Pittura dorata di Khokhloma. Tipi di pittura Khokhloma

Uno dei dipinti più famosi in Russia. Forse non c'è persona che non abbia tenuto in mano un cucchiaio di legno dipinto o non abbia visto prodotti Khokhloma belli e dal design sorprendentemente ricco. Ma da dove viene questo dipinto favolosamente bello? Quale artigiano ha avuto l'idea di applicare l'argento al legno e poi ricoprirlo di vernice, ottenendo un bagliore dorato? A questo è dedicato il materiale raccolto in questa sezione.

La pittura di utensili in legno è apparsa in Rus' molto tempo fa, nel XVI secolo. Lo producevano in grandi quantità, centinaia, migliaia di pezzi, poiché il legno si consumava rapidamente e gli utensili erano necessari nella vita di tutti i giorni. È stato venduto "da Makariy", a Mosca e a Ustyug Veliky.

Gli storici dell'arte fanno risalire le origini dell'artigianato Khokhloma alla seconda metà del XVII secolo.

La prima menzione di questo villaggio si trova in documenti del XVI secolo. Anche sotto Ivan il Terribile, Khokhloma era conosciuta come un'area forestale chiamata “Khokhloma Ukhozheya” (Ukhozheya è un luogo disboscato dalla foresta per far posto a terreno coltivabile).

Fin dall'antichità gli utensili in legno sono stati molto utilizzati dai russi: mestoli e supporti a forma di uccello che nuota, ciotole rotonde, ciotole da tavola, cucchiai di varie forme e dimensioni sono stati rinvenuti in scavi archeologici risalenti al X-XIII secolo. secoli. Ci sono campioni che risalgono a diverse migliaia di anni fa.

Nei tempi antichi, nelle fitte foreste del Trans-Volga vicino al villaggio commerciale di Khokhloma, i primi coloni che si nascondevano dalle persecuzioni erano "fughe", cioè fuggitivi che si rifugiavano qui dalla persecuzione per la "vecchia fede", dalla tirannia zarista e oppressione dei proprietari terrieri. Tra loro c'erano artisti e maestri delle miniature scritte a mano. Non era facile nutrirsi della magra terra con il lavoro contadino, e i fuggitivi si abituarono a dipingere piatti di legno, che qui gli artigiani locali avevano affilato fin dall'antichità. Un dipinto precedentemente sconosciuto ha trasformato favolosamente modesti utensili da cucina. Ma particolarmente belli e unici erano i vari contenitori, ciotole e tazze usciti dalle mani di un famoso maestro. Sembrava che la sua pittura avesse assorbito i raggi del sole: dorati, che sono a mezzogiorno, e rossi - cinabro all'alba.

La gente diceva che l'artista dipingeva i suoi piatti non con semplici, ma con un pennello magico intrecciato dai raggi del sole. Le stoviglie luminose e festive erano amate non solo dai residenti della zona, ma la loro fama si diffuse in tutta la Rus'. Vedendo i piatti Khokhloma, lo zar indovinò immediatamente chi li stava dipingendo e mandò le guardie nelle foreste del Trans-Volga. Il pittore avvertito riuscì a scappare, ma insegnò ai residenti locali le complessità di questo straordinario mestiere e lasciò loro dei colori e un pennello magico. Questa è l'antica leggenda sulla nascita dell'arte luminosa e originale della pittura Khokhloma, che viene spesso chiamata dorata, ardente o ardente. E questo non è un caso; l'arte di Khokhloma non avrebbe potuto nascere senza il fuoco, senza indurire i prodotti in un forno russo.

Questa leggenda spiega come sia nata una stretta connessione tra il Trans-Volga e i vecchi credenti del nord, che ha avuto una grande influenza sull'arte di Khokhloma.
La vicinanza ad un grande fiume e ad una fiera creava condizioni favorevoli per vari mestieri e commerci. Sulle rive del fiume si tenevano fiere, alle quali venivano portate merci dal nord e dal sud della Russia. Il territorio della regione si presentava come una grande officina. I residenti dei villaggi della Trans-Volga, sparsi nelle province di Nizhny Novgorod e Kostroma, erano impegnati in vari mestieri. I contadini che producevano le stesse cose si stabilivano nei villaggi vicini e ogni settimana vendevano i loro prodotti in un grande villaggio commerciale. Qui venivano portati prodotti provenienti da tutta la zona. Venivano da Kostroma e Vetluga e portarono una varietà di oggetti dipinti e intagliati. Ma i trucioli di legno - cucchiai di legno, tazze, ciotole - erano particolarmente richiesti. I tintori in tali fiere acquistavano grezzi di legno e vendevano i loro prodotti. Tornitori e fabbricanti di cucchiai scambiavano i loro beni con legno per ulteriori lavori. I commercianti acquistavano i prodotti finiti, li caricavano sui carri in estate e sulle slitte in inverno e li portavano alla fiera “a Macario”.

