Hvem var en del af Pushkins kreds? Præsentation om litteratur om emnet "Poets of Pushkins æra" (8. klasse)

Poeter af Pushkins kreds

Parameternavn	Mening
Artiklens emne:	Poeter af Pushkins kreds
Rubrik (tematisk kategori)	Litteratur

Poesi i romantikken

1810'erne-1830'erne er "guldalderen" for russisk poesi, som opnåede sine mest betydningsfulde kunstneriske succeser i den romantiske æra. Dette forklares af det faktum, at i perioden med romantikken og den nye realisme fandt russisk litteratur ikke kun nationalt indhold, men også en national litterær form, der genkendte sig selv som ordens kunst. Denne periode er begyndelsen på russisk litteraturs kreative modenhed. Poesien var den første, der fik en national form, og i forbindelse hermed var det poesien, der kom til udtryk i den første tredjedel af 1800-tallet. på førstepladsen blandt andre genrer og genrer. Nationallitteraturens første store æstetiske succeser, ikke kun i tekster og digte, hvilket er ganske naturligt, men også i komedie ("Ve fra Vid") og i epos (Krylovs fabler) er forbundet med vers og forbedring af poetisk sprog. Af denne grund kan vi med rette sige, at den første tredjedel af litteraturen i det 19. århundrede. præget af poesiens overvældende dominans, hvor datidens dybeste kunstneriske ideer kom til udtryk.

Flere årsager bidrog til poesiens kraftfulde og sprudlende blomstring. For det første var nationen i fremmarch, på toppen af ​​sin historiske udvikling og oplevede en stærk patriotisk impuls forbundet både med russiske våbens sejre og med forventningerne om grundlæggende sociale forandringer, som regeringen selv talte om i begyndelsen af århundredet. For det andet blev der i Rusland skabt et lag af frie, europæisk-sindede mennesker, som fik en fremragende uddannelse herhjemme eller i udlandet, blandt den militære og civile adel. For det tredje var sproget, takket være indsatsen fra russiske forfattere fra det 18. århundrede, allerede blevet behandlet, og versifikationssystemet blev assimileret og indført i kulturen, grunden blev skabt for innovative opdagelser, afgørende reformer og dristige eksperimenter.

Den centrale figur i den litterære proces i de første tredive år var Pushkin. Det menes, at "Pushkin-æraen" er den æra, der dannede Pushkin, og den æra, der gik under Pushkins tegn. En række digtere grupperede sig omkring ham, fastholdt deres lyriske stil og intonation, eller efterlignede ham, og dannede den såkaldte "Pushkin-galakse", kredsen af ​​"poeter fra Pushkins æra" osv. Af datidens mest betydningsfulde digtere omfattede det E. Baratynsky, P. Vyazemsky, A. Delvig, N. Yazykov. Der var ingen formel sammenslutning af disse digtere. Baratynsky, Vyazemsky, Delvig og Yazykov havde hver en original, skarpt individuel, unik stemme og indtog ikke en underordnet position i forhold til Pushkin. Det er kendt, at nogle af dem ikke kun ikke efterlignede Pushkin, men på en eller anden måde skubbet væk fra ham, argumenterede med ham, var uenige og endda modsatte ham med deres forståelse af poesiens natur og andre problemer. Det drejer sig primært om Baratynsky og Yazykov. På samme tid, mens de poetisk nærmede sig Pushkin, vogtede hver af digterne nidkært deres poetiske uafhængighed fra ham.

Fællesskabet for "poeterne i Pushkins cirkel" strækker sig til det grundlæggende i verdenssyn, holdning, indhold og poetik. Alle "digtere af Pushkins cirkel" gik ud fra idealet om harmoni, som er princippet om verdens struktur. Poetisk kunst er harmoniens kunst. Det bringer harmoni ind i verden og ind i den menneskelige sjæl. Poesi er et menneskes tilflugtssted i øjeblikke af tristhed, sorg, ulykke, og enten helbreder en "syg" sjæl eller bliver et tegn på dens helbredelse. Af denne grund betragtes harmoni som en slags ideal og princip for poetisk kreativitet, og poesi er dens vogter.

Nogle digtere modsatte sig Pushkinitternes kunstneriske principper (lyubomudry). Men de arbejdede alle på samme tid som Pushkin, men deres poetiske skæbner udviklede sig forskelligt. Nogle af dem, efter at have sluttet sig til Pushkins forfatterkreds, udviklede sig kreativt uafhængigt af Pushkin og gik ind på den litterære vej før ham (Denis Davydov).

Denis Vasilievich Davydov (1784-1839)

Af de mest talentfulde digtere fra pre-Pushkin-generationen, kendt i 1810-1830'erne, tilhører det første sted heltepartisanen fra den patriotiske krig i 1812, poet-hussar Denis Davydov. Han havde utvivlsomt et originalt poetisk ansigt, efter at have opfundet masken af ​​en hensynsløst dristig, frygtløs, modig kriger og på samme tid en kæk, munter, vittig digter-slasher, digter-frisør.

Davydov er en russisk digter og erindringsskriver. Efter at have påbegyndt sin tjeneste i Kavaleriregimentet kommer han tæt på en kreds af selvstændigt tænkende og uformelt optrædende officerer: S.N. Marin, F.I. Tolstoy (amerikansk), A.A. Shakhovsky, som hver især stræbte efter litterær aktivitet. Davydovs fabler går tilbage til denne tid, og repræsenterer det før-decembristiske stadium af russisk fritænkning ("Hoved og ben", "Fakta eller fabel, som nogen vil kalde det", "Ørnen, Turukhtan og orrhøne"). Davydov fremmede uafhængighed af adfærd i digte, hvori han forherligede hussar-nomadernes hensynsløse liv, de modige rytteres vovemod og dygtighed: "Burtsova." Opfordrer til punch, "Burtsov", "Hussar-fest". Davydovs husardigte blev hurtigt meget populære, og han begyndte at promovere husardigterens maske som sit eget hverdagsbillede ("To Count P.A. Stroganov", "I albummet"), idet han forberedte dannelsen af ​​en lyrisk helt i poesi.

Under den patriotiske krig i 1812 organiserede Davydov en partisanafdeling og handlede med succes mod franskmændene bag fjendens linjer. Davydovs herlighed som partisan blev anerkendt af samfundet, men i officielle kredse blev den enten ikke bemærket eller forfulgt. I 1823 ᴦ. han går på pension. Manglende evne til at finde et sted at bruge sine styrker satte Davydov i rækken af ​​oppositionen, selvom han aldrig delte taktikken i decembristernes revolutionære handling, på trods af tæt familie og venskabelige forbindelser med de fleste af dem.

Efter Anden Verdenskrig ændrede Davydovs kreds af litterære venner sig. Han kommer ind litterære samfundʼʼArzamasʼʼ, da hans eget arbejde svarede til Arzamas-folkets litterære holdning til at skildre en privatpersons indre verden. I Davydovs tekster formes endelig den romantiske enhed af den menneskelige personlighed, billedet af digter-husaren. Davydov formåede at skabe et udtryksfuldt og malerisk billede af en "gammel husar", der er omgivet af de sædvanlige tegn på militært liv - han har en krigshest, han fører mesterligt en sabel, og på en kort pause kan han lide at tænde et rør , spil kort og drik "grusom punch". På trods af disse vaner er han ikke kun en bølle, en bølle, men også en direkte, oprigtig, modig person, en sand patriot. Frem for alt andet for ham er militær pligt, officers ære og foragt for alle sekulære konventioner, smiger og ærbødighed af rang. Davydov skabte et livligt og usædvanligt lyrisk billede, som han endda "tilpassede" sin rigtige biografi.

Mellem slagene, ved bivuakken, hengav han sig til frit festspil blandt lige så tapre venner, klar til enhver bedrift. Davydov tolererede ikke "tjenere", karriereister, øvelser eller nogen form for embedsmandskab. Sådan henvendte han sig til sin ven Hussar Burtsov og inviterede ham til at smage den berømte arak ( stærk drik): ʼʼ Giv mig en gylden balje, hvor glæden bor! Hæld af den store bæger I larmen af ​​glædelige taler, Som vore forfædre drak Blandt spyd og sværd.

Davydov var stolt over, at hans poesi var ulig nogen anden, at den blev født i felttog, i kampe, i fritid mellem slagene: ʼʼLad Peruns krige tordne, jeg er en virtuos i denne sang!ʼ

Sandt nok, i modsætning til Davydovs ord om, at hans digte blev skrevet "ved lejrbål", under korte hvil, blev de faktisk skabt i et stille, afsondret miljø, i perioder med fredeligt liv, i timer med intellektuel kommunikation.

