Arti e mestieri popolari. Artigianato popolare russo

Scopi e obiettivi:

Presentare agli studenti mondo delle professioni, mostrano le loro caratteristiche.
Sviluppare sentimenti morali ed estetici, creare collegamenti interdisciplinari con la storia, la letteratura, la musica.
Promuovere lo sviluppo dell'interesse per l'argomento e la coltivazione di un sentimento di amore per la Patria.

Attrezzatura:

campioni di prodotti e illustrazioni - "Zhostovo", "Living Gzhel", "Haze", "Pizzi e ricami russi", "Scialli russi", "Pittura Gorodets", "Bambole russe che nidificano".
mappa della Russia, tavole-disegni, registratore, mostra di libri,
CD con la presentazione “Artigianato popolare russo”.

Epigrafi per la lezione:

“Il lavoro è buono se ha beneficio e anima.

Non è l’oro quello che costa e luccica,

Ma qualcosa che nasce dalle mani di un maestro è prezioso”.

La musica è tranquilla.

Puoi amare la Russia solo quando vedi tutta la bellezza della natura russa, lasci che la storia tragica ed eroica del popolo russo passi attraverso la tua anima, ammiri la bellezza dei complessi architettonici, ascolti musica meravigliosa e tocchi le vere creazioni del Popolo russo.

Da tempo immemorabile, la nostra terra russa è famosa per i suoi gentili artigiani, persone che hanno creato e creano una bellezza favolosa con le proprie mani.

Per amare bisogna vedere e conoscere tutto questo.

Ci sono moltissimi mestieri di arte popolare in Russia e oggi ne conosceremo alcuni.

Quest'anno ti stai diplomando alla scuola elementare e devi scegliere il tuo percorso futuro: dove andare a studiare, chi essere?

Cosa significa la parola “professione”?

Help Desk. Una professione è un tipo di attività lavorativa che comprende un insieme di conoscenze teoriche, esperienza pratica e abilità lavorative.

Un altro termine strettamente correlato a questo è l’istruzione professionale.

Istruzione professionale– un insieme di conoscenze, competenze, abilità che ti consentono di lavorare come specialista in uno dei settori dell’economia del nostro Paese.

La scelta di una professione è un momento molto importante nella vita di ogni persona. La maggior parte dei diplomati sceglie le professioni di economisti e avvocati. Quali professioni sono richieste oggi nel nostro Paese e nella nostra città?

Help Desk.

Oggi nell'economia del nostro Paese mancano specialità lavorative come tornitori, installatori, meccanici. Non ci sono abbastanza specialità ingegneristiche, tecniche e di costruzione.

Nella nostra città puoi continuare la tua formazione e ottenere una professione presso la scuola professionale n. 28, presso la Zeya Medical School, presso il Trade and Economic College, presso il Polytechnic College.

Un tempo le persone si guadagnavano il pane quotidiano svolgendo vari mestieri. Scopriremo cos'è il "mestiere" al banco informazioni.

Help Desk.

L'artigianato è la produzione su piccola scala di prodotti finiti, dove la base è il lavoro manuale. Uno di tratti caratteristiciè la produzione di prodotti su ordinazione dal consumatore.

Ragazzi, cosa ne pensate, l'artigianato è sopravvissuto oggi?

L'artigianato è stato preservato e acquisito una delle forme di arte popolare artistica.

Da dove viene il nome “mestieri”?

Molto tempo fa, quando la tecnologia agricola era ancora troppo semplice e le terre sterili non davano buoni raccolti di grano, la popolazione era costretta a dedicarsi a vari mestieri. Quindi i prodotti commerciali venivano scambiati con pane e altri beni necessari. Le persone osservavano la natura e riflettevano queste osservazioni nelle opere d'arte popolare. A poco a poco, le capacità lavorative si sono consolidate. Lo sviluppo più attivo dell'artigianato popolare in tutte le regioni della Russia iniziò nella seconda metà del XIX secolo, insieme a loro nacque l'industria artistica, dove le cose venivano prodotte in grandi quantità.

L'arte dell'artigianato popolare è un collegamento tra passato e presente, presente e futuro.

La terra russa è ricca di una varietà di artigianato popolare.

E ora faremo un tour dei centri di arte popolare più famosi e unici.

Oggi voglio cantare e lodare
“Un cuore gentile, generosità e intelligenza,
Le abili mani del popolo russo”.

Ora ti invitiamo nella regione di Mosca, nel villaggio di Gzhel, dove conosceremo un mestiere conosciuto in tutta la Russia: la porcellana Gzhel, menzionata anche da Lomonosov MV. disse: "Non c'è quasi la terra più pura al mondo come la nostra Gzhel, che non ho mai visto con un candore più bello".

Gzhel.

I prodotti di Gzhel sono così belli, così insoliti che la loro fama si è diffusa non solo nel nostro paese, ma anche all'estero.

Probabilmente hai visto piatti dall'aspetto insolito in cui la bellezza della combinazione di bianco e colori blu. I segreti della bellezza sono nascosti nella natura stessa. A sud-est di Mosca ci sono circa tre dozzine di villaggi e villaggi, uno di questi è il villaggio di Gzhel. Gli storici locali associano l'origine di questo nome alla parola "bruciare", che è direttamente correlata all'artigianato: i prodotti in argilla venivano necessariamente cotti in un forno ad alte temperature. Quindi questo nome si diffuse in tutto il distretto, dove si sviluppò la ceramica popolare.

Alla produzione degli oggetti partecipano persone provenienti da 40 professioni. Quasi tutte le operazioni vengono eseguite manualmente. Le artigiane dipingono i prodotti con grande amore, mettendovi un pezzo del loro cuore e della gentilezza dell'anima.

Cosa stanno facendo a Gzhel? Tazze, brocche, servizi, boccali, vasi, figurine di persone e animali. Guarda quanto è bello questo miracolo di porcellana bianca e blu. Il pittore russo B.M. Kustodiev ha detto che le teiere e le tazze di Gzhel sbocciano con “fiori blu di stregoneria”.

E in effetti, c'è qualche mistero nel fatto che faccia freddo blu si trasforma in loro, diventando quasi caldo.

Teiere in porcellana, candelieri, orologi,
Animali e uccelli di una bellezza senza precedenti.
Il villaggio nella regione di Mosca è ormai diventato famoso.
Tutti conoscono il suo nome: Gzhel.
Gli abitanti di Gzhel sono orgogliosi del cielo azzurro,
Non incontrerai mai tanta bellezza al mondo.
L'azzurro del cielo, che è tanto caro al cuore,
Il pennello del maestro lo trasferì facilmente nella tazza.
Ogni artista ha il suo modello preferito
E ognuno di loro riflette il suo lato più caro.