Lezione aperta 01.2012

SOGGETTO:“Dipinto di Khokhloma. Schizzare gli elementi della composizione"

BERSAGLIO: 1. Far conoscere agli studenti la storia della pesca e le opere di arti e mestieri popolari, la tecnologia della pittura e le caratteristiche del design Khokhloma.

2. Sviluppare la capacità di realizzare schizzi basati sulla pittura di Khokhloma. Promuovere l'accuratezza nel lavoro, lo sviluppo dell'immaginazione e l'osservazione degli studenti.

3. Coltivare l'interesse e l'amore per l'arte popolare, un senso di orgoglio e patriottismo per il ricco patrimonio culturale della Russia. Dai ai bambini l'opportunità di sentirsi artigiani popolari.

Esercizio:

decorando varie forme con la pittura utilizzando le tecniche di scrittura tradizionali di questo mestiere, osservando le caratteristiche stilistiche della pittura Khokhloma.

Materiali: forme per colorare, tempera, acquarello, pennelli grandi e piccoli,

un barattolo per l'acqua, un tovagliolo, una matita semplice.

Campo visivo: prodotti con pittura Khokhloma, cartoline, riproduzioni, album,

tavoli con elementi di pittura, poster “Pittura Khokhloma”, presentazione “Pittura Khokhloma”.

Organizzare il tempo. Verifica della preparazione per la lezione. 3-5 minuti

Parte teorica. Conversazione introduttiva con dimostrazione della pittura di Khokhloma, presentazione. Spiegazione della sequenza pittorica. 10-15 minuti.

Parte pratica. Autodipingere un modello da colorare. 15-20 minuti.

Parte finale. Riassumendo. 5 minuti.

Conversazione:

Dalla storia dell'emergere e dello sviluppo della pittura Khokhloma.

Molto tempo fa, nella regione Trans-Volga di Nizhny Novgorod, nacque l'usanza di decorare utensili in legno con la pittura. In questa regione boscosa quasi tutto era fatto di legno. L'intero territorio della regione era come un'officina sparsa in centinaia di villaggi. I residenti, come per accordo, divisero tra loro tutti i tipi di produzione di prodotti in legno. Ogni gruppo di villaggi aveva un centro, un grande villaggio commerciale, dove i contadini venivano ogni settimana al mercato per vendere i loro prodotti. I villaggi in cui venivano affilati e dipinti gli utensili di legno si trovavano intorno al grande villaggio commerciale di Khokhloma, che diede il nome all'intera arte della pittura. Fu da qui che tazze e cucchiai si sparsero come uccelli di fuoco su tutta la terra. Quando al commerciante è stato chiesto: "Da dove viene un simile miracolo?", Ha risposto con orgoglio: "Da Khokhloma". E così è successo: Khokhloma e Khokhloma. Ancora oggi i piatti dipinti si chiamano Khokhloma.

La pittura Khokhloma è un tipo di lavorazione artistica del legno. Quest'arte è nata alla fine del XVII secolo nella regione del Volga (il villaggio di Khokhloma, nella regione di Gorky). Dagli antichi mestieri, Khokhloma ha ereditato le forme classiche dei prodotti di tornitura in legno e i ritmi chiari dell'ornamento. L'abilità pittorica dell'antica Rus' lo arricchì di disegni di motivi vegetali e di tecniche per eseguirli liberamente a pennello. La tecnica originale della “pittura dorata” del prodotto distingue Khokhloma dagli altri mestieri. La tecnologia della “doratura” del legno continua ancora oggi.

Esame di campioni di prodotti (esposizione di opere).

Presentazione:

Tecnica pittorica Khokhloma:

1. Un prodotto in legno è rivestito con una soluzione liquida di argilla “vapa”. L'argilla chiude i pori del legno e crea uno strato impermeabile.

2. Successivamente i prodotti vengono inumiditi con olio di lino grezzo e asciugati bene. Ricoprire quindi con olio essiccante e asciugare nuovamente, ripetendo questa operazione 3-4 volte.