Med sine digte sagde Davydov et nyt ord i russiske kamptekster, som var kendetegnet ved en vis pomp. Der er ingen krig i sig selv i Davydovs digte, men der er officerens kampånd, bredden af ​​hans sjæl, åben for hans kammerater. For at udtrykke følelsernes tumult af digterens egenrådige væsen krævedes et energisk, sprudlende fordrejet og bidende vers, der ofte sluttede med en skarp aforisme. Samtidige bemærkede, at Davydov i livet var usædvanlig vittig, snakkesalig og snakkesalig.

Davydovs helt er energisk, lidenskabelig, sensuel, jaloux, og han er bekendt med følelsen af ​​hævn. Davydovs innovation er især mærkbar, ikke kun i "hussar"-tekster, men også i kærlighed.

Men du kom ind - og skælven af ​​kærlighed,

Og døden og livet og lystens vanvid

De løber gennem det blinkende blod,

Og det tager pusten fra mig!

Forelskede sangtekster fra 1834-1836. der er en ændring i billedet af den lyriske helt. De uundværlige egenskaber ved husarens udseende trækker sig tilbage, heltens indre verden er afbildet uden ydre tilbehør: ʼʼVågn ikke op, vågn ikke op...ʼʼ, ʼʼDet er nemt for dig - du er munter...ʼʼ, ʼʼI elsker dig, som jeg burde elske dig...ʼʼ, ʼʼB de gamle dage elskede hun mig...ʼʼ, ʼʼDe uoprettelige er fløjet væk...ʼʼ, ʼʼGrusom ven, hvorfor pinelsen?..ʼʼ

Davydovs poetiske arbejde endte med "Modern Song" (1836) - en barsk og ikke helt retfærdig satire over det helteløse samfund i 1830'erne, i hvis repræsentanter digteren ikke så de træk ved hussarisme, der var hans hjerte kære. Erindringer indtager en central plads i hans senere litterære og sociale aktiviteter. Davydov skriver "memoir"-digte til femtende årsdagen for afslutningen på Napoleonskrigene - "Borodino Field". De største værker er "Essay om Denis Vasilyevich Davydovs liv" - en oplevelse i den kunstneriske modellering af personlighed i selvbiografisk prosa - og erindringer, rige på faktuelt materiale og indeholdende levende skitser af deltagere i krigen og dens individuelle episoder.

Forfatteren udarbejdede to essaysamlinger. En af dem blev udgivet i partisandigterens liv (Digt af D. V. Davydov. M., 1832), den anden efter hans død (Værker i vers og prosa. Del 1-3. St. Petersborg, 1840).

Pushkin, efter eget udsagn, studerede med Davydov, "tilpassede sig hans stavelse" og efterlignede ham i "vridning af verset". Ifølge Pushkin gav Davydov ham "at føle muligheden for at være original", mens han stadig var på Lyceum. Men i modsætning til Davydov bar Pushkin ikke en litterær maske i hverdagen. Han forblev sig selv, og Davydov, efter at have skabt sin litterære maske af en flot grynt, hussar-digter, begyndte at prøve den for livet og blev ét med den. I daglig adfærd begyndte han at efterligne sin lyriske helt og identificerede sig med ham.

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855), russisk digter. I en alder af syv mistede han sin mor, som led af psykisk sygdom, som blev arvet af Batyushkov og hans storesøster Alexandra. Han blev nære venner med sin onkel M. N. Muravyov og blev en beundrer af Tibullus og Horace, som han efterlignede i sine første værker. Batyushkov deltog i anti-napoleonskrigene i 1807, 1808, 1812-1815. I 1809 ᴦ. han blev tæt på V.L. Pushkin, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky og N.M. I 1812 ᴦ. kom i Folkebibliotekets tjeneste. Uden at forglemme sine Moskva-venner fik B. nye bekendtskaber i St. Petersborg og blev tæt på I. I. Dmitriev, A. I. Turgenev, D. N. Bludov og D. V. Dashkov. I 1818 ᴦ. Batyushkov fik til opgave at tjene i den napolitanske russiske mission. En rejse til Italien var hans yndlingsdrøm, men der følte han kedsomhed, melankoli og melankoli. I 1821 ᴦ. Hypokondri antog sådanne proportioner, at han forlod tjenesten. I 1822 ᴦ. sygdom mentale evner blev udtrykt ganske bestemt, og fra da af led Batyushkov i 34 år og kom næsten aldrig til bevidsthed.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov kom ind i russisk litteraturs historie i det 19. århundrede. som en af ​​romantikkens grundlæggere. Hans tekster var baseret på "let poesi", som i hans sind var forbundet med udviklingen af ​​små genreformer bragt til forkant med russisk poesi af romantikken og forbedringen af ​​det litterære sprog. I sin "Tale over Lysdigtningens Indflydelse paa Sproget" (1816) sammenfattede han sine Tanker saaledes: "I den lette Poesi forlanger Læseren mulig Fuldkommenhed, Udtryksrenhed, Harmoni i Stavelse, Fleksibilitet; det kræver sandhed i følelser og bevarelse af den strengeste anstændighed i alle forhold. Skønhed i stilen er ekstremt vigtig her og kan ikke erstattes af noget. Det er en hemmelighed kendt af et talent og især konstant spænding opmærksomhed på ét emne: for poesi, selv i små former, er en vanskelig kunst og kræver alt liv og alle mentale anstrengelser; man skal være født til poesi; det er ikke nok: efter at være blevet født, skal du blive digter.

Batyushkovs litterære arv er opdelt i tre dele: digte, prosaartikler og breve. Fra en ung alder trådte han ind i St. Petersborgs litterære kredse. I den poetiske satire "Vision on the Shores of Lethe" (1809, bredt distribueret i eksemplarer, udgivet i 1841) optrådte han som en vittig modstander af klassicismens epigoner, de litterære "Old Believers" (han introducerede først ordet " Slavofil" i brug) og en tilhænger af de nye æstetiske og sproglige tendenser prædiket af N. M. Karam zin og den litterære kreds ''Arzamas'. Han udtrykte patriotisk inspiration i sit budskab "Til Dashkov" (1813). Batyushkov kom ind i russisk litteraturs historie primært som en førende repræsentant for den såkaldte "lette poesi" (I. F. Bogdanovich, D. V. Davydov, unge A. S. Pushkin) - en retning, der går tilbage til traditionerne for anakreontisk poesi, der glorificerer den jordiske glæde. liv, venskab, kærlighed og indre frihed (budskabet "My Penates", 1811-12, udgivet i 1814, som ifølge A.S. Pushkin "ånder med en slags henrykkelse af luksus, ungdom og nydelse - stavelsen skælver og flyder – harmonien er charmerende digtet "Bacchanten", udgivet i 1817; Bevis på digterens åndelige krise - elegier gennemsyret af motiver af ulykkelig kærlighed, tristheden ved tidlig skuffelse ("Separation", 1812-13; "Til en ven", "Mit geni", begge - 1815), som nogle gange når det punkt, høj tragedie ("The Dying Tass", 1817, naya triste skæbne for den italienske digter 16 c. T. Tasso; "The Saying of Melchizedeks", 1821). Han oversatte antikke og italienske digtere, en fremtrædende repræsentant for fransk "let poesi" E. Parni. Skrev essays og artikler.

Pyotr Andreevich Vyazemsky (1792-1878)

Vyazemsky Pyotr Andreevich, prins, russisk digter, litteraturkritiker, erindringsskriver. Hans ældre halvsøster var gift med N.M. Karamzin, i forbindelse hermed voksede den unge digter op i det litterære miljø hos K.N. Batyushkova, D.V. Davydova. Vyazemsky talte imod litterære "arkaister" i kritiske artikler, epigrammer og satirer, hvilket skabte masken af ​​et "indviklet vid" (A.S. Pushkin). Han deltager i den litterære polemik omkring balladerne af V.A. Zhukovsky ("Poetisk krans af Shutovsky", "Svar på en besked til Vasily Lvovich Pushkin" osv.), digte af A.S. Pushkin (kritiske artikler). Kritiske artikler blev for Vyazemsky et felt til at fremme nye æstetiske ideer (især udviklede han aktivt begreberne romantik og nationalitet i litteraturen).