Nei campioni moderni di Gzhel c'è una tinta bluastra. Come il cielo, la superficie azzurra dei fiumi e dei laghi della nostra patria discendeva sul candore di questo piatto.

Ma il giocattolo Dymkovo è venuto a trovarci!

Giocattolo Dymkovo.

Raccontiamo ora la storia dell'antico giocattolo Dymkovo.
A Dymkovo amavano i canti e i balli e nel villaggio nacquero meravigliose fiabe.
Le sere sono lunghe in inverno e lì scolpiscono l'argilla.
Tutti i giocattoli non sono semplici, ma dipinti magicamente.
E la fama si diffuse su Dymka, essendosi guadagnato il diritto di farlo.

Un'altra straordinaria professione a cui le persone dedicano tutta la vita è la creazione di giocattoli. Nei tempi antichi, i giocattoli di argilla non venivano creati per divertimento: erano partecipanti ad antichi rituali. A loro veniva attribuito un potere speciale: proteggere, proteggere le persone da ogni male. Tutti i giocattoli riflettono immagini che vivono nella memoria delle persone e portano avanti le loro tradizioni.

I giocattoli Dymkovo sono molto diversi: ci sono cavalieri su cavalli, uccelli dipinti ed eleganti signorine. La forma dei giocattoli è monolitica, la silhouette delle figure è liscia. La tavolozza dei colori è brillante, i motivi decorativi sono creativi; riflettono non solo i rappresentanti delle fiabe, ma anche la vita stessa delle persone.

Il giocattolo in ceramica è un'arte popolare tradizionale.

Fino ad oggi, vasi figurati, giocattoli e piatti in ceramica vengono realizzati in molte città e villaggi (Filimonovo, Torzhok, Sergiev Posad, ecc.).

Bambole matrioska.

Ora indovina l'indovinello: otto bambole di legno, dalla faccia tonda e rubiconde, in prendisole multicolori, verranno a trovarci. Indovina qual è il nome?

Non so chi abbia realizzato la bambola da nidificazione.
Ma lo so da centinaia di anni
Insieme a Vanka-Vstanka, come se fosse vivo,
La bambola conquista la luce bianca.
Dove ha preso i colori, l'abile artigiano,
In campi rumorosi, in una foresta da favola?
Creato un'immagine di passione irrefrenabile,
La vera bellezza russa.
L'alba le fece arrossire le guance,
L'azzurro del cielo le entrò negli occhi
E la bambola che nidifica in tutto il pianeta
Sta ancora andando forte.
Si erge fiero, maestoso,
Con un sorriso audace sul viso,
E la sua fama vola in giro per il mondo
A proposito del maestro creatore sconosciuto!

Esistono diversi tipi di bambole nel mondo: fatte di legno, argilla e tessuti. E ci sono bambole speciali: bambole che nidificano. Sono conosciuti in tutte le città e villaggi: questo è un souvenir russo originale per gli stranieri. La prima bambola da nidificazione è apparsa quasi 100 anni fa. Un produttore di giocattoli (V. Zvezdochkin) di Sergiev Posad ha realizzato un giocattolo smontato e lo ha dipinto. Il risultato fu una bambola russa da nidificazione, prototipo di Matryona (un nome molto comune a quel tempo). Tutte le bambole nidificanti sono diverse l'una dall'altra; oggi portano immagini di personaggi famosi.

Il lavoro è buono se contiene beneficio e anima.

Sciarpe dipinte.

E ora vieni accolto dagli artigiani dell'antica città russa di Pavlovsky Posad. Sin dai tempi antichi nella Rus', la sciarpa è stata un accessorio dell'abbigliamento femminile. I contadini tessevano sciarpe, le decoravano con ricami e vi mettevano dei motivi. La produzione di sciarpe e scialli è nata in Russia nel XIX secolo, la moda è venuta dalla Francia, ma anche oggi quest'arte artigianale è richiesta. Ci sono mestieri che si possono trovare in ogni angolo della Russia: ricami e merletti. Il pizzo veniva utilizzato per decorare costumi e oggetti per la casa. Sotto Pietro 1, indossare il pizzo era obbligatorio per tutti i nobili. Il pizzo Vologda, Kirov, Yelets è noto e popolare a tutti. Il pizzo viene realizzato utilizzando i fuselli: questo lavoro richiede creatività e molta pazienza.

Zhostovo.

E ora andremo nel villaggio di Zhostovo vicino a Mosca, dove vengono realizzati vassoi di metallo verniciato. Questa arte unica iniziò alla fine del XVIII secolo. La pittura viene eseguita su uno sfondo nero, vengono utilizzati il rosso, il blu e altri colori. Mazzi luminosi, composizioni di rose, peonie e tulipani stupiscono con la loro bellezza e suscitano un sentimento di rispetto per gli artigiani.

E il nostro tour dell'artigianato popolare sarà completato da oggetti artistici di pittura laccata in miniatura, sorprendenti per bellezza e originalità.

Palekhskaya, Gorodetskaya, Dipinto di Khokhloma- la miniatura laccata riflette la vita delle persone, l'epica russa, la natura.

Dipinto di Gorodets: come potremmo non saperlo?
Ci sono cavalli caldi qui, ben fatto.
Ci sono tali mazzi qui che è impossibile descriverli.
Le storie qui non assomigliano a niente in una fiaba.
Guarda il dipinto: la ricchezza dei colori attira.
Il dipinto di Gorodets piace alle nostre anime.

Nelle loro opere, i maestri creano la bellezza della loro regione. Alla fine del XIX secolo si diffuse la pittura di icone. Sulla sua base sono nate miniature laccate di nero: si tratta di scatole di lacca, mobili e utensili.

Pennello Khokhloma! Grazie mille!
Racconta una fiaba per la gioia della vita!
Tu, come l'anima delle persone, sei bella,
Tu, come le persone, servi la Patria!

Nel corso dei secoli le forme si sono modellate e levigate arti applicate.

Continuiamo a vivere Estremo Oriente, famosa per i suoi artigiani. Gli artigiani cuciono vestiti, scarpe e cappelli, decorandoli con ornamenti, perline e ricami. Producono prodotti con pellicce, pelli e creano souvenir. Nella nostra scuola abbiamo anche i nostri maestri - artigiani; nelle classi dei club puoi trovare qualcosa che ti piace: perline, ricamo, intaglio del legno, bruciatura, plastica in radice e altri tipi..

I popoli della Russia sono famosi per i loro artigiani talentuosi e laboriosi. Il mondo delle professioni è ricco e diversificato, la cosa principale nella vita è fare ciò che ami.

Arti e mestieri popolari della Russia.

