आप कौन हैं: एक कलाकार या एक नेता? साइट ने पोर्टल को बताया कि एक नेता की सफलता के लिए कौन से गुण महत्वपूर्ण हैं स्वेतलाना नेफेडोवा, एक अंतरराष्ट्रीय कार्मिक होल्डिंग कंपनी के सलाहकार।

यह कोई रहस्य नहीं है कि कंपनियों में कर्मचारियों को दो श्रेणियों में विभाजित किया जाता है: वे जो निर्णय लेते हैं और सभी व्यावसायिक प्रक्रियाओं का प्रबंधन करते हैं, और वे जो इन परिवर्तनों को लागू करते हैं। पूर्व को नेता कहा जाता है, और बाद वाले को - निष्पादक। यह लेख इस बात पर चर्चा करेगा कि कंपनी को विकास और समृद्धि की ओर निर्देशित करने के लिए एक नेता में कौन से व्यक्तिगत और व्यावसायिक गुण होने चाहिए।

कॉर्पोरेट अधिकारियों और छोटे विभाग प्रमुखों दोनों के लिए नेतृत्व गुण समान हैं। यही वह चीज़ है जो आपको सौंपे गए कार्यों से निपटने, सफलतापूर्वक करियर बनाने और दूसरों के साथ संबंध बनाने में मदद करती है।

एक सफल नेता के मुख्य घटक गुणों की तीन श्रेणियां हैं:

व्यक्तिगत (मनोवैज्ञानिक) गुण - उनकी मदद से वे अधीनस्थों और वरिष्ठ सहकर्मियों के बीच सम्मान और अधिकार प्राप्त करते हैं;

व्यावसायिक गुण - काम को व्यवस्थित करने और जिम्मेदारियों को वितरित करने की क्षमता, नेतृत्व, संचार कौशल, मनाने की क्षमता, पहल और आत्म-नियंत्रण;

व्यावसायिक गुण एक अच्छी विशिष्ट शिक्षा, विद्वता, किसी के पेशे में योग्यता, उच्च सीखने की क्षमता, साथ ही किसी के काम की योजना बनाने की क्षमता हैं।

आइए एक नेता के मुख्य व्यक्तिगत और व्यावसायिक गुणों पर विचार करें। मैं इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि नीचे सूचीबद्ध बिंदु एक सुव्यवस्थित व्यवसाय प्रबंधन प्रणाली, स्पष्ट लक्ष्य और मानकों वाले अंतरराष्ट्रीय कंपनियों के प्रबंधकों पर अधिक लागू होते हैं।

1. सिस्टम सोचएक नेता के व्यक्तिगत गुणों का आधार है। व्यावहारिक गतिविधि की प्रक्रिया में, सोचने में सक्षम होना आवश्यक है - संभावित कठिनाइयों और उन्हें दूर करने के तरीकों की पहले से पहचान करना। सिस्टम थिंकिंग का कौशल मामले के सभी पहलुओं और प्रभावित करने वाले कारकों को कवर करने में मदद करता है।

2. निर्णय लेने की क्षमता.नेताओं को हर दिन असंख्य चुनौतियों का सामना करना पड़ता है, और उन्हें न केवल स्थिति की अपनी समझ के आधार पर, बल्कि अपने व्यक्तिगत मूल्यों और सिद्धांतों के आधार पर भी ऐसा करना चाहिए। यदि व्यक्तिगत मूल्य नेता और अन्य लोगों के लिए स्पष्ट नहीं हैं, तो उन्हें विकृत रूप में देखा जाएगा।

परिणामस्वरूप, प्रबंधन निर्णय लेने और लागू करने की प्रभावशीलता कम हो जाएगी। एक नेता जो अपने लक्ष्यों को परिभाषित करने में असमर्थ है वह प्रबंधन गतिविधियों में सफलता प्राप्त नहीं कर सकता है और इस अस्पष्टता से सीमित है।

3. रचनात्मक सोच.मूल, नवीन प्रबंधन विधियों के साथ संचित अनुभव के लाभों को जोड़ते हुए, लीक से हटकर सोचने की क्षमता। गैर-मानक प्रबंधन निर्णय विकसित करने का कौशल उन स्थितियों में आवश्यक है जहां कार्रवाई के वैकल्पिक तरीके अस्पष्ट या संदिग्ध हैं।

4. परिणामोन्मुख।एक सफल नेता स्थिति में बदलाव पर तुरंत प्रतिक्रिया करता है, स्वतंत्र रूप से स्वीकार करता है प्रभावी समाधानसमय की कमी की स्थिति में, दिनचर्या में डूबे बिना, मुख्य को माध्यमिक से अलग करते हुए, लगातार और उद्देश्यपूर्ण ढंग से निर्धारित लक्ष्य को प्राप्त करता है।

5. आत्म-विश्लेषण की क्षमता, किसी के कार्यों का एक गंभीर मूल्यांकन, दूसरों के सकारात्मक अनुभव का अधिकतम उपयोग करने की क्षमता। एक व्यक्ति को किसी संगठन में एक नेता की भूमिका को समझना चाहिए और संगठन पर उसके प्रभाव को देखने में सक्षम होना चाहिए।

6. संचार कौशल.एक प्रभावी नेता संगठन में एक संचार प्रणाली बनाता है, विश्वसनीय जानकारी प्राप्त करता है और उसका प्रभावी ढंग से मूल्यांकन करता है। कोई भी प्रबंधक अपने कामकाजी समय का एक महत्वपूर्ण हिस्सा संचार पर खर्च करता है। इसलिए, उनके लिए एक महत्वपूर्ण व्यावसायिक गुण अपने स्वयं के भावनात्मक आकलन की परवाह किए बिना, लोगों के साथ व्यावसायिक संचार करने की क्षमता है।

उसे अपने व्यवहार पर नियंत्रण रखना चाहिए - किसी के प्रति नकारात्मक रवैया उसके साथ व्यावसायिक संबंधों की प्रकृति को प्रभावित नहीं कर सकता है, और किसी कर्मचारी के प्रति सकारात्मक रवैया गतिविधि बढ़ाने के लिए अतिरिक्त प्रोत्साहन के रूप में काम करता है।

7. नेतृत्व.प्रबंधक कर्मचारियों को समस्याओं पर चर्चा में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित करता है और यदि यह साबित हो जाता है कि यह प्रभावी नहीं है तो वह अपनी बात छोड़ने में सक्षम है। अधीनस्थों के प्रति केवल रचनात्मक आलोचना व्यक्त करता है, उन्हें पेशेवर रूप से खुद को बेहतर दिखाने में मदद करने का प्रयास करता है।

समझौते की अनुमति देते हुए, उन्हें आधिकारिक कार्यों के लिए यथासंभव स्वतंत्रता प्रदान करता है, लेकिन सिद्धांतहीन हुए बिना। एक सक्षम नेता स्नेह को प्रेरित करता है।

8. तनाव प्रतिरोध. एक आधुनिक नेता में हताशा के प्रति उच्च प्रतिरोध होना चाहिए और कुछ हद तक ठंडे दिमाग वाला होना चाहिए। जो लोग खुद को प्रबंधित करना, संघर्षों और तनाव से निपटना और अपने समय, ऊर्जा और कौशल का प्रभावी ढंग से उपयोग करना नहीं जानते हैं वे इस असमर्थता से सीमित हैं और अन्य लोगों को प्रबंधित नहीं कर सकते हैं।

9. निरंतर आत्म-विकास।व्यावसायिकता एक स्वयं-बढ़ने वाला मूल्य है। नेता को अपने सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक कौशल के स्तर को बढ़ाने और सामान्य सांस्कृतिक विकास का एक उदाहरण बनने के लिए कहा जाता है। प्रबंधन निर्णय लेते समय उन्हें बौद्धिक आत्म-अभिव्यक्ति की तकनीक में व्यवस्थित रूप से अच्छी महारत प्रदर्शित करना बेहद महत्वपूर्ण है।

10. आपके कार्यों और प्रतिनिधिमंडल के लिए जिम्मेदारी।दूसरे शब्दों में, नेता दूसरों के लिए एक उदाहरण स्थापित करता है। कार्य की गुणवत्ता का मूल्यांकन करने के लिए उपयोग किए जाने वाले मानक सभी के लिए समान होने चाहिए। नेता अपने अधीनस्थों के साथ जीत की खुशी और हार की कड़वाहट दोनों साझा करता है।

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परिचय

अनुसंधान की प्रासंगिकता. आधुनिक दुनिया में, जो होता है वह मुख्य रूप से बौद्धिक होता है सामाजिक विकासव्यक्ति। साथ ही, व्यक्ति के भावनात्मक और भावनात्मक गुण बहुत कम तीव्रता से विकसित होते हैं। व्यक्ति के नैतिक विकास के लिए भावनात्मक और स्वैच्छिक विकास एक महत्वपूर्ण शर्त है। आधुनिक शिक्षा में भावनात्मक और वाष्पशील व्यक्तित्व विकास की गतिशीलता उम्र से संबंधित परिवर्तनों से गुजरती है।

एक गायक का विकास कई बाहरी और आंतरिक कारकों से प्रभावित होता है। इन कारकों में से एक कॉन्सर्ट गतिविधि है, जिसके दौरान कलाकार का सक्रिय भावनात्मक और वाष्पशील विकास होता है। भावनात्मक और भावनात्मक गुणों को विकसित करने वाली ऐसी गतिविधियों का एक उल्लेखनीय उदाहरण अकादमिक गायन कक्षाएं हैं, जिनमें एक भावनात्मक रवैया, कक्षाओं में इसे व्यक्त करने और नियंत्रित करने की क्षमता और निरंतर सार्वजनिक प्रदर्शन शामिल हैं।

दुर्भाग्य से, अक्सर कक्षाओं में और मंच पर कलाकार को दासता का सामना करना पड़ता है, जो उसे अपने द्वारा किए जाने वाले काम में भावनाओं और भावनाओं, संगीत छवियों को व्यक्त करने से रोकता है। गायन प्रदर्शन की सफलता सीधे गायक के भावनात्मक और स्वैच्छिक विकास के स्तर पर निर्भर करती है। एक गायक को अपनी आवाज और कार्यों पर खुद पर नियंत्रण नहीं खोना चाहिए, कक्षाओं में और विशेष रूप से संगीत कार्यक्रम में उसकी भावनाओं को उसकी इच्छा से नियंत्रित किया जाना चाहिए। इसलिए, एक पॉप गायक का भावनात्मक और स्वैच्छिक विकास संगीत शिक्षाशास्त्र में एक महत्वपूर्ण दिशा है।

उपरोक्त सभी इस कार्य के विषय की प्रासंगिकता के बारे में बोलते हैं, "एक गायक के भावनात्मक और स्वैच्छिक गुणों का विकास।"

मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र में, भावनात्मक-वाष्पशील व्यक्तित्व विकास की समस्या आज पर्याप्त रूप से विकसित हो गई है। मुखर प्रदर्शन के मुद्दों को एल.बी. दिमित्रीव, एन.जी. युरेनेवा-कन्याझिंस्काया, वाई. वार्शव्स्की और अन्य ने निपटाया।

इस शोध समस्या के संबंध में, इनके बीच विरोधाभास उत्पन्न होते हैं:

गायक पर समय और समाज द्वारा लगाई गई आवश्यकताएं और मुखर प्रदर्शन की पद्धति में भावनात्मक और वाष्पशील विकास के मुद्दों का अपर्याप्त विकास;

एक गायक के भावनात्मक और स्वैच्छिक विकास के आवश्यक स्तर और वे जो शैक्षणिक अभ्यास में मौजूद हैं।

ये विरोधाभास हमें शोध समस्या की ओर ले जाते हैं: कौन सी विधियां और तकनीकें क्या करेंगी सकारात्मक प्रभावगायक के भावनात्मक और स्वैच्छिक विकास पर।

अध्ययन का उद्देश्य: एक गायक के भावनात्मक-वाष्पशील गुणों का विकास।

शोध का विषय: एक गायक का भावनात्मक और स्वैच्छिक विकास।

अध्ययन का उद्देश्य: एक गायक के भावनात्मक-वाष्पशील विकास के लिए तरीकों और तकनीकों की प्रभावशीलता को प्रमाणित और प्रकट करना।

शोध परिकल्पना इस धारणा पर आधारित थी कि एक गायक का भावनात्मक-वाष्पशील विकास सफल होगा यदि:

स्वर प्रदर्शन की विशिष्टताएँ और विकासात्मक क्षमताएँ प्रकट होती हैं;

गायक के भावनात्मक-वाष्पशील विकास के तरीके और साधन विकसित किए गए हैं।

लक्ष्य और परिकल्पना ने निम्नलिखित शोध कार्यों को निर्धारित किया:

1. इस समस्या पर साहित्य का अध्ययन करें और "भावनात्मक-वाष्पशील विकास" की अवधारणा का सार प्रकट करें;

2. गायन प्रदर्शन की विशिष्टताओं को प्रकट करें;

3. स्वर पाठ के दौरान गायक के स्वर तंत्र पर काम करने की विशेषताओं का वर्णन करें;

4. गायक के भावनात्मक-वाष्पशील विकास के लिए तरीकों और तकनीकों को पहचानें और प्रकट करें।

अध्ययन के पद्धतिगत आधार में निम्नलिखित कार्य शामिल हैं:

सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में - एस.के.एच. रैपोपोर्ट, यू. बी. सेटडिकोवा, आदि;

क्षेत्र में जनरल मनोविज्ञान- व्यक्तित्व के मनोवैज्ञानिक सिद्धांत एल.एस. वायगोत्स्की, ए.एन. लियोन्टीव, एस.एल. रुबिनस्टीन; आई. पी. पावलोवा, ई. पी. इलिना और अन्य द्वारा भावनाओं के मनोवैज्ञानिक सिद्धांत।

सामान्य शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में - वी. आई. एंड्रीव, वी. ए. सुखोमलिंस्की, वी. ए. स्लेस्टेनिन और अन्य;

संगीत मनोविज्ञान के क्षेत्र में - एल. एल. बोचकेरेव, बी. एम. टेप्लोव, वी. आई. पेत्रुशिन, जी. एम. त्सिपिन और अन्य;

मुखर प्रदर्शन की पद्धति में - एल. बी. दिमित्रीव, एन. एन. मालिशेवा, एन. जी. युरेनेवा-कन्याझिंस्काया, वी. आई. युशमनोव, आदि।

अनुसंधान की विधियां: सैद्धांतिक - अनुसंधान, सामान्यीकरण, मुखर शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में सर्वोत्तम प्रथाओं की समझ के विषय पर सैद्धांतिक साहित्य का विश्लेषण; अनुभवजन्य - शैक्षणिक अवलोकन, मौखिक सर्वेक्षण, परिक्षण।

शोध की नवीनता: गायक के भावनात्मक-वाष्पशील विकास के लिए तरीकों और तकनीकों के विकास में, मौजूदा शैक्षिक विधियों के अभ्यास में चयन और परीक्षण में व्यक्त की जाती है।

अध्ययन का व्यावहारिक महत्व: इस अध्ययन के परिणामों ने सबसे अधिक पहचान करना संभव बना दिया प्रभावी तरीकेगायक का भावनात्मक-वाष्पशील विकास, जिसका उपयोग मुखर शिक्षकों के काम में किया जा सकता है।

अनुसंधान का आधार: गायन एवं पद्धति विभाग संगीत शिक्षा FYYAKI VoSU, वोलोग्दा राज्य क्षेत्रीय फिलहारमोनिक के नाम पर रखा गया। वी. गैवरिलिना।

1. एक गायक में भावनात्मक-वाष्पशील गुणों के विकास की सैद्धांतिक नींव

1.1 "भावनात्मक-वाष्पशील विकास" की अवधारणा का सार

"भावनात्मक-वाष्पशील विकास" एक जटिल एकीकृत अवधारणा है। अत: सबसे पहले इसके घटकों पर विचार करना आवश्यक है। ऐसे मूलभूत घटक अवधारणाएँ हैं, "भावनाएँ," "इच्छा," और "विकास।" इन अवधारणाओं की रूसी या विदेशी वैज्ञानिक साहित्य में एक भी व्याख्या नहीं है।

भावनाएँ मानव जीवन का अभिन्न अंग हैं। वे जीवन भर एक व्यक्ति का साथ देते हैं। जीवन का रास्ताजन्म से ही, उसके मूड, विचारों, कार्यों और गतिविधियों को प्रभावित करते हैं।

आई. पी. पावलोव के अनुसार शरीर क्रिया विज्ञान की दृष्टि से नियमन एवं नियंत्रण में इसकी महत्वपूर्ण भूमिका है भावनात्मक स्थितिसेरेब्रल कॉर्टेक्स बजाता है. एस एल रुबिनस्टीन बताते हैं कि "भावनाओं, किसी भी उच्चारण में, आमतौर पर व्यापक कार्बनिक परिवर्तन शामिल होते हैं जो पूरे शरीर को कवर करते हैं - हृदय और रक्त वाहिकाओं, श्वसन अंगों, पाचन, अंतःस्रावी ग्रंथियों, कंकाल की मांसपेशियों, आदि का काम।" . भावनाएँ सीधे तौर पर किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व पर निर्भर करती हैं और उसकी व्यक्तिगत मनो-शारीरिक विशेषताओं से निर्धारित होती हैं।

ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया में, "भावनाओं" की अवधारणा की व्याख्या "आंतरिक और बाहरी उत्तेजनाओं के प्रभाव के लिए मनुष्यों और जानवरों की व्यक्तिपरक प्रतिक्रियाओं, जो संतुष्टि और असंतोष के रूप में प्रकट होती है" के रूप में की गई है।

आइए विचार करें कि मनोविज्ञान में यह अवधारणा कैसे प्रकट होती है। भावनाएँ (लैटिन इमोवर से - उत्तेजित करना, उत्तेजित करना) का अर्थ आमतौर पर अनुभव, भावनात्मक उत्तेजना होता है। मनोविज्ञान में, हम भावनाओं को "भावनाओं, भावनात्मक अनुभवों" के रूप में समझते हैं। भावनाएँ बिना किसी कारण के अपने आप उत्पन्न नहीं होती हैं, उनकी उत्पत्ति मानवीय आवश्यकताओं में होती है, सरल जैविक और सामाजिक दोनों।