I 1819–1825. Vyazemsky gik ind for forfatningen (Petersburg, More) og imod livegenskab (Sibiryakov), men var fremmed for revolutionære kampmetoder. Han anså den menneskelige sjæl for uforklarlig; mennesket er "et moralsk mysterium i verden" (for Tolstoj), men han byggede billedet af menneskets indre verden analytisk. I sine satiriske gennemgangskupletter protesterede Vyazemsky mod Ruslands inerte liv: "Hvornår?" Hvornår?ʼʼ, ʼʼrussisk gudʼʼ osv.
Opslået på ref.rf
Litterær polemik var ofte en form for politisk kamp: ʼʼBesked til M.T. Kachenovsky, ''Han klamrer sig til de døde som en orm, Den tvangsprægede bølle...'' osv.

Vyazemsky forstod sig selv som en digter af vor tid, en digter af i dag. Men hvis Vyazemsky i sit tidlige arbejde var enig med sin tid, så efter 1837 ᴦ. han fortolker moderniteten negativt og accepterer fortiden som normen. Af denne grund vurderer Vyazemsky sin egen skæbne som tragedien for en person, der ikke er i stand til og uvillig til at leve i overensstemmelse med århundredets normer. Dette er grunden til, at erindringens motiver og den forgæves forventning om døden er så vigtige ("Forældrehjem", "Døden mejer livets høst...", "Er det virkelig op til mig?"). Vyazemsky skaber en speciel genre af "begravelser" ("In Memory of the Painter Orlovsky", "Wakes", "For Memory"). Vyazemsky var tæt på A.S. Pushkin, dedikerede digte til ham i hans levetid (1828, Station) og efter døden (Du er en lysende stjerne, Natalia Nikolaevna Pushkina, Efterår). Hans erindringsarbejde er relateret til dette problem.

Den vigtigste kvalitet Digteren Vyazemsky har en skarp og præcis sans for modernitet. Vyazemsky fangede følsomt de genre-, stilistiske og indholdsmæssige ændringer, der var planlagt eller allerede var sket i litteraturen. En anden af ​​hans egenskaber er encyklopædi. Vyazemsky var ekstraordinær uddannet person. Det tredje træk ved Vyazemsky er rationalitet, en tendens til teoretisering. Han var en stor teoretiker af russisk romantik. Men forsigtighed i poesi gav Vyazemskys værker en vis tørhed og dæmpede følelsesmæssige romantiske impulser.

Den poetiske kultur, der rejste Vyazemsky, var homogen med Pushkins poetiske kultur. Vyazemsky følte sig som en arving til det 18. århundrede, en beundrer af Voltaire og andre franske filosoffer. Fra barndommen optog han en kærlighed til uddannelse, fornuft, liberale synspunkter, en tyngde hen imod nyttige statslige og borgerlige aktiviteter og traditionelle poetiske former - en frihedselskende ode, en melankolsk elegi, et venligt budskab, lignelser, fabler, epigrammatisk stil , satire og didaktik.

Som andre unge digtere assimilerede Vyazemsky hurtigt Zhukovskys og Batyushkovs poetiske opdagelser og blev gennemsyret af "ideen" om hjemlig lykke. I mange digte udviklede han ideen om naturlig lighed, overlegenheden af ​​åndelig intimitet over prim fødsel og hævdede idealet om personlig uafhængighed, foreningen af ​​intelligens og sjov. Præferencen af ​​personlige følelser frem for officielle blev temaet for mange digte. Heri var der ingen ligegyldighed over for det civile område, der var intet ønske om isolation eller tilbagetrækning fra livet. Vyazemsky ønskede at gøre sit liv rigt og meningsfuldt. Hans private verden var meget mere moralsk end tomt tramp i sociale tegnestuer. Hjemme følte han sig indre fri: ʼʼI stuen er jeg en slave, I mit hjørne er jeg min herre...ʼ Vyazemsky forstår, at ensomhed er en tvungen, men på ingen måde den mest bekvemme og værdig position for en dannet og frihedselskende digter. Af natur er Vyazemsky en fighter, men hans kærlighed til frihed er fremmed for samfundet.

Efter at være blevet tilhænger af Karamzin-reformen af ​​det russiske litterære sprog og derefter romantikken blev Vyazemsky snart en romantisk digter. I romantikken så Vyazemsky støtte til sin søgen efter national identitet og forhåbninger om at forstå folkets ånd. Han forstod romantikken som ideen om at befri individet fra "lænker", som omstyrtelsen af ​​"regler" i kunsten og som kreativiteten i uindskrænkede former. Gennemsyret af disse følelser skriver han et borgerligt digt indignation, hvori han fordømmer de sociale forhold, der fremmedgjorde digteren fra sociale aktiviteter; elegi ''Modløshed', hvor han forherliger "modløshed", fordi det helbreder hans sjæl, bringer ham tættere på nyttig refleksion og giver ham mulighed for at nyde poesiens frugter. Således er genren psykologisk og meditativ elegi under Vyazemskys pen fyldt med enten civilt eller nationalpatriotisk indhold.

I sit romantiske verdensbillede opdagede Vyazemsky en kilde til nye kreative impulser, især i søgen efter nationalt indhold. Vyazemsky er tiltrukket af den hemmelige forbindelse mellem den jordiske og ideelle verden, han er fordybet i naturfilosofiske problemer (vers ''Du er en lysende stjerne': to rækker af billeder er parallelle - "den mystiske verden" og "jordisk tranghed", drømme og materialitet, liv og død, mellem hvilke der etableres en usynlig indre forbindelse).

I slutningen af ​​1820'erne - i begyndelsen af ​​1830'erne var Vyazemsky stadig en anerkendt forfatter i spidsen. Han deltager aktivt i det litterære liv og engagerer sig i polemik med Bulgarin og Grech. Han samarbejder i Delvigs og Pushkins "litterære avis" og derefter i Pushkins "Sovremennik", som i Vyazemsky fik en yderst værdifuld forfatter med en bidsk og dygtig pen. Den journalistiske skarpsindighed afspejlede sig også i Vyazemskys poesi, generøst mættet med aktuelle politiske og litterære stridigheder. Vyazemskys sans for modernitet var usædvanligt udviklet. Han indrømmede engang: "Jeg er et termometer: enhver hårdhed i luften påvirker mig direkte og pludseligt." Af denne grund faldt bladarbejde også i hans smag, som han selv gættede, og som hans venner fortalte ham mere end én gang. "Pushkin og Mitskevich," skrev Vyazemsky, "forsikrede om, at jeg var født som pamfletfører... Jeg stod på slagmarken og skød fra alle våben, partisan, rytter ... ''.

I løbet af Vyazemskys levetid, uden at tælle små brochurer med, blev der kun udgivet én samling af hans digte (On the Road and at Home. M., 1862).

Anton Antonovich Delvig (1798-1831)

Delvig Anton Antonovich, digter, journalist. Mens han studerede på Lyceum, blev Delvig venner med A.S. Pushkin, hvis venskab bestemte hans litterære position og æstetiske position. D fremmede i sit arbejde billedet af digteren - "den unge dovendyr" ("I dag fester jeg med jer, venner ...", "Krylov"). I 1820'erne. han deltager aktivt i den litterære kamp og har udgivet siden 1825. almanak ʼʼNordlige Blomsterʼʼ, og siden 1830 ᴦ. ''Litterær avis'. Langt fra politisk radikalisme var Delvig ikke bange for at give udtryk for sine meninger og var en af ​​de få, der var til stede ved henrettelsen af ​​decembristerne. Døde under en koleraepidemi. Til minde om Delvig udgav Pushkin det sidste nummer af almanakken "Northern Flowers" (1832).

I modsætning til Vyazemsky klædte Pushkins lyceum og post-lyceum-kammerat Anton Antonovich Delvig sin romantik i klassicistiske genrer. Han stiliserede antikke, oldgræske og antikke romerske poetiske former og metre og genskabte i sine tekster antikkens konventionelle verden, hvor harmoni og skønhed herskede. Det er vigtigt at bemærke, at Delvig til sine antikke skitser valgte genren idyller og antologiske digte. I disse genrer opdagede Delvig en historisk og kulturelt specifik type følelse, tænkning og adfærd hos en person fra oldtiden, som er et eksempel på harmoni mellem krop og ånd, fysisk og åndeligt ("Badedragter", "Venner"). Delvig korrelerede den "gamle" persontype med patriarkatet og naiviteten hos den gamle "naturlige" person, sådan som Rousseau så og forstod ham. Samtidig æstetiseres disse træk - naivitet, patriarkat - mærkbart i Delvigs idyller og antologiske digte. Delvigs helte kan ikke forestille sig deres liv uden kunst, der fungerer som en organisk side af deres væsen, som en spontant manifesteret sfære af deres aktivitet ('The Invention of Sculpture').

Handlingen i Delvigs idyller udspiller sig som regel under træernes krone, i kølig stilhed, nær en funklende kilde. Digteren giver naturmalerier lyse farver, plasticitet og maleriskhed af former. Naturens tilstand er altid fredelig, og det understreger harmonien udenfor og indeni en person.