Località	Dove si trova?	Tipo di imbarcazione.	Tempo di fondazione.
Con. Gzhel	Regione di Mosca	Ceramica. Ceramiche artistiche. Piatti.
Gorodets	Regione di Nižnij Novgorod	Intaglio e pittura del legno. Giocattoli.	XIV secolo
Con. Dimkovo	Regione di Kirov	Argilla dipinta	XIX secolo
Con. Filimonovo	Regione di Tula	Giocattoli in argilla dipinta.
Semenov Sergeev Posad	Regione di Mosca Regione di Mosca	Bambole matrioska. Pittura su legno. (cucchiai, piatti). Pittura su legno.	XV secolo
Pavlovski Posad	Regione di Mosca	Sciarpe dipinte.	XIX secolo
Con. Zhostovo	Regione di Mosca	Verniciatura del metallo.	XVIII secolo
Con. Khokhloma	Regione di Nižnij Novgorod	Pittura su legno. Pittura a lacca.	XVII secolo
villaggio Palekh	Regione di Ivanovo	Pittura su legno. Pittura a lacca.	XVII secolo
Diatkovo Gus-Khrustalny	Regione di Brjansk Regione di Vladimir	Cristallo. Cristalleria	XVII secolo
Torzhok	Regione di Tver'	Cucitura del pizzo. Giocattolo di argilla.	XII secolo
Tula	Regione di Tula	Produzione di samovar e pan di zenzero. Produzione di armi.	XII secolo

Da tempo immemorabile, la terra russa è famosa per i suoi artigiani, persone capaci di creare e creare la vera bellezza con le proprie mani. Attraverso l'arte dei mestieri popolari si traccia il legame tra passato e presente.
L'artigianato popolare russo è rappresentato dalla produzione di porcellana, dalla pittura decorativa, dalla realizzazione di giocattoli in argilla, dal lavoro a maglia di sciarpe di piume e dalle miniature in lacca. L'anima delle persone vive nelle opere d'arte russe.

Gzhel
Insoliti piatti in porcellana bianco-blu affascinano l'occhio, avvolgendoli in una nebbia fumosa: questo è il famoso Gzhel, l'artigianato popolare della ceramica. La pittoresca regione di Gzhel vicino a Mosca si trova a 60 km da Mosca. Gzhel è conosciuto e popolare non solo in Russia, ma anche ben oltre i confini del paese. La fiaba blu, incarnata dai maestri di Gzhel in eleganti teiere, tazze, brocche, vasi e piatti, piace alla vista e riscalda l'anima. Ornamento tradizionale che decora prodotti in porcellana - blu e fiori blu, foglie, cereali e rosa blu Gzhel. Grandi piatti sono decorati con dipinti blu di strani uccelli e raffigurazioni di scene quotidiane. La storia della porcellana Gzhel inizia nel XIV secolo con la produzione di articoli per la casa, piastrelle e piastrelle. Poi c'era percorso difficile ai piatti in maiolica, alla terracotta e nel XIX secolo gli artigiani Gzhel iniziarono a realizzare piatti in porcellana. Oggi a Gzhel si producono non solo piatti, ma anche giocattoli, caminetti e lampadari. I maestri dipingono i loro prodotti solo a mano, mettendo la loro abilità e la loro anima in ogni tratto.

Khokhloma
Sin dai tempi antichi, le persone hanno cercato di decorare le loro case e gli oggetti domestici. Nella città di Semenov, che si trova a Regione di Nižnij Novgorod, fin dall'antichità decoravano utensili in legno con dipinti. È così che è apparso il "Golden Khokhloma": l'arte di dipingere con colori su legno. La tecnologia della pittura con colori dorati apparve nel XVII secolo e da allora strani fiori hanno vissuto su uno sfondo dorato: scarlatto brillante e nero minaccioso. Ornamenti dorati decorano i mobili in legno. Cucchiai dipinti e bambole matrioska sono conosciuti in tutto il mondo. Oggi gli artigiani offrono non solo piatti in legno dipinti, ma anche mobili per bambini, candelieri e piatti decorativi. Una speciale tecnologia di verniciatura conferisce eleganza e colore speciale ai prodotti in legno. Facendo essiccare il prodotto verniciato in forni ad alte temperature, il prodotto acquisisce una particolare tonalità dorato-miele.
Il simbolo dell'artigianato artistico russo è diventato la Matrioska, un giocattolo di legno a forma di un insieme di diverse bambole dipinte, cave all'interno. La Matrioska è apparsa circa 100 anni fa nella città di Sergiev Posad. Pittura tradizionale di matrioske - abiti di contadine antica Rus'. Le matrioske moderne “indossano” un'ampia varietà di colori e opzioni di pittura rendono la sua immagine unica.

Scialle lanuginoso di Orenburg
Le sciarpe lavorate a maglia in piuma di capra sono un antico mestiere che ha avuto origine nella regione di Orenburg 250 anni fa. Scialli Fai da te, lavorato a maglia dalle mani di artigiane, leggero come piume e caldo come il palmo di una madre. Le sciarpe in piuma vivono a lungo e vengono tramandate di generazione in generazione, riscaldando i loro antenati con il loro calore e l'energia accumulata. Le artigiane russe realizzano tre tipi di sciarpe: scialli, ragnatele e stole. Sono diversi per forma, densità della maglia, colore e motivo. Le sciarpe in piuma non solo soddisfano il loro scopo diretto: isolare e riscaldare, ma sono anche una decorazione esclusiva. Scialli leggeri traforati e ragnatele bianche diventeranno un ornamento per ogni donna, sottolineandone la grazia e il gusto delicato.

Giocattolo Dymkovo
Sloboda Dymkovo, provincia di Vyatka (ora Regione di Kirov) divenne il luogo di nascita dei giocattoli di argilla, dipinti e cotti. Il giocattolo in argilla Dymkovo è un simbolo dell'artigianato russo. Gli artigiani dei giocattoli creano varie immagini: cavalieri a cavallo, eleganti signorine, uccelli dipinti. Giocattolo di argilla considerato un talismano contro il male. Sin dai tempi antichi, i giocattoli nella Rus' hanno preso parte ad antichi rituali. La vita delle persone può essere ripercorsa nelle forme di giocattoli, dipinti e motivi decorativi, tratti caratteristici Nazionalità russa.

Miniatura Palekh
Palekh è un centro di pittura di icone, situato vicino alla città di Ivanovo. Attualmente, nella città di Palekh è stato sviluppato l’artigianato popolare “miniatura di Palekh” per sostituire la scuola esistente di pittura di icone. La pittura di miniature laccate preserva le tradizioni dell'antica arte russa e l'abilità dei pittori di icone. La pittura in miniatura laccata è eseguita con tempera su cartapesta. Scatole, spille, posacenere e puntaspilli sono solitamente dipinti in oro su fondo nero. Le miniature in lacca russa si distinguono per la grazia delle loro forme, l’abilità del pennello sottile dell’artista e la poesia delle loro immagini.