“किसी व्यक्ति की मानसिक गतिविधि और उसके व्यक्तित्व के विकास में भावनाओं का महत्व बहुत बड़ा है। वे मानव मानस को समृद्ध करते हैं और भावनाओं की चमक और विविधता उसे उसके आसपास के लोगों और खुद के लिए और अधिक दिलचस्प बनाती है। किसी के स्वयं के अनुभवों की समृद्धि उसे अधिक गहराई से और सूक्ष्मता से यह समझने में मदद करती है कि क्या हो रहा है, चाहे वह कला का काम हो - कविता, संगीत, रंगमंच, या अन्य लोगों के अनुभव, या दुनिया में होने वाली कोई घटना।"

शिक्षाशास्त्र में, भावना को एक व्यक्ति के अपने आस-पास की दुनिया और स्वयं के साथ अपने संबंधों के अनुभव के रूप में समझा जाता है। भावनाएँ ख़ुशी, हर्ष, भय आदि के रूप में प्रकट होती हैं। भावनाएँ वर्तमान जरूरतों को पूरा करने के उद्देश्य से मानसिक गतिविधि और व्यवहार के आंतरिक विनियमन के मुख्य तंत्रों में से एक के रूप में कार्य करती हैं। भावनाओं को सामान्यतः भावनाएँ भी कहा जाता है - बौद्धिक, सौन्दर्यपरक, नैतिक। में चरम स्थितियांप्रबल, हिंसक रूप से बहने वाली भावनाओं को प्रभाव कहा जाता है।

भावनात्मक श्रवण भाषण और गायन के माध्यम से भावनाओं को निर्धारित करने की क्षमता है, लेकिन मनोवैज्ञानिक और शोधकर्ता इसे संगीतात्मकता के विकास के स्तर से नहीं जोड़ते हैं। जैसा कि ई.पी. इलिन कहते हैं, संगीतकारों और कलाकारों के भावनात्मक क्षेत्र की ख़ासियतों की खोज करते हुए, वह उन्हें दो समूहों में अलग करते हैं - "अग्रणी एकल कलाकार" और "साधारण कलाकार"। "तथाकथित "साधारण" कलाकारों में उच्च चिंता और भावनात्मक अस्थिरता की विशेषता थी," जबकि "अग्रणी एकल कलाकारों" में चिंता सामान्य थी, "...और भावनात्मक श्रवण अत्यधिक विकसित था।" इस प्रकार, दोनों समूहों में, खुशी की भावनाओं को बेहतर ढंग से पहचाना गया, और क्रोध और उदासी बदतर थी।

प्रत्येक कला अपनी भाषा बोलती है। संगीत - ध्वनियों और स्वरों की भाषा - अपनी विशेष भावनात्मक गहराई से प्रतिष्ठित है। यह संगीत की सामग्री का भावनात्मक पक्ष है जिसका एहसास श्रोता को सबसे पहले होता है।

किसी व्यक्ति को भावनाओं और जागरूकता की संभावना का अंदाजा देने के लिए, उसमें तदनुरूप अनुभव जगाने का रास्ता खोजना आवश्यक है। वी.वी. मेडुशेव्स्की ने कहा कि “भावनाएं अभिन्न संकेतक के रूप में कार्य करती हैं जो किसी व्यक्ति के लिए कल्याण और अस्वस्थता का गठन करती हैं। इसके अलावा, भावनाएँ विषय और पर्यावरण के बीच संबंधों की कुछ विशेषताओं को दर्शाती हैं और एक प्रकार का व्यक्तिपरक-पर्यावरणीय संबंध प्रदान करती हैं।"

बी. एम. टेप्लोव ने लिखा: “एक संगीत अनुभव अनिवार्य रूप से एक भावनात्मक अनुभव है; संगीत की विषय-वस्तु को गैर-भावनात्मक तरीके से समझना असंभव है। संगीत को समझना, अगर इससे हमारा तात्पर्य केवल धारणा से नहीं है बाह्य संरचनासंगीतमय ताने-बाने में हमेशा एक भावनात्मक समझ होती है।"

ऐसा करने के लिए, भावनात्मक अनुभूति के अनुभव का विस्तार करना और अनुभवी घटनाओं की तीव्रता को बनाए रखना आवश्यक है, जहां भावनात्मक प्रतिक्रियाएं विषय की संज्ञानात्मक रुचि के आधार के रूप में काम कर सकती हैं। संगीत किसी व्यक्ति को प्रभावित करके उसे उत्साहित, आनंदित और रुचि जगा सकता है।

इसलिए, भावना की मौजूदा परिभाषाओं को सामान्य करते हुए, हम ई.पी. इलिन, बी.एम. की परिभाषाओं को आधार के रूप में लेते हैं। टेपलोवा, वी.वी. मेडुशेव्स्की, आदि, और हमारी कार्यशील अवधारणा को व्युत्पन्न करते हैं: भावनाएं एक भावनात्मक अनुभव है, जो हो रहा है उसे महसूस करने और अनुभव करने की क्षमता, स्वयं पर भरोसा करना व्यक्तिगत भावनाएँऔर भावनाएँ.

स्वैच्छिक क्रियाओं को समझने के लिए, हम इस मुद्दे के इतिहास पर संक्षेप में नज़र डालेंगे। “प्राचीन दुनिया और मध्य युग अपनी आधुनिक समझ में इच्छाशक्ति से परिचित नहीं थे। इस प्रकार, पुरातनता ने एक ऋषि के आदर्श को महिमामंडित किया और मान्यता दी, लेकिन किसी भी तरह से मजबूत इरादों वाले व्यक्ति को नहीं। व्यवहार के नियम प्रकृति और जीवन के तर्कसंगत सिद्धांतों, तर्क और दर्शन के नियमों के अनुरूप हैं।

पुनर्जागरण में "इच्छा" की अवधारणा "व्यक्तित्व" की अवधारणा के साथ-साथ प्रकट होती है, क्योंकि ऐसा माना जाता है कि एक व्यक्ति को रचनात्मकता और यहां तक ​​कि गलतियां करने का भी अधिकार है। व्यक्ति का मुख्य मूल्य स्वतंत्रता है, और सबसे बढ़कर, स्वतंत्र इच्छा।

जैसा कि ई.आई. रोगोव कहते हैं, "स्वतंत्र इच्छा की निरपेक्षता से अस्तित्ववाद के विश्वदृष्टिकोण, "अस्तित्व का दर्शन" का उदय हुआ। अस्तित्ववाद (एम. हेइडेगर, जे.पी. सार्त्र, ए. कैमस, आदि) स्वतंत्रता को पूरी तरह से स्वतंत्र इच्छा मानता है, जो कि किसी बाहरी सामाजिक परिस्थितियों से प्रेरित नहीं है। नतीजतन, स्वतंत्र इच्छा का निरपेक्षीकरण अस्तित्ववाद को मानव अस्तित्व के लिए एक सामान्य आधार खोजने के अवसर से वंचित करता है और मनुष्य को संस्कृति, इतिहास और समाज, उद्देश्य और जिम्मेदारी का विरोध करता है।

शारीरिक दृष्टिकोण से, इच्छाशक्ति मस्तिष्क और तंत्रिका तंत्र का एक कार्य है। जैसा कि आई.एम. सेचेनोव ने बताया, स्वैच्छिक कार्यों का कारण बाहरी प्रभाव है। जैसा कि आई.पी. पावलोव ने उल्लेख किया है, स्वैच्छिक क्रियाएं संपूर्ण मस्तिष्क के संपूर्ण कार्य का परिणाम हैं।

मनोविज्ञान में, इच्छा को "किसी व्यक्ति के अपने व्यवहार और गतिविधियों के सचेत विनियमन के रूप में समझा जाता है, जो उद्देश्यपूर्ण कार्यों और कार्यों को करते समय आंतरिक और बाहरी कठिनाइयों को दूर करने की क्षमता में व्यक्त होता है।"

"इच्छा" की अवधारणा पर विचार करते हुए, हमने ई. आई. रोगोव के काम "भावनाएँ और इच्छा" की ओर रुख किया, जहाँ उन्होंने इच्छा को परिभाषित किया है। "इच्छा एक व्यक्ति के व्यवहार और गतिविधियों का सचेत विनियमन है, जो उद्देश्यपूर्ण कार्यों और कार्यों को करते समय आंतरिक और बाहरी कठिनाइयों को दूर करने की क्षमता में व्यक्त की जाती है।"

हमारा पूरा जीवन दृढ़ इच्छाशक्ति और अभ्यस्त, रोजमर्रा के व्यवहार के बीच एक निरंतर संघर्ष है। सचेतन स्वैच्छिक क्रियाएं मानव व्यवहार की सबसे विशेषता हैं और इनका उद्देश्य हमेशा एक निर्धारित लक्ष्य प्राप्त करना होता है। “यह कार्यों की सचेत उद्देश्यपूर्णता है जो स्वैच्छिक व्यवहार की विशेषता बताती है। हालाँकि, हर लक्ष्य तुरंत हासिल नहीं किया जा सकता: इस मामले में, कई चरणों की आवश्यकता होगी।

शिक्षाशास्त्र का आधुनिक शब्दकोष इच्छा की व्याख्या "मानव मानस की एक संपत्ति के रूप में करता है, जो बाहरी और आंतरिक बाधाओं, प्रभावों और प्रभावों के बावजूद किसी की गतिविधियों और व्यवहार के सक्रिय आत्मनिर्णय और आत्म-नियमन में प्रकट होती है।"

किसी व्यक्ति के जीवन भर कठिनाइयों के खिलाफ लड़ाई में उसके दृढ़ इच्छाशक्ति वाले गुणों का निर्माण होता है। दृढ़ इच्छाशक्ति वाले व्यक्तित्व लक्षणों में शामिल हैं:

उद्देश्यपूर्णता (जीवन लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए किसी के कार्यों और कार्यों को विचारों और विश्वासों के अधीन करने की क्षमता);

दृढ़ता की अवधारणा लगभग दृढ़ संकल्प के समान है;

दृढ़ता (सबसे कठिन परिस्थितियों में भी लिए गए निर्णयों को प्राप्त करने की क्षमता);

पहल (उभरते विचारों को लागू करने के प्रयास करने की क्षमता);

स्वतंत्रता (उनके कार्यान्वयन में बाधा डालने वाले कारकों के आगे झुके बिना सचेत रूप से निर्णय लेने की क्षमता);

निर्णायकता (बिना किसी हिचकिचाहट या संदेह के, तुरंत और तुरंत स्थायी निर्णय लेने की क्षमता, और तुरंत उनका कार्यान्वयन शुरू करने की क्षमता);

क्रियाओं का क्रम (क्रियाओं को करने की क्षमता, व्यवस्थित रूप से उन्हें एक ही सिद्धांत के अधीन करना);

आत्म-नियंत्रण और आत्म-सम्मान.

स्वैच्छिक व्यवहार का सबसे महत्वपूर्ण संकेत बाधाओं पर काबू पाना है - आंतरिक या बाहरी। गायक को लगातार इस समस्या का सामना करना पड़ता है, विशेषकर उसकी संगीत गतिविधियों से संबंधित। उदाहरण के लिए, मंच संगीतकार के प्रदर्शन में चिंता और तनाव की भावनाओं का परिचय देता है, और गायक को इससे निपटने के लिए मजबूर होना पड़ता है। किसी भी कार्य से जुड़ी गतिविधि की एकरसता तकनीकी तत्व, गायक से दृढ़ इच्छाशक्ति वाले प्रयासों और धैर्य की भी आवश्यकता होती है। यह कार्य प्रक्रिया ही है जो कलाकार के दृढ़ इच्छाशक्ति वाले गुणों को सक्रिय रूप से आकार देती है।

भावनाएँ और इच्छाशक्ति व्यक्तित्व की मनोवैज्ञानिक विशेषताएँ और उसका अभिन्न अंग हैं। भावनाओं और इच्छा की अवधारणाएँ एक-दूसरे से संबंधित अवधारणाएँ हैं, ऐसी अवधारणाएँ जो स्थिर नहीं हैं, बल्कि विकास में विद्यमान हैं। विकास एक मात्रात्मक एवं गुणात्मक परिवर्तन है। व्यक्तिगत विकास मानस, चेतना, सोच, मूल्यों, आवश्यकताओं और उद्देश्यों में आंतरिक परिवर्तन है।

भावनात्मक-वाष्पशील विकास व्यक्ति के मानसिक विकास की एक जटिल प्रक्रिया है। यह प्रक्रिया कई बाहरी और आंतरिक कारकों से प्रभावित होती है: सामाजिक वातावरण, आनुवंशिकता, मनोवैज्ञानिक विकास की विशेषताएं, गतिविधि, आदि।

इस प्रकार, ई.पी. इलिन, ई.आई. रोगोव और अन्य द्वारा भावनात्मक-वाष्पशील विकास की परिभाषाओं के आधार पर, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह नियंत्रित भावनाओं का विकास है जिसका उद्देश्य कठिनाइयों पर काबू पाना है। गायक-कलाकार की गतिविधियों में यह एक आवश्यक शर्त है।

1.2 गायन प्रदर्शन की विशिष्टताएँ

आवाज प्रकृति द्वारा मनुष्य को दिया गया एक संगीत वाद्ययंत्र है। यह उपकरण जटिल और जटिल है, लेकिन मनुष्यों के लिए बहुत सुलभ है। लोगों ने इस संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग भाषण प्रकट होने से पहले ही ध्वनि को मुखर करने के लिए करना शुरू कर दिया था। प्राचीन लोग एक-दूसरे तक जानकारी पहुँचाने के लिए स्वर संकेतों का उपयोग करते थे। इसलिए, गायन की कला उनमें से एक है सबसे पुरानी प्रजातिकोई कह सकता है कि कलाएँ मनुष्य के आगमन के साथ प्रकट हुईं। और प्राचीन काल से ही गायन सबसे लोकप्रिय कलाओं में से एक रहा है। पुरातनता के युग में पहले से ही, लोगों ने पेशेवर रूप से इस कला का अभ्यास करना शुरू कर दिया था।

संगीतकारों की व्यावसायिक भाषा में गायन को प्रायः स्वर कला कहा जाता है। चूंकि गायन गायन स्वर के माध्यम से किसी संगीत कृति की वैचारिक और आलंकारिक सामग्री को व्यक्त करने में सक्षम है। यह शब्द इटालियन शब्द वोकल से आया है, जिसका अर्थ है आवाज। स्वर कला गायन स्वर के माध्यम से संगीत की सामग्री का भावनात्मक और आलंकारिक प्रकटीकरण है।

गायन कला एक प्रकार का संगीत प्रदर्शन है जो गायन आवाज़ की महारत पर आधारित है। गायन शिक्षक एन.जी. यूरेनेवा-कन्याझिंस्काया का मानना ​​​​है कि "... एक व्यक्ति जो अपने पूरे जीवन में मुखर कला के मार्ग पर चलता है, वह अपने कार्यों के लिए जिम्मेदार होता है, क्योंकि वह एक हेराल्ड, एक गायक बन जाता है, जो भावनाओं, भावनाओं, विचारों और आत्मा को जागृत करता है।" एक गायक वह व्यक्ति होता है जो जनता से संवाद करने के लिए तैयार रहता है। और उसके पास उस खोल से छुटकारा पाने का एक उत्कृष्ट अवसर है जिसमें उसने खुद को रखा है और अपनी ताकत और सही होने के प्रति खुले और आश्वस्त होकर जनता के सामने जा सकता है।

जैसा कि यू. एम. कुज़नेत्सोव कहते हैं, "संगीत प्रदर्शन का मूल्य काफी हद तक श्रोता पर एक जटिल और सबसे ऊपर, भावनात्मक प्रभाव डालने की क्षमता से निर्धारित होता है।" "सुनने वाले दर्शकों को एक ऐसे गायक की ज़रूरत है जो न केवल आवाज की तकनीकी महारत के मामले में त्रुटिहीन हो, बल्कि, सबसे पहले, एक कलाकार-कलाकार जो अपने इरादों, विचारों, भावनाओं से अवगत हो और किसी भी क्षण तैयार हो, और केवल मनोदशा के क्षणों में नहीं, एक विचारशील, मनोरम रचनात्मक प्रदर्शन के लिए"।

संगीतमय छवियों का कलात्मक पुनरुत्पादन मुखर प्रदर्शन गतिविधि की सामग्री है। गायन गतिविधि सहित कोई भी प्रदर्शन गतिविधि, एक व्याख्या है, यानी, संगीतकार के इरादे का अपना स्वयं का पढ़ना। एक अच्छा गायक-कलाकार आवश्यक रूप से "काम को खुद से गुजारता है", पुनर्विचार करता है और प्रदर्शन किए जा रहे काम के बारे में अपने दृष्टिकोण को जनता के सामने प्रस्तुत करता है। कलाकार, एक अभिनेता की तरह, संगीतकार द्वारा बनाई गई छवि में बदल जाता है। इसके अलावा, वी.आई. पेत्रुशिन के अनुसार, एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार को अपने द्वारा किए गए काम से बेहद प्यार करना चाहिए और उसमें अपनी आत्मा फूंकनी चाहिए। जिसमें अपनी भावनाएंऔर भावनाएं संगीतकार द्वारा बनाई गई भावनाओं और छवियों के साथ एक होनी चाहिए।

कभी-कभी एक गायक अपनी आवाज की ध्वनि का आनंद लेता है, लेकिन यह आनंद, आंतरिक अर्थ से रहित, कला के एक तत्व के रूप में कलात्मक "आत्म-अभिव्यक्ति" की ओर नहीं ले जाता है। "किसी न किसी रूप में, "आत्म-अभिव्यक्ति" की डिग्री फिर भी प्रत्येक गायन व्यक्ति में अंतर्निहित होती है। यह निर्धारित करना कठिन है कि किस सीमा के आगे गायन एक "कला" बन जाता है। गायन की आत्म-अभिव्यक्ति की विभिन्न शैलियाँ हैं: पॉप गायन, लोक, ओपेरा, चैम्बर, आदि। इनमें से किसी भी शैली में स्वामी हैं, अर्थात्, गायक आत्म-अभिव्यक्ति में सक्षम हैं। गायन प्रदर्शन एक रचनात्मक कार्य है, जिसकी विशिष्टता श्रोता को एक जटिल और दिलचस्प गायन में शामिल करना है रचनात्मक प्रक्रिया.