Heltene i Delvigs idyller og antologier er integrerede væsener, der aldrig forråder deres følelser. I et af digterens bedste digte – ʼʼIdyllʼ(Der var engang, Tityr og Zoe var i skyggen af ​​to unge platantræer...) - den fortæller beundrende om kærligheden til en ung mand og en pige, bevaret af dem for evigt. I en naiv og ren plastisk skitse formåede digteren at formidle det ædle og sublime i en øm og dyb følelse. Både naturen og guderne sympatiserer med elskere og beskytter kærlighedens uudslukkelige flamme selv efter deres død. Delvigs helte taler ikke om deres følelser – de overgiver sig til deres magt, og det bringer dem glæde.

Delvigs kunstneriske teknikker ændrede sig ikke gennem hele hans karriere. Hans ideal er det "fredelige liv" for det "naturlige menneske". Denne naturlige livsstil i henhold til cykliske love, tæt på naturen, er afbildet af ham i to genrer: "russisk sang" og idyl, der genskaber billedet af "guldalderen" i det antikke Grækenland. Delvig skabte 12 digte med titlen "Russisk sang", mange af dem blev populære romancer: "Min nattergal, nattergal ..." (A.A. Alyabyev), "Ikke hyppig efterårsregn ..." (M.I. Glinka) osv.
Opslået på ref.rf
En lignende rolle blev spillet af "gamle" idyller: "Cephys", "Badedragter", "The End of the Golden Age", "The Invention of Sculpture". I den nyskabende ”russiske idyl” ”Pensioneret soldat” skildrede Delvig det moderne bondeliv som en moderne ”guldalder”.

Lineær tid er blevet livsnormen for en moderne person: "Romance" ("Yesterday of Bacchanalian friends..."). Delvig beskriver den romantiske helt ved hjælp af plots, der går tilbage til balladegenren ("Måne", "Drøm"). Karakteristika af denne helt er ʼʼskuffelseʼʼ (ʼʼElegyʼʼ (ʼʼHvornår, min sjæl, du spurgte...ʼʼ), ʼʼSkuffelseʼʼ) og for tidlig død som et tegn på den udvalgte persons særlige skæbne (ʼRomantikʼ (ʼI dag holder jeg fest med jer, venner...ʼ) , ʼʼTil døden ***ʼʼ).

Den eneste samling af digterens digte i hans levetid er "Baron Delvigs Digte". Sankt Petersborg, 1829.

Nikolai Mikhailovich Yazykov (1803-1847)

Poesien af ​​Nikolai Mikhailovich Yazykov, der kom ind i litteraturen som studerende digter, var helt anderledes i indhold og tone. Denne rolle skabte et meget unikt ry for ham. Den studerende er næsten et nyligt barn, der stadig bevarer nogle af barndommens privilegier. Han kan hengive sig til "pranks" og alle former for risikable løjer, mens han forårsager sig selv en sympatisk og nedladende holdning fra dem omkring ham. Pushkin udbrød og vendte sig til sin yngre ven: "Hvor er du fræk, og hvor er du sød!" En slags effekt af infantilisme, sød umodenhed blev født i Yazykovs poesi. Den sproglige muses dybe umodenhed giver ret til yderst fri omgang med den poetiske kreativitets skrevne og uskrevne love. Digteren krænker dem dristigt. Når man læser Yazykovs digte, er man ofte nødt til at tvivle på legitimiteten af ​​nogle af de genrebetegnelser, han selv foreslår, da de er så forskellige fra de navne, de har fået "elegi", "sang", "salme". Οʜᴎ virker vilkårlige, og det, der er imponerende, er den lethed, hvormed Yazykov navngiver dem, og klassificerer dem som en eller anden genre.

Yazykov studerede ved forskellige uddannelsesinstitutioner indtil 1822. gik ikke til Dorpat, hvor han kom ind på universitetets filosofiafdeling og tilbragte syv år der. Han bestod ikke universitetseksamen og efterlod den "gratis uden et eksamensbevis." To perioder skelnes tydeligt i Yazykovs værk: 1820'erne - begyndelsen af ​​1830'erne (indtil omkring 1833) og anden halvdel af 1830'erne - 1846. Digterens bedste værker blev til i den første periode. (I løbet af sin levetid udgav N. M. Yazykov tre digtsamlinger).

Ligesom andre digtere fra Pushkin-æraen blev Yazykov dannet på tærsklen til Decembrist-opstanden i opgangsperioden social bevægelse. Dette efterlod et aftryk på hans tekster. Den glædelige følelse af frihed, der greb digterens samtidige og ham selv, påvirkede direkte Yazykovs følelsesstruktur. Det, der bragte Yazykov tættere på decembristerne, var deres utvivlsomme modstand. Desuden havde Yazykov, i modsætning til decembristerne, ingen stærk og gennemtænkt politisk overbevisning. Hans kærlighed til frihed var af rent følelsesmæssig og spontan karakter, udtrykt i protest mod Arakcheevismen og alle former for undertrykkelse, der lænkede åndelig frihed. Kort sagt, Yazykov var ikke fremmed for borgerlige sympatier, men vigtigst af alt - rummeligheden af ​​hans sjæl, rummeligheden af ​​følelser og tanker, følelsen af ​​absolut uhæmmethed.

Yazykovs vigtigste præstationer er forbundet med studentersange (cyklusser fra 1823 og 1829), elegier og budskaber. Det er i dem, at billedet af en tænkende studerende opstår, som foretrækker følelsesfrihed og fri adfærd frem for de officielle normer for moral, der er accepteret i samfundet, som lugter af embedsmand. Spændende ungdom, overflod af ungdommelige kræfter, "studerendes entusiasme", en dristig vittighed, et overskud og optøjer af følelser - alt dette var selvfølgelig en åben udfordring for samfundet og de konventionelle regler, der herskede i det.

I 1820'erne var Yazykov allerede en etableret digter med et voldsomt temperament. Hans vers er berusende, tonen i hans poesi er festlig. Han demonstrerer i poesi et overskud af styrke, vovemod, et hidtil uset svælg af bacchanaliske og vellystige sange. Hele dette kompleks af ideer er ikke helt tilstrækkeligt til Yazykovs virkelige personlighed: under masken af ​​en kække, hensynsløs gæst gemte sig en mand med træk af en genert klump, en provinsiell "vild", ikke alt for vellykket i spørgsmål om kærlighed og ikke så tilbøjelig til at tude, som man skulle tro, når man læser digterens digte. På samme tid viste billedet af den lyriske helt skabt af Yazykov sig at være farverigt, overbevisende og kunstnerisk autentisk. Samtidige lagde mærke til, at en usædvanlig "studerende" muse var kommet til litteraturen. Unge Yazykov lykkedes ikke med alt: nogle gange skrev han farveløst og trægt og foragtede ikke klichéer.

Hvis vi forsøger at bestemme hovedpatosen i Yazykovs poesi, så er dette patosen for romantisk personlig frihed. Den "sprogstuderende" oplever ægte glæde over livets rigdom, over sine egne evner og evner. Det er derfor, højtidelige ord, udråbende intonationer og højlydte appeller er så naturlige i hans tale. Gratis hints bliver gradvist mere og mere gribende, hvilket forklarer den sande betydning af Bursat-svælget. Det viser sig, at han er modstander af "sekulære bekymringer" og er internt uafhængig. Han er præget af ridderlige følelser - ære, adel. Han tørster efter ære, men udelukker smiger ("Vi leder ikke efter rækker ved at kravle!"), han er karakteriseret ved oprigtig kærlighed til frihed, borgerlig tapperhed ("Hjerter er på frihedens alter!"), lighed, modvilje mod tyranni ("Vores sind er ikke slave af andre menneskers sind"), foragt for kongemagtens egenskaber og selve dens princip (''Vores Augustus ser på september - Hvad bekymrer vi os om ham?'').

Manden i Yazykovs tekster fremstod som sig selv, som han er af natur, uden rækker og titler, distinktioner og titler, i en holistisk enhed af tanker og følelser. Oplevelser af kærlighed, natur, kunst og høje borgerlige følelser var også tilgængelige for ham.