La tecnica della gioielleria in filigrana è un motivo traforato o saldato su uno sfondo metallico costituito da sottili fili d'oro, argento o rame, lisci o attorcigliati in corde. I prodotti in filigrana sono decorati con piccole palline d'argento o d'oro (grani) e smalto. La lavorazione artistica dei metalli - la filigrana - è nota da molto tempo. Quest'arte artistica e applicata apparve nel IX secolo. Il filo più pregiato, sapientemente ritorto, rende ogni prodotto unico. Un'ampia varietà di tipologie di filigrana consente di creare veri e propri esempi di artigianato artistico. La filigrana brasata prevede la saldatura di filo e grano su lamiera, la filigrana volumetrica viene utilizzata per oggetti tridimensionali - tazze, vasi, vassoi, filigrana traforata - pizzi di filo con grano saldato. La filigrana traforata brucia e brilla di tutti i colori dell'arcobaleno, spargendo scintille d'oro, argento e rame.

Casting di Kasli
Mobili da giardino, tralicci, lapidi, articoli per la casa, sculture in ghisa e bronzo, realizzati presso la Fonderia di ferro di Kasli ( Urali meridionali), diventano un'opera d'arte. Le tradizioni della fusione Kasli includono tecnologie complesse per lo stampaggio e la fusione dei prodotti, la cesellatura a mano e la chiarezza grafica della silhouette. Lo stabilimento fu costruito nel XVIII secolo e da allora la fonderia del ferro è stata un centro di fusione di prodotti di alto valore artistico. Reticoli traforati, lastre con ornamenti, bassorilievi e sculture, piatti e candelabri non sono inferiori in termini di qualità e valore artistico ai migliori campioni mondiali. Famosi scultori e artisti, diplomati all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, hanno lavorato nello stabilimento. Con la loro partecipazione sono stati sviluppati e implementati molti progetti, incl. produzione di targhe commemorative con ritratti, monumenti, getti architettonici per la metropolitana di Mosca.

Arti e mestieri popolari - attività lavorativa artisti popolari, basati sull'esperienza collettiva, laboratori artistici che sviluppano le tradizioni culturali locali, compresi quelli che producono souvenir (ad esempio giocattoli).

Mestiere- produzione manuale su piccola scala, basata sull'uso di utensili manuali, abilità personale del lavoratore, che consente la produzione di prodotti di alta qualità, spesso altamente artistici, che trovano applicazione non solo estetica, ma anche pratica.

mestiere artistico- basato sull'esperienza collettiva, sulla cultura del lavoro, sulle competenze professionali e sulle tecniche tecniche per la lavorazione artistica di vari materiali (pelle, metallo, legno, ecc.).

Arti e mestieri popolari Avere ampia gamma prodotti. Le arti e i mestieri popolari risalgono all'antichità, all'artigianato domestico e all'artigianato di villaggio, grazie ai quali venivano creati beni di prima necessità. L'artigianato rurale è noto fin dall'antichità, infatti, è apparso nel momento in cui l'umanità aveva bisogno di nuovi strumenti e articoli per la casa. In diverse regioni e aree, tra popoli diversi, la cultura e l'arte differivano, quindi anche i loro mestieri differivano.

Vengono presi in considerazione i prodotti artigianato popolare purché il processo della loro produzione non venga automatizzato o prodotto in serie di tipo industriale o di fabbrica. L'abilità di realizzare l'uno o l'altro tipo di prodotto artistico nelle arti e nei mestieri popolari è stata tramandata di generazione in generazione.

Artigianato popolare russo in Russia

Miniatura di Fedoskino- un tipo di pittura tradizionale in miniatura laccata russa con colori ad olio su cartapesta, sviluppatasi alla fine del XVIII secolo nel villaggio di Fedoskino vicino a Mosca. I motivi preferiti per la pittura dei miniaturisti Fedoskino erano soggetti popolari a quel tempo: “ tre", "tea party", scene della vita contadina russa e piccola russa. Molto apprezzato cofanetti E cofanetti, decorato con complesse composizioni a più figure - copie dipinti di artisti russi e dell'Europa occidentale.

La “miniatura in lacca Fedoskino” è dipinta con colori ad olio in tre o quattro strati: ombreggiatura (schizzo generale della composizione), scrittura o ridipintura (lavoro più dettagliato), velatura (modellazione dell'immagine con vernici trasparenti) ed evidenziazione (rifinitura della lavorare con vernici leggere che trasmettono i riflessi ai soggetti). La tecnica originale di Fedoskino è la “scrittura passante”: un materiale riflettente - polvere metallica - viene applicato sulla superficie prima della verniciatura, foglia d'oro O foglia d'oro o sono realizzati gli inserti madreperla. Mostrando attraverso strati trasparenti smalto colori, questi rivestimenti conferiscono all'immagine profondità e uno straordinario effetto luminoso. Oltre alla pittura in miniatura, i prodotti sono decorati con la “filigrana” (un ornamento fatto di pezzi di lamina in miniatura della forma desiderata stesi su vernice bagnata), “tsirovka” (graffiare un disegno utilizzando un motivo su vernice posto sopra un foglio di metallo sulla superficie del prodotto), “tartan” (una rete complessa, applicata con vernici liquide utilizzando un pennarello utilizzando un righello), ecc.

Pittura di Zhostovo, la pittura viene solitamente eseguita su uno sfondo nero (a volte su rosso, blu, verde, argento) e il maestro lavora su più vassoi contemporaneamente.

Il motivo principale del dipinto è un bouquet floreale di composizione semplice, in cui si alternano grande giardino e piccoli fiori di campo.

In base al loro scopo, i vassoi sono divisi in due gruppi: per uso domestico (per samovar, per servire il cibo) e come decorazione.

I vassoi hanno la forma rotonda, ottagonale, combinata, rettangolare, ovale, ecc.

Miniatura Palekh, da cui sono presi in prestito i soggetti tipici della miniatura Palekh vita quotidiana, opere letterarie di classici, fiabe, poemi epici e canzoni. Le opere sono solitamente realizzate con colori a tempera su fondo nero e dipinte in oro.

Giocattolo Dymkovo, il giocattolo Dymkovo è un prodotto fatto a mano. Ogni giocattolo è la creazione di un maestro. Realizzare un giocattolo, dal modellismo alla pittura, è un processo unico e creativo, mai ripetibile. Non esistono e non possono esistere due prodotti assolutamente identici. Ogni giocattolo è unico, unico e inimitabile.

Per la sua produzione viene utilizzata l'argilla locale rosso vivo, accuratamente miscelata con sabbia fine di fiume marrone. Le figure sono scolpite in parti, le singole parti vengono assemblate e scolpite utilizzando argilla rossa liquida come materiale legante. Tracce di modanatura vengono levigate per conferire al prodotto una superficie liscia e pulita.