“प्रत्येक युग प्रदर्शन में अपने स्वयं के विशिष्ट रुझानों को जन्म देता है, जो हमेशा एक विशिष्ट ऐतिहासिक स्थिति से जुड़े होते हैं जो इसके अनुरूप सौंदर्य मानदंड विकसित करते हैं। आधुनिक गायन और प्रदर्शन रचनात्मकता की भी अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं। विकास की मुख्य प्रमुख प्रवृत्ति व्याख्याओं के वास्तविक पहलू को गहरा करना, कलाकारों की रचनात्मक गतिविधि की संपूर्ण प्रक्रिया का बौद्धिककरण है।"

ए. सिमोनोव्स्की का मानना ​​है कि शिक्षाविद् कलाकार संगीत के प्रति शास्त्रीय दृष्टिकोण की निर्विवादता में आश्वस्त हैं, और आधुनिक दुनियाअकादमिक गायक व्यापक रूप से पॉप प्रदर्शनों के प्रदर्शन का उपयोग करते हैं। "इस मामले में, एक साधारण गीत, जिसे ओपेरा अरिया के रूप में कुशलतापूर्वक प्रस्तुत किया गया है, उसके हिट होने की संभावना नहीं है, भले ही इसका कलात्मक मूल्य सामान्य "माई फायर" या "क्राइसेंथेमम्स" से कहीं अधिक हो।

गायन प्रदर्शन की विभिन्न शैलियों के बीच, हम मुख्य रूप से अकादमिक गायन प्रदर्शन में रुचि रखते हैं। शैक्षणिक प्रदर्शन क्या है? यदि शास्त्रीय गायन कला का आधार मधुर, या कैंटिलेना शैली है, तो अकादमिकता सख्त शास्त्रीय मॉडलों का अनुपालन, गंभीर कला के प्रति प्रतिबद्धता है।

शैक्षणिक प्रदर्शन की उत्पत्ति कैसे हुई, इसके बारे में कुछ शब्द। जैसा कि एल.बी. दिमित्रीव कहते हैं, मुखर तकनीक में "मुखर धुनों के तीन मुख्य प्रकार होते हैं और, तदनुसार, गायन की तीन शैलियाँ: मधुर शैली - विस्तृत, सहज, सुसंगत, प्रवाहित गायन - कैंटिलेना; " उद्घोषणा शैली की धुनें भाषण की संरचना और स्वर (पाठात्मक) के करीब पहुंचती हैं; रंगतुरा शैली की धुनें कुछ हद तक शब्द से अलग होती हैं और बड़ी संख्या में सजावट से सुसज्जित होती हैं, अलग-अलग स्वरों या अक्षरों पर तीव्र गति से प्रदर्शन किया जाता है।

यदि हम इस मुद्दे के इतिहास की ओर मुड़ें, तो हम देखेंगे कि पेशेवर गायन कला प्राचीन दुनिया में, प्राचीन पूर्व के देशों में जानी जाती थी। और इसका विकास मुख्यतः लोक एवं पंथ गायन के रूप में हुआ। इसलिए लोक गायक ऐतिहासिक रूप से गायन कला के पहले प्रतिनिधि थे। मध्य युग में, पेशेवर लोक गायन कला के वाहक यात्रा करने वाले गायक थे - बार्ड, ट्रौबैडोर, मिनेसिंगर। और रूस और यूक्रेन में वे विदूषक, वीणा वादक और बंडुरा वादक थे।

परिणामस्वरूप, लोक गायक अक्सर गीतों के निर्माता होते थे, वे लोक परंपराओं के संरक्षक होते थे, और उनकी कला मौखिक परंपरा में पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होती रहती थी।

इस प्रकार, ईसाई धर्म के उद्भव के साथ, गायन चर्च पूजा में प्रवेश कर गया और इस रूप में पूरी दुनिया में फैल गया। और पहला गायन विद्यालय मठों और चर्चों में बनाया गया, जहां से 17वीं-19वीं शताब्दी में। कई लोग बाहर आये ओपेरा गायक.

प्रत्येक राष्ट्रीय गायन विद्यालय की अपनी प्रदर्शन शैली होती है। गायन की राष्ट्रीय शैली प्रदर्शन परंपराओं, भाषा विशेषताओं, स्वभाव, चरित्र और किसी दिए गए राष्ट्रीयता के विशिष्ट अन्य गुणों को दर्शाती है।

“17वीं शताब्दी की शुरुआत में, एकल गायन का इतालवी स्कूल उभरा। अपनी संपूर्ण बेल सैंटो गायन तकनीक और शानदार आवाज़ों के लिए खड़े होकर, इसके कई प्रतिनिधियों को दुनिया भर में पहचान मिली है। मुखरता इतालवी भाषाऔर आवाज़ के लिए इतालवी धुनों की सहजता ने स्वर तंत्र की गायन क्षमताओं का अधिकतम उपयोग करना संभव बना दिया। इटालियन स्कूल ने आवाज़ की शास्त्रीय ध्वनि के लिए एक मानक विकसित किया, और अन्य राष्ट्रीय गायन स्कूलों के गठन और विकास को प्रभावित किया।

इतालवी गायन स्कूल का विश्लेषण करते हुए, एल.बी. दिमित्रीव ने इस बात पर जोर दिया कि इतालवी स्कूल की विशेषता एक उद्घोषणा-मधुर शैली थी। “इटली के प्रमुख संगीतकारों के संगीत की माँगों के अनुरूप, इतालवी गायकों की गायन शैली विकसित हुई है। 17वीं शताब्दी में - जे. पेरी और जी. कैसिनी के पहले ओपेरा से, सी. मोंटेवेर्डी और वेनिसियन स्कूल के संगीतकारों के काम से लेकर ए. स्कारलाटी और नियति ओपेरा स्कूल के अन्य प्रतिनिधियों के ओपेरा सेरिया तक। 18वीं सदी में इटालियन गायन की विशेषता रंगतुरा की प्रचुरता थी। "19 वीं सदी में। जी. रॉसिनी, वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी और विशेष रूप से जी. वर्डी के ऑपरेटिव कार्य ने आवाजों की कैंटिलीना ध्वनि के विकास, आवाज की सीमा के विस्तार और इसकी गतिशील और नाटकीय-अभिव्यंजक में वृद्धि का नेतृत्व किया। क्षमताएं। छवियों की संगीत संबंधी विशेषताओं के अनुसार स्वर भाग अधिक वैयक्तिकृत हो गए हैं। बाद में, जी. पुक्किनी, और फिर आर. लियोनकैवलो, पी. मैस्कैग्नी, यू. जिओर्डानो के काम ने एरियोसो-डिक्लेमेटरी सिद्धांत को गहन किया और गायन को और भी अधिक भावनात्मक रूप से बढ़ाया, जो इतालवी गायकों की आधुनिक प्रदर्शन कला की विशेषता है। ”

प्रसिद्ध इतालवी गायकों में जी. पास्ता, ई. कारुसो, टोटी दाल मोंटे, जी. डि स्टेफ़ानो, एफ. कोरेली, एल. पावरोटी और अन्य शामिल हैं।

फ़्रांसीसी गायन शैली की विशेषता भाषणात्मक तत्वों की महत्वपूर्ण भूमिका है, जो 18वीं सदी की फ़्रांसीसी शास्त्रीय त्रासदी के कवियों और अभिनेताओं के मंत्रोच्चार से उत्पन्न होती है और इसमें परिलक्षित होती है। राष्ट्रीय चरित्रगीतात्मकता. यह शैली जे.बी. लूली, सी.वी. ग्लक और फिर जे. मेयरबीर, सी. गुनोद, सी. सेंट-सेन्स, जे. बिज़ेट के कार्यों के प्रभाव में बनाई गई थी। स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधि गायक ए. नूर्री, जे. डुप्रे, डी. आर्टौड, एम. मालीब्रान, पी. वियार्डोट थे।

जर्मन-ऑस्ट्रियाई गायन स्कूल अपने विकास में इतालवी ओपेरा के उल्लेखनीय प्रभाव को दर्शाता है। जे.एस. बाख और जी.एफ. हैंडेल ने एकल और कोरल गायन कार्यों में व्यापक रूप से इतालवी मॉडलों के समय की कला का उपयोग किया; डब्ल्यू. ए. मोजार्ट ने गायन लेखन के सभी मुख्य समकालीन स्कूलों की उपलब्धियों को संश्लेषित किया, और राष्ट्रीय लोक गीत से जुड़े थे। बाद में, एफ. शुबर्ट, एफ. मेंडेलसोहन, आर. शुमान, जे. ब्राह्म्स, एच. वुल्फ के कार्यों में, चैम्बर वोकल संगीत को बहुत विकास मिला, जिससे उस समय चैम्बर गायक की एक नई भूमिका को जन्म दिया गया। बाद की पीढ़ियों के जर्मन गायकों की प्रदर्शन शैली आर. स्ट्रॉस, ए. स्कोनबर्ग, ए. बर्ग, पी. हिंडेमिथ, के. ओर्फ़ और अन्य के ऑपेरा कार्यों से प्रभावित थी: सबसे प्रसिद्ध जर्मन गायक: जी. सोंटेग, डब्ल्यू. 20वीं सदी में श्रोडर-डेवरिएंट, एल. लेहमैन, जे. स्टॉकहाउज़ेन। - ई. श्वार्जकोफ, डी. फिशर-डिस्काऊ, टी. एडम।

रूस में, गायन कला लोक और चर्च मंत्रों के रूप में 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक मौजूद थी। रूस में ईसाई धर्म अपनाने के बाद से, गायकों का प्रशिक्षण मठों और फिर पैरिश चर्च स्कूलों में किया जाता था। लोक प्रदर्शन कलाओं और अत्यधिक सुसंस्कृत चर्च गायन ने धर्मनिरपेक्ष पेशेवर गायन कला के उद्भव के लिए जमीन तैयार की। 1735 से, सेंट पीटर्सबर्ग में इतालवी ओपेरा अस्तित्व में था, जिसने रूसी संगीतकारों और गायकों की व्यावसायिकता के विकास में योगदान दिया। 18वीं सदी के प्रसिद्ध रूसी गायक: ए. एम. मिखाइलोवा, ई. एस. उरानोवा-सैंडुनोवा, ए. एम. क्रुतित्सकी, हां. एस. वोरोब्योव, प्रथम भाग। 19वीं शताब्दी: एन.एस. सेम्योनोवा, पी.वी. ज़लोव, वी.एम. समोइलोव, एन.वी. लावरोव, ए.ओ. बैंटीशेव, पी.ए. और पी.पी. बुलाखोव इतालवी गायन शैली, केंटिलेना और रंगतुरा में पारंगत थे और साथ ही घरेलू प्रदर्शनों को ईमानदारी से करना जानते थे। विशुद्ध रूसी तरीके से. रूसी राष्ट्रीय गायन ने एम. आई. ग्लिंका और उनके अनुयायियों की रचनात्मकता और प्रदर्शन शैली के प्रभाव में आकार लिया। 20वीं सदी की शुरुआत में, रूसी गायन स्कूल ने पेरिस में रशियन सीज़न्स में विश्व स्तर पर पहचान हासिल की।

फलस्वरूप, इस समय के रूसी गायकों की रचनात्मक उपलब्धियों ने विश्व गायन कला को प्रभावित किया। रूसी गायन स्कूल की विशिष्ट विशेषताएं नाटकीय अभिनय में निपुणता, उत्तम गायन तकनीक के साथ प्रदर्शन की सादगी और ईमानदारी, मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक रूप से व्यक्त, जीवंत शब्दों के साथ मुखर निपुणता को संयोजित करने की क्षमता है। इस अवधि के उत्कृष्ट गायक एफ. आई. चालियापिन, आई. वी. एर्शोव, ए. वी. नेज़दानोवा, एल. वी. सोबिनोव, जी. एस. पिरोगोव और अन्य हैं।

मानव स्वर तंत्र एक जटिल प्रणाली है जिसमें श्वसन अंग शामिल हैं: वायुमार्ग और श्वसन मांसपेशियों के साथ फेफड़े; स्वरयंत्र के साथ स्वरयंत्र, जहां ध्वनि उत्पन्न होती है; कलात्मक उपकरण और अनुनादकों का एक सेट। गायन प्रक्रिया के दौरान स्वर तंत्र के सभी भाग सीधे अंतर्संबंध में होते हैं और एक पूरे के रूप में काम करते हैं।

आवाज प्रशिक्षण पर शिक्षक का काम गायक की आवाज के प्रकार को निर्धारित करने से शुरू होता है। मंच पर गायक की स्थिति पर नज़र रखें, क्योंकि मंच पर एक गायक के व्यवहार का सौंदर्यशास्त्र उसके लिए मायने रखता है सफल प्रदर्शन. और उसकी गायन और कलात्मक क्षमताओं की जाँच से भी। इससे छात्र की आवाज़ की प्रकृति को पहचानने और कार्य योजना बनाने में मदद मिलती है। पहले जोड़ों में, मध्यम स्वर शक्ति का उपयोग करते हुए, स्वर को सीमा के मध्य भाग में विकसित किया जाना चाहिए। स्वर तंत्र पर काम को ठीक से व्यवस्थित करने के लिए, एक ध्वन्यात्मक चिकित्सक से परामर्श आवश्यक है।

पहले चरण से गायक की आवाज़ के प्रकार को निर्धारित करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। फिलहाल, अभी तक कोई एक सटीक विधि नहीं है, इसलिए निर्धारण कई मानदंडों के अनुसार किया जाता है। सबसे अच्छी बात यह होगी कि किसी विशेषज्ञ ध्वनि-चिकित्सक से संपर्क किया जाए, जो कई शारीरिक और शारीरिक संकेतों के आधार पर शिक्षक को छात्र की आवाज के प्रकार को निर्धारित करने में मदद करेगा।

वर्तमान में, आवाज़ों का काफी व्यापक वर्गीकरण है। पुरुष स्वर: बास, बैरिटोन, टेनर। महिला स्वर: सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो। प्रत्येक आवाज को कई और आवाजों में विभाजित किया गया है। उदाहरण के लिए: टेनर-अल्टिनो, गीतात्मक टेनर, गीतात्मक-नाटकीय और नाटकीय टेनर।

आवाज के उचित विकास के लिए, स्वर के उच्चारण के दौरान स्वरयंत्र की स्थिति बहुत महत्वपूर्ण है। यह स्थिति, प्रत्येक आवाज़ के लिए, व्यक्तिगत रूप से निर्धारित की जाती है, क्योंकि, प्रकृति के आधार पर, स्वर के दौरान स्वरयंत्र की स्थिति उच्च या निम्न बदल सकती है। स्वरयंत्र की सही स्थिति से, मुखर मांसपेशियों का काम सुगम हो जाता है, स्वतंत्रता की भावना प्रकट होती है, जो योगदान देती है अच्छी गुणवत्ताआवाज़। इसके अलावा, ध्वनि का एक साथ, नरम हमला स्नायुबंधन की मांसपेशियों की स्वतंत्रता में योगदान देता है।

साँस। गायन श्वास का स्वरयंत्र और कलात्मक तंत्र के काम से गहरा संबंध है। एक गायक के लिए, सर्वोच्च प्राथमिकता निचली कोस्टल डायाफ्रामिक श्वास है। लेकिन आप अन्य प्रकार की अंतःश्वसन के साथ सफलतापूर्वक गा सकते हैं। गायन श्वास धीरे-धीरे विकसित होती है, और केवल मुखर तंत्र के अन्य भागों के संगठन के साथ ही विकसित होती है।

एक सही गायन साँस लेना शांत, मध्यम गहरा होना चाहिए, और थोड़ी देर के बाद साँस छोड़ना, सुचारू, समान और सही ढंग से वितरित होना चाहिए।

किसी कार्य के संगीतमय प्रदर्शन में, गायक को लेखक के पाठ को श्रोता तक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की आवश्यकता होती है। शब्दकोश की स्पष्टता एक पेशेवर गायक का एक महत्वपूर्ण गुण है, जैसा कि आवाज की मुखरता है। स्वर और शब्द एकल गायन प्रक्रिया के दो घटक हैं। कई मांसपेशीय अंग अभिव्यक्ति में शामिल होते हैं: होंठ, जीभ, कोमल तालु, ग्रसनी, जबड़े की गति वाली मांसपेशियाँ। स्वर ध्वनियों के निर्माण में ग्रसनी एवं मुख गुहाएँ मुख्य हैं। व्यंजन ध्वनियों के निर्माण में सारा भार जीभ, होठों और मुँह की मांसपेशियों पर पड़ता है।

एक राय है कि आपको बोलते समय गाना चाहिए, यानी। बोले गए और गाए गए शब्दों में अंतर किए बिना। एफ.आई. चालियापिन की प्रसिद्ध कहावत कहती है: "जैसा आप कहते हैं वैसा ही गाना चाहिए।" इस अभिव्यक्ति को शाब्दिक रूप से नहीं लिया जा सकता है, लेकिन इसकी व्याख्या मुखर भाषण की स्वाभाविकता, स्पष्टता और शुद्धता के रूप में की जा सकती है, जिसे श्रोता सामान्य, रोजमर्रा के भाषण के रूप में समझेंगे। गायन की अभिव्यक्ति और निर्माणात्मक अंग वाक् से भिन्न होते हैं। यह विशेष रूप से स्वरों पर लागू होता है, जिन पर गायन मुख्य रूप से किया जाता है, और व्यंजनों के अतिरंजित उच्चारण पर। मुख्यतः गायन शब्द का निर्माण गायन ध्वनि के सही गठन के आधार पर होता है।