Gradvist opstod der i Yazykovs poetiske verdensbillede en modsætning mellem evige, varige, uforgængelige værdier og midlertidige, "forbigående", øjeblikkelige værdier. Den tidligere Dorpat Bursh begynder at glorificere den hvide stenhovedstad, som er usædvanlig kær for ham for sin oldtid. Syv hundrede år gamle Moskva med gyldne kors på katedraler, templer og kirker, med højborge af tårne ​​og mure, forstået som Ruslands hjerte og som et majestætisk symbol på national udødelighed, bliver for Yazykov en sand kilde til udødeligt liv og uudtømmelig inspiration. Denne opfattelse af Moskva og Rusland forberedte overgangen fra Yazykov, en "vesterlænding" af studerendes opdragelse, som gik gennem en ikke-russisk livsskole og modtog en tysk uddannelse, til slavofilisme.

I de sidste år af hans kreative arbejde kan der igen findes ægte lyriske mesterværker i Yazykovs tekster. (ʼʼStormʼʼ, ʼʼHavbadningʼ osv.). Den øgede styrke af hans stil er især tydeligt synlig i dem, de er kendetegnet ved en tankevækkende lakonisme af komposition, harmonisk harmoni og sprogets renhed. Yazykov bevarer hurtigheden af ​​lyrisk tale, maleriets generøsitet og energiske dynamik.

Sprog, ifølge Belinsky, "bidrog meget til opløsningen af ​​de puritanske lænker, der lå på sprog og fraseologi." Han gav det poetiske sprog styrke, maskulinitet, styrke og mestrede den poetiske periode. Hans tekster fangede levende den russiske mands frie sjæl, længsel efter plads, hel, dristig, vovet og klar til at udfolde sig i al dens bredde.

Digtere er kloge

"Poets of the Pushkin Circle" var en uformel sammenslutning af digtere, der blev dannet i 1820'erne. En nærmere dannelse (1823) var Moskva-kredsen af ​​elskere af visdom - de vise mænd. Det omfattede digteren D. Venevitinov, prosaforfatter V. Odoevsky, kritiker I. Kireevsky, forfattere N. Rozhalin, A. Koshelev; De fik selskab af historikeren M.P. Pogodin, digteren og filologen S. Shevyrev. Og selv om kredsen blev opløst i 1825, blev den åndelige enhed, der forbinder dens medlemmer, fortsat bevaret. Efterfølgende tidligere medlemmer Societies of Philosophy grundlagde magasinet "Moskovsky Vestnik". For en kort tid kom Pushkin tæt på de vise mænd.

Vismændenes poesi blev endnu et bindeled mellem 1820'ernes og 1830'ernes poesi. De vise mænd satte studiet af tysk romantisk filosofi til opgave, hvor de så et livsprogram og et litteraturprogram. Det dannede grundlaget for de vise mænds poesi, som erklærede, at russisk poesi, ikke udelukket Pushkin, lider af mangel på tankegang og burde være fyldt med filosofisk indhold. Herfra kom ideen om at kontrastere den direkte sensuelle og letflydende poesi fra Pushkin og den russiske poesi generelt, som er under hans utvivlsomme indflydelse, med poesi fyldt med filosofisk betydning, omend noget vanskelig i udtryk og opfattelse. Lyubomudry ønskede at give russisk poesi en filosofisk retning, overvejende schellingsk, som indebar præsentation af romantisk filosofi i poetisk sprog. Men de vise mænd havde ikke bare til hensigt at rime filosofiske ideer tæt på dem – de havde til hensigt at overføre disse ideer til et andet, lyrisk, element.

Ifølge vise mænds ideer er der ingen idylliske forhold i verden, og harmoni mellem menneske og natur opnås ved at overvinde modsætninger. I løbet af vanskelig og smertefuld, men på samme tid inspireret viden, begriber naturen sig selv i sin højeste og mest fuldkomne åndelige skabelse - digteren, og takket være digteren opdager ethvert menneske nydelsen af ​​profetiske sandheder.

Dimitry Vladimirovich Venevitinov (1805-1827)

Blandt visdommens digtere var Venevitinov udstyret med utvivlsomt poetisk talent. Hans unikke litterære verden tog form omkring 1825. Venevitinov mestrede det elegiske ordforråd og principperne for Zhukovskys elegiske stil - Pushkin. Hans poesi udviklede sig i ånden af ​​ideerne om russisk og tysk romantik. Venevitinov brugte et ret traditionelt elegisk ordforråd i sine tekster, som dog blev forvandlet af ham: ikke sanseligt-elegisk, men filosofisk indhold blev indført i det. Typisk fik elegiske ord en ny, filosofisk betydning (digtet "Til musikelskeren").

Venevitinov forsøger at kombinere øjeblikkelige fornemmelser med klarhed i tankerne for at trække vejret ind i disse fornemmelser særlig betydning og gennem kollision skabe et udtryksfuldt billede fuld af drama. På dette grundlag vokser Venevitinovs idé om kunstnergeniet, hans rolle i verden, hans himmelske kald, guddommelige udvalgthed og vanskelige, lidet misundelsesværdige position i samfundet (vers digter(ʼKender du gudernes søn...ʼʼ), ʼʼElsker inspirationens kæledyr...ʼʼ, oversættelse af et fragment fra Goethes Faust, elegi ʼʼJeg mærker, at det brænder inde i mig...ʼʼ, ʼʼPoet og venʼʼ).

Ifølge Venevitinov er poesi viden om tilværelsens hemmeligheder, og kun den modsætter sig prosa og mangel på spiritualitet omgivende liv. Tilværelsens tragedie viger tilbage for det poetiske ords magt og skønhed. Digteren forudser fremtidig harmoni, bekræfter overensstemmelse mellem mennesket og naturen. Det romantiske tema om digter-profeten, mens det bevarer den personlige og sociale betydning i Venevitinovs tekster, skiftes til et generelt filosofisk plan og henvender sig til læseren med nye facetter: ʼʼKender du gudernes søn, musernes og inspirationens favorit? Ville du genkende hans tale og hans færden blandt jordens sønner? Han er ikke lynhurtig, og hans strenge Sind lyser ikke i en larmende Samtale, Men den klare Straale af høje Tanker skinner Uvilkårligt i hans klare Blik..

Digtet handler om perfekt ansigt, da en digter for vise mænd er det højeste udtryk for en åndelig person. Poesi er ifølge vise mænd den samme filosofi, men i plastiske billeder og harmoniske lyde. Kombinationen "høje tanker" opfattes i denne sammenhæng ikke som en almindelig poetisk kliché, men som indeholdende visse filosofiske ideer. Ordene "strengt sind" betyder konsistens, logik og nøjagtighed i tanke, en vane med filosofiske studier. Læseren præsenteres for billedet af en ideel digter-filosof, fremmed for sekulær forfængelighed, fordybet i dyb og seriøs refleksion. Han er modstander af "jordens sønner", ikke fordi han foragter dem - han er steget til en sådan åndelig højde, der stadig er utilgængelig for almindelige mennesker.

S. P. Shevyrev (1806-1864)

S. Shevyrevs poesi udviklede sig også i tråd med den kunstneriske søgen efter vise mænd. Blandt hans mest berømte og opsigtsvækkende digte var ''Jeg er', tanke

Poeter af Pushkins cirkel - koncept og typer. Klassificering og funktioner i kategorien "Poets of the Pushkin Circle" 2017, 2018.

I første omgang brugte de det poetiske og romantiske koncept "Pushkins galakse" for at udpege fællesskabet af digtere, der var en del af Pushkins kreds (Baratynsky, Vyazemsky, Delvig, Yazykov). Det første, som en forsker stod over for, da han begyndte at studere Baratynskys, Vyazemskys, Delvigs og Yazykovs værker, var spørgsmålet om, hvorvidt "plejaden" virkelig eksisterede, eller om det var et mytisk begreb, en slags terminologisk fiktion.

Udtrykket "Pushkins Plejade", da Pushkins poesi, den romantiske æra og specifikke digtere blev studeret, begyndte at blive betragtet som sårbart, da det for det første opstod analogt med navnet på den franske poetiske gruppe "Pleiad" (Ronsard, Jodel, Dubelle osv.), hvilket giver anledning til ulovlige associationer og upassende tilnærmelser (Pushkin med Ronsard). Franskmændene er dog ikke flov over, at deres navn "Pleiades" også optrådte i analogi med en gruppe Alexandriske tragiske digtere fra det 3. århundrede. f.Kr e. Andre tvivlsspørgsmål er for det andet af mere grundlæggende karakter: Udtrykket "Pushkins galakse" forudsætter fælles kunstneriske og æstetiske positioner, der tæt samler deltagerne, såvel som forhold af afhængighed og underordning i forhold til den klareste "hovedstjerne".