Dopo completa essiccazione, durata da due a cinquanta giorni, e cottura a una temperatura di 700-800 gradi, i giocattoli vengono ricoperti con tempera bianca in due o tre strati (in precedenza l'imbiancatura veniva eseguita con gesso diluito nel latte). In precedenza, i giocattoli venivano dipinti con colori a tempera mescolati con uova e kvas, usando bastoncini e piume invece dei pennelli. Il giocattolo dipinto è stato nuovamente ricoperto di uovo sbattuto, che ha conferito lucentezza e luminosità ai colori sbiaditi all'anilina. Oggi per la pittura vengono utilizzati coloranti all'anilina e pennelli a nucleo morbido. L'uso di una vasta gamma, in cui c'è molto rosso, giallo, blu, verde, scarlatto, conferisce al giocattolo Dymkovo una luminosità ed eleganza speciali. Un ornamento rigorosamente geometrico è costruito secondo una varietà di schemi compositivi: celle, strisce, cerchi, punti sono applicati in varie combinazioni. La decorazione si completa con giochi di diamanti realizzati in foglia d'oro o foglia d'oro, incollati sopra il disegno.

I soggetti più comuni: tate con bambini, portatori d'acqua, arieti dalle corna d'oro, tacchini, galli, cervi e, ovviamente, giovani, buffoni, dame.

I mezzitoni e le transizioni impercettibili sono estranei al giocattolo Dymkovo. Tutto è una pienezza traboccante del sentimento della gioia di vivere. È particolarmente brava in coppia e in gruppo con altri, in prossimità dei suoi fratelli e sorelle dell'insediamento sul fiume Vyatka.

Giocattolo di Kargopol Gli artigiani scolpivano giocattoli dai resti di argilla, senza dare loro alcun significato speciale. Cavalli di argilla, finimenti, figurine di persone e animali erano poco costosi, non erano particolarmente richiesti e venivano scolpiti più per il proprio piacere che per fare soldi. Inizialmente, i giocattoli, come i piatti, venivano “scottati”. Dopo la cottura, il prodotto caldo è stato immerso in un "chiacchierone" - una soluzione densa di farina. La farina bruciata lasciava un motivo di pizzo nero sulla superficie chiara della nave o del giocattolo. Decorati con ornamenti arcaici graffiati, nella loro semplicità tali giocattoli ricordavano più le opere degli artisti dell'età della pietra. Furono realizzati anche piatti e giocattoli smaltati più costosi. All'inizio degli anni '30 la ceramica scomparve gradualmente e ancor prima cessò la produzione di giocattoli. Solo pochi artigiani continuarono a realizzarli.

I primi giocattoli Kargopol sopravvissuti fino ad oggi possono essere considerati opera di Ivan Virenturg ed Ekaterina Abdulaeva Druzhinin, che lavorarono negli anni '30 -'40. Si tratta prevalentemente di figure singole di uomini e donne, dipinte con calce, fuliggine e argille colorate. Sono scolpite grossolanamente e i loro volti piatti e i dettagli generalizzati della figura e degli abiti ricordano le antiche donne di pietra. La pittura delle figure unisce ovali, cerchi, croci, macchie, ricordando anche antichi motivi ornamentali.

Il moderno giocattolo di Kargopol è meno arcaico. Pur preservando le forme tradizionali, i maestri di oggi lo rendono più elegante, a volte enfatizzando più chiaramente i dettagli, dipingendo generosamente con olio e tempera, evitando però eccessive variegature. Oltre alle figure umane, i residenti di Kargopol scolpiscono cavalli, mucche, orsi, cervi, eroi di fiabe ed epiche. Uno dei personaggi più popolari del giocattolo Kargopol era e rimane Polkan: metà cavallo, metà uomo (originariamente metà uomo e metà cane) con una folta barba, che indossa ordini e spalline. Tra gli altri eroi delle fiabe c'è un leone, l'uccello Sirin e un cavallo con due teste.

Pur preservando la tradizione, i produttori di giocattoli di Kargopol inventano nuove forme e temi per le loro opere. È così che sono apparse le composizioni a più figure: troike, carri, cacce, ecc. Sono decorate non con un motivo sbiadito disegnato con argilla colorata su uno sfondo calcareo, ma con una brillante pittura a tempera.

Giocattolo Abashevskaya - fischi, raffigurante animali, spesso prendendo fantasmagorico aspetto favoloso. Le figurine hanno un corpo allungato con gambe corte e ampiamente distanziate e un collo lungo e aggraziato. Sulla piccola testa accuratamente scolpita risaltano occhi profondamente graffiati. Le teste di capre, cervi e arieti sono coronate da corna ricurve, a volte a più livelli. La frangia rigogliosa, la barba riccia e la criniera sono chiaramente modellate, i loro contorni, delineati da una pila, hanno uno schema rigoroso e un altorilievo.

I fischietti sono dipinti con colori smaltati brillanti: blu, verde, rosso, nelle combinazioni più inaspettate. I singoli dettagli, come le corna, possono essere verniciati in argento o oro. A volte parti delle figure rimangono non dipinte e contrastano nettamente con le vistose macchie di smalto. Sotto le mani di un maestro, i comuni animali domestici si trasformano in creature favolose.

Intaglio Abramtsevo-Kudrinskaya, artigianato artistico dell'intaglio del legno,

Nel laboratorio di Kudrinskaya si formò uno stile speciale di intaglio ornamentale, furono trovate combinazioni riuscite di intaglio a rilievo piatto con intaglio geometrico e furono stabiliti i principi dell'uso organico dell'arredamento intagliato in oggetti utilitaristici. I prodotti di Vornoskov e dei suoi seguaci - mestoli, scatole, botti, saliere, piatti decorativi e vasi, ricoperti da motivi floreali ritmati, si distinguono per una varietà di colorazioni che enfatizzano la bellezza naturale del legno. I motivi floreali si basano non solo su esempi di prodotti contadini intagliati e decorazioni per la casa, ma anche su copricapi ornamentali di primi libri stampati. Lo sviluppo dell'ornamento dei maestri Kudrinsky è passato dalla combinazione di singoli elementi - rami, riccioli, rosette - a composizioni ornamentali integrali che coprono l'intero prodotto.

Scultura di Bogorodskaya, Giocattolo Bogorodskaya- Artigianato popolare russo, che consiste nella realizzazione di giocattoli e sculture intagliate in legno tenero (tiglio, ontano, pioppo tremulo). Il suo centro è il villaggio di Bogorodskoye (distretto di Sergiev-Posad nella regione di Mosca). L'intaglio Bogorodskaya viene eseguito utilizzando uno speciale coltello "Bogorodskaya" ("luccio").