3. La fase successiva è la stagnatura. Il prodotto è coperto con metà latte: la polvere di stagno o alluminio viene strofinata sul prodotto con un tampone. I prodotti diventano lisci, lucenti e assomigliano al metallo.

4. E solo ora il tintore (la persona che applica il modello) si mette al lavoro. Il dipinto è realizzato con colori ad olio. Tutti gli elementi del dipinto vengono eseguiti immediatamente con un pennello, senza disegno preliminare con una matita.

5. Il prodotto dipinto ed essiccato viene rivestito con vernice ad olio (prima era ricoperto di olio essiccante) e messo in forno a “riscaldare”. Se esposta alla temperatura, la vernice diventa gialla. Quindi appare questo delizioso colore dorato-miele. È così che è nata la frase "Golden Khokhloma".

Caratteristiche del dipinto Khokhloma:

Due metodi di scrittura:

lettera di guida, dove il motivo è disegnato con vernice rossa o nera su uno sfondo dorato.

La seconda tecnica è “sotto lo sfondo”: Per prima cosa vengono disegnati i contorni del motivo, quindi lo sfondo viene coperto di colore e successivamente viene dipinto il motivo non verniciato rimanente.

La particolarità della pittura “di montagna” è quella di applicare un disegno con tratti su uno sfondo dorato.

La particolarità del dipinto “di sfondo” è che lo sfondo attorno al motivo è dipinto di rosso o nero. Con questo metodo, foglie, fiori o uccelli risaltano sullo sfondo sotto forma di sagome dorate.

Ma di solito questi due tipi di pittura sono strettamente intrecciati in un unico prodotto.

colori: rosso, nero, oro, a volte verde scuro e giallo

elemento principale del disegno: “erba”

elementi: foglie, fiori, bacche,

composizione: il disegno è costruito con erba posizionata su una linea sinuosa, il disegno è costruito come una rosetta.

Il più preferito dagli artisti Khokhloma è il "motivo dell'erba" o "erba", che ricorda vagamente il carice. Spesso tra l'erba è raffigurato un fiore, un uccello o un pesce. I motivi più intricati sono chiamati "riccioli": l'erba si trasforma in grandi riccioli - riccioli.

Ecco le bacche. Per le bacche di mirtillo rosso, ribes e sorbo, utilizzare un seal-poke (un batuffolo di cotone). Ma uva spina, fragole e lamponi vengono dipinti immediatamente con un pennello. Dopo che la vernice rossa si è asciugata, le bacche vengono “ravvivate” dal giallo.

Un filo d'erba è uno stelo sottile e leggermente piegato, dal quale si estendono steli ricurvi con riccioli in tutte le direzioni. La pressione della spazzola viene esercitata sulla parte più larga del filo d'erba.

"Kudrina" è un motivo a foglie floreali con foglie larghe arrotondate con riccioli.

Il volantino è molto spesso una foglia di ribes stilizzata. Foglie e fiori iniziano disegnando gli steli, quindi disegnano la forma principale della foglia o del fiore. Successivamente, disegna le venature sulle foglie e gli stami dei fiori.

Da tali elementi puoi creare un modello.

La sequenza degli elementi performanti del dipinto di Khokhloma (usando l'esempio di un “piatto”).

Lavoro pratico: lavoro sulle composizioni.

Quiz.

Dove e quando ha avuto origine la pittura di Khokhloma?

Quali tecniche della pittura Khokhloma conosci?

L'elemento principale della pittura di Khokhloma?

Elementi della pittura di Khokhloma?

Tavolozza dei colori del dipinto Khokhloma?

Costruzione compositiva di un disegno?

Ornamento, decoro, decorazione?

7. Esposizione delle opere. Riassumendo.

Bibliografia:

V. Vishnevskaya Khokhloma. Artigianato artistico russo. Casa editrice "Plakat", Mosca 1981

V. Vishnevskaya L'arte delle arti e dei mestieri popolari. Set di cartoline a colori.

S.K. Zhigalova. Pittura popolare russa. Casa editrice "Prosveshchenie", Mosca 1974

E. Subocheva. Khokhloma. Artigianato popolare. Casa editrice "Okolitsa", Mosca 1997.

L. Yakhnin. Parola allegra Khokhloma. Casa editrice "Malysh", Mosca 1987

Khokhloma d'oro.

