Pittura artistica di ceramica - stencil e schizzi. Caratteristiche delle tecniche di pittura su lastre, pittura su stoviglie in ceramica

Coloro che amano disegnare dovrebbero padroneggiare la pittura su ceramica. La master class dirà agli artigiani alle prime armi di quali materiali e strumenti avranno bisogno per il loro lavoro e parlerà loro anche delle fasi generali della pittura. Esistere diversi tipi e metodi di pittura su ceramica, molti dei quali erano conosciuti già nel Medioevo. I piatti decorati con dipinti luminosi e interessanti sembrano sempre vivaci e nuovi, e un disegno realizzato nello stile dell'autore può dire molto sul maestro e sulla sua visione artistica.

Anche i bambini e gli adulti che non sanno disegnare o pensano di non saper dipingere possono esercitarsi a dipingere. I negozi di hobby e artigianato di oggi offrono una varietà di materiali, strumenti, modelli e gadget che faranno al caso tuo processo creativo non solo piacevole, ma anche conveniente.

Ciò che è necessario

Prima di iniziare a dipingere, devi preparare tutto materiali necessari e strumenti.

Innanzitutto questo vernici e pennelli. Molto spesso, la pittura su ceramica viene eseguita con colori acrilici a base d'acqua. Se lo si desidera, l'imbarcazione finita può essere rivestita con vernice acrilica per una migliore protezione e una migliore ritenzione della vernice. Inoltre, è possibile utilizzare vernici per contorni, che sono adatte per la verniciatura spot e la finitura del lavoro finito.

Per i prodotti destinati prodotti alimentari, si consiglia di utilizzare vernici speciali a forno. I dipinti realizzati con tali vernici devono essere cotti in forni speciali a 800 gradi. Dopodiché potrai mangiare dai piatti dipinti con calma e sicurezza, senza preoccuparti della sicurezza del dipinto e della tua salute.

Per dipingere sono adatti pennelli naturali, come pennelli di scoiattolo o pennelli sintetici con setole morbide.

Meglio fare scorta di pennelli misure differenti in modo che tu possa colorarlo come parti di grandi dimensioni e lo sfondo e disegna piccoli elementi dell'immagine.

Avrai anche bisogno di disegno o modello. Se l'autore disegna bene e non è privato dell'immaginazione, puoi fare a meno dell'immagine finita. I principianti possono acquistare o realizzare stencil.

Vale la pena iniziare disegni semplici e modelli utilizzando solo vernice e pennelli. In futuro, puoi scegliere modelli di ornamenti più "ramificati" o immagini di trama complesse. Una combinazione di diverse tecniche pittoriche utilizzando diverse materiali aggiuntivi e sperimentare con colori e vernici può trasformare un hobby in un'arte.

Oltre ai colori e ai pennelli avrai bisogno anche di:

liquido per sgrassare la superficie - alcool, solvente per unghie, aceto;
Cuscini di cotone;
copia carbone per il trasferimento dei disegni;
matita morbida;
scotch;
lacca acrilica.

Progresso

Esistere varie tecniche pittura su ceramica. Può trattarsi di una semplice pittura a punti utilizzando modelli o disegni artistici complessi eseguiti a mano. Tutto dipende dai desideri e dall'immaginazione dell'autore. Puoi dipingere piatti in ceramica o argilla rivestiti con smalto lucido o opaco: piatti, tazze, teiere, pentole, ecc. Diamo un'occhiata a come puoi realizzare un dipinto usando l'esempio di una tazza e un piatto.

La pittura inizia con la selezione di un disegno adatto come modello. Per decidere uno stencil, devi scegliere lo stile della futura imbarcazione. Può essere un modello geometrico rigoroso, un'astrazione, un ornamento etnico, una trama. Per ispirazione, dovresti guardare alcune foto di piatti dipinti.

La tazza di solito non lo è grande taglia e ha forme arrotondate, che devono essere prese in considerazione quando si sceglie un design. Sulla tazza puoi raffigurare frutti, animali, scene, nonché motivi e ornamenti arrotondati sotto forma di bordo.