Una delle caratteristiche distintive dell'artigianato è sempre stata la produzione di giocattoli in movimento. Il giocattolo più famoso è "Fabbri", che di solito raffigura un uomo e un orso, che colpiscono alternativamente un'incudine. Questo giocattolo, la cui età, secondo alcune fonti, supera i 300 anni, è diventato un simbolo sia dell'artigianato di Bogorodsk che della stessa Bogorodskoye, diventando parte dello stemma del villaggio.

Il giocattolo dei fabbri ha più di 300 anni. Il giocattolo del fabbro è diventato un simbolo dell'artigianato di Bogorodsk. Tutto quello che devi fare è spostare le assi e inizia subito un lavoro veloce. Le figure si muovono secondo un ritmo chiaro e i martelli colpiscono a tempo sull'incudine. Anche il giocattolo "Polli", molto simile in linea di principio a "Kuznetsov", è un fegato lungo: i bambini ci giocavano ai tempi di Pushkin e Lermontov. L'intricato “divertimento” con equilibrio si basa sull'idea del ritmo, al quale il bambino è naturalmente sensibile. I loro meccanismi stessi sono semplici, ma le loro azioni sono efficaci. Il suono migliora la dinamica del giocattolo.

smalto Rostov, Smalto(Finipt russo antico, khimipet, dal greco medio χυμευτόν, lo stesso da χυμεύω - "I mescolo") - la produzione di opere d'arte utilizzando polvere vetrosa, smalto, su un substrato metallico, un tipo di arte applicata. Il rivestimento in vetro è duraturo e non sbiadisce nel tempo, ed i prodotti smaltati risultano particolarmente brillanti e puri nel colore.

Lo smalto acquisisce il colore desiderato dopo la cottura con l'ausilio di additivi che utilizzano sali metallici. Ad esempio, l'aggiunta dell'oro conferisce al vetro un colore rubino, il cobalto gli conferisce un colore blu e il rame gli conferisce un colore verde. Quando si risolvono problemi specifici di verniciatura, la luminosità dello smalto può, a differenza del vetro, essere attenuata.

Lo smalto di Rostov è un'arte popolare russa; esiste dal XVIII secolo nella città di Rostov (regione di Yaroslavl). Le immagini in miniatura sono realizzate su smalto utilizzando vernici trasparenti ignifughe, inventate nel 1632 dal gioielliere francese Jean Toutin.

L’artigianato popolare è esattamente ciò che rende la nostra cultura ricca e unica. I turisti stranieri portano con sé oggetti dipinti, giocattoli e prodotti tessili in memoria del nostro Paese.

Quasi ogni angolo della Russia ha il suo tipo di ricamo e in questo materiale abbiamo raccolto i più brillanti e famosi.

Giocattolo Dymkovo

Il giocattolo Dymkovo è un simbolo della regione di Kirov, sottolineandone la ricchezza e storia antica. Viene modellato dall'argilla, quindi essiccato e cotto in un forno. Successivamente viene dipinto a mano, creando ogni volta una copia unica. Non possono esistere due giocattoli identici.

Dipinto di Zhostovo

All'inizio del XIX secolo, i fratelli Vishnyakov vivevano in uno dei villaggi di Mosca dell'ex Troitskaya volost (ora distretto di Mytishchi), ed erano impegnati a dipingere vassoi di metallo laccato, zuccheriere, pallet, scatole di cartapesta, sigarette astucci, teiere, album e altre cose. Da allora pittura d'arte Lo stile Zhostovo ha iniziato a guadagnare popolarità e ad attirare l'attenzione in numerose mostre nel nostro paese e all'estero.

Khokhloma

Khokhloma è uno dei più bei mestieri russi, nato nel XVII secolo vicino a Nizhny Novgorod. Questo pittura decorativa mobili e utensili in legno, amati non solo dagli intenditori dell'antichità russa, ma anche dai residenti paesi stranieri.

I motivi erbacei intricati e intrecciati di bacche scarlatte luminose e foglie dorate su uno sfondo nero possono essere ammirati all'infinito. Quindi anche tradizionale cucchiai di legno, donati nell'occasione più insignificante, lasciano al destinatario il ricordo più gentile e duraturo del donatore.

Dipinto di Gorodets

Il dipinto di Gorodets esiste dalla metà del XIX secolo. Motivi luminosi e laconici riflettono scene di genere, figurine di cavalli, galli e motivi floreali. Il dipinto è realizzato con un tratto libero con un contorno grafico bianco e nero; decora filatoi, mobili, persiane e porte.

Filigrana

La filigrana è uno dei specie più antiche lavorazione artistica dei metalli. Gli elementi di un motivo in filigrana possono essere molto diversi: sotto forma di corda, pizzo, tessitura, spina di pesce, percorso, punto pieno. Le trame sono realizzate con fili d'oro o d'argento molto sottili, quindi sembrano leggere e fragili.

Malachite degli Urali

Giacimenti noti di malachite si trovano negli Urali, in Africa, nell'Australia meridionale e negli Stati Uniti, tuttavia, in termini di colore e bellezza dei motivi, la malachite proveniente da paesi stranieri non può essere paragonata a quella degli Urali. Pertanto, la malachite degli Urali è considerata la più preziosa sul mercato mondiale.

Cristallo Gusev

I prodotti realizzati nella fabbrica di cristalli Gus-Khrustalny si trovano nei musei di tutto il mondo. Souvenir tradizionali russi, articoli per la casa, set per tavola festiva, gioielli eleganti, scatole, figurine fatte a mano riflettono la bellezza natura nativa, i suoi costumi e i valori primordialmente russi. I prodotti realizzati in cristallo colorato sono particolarmente apprezzati.

Matrioska

Una ragazza allegra paffuta e paffuta con un velo e un abito popolare russo ha conquistato il cuore degli amanti dei giocattoli popolari e dei bellissimi souvenir in tutto il mondo.

Ora la bambola che nidifica non è solo un giocattolo popolare, un custode della cultura russa: è un souvenir memorabile per i turisti, sul cui grembiule sono finemente disegnate scene di gioco, trame fiabesche e paesaggi con attrazioni. La bambola da nidificazione è diventata un prezioso oggetto da collezione che può costare centinaia di dollari.

Smalto

Spille, bracciali, ciondoli vintage, che sono rapidamente "entrati" nella moda moderna, non sono altro che gioielli realizzati con la tecnica dello smalto. Questo tipo di arte applicata ebbe origine nel XVII secolo nella regione di Vologda.

I maestri hanno raffigurato motivi floreali, uccelli e animali su smalto bianco utilizzando una varietà di colori. Poi l'arte dello smalto multicolore cominciò a perdersi e lo smalto monocromatico cominciò a soppiantarlo: bianco, blu e verde. Ora entrambi gli stili sono combinati con successo.