(Serie letteraria)

Pittura di Khokhloma,

Nell'erba verde.

Boschetti, boschi cedui,

La seta schizza,

Miele soleggiato

Fogliame dorato.

La bellezza è cesellata

Prendisole in broccato,

Lungo le onde dei modelli

Gli yacht stanno bruciando.

Che tipo di stregoni

Hanno vestito Khokhloma

In questo indicibile

Abito da vacanza?

(P. Sinyavskij)

Questi cucchiai finti

Piattini, mestoli, bambole nidificanti,

L'ha dipinto lei stessa per noi

Khokhloma d'oro!

(L. Kulikova)

Sedie, assi e pavimenti,

E culle e letti,

L'ha dipinto lei stessa per noi

Khokhloma d'oro!

(L. Kulikova)

Non esiste libro da colorare più elegante,

Come se fosse venuta da noi da una fiaba,

Dove sono i re e la torre,

Khokhloma d'oro!

(L. Kulikova)

"Il mondo della magia Khokhloma"

Germogliare,

In qualche modo festosamente vivo

Non facile,

Erba nera e rossa.

Le foglie stanno diventando rosse

Dal respiro dell'inverno.

Entriamo nel regno di Berendey -

Nel mondo del magico Khokhloma.

Khokhloma - questo, forse, il tipo più famoso di arte popolare russa, ebbe origine nel XVII secolo nella provincia di Nizhny Novgorod (il villaggio di Semino). Naturalmente, ognuno di noi conosce le caratteristiche distintive della pittura Khokhloma: toni neri, rossi, dorati, a volte verdi; ornamento ornato con motivi vegetali (sorbo o fragole, fiori, foglie) e talvolta con immagini di animali: animali, uccelli, pesci.

I prodotti in legno con questi motivi luminosi, che iniziarono il loro viaggio quattro secoli fa, oggi trovano i loro fan in tutto il mondo.

Come è nata questa straordinaria arte?

L'apparizione di Khokhloma: leggende e realtà

Fino ad oggi, un'incredibile leggenda popolare è associata a Khokhloma nei villaggi della regione di Nizhny Novgorod.

Si dice che nei tempi antichi nella città di Mosca vivesse un pittore di icone, un famoso maestro. Lo stesso zar-padre ammirava la sua abilità e pagava generosamente il suo lavoro. Tuttavia, il maestro si annoiò della corte reale con il suo fascino e decise di andare nel deserto e iniziare lì una vita libera. E poi un giorno lasciò segretamente la corte reale e andò nelle foreste di Kerzhen.

Si costruì una casa e ricominciò a fare ciò che amava. Sognava di creare un dipinto che fosse amato da tutti e che riflettesse, come uno specchio, tutta la bellezza della terra russa e dell'anima russa. E, ammirando la sua natura nativa, iniziò a dipingere le tazze in un modo senza precedenti e meravigliosamente bello. E la fama del maestro si diffuse e la gente venne dalle terre più lontane appositamente per ammirare la sua arte.

Anche il formidabile re lo scoprì. Era arrabbiato perché il maestro lo aveva lasciato senza permesso e ordinò ai suoi arcieri di riportare indietro il fuggitivo. Il maestro ne venne a conoscenza, chiamò i suoi amici e rivelò loro tutti i segreti della sua arte. Gli inviati del re apparvero solo il giorno successivo e videro che la casa dell'artista bruciava con una fiamma brillante e luminosa, e lui stesso era scomparso. Il popolo reale lo cercò, lo cercò, ma non lo trovò mai. Rimasero solo i suoi colori, che avevano assorbito il calore scarlatto del fuoco e il nero delle ceneri.

Gli studenti continuarono l'arte loro affidata, e così essa è vissuta da allora, ricordandoci con i suoi disegni infuocati la favolosa storia del suo fondatore.

Questa è una leggenda popolare e, nonostante la sua bellezza, è ovvio che contiene più finzione che verità.

Se parliamo di realtà, gli storici associano l'apparizione di Khokhloma all'apparizione dei vecchi credenti nelle terre di Nizhny Novgorod. Tra questi esuli ce n'erano molti che erano impegnati nella pittura di icone o disegnavano incisioni per i libri della chiesa. Combinando la loro arte con le conoscenze e le abilità degli artigiani locali nella produzione di utensili in legno e nell'intaglio del legno, gli Antichi Credenti hanno dato vita a Khokhloma.