एक गायक की आवाज़ के मुख्य घटकों में से एक अनुनादकों का काम है। एक आवाज को अच्छी तरह से उत्पादित माना जाता है यदि इसकी पूरी रेंज में यह छाती और सिर के अनुनादकों द्वारा रंगीन होती है। यह बिल्कुल वही ध्वनि है, जब सिर और छाती दोनों के अनुनादक एक साथ बजते हैं, जिसके लिए प्रयास करना चाहिए, क्योंकि यह स्वर तंत्र के सही कामकाज से मेल खाता है और रजिस्टर संरेखण को बढ़ावा देता है।

गायन प्रक्रिया में समर्थन एक बहुत ही महत्वपूर्ण अनुभूति है। समर्थन के लिए धन्यवाद, गायक शांति से और स्वतंत्र रूप से अपनी आवाज़ को नियंत्रित कर सकता है। एल. बी. दिमित्रीव इस बात पर जोर देते हैं कि "समर्थित ध्वनि" शब्द को आमतौर पर बाईं ओर समर्थित सांस के साथ गाना माना जाता है। लेकिन यह वैसा नहीं है। समर्थन स्वर तंत्र के काम में एक विशेष समन्वय है, जब एक समर्थित ध्वनि पैदा होती है, अर्थात। यह सही, समर्थित आवाज गठन की एक अनोखी भावना है। यह भावना पूर्णतः व्यक्तिगत है। प्रत्येक गायक इस अनुभूति को अलग ढंग से अनुभव करता है। इसलिए, एक नौसिखिया गायक को अपनी भावनाओं को सुलझाने और समझने के लिए समय की आवश्यकता होती है। समर्थन की भावना का विकास सही आवाज गठन के विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

गायक की श्रवण शक्ति का विकास संपूर्ण गायन का मुख्य घटक है शैक्षणिक गतिविधि. श्रवण विकास का स्तर सैद्धांतिक ज्ञान के भंडार और, सबसे महत्वपूर्ण, गायक के संगीत विकास के सामान्य स्तर के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। संगीत और आंतरिक श्रवण को व्यवस्थित सॉलफेगियो कक्षाओं द्वारा विकसित किया जाना चाहिए, साथ ही किसी राग की वाद्य संगत के लिए गायन भी विकसित किया जाना चाहिए। यह ध्यान देने योग्य है कि एक गायक के सभी सूचीबद्ध गुण एक साथ विकसित होते हैं। एक गुणवत्ता का विकास अनिवार्य रूप से दूसरों को शामिल करता है।

एक गायक की आवाज़ का विकास, बुनियादी तकनीकी और प्रदर्शन गुणों का विकास अभ्यास, गायन, रेखाचित्र और कला के कार्यों के माध्यम से किया जाता है। आवाज पर काम संगीत कार्यों से जुड़ा है, जहां बीच संबंध है संगीतमय प्रदर्शनऔर इसका मुखर अवतार, प्रदर्शन और तकनीक के बीच। एल. बी. दिमित्रीव इस बात पर जोर देते हैं कि "संगीत को भावनाओं की भाषा कहा जाता है," और इसके लिए गाना शुरू करने से पहले इस भाषा को समझना सीखना आवश्यक है। संगीत के एक टुकड़े में निहित भावनाओं और भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करने के लिए, गायक को इस भाषा को अच्छी तरह से समझना चाहिए और इस भावनात्मक संदेश को व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए। एक संगीत संदेश भावनाओं का आदान-प्रदान है, और इसे भावनात्मक धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है। ऐसा करने के लिए, उसे संगीत सामग्री का अच्छी तरह से ज्ञान होना चाहिए और प्रदर्शन तकनीक में महारत हासिल होनी चाहिए।

शैक्षणिक अभ्यास में, भावनाएँ एक प्रेरक शक्ति होती हैं, और सकारात्मक भावनाएँ विशेष रूप से गायन को प्रभावित करती हैं। इसलिए गायन से सफलता, संतुष्टि की स्थिति पैदा करना बहुत महत्वपूर्ण है, इसलिए गायन से उत्पन्न आनंद और खुशी की भावना शरीर के स्वर को बढ़ाती है। तथा अत्यधिक उत्तेजना एवं उत्तेजना गायन क्रिया पर नकारात्मक प्रभाव डालती है।

एल.पी. नोवित्स्काया के अनुसार, किसी भी प्रदर्शन गतिविधि के लिए कलाकार को बौद्धिक, दृढ़ इच्छाशक्ति वाला होना आवश्यक है भावनात्मक तनाव, साथ ही शारीरिक सहनशक्ति और तनाव प्रतिरोध। के.एस. स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली पर आधारित मनोशारीरिक प्रशिक्षण और व्यायाम तनाव को बेअसर करने में मदद करेंगे।

वी.आई. युशमनोव यह समझने के महत्व पर जोर देते हैं कि गायक गाता है, न कि उसका मुखर तंत्र, और गायन की आवाज एक गायन करने वाले व्यक्ति की आवाज है, न कि स्वरयंत्र, श्वासनली, सिर के अनुनादक, आदि। यह "एकमात्र दृष्टिकोण है जो हमें यह देखने की अनुमति देता है कि वास्तव में क्या मौजूद है और किसी गायन वाद्ययंत्र की पूरी तस्वीर को खोए बिना उसके किसी भी हिस्से पर विचार करने की अनुमति देता है।"

2. एक गायक के भावनात्मक और अस्थिर गुणों के विकास पर काम करने का अनुभव

2.1 अनुभव विश्लेषण शैक्षणिक कार्यगायकों के साथ

हमारे शोध का एक मुख्य उद्देश्य गायकों के साथ शैक्षणिक कार्य का विश्लेषण करना और गायकों के भावनात्मक और स्वैच्छिक विकास पर काम करने के तरीकों की पहचान करना था।

कुछ तकनीकों के अनुप्रयोग के बारे में अधिक विस्तार से जानने के लिए, शिक्षकों के अनुभव से परिचित होना आवश्यक था - ये हैं मुखर शिक्षक ई. आई. एर्शोवा, ओ. बी. पायंकोवा।

गायन शिक्षक ई. आई. एर्शोवा, जिनके साथ मैंने संगीत और शिक्षाशास्त्र संकाय में अध्ययन के सभी 4 वर्षों के दौरान अध्ययन किया, अपने काम में निम्नलिखित मुखर शिक्षकों और शोधकर्ताओं के अनुभव का उपयोग करती हैं: एल. डी. नज़रोवा, वी. आई. युशमनोवा, ए. एन. स्ट्रेलनिकोव और अन्य।

ई. आई. एर्शोवा, एक नियम के रूप में, गायन कक्षा में एक मंत्र के साथ काम शुरू करती हैं। आवाज़ की स्थिति, गायक की भलाई और दिन के समय के आधार पर, जप की तीव्रता और अवधि पाठ में निर्धारित कार्यों पर निर्भर करती थी। लेकिन जप का पहला अभ्यास हमेशा एक ही होता है - राग का उच्चारण करना, जिसकी गति अंतराल पर की जाती है, और साथ ही बंद होठों के साथ कंपन भी होता है। इस अभ्यास में मुख्य जोर सांस लेने और रजिस्टर संरेखण पर है। शिक्षक सांस लेने की समरूपता और प्रेरणा की स्थिति को बनाए रखने के साथ-साथ स्वरयंत्र की स्थिति की सावधानीपूर्वक निगरानी करता है।

अगला अभ्यास: शब्दांश "कू" पर अर्धस्वर में घूमना। ध्वनि की मात्रा, आक्रमण की कोमलता और ध्वनि की स्थिति उत्पन्न करता है। शिक्षक साँस लेने की स्थिति, स्वर "यू" के सही गठन और उच्चारण की स्वतंत्रता और ध्वनि भेजने की भी निगरानी करता है। बहुत बार, मेरे संबंध में, एसोसिएशन का उपयोग किया गया था: "उल्लू की तरह चिल्लाओ।"

अगला अभ्यास: "द्वि" शब्दांश पर ऊपर और नीचे प्रगतिशील गति। इस अभ्यास में हम हमेशा सीमा में उच्चतम नोट पर पहुँचे। यह स्वर "और" और नीचे से ऊपर की ओर प्रगतिशील गति द्वारा सुगम होता है।

मंत्रोच्चारण का समापन सप्तक गायन के साथ हुआ। यह अभ्यास रजिस्टर संरेखण को बढ़ावा देता है। यहां मुख्य कार्य श्वास की समरूपता और ध्वनि की स्थिति की निगरानी करना था।

कक्षा में भी, वह काम की सामग्री पर बहुत ध्यान देती थी। चूँकि कलाकार का मुख्य कार्य प्रदर्शन किए जा रहे अंश के इरादे को श्रोता तक पहुँचाने की क्षमता है। इस संबंध में, शिक्षक-गायक के लिए यह बन जाता है महत्वपूर्ण मुद्देएक छात्र को सार्वजनिक भाषण के लिए तैयार करना। ऐसा करने के लिए, गायक के भावनात्मक और अस्थिर गुणों, काम की भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री को व्यक्त करने और तथाकथित "स्मार्ट भावनाओं" (सचेत भावनाओं) को बनाने की क्षमता विकसित करना आवश्यक है।

तदनुसार, संगीत की प्रारंभिक समग्र धारणा का बहुत महत्व है। जैसा कि ई.आई. एर्शोवा और ओ.बी. पायंकोवा ने ठीक ही कहा है, “इस अखंडता को बनाने वाला निर्धारण कारक व्यक्ति द्वारा सुनी गई बातों से उत्पन्न होने वाले अपने भावनात्मक अनुभवों का विश्लेषण, उनकी मौखिक व्याख्या और मौखिक रूप से अपने प्रभावों को व्यक्त करने की क्षमता है। श्रवण द्वारा समझे जाने वाले ध्वनि चित्रों को चेतना द्वारा भावनाओं की भाषा में अनुवादित किया जाता है, जो मौखिक रूप में परिवर्तित हो जाते हैं।

इसलिए, पाठ के दौरान छात्रों के संगीत और भावनात्मक-कल्पनाशील अनुभव को अद्यतन करना और इसे प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े की सामग्री की ओर निर्देशित करना महत्वपूर्ण है। इसके संबंध में, एक आवश्यक मनोवैज्ञानिक स्थिति उत्पन्न होती है जो व्यक्ति को कार्य के भावनात्मक अर्थ को व्यक्त करने की अनुमति देती है।

प्रदर्शन की अभिव्यक्ति के लिए गायक से आंतरिक मानसिक कार्य की आवश्यकता होती है, साथ ही कलाकार के भावनात्मक और अस्थिर गुणों का विकास, लेखक के इरादे और व्यक्तिगत अर्थ की समझ की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, प्रदर्शन की अभिव्यक्ति मुखर तंत्र की महारत पर निर्भर करती है: श्वास, अनुनादक प्रणाली, अभिव्यक्ति, गायन कंपन, समय और आवाज की गतिशील क्षमताएं।

"द डेवलपमेंट ऑफ़ ए सिंगर एंड हिज़ वॉयस" के लेखक डी. एल. एस्पेलुंड ने कहा कि गायकों की गायन तकनीक के रहस्यों को केवल बाहरी ध्वनिक और शारीरिक अनुसंधान के तरीकों से प्रकट करना असंभव है। गायन की कला के मुख्य रहस्यों को मनोविज्ञान के क्षेत्र में खोजा जाना चाहिए - गायकों के अपने वाद्य यंत्र के काम पर स्वैच्छिक और अवचेतन नियंत्रण की विशेषताएं। शिक्षक-कलाकार गायन की आवाज़ के बारे में ज्ञान को प्राकृतिक विज्ञान के ज्ञान और शिक्षाशास्त्र और प्रदर्शन के अभ्यास से जोड़ते हैं। जैसा कि आई.के. नज़रेंको ने जोर दिया, "मुखर शिक्षाशास्त्र का अभ्यास, जो मनोविज्ञान के बिना एक कदम भी नहीं उठा सकता, विशुद्ध रूप से अनुभवजन्य रूप से पाया गया और कुछ मनोवैज्ञानिक पैटर्न का उपयोग किया गया।"

वी. आई. युशमानोव गायन तकनीक सिखाने की पद्धति को आई. पी. पावलोव के शारीरिक सिद्धांत से जोड़ते हैं। वह इस बात पर जोर देते हैं कि हाल तक, ध्वनि प्रक्रिया को नियंत्रित करने का मानसिक पहलू अदृश्य रहा, जिसका संबंध स्वर तकनीक से नहीं, बल्कि विशेष रूप से गायक के व्यक्तिगत गुणों से था।

युशमानोव गायक की ऊर्जावान प्रकृति पर बहुत ध्यान देते हैं और वैज्ञानिक अनुसंधान की एक विधि के रूप में आत्मनिरीक्षण (आंतरिक संवेदनाओं का मूल्यांकन और नियंत्रण) के उपयोग के बारे में बात करते हैं, जिसे बी.एम. टेप्लोव द्वारा पेश किया गया था। आत्मनिरीक्षण आपकी आंतरिक संवेदनाओं के प्रति जागरूक होने और उनका बाहर से मूल्यांकन करने की क्षमता है। "हमारे शरीर की ऊर्जा की स्मृति (हमारे शरीर की सक्रिय क्रियाओं की स्मृति और बाहरी दुनिया की भौतिक धारणा) हमारे लिए न केवल व्यावहारिक अनुभव की स्मृति है, बल्कि हमारी भावनात्मक स्मृति का शारीरिक आधार भी है।"

जैसा कि वी.आई. युशमनोव कहते हैं, गायन प्रक्रिया में शामिल होने पर, गायक को अपनी ऊर्जा क्षमताओं का उपयोग करने की आवश्यकता होती है, क्योंकि यह भावनात्मक गायन के लिए अनुकूलतम परिस्थितियाँ बनाता है। इस संबंध में, ई. कारुसो "संपूर्ण अस्तित्व के साथ" गाने की आवश्यकता पर जोर देते हैं, "अन्यथा ध्वनि में कोई भावना, उत्साह और ताकत नहीं होगी...", "ध्वनि का वह आकर्षण जो गायक की सफलता तय करता है ।”

किसी भी संगीत वाद्ययंत्र की तरह, गायन गतिविधि के लिए स्वर तंत्र को ट्यूनिंग और कुछ तैयारी की आवश्यकता होती है। ऐसा करने के लिए, आपको अच्छा गाना होगा और स्वर तंत्र को काम करने की स्थिति में लाना होगा। गायन करते समय, व्यायाम और स्वरों का उपयोग किया जाता है जो स्वर तंत्र को अच्छी तरह से समायोजित करते हैं। मुखर कार्यों को करने के लिए कौशल के एक पूरे परिसर की आवश्यकता होती है, जो स्वर तकनीकी अभ्यासों पर काम के माध्यम से, पाठ से पाठ तक, धीरे-धीरे बनता है।

के.एस. स्टैनिस्लावस्की द्वारा लिखित "द सिस्टम" आवाज उत्पादन पर काम करने की प्रक्रिया में भी मदद कर सकता है। स्वर और संगीत की अभिव्यक्ति के माध्यम से काम में निहित कलात्मक छवि के अवतार के लिए गायक से निम्नलिखित परस्पर संबंधित प्रक्रियाओं की आवश्यकता होती है:

"वसीयत" की प्रारंभिक प्रक्रिया (कार्य से परिचित);

रचनात्मकता के लिए भावनात्मक सामग्री के लिए स्वयं के भीतर और स्वयं के बाहर खोज करना;

कार्य में निहित संगीतमय और नाटकीय सामग्री का स्वयं के भीतर अनुभव;

"अवतार" की प्रक्रिया - कलाकार स्वयं के लिए दृश्य रूप से निर्माण करता है;

"विलय" की प्रक्रिया - कलाकार "अनुभव" की प्रक्रिया और "अवतार" की प्रक्रिया को जोड़ता है;

"प्रभाव" की प्रक्रिया कलाकार का प्रदर्शन दर्शकों तक पहुंचना (कलात्मक संचार का क्षण) है।

"को। एस. स्टैनिस्लावस्की ने रचनात्मकता को एक अविभाज्य मनोभौतिक प्रक्रिया के रूप में समझा जो रूप और सामग्री की एकता की ओर ले जाती है। संगीत और नाट्य कला में के.एस. स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली की प्रेरक भूमिका का व्यावसायिक रूप से उपयोग करने के लिए रचनात्मक कौशल की आवश्यकता होती है।

2.2 एक गायक में भावनात्मक और स्वैच्छिक गुणों को विकसित करने की विधियाँ और तकनीकें

विधि (ग्रीक मेटोडोस से - किसी चीज़ का रास्ता) में शैक्षिक प्रक्रियालक्ष्य और परिणाम के बीच एक कड़ी के रूप में कार्य करता है। तरीकों का चुनाव कई कारकों और स्थितियों पर निर्भर करता है, और उनमें से प्रत्येक में शिक्षक उस विधि को प्राथमिकता देता है जिसे वह किसी दिए गए स्थिति में सबसे स्वीकार्य मानता है।

विधि के संबंध में तकनीक गौण प्रकृति की है। इसके कार्यान्वयन के अभ्यास में एक ही विधि में विभिन्न तकनीकें शामिल हो सकती हैं, और इसके विपरीत, एक ही तकनीक का उपयोग विभिन्न तरीकों में किया जा सकता है।

गायन सिखाने की मुख्य विधियाँ और तकनीकें हैं: स्पष्टीकरण के साथ प्रदर्शन, प्रदर्शन के बिना स्पष्टीकरण, प्रश्न, कार्य के प्रदर्शन की गुणवत्ता का आकलन।