Gli stencil e i modelli di design per una tazza possono essere così:

Il piatto dà più libertà alla creatività, poiché è di dimensioni piuttosto grandi e di forma piatta. Su un piatto, proprio come su un pezzo di carta, puoi raffigurare tutto ciò che desideri. Questi possono essere ornamenti o intere scene realizzate a mano dal maestro. La particolarità del dipinto è che l'immagine e i motivi devono essere inscritti in un cerchio.

Ecco alcuni esempi di modelli di piastre:

Non dimenticare l'arte popolare: Gzhel, che sta molto bene sui piatti di ceramica. Per realizzare un dipinto del genere, è sufficiente trasferire il disegno che ti piace su carta carbone (delineare le linee) o ridisegnarlo a mano.

Prima di iniziare a dipingere una superficie ceramica, si consiglia di esercitarsi a creare motivi Gzhel su carta con tempera. Usa un pennello per creare ampi tratti di vernice blu e bianca per creare petali di fiori.

I motivi Gzhel su un piatto possono essere così:

COSÌ, La pittura artistica su ceramica viene eseguita come segue:

Sgrassare la superficie utilizzando un dischetto di cotone imbevuto di alcool o solvente per unghie;

Attaccare lo stencil al prodotto ceramico utilizzando nastro adesivo o trasferirlo disegno del contorno sulla superficie tramite carta carbone (si può anche disegnare a mano);

Inizia a dipingere lo sfondo e i grandi dettagli del disegno trasferito con un pennello e dei colori, aderendo ai contorni delineati;

Disegno piccole parti utilizzando un pennello sottile, un contorno o un pennarello;

Lasciare asciugare l'imbarcazione (circa 24 ore);

Se lo si desidera, rivestire con vernice acrilica protettiva.

A seconda del metodo di pittura e delle idee del maestro, le fasi possono essere modificate. Ad esempio, se hai intenzione di realizzare un dipinto a punti, puoi iniziare immediatamente lungo i contorni dopo aver trasferito il disegno sulla superficie e non dipingere l'immagine con l'acrilico. Puoi anche delineare tutti gli elementi prima di dipingere.

È sempre un piacere realizzare con le proprie mani qualcosa di bello e allo stesso tempo utile e funzionale. Dopo aver imparato la pittura su ceramica, puoi creare servizi da tavola, servizi da tè unici e originali, sorprendere e deliziare i tuoi cari.

La pittura su piastra è una delle arti antiche, che riscuote un enorme successo società moderna. Ai tempi dei nostri antenati, i piatti dipinti erano il componente principale dell'arredamento residenziale. Decoravano gli scaffali, appesi alle pareti. Molti di noi ricordano questi prodotti nelle case delle nostre amate nonne. Amavano esporre i piatti dipinti negli armadi e nei mobili della cucina.

Oggetti decorativi simili si possono trovare ancora oggi. Allo stesso tempo, puoi acquistare piatti dipinti già pronti oppure puoi dipingere tu stesso i piatti.

Pittura per stoviglie fai da te non può essere definito un compito facile. Non basta seguire un paio di lezioni online per imparare a decorare bene i piatti.

Per fare questo, devi studiare in corsi speciali, che possono durare a lungo. Ma vale la pena notare che chiunque può imparare l'arte della pittura.

In questa materia, è necessario tenere conto di tutte le sottigliezze descritte in dettaglio durante le master class. La tecnica pittorica dipende direttamente da selezione corretta materiali e strumenti per il lavoro. Puoi decorare piatti di legno, porcellana, vetro e ceramica. La condizione principale è completa assenza eventuali disegni originali.