Gli scialli di Pavlovo Posad e altri mestieri riflettono lo spirito e le tradizioni della nostra gente. Oggi l'interesse per questo tipo di arte è in costante crescita. I giocattoli Khokhloma, i piatti dipinti e i mobili diventano non solo reperti museali, ma anche una parte organica della nostra vita. Ne parleremo oggi.

Seguaci dei pittori di icone

Non si sa con certezza come sia apparso il dipinto di Khokhloma. Secondo le idee moderne, la pesca risale a più di 300 anni fa. È apparso nella regione del Volga, dove ora si trova il territorio del distretto di Koverninsky della regione di Gorkij. I giocattoli e gli utensili da cucina Khokhloma si distinguono per uno speciale colore di sfondo color miele-oro o dettagli del motivo. È lui che rende il dipinto unico. Si ritiene che la tecnologia per ottenere questa tonalità sia stata adottata dagli artigiani dei Vecchi Credenti. Sapevano come dare alle icone uno splendore dorato senza usare metalli preziosi.

Tecnologia

Indipendentemente da ciò che copre il dipinto di Khokhloma: giocattoli, stoviglie o mobili, il principio della colorazione è lo stesso. Il pezzo di legno viene ricoperto con primer e olio essiccante, quindi strofinato con polvere di alluminio. In precedenza, invece, veniva utilizzato lo stagno, tuttavia, le moderne tecnologie consentono di produrre alluminio in grandi quantità, e quindi ora viene utilizzato nel processo di creazione di utensili Khokhloma. Il prodotto rivestito con polvere metallica è verniciato. Quindi lo copro nuovamente con olio essiccante e due strati di vernice, dopodiché il pezzo viene inviato al forno. Da lì gli oggetti dipinti escono dorati. Sotto l'influenza dell'alta temperatura, uno speciale rivestimento cambia il colore del prodotto e lo strato metallico conferisce una lucentezza caratteristica.

Bello e forte

Il colore caratteristico di Khokhloma è ottenuto grazie alla speciale composizione che copre il motivo. Tuttavia, il valore di tali prodotti non risiede solo nella loro bellezza. La vernice che protegge il dipinto è particolarmente resistente. Non ha paura né delle alte temperature né dello stress meccanico. I giocattoli Khokhloma possono essere tranquillamente dati ai bambini. Anche se i bambini decidono di bagnarli nell’acqua ghiacciata, al dipinto non succederà nulla. Lo stesso vale per i piatti: tazze, piatti, brocche e cucchiai ricoperti di Khokhloma non hanno paura né dell'acqua bollente né del freddo.

Giocattolo Khokhloma: storia

Naturalmente, prima di tutto, Khokhloma veniva utilizzato per coprire piatti e oggetti interni. Nel XVII secolo, quando si ritiene sia apparsa questa polvere di stagno, era costosa e quindi i prodotti non erano alla portata di tutti. Tuttavia, il giocattolo Khokhloma è apparso gradualmente. I disegni che utilizzano elementi tradizionali iniziarono a decorare piccole figure di animali e persone.

Molto spesso i giocattoli erano fatti di legno. Il materiale vivente era facile da lavorare ed era relativamente economico. Per realizzare i loro prodotti, i produttori di giocattoli utilizzavano betulla, pioppo tremulo, pino e tiglio. Da regione a regione, le preferenze degli artigiani cambiavano a seconda della prevalenza di un particolare tipo di legno. Gli strumenti utilizzati per realizzare i giocattoli erano un'ascia e un coltello e talvolta uno scalpello.

Semenovskaya Khokhloma

Naturalmente, una conversazione sui giocattoli popolari sarà incompleta se non ricordiamo la bambola matrioska. Per molti, la storia della sua origine potrebbe essere una scoperta inaspettata. La matrioska arrivò in Russia alla fine del XIX secolo dal... Giappone. Il suo prototipo fu il patriarca indiano Jarma, che, secondo la leggenda, trascorse nove lunghi anni nel digiuno e nella meditazione, a seguito dei quali caddero sia le braccia che le gambe. La forza d'animo del saggio era rispettata anche in Giappone, dove era venerato come un dio e chiamato Daruma. Numerose figurine lo raffiguravano senza braccia e gambe. A poco a poco, è nata la tradizione di mettere una mini-scultura in un'altra - e così via fino a sette "strati".