Men Baratynskij, Vyazemskij, Delvig og Yazykov besad hver især en original, skarpt individuel, unik stemme og indtog ikke en underordnet position i forhold til den russiske digts suveræne lyskilde. Det er kendt, at nogle af dem ikke kun ikke efterlignede Pushkin, men på en eller anden måde skubbet væk fra ham, argumenterede med ham, var uenige og endda modsatte ham med deres forståelse af poesiens natur og andre problemer. Det drejer sig primært om Baratynsky og Yazykov. Derudover, mens de poetisk nærmede sig Pushkin, vogtede hver af digterne nidkært deres poetiske uafhængighed fra ham. Derfor, hvis vi accepterer begrebet "Pushkins Plejade", må vi klart indse, at i denne konstellation, opkaldt efter Pushkin, er sidstnævnte den største stjerne, mens de andre armaturer inkluderet i "Pleiaden", selvom de ikke er så storstilede , er ganske uafhængige, og danner hver sin poetiske verden, autonom i forhold til Pushkins. Deres arbejde bevarer en vedvarende kunstnerisk betydning uanset Pushkin eller, som Yu N. Tynyanov udtrykte det, "uden for Pushkin." Denne udtalelse blev støttet af andre forfattere (Vl. Orlov, Vs. Rozhdestvensky).

Et yderligere argument for at opgive udtrykket "pleiad" er, at dette ord i Pushkins værker ikke bruges i nogen af ​​dets betydninger. Det er heller ikke optaget i N. M. Yazykovs værker. Dette ord blev introduceret af Baratynsky som en betegnelse for samfundet af digtere tæt på Pushkin i åbningen af ​​samlingen "Twilight", men skrevet i 1834 i en besked "til prins Pyotr Andreevich Vyazemsky":

Stjerne i en spredt galakse!

Så fra min sjæl stræber jeg

Jeg ser på dig med omsorgsfulde blikke,

Jeg beder dig om den højeste godhed,

For at distrahere barske skæbne fra dig

Jeg vil have frygtelige slag,

Selvom jeg vil fortælle dig postprosaen

Jeg hylder dovent min hyldest.

"The Star of a Scattered Pleiad" er et hint om skæbnen for Vyazemsky, Baratynsky selv og andre digtere, først af Arzamas og derefter af den Pushkin-romantiske orientering, som indtog en førende plads i det litterære liv i 1810-1820'erne .

Endelig, som bemærket af V.D. Skvoznikov, er der en vis ulejlighed forbundet med antallet af digtere, der er inkluderet i "pleiaden": da galaksen er en syvstjerne, så burde der være præcis syv digtere. De plejer at nævne fem: Pushkin, Baratynsky, Vyazemsky, Delvig og Yazykov.

Af alle disse grunde foretrækker forfatterne i denne lærebog begrebet "poeter fra Pushkins kreds" eller "Pushkins kreds af digtere" som mindre romantisk og konventionelt, men mere beskedent og præcist. Det fastslår ikke hver af digternes strenge afhængighed af Pushkin, men det fornægter heller ikke de almindelige æstetiske positioner, der er iboende i alle digtere.

De fem "poeter i Pushkins kreds" deler en litterær forståelse af mange æstetiske spørgsmål, strategiproblemer og taktik i den litterære bevægelse. De er forenet af nogle væsentlige træk ved verdensbillede og poetik, såvel som en følelse af en enkelt vej i poesien, en enkelt retning, som de støt følger, ledsaget af midlertidige ledsagere. Fra en generel holdning går de i polemik med deres modstandere og kritiserer skarpt deres dårlige ønsker.

"Poeterne fra Pushkins cirkel" glæder sig over alles succeser, som om de var deres egne, og yder gensidig støtte til hinanden. I samfundets øjne fremstår de som ligesindede, de er ofte forenede og deres navne kaldes sammen. De udveksler villigt poetiske budskaber, hvor nogle gange et tilfældigt hint er nok til at bringe fuldstændig klarhed i enhver situation, som de kender. Deres vurderinger kunstværker talentfulde forfattere eller meninger om bemærkelsesværdige litterære fænomener ligner ofte hinanden, og det gør det muligt for datidens litterære offentlighed at opfatte disse digtere som et fuldt dannet og etableret fællesskab.

"Poeterne i Pushkins kreds" værdsætter deres miljø ekstremt højt og ser i hinanden enestående poetisk talent, hvilket sætter dem i en særlig position som musens udvalgte, favoritter og håndlangere, skødesløse harmoniens sønner. For Pushkin er Delvig et rigtigt geni ("Et geni, der er fløjet væk fra os for altid"). Intet mindre. Øjnene hos alle "poeterne i Pushkins cirkel" er rettet mod Yazykov: han er modtageren af ​​mange beskeder, hvor beundring for hans originale, funklende talent mærkes. Pushkin, Delvig, Baratynsky, Vyazemsky hilser entusiastisk på ham. Deres fortjent komplimenterende beskeder modtager et lige så taknemmeligt svar fra Yazykov, fuld af ros for deres uvurderlige talenter. Som eksempel er det passende at nævne Delvigs sonet dedikeret til Yazykov. Det ser ud til, at alle kredsens digtere er til stede i den, undtagen Vyazemsky: Delvig - som digtets forfatter og helt, Yazykov - som adressat, som en ven-digter direkte henvender sig til, Pushkin og Baratynsky - som "sublime sangere”, hvoriblandt Delvig og Yazykov, og mentalt selvfølgelig ham selv.

Fællesskabet for "poeterne i Pushkins cirkel" strækker sig til det grundlæggende i verdenssyn, holdning, indhold og poetik. Alle "poeterne i Pushkins cirkel" gik ud fra idealet om harmoni, som er princippet om verdens struktur. Poetisk kunst er harmoniens kunst. Det bringer harmoni ind i verden og ind i den menneskelige sjæl. Poesi er et menneskes tilflugtssted i øjeblikke af tristhed, sorg og ulykke, som enten helbreder en "syg" sjæl eller bliver et tegn på dens helbredelse. Derfor betragtes harmoni som en slags ideal og princip for poetisk kreativitet, og poesi er dens vogter. Denne overbevisning er karakteristisk for alle "digtere i Pushkins kreds." Hvad angår Pushkin, kendte russisk poesi ikke et mere solrigt geni. Læsere og Pushkin-eksperter er gentagne gange blevet forbløffet over den "altopløselige harmoni", som Pushkins poetiske verden er baseret på. Delvig forsvarede også ideen om harmoni fuldt ud. I høj grad gør lignende overvejelser sig gældende for Yazykovs digtning. Det er ikke tilfældigt, at hans samtidige beundrede sundheden og naturligheden af ​​hans inspiration, bredden og dygtigheden i hans kreativ personlighed, den glædelige dur lyd af verset. Baratynsky tog også udgangspunkt i idealets formodning, fra harmoni som verdens grundlæggende princip, fra poesiens harmonisk helbredende kraft. Vyazemsky stræbte også efter harmonien af ​​vers, som ikke altid blev givet til ham.

Kulten af ​​harmoni, at blive forelsket i den, betyder slet ikke, at dens præster er velstående, succesrige mennesker, forsikret mod alle former for uorden, følelsesmæssig nød og melankoli. De er opmærksomme på alle triste sindstilstande i det omfang, at idealet om harmoni viser sig at være opnåeligt af sociale eller personlige årsager. Ingen af ​​"poeterne i Pushkins kreds" er tilbøjelige til, ved at bukke under for en sådan stemning, for altid at forblive "sangeren af ​​hans sorg." De havde et andet, modsat mål: at genvinde ro i sindet, at igen føle glæden ved at være til, igen at mærke den midlertidigt tabte harmoni af det smukke og perfekte.

1810-1830'erne betragtes som guldalderen for russisk poesi, som opnåede betydelig kunstnerisk succes i denne romantiske æra. Denne periode kan roligt kaldes begyndelsen på russisk litteraturs kreative modenhed. Den centrale figur i den poetiske proces i den 1. tredjedel af det 19. århundrede var Pushkin. De første tredive år kaldes normalt Pushkin-æraen. Mange forfattere grupperede sig omkring digteren, mens nogle beholdt deres egen intonation og stil i deres værker, mens andre efterlignede Alexander Sergeevich og dannede den såkaldte Pushkin-kreds af digtere.

Fællesskabet for litterær kunst

Der var ingen formel sammenslutning af digtere på det tidspunkt. Poeterne i Pushkins cirkel, hvis liste indeholder navne som Vyazemsky, Baratynsky, Yazykov, Delvig, var originale og individuelle med deres egen unikke stemme. De startede på den ene eller anden måde i deres arbejde fra Pushkins digte, men indtog ikke en underordnet position i forhold til ham, nogle gange argumenterede de og var uenige med ham, og nogle gange modsatte de ham endda med deres egen forståelse af problemerne og poesiens natur. Dette var hovedsageligt karakteristisk for Yazykov og Baratynsky. Hver digter, der nærmede sig Alexander Sergeevich, forsøgte at bevare sin kreative uafhængighed fra ham.