Strumenti per creare modelli:

Vernici. Possono essere a base acqua, acrilici o silicati. I più popolari sono vernici acriliche, poiché lavorare con loro è abbastanza semplice e anche un bambino può farcela.
Marcatori. Al giorno d'oggi, il mercato offre una vasta selezione di speciali pennarelli impermeabili con cui puoi lavorare porterà un vero piacere.
Nappe. Nella maggior parte dei casi, per dipingere i piatti sono necessari diversi tipi di pennelli. Il loro spessore dipende dal modello, ma i modelli spesso contengono sia i dettagli più fini che quelli piuttosto voluminosi.
Sverniciatore. È estremamente necessario per i principianti, poiché nella fase di apprendimento non tutto funzionerà immediatamente.

Galleria: pittura su piastra (25 foto)

Tipi di pittura

Esistono diverse tecniche di base per l'applicazione dei modelli che gli artigiani utilizzano da molti anni:

Sequenza di azioni durante la pittura

Indipendentemente dal grado di complessità del disegno, esiste un determinato algoritmo per disegnare le immagini:

Dipingere piatti in ceramica

La ceramica è il materiale più comune per la stampa di immagini. Ma per dipingere piatti in ceramica sono necessarie abilità, poiché lavorare con la ceramica è piuttosto difficile. In genere, attingendo questo materiale richiede una formazione a lungo termine, durante la quale gli specialisti tengono corsi di perfezionamento descrizione dettagliata procedure.

Per lavorare con prodotti ceramici, eventuali vernici resistenti al caldo e acqua fredda, ma il più ideale è lo smalto. È questo che aderisce bene all'argilla e permette al prodotto di mantenersi attraente per lungo tempo. Anche le ceramiche vengono spesso dipinte utilizzando colori acrilici. Sono ideali per i principianti.

Per cominciare, la superficie del prodotto ceramico viene preparata come descritto sopra, dopodiché puoi iniziare a lavorare in sicurezza. Puoi disegnare immagini utilizzando gli stampini o spazzole sottili. Inoltre, vengono utilizzati pennarelli speciali per disegnare su ceramica. I modelli possono essere qualsiasi cosa, tutto dipende dall'immaginazione del maestro. Ai principianti viene spesso consigliato di utilizzare modelli, ma in seguito, con l'aumentare del livello di abilità professionale, sarà possibile disegnare direttamente sulla superficie dei piatti senza l'uso di stampini e spazi vuoti.

Come dipingere un piatto con l'acrilico

Grazie ai colori acrilici puoi regalare nuova vita piattini e piattini in porcellana bianca. La vernice blu apparirà particolarmente bella su uno sfondo bianco. Ma lei non fa eccezione. I colori brillanti e saturi combinati in disegni tridimensionali sembrano piuttosto buoni. Blu predomina nella pittura di Gzhel. Onde, fiori, figure geometriche o disegni astratti.

Il più comune è la pittura Gzhel. Per eseguire ciò, vengono utilizzati stencil speciali. Grazie a questa tecnica, qualsiasi piattino anonimo diventerà una vera decorazione dei tuoi interni. C'è una vasta selezione di stencil Gzhel con immagini di uccelli e fiori.

Per lavorare avrai bisogno di:

piatti bianchi in ceramica o porcellana;
una matita semplice;
stencil con il disegno desiderato;
acetone;
vernice acrilica di colori blu e ciano;
spazzole di diverso spessore.

Sgrassiamo i piatti e con l'aiuto di una semplice matita applichiamo un disegno utilizzando uno stencil. Successivamente, iniziamo a dipingere sui contorni del disegno con tratti, avendo precedentemente praticato su un pezzo di carta. È necessario combinare i toni del blu e del blu per ottenere un'immagine contrastante. Elimina con cura eventuali errori utilizzando acetone, facendo attenzione a non toccare le aree riuscite. Inizialmente, i principianti utilizzano modelli con la combinazione di colori desiderata.

Puoi introdurre in sicurezza i bambini all'arte della pittura. Un bambino potrebbe non avere talento artistico, ma questo non è un ostacolo per disegnare sui piatti. Dal gioventù i bambini possono disegnare immagini semplici utilizzando le dita, i cui cuscinetti sono immersi nella vernice. Possono essere punti, linee o semplici tratti. I bambini spesso apprezzano molto questa attività e molti di loro in seguito si interessano più seriamente alla pittura artistica.