Il souvenir si chiamava Fukurumu ed è arrivato in Russia in questa forma. Vedendolo, l'artista Sergei Malyutin è stato ispirato a creare un nuovo giocattolo. Invece di un vecchio senza braccia e gambe, ha raffigurato una bellezza dalle guance rosse con un velo. Ecco come è apparsa la bambola da nidificazione. A poco a poco, la tradizione di realizzare un simile giocattolo raggiunse la città di Semenov e vi rimase. Gli artigiani qui ancora oggi realizzano e dipingono bambole nidificanti. Spesso il cosiddetto Semenovskaya Khokhloma viene utilizzato per decorare i giocattoli. Si distingue da quello tradizionale per i fiori grandi e luminosi e per una cromia leggermente diversa.

Khokhloma oggi

L'artigianato e le tradizioni popolari del nostro tempo interessano non solo gli storici. A loro si rivolgono una varietà di artigiani: dalle semplici ricamatrici ai famosi stilisti e designer. Grazie al rapido sviluppo della tecnologia dell'informazione, oggi è abbastanza facile trovare materiale sull'argomento. E alla domanda su come disegnare un giocattolo Khokhloma, puoi facilmente trovare la risposta corretta. Si sta sviluppando anche il turismo artigianale, quando gli artigiani si recano nella patria di una particolare forma d'arte e la apprendono direttamente dai custodi delle tradizioni.

I giocattoli Khokhloma deliziano ancora i bambini che amano tutto ciò che è luminoso e insolito. Molti insegnanti, al fine di sviluppare capacità artistiche nei loro studenti e suscitare interesse per la cultura tradizionale, conducono lezioni insegnando le tecniche Khokhloma. Questo tipo di pittura è conosciuta e stimata all'estero. I turisti provenienti da diversi paesi, tornando a casa, portano a casa bambole che nidificano, utensili da cucina e persino mobili ricoperti con il dipinto di Khokhloma come regali. Ora possiamo dire con sicurezza che questo tipo di arte popolare ha trovato la sua nicchia nel mondo moderno e più di una generazione sarà ispirata dai suoi ricchi modelli.

La pittura di Khokhloma come artigianato artistico tradizionale nacque nel XVII secolo nella provincia di Nizhny Novgorod e prese il nome dal grande villaggio commerciale di Khokhloma, dove tutti i prodotti in legno venivano messi all'asta.

Al momento esistono molte versioni dell'origine del dipinto Khokhloma, ecco le due più comuni:

Prima versione

Secondo la versione più comune, il metodo unico di dipingere utensili di legno "come l'oro" nella regione boscosa del Trans-Volga e la nascita stessa dell'artigianato Khokhloma furono attribuiti agli Antichi Credenti.

Anche nei tempi antichi, tra gli abitanti dei villaggi locali, nascosti al sicuro nelle foreste selvagge, c'erano molti "vecchi credenti", cioè persone in fuga dalla persecuzione per la "vecchia fede".

Tra i vecchi credenti che si trasferirono a Nizhny Novgorod, c'erano molti pittori di icone e maestri di miniature di libri. Hanno portato con sé icone antiche e libri scritti a mano con copricapi colorati, hanno portato sottili abilità pittoriche, calligrafia a mano libera ed esempi dei più ricchi disegni floreali.

A loro volta, gli artigiani locali erano eccellenti nella tornitura, tramandando di generazione in generazione l'abilità di realizzare forme da tavola e l'arte dell'intaglio tridimensionale. A cavallo tra il XVII e il XVIII secolo, la regione forestale del Trans-Volga divenne un vero tesoro artistico. L'arte di Khokhloma ereditò dai maestri del Volga le “forme classiche” degli utensili da tornio, la plasticità delle forme scolpite di mestoli e cucchiai, e dai pittori di icone - la cultura pittorica, l'abilità del “pennello sottile”. E, non meno importante, il segreto per realizzare piatti “dorati” senza l'uso dell'oro.

Seconda versione

Ma ci sono documenti che indicano il contrario. Il metodo per simulare la doratura su legno, simile al metodo Khokhloma, fu utilizzato dagli artigiani di Nizhny Novgorod per dipingere utensili in legno nel 1640-1650, prima dell'avvento dei Vecchi Credenti.
Nei grandi villaggi artigianali di Nizhny Novgorod, Lyskovo e Murashkino, nel "villaggio Semenovskoye" della Trans-Volga (la futura città di Semenov - uno dei centri della pittura Khokhloma), venivano realizzati utensili di legno: fratelli, mestoli, piatti per le feste tavolo - dipinto "per lavori di stagno", cioè utilizzando polvere di stagno. Il metodo di dipingere utensili di legno “per la lavorazione dello stagno”, che probabilmente ha preceduto il metodo Khokhloma, è nato dall'esperienza dei pittori di icone e dalle tradizioni locali della regione del Volga nell'artigianato delle stoviglie.