Hvad er så fællestrækket mellem disse digtere? På trods af deres forskellige lyriske stilarter havde digterne i Pushkins kreds de samme syn på holdning og verdenssyn. En besked om dette emne bliver i øvrigt ofte bedt om at forberede skolebørn i litteraturlektioner, så artiklen vil være nyttig for forældre, der hjælper deres børn med lektier. Så alle digtere i Pushkins galakse troede, at poesi er harmoniens kunst, der bringer harmoni til den menneskelige sjæl. I øjeblikke af sorg og tristhed vender folk sig til poesi og finder fred i dem. Pushkins kreds af digtere betragtede harmoni som en slags ideal og princip for verdens struktur, og poesi som vogter af dette ideal.

Denis Davydov

Dette er en af ​​de mest begavede digtere kendt i 1810-1830'erne, med en original poetisk personlighed. Hussar Denis Davydov er en digter fra før-Pushkin-generationen, der opfandt masken af ​​en frygtløs hensynsløs kriger og på samme tid en kæk, munter festligger. I russiske kamptekster, som var kendetegnet ved pomp, sagde Davydov et nyt ord med sine værker. Han opfandt flot snoede, energiske, bidende vers, der ofte slutter med en skarp aforisme. De mest berømte værker af digteren er følgende: "Essay om Denis Vasilyevich Davydovs liv," skrevet i genren af ​​selvbiografisk prosa og erindringer rige på faktuelle materialer.

Pushkin indrømmede, at han endda studerede med Davydov og forsøgte at efterligne ham i "vridende vers." Men i det almindelige liv bar Alexander Sergeevich ikke masker, men forblev sig selv, hvilket ikke kan siges om Denis Vasilyevich, som i livet begyndte at prøve på billedet af en flot hussar-digter og blev ét med ham.

Konstantin Batyushkov

Poeterne i Pushkins cirkel, hvis digte blev skrevet i genren romantik, sandsynligvis i kreativitetsprocessen, blev styret af denne russiske forfatters værker. Det er trods alt Batyushkov, der kaldes en af ​​grundlæggerne af den romantiske bevægelse i litteraturen. Hans kreative arv består af digte, breve og prosaartikler. Konstantin Batyushkov kom ind i russisk litteraturs historie hovedsageligt som en repræsentant for "let poesi", som Davydov, Bogdanovich og Pushkin tilhørte. Denne retning går tilbage til traditionerne i den anakreontiske stil, når digte forherliger glæderne ved kærlighed, venskab, indre frihed og livet generelt.

Peter Vyazemsky

Denne digter opfattede sig selv som en digter af vor tid, men hvis han i begyndelsen af ​​sin kreative karriere var enig med den tid, han levede i, så gentænkte han efter 1837 virkeligheden og begyndte, da han så dens negative side, at acceptere fortiden. som normen. Vyazemsky vurderede sin egen skæbne som tragedien for en person, der ikke ville og var ude af stand til at leve i overensstemmelse med det grundlag, der var karakteristisk for hans århundrede.

Som andre digtere i Pushkins kreds fandt han ligheder mellem sin poetiske kultur og Alexander Sergeevichs kultur. De to digtere var tætte, og Vyazemsky dedikerede endda værker til Pushkin. De var begge arvinger fra det 18. århundrede, og fra barnsben indåndede de en kærlighed til fornuft og oplysning. Denis Vyazemsky graviterede i sit arbejde mod traditionelle poetiske former: melankolsk elegi, frihedselskende ode, fabler, lignelser, didaktik og satire.

Anton Delvig

Som nogle andre digtere i Pushkins kreds blev denne digter venner med Alexander Sergeevich i sin ungdom. De mødtes på Lyceum, og deres venskab med Pushkin bestemte Delvigs videre æstetiske og litterære position. I sine værker udbredte han billedet af digteren som en "ung dovendyr" og klædte romantikken i klassicistiske genrer. Anton Delvig stiliserede oldgræske og romerske poetiske metre og former og genskabte i sine tekster den konventionelle, hvor skønhed og harmoni hersker. Digteren lavede sine skitser i genren antologiske digte og idyller.

Nikolay Yazykov

Denne digters arbejde var helt anderledes i tone og indhold. Yazykov kom ind i litteraturen som studerende digter, hvilket skabte hans unikke ry. Hans værker indeholdt virkningen af ​​sød umodenhed og infantilisme. Poeterne i Pushkins kreds opfattede ham som et nyligt barn, der havde råd til risikable løjer og pranks. Da han henvendte sig til sin yngre ven, udbrød Pushkin: "Hvor er du fræk, og hvor er du sød!" Yazykov var henrykt over sine egne evner og evner, hvorfor udråbende intonationer, højtidelige ord og højlydte appeller er så naturlige i hans tale.

Som konklusion

Selvfølgelig listede vi ikke alle digtere i Pushkins cirkel i artiklen. er meget omfattende, og omfatter foruden de ovenfor nævnte Zhukovsky, Kuchelbecker, Krylov og andre. De poetiske skæbner for digterne, der arbejdede samtidig med Alexander Sergeevich, udviklede sig anderledes. Nogle kom ind på den litterære arena endnu tidligere end ham (for eksempel Denis Davydov) og udviklede sig kreativt uafhængigt af "russisk poesi" og sluttede sig først derefter til hans cirkel. Men alle digterne i Pushkins kreds - forgængere og samtidige - var forenet af én ting: de skabte deres værker i en æra, der gik under Pushkins tegn.

Mål med lektionen: introducere eleverne til digterne fra "Pushkins æra"

Opgaver:

• Pædagogisk:
• danne begrebet "poeter fra Pushkins æra";
• identificere fællesheden og forskellen mellem poetiske systemer ved at bruge eksemplet med digtere K. Batyushkov, D. Davydov, E. Baratynsky
• Udviklingsmæssige:
• udvikle kreativ tænkning, evnen til at vælge den vigtigste information fra et enormt litterært materiale og drage konklusioner;
• konsolidere evnen til at komponere en syncwine;
• Pædagogisk:
• at danne kærlighed og respekt for litterære, musikalske værker såvel som for russisk maleri som værdier for national kultur;
• dyrke en følelse af tolerance, ansvarlighed og kollektivisme gennem gruppearbejde.

Lektionstype: lære nyt materiale;

Anvendte teknologier:

• Teknologi til kritisk tænkning;
• Sundhedsbesparende teknologier
• Samarbejdsteknologi (arbejde i grupper)
• Forsknings- og søgeaktiviteter
• Læringsværktøjer:
• Computer;
• Projektor, lærred;
• Præsentation "Poets of Pushkins æra" ( Bilag 1 )
• Præsentation" Tankespil"Cirkel af digterens samtidige" (internetressourcer) ( Bilag 2 )
• DVD "18-14"
• Film (Windows Movie Maker) "Historisk information om Pushkins æra" ( Bilag 3 )
• "Griboyedovs vals" ( Bilag 4 )

Avanceret arbejde: i processen med at forberede lektionen er gruppemedlemmer engageret i forskningsaktiviteter: arbejder med yderligere litteratur, encyklopædier, søgning efter den nødvendige information på internettet; De udgiver litterære aviser baseret på værker af Batyushkov, Denisov og Baratynsky.

Tværfaglige forbindelser:

• Litteratur;
• Historie;
• Musik

Lektionsplan:

1. Organisatorisk øjeblik (1-2 min.)
2. Fem minutters poetisk session (3-5 min.)
3. Litterær opvarmning (5-7 min.)
4. Forklaring af nyt materiale:

A) lærerens indledende tale (5 min.)
B) forsvar af litterære aviser (10 min.)
C) at se et fragment af filmen "18-14" (5 min.)

5. Fysisk træningsminut (1-2 min.)
6. Konsolidering af det studerede materiale, intellektuelt spil "Circle of the Poet's Contemporaries" (5 min.)
7. Lektionsafslutning: kompilering af en sidste syncwine (5 min.)
8. Annoncering af karakterer, lektier (3 min.)

UDVIKLING AF LEKTIONEN

I. Organisatorisk øjeblik

– Hej, kære gutter og ærede gæster! Lad os starte vores lektion! Litteraturlektion! Det betyder, at vi igen får en fascinerende rejse ind i ordenes verden. Og det betyder, at vi igen vil beundre, nyde poesi, blive overrasket... Hjælp mig, gutter! Fortsætte! (Lær nye ting, vær glad, bliv ked af det, drøm, bliv overrasket, analyser, tænk, dyk ned i essensen...). Det er nok gutter, godt gået! Tak!