Oltre alla tecnica con le dita esiste anche la pittura utilizzando francobolli speciali. Nei negozi d'arte per bambini puoi acquistare set con un'ampia varietà di immagini. Questi possono essere animali, fiori, forme geometriche e molto altro. Per applicare i timbri sono necessari piatti in ceramica o porcellana, colori acrilici e pennelli. I bambini più grandi possono combinare lo stampaggio e la pittura con i pennelli.

Un esempio di tale dipinto potrebbe essere la seguente immagine:

applicato sul bordo del piatto immagini personalizzate(punti, onde, tratti, ecc.);
al centro hanno messo un francobollo con l'immagine di un grande fiore, e da esso dentro lati diversi timbrare fiori o foglie più piccoli;
La superficie del piatto può essere preverniciata per creare uno sfondo, ma in questo caso bisognerà attendere un giorno affinché la vernice si asciughi completamente.

Puoi saperne di più sui tipi di stampaggio dalle master class video e dai bambini scuole d'arte.

Master class: pittura su ceramica- questa è una piccola lezione per chi vuole scoprire nuovi orizzonti e nuovi pensieri per se stesso e la propria creatività.

Per una persona sconosciuta, dipingere su ceramica è una questione di artisti professionisti, che utilizzano tecniche complesse. Questo in parte è vero, ma solo in parte, perché ogni professionista ha imparato questo mestiere una volta. E nessuno impedirà a me e a te di provare a imparare la pittura su ceramica da soli. Per prima cosa, scopriamo come dipingere la ceramica.

I bambini amano soprattutto pennarelli e pennarelli; per loro sono stati creati i pennarelli in ceramica e non solo. Per poter utilizzare un pennarello di questo tipo, la vernice al suo interno deve essere agitata e fatta scorrere verso la punta del pennarello mediante doppia pressione. Come quelli disegnati con normali colori, un disegno realizzato con pennarelli necessita di essere asciugato e cotto. Maggiori dettagli si trovano nelle istruzioni dei pennarelli.

La glassa è un rivestimento aggiuntivo, solitamente applicato sopra un oggetto verniciato per proteggere l'oggetto dalla polvere.

Il mezzo più utilizzato per dipingere la ceramica sono i colori acrilici. Sono disponibili lucidi e traslucidi e anche in tubi speciali con beccuccio appuntito. La vernice che scorre da tali tubi si trova in una striscia sottile e, di regola, viene utilizzata come contorno del disegno. Dopo aver dipinto con colori acrilici, l'oggetto non necessita di essere cotto.

Questo conclude la nostra breve escursione e passa alla master class. Avremo bisogno:

oggetto in ceramica da dipingere (tazza, piatto, vaso, ecc.)
Vernici acriliche
2-3 spazzole di diverso spessore

Il lavoro di verniciatura su qualsiasi prodotto in vetro o ceramica dovrebbe sempre iniziare con lo sgrassaggio della superficie. Pulisci la superficie dell'oggetto con alcol o detergente per vetri. Se tuo prodotto ceramico Non bianco, è meglio applicare un primer, che può essere usato come vernice bianca. Se il prodotto non è trattato con primer, c'è il rischio che il colore o il disegno originale siano visibili attraverso la vernice. Non iniziare mai a dipingere un oggetto senza uno schizzo preliminare. Esercitati su tutti i tratti e sul disegno nel suo insieme su carta con colori normali.

Una volta determinato il design, puoi iniziare a dipingere il prodotto. Prova a passare dai colori chiari a quelli scuri, dai tratti grandi e larghi a quelli piccoli.

Una volta applicato il disegno, puoi sperimentare i contorni per ottenere un effetto maggiore.

Non è così difficile. Devi solo volere e non aver paura delle difficoltà, e anche seguire consigli utili ed espandere gradualmente le tue conoscenze e abilità.