Tula samovar

IN tempo libero Un dipendente della fabbrica di armi di Tula, Fyodor Lisitsyn, amava creare qualcosa dal rame e una volta realizzò un samovar. Quindi i suoi figli aprirono uno stabilimento di samovar, dove vendevano prodotti in rame, che ebbero un enorme successo.

I samovar di Lisitsyn erano famosi per la loro varietà di forme e finiture: botti, vasi con ceselli e incisioni, samovar a forma di uovo, con rubinetti a forma di delfino, con manici ad ansa e dipinti.

Miniatura Palekh

La miniatura Palekh è una visione speciale, sottile e poetica del mondo, caratteristica dei russi credenze popolari e canzoni. Il dipinto utilizza toni marrone-arancio e verde-bluastro.

La pittura Palekh non ha analoghi in tutto il mondo. Viene eseguito su cartapesta e solo successivamente trasferito sulla superficie di scatole di varie forme e dimensioni.

Gzhel

Gzhel Bush, un'area di 27 villaggi situata vicino a Mosca, è famosa per la sua argilla, che qui viene estratta dalla metà del XVII secolo. Nel 19° secolo, gli artigiani di Gzhel iniziarono a produrre semi-maiolica, terracotta e porcellana. Di particolare interesse sono ancora gli oggetti dipinti in un unico colore: vernice blu con smalto applicato a pennello, con dettagli grafici.

Scialli di Pavlovo Posad

Luminosi e leggeri, gli scialli femminili Pavloposad sono sempre alla moda e attuali. Questo mestiere popolare apparve alla fine del XVIII secolo in un'impresa contadina nel villaggio di Pavlovo, da cui successivamente si sviluppò una manifattura di scialli. Produceva scialli di lana con motivi stampati, molto popolari a quel tempo.

Ora i disegni originali vengono integrati vari elementi come le frange, sono create in modo diverso gamme di colori e rimangono un accessorio meraviglioso per quasi tutti i look.

Merletto di Vologda

Il pizzo Vologda è intrecciato bastoncini di legno, bobine. Tutte le immagini sono realizzate con una treccia di lino densa, continua, di larghezza uniforme e arricciata dolcemente. Si stagliano chiaramente sullo sfondo di reticoli fantasia, decorati con elementi a forma di stelle e rosette.

Corteccia di betulla scolpita da Shemogodskaya

L'intaglio di Shemogodskaya è un'arte popolare russa tradizionale che prevede l'intaglio della corteccia di betulla. Gli ornamenti degli intagliatori Shemogod sono chiamati "merletti di corteccia di betulla" e sono utilizzati nella produzione di scatole, teiere, astucci, astucci, piatti, piatti e portasigarette.

Il modello simmetrico dell'intaglio di Shemogod è costituito da motivi floreali, cerchi, rombi e ovali. Il disegno può includere immagini di uccelli o animali, motivi architettonici e talvolta anche scene di passeggiate in giardino e bevute di tè.

Pan di zenzero di Tula

Il pan di zenzero di Tula è una prelibatezza russa. Senza questi prodotti dolci e profumati, nella Rus' non si è verificato un solo evento, né divertente né triste. Il pan di zenzero veniva servito sia alla tavola reale che a quella contadina. La forma tradizionale viene data al pan di zenzero utilizzando una tavola con un ornamento intagliato.

Scialle lanuginoso di Orenburg

Le sciarpe sono lavorate a maglia in piuma di capra naturale e sono sorprendentemente morbide, belle, calde e pratiche. Le sciarpe a rete traforate sono così sottili e aggraziate che possono essere infilate anello nuziale. Sono apprezzati dalle donne di tutto il mondo e sono considerati un regalo meraviglioso.

I russi decorano da tempo le loro case con vari oggetti artigianali e fatti in casa. Gli artigiani molto spesso realizzavano i loro prodotti non solo per la bellezza; tutte le cose avevano il loro scopo pratico. Le vere opere d'arte sono state realizzate con materiali naturali: legno, argilla e pietra. Competenze, tecnologie produttive e tecniche segrete venivano tramandate di generazione in generazione. Da questo articolo imparerai cos'è l'artigianato popolare Russia centrale era il più popolare.

Come sono nati i mestieri popolari?

Vari mestieri iniziarono ad apparire nel XV e XVI secolo. È questo periodo che è associato all'emergere dell'artigianato popolare. Un po' più tardi, nel XVII secolo, gli artigiani iniziarono a creare oggetti appositamente per la vendita. Interi villaggi e insediamenti lavoravano alla produzione di artigianato popolare.

Perché iniziò a svilupparsi l'artigianato popolare della Russia centrale? Il motivo è banale: freddo e fame. In tempi lunghi inverno freddo le persone avevano bisogno di qualcosa per nutrire le loro famiglie. I terreni poveri non producevano raccolti sufficienti e non c'era abbastanza per vivere, quindi gli artigiani vendevano i loro prodotti e vivevano del ricavato. Naturalmente, l'artigianato popolare russo è nato dove c'era una quantità sufficiente di materie prime naturali. L'artigianato in legno veniva realizzato in aree forestali dove prevalevano i terreni rocciosi, i prodotti in pietra, ecc. Si diffondevano. Come sapete, la domanda crea l'offerta e l'artigianato popolare si è sviluppato dove era necessario.

Le arti e i mestieri popolari iniziarono ad apparire poco dopo, a metà del XIX secolo. A quei tempi apparvero i famosi ricami con filo d'oro, la pittura e la lavorazione dei metalli. La chiesa ha avuto un'enorme influenza sull'emergere di questo mestiere, vale a dire scuole locali iconografia. Eseguivano ordini di ricamo per monasteri e chiese.

Artigianato popolare della Russia centrale

L'artigianato russo è famoso non solo nel nostro paese; l'artigianato popolare ha guadagnato fama mondiale. L’elenco dei prodotti artigianali potrebbe essere molto lungo, ma vi raccontiamo i principali:

Gzhel.
Giocattolo Dymkovo.
Khokhloma.
Palekh.
Smalto Rostov.
ecc.

Giocattolo Dymkovo

Molti secoli fa, sulle rive del fiume Vyatka si formò una città in cui fu organizzato un insediamento. Ogni mattina la gente del posto accendeva le stufe e, a causa del fumo che saliva costantemente, l'insediamento veniva soprannominato Dymkovskaya Sloboda.

Lì vivevano i maestri della ceramica. Realizzavano piatti e pipe con l'argilla, che venivano successivamente riscaldati in una fornace. I fischietti venivano realizzati principalmente sotto forma di animali. Ma questo non veniva fatto solo per il divertimento dei bambini. Il popolo Vyatka ha incontrato il dio del sole, Yarilo, al suono dei flauti. Il giocattolo Dymkovo è l'artigianato popolare più famoso della Russia centrale. Tutti sanno che aspetto ha. Questa è una donna russa di argilla con un grembiule luminoso e sopracciglia nere. L'abito della bellezza è dipinto con vari motivi. La regola principale è che dovrebbe essere luminoso e colorato.

