Quasi ogni bambino ama disegnare, scolpire e decorare la casa. I genitori devono affrontare un compito difficile: abbandonare un hobby carino o sviluppare le capacità del bambino a livello professionale.

Quando dovrei andare alla scuola d'arte?

Puoi iscriverti a una scuola professionale a qualsiasi età scolare. I bambini in età prescolare e gli scolari primari frequentano i corsi preparatori su base commerciale e poi, in base ai risultati della selezione, vengono accettati in un posto finanziato dal budget o continuano a studiare a pagamento. Età media di ammissione: 10-11 anni.

La scuola differisce dai club ordinari per la formazione intensiva. Le lezioni si tengono due o tre volte a settimana per 2-4 ore. Allo stesso tempo, gli studenti sostengono gli esami e lavorano sui propri progetti. Pertanto, vale la pena spiegare al bambino che questo non è un ulteriore club doposcuola, ma un istituto scolastico a tutti gli effetti.

Il motivo principale per entrare in un istituto professionale è il desiderio del bambino stesso di collegare la propria vita con la creatività, altrimenti l'entusiasmo svanirà rapidamente e il bambino dovrà essere convinto ad andare a lezione.

Studio d'arte: un'opzione intermedia

Se un bambino ama disegnare e vuole sviluppare abilità, ma non riesce a bilanciare il carico di lavoro, i genitori dovrebbero prestare attenzione a uno studio d'arte. Gli studi accettano bambini su base commerciale e alcuni impiegano insegnanti esperti e distinti che possono discernere il talento dello studente e guidarlo nella giusta direzione.

Hai bisogno di una scuola d'arte per entrare in un'università?

Ogni istituto di istruzione superiore ha i propri standard di ammissione. Naturalmente, una scuola d'arte fornisce un approccio accademico al disegno, ma per passare a un livello educativo specifico è necessario prepararsi in modo mirato con un tutor nelle aree principali.

Concludiamo che il completamento di una scuola d'arte non garantisce l'ammissione. È importante trovare un tutor artistico esperto che possa aiutarti ad affrontare stili e direzioni specifici e a concentrarsi sui problemi.

Repetit.ru ha un database di tutor professionisti con prezzi e recensioni degli studenti. Puoi scegliere tu stesso un insegnante o fidarti dello staff del portale: la selezione è assolutamente gratuita.

Pro e contro della scuola d'arte

• Gli oppositori della formazione affermano che lo svantaggio principale è un approccio standardizzato alle lezioni. Ai bambini vengono insegnate tecniche e regole, limitando l'espressione di sé.
• La mancanza di competenze meccaniche può ostacolare l'attuazione di un'idea, e questo è esattamente ciò in cui il curriculum scolastico aiuterà. Fornisce una base da cui lo studente svilupperà in seguito uno stile unico.
• Per ottenere un buon risultato a scuola, ai bambini viene insegnato a scegliere tra i materiali: acrilico, acquerello, matite, tempera, ecc.

Costo delle lezioni

Il prezzo delle lezioni in una scuola d'arte dipende dal prestigio dell'istituto scolastico e del luogo. Il costo medio è di 2000 – 3000 rubli al mese. Con un'adeguata preparazione, i bambini vengono collocati in posti economici, pagati dal bilancio statale.

Il costo delle lezioni di disegno con un tutor su Repetit.ru parte da 500 rubli/ora.

L'obiettivo principale delle lezioni individuali è aiutare il bambino ad entrare nell'istituto scolastico prescelto e sviluppare abilità. Quando scegli un insegnante, presta attenzione alla valutazione e all'ubicazione delle lezioni. Lavorerai direttamente con il tutor; dopo aver completato la domanda, il personale del portale ti fornirà tutte le informazioni di contatto.

Il sito web Repetit.ru presenta insegnanti di disegno, insegnanti per la preparazione all'esame di stato unificato, all'esame di stato e alle Olimpiadi.

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Preparazione per l'università in più fasi

Quanto tempo ci vorrà? Più sono, meglio è, ma almeno 2 volte a settimana per 3 ore con un insegnante + studio indipendente ovunque tu possa trovare un po' di tempo e trovare un posto libero. Hai bisogno di talento? SÌ! Ispirazione? SÌ! Ma il risultato sarà raggiunto da coloro che non risparmieranno tempo e fatica nel disegno.

Cosa ha detto il nonno Lenin? Disegna, disegna, disegna = studia, studia, studia! Solo con questo approccio hai la garanzia di entrare in qualsiasi università d'arte (e non solo arte, la parola chiave nell'ultima frase è qualsiasi!)