Pittura su vaso- ornamentale o figurativo pittura decorativa i vasi, realizzati quasi esclusivamente con il metodo ceramico, cioè con vernici speciali seguite da cottura, si sono sviluppati nell'arte cretese-micenea (cultura egea); Vasi “Kamares” (XX-XVIII secolo aC) con motivi floreali tondi stilizzati e flessibili; vasi con immagini realistiche di piante (fine XVII-XVI secolo a.C.), polpi, pesci, stella marina(XVI secolo a.C.). Nei secoli XX-XVI. AVANTI CRISTO e. i dipinti coprivano liberamente l'intera nave

I dipinti di vasi in “stile palazzo” (fine XV secolo a.C.) erano più rigorosi nella composizione, con motivi floreali più piccoli e geometrici e linee ondulate. Nella tarda arte micenea (XIV-XII secolo a.C.), i dipinti (immagini schematiche di persone e animali, sostituite da motivi geometrici, spirali) sono più asciutti e concisi.

Esistono due metodi di pittura vascolare: pittura vascolare su smalto e pittura sottosmalto. Il prodotto finito viene verniciato utilizzando lo smalto, mentre la verniciatura sottosmalto viene applicata al prodotto precotto. Dopo aver terminato il lavoro dell’artista, il manufatto viene ricoperto da uno strato di smalto trasparente e cotto nuovamente ad alta temperatura.

IN Rus' di Kiev prodotti in argilla ricoperto con massa ceramica seguita da cottura in montagna. Questa tecnica venne chiamata ingobbio.

IN Grecia antica I vasi erano ricoperti con la cosiddetta vernice nera, bianca, viola, meno spesso - fragili vernici "acquerello" (blu, rosa, rosso, grigio, giallo) e dorature

Stile geometrico (IX-VIII secolo aC; strisce orizzontali di motivi lineari ritmici e immagini geometriche, che rivelano chiaramente la tettonica del vaso); “stile tappeto” (VII secolo a.C.; immagini policrome di animali e creature fantastiche abbinate a motivi floreali). Nel VI secolo. AVANTI CRISTO e. in Attica fiorisce lo stile a figure nere (figure dipinte con vernice nera su fondo di argilla giallastra o rossastra; dettagli di abiti, ornamenti, ecc., realizzati con vernice bianca e viola), con la sua purezza musicale delle linee di contorno, la generalizzazione di sagome piatte nere, con scene di sottile emotività (principalmente mitologiche); maestri principali: Clizio, Exekius, Amasis. Intorno al 530 a.C e. avviene il passaggio alla pittura vascolare a figure rosse

(fondo nero e figure color argilla; ruolo ausiliario dell'ornamento; abbondanza di scene di genere e mitologiche), che hanno permesso di disegnare le forme in modo più dettagliato e delineare i volumi utilizzando linee interne. V. a figure rosse dello “stile severo (Vedi stile severo)” (ultimo quarto del VI secolo - inizio V secolo a.C.) si distingue per la chiarezza e l'eleganza del disegno pur mantenendo una certa rigidità e spigolosità delle forme ; grandi maestri: Efronio, Duris, il cosiddetto pittore di vasi Briga (vedi Briga). Dal 2° quarto del V secolo. AVANTI CRISTO e. in V. “stile libero” l'immagine diventa più voluminosa e complessa. Precisione e laconicismo del design, triste lirismo sono inerenti ai dipinti policromi delle lekythos funerarie bianche del 3o quarto del V secolo. AVANTI CRISTO e. Per V. fine V-IV secolo. AVANTI CRISTO e. caratterizzato da sfarzo decorativo (“stile lussuoso” - dipinti di Midia, ecc.), composizione sovraccarica, tentativi di trasmettere la prospettiva, violazione dell'unità dell'immagine e della forma della nave

Oltre che nella Grecia vera e propria, V. fiorisce nell'Italia meridionale (vasi pugliesi e campani). L'impero etrusco fu fortemente influenzato dall'impero greco (vedi Etruschi). Nel III-II secolo. AVANTI CRISTO e. Il greco V. è caratterizzato da semplici motivi lineari e geometrici disegnati in modo fluido
Ciò che ha costituito la base dello stile ceramico di Iznik

