev Posad. Ora c'è una fabbrica a Khotkovo. Fondato da Mamontov con artisti, i contadini locali lo adottarono. Lo stile di Vornoskovsky si è particolarmente distinto.
28. Osso scolpito di Tobolsk. Tobolsk, una fabbrica dove tutto è fatto a mano. Invece dell'osso di mammut ce n'è uno artificiale: il tarso.
29. Scultura in pietra degli Urali. Tutto pre-rivoluzionario grandi città Urali. Anche la produzione privata è fiorente in molti villaggi. A 19esimo secolo Si è sviluppato un certo stile di scultura della pietra degli Urali e appare un canone permanente per la fabbricazione di elementi nelle composizioni. Ad esempio, foglie e radici erano realizzate con serpentino, diaspro Zlatoust, ofite e, meno comunemente, malachite. Ogni bacca aveva il suo nocciolo. IN fine XIX-XX secoli e il 21 ° secolo, una delle storie più popolari sono i racconti popolari degli Urali di P. P. Bazhov. In base ai suoi temi, i prodotti sono realizzati in malachite utilizzando metalli (il più delle volte bronzo dorato) e una manciata di varie pietre semipreziose semipreziose. Le più popolari sono la Padrona della Montagna del Rame, Danila la Maestra al lavoro.

30. Scultura di Shemogodskaya. Shemogodskaya volost, distretto di Veliky Ustyug, provincia di Vologda. C'è uno stabilimento e un museo a Veliky Ustyug. Ornamenti degli intagliatori Shemogod, chiamati “pizzo di corteccia di betulla”. Il modello di intaglio di Shemogod consiste solitamente in uno stelo strisciante con foglie allungate e rami contorti a spirale. Alle loro punte ci sono rosette rotonde, bacche e trifogli. Spesso gli artigiani introducevano motivi geometrici da cerchi, rombi - "pan di zenzero", ovali e segmenti negli ornamenti floreali. La composizione è stata costruita secondo il principio della chiara simmetria. Il disegno è stato completato con un bordo di foglie, triangoli, linee ondulate e rete. Questo ornamento può includere immagini di uccelli o animali, motivi architettonici e talvolta anche scene di passeggiate in giardino e bevute di tè. Un altro tratto caratteristico di questo intaglio sono presenti cornici con motivi geometrici che circondano il disegno
Prodotti in metallo
31. Filigrana, filigrana, granulazione. Non c'è un posto specifico. Conosciuto in Rus' fin dal IX secolo! Tipo di tecnologia di gioielleria per metallo. Un motivo traforato o saldato su uno sfondo metallico costituito da sottili fili d'oro, argento o rame, lisci o attorcigliati in corde. I prodotti in filigrana sono spesso completati con venature (piccole palline d'argento o d'oro) e smalto.

32. Gelo sulla latta. Velikij Ustyug. Perduto. Lavorazione dello stagno. Un sottile foglio di stagno è stato lavorato in modo tale che sulla sua superficie si formasse un resistente motivo floreale, simile a quello con cui il gelo “dipinge” le finestre in inverno. Il design aveva varie tonalità: oro, arancione con sfumature perlescenti, argento e malachite. Scatole decorative e scrigni segreti erano rivestiti con questo tipo di stagno, a volte in combinazione con ferro fresato.

33.B Eliko Ustyug annerimento su argento. Veliky Ustyug, regione di Vologda. Prodotti in argento. L'annerimento di Ustyug è sempre notevolmente diverso dalle opere dei maestri di Mosca e San Pietroburgo: l'incisione della trama ha molto peso; il disegno è molto ricco, con colori molto più densi. Lo sfondo realizzato con tratti forma una sorta di griglia. Spesso l'immagine è completata da dettagli intagliati o cesellati. Nella maggior parte dei casi, viene raffigurato il contorno generale dell'oggetto, senza dettagli fini.
34. Casting di Kasli. G. Kasli Regione di Chelyabinsk. Prodotti in ghisa. Le tradizioni della fusione Kasli (chiarezza grafica della silhouette, combinazione di dettagli accuratamente rifiniti e piani generalizzati con un gioco energetico di luci, rivestimento di prodotti finiti con vernice nera di una ricetta speciale - fuliggine olandese) si svilupparono nel XIX secolo.