प्रदर्शन एवं अनुकरण की विधि. यह सुनिश्चित करने के लिए कि शिक्षक के गायन की नकल अंधी नहीं, बल्कि सचेतन हो, वे सकारात्मक और नकारात्मक दोनों प्रदर्शनों का उपयोग करते हैं, जिन्हें शिक्षक के शब्दों के साथ जोड़ा जाता है। जिसके बाद इस बात पर चर्चा की जाती है कि किसी को कैसे और क्यों गाना चाहिए, किसी न किसी तरह। इस प्रकार, नकल भी सचेतन होनी चाहिए, न कि साधारण बाहरी पुनरावृत्ति। गायन अभ्यास में, स्वर-तकनीकी और कलात्मक-प्रदर्शन कार्य में नकल के बीच अंतर किया जाता है।

यदि शिक्षक और छात्रों की आवाज़ में एकरूपता हो तो पहले मामले में प्रदर्शन और अनुकरण की विधि उचित है। अन्यथा, इसका बार-बार उपयोग नहीं किया जा सकता। धीमी आवाज़ वाला शिक्षक, यानी मुख्य रूप से चेस्ट रजिस्टर का उपयोग करने वाला, यदि अत्यधिक उपयोग किया जाता है, तो समय को भारी और अधिभारित कर सकता है। इस मामले में, शिक्षक को अपनी आवाज़ के विभिन्न रजिस्टरों का उपयोग करके प्रदर्शन का उपयोग करना चाहिए। आपको कलात्मक और प्रदर्शन के क्षणों और अभिव्यक्ति के तरीकों को दिखाने और उनकी नकल करने के चक्कर में नहीं पड़ना चाहिए। छात्रों के भावनात्मक क्षेत्र को प्रभावित करके, उन्हें कलात्मक छवि को महसूस करने के लिए मजबूर करके, संगीत और पाठ की धारणा और विश्लेषण के परिणामस्वरूप, खोज स्थितियों और प्रमुख प्रश्नों के माध्यम से उन तक पहुंचने की सलाह दी जाती है।

यह पद्धति स्वर-तकनीकी कार्य के पहले चरण में प्रचलित है; भविष्य में इसका उपयोग न्यूनतम रूप से किया जाता है और इसका उद्देश्य गायन तकनीक के सार को प्रकट करना है। किसी विशेष प्रदर्शन कार्य को करने के लिए छात्र को स्वयं आवश्यक आंतरिक सेटिंग्स ढूंढनी होंगी।

इस प्रकार, अवचेतन नकल से लेकर कलात्मक छवि की समझ और मुखर तकनीकों और प्रदर्शन के तरीकों के लिए सचेत खोज - यह रचनात्मक विकास का मार्ग है।

चेतना को प्रभावित करने की विधि. इसका दिखाने और नकल करने की पद्धति से गहरा संबंध है। वे एक दूसरे के पूरक हैं (नकल सचेतन होना चाहिए)।

फ़ोनेशन प्रक्रिया की ऊर्जा को मॉडलिंग करने की विधि। यह एक गायन वाद्य यंत्र की परिचालन स्थितियों को सचेत रूप से बनाने और सही करने की एक विधि है। ध्वन्यात्मक प्रक्रिया की ऊर्जा का मॉडलिंग शुरू में गायन की आवाज निर्माण, गतिशील रूढ़िवादिता, या याद रखने वाली संवेदनाओं के शारीरिक तंत्र को सही करने के उद्देश्य से नहीं है।

इस पद्धति का लक्ष्य गायन की आवाज़ को "मंचन" करने के लक्ष्य की पारंपरिक समझ से अधिक व्यापक और विशिष्ट है। यह गायक को अपना मार्ग-निर्देशन सीखने में मदद करने के लिए है आंतरिक संवेदनाएँताकि वह सचेत रूप से अपनी गायन क्षमताओं को विकसित कर सके।

गायकों का जुड़ाव के प्रति प्रेम मुख्य रूप से स्वर तकनीक सिखाने में अपने अवचेतन का उपयोग करने के कारण होता है, जो गायक को आवाज बनाने वाले अंगों के स्वैच्छिक नियंत्रण से बचने की अनुमति देता है।

संगति गायक को काम पर नियंत्रण रखने के प्रलोभन से बचने की अनुमति देती है मांसपेशी तंत्र, अवचेतन को यह अवसर प्रदान करना।

एसोसिएशन न केवल अवचेतन के सभी पिछले अनुभवों के सचेत उपयोग को बढ़ावा देते हैं शारीरिक अनुभवशरीर, बल्कि साहित्य और जीवन अवलोकन से लिया गया बौद्धिक ज्ञान भी।

एसोसिएशन गायक को ध्वनि प्रक्रिया पर बौद्धिक-वाष्पशील नियंत्रण बनाए रखने और अवचेतन के काम को सही करने की अनुमति देती है।

फ़ोनेशन प्रक्रिया की स्थितियों की मॉडलिंग व्यावहारिक कार्रवाई से पहले होनी चाहिए। “सच्चाई यह है कि शुरुआती गायक अक्सर बिना किसी कार्यक्रम के गाना शुरू कर देते हैं, साथ ही शिक्षक ने जो कहा वह करने की कोशिश करते हैं। इस बीच, अनुभवी गायक अच्छी तरह से जानते हैं कि गायन की प्रक्रिया में वे अपनी गायन तकनीक में थोड़ा बदलाव कर सकते हैं और उन्हें हर बार प्रत्येक वाक्यांश को नए सिरे से गाने की तैयारी करने की आवश्यकता होती है।

नतीजतन, एक स्वैच्छिक मनोवैज्ञानिक कार्य होने के नाते, ध्वनि प्रक्रिया की ऊर्जा को मॉडलिंग करने के लिए गायक की इच्छा, मानसिक गतिविधि और शरीर की मुक्ति की आवश्यकता होती है। स्वर तकनीक में महारत हासिल करके, गायक व्यावहारिक रूप से उन्हीं मनोशारीरिक कौशलों को विकसित और प्रशिक्षित करता है जिनकी उसे संगीत बनाने, उसमें व्यवस्थित रूप से मौजूद रहने और मंच पर प्रदर्शन करने के लिए आवश्यकता होगी। साथ ही, ध्वनि प्रक्रिया की स्थितियों की प्रोग्रामिंग करने के अभ्यास से छात्र की सकारात्मक सोच विकसित होती है।

इस प्रकार, कार्यात्मक मॉडलिंग पद्धति का लाभ यह है कि यह के.एस. स्टैनिस्लावस्की द्वारा खोजे गए मौलिक सिद्धांत का उपयोग करता है कलात्मक सृजनात्मकता, - एक गायक कलाकार द्वारा अपने अवचेतन की रचनात्मक क्षमताओं का सचेतन उपयोग।

गायन अभ्यास में दृढ़ इच्छाशक्ति वाली "ध्वनि भेजने" की तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। जैसा कि लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर ई. जी. ओल्खोव्स्की ने कहा, ध्वनिविदों के दावों के विपरीत कि ध्वनि को इच्छाशक्ति के बल पर कहीं भी नहीं भेजा जा सकता है, उन्होंने छात्रों से ध्वनि अनुनादकों को सक्रिय रूप से ध्वनि भेजने की मांग की और अच्छे परिणाम प्राप्त किए। हम इस तकनीक का श्रेय किसी की अपनी ऊर्जा को नियंत्रित करने की क्षमता को दे सकते हैं।

पर आधुनिक मंचजैसा कि वी.आई. युशमनोव ने जोर दिया है, कि "सब कुछ।" बड़ी संख्याअभ्यासकर्ताओं को यह समझ में आ गया है कि आधुनिक उच्च पेशेवर ओपेरा गायक - चाहे उन्होंने कहीं भी अध्ययन किया हो - मौलिक रूप से एक जैसा ही गाते हैं।

और इस संबंध में, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि व्यक्तिपरक गायन संवेदनाओं की अनूठी विशिष्टता के प्रति आश्वस्त ई. कारुसो ने सभी गायकों को अपना मुंह चौड़ा किए बिना, अपना गला अच्छी तरह से खोलने की आवश्यकता के बारे में समान दृढ़ विश्वास के साथ बात की।

वी. आई. युशमनोव क्रियाओं के प्रदर्शन में चेतना और अवचेतन के बीच कार्यात्मक संबंध की कुछ विशेषताओं के बारे में बात करते हैं, जिनका ज्ञान स्वर तकनीक में महारत हासिल करने की प्रक्रिया को तेज करने में मदद कर सकता है:

श्वास प्रतिरोध के ऊर्जा प्रवाह को चालू करने के लिए अवचेतन की क्षमता का उपयोग करना;

गाते समय, छाती के आंतरिक स्थान की ऊर्जा भरने को नियंत्रित और समायोजित करें ("अपनी बाहों में सांस लेने की भावना", जिस पर तेलिन कंजर्वेटरी के प्रोफेसर ए. अर्डेर ने चर्चा की थी);

गाते समय ऊर्जा का निरंतर प्रवाह बनाने से गायक को डायाफ्राम को "प्रेस" के रूप में उपयोग करने की अनुमति मिलती है जो आंतरिक छाती स्थान की ऊर्जा घनत्व को नियंत्रित करती है।

शिक्षक गायन में कैंटिलेना कौशल विकसित करने पर बहुत ध्यान देते हैं; यहाँ सांस लेने और रोकने की क्षमता एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। चूँकि एक अच्छी तरह से नियंत्रित साँस छोड़ने के प्रतिरोध का निर्माण "गायक को साँस छोड़ने वाली हवा के प्रवाह की ऊर्जावान समरूपता प्राप्त करने का अवसर देता है - एक कैंटिलीना के लिए एक आवश्यक शर्त - एक चिकनी, खींची हुई आवाज ध्वनि का प्रभाव।"

साथ ही, गायन कौशल विकसित करने के लिए सभी गायकों का अपना-अपना दृष्टिकोण होता है। उदाहरण के लिए, ग्मिर्या बी.आर. को अपने पैरों में सहारा महसूस हुआ। ई. वी. ओब्राज़त्सोवा ने गाना पसंद किया बंद मुँहध्वनि "एम" पर नाक से सांस लेना, ताकि गाते समय नासिका छिद्र खुले रहें, एफ.आई. चालियापिन द्वारा किया गया था। "निरंतर साँस लेना" के साथ गाते समय, यह पता चलता है कि गायक के लिए मुखर भाषण की स्पष्टता बनाए रखना और संवादी गायन के प्रभाव को प्राप्त करना सुविधाजनक है, जिसके बारे में चालियापिन ने बात की थी।

यह कोई रहस्य नहीं है कि गायन तकनीक का पारंपरिक अनुभवजन्य शिक्षण व्यावहारिक रूप से शिक्षक के दृष्टिकोण से गायन की आवाज निर्माण की "सही" विधि सिखाने के लिए आता है, जो व्यावहारिक रूप से शिक्षक के श्रवण नियंत्रण के तहत छात्रों के लिए आता है, जिससे एक विकास होता है। गायन की स्वर-शैली की एक निश्चित रूढ़िवादिता, जो अवचेतन स्तर पर तय होने के कारण, गायक के लिए अभ्यस्त हो जाती है और, एक नियम के रूप में, गायन का एकमात्र संभव तरीका है। मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार के रूप में, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट एन.पी. ओखोटनिकोव ने अपनी एक निजी बातचीत में कहा, एक शिक्षक के साथ कक्षाओं के परिणामस्वरूप, छात्र "कक्षा में विकसित गायन पद्धति का इतना आदी हो जाता है कि वह ऐसा नहीं कर पाता।" अन्यथा अभी गाओ।"

एक गायन वाद्य की संरचना की जटिलता और वैयक्तिकता, उसके सभी भागों की बहुमुखी प्रतिभा, ध्वनि प्रक्रिया के स्वैच्छिक नियंत्रण की विशेषताएं, संघों का उपयोग करने की आवश्यकता, छात्र की प्राकृतिक प्रतिभा और उसके मानस की विशेषताओं पर निर्भरता, भविष्य के पेशे के प्रति रवैया और यहां तक ​​कि शिक्षक जो कहते हैं उसे समझने और करने की एक सरल इच्छा - यह सब ओपेरा गायन की तकनीक सिखाने के लिए कई विकल्पों के अस्तित्व की अनिवार्यता और आवश्यकता का सुझाव देता है।

शिक्षक आवाज़ या मुखर तंत्र से नहीं, बल्कि एक व्यक्तित्व से संबंधित है - चेतना की स्थिति में एक व्यक्ति, और वह केवल छात्र के साथ संवाद करके, उसकी बुद्धि, कल्पना और इच्छाशक्ति की ओर मुड़कर छात्र की मुखर तकनीक को प्रभावित कर सकता है।

निष्कर्ष

इस समस्या की प्रासंगिकता और महत्व से निर्धारित एक गायक के भावनात्मक-वाष्पशील गुणों के विकास के मुद्दे के अध्ययन ने हमें निम्नलिखित निष्कर्ष निकालने की अनुमति दी:

1. पहले अध्याय के पहले पैराग्राफ में, हमने "भावनात्मक-वाष्पशील विकास" की अवधारणा का सार प्रकट किया। इस अवधारणा की जटिलता और एकीकरण का सामना करते हुए, हमने पहले इसके घटकों की जांच की - ये "भावनाएं", "इच्छा" और "विकास" की अवधारणाएं हैं और इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि भावनात्मक-वाष्पशील विकास विकास की एक जटिल प्रक्रिया है। नियंत्रित भावनाएँ जिनका उद्देश्य कठिनाइयों पर काबू पाकर लक्ष्य प्राप्त करना है।

2. दूसरे पैराग्राफ में, मुखर प्रदर्शन की विशिष्टताओं पर विचार करते हुए, हमने मुखर प्रदर्शन के ऐतिहासिक विकास का विश्लेषण किया, जिससे हमें यह कहने की अनुमति मिली कि यह एक रचनात्मक कार्य है, जिसकी विशिष्टता श्रोता को एक जटिल और दिलचस्प में शामिल करना है स्वर-रचनात्मक प्रक्रिया.

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"पॉप गायन वर्ग में एक कलाकार-गायक के पेशेवर गुणों के निर्माण में शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची की भूमिका"

टेरिनत्सोवा ल्यूडमिला अनातोल्येवना, टैम्बोव कॉलेज ऑफ आर्ट्स के पॉप गायन विभाग के शिक्षक

शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची का सही चयन शिक्षण में महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। शैक्षणिक अभ्यास से पता चलता है कि प्रदर्शनों की सूची का संकलन मुख्य रूप से कार्यक्रम की आवश्यकताओं या शिक्षक के मौजूदा अनुभव के आधार पर होता है। साथ ही, बच्चे की संगीत क्षमताओं और उसकी ज़रूरतों को औपचारिक रूप से ध्यान में रखा जाता है; शिक्षक ऐसे संगीत कार्यों की खोज में परेशान नहीं होता है जो छात्र की संगीत संबंधी प्राथमिकताओं और आवाज़ के गुणों को ध्यान में रखते हैं।

अन्य समस्याएँ भी हैं जैसे:

छात्र द्वारा किए गए अभ्यास और कलात्मक कार्यों के बीच असंगतता;

शिक्षण में बहुत जटिल या, इसके विपरीत, आसान प्रदर्शनों का उपयोग करना;

शिक्षक को संगीत सामग्री का पर्याप्त ज्ञान नहीं है। यह सब अंततः छात्र के मुखर कौशल के विकास में सकारात्मक परिणाम नहीं दे सकता है या नकारात्मक परिणाम दे सकता है - मुखर तंत्र के स्वास्थ्य के साथ समस्याएं।

एक गायक के पेशेवर गुणों का विकास तभी संभव होगा जब आप निम्नलिखित सिद्धांतों का पालन करेंगे:

· गायक के तकनीकी और कलात्मक विकास के संयोजन का सिद्धांत;

· निरंतरता और क्रमिकता का सिद्धांत;

· व्यक्तिगत दृष्टिकोण;

· अभ्यास और कलात्मक सामग्री के बीच पत्राचार का सिद्धांत.