Ceramica Iznik pieno di immagini di arte bizantina, selgiuchide, siriana, Asia centrale e l'Iran, che ha prodotto un ornamento floreale luminoso e succoso di prodotti delicati e belli. Selgiuchidi- una dinastia di turchi occidentali, ricca in tutti i sensi, che conquistò vaste aree dell'Asia, conobbe una fioritura dell'arte e lasciò dietro di sé un gran numero di piastrelle ceramiche uniche. Stile artistico si chiama quel periodo Rumi.

Roma e Rumi- non una semplice consonanza. Lo stile artistico di Rumi ebbe origine a Roma, dove i maestri dipingevano ceramiche usando la tecnica bizantina, e i Selgiuchidi lo adottarono e iniziarono a chiamarsi Rumi (cioè Selgiuchidi romani).

Piatti antichi con dipinto Rumi. Foto: people.sabanciuniv.edu

Molte moschee musulmane sono decorate con piastrelle Rumi. Si stendono sulle pareti come un magico tappeto di ceramica dall'intricato motivo orientale. Molto bello.

Che aspetto ha una moschea decorata con piastrelle Rumi all'interno? Da notare che le piastrelle sono decorate non solo con ornamenti, ma anche con scritte calligrafiche. Foto: turkishtiles.wordpress.com

Negli anni '20 e '30 del XX secolo furono creati arteli e laboratori. Nel 1929 nel villaggio di Turygino fu organizzato l'artel “Avanti, Ceramica”. Nel 1936 l'artel fu ribattezzato artel "Ceramica d'arte" e successivamente trasformato nello stabilimento Turyginsky "Ceramica d'arte"

Alla fine di questo post - video interessante mostrando come eseguire la pittura a punti con la cottura

Continua nel prossimo articolo

Il nome convenzionale "ceramica" si riferisce solitamente a prodotti decorativi e per la casa realizzati in porcellana, ceramica in pietra e terracotta. È consuetudine dipingere gli oggetti interni con vernici speciali. Gli artisti dipingono non solo piatti di porcellana, ma anche tazze, teiere, teiere, bicchieri e bottiglie di vetro forma insolita.

per prodotti in vetro e ceramica

La copertura può variare. Alcune vernici vengono applicate su un prodotto “grezzo” non cotto e poi sottoposto a trattamento termico; questa tipologia include la vernice al cobalto; Quando applicato a un prodotto ha colore grigio, ma dopo la cottura acquisisce le famose tinte blu di Gzhel.

Tuttavia, sul mercato sono disponibili molte altre vernici ceramiche senza cottura. Vengono applicati sul prodotto finito e lasciati asciugare. Questo gruppo comprende vetro e ceramica. Hanno una tavolozza ricca, confezioni diverse ed è molto conveniente lavorare con un rivestimento del genere.

I negozi di artigianato offrono una vasta selezione sia di vernici per ceramica che dei produttori. Puoi acquistare set già pronti di 6-10 bottiglie di diversi colori oppure puoi scegliere tu stesso i colori di cui hai bisogno.

Lo scopo e il tipo del prodotto finito sono di grande importanza. Un artigiano che realizza oggetti in vendita darà la preferenza alla qualità; è più probabile che i genitori che decidono di lavorare con i propri figli scelgano un set economico già pronto per la creatività. Per creare vetrate colorate avrai bisogno di speciali vernici traslucide a base d'acqua e un cosiddetto contorno. È meglio acquistare quest'ultimo non universale, ma speciale per lavorare con vetro e ceramica. Alcune vernici non possono essere applicate su oggetti utilizzati per servire il cibo, altre sono completamente instabili all'acqua e ai detersivi. Dovresti studiare attentamente le istruzioni prima di acquistare la vernice o consultare i venditori del negozio.