Prodotti in cristallo
35. Cristallo Gusevskij. G. Gus Khrustalny, regione di Vladimir. C'è un museo, una fabbrica e un college. Ci sono dipinti di Vasnetsov. Riaperto dal 2013. Si concentra sugli ordini personalizzati. In declino.
36. Cristallo Dyatkovo. G. Dyatkovo, regione di Bryansk. Si concentra sugli ordini personalizzati. In declino. Museo universitario e della fabbrica.
37. Cristallo Pervomaisky. Pos. Pervomaiskoye (Nikolskoye), regione di Smolensk. Prodotti in cristallo Nel 2013 i prodotti della pianta sono stati riconosciuti come esempi di arte popolare.
Ricamo, cucito, ecc.
38. Linea Vednovskaya. S. Vednoe, distretto di Remeshkovsky, provincia di Tverskaya. Ora senza posto. Si distingue per l'uso di piccole cellule. Il colore principale è il bianco, a volte con bordi in tessuto colorati, con predominanza della pavimentazione, abbinata all'orlo a giorno. Gli orli Vednovsky più famosi sono "insetto", "colonna", "covone", "capra"
39. Merletto di Vologda. Vologda e regione. Tutte le immagini principali in pizzo Vologda intrecciato sono realizzate con una treccia di lino densa, continua, uguale in larghezza e che si dimena dolcemente, "wilyushka"; risaltano chiaramente sullo sfondo di griglie fantasia decorate con motivi a forma di stelle e rosette
40. Pizzo Vyatka (Kukar).. Centro a Sovetskoye (ex Kukarka), regione di Kirov. Adesso solo cooperative private. I tradizionali pizzi misurati accoppiati della regione di Kirov sono molto diversi nell'uso di cuciture (elemento di pizzo), reti semplici, spesso contengono motivi rombici e strisce angolari a zigzag. Le trecce con anelli d'aria conferiscono loro uno schema speciale. Nei lacci accoppiati, il reticolo centrale è talvolta più attivo dell'ornamento del bordo. Le forme a forma di stella e a denti affilati sono caratteristiche del pizzo che accoppia Kirov, oggetti di grandi e medie dimensioni. Predominano ornamenti floreali e fogliami dinamici a motivi complessi, la cui espressività decorativa è in gran parte creata dalla diversa densità di tessitura delle parti di ciascun elemento.
41. Pizzo Yelets. Città di Yelets, regione di Lipetsk. Produzione industriale e privata. Fioritura! Il pizzo Yelets è più sottile e leggero del pizzo Vologda.

42. Kadomsky Veniz. Pos. Kadom, regione di Ryazan. Ora una fabbrica. Un tipo di ricamo con ago russo in bianco su bianco, combinato con pizzo. SU macchina da cucire Vengono realizzati i rulli e poi le briglie che stringono i rulli vengono tagliate a mano. Su questi ponti viene eseguita la tessitura del pizzo. Questa è la differenza principale rispetto alla tessitura a fuselli.

43. Merletto di Mcensk. G. Mtsensk, regione di Oryol. Museo e studio. È stata aperta una scuola di lavorazione del merletto. Caratteristica distintivaè l'uso di motivi geometrici. Rispetto al pizzo Vologda, il motivo in esso contenuto è meno denso e ricco, non vengono quasi utilizzati reticoli di sfondo, quindi il motivo è più arioso.
44. Scialle di Orenburg. Regione di Orenburg. Ricami di fabbrica e privati Tre tipologie: scialle, rete e stola. Ragnatela e stola sono sciarpe molto sottili, come le ragnatele. Le ragnatele sottili di solito hanno uno schema complesso e vengono utilizzate come decorazione.
45. Elenco Oryol. Regione di Oryol. Non esiste una fabbrica separata. L'elenco include una combinazione di "digitazione" e "pittura". I contorni della composizione sono delineati con un “punto catenella”.
Il colore predominante è il rosso e le sue sfumature, ottenute attraverso la densità della pavimentazione di vari riempimenti a motivo “rami” all'interno del contorno. Fu aggiunto anche il blu e successivamente (XX secolo) i colori nero, giallo e verde.
Le caratteristiche della lista Oryol sono i contorni insoliti del modello e un'ampia varietà di branka: "pila", "occhio di corvo", "borsa con attizzatoio", "onda", "drobnushki", "pino", "ferro di cavallo" ", eccetera.
46. Scialli stampati di Pavlovo Posad. G. Pavlovsky Posad, Regione di Mosca. Fabbrica.
In aumento, vasto assortimento, tanti negozi. Il design degli scialli Pavlovo Posad si è sviluppato da modelli standard caratteristici dei tessuti della regione di Mosca e risalenti agli scialli orientali (“modello turco”).
Negli anni '70 dell'Ottocento si tende ad ampliare la gamma di sciarpe con motivi floreali naturalistici. La preferenza è stata data ai fiori da giardino, principalmente rose e dalie.
Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo si ebbe l'ideazione definitiva dello stile: un'immagine tridimensionale di fiori raccolti in mazzi, ghirlande o sciarpe sparse in un campo su fondo nero o rosso, a volte con il aggiunta di ornamenti ed elementi vegetali stilizzati. Le sciarpe erano realizzate in tessuto di lana traslucido o denso.

47. Ricami in oro Torzhok. Torzhok, regione di Tver. Scuola, fabbrica. Oggigiorno sono gli emblemi dell'esercito e dei paramenti sacri. Nel XIX secolo, per i tessuti densi, venivano utilizzate principalmente la “cucitura forgiata” e la cucitura “attaccata” lungo la pavimentazione. I più caratteristici erano i motivi floreali, il cui motivo principale era un ramo di rosa con fiori, boccioli e foglie, completato da riccioli, viticci e scintillii, che ammorbidivano il passaggio dall'ornamento in rilievo allo sfondo. Tra la fine degli anni Quaranta e l'inizio degli anni Cinquanta, anche elementi dei simboli sovietici - stelle, falce e martello - iniziarono ad essere introdotti nei modelli vegetali.

Tipi di artigianato. Tipi di artigianato popolare

Articoli simili

Leggi anche