Scegliamo un metodo. Nel tempo abbiamo deciso ( 2 volte per 3 ore), ora la tecnica. Iniziamo:

1. l'insegnante determina il tuo attuale livello di formazione, se hai qualcosa di cui vantarti, porta la tua creatività;
2. a seconda dell'università prescelta, il docente determina le discipline che devono essere completate (lo chiamiamo piano di corsi tematico);
3. Insieme a te, l'insegnante costruisce una tabella di marcia verso l'obiettivo (orario dettagliato delle lezioni);
4. acquistiamo materiali secondo listino e... mettiamoci in viaggio!

Da dove cominciamo?

• conoscere gli elementi base (punto, linea, punto)
• metti la tua mano
• padroneggiare le tecniche di disegno
• costruire forme geometriche piatte
• studia l'ombreggiatura, disegna i punti
• studiare le leggi della composizione
• più avanti lungo la mappa stradale...

Cosa disegniamo nel corso preparatorio?

• corpi di rotazione
• vasi antichi in gesso
• drappeggio
• semplici nature morte in varie tecniche
• ornamenti in gesso
• teschi... Oh, oh scusa, prima taglia la testa
• parti in gesso della testa, e poi la testa stessa, prima quella maschile, quando inizierà a funzionare passeremo alla bellissima antica testa femminile in gesso
  ulteriormente secondo il piano

Deve guardare e discussione del lavoro e un insegnante esperto al tuo fianco durante tutto il periodo di studio.

Chi tiene i corsi?

Artisti, pittori, laureati di famose università d'arte, membri di società e sindacati di artisti, partecipanti a mostre d'arte nazionali ed estere. Puoi vedere i lavori dei nostri insegnanti proprio adesso nella sezione Galleria dei lavori degli insegnanti. Nella nostra scuola insegniamo disegno e pittura dal 2003. Abbiamo abbastanza esperienza, tecniche e corsi proprietari per insegnarti come disegnare. Puoi trovare la licenza e i documenti sul rispetto degli standard educativi generali nella sezione Informazioni sull'organizzazione .

Corsi di addestramento. Disegnare e pitturare

La preparazione per un'università d'arte è piuttosto interessante e inizia molto prima dell'ammissione. Hai solo un anno? Allora dovresti Metto in scena corso di disegno accademico e pittura. Hai due anni? Grande! II stadio progettato per sviluppare abilità di pittura e disegno. Hai tre anni! Super! Abbiamo III stadio- per artisti esperti, dove migliori le competenze acquisite. La strada per raggiungere la tua galleria d'arte è ancora lunga, ma è già visibile e stai già camminando lungo la strada per raggiungerla.

Le conoscenze acquisite dopo aver completato qualsiasi livello saranno sufficienti per superare con successo gli esami di ammissione e ottenere un posto ambito tra i futuri artisti.

Per coloro che desiderano iscriversi ai corsi, effettuiamo tre assunzioni di candidati durante tutto l'anno: autunno(Settembre), inverno(Gennaio), estate(Maggio). Cosa potrebbe esserci di meglio? Studi e fai ciò che ami.

Durante il processo di apprendimento, puoi iscriverti a qualsiasi elettivi in O Classe magistrale in acquerello, pittura a olio, pastello, schizzi, ritratto, schizzi di animali, arte grafica, storia dell'arte.

Cosa devi sapere quando ti prepari per entrare in un'università d'arte

Frequentare corsi preparatori di disegno non significa diventare un candidato all'università. È necessario superare con successo gli esami di ammissione.

1. La prima fase dopo l'ammissione diretta è colloquio. In una scuola d'arte, è più simile a un'anteprima. In questa fase, la commissione esamina il tuo lavoro. Seleziona le opere migliori e preferite.
2. Esami d'ammissione. Gli incarichi vengono assegnati a seconda della disciplina. Il tempo per il completamento è limitato. Devi concentrarti, calmarti e non lasciare che le tue emozioni prendano il sopravvento sulla tua ragione. Come farlo? Tratta gli esami non come un compito da cui dipende il tuo destino, ma come uno dei tuoi lavori regolari. Mettici la tua anima.

L'obiettivo è stato fissato Sei un artista, ora credi solo in te stesso. Inizia a prepararti oggi! Ti aiuteremo a realizzare il tuo sogno. Tutto nelle tue mani. Guarda il nostro programma, scegli un programma di studio conveniente e iscriviti! Oppure chiamaci, ti spiegheremo tutto nel dettaglio. Ti aspetto!