एक गायक के पेशेवर गुणों में दो समूह शामिल होते हैं: तकनीकी और कलात्मक। एक कलाकार-गायक के तकनीकी गुण स्वर प्रशिक्षण की प्रक्रिया में विकसित आवाज के भौतिक गुण हैं। इनमें शामिल हैं: सही गायन श्वास, स्वच्छ स्वर, सही ध्वनि उत्पादन, सक्रिय अभिव्यक्ति और स्पष्ट उच्चारण। कलात्मक गुणों में कलाकार की भावुकता, कलात्मकता और संगीत का स्वाद शामिल है।

प्रदर्शनों की सूची कई प्रकार की होती है: शैक्षिक, संगीत कार्यक्रम, परीक्षा और प्रतिस्पर्धी। शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची में व्यायाम, स्वर और कला के कार्य शामिल हैं जो छात्र द्वारा स्वर तकनीक (श्वास, उच्चारण, स्वर-शैली, आदि) में महारत हासिल करने के लिए किए जाते हैं। संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची में, गायक के पेशेवर गुणों को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट करना आवश्यक है, जिसे उसने प्रशिक्षण प्रक्रिया के दौरान हासिल किया था। चयनित कार्य विषय, शैली आदि के संदर्भ में संगीत कार्यक्रम के लिए उपयुक्त होना चाहिए। किसी परीक्षा या प्रतियोगिता के लिए प्रस्तुत किए गए कार्यों में उन गुणों को सबसे लाभप्रद प्रकाश में दिखाया जाना चाहिए जो छात्र ने स्वर सीखने की प्रक्रिया में हासिल किए हैं।

शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची का चयन निम्नलिखित सिद्धांतों पर आधारित होना चाहिए। तकनीकी और कलात्मक संयोजन का सिद्धांतशिक्षण में. प्रशिक्षण सामग्री का उद्देश्य तकनीकी और कलात्मक पेशेवर गुणों के संयोजन में एक गायक के सामंजस्यपूर्ण विकास पर केंद्रित होना चाहिए। इसका मतलब है, सबसे पहले, संकीर्ण रूप से केंद्रित अभ्यासों, मंत्रों और अन्य विशुद्ध रूप से शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची में एक अनिवार्य संयोजन शैक्षणिक सामग्रीऔर कला के कार्य। दूसरे, यह सिद्धांत उन कार्यों के प्रदर्शनों की सूची में उपस्थिति का तात्पर्य करता है जो दोनों समस्याओं को हल करने की अनुमति देते हैं - तकनीक का विकास और अभिव्यक्ति का विकास - एक साथ।

पहले मामले में, शिक्षक, छात्र के साथ काम करना शुरू करने से पहले, तकनीकी और कलात्मक दृष्टि से उसके विकास के स्तर का निर्धारण करते हुए, शैक्षणिक निदान करता है। फिर, यह निर्धारित करने के बाद कि आवाज़ के किन गुणों को विकसित करने की आवश्यकता है और किस क्रम में, वह विशिष्ट अभ्यासों और टुकड़ों का चयन करता है जो सौंपे गए कार्यों के अनुरूप हैं। दूसरा मामला शिक्षक पर अधिक गंभीर माँगें रखता है, क्योंकि इसे खोजना आवश्यक है सीमित मात्रा मेंकार्य, जिस पर किया गया कार्य कलाकार को सभी दिशाओं में आगे बढ़ा सकता है। एक सही ढंग से चयनित कार्य कलात्मक और तकनीकी रूप से छात्र के लिए सुलभ होना चाहिए।

व्यक्तिगत दृष्टिकोण- प्रदर्शनों की सूची के चयन के लिए आवश्यकताओं में से एक। शिक्षक को छात्र की गायन आवाज़ और उसके व्यक्तिगत गुणों, जैसे स्वभाव और चरित्र लक्षण, को ध्यान में रखना चाहिए। LB। दिमित्रीव ने जोर दिया: "एक शिक्षक जो शैक्षणिक प्रदर्शनों को अच्छी तरह से जानता है और जानता है कि इसका उपयोग कैसे करना है, उसके हाथ में एक गायक को विकसित करने का एक शक्तिशाली साधन है।" साथ ही, निष्पादित कार्यों और अभ्यासों की जटिलता का स्तर एक साथ बढ़ना चाहिए।

क्रमिकता या विकास के क्रम का सिद्धांत।सभी मुखर शिक्षक इसका पालन करते हैं, यह ठीक ही ध्यान में रखते हुए कि प्रदर्शनों की सूची की क्रमिक जटिलता छात्र के मुखर तंत्र और संगीतात्मकता के विकास को सही ढंग से प्रभावित करती है। शैक्षिक कार्यक्रमों और शिक्षण सहायक सामग्री की सभी प्रदर्शन सूची इसी सिद्धांत पर आधारित हैं।

व्यवहार्यता का सिद्धांत.आप ऐसे काम नहीं दे सकते जो या तो बहुत आसान हों या बहुत कठिन हों। पहले मामले में, सीखने में कोई प्रगति नहीं हो सकती है, और दूसरे में स्वर तंत्र की स्थिति में गिरावट आएगी और बाद में, खराब गुणवत्ता वाला गायन होगा।

शैक्षिक, संगीत कार्यक्रम और परीक्षा प्रदर्शनों की सूची बनाने के सिद्धांतों में कुछ अंतर हैं। प्रशिक्षण के इस चरण में हल किए जा रहे कार्यों के आधार पर शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची का चयन किया जाना चाहिए। इसलिए, इसमें कुछ पेशेवर गायन कौशल विकसित करने के उद्देश्य से बड़ी संख्या में अभ्यास शामिल हैं। शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात शिक्षण और विकास कार्य है। संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन अपेक्षाकृत हल्का होना चाहिए। उसके लिए मुख्य आवश्यकता यह है कि उसे छात्र को मोहित करना चाहिए ताकि सीखने की प्रक्रिया के दौरान विकसित कौशल पर भरोसा करते हुए, वह अन्य समस्याओं को हल करने पर ध्यान केंद्रित कर सके - अभिव्यक्ति, कलात्मकता और अन्य गुण जिनके बिना सार्वजनिक रूप से बोलना असंभव है। एक परीक्षा या प्रतियोगिता के प्रदर्शनों की सूची में पिछले दोनों उपसमूहों के सिद्धांतों को संयोजित किया जाना चाहिए, यानी, एक तरफ, मध्यम रूप से जटिल होना चाहिए, लेकिन अध्ययन के लिए सुलभ होना चाहिए, और दूसरी तरफ, छात्र के लिए कलात्मक और भावनात्मक रूप से दिलचस्प होना चाहिए।

एक शिक्षक के लिए सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है छात्र को मोहित करना और उसमें रुचि जगाना। वास्तव में सुंदर और सार्थक सामग्री का चयन करने के लिए जो छात्र के लिए उपयुक्त हो, शिक्षक को इष्टतम समाधान की खोज करते हुए कड़ी मेहनत करनी होगी। प्रदर्शनों की सूची चुनने की प्रक्रिया में, शिक्षक को प्रस्तावित सामग्री का संक्षेप में वर्णन करना चाहिए, इस गीत की विशेषताओं, इसकी छवि, प्रदर्शन की बारीकियों के बारे में बात करनी चाहिए और तकनीकी और अभिव्यंजक कठिनाइयों पर ध्यान देना चाहिए। एक अच्छा प्रोत्साहनकिसी शिक्षक द्वारा या रिकॉर्डिंग में प्रस्तुत किसी रचना के मानक प्रदर्शन संस्करण से छात्र को परिचित कराना है।

गायन शिक्षा के प्रारंभिक चरण में प्रदर्शनों की सूची का चुनाव विशेष महत्व रखता है, जब कलाकारों के पास अभी भी पेशेवर गुणों के विकास का बहुत मामूली स्तर होता है। शुरुआती गायकों के लिए प्रदर्शनों की सूची को तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:

1. उच्चतम (कठिन) श्रेणी। ऐसे गाने जिनमें बड़ी संख्या में अलग-अलग स्वर तकनीकें, एक जटिल लयबद्ध पैटर्न आदि होते हैं। बहुत जटिल काम करना जो छात्र की क्षमता से परे हो, गायन तंत्र में समस्याएं पैदा कर सकता है और उसे भविष्य में स्वर सीखने से हतोत्साहित कर सकता है।

2. औसत श्रेणी. ऐसे गाने, जिन्हें प्रस्तुत करना कठिन होता है, फिर भी वे बहुत लोकप्रिय होते हैं और स्वभाव और माधुर्य के प्रकार में विद्यार्थी के करीब होते हैं। इस प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने में गायक की व्यक्तिगत रुचि इस मामले में तकनीकी कठिनाइयों को दूर करने के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन बन जाती है। प्रदर्शनों की सूची "विकास के लिए" (बहुत मापी गई मात्रा में उपयोग की जाती है), यदि आप इसे यथासंभव उच्च गुणवत्ता वाला बनाने का प्रयास करते हैं, तो छात्र के गायन कौशल में गुणात्मक बदलाव आ सकता है।

3. निम्नतम (आसान) श्रेणी - संगीतमय कार्य जो विद्यार्थी के लिए आसान हों और जिन्हें वह बिना किसी समस्या के कर सके। एक नियम के रूप में, ऐसे गाने आवाज को सबसे लाभप्रद पक्ष से दिखा सकते हैं, और उनकी तैयारी पर लगने वाला समय न्यूनतम होगा। ऐसे कार्यों को सुरक्षित रूप से जनता तक पहुंचाया जा सकता है।

उपरोक्त सभी को सारांशित करते हुए, हम निम्नलिखित सूत्र बना सकते हैं दिशा निर्देशोंपॉप एकल गायन कक्षा में प्रदर्शनों की सूची बनाने के लिए:

1. शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में अभ्यास, स्वर और कलात्मक नमूने शामिल होने चाहिए जो कार्यों और जटिलता के स्तर के संदर्भ में एक दूसरे के अनुरूप हों।

2. छात्र को चयनित सामग्री पसंद आनी चाहिए और उस पर आगे काम करने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए कलात्मक रूप से दिलचस्प होना चाहिए।

3. एक गायक के प्रशिक्षण में क्रमिकता और निरंतरता, व्यवहार्य जटिलता और तकनीकी और कलात्मक के संयोजन के सिद्धांतों के आधार पर प्रदर्शनों की सूची का चयन किया जाना चाहिए।

4. प्रदर्शनों की सूची का चयन एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण के आधार पर किया जाना चाहिए, जिसमें व्यक्तिगत छात्र की चरित्र विशेषताओं, उसकी तकनीकी और अभिव्यंजक क्षमताओं, कुछ व्यावसायिक गुणों के विकास के लिए शैक्षणिक कार्यों के साथ-साथ उसके उद्देश्य को भी ध्यान में रखा जाना चाहिए। (शिक्षण, परीक्षा, संगीत कार्यक्रम)।

5. चुने हुए प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करना क्रमिक रूप से होना चाहिए, जिसमें प्रारंभिक चरण में माधुर्य, श्वास और पाठ पर काम, रचनात्मक कार्य, सामान्यीकरण और नियंत्रण चरण शामिल हैं।

केवल इन शर्तों के तहत प्रदर्शनों की सूची तकनीकी और में योगदान देगी कलात्मक विकासकलाकार और उसे अपने पेशेवर गुणों के विकास के उच्चतम स्तर को प्राप्त करने में मदद मिलेगी।

संगीत मनोविज्ञान के मूल सिद्धांत फेडोरोविच ऐलेना नरीमानोव्ना

6.2. संगीत गतिविधि में स्वैच्छिक व्यक्तित्व लक्षण

6.2. संगीत गतिविधि में स्वैच्छिक व्यक्तित्व लक्षण

ऐच्छिक व्यवहार करने के लिए व्यक्ति में तथाकथित ऐच्छिक गुण होने चाहिए। इनमें से मनोवैज्ञानिकों के नाम हैं: पहल, दृढ़ संकल्प, स्वतंत्रता, दृढ़ता, धीरज, आत्म-नियंत्रण, आत्म-नियंत्रण. ये गुण किसी भी गतिविधि में आवश्यक हैं, लेकिन उनकी अभिव्यक्ति की विशेषताएं अलग-अलग तरीकों से इसके विभिन्न प्रकारों से निर्धारित होती हैं। संगीतमय गतिविधि एक बहुत ही महत्वपूर्ण गतिविधि है विशिष्ट क्षेत्रस्वैच्छिक गतिविधि की सामग्री और उसके घटित होने के रूपों दोनों में।

सबसे पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत गतिविधि में स्वैच्छिक व्यवहार की सामग्री (यानी, इसका नैतिक पहलू, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण अभिविन्यास) कुल मिलाकर निस्संदेह सकारात्मक है। इस गतिविधि के रणनीतिक लक्ष्य कला के कार्यों का निर्माण हैं, जिनमें स्वयं एक सकारात्मक नैतिक सामग्री है; इस कला को सिखाना; संगीत में आत्म-साक्षात्कार।

अत्यधिक नैतिक रणनीतिक लक्ष्य अनैतिक सामरिक लक्ष्यों को बाहर नहीं करते हैं, लेकिन फिर भी संगीत गतिविधि में स्वार्थ, ईर्ष्या आदि जैसे उद्देश्य शायद ही कभी जटिल स्वैच्छिक कार्यों का कारण बनते हैं: संगीत की कला की तुलना में इसके लिए कई अन्य, अधिक "अनुकूल" क्षेत्र हैं . इसलिए, हम मान सकते हैं कि संगीत गतिविधि में, वाष्पशील व्यवहार का एक सकारात्मक अभिविन्यास होता है, और एक छात्र संगीतकार में इसका गठन आवश्यक माना जाना चाहिए।

वे स्थितियाँ जिनमें संगीत गतिविधि में स्वैच्छिक व्यवहार की प्रक्रिया सामने आती है, वे भी विशिष्ट हैं। हमारी राय में, हमें तीन मुख्य स्थितियों पर प्रकाश डालना चाहिए जिनमें स्वैच्छिक व्यवहार आवश्यक है और जहां यह समग्र रूप से गतिविधि की सफलता को काफी हद तक निर्धारित करता है।

1. कक्षाओं की प्रक्रिया में निरंतर, दीर्घकालिक, दैनिक-कई घंटे "खुद पर काबू पाने" के लिए, व्यापक अर्थों में संगीत प्रदर्शन सीखने के लिए आवश्यक है। व्यापक अर्थ में संगीत प्रदर्शन गतिविधि से हमारा तात्पर्य न केवल पेशेवर प्रदर्शन (वाद्य) अभिविन्यास में प्रशिक्षण से है, बल्कि पूर्व-पेशेवर प्रशिक्षण से भी है, जिसे सामान्य संगीत विकास के उद्देश्य से किया जा सकता है, लेकिन इसमें स्वैच्छिक प्रयासों की भी आवश्यकता होती है। प्रशिक्षण की प्रक्रिया; और भविष्य के कंडक्टरों, सिद्धांतकारों और संगीतकारों के लिए प्रशिक्षण, जिसमें एक संगीत वाद्ययंत्र में निपुणता की आवश्यकता शामिल है।

किसी भी मामले में, यहां की स्वैच्छिक प्रक्रियाएं समान हैं। अनिवार्य रूप से, किसी भी संगीत व्यावसायिकता का आधार, साथ ही एक विकसित शौकिया का गठन जो किसी भी प्रकार की प्रदर्शन गतिविधि में महारत हासिल करता है, अनगिनत सरल क्रियाओं सहित इच्छाशक्ति का एक जटिल, बहु-मंचीय कार्य है। खेलना सीखने का कठिन निर्णय लेने के बाद संगीत के उपकरण, एक युवा व्यक्ति को ऐसी स्थिति को बार-बार दोहराने के लिए तैयार रहना चाहिए जिसमें उसके वास्तविक उद्देश्य सामाजिक प्रकृति के काल्पनिक उद्देश्यों से भिन्न होंगे, "मैं चाहता हूं" जो "मुझे चाहिए" का खंडन करेगा, उत्तरार्द्ध के पक्ष में एक प्रमुख विकल्प के साथ।

इसका मतलब यह नहीं है कि प्रशिक्षण की पूरी प्रक्रिया आवश्यक रूप से इच्छा और दायित्व के बीच विसंगति के रूप में, सीधे शब्दों में कहें तो, बलपूर्वक होगी। यहां सब कुछ बहुत अधिक जटिल है: जैसे-जैसे गतिविधि में रुचि विकसित होती है, इसके प्रति झुकाव होता है, इच्छा और दायित्व उत्तेजित होते हैं, एक नियम के रूप में, वे कम और कम विरोधाभासी हो जाते हैं और अधिकांश पेशेवर संगीतकारों के लिए वे धीरे-धीरे विलीन हो जाते हैं। हालाँकि, यात्रा की शुरुआत में, बचपन और किशोरावस्था में, एक नियम के रूप में, आवश्यकता से बहुत कम गतिविधियों द्वारा तत्काल रुचि प्रदान की जाती है। यह शुरू में बचपन के आवेग, किसी एक वस्तु पर लंबे समय तक ध्यान बनाए रखने में असमर्थता के कारण होता है; बाद में - किशोरावस्था की विशेषता वाली कई विविध रुचियों के साथ।

अपवाद यहां भी होते हैं, और आमतौर पर संगीत का अध्ययन करने की प्रवृत्ति की बहुत प्रारंभिक अभिव्यक्ति से जुड़े होते हैं, जिसे ऐसे मामलों में संगीत क्षमताओं के घटकों में से एक माना जाता है। बहुत प्रतिभाशाली बच्चे स्वयं संगीत की शिक्षा के प्रति आकर्षित होते हैं और उन्हें करने में बहुत समय व्यतीत कर सकते हैं। हालाँकि, भविष्य के पेशे के प्रति इतनी जल्दी रुझान का बनना अभी भी दुर्लभ है।

यहां तक ​​कि वयस्क संगीतकारों के बीच भी, जो निरंतर अभ्यास के बाहर खुद की कल्पना नहीं कर सकते हैं, जिनके लिए पेशेवर सुधार पर अपने दैनिक काम के संबंध में चाहने और करने के आवेग लगभग विलीन हो गए हैं, समय-समय पर आत्म-विजय की आवश्यकता के क्षण उत्पन्न होते हैं। यह अपरिहार्य है, क्योंकि एक पेशेवर संगीतकार-कलाकार को अपने पूरे जीवन में व्यावहारिक रूप से अभ्यास करना चाहिए, और समय-समय पर इस आवश्यकता को थकान, बीमारी, विभिन्न मामलों आदि जैसी बाधाओं का सामना करना पड़ता है। लगातार स्वैच्छिक कार्य संगीतकारों के लिए एक आदत बन जाते हैं।

पेशेवर कलाकारों को भी विपरीत दिशा में स्वैच्छिक प्रयास करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है: कक्षाओं के बाहर अपने अस्तित्व के बारे में नहीं सोचते हुए, एक व्यक्ति अध्ययन करना चाहता है और करता है; साथ ही, उसे एहसास होता है कि उसके स्वास्थ्य (या किसी अतिरिक्त संगीत संबंधी मामले) के लिए उसे विचलित होना चाहिए और अपनी पढ़ाई से छुट्टी लेनी चाहिए। इस मामले में, आपको खुद को कुछ और करने के लिए मजबूर करने के लिए इच्छाशक्ति का कार्य करना होगा।

लेकिन फिर भी, संगीत में शामिल लोगों के बीच स्वैच्छिक व्यवहार के निर्माण में मुख्य समस्या चाहत के आवेग पर दायित्व के आवेग के लिए निरंतर प्राथमिकता का विकास है। इसके बिना कोई भी पेशेवर संगीतकार सफल नहीं हो सकता।

इस स्थिति में सबसे आवश्यक दृढ़ इच्छाशक्ति वाले गुणों में सबसे पहले दृढ़ता और सहनशक्ति का उल्लेख किया जाना चाहिए।

2. एक अन्य स्थिति जिसमें एक संगीतकार या संगीत छात्र का स्वैच्छिक व्यवहार एक आवश्यकता है, वह है मंच प्रदर्शन। यह सिर्फ एक पेशेवर कलाकार का संगीत कार्यक्रम नहीं है; पूर्व-व्यावसायिक और व्यावसायिक संगीत शिक्षा में सभी रिपोर्टिंग कार्यक्रम संगीत कार्यक्रम के रूप में होते हैं।

संगीत प्रदर्शन की प्रक्रिया में इच्छा का कार्य एक घटक के रूप में शामिल होता है। प्रदर्शन किए गए कार्य के कलात्मक और आलंकारिक अर्थ को समझाने में श्रोताओं को किसी की व्याख्यात्मक व्याख्या की शुद्धता के बारे में समझाने की क्षमता शामिल है।

अनुभवहीन कलाकारों (छात्रों) के लिए, मजबूत इरादों वाला प्रदर्शन करने वाला "संदेश" आमतौर पर छोटा होता है, जो पेशेवर कमियों में से एक है। शिक्षक को न केवल यह सिखाना चाहिए कि किसी दिए गए टुकड़े को वास्तव में कैसे निष्पादित किया जाए, बल्कि छात्र में यह आत्मविश्वास भी पैदा करना चाहिए कि वह जिस तरह से खेलता है, ठीक उसी तरह खेलना आवश्यक है; आपको दृढ़ विश्वास के साथ खेलना सिखाएं.