Khokhloma - pittura decorativa di utensili in legno. Questo tipo di pensiero artistico popolare ebbe origine nel XVII secolo nei villaggi vicino al villaggio commerciale di Khokhloma, nella regione di Nizhny Novgorod. Nel XX secolo, il villaggio di Semino e la città di Semenov divennero il centro della pesca, dove ancora oggi si trovano le fabbriche di pittura Khokhloma e Semenovskaya.

Una caratteristica distintiva del dipinto è un ornamento floreale realizzato con colori neri e rossi su uno sfondo dorato. Affinché i piatti ricevano una lucentezza dorata, viene applicata polvere di stagno che, dopo la cottura in forno, conferisce una tonalità color miele dorato.
Esistono due tipi di pittura Khokhloma: "montagna", quando lo sfondo viene prima dipinto e il disegno rimane sopra, e "sotto lo sfondo", quando il contorno dell'ornamento viene delineato prima di dipingere, e solo allora lo sfondo è riempito con vernice nera.

La pittura di Khokhloma è facilmente riconoscibile dai suoi elementi tradizionali: fiori, fragole e bacche di sorbo, e talvolta uccelli. Il dipinto viene eseguito con un pennello sottile e applicato solo a mano, quindi il disegno non viene mai ripetuto. Decora piatti, cucchiai, mestoli e anche alcuni mobili della casa.

Ora nella città di Semenov c'è una scuola d'arte che forma maestri della pittura Khokhloma.

Khokhloma: piatti degni di una tavola reale fuori dalla finestra è autunno, ed è tempo di ricordare il meraviglioso, molto autunnale artigianato popolare - il dipinto Khokhloma, non è vero, guardandolo, puoi scaldarti l'anima.. Ricordo in durante la mia infanzia a casa nostra c'erano cucchiai che erano un po 'più semplici: me li hanno dati, il borscht era molto più gustoso con esso)))) il resto era per la bellezza, la pittura di Khokhloma è un fenomeno unico nella cultura mondiale. Questo stile di pittura degli utensili in legno è originariamente russo ed è unico in nessun'altra parte del mondo!


Il dipinto Khokhloma ha avuto origine nella regione del Volga e ha preso il nome da uno dei villaggi del distretto di Nizhny Novgorod: Khokhloma. Nella seconda metà del XVII secolo, dopo la riforma della chiesa, molti vecchi credenti cercarono rifugio in questi luoghi. Tra loro c'erano pittori di icone, grazie ai quali apparve la pittura di Khokhloma.


Quando si dipingevano le icone, veniva utilizzata la seguente tecnologia: per dipingere lo sfondo in oro, gli artigiani utilizzavano polvere d'argento più economica anziché oro. Dopo la verniciatura, l'icona è stata ricoperta con olio di lino e cotta in forno, a seguito della quale lo sfondo è diventato di colore dorato. Questa è una tale alchimia! I maestri iniziarono a utilizzare una tecnologia simile nella pittura Khokhloma, solo che invece dell'argento usarono polvere di stagno (e oggigiorno alluminio), ma il risultato fu lo stesso: il prodotto divenne oro solare. Davvero, piatti degni di una tavola reale, ma accessibili alla gente comune!


I colori principali utilizzati nella pittura Khokhloma sono oro, nero e rosso. A volte questi colori sono completati da verde, marrone, arancione e giallo. I motivi utilizzati nella pittura sono principalmente naturali: si tratta di erbe, fiori, bacche. La pittura a cavallo ha diverse varietà, la cosiddetta “pittura sull'erba” è la più semplice delle tele di Khokhloma:




E questo è un dipinto “come una foglia”, “come una bacca”:
Questo tipo di pittura a cavallo si chiama “Pan di zenzero” o “Ryzhik” e simboleggia il sole:
La pittura dello sfondo viene eseguita in questo modo: il maestro disegna i contorni della composizione in nero o rosso, quindi dipinge sullo sfondo e disegna i dettagli con tratti. Questo è un lavoro molto laborioso! La pittura di sfondo include un tipo di composizione chiamata "kudrina" - foglie, fiori e frutti con motivi fantasia:
C'è anche il Khokhloma verde. Tale dipinto viene eseguito presso l'impresa Khokhloma Painting nella città di Semenov, nella regione di Nizhny Novgorod.
Dicono che Lyudmila Zykina una volta venne in questa impresa e chiese di fare qualcosa per se stessa con i suoi fiori preferiti: i mughetti. La sua richiesta non è stata rifiutata e quindi hanno lanciato questa versione del dipinto nella produzione di massa. E che modello meraviglioso si è rivelato! Grazie a Lyudmila Georgievna Zykina per aver ispirato i maestri a creare un nuovo standard di Khokhloma. È molto piacevole e gioioso che un mestiere popolare così antico e unico non solo fiorisca fino ad oggi, ma si sviluppi anche armoniosamente. Ed ecco un capolavoro del moderno Khokhloma






Nel 19° secolo i piatti Khokhloma si potevano trovare non solo in Russia, ma anche in Persia, India, Asia centrale, Stati Uniti e Australia. E ai nostri tempi, i piatti Khokhloma sono diventati ancora più diffusi.
Dalla metà degli anni '60 ad oggi, l'impresa Khokhloma Painting è stata il più grande produttore di prodotti artistici in legno con pittura Khokhloma e la città di Semenov è giustamente considerata la capitale del Khokhloma dorato.
La tecnologia originale di doratura dei prodotti in legno, sviluppata nel corso dei secoli, che deriva dalla pittura di icone, è rimasta praticamente invariata fino ai giorni nostri.
Per prima cosa, dal legno di tiglio essiccato vengono torniti gli utensili pronti per l'ulteriore lavorazione: vengono ritagliate ciotole e botti, supporti e vasi, cucchiai e mestoli.
Successivamente vengono essiccati e ricoperti con una speciale terra rosso-marrone, che li fa sembrare tutti argillosi. Quindi immergere in olio di lino bollito (olio di lino) e strofinare con polvere di alluminio. Diventano opachi-lucidi, che ricordano l'argento, e in questa forma vengono inviati al laboratorio di pittura. Gli oggetti dipinti vengono verniciati due o tre volte e induriti in forno ad una temperatura di 120-130 gradi. La pellicola di vernice risultante conferisce alla superficie argentata una lucentezza dorata. Così l’albero si trasforma in “oro”.
Grazie ad uno speciale rivestimento di vernice e al trattamento ad alta temperatura, i prodotti sono pratici e sicuri da usare. Puoi bere e mangiare dai piatti Khokhloma e non perde il suo aspetto dai piatti freddi e caldi, così come dai cibi salati e acidi.
Tutti i prodotti dell'impresa Khokhloma Painting CJSC sono certificati e protetti dal marchio registrato a livello internazionale “Semenov. Pittura di Khokhloma".
I prodotti con la pittura Khokhloma sono un biglietto da visita non solo della regione di Nizhny Novgorod, ma dell'intero paese nel suo insieme.
La bambola matrioska Semyonovskaya, prodotta presso l'impresa Khokhloma Painting, rappresenta il simbolo della Russia per molte persone nel mondo.
I prodotti Khokhloma vengono forniti al mercato interno russo da Kaliningrad a Vladivostok, così come in molti paesi in tutto il mondo, dove l'interesse per loro non è diminuito da molti secoli.
L'assortimento dell'azienda comprende più di 1.800 articoli di prodotti per scopi utilitaristici e decorativi: si tratta di set per zuppa di pesce, dessert, set (circa 100 tipi, in alcuni fino a 180 articoli), mestoli intagliati, bratin, candelieri, vasi, fornitori, botti, damaschi, pannelli, carillon, cucchiai e mobili dipinti.
Oltre all'assortimento principale, l'azienda ha preparato un souvenir prodotto per le Olimpiadi di Sochi del 2014.
E anche una bambola che nidifica con il simbolo delle Olimpiadi invernali di Sochi.
L'impresa comprende grandi laboratori: il primo e il secondo laboratorio artistico, falegnameria, essiccazione e approvvigionamento, sperimentale, pressatura, trasporto, imballaggio, nonché un magazzino materiali e un laboratorio di assemblaggio di prodotti finiti
Lavora presso l'impresa Khokhloma Painting nella regione di Nizhny Novgorod.