7-8 anni

“Il disegno di un bambino, il processo di disegno, fa parte della vita spirituale di un bambino. I bambini non si limitano a trasferire qualcosa dal mondo che li circonda sulla carta, ma vivono in questo mondo, vi entrano come creatori di bellezza e godono di questa bellezza. .”

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V.A. Sukhomlinsky

Lo sviluppo artistico ed estetico nello studio “Develop” per bambini di 7-8 anni è una fase fondamentale, la base per l'ulteriore sviluppo creativo degli studenti; consente di passare con maggior successo alla fase principale successiva della formazione artistica. Gli studenti acquisiscono familiarità con le proprietà dei materiali visivi: pittorici, grafici, tridimensionali e mirano a sviluppare l'immaginazione, la fantasia e a realizzare il potenziale creativo dei bambini. Il lavoro indipendente in questa fase è la principale forma di sviluppo dell'attività artistica e creativa degli studenti. Allo stesso tempo, insieme alla creazione di opere creative, gli esercizi si distinguono come un tipo di lavoro educativo indipendente. Durante l'esecuzione degli esercizi, gli studenti acquisiscono conoscenze sul colore (calore e freddo, miscelazione dei colori, lavoro con colori acromatici). Vengono introdotti i compiti: esercizi su come tracciare linee, dividerle; sviluppare abilità di ombreggiatura. Gli studenti acquisiscono conoscenze sull'influenza dell'ambiente e dell'illuminazione sul colore. La conoscenza su come posizionare un'immagine in un determinato formato è consolidata. Gli esercizi non forniscono una soluzione chiara, ma varie opzioni, ad es. possibilità di scelta creativa.

Lo sviluppo artistico si svolge in una forma pratica e attiva nel processo di creatività artistica di ogni bambino. Gli obiettivi dell'educazione artistica sono lo sviluppo del potenziale emotivo e morale del bambino, la sua anima, attraverso la familiarità con la cultura artistica come forma di ricerca spirituale e morale per l'umanità.

Il contenuto del programma tiene conto del ruolo crescente dell'immagine visiva come mezzo di cognizione e comunicazione nelle condizioni moderne. Il ruolo di creazione culturale del programma consiste anche nell’instillare cittadinanza e patriottismo. Questo compito non limita in alcun modo le connessioni con la cultura di diversi paesi del mondo, al contrario, il programma si basa sul principio “dalla soglia nativa al mondo della cultura umana universale”. La Russia fa parte di un mondo diversificato e integrale. Il bambino, passo dopo passo, scopre la diversità delle culture dei diversi popoli e i legami di valore che uniscono tutte le persone del pianeta. Le connessioni tra arte e vita umana, il ruolo dell'arte nella sua vita quotidiana, nella vita della società, l'importanza dell'arte nello sviluppo di ogni bambino è il principale nucleo semantico del programma.

​Direzioni del programma:

Disegno, pittura, composizione

arti e mestieri

Componenti del programma:

Natura evolutiva e ludica delle attività;

Disponibilità di lavoro diagnostico per determinare la qualità dell'attuazione del programma;

Disponibilità di programmi per il tempo libero e le vacanze mirati allo sviluppo sociale ed emotivo dei bambini in età prescolare;

Organizzazione dell'interazione con i genitori (consulenza individuale e di gruppo, organizzazione di lezioni aperte, vacanze congiunte, ecc.).

Il corso è finalizzato al raggiungimento dei seguenti obiettivi:

Coltivare l'interesse per le belle arti; arricchimento dell'esperienza morale, formazione di idee sul bene e sul male; sviluppo di sentimenti morali, rispetto per la cultura dei popoli della Russia multinazionale e di altri paesi;

Sviluppo dell'immaginazione, del potenziale creativo, del desiderio e della capacità del bambino di avvicinarsi in modo creativo a qualsiasi sua attività, capacità di un atteggiamento emotivo e prezioso nei confronti dell'arte e del mondo che lo circonda, capacità di cooperazione nelle attività artistiche;

Padroneggiare le conoscenze iniziali sulle arti plastiche: arti belle, decorative e applicate, architettura e design, il loro ruolo nella vita umana e nella società;

Padroneggiare l'alfabetizzazione artistica di base, sviluppare una visione artistica e acquisire esperienza in vari tipi di attività artistiche e creative; migliorare il gusto estetico, la capacità di lavorare con diversi materiali artistici.