Attenzione! Le vernici acriliche economiche senza cottura vengono lavate via con acqua, ma quelle costose possono essere facilmente graffiate con un coltello o una forchetta. Pertanto, per dipingere i piatti di tutti i giorni, è meglio utilizzare i rivestimenti che lo richiedono trattamento termico.

Produttori esteri di vernici acriliche

Le vernici italiane IDEA Vetro per la pittura su vetro colorato sono completamente instabili influenza esterna e non possono essere utilizzati per scopi alimentari. Non necessitano di cottura e sono realizzati su base biologica.

Le vernici professionali della Kreul Hobby Line, prodotte in Germania, sono molto resistenti e hanno una ricca tavolozza di colori. Dopo la verniciatura il prodotto dovrà essere tenuto in forno per 90 minuti ad una temperatura di 160 gradi.

Professional Hobby deLUXE è una scelta eccellente per gli articoli in vendita. Sebbene la serie sia universale, il rivestimento è perfetto per lavorare su ceramica e vetro. Le vernici non necessitano di trattamento termico e sono resistenti all'abrasione e all'acqua. Tuttavia, non possono essere utilizzati per i piatti di tutti i giorni; i barattoli rivestiti sono piuttosto grandi e costano di più dei loro analoghi, e la tavolozza è composta solo da delicati colori pastello.

Produttori nazionali di vernici acriliche

I produttori russi includono vernici per ceramica e vetro: Olki, Gamma e Decola. Tutti non necessitano di cottura e sono poco resistenti all'abrasione. I prodotti della serie Olki si trovano raramente in vendita; le vernici stesse non sono praticamente diverse da quelle acriliche universali. I rivestimenti gamma hanno una consistenza troppo liquida e sono scomodi da lavorare, e la tavolozza dei colori è scarsa, opaca e inespressiva.

Forse, tra i prodotti domestici, la scelta della vernice Decola per vetro e ceramica sarà ottimale in termini di rapporto qualità-prezzo. crea rivestimenti dai colori brillanti e ricchi. Le vernici per ceramica sono impermeabili e soggette solo a influenze meccaniche esterne, il che significa che sono adatte a scopi decorativi. La linea comprende set già pronti e rivestimenti in vetro colorato. Le vernici Decola per ceramica e vetro sono presentate in due versioni: opaca e metallizzata, lo stesso vale per i contorni del produttore.

Vernici per ceramica e vetro

Per la lavorazione della porcellana e della maiolica, della ceramica e del vetro sono necessari rivestimenti speciali. Le vernici universali non possono sempre aderire alla superficie liscia e uniforme dei materiali.

Puoi acquistare un set già pronto con i colori base e mescolarli su una tavolozza per ottenere la tonalità desiderata. Ma se le capacità e l'esperienza del maestro nella miscelazione delle vernici sono limitate, i colori dovrebbero essere acquistati separatamente. La tavolozza Decola è molto varia, contiene delicati tonalità pastello, rivestimenti opachi, lucidi metallici ordinari e colori ricchi e brillanti.

Speciali vernici protettive incolori permettono di preservare la brillantezza dei colori e dei disegni. Al momento dell'acquisto è necessario verificare se il rivestimento può essere utilizzato per scopi alimentari. Ma anche se non riuscissi a trovarne uno speciale, il prodotto può comunque essere messo sulla tavola, ma dovresti usarlo raramente e con attenzione.

Contorni per vetro e ceramica

Questo tipo di materiale può essere utilizzato indipendentemente e in combinazione con altre vernici.

Il contorno è indispensabile per la lavorazione del vetro e la realizzazione di vetrate artistiche. Possono anche essere acquistati come parte di un set o singolarmente. Le sostanze contenute nei contorni aderiscono bene al pigmento sulla superficie liscia. Il tratto delinea i confini del disegno e non consente alla vernice di diffondersi sulla superficie. Il più bello e opere insolite si ottengono abbinando colori e contorni con creatività.