Gzhel

È difficile immaginare le arti e i mestieri popolari senza Gzhel. In precedenza, questo nome portava un villaggio situato a 50 chilometri da Mosca. Gli artigiani vivevano lì e iniziarono a creare prodotti in porcellana altamente artistici. Erano dipinti con cobalto. Successivamente apparvero anche piatti in semi-maiolica. I maestri raccolsero centinaia di immagini diverse; molti campioni sono ora conservati all'Ermitage. Il popolo Gzhel trasporta da tempo i piatti in eccedenza ai mercati di Mosca, spesso gli artigiani dipingevano i piatti su ordinazione; Oggi è molto difficile immaginare l'artigianato popolare senza i prodotti Gzhel.

Palekh

Lo sviluppo dell'artigianato popolare risale ai secoli XIII-XIV. In questo momento si formò il moderno centro della cultura russa: il villaggio di Palekh. Allora apparteneva al principe Paletsky, in seguito Ivan Buturlin ne divenne il proprietario. È stato creato nel villaggio gran numero laboratori di pittura di icone. Nel XX secolo, gli artigiani del villaggio erano impegnati a dipingere spille, tabacchiere, portasigarette, quaderni e perline. Famose scatole Palekhov e uova di Pasqua molte persone lo sanno. Poco dopo, nel villaggio cominciò ad emergere l'uso della vernice nera e della cartapesta.

Khokhloma

La pesca Khokhloma è apparsa in Russia nelle foreste del Trans-Volga sul fiume Uzol. Lì si formarono i villaggi: Semino, Khryashi, Novopokrovskoye e Kuligino. Fu lì che ebbe origine Khokhloma. Purtroppo l’artigianato popolare della regione non è stato completamente conservato fino ai giorni nostri. Conosciamo le opere dei maestri solo a partire dal XIX secolo, anche se è dimostrato che questo mestiere veniva praticato già nel XVII secolo.

Khokhloma differisce dagli altri per la sua speciale tecnologia di verniciatura. Caratteristica distintiva- applicare vernice nera e cinabro su fondo oro. Per dorare i piatti, gli artigiani li strofinavano con polvere di stagno, dopodiché applicavano uno strato di olio essiccante e li mettevano nel forno. A causa di alta temperatura l'olio essiccante divenne giallo e la latta sembrò dorata. Gli artigiani applicavano motivi e ornamenti a mano con un pennello. I set costosi sono stati disegnati con particolare attenzione. Oggi i piatti Khokhloma possono essere visti in varie mostre e fiere internazionali.

Scialli di Pavlovsky Posad

Pavlovsky Posad è noto a molti per la comparsa lì di sciarpe e scialli fantasia. Per la prima volta un capo di abbigliamento così elegante è stato realizzato nella città di Pavlov. Da qui il nome.

Nelle fiere locali, che spesso si tenevano nelle piazze centrali, gli scialli fantasia venivano venduti con il botto. Lì si potevano acquistare sciarpe colorate con una varietà di motivi: fiori di campo, rose, mazzi di fiori e foglie. Le sciarpe sono spesso chiamate sciarpe stampate. Gli scialli iniziarono a essere chiamati con questa parola a causa del metodo di applicazione del motivo sul tessuto: lo sbandamento. Il maestro posò il tessuto su una tavola e lo batté in modo che la vernice si stampasse meglio. Non tutti gli artigiani padroneggiano la tecnologia della stampa a mano. Le sciarpe moderne sono realizzate utilizzando speciali macchine da stampa.

Smalto Rostov

I centri dell'artigianato popolare della Russia centrale comprendono città e villaggi famosi, Rostov è uno di questi. Nel XVIII secolo nasce l'artigianato dello smalto. Si tratta di pittura su metallo smaltato con vernici speciali. Nei tempi antichi, i maestri dipingevano icone. I sacerdoti indossavano abiti con decorazioni smaltate. e anche le copertine dei libri scritti a mano venivano dipinte con speciali vernici ignifughe. Una particolarità di questa tecnologia applicativa è che prima della cottura il colore dei disegni è sempre lo stesso. Grazie al calore del forno, i prodotti iniziano a giocare con colori vivaci.

Zhostovo

Molte persone hanno familiarità con i vassoi dipinti di Zhostovo. Questo villaggio si trova non lontano dalla capitale, è stato lì che i pittori locali hanno creato un'opera d'arte come i Maestri hanno dipinto fiori selvatici e da giardino su sfondo nero, tre cavalli, nature morte, ecc. Il primo vassoio era fatto di carta -maché.

Inoltre, i pittori di Zhostovo hanno dipinto scatole, tabacchiere e cofanetti. A metà del XIX secolo iniziarono a essere prodotti vassoi di metallo e i prodotti di cartapesta passarono in secondo piano. Il massimo opera famosa arte a Zhostovo - questo è un vassoio ovale dipinto attorno al perimetro. Ogni laboratorio mette un marchio sul suo prodotto, grazie al quale è possibile identificare il maestro che ha realizzato questa bellezza.

Artigianato moderno della Russia

L'artigianato popolare moderno si sta sviluppando attivamente. Oggi alle mostre e alle fiere puoi vedere un'ampia varietà di prodotti, artigianato e dipinti. Le direzioni dell'arte contemporanea sono molto diverse, queste includono:

visualizzazione tramite lampadine;
composizioni elettroniche;
fotografia;
flashmob;
sculture e installazioni, ecc.

L'artigianato popolare moderno difficilmente può essere definito unificato; gli artigiani di talento fanno quello che sanno fare bene. Se diversi secoli fa potevi solo disegnare o scolpire dall'argilla, ora ci sono molte più opportunità per esprimerti. Ma, nonostante ciò, le basi della pittura e della pittura vengono studiate proprio dai prodotti dell'antica e distintiva Russia. Le tradizioni degli artigiani russi vivono ancora in molte città.

In conclusione, vorrei elencare le restanti aree dell'arte popolare che non sono state discusse in questo articolo:

miniatura di Fedoksa;
Sciarpe di piumino di Orenburg;
Pizzi Vologda e Yelets;
matrioska;
Giocattoli Karpogol, Abashevskaya e Filimonskaya;
filigrana;
Casting di Kasli.

Le tradizioni dei nostri operatori di miracoli, pittori e artigiani continuano a vivere mondo moderno. Nonostante il progresso scientifico e tecnologico, gli antichi mestieri popolari russi continuano a svilupparsi. Le opere d'arte che sono sopravvissute fino ad oggi possono essere viste nei musei e nelle mostre in cui puoi cimentarti in questo difficile compito scuole d'arte e centri di sviluppo.