Nel nostro studio d'arte, tuo figlio riceverà tutte le conoscenze nel campo delle belle arti necessarie per questa età e si preparerà per la fase successiva della padronanza delle belle arti. Il nostro programma è progettato per 2 anni di studio. Il numero totale di ore all'anno è di 72 ore. Le lezioni si tengono una volta a settimana per 1 ora.

1 anno di studio. Nella prima elementare vengono risolti i compiti che saranno fondamentali per l'intero periodo di studio: lo sviluppo del pensiero fantasioso, dell'immaginazione, dell'osservazione artistica e lo sviluppo del potenziale creativo. Durante le lezioni gli studenti vengono introdotti ai concetti compositivi più semplici: macchie, linee e il loro ruolo nella composizione. Nella prima fase della formazione, viene prestata molta attenzione ai compiti nella scienza del colore (armonie di colori caldi-freddi, estensioni spettrali, colori intermedi e contrasti) e ai mezzi di espressione.

2° anno di studio. Nella seconda elementare si consolidano e approfondiscono le competenze compositive decorative. Il lavoro degli studenti diventa più accurato e di alta qualità. La sequenza delle attività viene mantenuta, dal semplice al complesso. Gli studenti completano brevi schizzi e schizzi per lavori a lungo termine su un foglio di carta separato. I compiti rafforzano concetti come silhouette, scala, ritmo, statica e dinamica, equilibrio della trama e centro compositivo. Molta attenzione viene prestata ai compiti relativi all'associatività, all'astrazione e alla variabilità. Si studiano le tecniche di lavorazione grafica.

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Puoi familiarizzare con la versione completa del programma educativo in studio. Il programma, consultabile, comprende: una nota esplicativa, un curriculum, il contenuto del corso oggetto di studio, il supporto metodologico, un calendario tematico del curriculum. La familiarità con il programma non implica copiare o fotografare.

Il bambino saprà e sarà in grado di:

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Distinguere tra tipi e generi di belle arti;

Descrivere le caratteristiche di lavorare con vari materiali;

Comprendere cosa sono il primo piano e lo sfondo;

Padroneggiare le tecniche per evidenziare il centro compositivo;

Identificare i colori caldi e freddi, essere in grado di comporre in modo indipendente diverse tonalità;

Conoscere la sequenza di immagini di animali e uccelli;

Descrivi con sicurezza una figura umana in posizione statica e in movimento;

Conoscere le tecniche pittoriche;

Creare un ornamento utilizzando determinati elementi;

Comprendere le differenze tra motivi floreali e geometrici.

Competenze e abilità pratiche:

Lavora in modo indipendente in generi artistici (paesaggio, ritratto, natura morta);

Costruisci una composizione in qualsiasi tipo di attività visiva;

Descrivere oggetti di varie forme;

Crea modelli utilizzando motivi popolari

Giorni di lezione:

Gruppo 1: lezioni il sabato 13:00 - 14:30

Insegnante Mormul Nina Konstantinovna

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Gruppo 2: lezioni il lunedì 17:00 - 18:30

Numero di lezioni a settimana: 1 lezione

Durata di 1 lezione: 1,5 ore

Insegnante Kudreiko Olga Viktorovna

Pagamento mensile: 2150 rubli

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3 gruppo: lezioni martedì e mercoledì 16:00 - 19:00

Numero di lezioni a settimana: 4 lezioni

Durata di 1 lezione: 1,5 ore

Insegnante Abakumtseva Marfa Nikolaevna

Pagamento mensile: 4450 rubli

La registrazione è aperta:

Recensioni di genitori e studenti

Lavori dei nostri studenti (gruppo senior)

Docenti di laboratori d'arte

Nina Konstantinovna Mormul- Membro dell'Unione creativa degli artisti russi, insegnante della categoria di massima qualificazione, insegna scultura, disegno, pittura e composizione in una scuola d'arte per bambini da quasi 40 anni. I suoi studenti hanno vinto vittorie in competizioni distrettuali, regionali, tutta russe e internazionali. E da adulti, molti di loro scelsero la pittura e la scultura come professione e divennero loro stessi membri dell'Unione degli artisti russi. Nina Konstantinovna accompagna i suoi studenti quasi ogni anno alle plein air internazionali “Con un cavalletto in Europa”. Insieme a lei, i ragazzi hanno visitato Italia, Germania, Repubblica Ceca, Belgio, Francia, Danimarca, Norvegia, Polonia, Bulgaria e Svizzera.