Il rivestimento è molto facile da usare. Per prima cosa devi elaborare un design e selezionarlo articolo adatto. Quindi prendi un tubo di contorno e trasferisci con attenzione il disegno, cercando di non toccare le linee con la mano o le dita. Basta un po' di pratica nella forza di pressione per ottenere la linea dello spessore desiderato.

Vernici per vetrate

La pittura su vetro ha le sue sfumature. Di norma, è necessario mantenere la trasparenza del materiale anche dopo l'applicazione delle vernici. La luce che passa attraverso le vetrate si colora e, cadendo sugli oggetti, crea favolosi motivi attorno.

Le vernici per vetrate sono rese traslucide, poiché devono trasmettere la luce. Per applicarli è necessario sgrassare la superficie del vetro; questa condizione vale anche per gli altri materiali. È possibile acquistare un solvente per il kit di rivestimento; sarà necessario quando si apportano modifiche a un modello già applicato o si correggono errori. Il lavoro finito può essere asciugato per 3 ore o cotto a una temperatura di 100 gradi, ma non più di 30 minuti.

Le vernici e i contorni delle vetrate colorate sono semplicemente fatti l'uno per l'altro e vanno sempre insieme. Combinando entrambi i rivestimenti, puoi creare facilmente e semplicemente cose uniche. Devi disegnare il disegno dell'immagine e posizionarlo dietro il vetro, quindi trasferirlo semplicemente sulla superficie con un contorno. Le vernici per vetro colorato sono piuttosto fluide e riempiranno facilmente i vuoti tra le linee di confine.

Il mercato moderno dei beni creativi è pronto ad offrire non solo vernici, ma anche un mare di materiali correlati. Ad esempio, punte metalliche rimovibili per contorni, stencil per vetrate, pennarelli per ceramica e matite gel che imitano il vetro dopo l'asciugatura.

Pittura a punti della ceramica

Esistono molte tecniche per dipingere la ceramica e il vetro. I maestri si trovano in 2-3 tipi di lavoro, studiano tutte le complessità dei materiali e dei rivestimenti e lavorano con loro con successo, combinando e combinando l'esperienza acquisita.

La pittura a punti è molto popolare nella pittura di piatti e piatti. Un motivo - punti con contorni colorati - viene applicato alla ceramica già lavorata e dipinta. Beni finiti Attirano lo sguardo, è impossibile passarci accanto e rimanere indifferenti.

Sebbene lo stile di scrittura ricordi la cultura araba, è impossibile dire dove sia stata inventata la tecnica. Dipinti simili si trovano sia in Africa che in India. Gli articoli ricorderanno la cultura del paese i cui elementi caratteristici sono scelti per il disegno del modello.

Pittura animalesca

I soggetti dei dipinti per ceramica e vetro sono spesso la flora e la fauna.

Indubbiamente, piatti così meravigliosi delizieranno sia i bambini che gli adulti. I bambini possono lavorare con i colori e provare a dipingere una tazza o un piatto da soli. Il bambino sarà orgoglioso e felice di fare colazione con piatti fatti in casa.

È molto più semplice lavorare con pennarelli speciali e matite gel che con le vernici. Se il disegno viene cancellato, può essere facilmente aggiornato o corretto. E anche se molte persone pensano che un pennarello sia troppo semplice e noioso, con l'immaginazione puoi creare cose belle con mezzi limitati.

Minimalismo nella pittura della ceramica e del vetro

Anche se il maestro non ha capacità di pittura artistica o disegnare a mano non è la sua vocazione, il moderno desiderio di minimalismo nell'arte nasconderà queste carenze.

Cose uniche possono essere realizzate utilizzando stencil già pronti. La cosa principale è giocare correttamente con il colore e la forma dell'oggetto. Un modello semplice ma ben eseguito può attirare più attenzione di un piatto enorme dipinto senza gusto.

Quando una persona ha il desiderio di creare e creare, non dovrebbe limitarsi a ragioni inverosimili. La cosa principale in questa materia è iniziare e le abilità e le abilità arriveranno con l'esperienza!