महान संगीतकारों के लिए, विशाल प्रदर्शन इच्छाशक्ति जैसी अवधारणा उनकी कला की उन विशेषताओं की सूची में शामिल है जो श्रोताओं को सबसे अधिक लुभाती है। कभी-कभी कलाकार के दृढ़-इच्छाशक्ति वाले व्यवहार के कारण विवादास्पद व्याख्या को भी निर्विवाद माना जाता है। प्रतिभाशाली कलाकारों के संबंध में, वे इच्छाशक्ति के बारे में भी बात नहीं करते हैं, बल्कि दर्शकों पर उनके जादुई या सम्मोहक प्रभाव के बारे में बात करते हैं। ऐसे संगीतकार थे, उदाहरण के लिए, एंटोन रुबिनस्टीन, सर्गेई राचमानिनोव, एमिल गिलेल्स, सियावेटोस्लाव रिक्टर।

एक कंडक्टर का पेशा इच्छाशक्ति पर विशेष मांग रखता है। कंडक्टर का "वाद्ययंत्र" प्रदर्शन करने वाला समूह है, इसलिए सभी स्वैच्छिक क्रियाएं कंडक्टर द्वारा इस तरह से की जानी चाहिए कि वे गाना बजानेवालों या ऑर्केस्ट्रा बनाने वाले प्रत्येक कलाकार के स्वैच्छिक गुणों को प्रभावित करें। रिहर्सल प्रक्रिया में, कंडक्टर को पूरे समूह के पैमाने पर "मुझे चाहिए" और "ज़रूरत" के बीच विरोधाभास को दूर करना होगा। एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के दौरान, कंडक्टर से निकलने वाला स्वैच्छिक "संदेश" प्रत्येक कलाकार की इच्छा को व्यवस्थित करता है और इसे एक सामान्य स्वैच्छिक प्रवाह में एकजुट करता है। प्रदर्शन की पेशेवर सटीकता भी काफी हद तक कंडक्टर के दृढ़-इच्छाशक्ति गुणों पर निर्भर करती है।

निष्पादन प्रक्रिया के लिए सबसे महत्वपूर्ण स्वैच्छिक गुण पहल, दृढ़ संकल्प और स्वतंत्रता हैं।

3. तीसरी स्थिति, जिसमें एक संगीतकार के सभी स्वैच्छिक गुणों को संगठित करने की आवश्यकता होती है, एक विशेष स्थिति से जुड़ी होती है जो तैयारी प्रक्रिया और वास्तविक प्रदर्शन के बीच उत्पन्न होती है, और संगीतकारों द्वारा इसे "पॉप उत्साह" के रूप में परिभाषित किया जाता है। ऐसा उत्साह, कुछ परिस्थितियों में, एक ऐसा कारक बन सकता है जो रचनात्मक प्रक्रिया पर अनुकूल प्रभाव डालता है, और दूसरों के तहत, यह पहले से किए गए लगभग सभी कार्यों को नष्ट कर सकता है। यहां स्थितियाँ व्यक्ति के स्वैच्छिक गुणों के साथ-साथ संगीतकार की अपनी अभिव्यक्ति को प्रदर्शन के लिए अनुकूल तरीके से व्यवस्थित करने की क्षमता हैं। चूँकि मंचीय उत्तेजना पर काबू पाने की समस्या सबसे महत्वपूर्ण है और साथ ही इस कला के सभी प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों और छात्रों के लिए दर्दनाक है, हम इस पर अलग से विचार करेंगे।

पॉप उत्तेजना के नकारात्मक परिणामों से निपटने की स्थिति में किसी व्यक्ति के दृढ़ इच्छाशक्ति वाले गुणों की सबसे अधिक मांग है, वे हैं दृढ़ संकल्प, धीरज, आत्म-नियंत्रण और आत्म-नियंत्रण।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वर्णित स्थितियों में से किसी में, उनमें से प्रत्येक के लिए विशिष्ट अस्थिर गुणों के विशेष महत्व के साथ, अन्य स्थितियों की विशेषता वाले अन्य लोग मांग में हो सकते हैं। व्यक्तित्व की स्वैच्छिक अभिव्यक्तियों में हमेशा एक स्पष्ट व्यक्तिगत रंग होता है।

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1. संगीत गतिविधि के मनोविज्ञान की सामान्य विशेषताएं 1.1. संगीत मनोविज्ञान के गठन के ऐतिहासिक पहलू पहले अवलोकन और निष्कर्ष, जिन्हें बाद में संगीत मनोविज्ञान के आधार के रूप में उपयोग किया गया, प्राचीन यूनानी दार्शनिकों के हैं। प्लेटो

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1.1. संगीत मनोविज्ञान के गठन के ऐतिहासिक पहलू पहले अवलोकन और निष्कर्ष, जिन्हें बाद में संगीत मनोविज्ञान के आधार के रूप में उपयोग किया गया, प्राचीन यूनानी दार्शनिकों के हैं। प्लेटो ने मानस पर विभिन्न विधाओं के विभिन्न प्रभावों का सिद्धांत बनाया

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1.2. आधुनिक संगीत मनोविज्ञान की मुख्य दिशाएँ संगीत गतिविधि (संगीत मनोविज्ञान) के आधुनिक मनोविज्ञान की मुख्य दिशाएँ हैं: 1. संगीत रचनात्मकता का मनोविज्ञान2. संगीत प्रदर्शन गतिविधि का मनोविज्ञान3.

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4.4. संगीत गतिविधि में धारणा, सोच और कल्पना की एकता संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं के रूप में संगीत धारणा और संगीत सोच संगीत कल्पना की प्रक्रिया में जारी और विकसित होती है। यह मानसिक निर्माण के सामान्य तर्क को दर्शाता है

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5. संगीत गतिविधि में ध्यान की भूमिका सभी संज्ञानात्मक प्रक्रियाएं वस्तुनिष्ठ-व्यक्तिपरक प्रकृति की होती हैं: एक ओर, उनका उद्देश्य एक विशिष्ट वस्तु होता है, दूसरी ओर, एक व्यक्ति, एक विषय, मानता और सोचता है। इसलिए, प्रत्येक संज्ञानात्मक प्रक्रिया में

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6. संगीत गतिविधि में इच्छा 6.1. एक मनोवैज्ञानिक श्रेणी के रूप में इच्छाशक्ति, संगीत-संज्ञानात्मक सहित किसी भी गतिविधि में सफलता न केवल क्षमताओं और अनुकूल जीवन परिस्थितियों से निर्धारित होती है, बल्कि दृढ़ इच्छाशक्ति से भी निर्धारित होती है। मानवीय गुण,

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8. संगीत गतिविधि में भावनाएँ 8.1. सामान्य विशेषताएँभावनाएँ भावनाएँ (अव्य. इमोवो - सदमा, उत्तेजना; fr. भावना - उत्तेजना) को आंतरिक और बाहरी उत्तेजनाओं के प्रभाव के प्रति मानवीय प्रतिक्रियाएँ कहा जाता है; ये प्रतिक्रियाएँ स्पष्ट व्यक्तिपरक प्रकृति की हैं,

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8.4. संगीत गतिविधि में भावनाओं का निदान भावनाओं का अध्ययन और निदान कई कठिनाइयों की विशेषता है जो निम्नलिखित कारणों से होती हैं। सबसे पहले, भावनात्मक प्रक्रियाओं को भावनाओं के बाद से विभिन्न प्रकार की मानसिक प्रक्रियाओं से अलग करना मुश्किल है

लुबयानिना ओल्गा गेनाडीवना
नौकरी का नाम:डोमरा शिक्षक, गिटार
शैक्षिक संस्था:एमबीयू डीओ "पोलज़नेन्स्काया डीएसएचआई"
इलाका:पोलाज़्ना गांव, डोब्रियांस्की जिला, पर्म क्षेत्र
सामग्री का नाम:पद्धतिगत विकास
विषय:एक संगीतकार कलाकार के दृढ़ इच्छाशक्ति वाले गुणों का महत्व
प्रकाशन तिथि: 29.08.2016
अध्याय:अतिरिक्त शिक्षा

नगर बजट शैक्षिक केंद्र

अतिरिक्त शिक्षा संस्थान

चिल्ड्रेन पोलाज़े चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट्स

विषय पर पद्धतिगत विकास:

“इच्छाशक्ति गुणों का महत्व

गतिविधियाँ संगीतकार कलाकार"

द्वारा संकलित:

लुबयानिना ओ.जी.
. उच्चतम योग्यता श्रेणी के शिक्षक

2016

एक संगीतकार-कलाकार की गतिविधियों में स्वैच्छिक गुणों का महत्व

सुखी वह है जो एक दिन पहले किए गए काम में अपनी इच्छा के निशान देखता है। व्यक्तिगत और व्यावसायिक विकास, गतिविधि में लक्ष्य प्राप्त करना हमेशा कठिनाइयों और बाधाओं पर काबू पाने से जुड़ा होता है। बाधाओं पर काबू पाने की सफलता व्यक्ति के स्वैच्छिक गुणों के गठन के स्तर पर निर्भर करती है। इच्छाशक्ति इस बात में व्यक्त की जाती है कि कोई व्यक्ति किसी लक्ष्य के रास्ते में आने वाली कठिनाइयों और बाधाओं का सचेत रूप से सामना करने में कितना सक्षम है, वह अपने व्यवहार को कितना प्रबंधित कर सकता है और अपनी गतिविधि को कुछ कार्यों के अधीन कर सकता है। बाधाओं और कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए न्यूरोसाइकिक तनाव, शारीरिक, बौद्धिक और नैतिक शक्ति जुटाने की आवश्यकता होती है। इच्छाशक्ति न केवल किसी लक्ष्य को प्राप्त करने की क्षमता में, बल्कि किसी चीज़ से दूर रहने की क्षमता में भी प्रकट होती है, जो इच्छाओं और निर्णयों से कार्यों में संक्रमण सुनिश्चित करती है। दृढ़ता, दृढ़ता, साहस, दृढ़ संकल्प, स्वतंत्रता, पहल, आत्म-नियंत्रण और धीरज जैसी गतिविधि की विशेषताओं से स्वैच्छिक कार्यों की अभिव्यक्ति स्पष्ट होती है। विज्ञान और कला की कई उत्कृष्ट हस्तियाँ जिन्होंने सामाजिक प्रगति में महत्वपूर्ण योगदान दिया, उनमें दृढ़ और दृढ़ इच्छाशक्ति थी। यह समझ में आने योग्य है, क्योंकि जीवन में हमारी कई सफलताएँ अंततः स्वयं पर विजय से सुनिश्चित होती हैं। "महान इच्छाशक्ति के बिना कोई महान प्रतिभा नहीं होती," होनोर डी बाल्ज़ाक ने जोर देकर कहा, "इच्छाशक्ति प्रतिभा से कहीं अधिक गर्व का स्रोत हो सकती है और होनी भी चाहिए।" एक संगीतकार-कलाकार के पेशे के लिए, निश्चित रूप से, काम में नियमितता, काम के संगठन में निरंतरता, दृढ़ संकल्प और इसी तरह की आवश्यकता होती है। लेकिन एक संगीतकार को अपनी क्षमताओं का प्रदर्शन करने के लिए, उसे सार्वजनिक प्रदर्शन में खुद को नियंत्रित करने की क्षमता की आवश्यकता होती है, अर्थात। सुव्यवस्थित आंतरिक स्व-नियमन। जी. गिन्ज़बर्ग के अनुसार: “नौसिखिया संगीतकारों के लिए समस्या तकनीक की इतनी कमी नहीं है जितनी कि प्रदर्शन करने की इच्छाशक्ति की कमी है। होमवर्क में, टुकड़े सीखते समय और मंच पर इच्छाशक्ति आवश्यक है। इच्छा एक अनिवार्य मनोवैज्ञानिक घटक है जो मंच की स्थिति को प्रभावित करता है। यह कलाकार को सचेत रूप से और सक्रिय रूप से न केवल अपने कार्यों, बल्कि अपने भावनात्मक क्षेत्र को भी प्रबंधित करने की अनुमति देता है। न्यूहौस अक्सर कहा करते थे, "जो कोई भी अपने अनुभवों को समझने की कोशिश किए बिना केवल अनुभव करता है वह हमेशा एक शौकिया ही रहेगा, पेशेवर कलाकार नहीं।" वसीयत का पालन करना ऐसे संकेतकों की विशेषता है जैसे ध्यान के वितरण में लचीलापन, सहनशक्ति (मनोवैज्ञानिक और शारीरिक), असाइनमेंट और सुधार का संयोजन, किसी के स्वयं के भावनात्मक स्वर पर नियंत्रण और संतुष्टि की भावना का अनुभव करने की क्षमता। "एक अच्छी तरह से शिक्षित, प्रशिक्षित, कड़ाई से संगठित प्रदर्शन इच्छाशक्ति" मंच पर चिंता और भय से निपटने में मदद करती है जो कई संगीतकारों को प्रभावित करती है। ऐसी इच्छाशक्ति के अभाव में संगीत की शिक्षा
जी. गिन्ज़बर्ग का मानना ​​था कि प्रदर्शन गतिविधियाँ व्यावहारिक रूप से निराशाजनक हो जाती हैं। शिक्षा और पालन-पोषण की प्रक्रिया में, इच्छाशक्ति को विकसित और बेहतर बनाया जा सकता है; आरंभिक कलाकार आत्मविश्वास और रचनात्मक दृढ़ विश्वास प्राप्त करता है। आत्मविश्वास इच्छाशक्ति का एक गुण है; आत्मविश्वास की भावना का पोषण और रखरखाव करेगा। बेशक, केवल अनुभवी कलाकार ही खुद को आश्वस्त कर सकते हैं कि रचना को विश्वसनीय रूप से याद किया गया है। 20वीं सदी के उत्कृष्ट पियानोवादकों में से एक, वी. होरोविट्ज़ ने रचनात्मक दृढ़ विश्वास की स्थिति का वाक्पटु और आलंकारिक रूप से वर्णन किया। मंच पर, उन्होंने कहा, उन्हें आमतौर पर यह महसूस होता था कि वह "राजा, हॉल के शासक, स्थिति के पूर्ण और एकमात्र स्वामी थे।" मनोवैज्ञानिक एक मजबूत इरादों वाले व्यक्ति के सात मापदंडों पर ध्यान देते हैं: पहल, स्वतंत्रता, दृढ़ संकल्प, ऊर्जा, दृढ़ता, आत्म-नियंत्रण, अखंडता। इच्छाशक्ति की विभिन्न अभिव्यक्तियों के बीच, धीरज और आत्म-नियंत्रण जैसे व्यक्तिगत गुणों को अलग करने की प्रथा है, जो आवश्यकता पड़ने पर किसी की भावनाओं को नियंत्रित करने की क्षमता, खुद को नियंत्रित करने और खुद को एक योजनाबद्ध कार्रवाई करने के लिए मजबूर करने की क्षमता में व्यक्त किए जाते हैं। , साथ ही वह करने से बचना जो कोई करना चाहता है, लेकिन जो अनुचित और गलत लगता है। जब कोई व्यक्ति अपने कार्यों को नियंत्रित नहीं कर सकता है, उदाहरण के लिए, तीव्र भावना, भ्रम, भय या विस्मय की स्थिति में, तो वह ऐसे कार्य करता है जिन्हें अनैच्छिक क्रियाएं (अतिरिक्त हलचल, उतावलापन, लापरवाही, गलत प्रतिक्रियाएँ, आदि) कहा जाता है। बच्चों के साथ काम करने वाले शिक्षक का सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक यह सुनिश्चित करना है कि किसी उपकरण पर काम करने से उसके मन में तीव्र और लगातार नापसंदगी पैदा न हो। भविष्य में, कुशल और लचीले नेतृत्व के साथ रुचि और जुनून आता है। इसे कैसे प्राप्त किया जाए यह प्रत्येक अनुभवी शिक्षक का रहस्य है। दिलचस्प बात यह है कि हर नए छात्र के साथ ऐसे रहस्य खुलते हैं। यदि विद्यार्थी काम करने में रुचि रखता है, यदि उसमें लगन है तो जटिल से जटिल तकनीकी समस्याओं का समाधान किया जा सकता है। यह महत्वपूर्ण है कि कक्षाओं में आवश्यकता किसी न किसी स्तर पर अदृश्य रूप से "चाह" में बदल जाती है। बहुत से लोग डीओ द्वारा विवश और उत्पीड़ित हैं। MUST शब्द का पर्यायवाची शब्द अनिवार्य है। "इच्छा" का पर्यायवाची शब्द "इच्छा" है। संगीत की शिक्षा में "आवश्यकता" और "चाह" के बीच एक जटिल संबंध है। शिक्षक की रणनीतिक दिशा "आवश्यकता" को "चाह" में बदलना है। छात्रों को सक्रिय करने और "मैं चाहता हूँ" की भूमिका को मजबूत करने के कई तरीके हैं। कुछ परिस्थितियों में महत्वाकांक्षा पर खेलना समझ में आता है। महत्वाकांक्षा व्यक्ति में स्वभाव से, आनुवंशिक रूप से अंतर्निहित होती है। कभी-कभी इससे बेहतर गतिविधि उत्तेजक कोई नहीं होता, खासकर युवाओं में। एल.एस. एउर ने लिखा: "मैंने अक्सर देखा है कि एक छात्र की महत्वाकांक्षा पर कार्य करके, किसी भी उपलब्धि को सम्मान का विषय बनाकर, मैं उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त करता हूं।" महत्वाकांक्षा ज्वलन के समान है. यहां मुख्य बात यह है कि व्यक्ति अपनी महत्वाकांक्षा से नियंत्रित होता है, महत्वाकांक्षा से नहीं। दवाओं के समान ही - उचित मात्रा में लाभ होता है, अनुचित मात्रा में हानि होती है।
प्रमोशन में बड़ी भूमिका निभाता है सही चयनप्रदर्शनों की सूची जैसा कि हां फ्लियर ने कहा, "आप जो खेलते हैं उसके प्रति प्रबल प्रेम बढ़ती चिंता और दर्दनाक उत्तेजना के साथ तनावपूर्ण स्थितियों पर काबू पाने में मदद करता है।" “सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आप जो प्रदर्शन करते हैं उससे प्यार करें और जो प्रदर्शन करते हैं उस पर विश्वास करें। जैसे ही यह विश्वास गायब हो जाता है, काम तुरंत फीका पड़ जाता है, या विफल भी हो जाता है” (एस. रिक्टर)। किसी छात्र की तकनीक पर काम करते समय, शिक्षक दो मुख्य तरीकों का उपयोग कर सकता है। व्यक्तिगत प्रदर्शन, यानी किसी चीज़ को कैसे बजाया जाना चाहिए इसका प्रदर्शन। दूसरी विधि यह मौखिक व्याख्या है कि छात्र को क्या और कैसे करना है। सीखने की प्रक्रिया में प्रत्येक विधि कुछ विशिष्ट कार्यों के आधार पर महत्वपूर्ण रूप से भिन्न हो सकती है। कुछ मामलों में, एक शब्द उपयुक्त होता है, दूसरों में, एक दिखावा। उदाहरण के लिए, यदि कोई छात्र गलत खेल गतिविधियों का उपयोग करता है, अपनी उंगलियों, हाथों, शरीर के लिए आरामदायक स्थिति नहीं ढूंढ पाता है, या अनावश्यक हरकतें करता है, तो शिक्षक के लिए उपकरण पर बैठना और उसे यह कैसे करना है यह दिखाना आसान होता है। . अन्य मामलों में, जब हम खेल के व्यावहारिक पहलुओं के बारे में नहीं, बल्कि कार्य की व्याख्या के बारे में बात कर रहे होते हैं, जब गुरुत्वाकर्षण का केंद्र शारीरिक से मानसिक की ओर स्थानांतरित हो जाता है, जब शिक्षक छात्र की बुद्धि की ओर मुड़ता है। कल्पना से शब्द प्रभावशाली हो जाता है। ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग उपयोगी हैं, जहां छात्र इसे स्वयं ले सकते हैं और महान गुरुओं से सीख सकते हैं। संगीत समारोहों से मिले प्रभाव. हमारे काम के परिणाम के लिए - एक परीक्षा में एक कार्यक्रम का निष्पादन, एक संगीत कार्यक्रम में भागीदारी, प्रतियोगिताओं में - तकनीकी रूप से प्रतिभाशाली, भावनात्मक रूप से उत्साही और उज्ज्वल दिखने के लिए, हमें छात्र को उनकी ताकत और क्षमताओं में विश्वास की आवश्यकता है। यह एक सूक्ति है. संदेह करने और जटिलताएं रखने से परिणाम नहीं दिखेंगे, बल्कि, आप किसी ऐसी चीज़ में असफल हो सकते हैं जो संगीत कार्यक्रम से पहले की अवधि में तकनीकी रूप से काम नहीं कर पाई थी; आत्मविश्वास इच्छाशक्ति का एक गुण है; इच्छाशक्ति आत्मविश्वास की भावना को पोषित और बनाए रखती है। जब तक हमारे विद्यार्थियों की आदत विकसित नहीं हो जाती संगठित कार्यजब तक संगीत एक आध्यात्मिक ज़रूरत नहीं बन गया, तब तक बच्चे और किशोर हमारे साथ इच्छाशक्ति के निर्माण के कठिन दौर से गुज़र रहे हैं। अरस्तू और सेनेका ने कहा, "खुद पर काबू पाने से इच्छाशक्ति मजबूत होती है।" सामान्य, रोजमर्रा की जिंदगी से लेकर हर चीज में इच्छाशक्ति की जरूरत होती है। अपने आप को हर दिन अध्ययन करने के लिए बाध्य करें - चाहे आप चाहें या नहीं, चाहे आपका मूड हो या नहीं। सवाल केवल अपने आप को उपकरण पर बैठने के लिए मजबूर करने का नहीं है, बल्कि काम को अच्छी तरह से करना सीखने का भी है। यह पता चला है कि वसीयत न केवल कार्य की मात्रा और नियमितता, बल्कि उसकी सामग्री भी निर्धारित करती है। अंत में, सार्वजनिक भाषण, जो अध्ययन के सभी वर्षों में चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल में एक छात्र के साथ होता है, यहाँ सफलता या विफलता सीधे इच्छाशक्ति पर निर्भर करती है। खुद को इकट्ठा करने, ध्यान केंद्रित करने, संदेहों को दूर करने की क्षमता, अपनी ताकत में विश्वास की कमी - कुछ बेहतर सफल होते हैं, अन्य इसे बदतर करते हैं। गिन्ज़बर्ग ने कहा: “नौसिखिया संगीतकारों के लिए समस्या तकनीक की इतनी कमी नहीं है जितनी कि प्रदर्शन करने की इच्छाशक्ति की कमी है। होमवर्क में, सीखने के समय और मंच पर, दोनों जगह इच्छाशक्ति आवश्यक है। बाद वाले मामले में, इसे एक गंभीर परीक्षण के अधीन किया जाता है।
सक्षम होना जरूरी है सबसे अच्छा तरीका छात्र को तैयार करें, सार्वजनिक भाषण की पूर्व संध्या पर उसके लिए यथासंभव अनुकूल मानसिक माहौल बनाएं। इस बीच, हम इसमें पाप करते हैं कि आखिरी दिन तक, आखिरी रिहर्सल तक, हम विभिन्न प्रकार की तकनीकी कठिनाइयों पर छात्र का ध्यान केंद्रित करना बंद नहीं करते हैं, जो ठीक नहीं चल रहा है उस पर जोर देते हैं। ऐसा होता है कि प्रदर्शन से एक घंटे पहले छात्र से कहा जाता है: "देखो, मैंने तुम्हें यहाँ और वहाँ जो कुछ भी बताया है उसे मत भूलना।" वांछित परिणाम शायद ही कभी प्राप्त होता है, लेकिन छात्र की घबराहट लगभग चरम सीमा तक पहुँच जाती है। समझदार शिक्षक चीजों को अलग तरह से करते हैं। वे कहते हैं, संभावित तकनीकी समस्याओं पर कष्टदायक एकाग्रता से बचने के लिए कुछ भी करें। ई. नेस्टरेंको ने कहा, "मैं व्यक्तिगत रूप से अच्छी तरह से जानता हूं कि सुझाव क्या है, और मैं इसकी शक्ति और प्रभावशीलता से पूरी तरह परिचित हूं।" - और इसलिए, एक शिक्षक के रूप में, यदि आवश्यक हो तो मैं कभी-कभी कुछ तरकीबों का भी सहारा लेता हूं। मान लीजिए कि किसी छात्र को कोई महत्वपूर्ण प्रदर्शन देना है। मैं समझता हूं कि एक व्यक्ति चिंतित है, चिंतित है, दर्दनाक रूप से खुद पर संदेह कर रहा है। हमें उसे अत्यधिक मनोवैज्ञानिक तनाव से राहत दिलाने और उसे बेहतर महसूस कराने में मदद करने की ज़रूरत है। इस मामले में, मैं अपने स्वयं के प्रदर्शन अभ्यास के किसी भी प्रकरण के बारे में बात कर सकता हूं, अपनी गलतियों, गलत अनुमानों को याद कर सकता हूं (यहां तक ​​कि मास्टर भी कभी-कभी गलतियां करते हैं...)।" प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर मनोवैज्ञानिक समर्थन की आवश्यकता होती है। प्रशंसा भी वांछनीय है: आख़िरकार, यदि आप चाहें तो लगभग हर किसी की किसी न किसी चीज़ के लिए प्रशंसा की जा सकती है। इस प्रशंसा को पूरी तरह से ईमानदार और ईमानदार न होने दें - शिक्षाशास्त्र में ऐसी स्थितियाँ होती हैं जहाँ अंत साधन को उचित ठहराता है। हालाँकि, ऐसा होता है कि किसी छात्र की प्रशंसा करना सीधे तौर पर वर्जित है। प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर भी. भाषण के बाद बोले गए पहले शब्द, शिक्षक की पहली प्रतिक्रिया महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण होती है, जो छात्र की आत्मा में गहराई तक उतर जाती है। किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए नियमित और व्यवस्थित "प्रशिक्षण" की आवश्यकता होती है। इस प्रकार, प्रदर्शन की कला और प्रदर्शन का इसके साथ अटूट संबंध होगा, इसका अभ्यास और विकास किया जाना चाहिए ताकि संगीतकार किसी भी तनावपूर्ण स्थिति में अपनी क्षमताओं, अपने रचनात्मक "मैं" का प्रदर्शन कर सके। एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की तैयारी की प्रक्रिया में, मंच के करीब एक राज्य का कृत्रिम अनुकरण भी बहुत मददगार हो सकता है। यह ऐसा है मानो एक कृत्रिम तनावपूर्ण स्थिति पैदा कर दी जाए, जिससे कलाकार की इच्छाशक्ति मजबूत हो जाए। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध पियानोवादक एम. लॉन्ग ने बच्चों के खिलौनों की "उपस्थिति" में एक संगीत कार्यक्रम का पूर्वाभ्यास किया। साधारण गुड़ियों की मदद से ही उसे प्रदर्शन करने की आदत पड़ी। किसी रचना को सुनते समय शिक्षक का कार्य छात्र के स्वैच्छिक प्रयासों को रचनात्मक गतिविधि की ओर निर्देशित करना है: ध्वनि की गुणवत्ता, वाक्यांश, समय, गतिशीलता आदि पर नियंत्रण। कलाकार की आंतरिक मनोवैज्ञानिक स्थिति पर ध्यान देना भी आवश्यक है, न कि उसे उसकी मनमानी करने देना,
अपने गेमिंग कार्यों को नियंत्रित करने की आदत डालें। इस प्रकार, एक संगीतकार के स्वैच्छिक गुण गतिविधियों के प्रदर्शन में निर्णायक भूमिका निभाते हैं। जी गिन्ज़बर्ग ने कहा, "ऐसे कई लोग हैं जिनके पास संगीत के प्रति अच्छी भावना है," ऐसे कई लोग हैं जो किसी दिए गए काम के लिए एक दिलचस्प, उज्ज्वल प्रदर्शन योजना बनाने में सक्षम हैं... इस बीच, इसका क्या उपयोग है यदि कलाकार के पास इसके कार्यान्वयन के लिए आवश्यक प्रदर्शन का अभाव है तो क्या यह सबसे प्रतिभाशाली योजना होगी?" संक्षेप में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि केवल एक सुशिक्षित प्रदर्शन इच्छाशक्ति ही मंच पर कई संगीतकारों को घेरने वाली चिंता और भय को दूर करने में सक्षम है, प्रदर्शन को अनावश्यक उपद्रव से मुक्त करती है, इसे इच्छित ढांचे के भीतर रखती है, यह महसूस करती है कि इसका प्रदर्शन किया जा रहा है। "अनुसरण किया" और दर्शकों की उपस्थिति में असुविधा से छुटकारा पाने में सक्षम था।
इच्छाशक्ति परीक्षण प्रश्न:
1. क्या आप वह काम पूरा करने में सक्षम हैं जिसमें आपकी रुचि नहीं है? 2. जब आपको कुछ अप्रिय करने की आवश्यकता होती है तो क्या आप आसानी से आंतरिक प्रतिरोध पर काबू पा लेते हैं? 3. जब आप अंदर आएँ संघर्ष की स्थितिघर पर या काम पर - क्या आप स्थिति को निष्पक्ष रूप से देखने के लिए खुद को एक साथ लाने में सक्षम हैं? 4. यदि आपको आहार निर्धारित किया जाता है, तो क्या आप पाक संबंधी प्रलोभनों पर काबू पा सकते हैं? 5. क्या आप सुबह सामान्य से पहले उठने की ताकत पाएंगे, जैसा कि एक दिन पहले योजना बनाई गई थी, यदि यह आवश्यक नहीं है? 6. क्या आप गवाही देने के लिए घटनास्थल पर रहेंगे? 7. क्या आप ईमेल का तुरंत जवाब देते हैं? 8. यदि आप आगामी हवाई जहाज की उड़ान या दंत चिकित्सक के कार्यालय की यात्रा से डरते हैं, तो क्या आप आखिरी क्षण में अपना इरादा नहीं बदल पाएंगे? 9. क्या आप कोई बहुत अप्रिय दवा लेंगे जिसकी आपके डॉक्टर दृढ़ता से अनुशंसा करते हैं? 10. क्या आप आवेश में आकर अपना वादा निभाएंगे, भले ही इसे पूरा करने से आपको बहुत परेशानी होगी? 11. क्या आप किसी अपरिचित शहर में बिजनेस ट्रिप (व्यापार यात्रा) पर जाने से झिझकते हैं? 12. क्या आप अपनी दिनचर्या का सख्ती से पालन करते हैं? 13. क्या आप देनदारों को अस्वीकार करते हैं?
14. यहां तक ​​कि सबसे ज्यादा दिलचस्प टीवी शोक्या आपको अत्यावश्यक और महत्वपूर्ण काम टालना पड़ेगा? 15. क्या आप झगड़े को रोकने और चुप रहने में सक्षम होंगे, चाहे आपको संबोधित शब्द कितने भी आपत्तिजनक क्यों न लगें?
परीक्षा के परिणाम:
- उत्तर "हां" - 2 अंक - "कभी-कभी ऐसा होता है" ("मुझे नहीं पता", "उत्तर देना कठिन") - 1 अंक - "नहीं" - 0 अंक। अब नतीजे गिनें.
0-12 अंक
. आपकी इच्छाशक्ति ठीक नहीं चल रही है. आप बस वही करें जो आसान और अधिक दिलचस्प हो, भले ही इससे आपको किसी तरह से नुकसान हो सकता है। आप अक्सर अपनी ज़िम्मेदारियों को लापरवाही से निभाते हैं, जो आपके लिए कई तरह की परेशानियों का कारण बन सकता है। आपकी स्थिति सुप्रसिद्ध अभिव्यक्ति "मुझे किसी और से अधिक क्या चाहिए?" द्वारा व्यक्त की गई है। आप किसी भी अनुरोध, किसी भी दायित्व को लगभग शारीरिक पीड़ा के रूप में देखते हैं। यहां बात सिर्फ कमजोर इच्छाशक्ति की नहीं है, बल्कि आपके व्यक्तित्व के स्वार्थ की भी है। इस आकलन को ध्यान में रखकर स्वयं को देखने का प्रयास करें। शायद इससे आपको दूसरों के प्रति अपना दृष्टिकोण बदलने और अपने चरित्र में कुछ "रीमेक" करने में मदद मिलेगी। यदि आप सफल हुए तो इससे आपको ही लाभ होगा।
13-21 अंक
. आपकी इच्छाशक्ति औसत है. यदि आपके सामने कोई बाधा आती है, तो आप उसे दूर करने के लिए कार्रवाई करेंगे। लेकिन अगर आपको कोई समाधान दिखे तो आप तुरंत इसका इस्तेमाल करेंगे। इसे ज़्यादा मत करो, लेकिन अपनी बात रखो। आप अप्रिय कार्य करने का प्रयास करेंगे, हालाँकि आप बड़बड़ाते रहेंगे। आप अपनी मर्जी से अनावश्यक जिम्मेदारियां नहीं लेंगे। यह कभी-कभी आपके प्रति प्रबंधकों के रवैये को नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है और दूसरों की नज़र में आपको सर्वश्रेष्ठ पक्ष से चित्रित नहीं करता है। यदि आप जीवन में और अधिक हासिल करना चाहते हैं, तो अपनी इच्छाशक्ति को प्रशिक्षित करें।
22-30 अंक
. आपकी इच्छाशक्ति ठीक है. आप पर भरोसा किया जा सकता है - आप निराश नहीं होंगे। आप नए कार्यों, लंबी यात्राओं या उन चीज़ों से नहीं डरते जो दूसरों को भ्रमित करती हैं। लेकिन कभी-कभी बुनियादी मुद्दों पर आपकी दृढ़ और असंगत स्थिति आपके आस-पास के लोगों को परेशान करती है। दृढ़ इच्छाशक्ति वाले गुण बहुत अच्छे होते हैं, लेकिन उनमें लचीलापन, सहनशीलता और दयालुता जैसे गुण भी होना जरूरी है।
प्रयुक्त पुस्तकें:

मेलिक - पाशेवा ए.ए.
शिक्षाशास्त्र, कला और रचनात्मकता। - मॉस्को, 1981
पेत्रुशिन वी.आई.
मानवतावादी प्रकाशन केंद्र VLADOS। - मास्को,
1997

फ्रिडमैन एल.एम.
. एक मनोवैज्ञानिक की नजर से शैक्षणिक अनुभव।
-
मॉस्को, 1987

फ्राइड जी.ए
. संगीत-संचार-नियति. - मॉस्को, 1987
त्सिपिन जी.एम.
संगीत गतिविधि का मनोविज्ञान। - मॉस्को, 1986