II. Poetiske fem minutter

– Vi begynder vores litteraturlektion traditionelt med en fem minutters digtelektion. I dag har Lena Nikitina forberedt det til os, hun vil selv fortælle os om valget af digter og digt.
(Bilag 1 , slide 1) (Eleven reciterer et digt af en lærer fra Volipelginskaya gymnasiet, som døde for 10 år siden. Digtet hedder "Jeg vil være en stjerne...")

III. Litterær opvarmning

- Før jeg annoncerer et nyt emne for dig, lad os stoppe ved den litterære opvarmning: opgaven "Fordel forfatterne i tre grupper ...", "Hvem er forfatteren til disse værker?" (Opgave på slides 2, 3 Ansøgninger 1 og på udskrifter for hver elev)

IV. Forklaring af nyt materiale

1. Lærerens åbningstale: Godt gået! Du gjorde et godt stykke arbejde! I dag fortsætter vi vores samtale om litteraturen fra det tidlige 19. århundrede, og emnet for vores lektion er: "Poets of Pushkins æra", vi skriver ned lektionens emne i en notesbog ( Bilag 1 , dias 4 – foto af Pushkin).
Lyt til replikken af ​​Igor Severyanin:

Der er navne som solen! Navne
Som musik! Som et æbletræ i blomst!
Jeg taler om Pushkin, digteren
Gyldig til enhver tid.

I år vil vi fortsætte med at stifte bekendtskab med "digternes digter", som Vladimir Vysotsky kaldte ham, vi vil stifte bekendtskab med digterens nye digte, studere hans biografi mere detaljeret, og vigtigst af alt vil du møde et unikt værk af forfatteren, med romanen i vers "Eugene Onegin" .

I 1859 udtalte den vidunderlige russiske kritiker Apollo Grigoriev en sætning, der senere blev populær: "Pushkin er vores alt ...". Men Pushkin var ikke alene om at stille og løse de vigtigste problemer i litteraturen i det tidlige 19. århundrede. Sammen med ham og omkring ham handlede en hel galakse af vidunderlige forfattere: her er ældre digtere, som Pushkin absorberede og lærte meget af, her er hans jævnaldrende, og stadig meget unge mænd, som Dmitry Venevitinov. Før vi begynder at stifte bekendtskab med digterne i Pushkins cirkel, lad os først finde ud af, hvilken slags tid dette er - æraen af ​​Pushkins tid, lad os lytte til historisk information.

2. Historisk baggrund(dias film, Bilag 3 )

”Den tid, hvor A.S. Pushkin levede og arbejdede, var en svær tid. Dette var en tid med gigantiske sociale omvæltninger, hvor den feudal-middelalderlige verden brød sammen og på dens ruiner opstod og etablerede det kapitalistiske system sig. Dette er en tid med stadig stabil livegenskab, det er tiden for den patriotiske krig i 1812. Napoleon. Kutuzov. Moskva brænder. Dette er tidspunktet for hemmelighedernes fødsel politiske samfund, tidspunktet for nederlaget for decemberoprøret i 1825, dette er tidspunktet for Nikolaev Ruslands frygtelige reaktion.
Og på samme tid var den første tredjedel af det 19. århundrede en lys periode i den russiske poesiens storhedstid. Denne æra gav russisk litteratur et helt fyrværkeri af navne. Klassicisterne skriver stadig deres strenge, sublime odes, sentimentalismen har nået sit højdepunkt, unge romantikere træder ind på den litterære scene, og realismens første frugter viser sig. Det var på dette tidspunkt, at litterære saloner opstod. Den mest populære var Zinaida Volkonskayas salon, hvor al cremen af ​​Moskva-litteratur var samlet."
(Bilag 1 , slide 5) Lad os forestille os, at vi er i sådan en litterær salon, og se, hvem der er dens stamgæst.

... Klokken ringer på døren. Butleren kommer ud:
- Hej, mine herrer! Prinsesse Volkonskaya venter på dig!
- Hvem skal være der i dag?
– Ved du ikke, de venter på Pushkin!
(klik på et billede af Pushkin). Så Pushkin dukker op, længe ventet, respekteret, altid uforudsigelig, charmerende alle med sit voldelige temperament... Og efter ham... Prøv dog selv at gætte, hvem vi taler om. Grundlæggeren af ​​russisk romantik, oversætter, lærer, mentor for Pushkin og den fremtidige zar Alexander II, sanger af Svetlana, Pushkins linjer er dedikeret til ham: "Hans digte er fængslende sødme / århundreder vil passere den misundelige afstand ...". Så hvem kan vi møde i prinsesse Volkonskayas litterære salon ved siden af ​​Pushkin?
(Vasily Andreevich Zhukovsky...ved klik) Vi skriver fornavnet ned i notesbogen.
Samtidig skrev den universelt ærede, korpulente, gråsidebrændte store russiske fabulist, der begyndte sin litterære karriere tilbage i det 18. århundrede, stadig sine vittige fabler... Ivan Andreevich Krylov
(...ved at klikke), (skriv det ned i en notesbog).
Og du vil sandsynligvis høre følgende navn for første gang i dag: mød prins Pyotr Andreevich Vyazemsky (...klik) - en sarkastisk intellektuel, en mester i epigrammer, madrigaler, venlige beskeder, nær ven Pushkin og kampfæller i magasinkampe.
Pushkin og Vyazemsky. Der var en slags dialog mellem dem, eller mere præcist et skænderi. Poetisk, vers. Dette kan ses i Vyazemskys digt "First Snow" og Pushkins digt "Autumn". Lyt til uddragene og prøv at forstå denne usædvanlige strid:

– Altså: “First Snow” af Vyazemsky:

I går stønnede jeg stadig over den følelsesløse have
Vinden af ​​kedeligt efterår og våde dampe
De dystre bjerge stod over panden
Eller bølget tåge hvirvlede over skoven,
En sløv modløshed vandrede med et sløvt blik
Gennem lunde og enge, der tømmes rundt.

Vær kun opmærksom på epiteterne: "følelsesløs", "kedelig", "kedelig", "tom". Sådan ser Vyazemsky efteråret. Og Pushkin svarer ham:

Dagene i det sene efterår bliver normalt skældt ud,
Men hun er sød ved mig, kære læser,
Stille skønhed, skinner ydmygt.
Så uelsket barn i familien
Det tiltrækker mig til sig selv...

– Og selvfølgelig de linjer, som vi alle kender, kender fra tidlig barndom, hjælp mig, læs sammen:

Det er en trist tid! Åh charme!
Jeg er glad for din afskedsskønhed.
Jeg elsker naturens frodige forfald,
I crimson og guld beklædt træ…

– Kan du lide efteråret Hvem er tættere på dit humør – Pushkin eller Vyazemsky? Og en ting mere: dem, der begyndte at læse "Eugene Onegin!", har sandsynligvis lagt mærke til epigrafen i denne roman: "Og han har travlt med at leve, Og han har travlt med at føle ...". Disse linjer tilhører Pyotr Andreevich Vyazemsky. Så mine venner, hvis du er interesseret i denne ejendommelige poetiske dialog, foreslår jeg et emne til forskning, som kan kaldes "Pushkin og Vyazemsky: en dialog mellem to poetiske systemer."

– Vi fortsætter med at rejse gennem prinsesse Volkonskayas litterære salon. Denne bemærkelsesværdige forfatter bør også indgå blandt Pushkins ældre samtidige. Men svar først på spørgsmålet, om du genkender musikstykket ( Bilag 4 ), hvad er baggrunden for vores lektion? Ja, dette er "Griboedovs vals", "Åh, denne Griboyedovs vals ... Hvor meget musik, følelser, ømhed, liv er der i den ...". Sådan sagde digterens samtidige. Overraskende nok, selv i det 21. århundrede fortsætter denne vals med at fortrylle, fascinere, begejstre... Bare hør. (Lydstyrken stiger og falder gradvist.) (A.S. Griboedov) (...på klik).

Fra A.S. Pushkins erindringer: "Hans melankolske karakter, hans forbitrede sind, hans gode natur, ... - alt ved ham var ekstraordinært ... Selve døden, der ramte ham midt i en ulige kamp, ​​havde intet forfærdeligt. for ham ... Det var øjeblikkeligt og smukt”. Du og jeg husker, hvor tidligt digteren døde, hvilken frygtelig død, men han efterlod os en stor arv. Husk, gutter, Pushkins berømte ord om komedien "Woe from Wit" (... halvdelen af ​​versene skulle blive ordsprog). Lad os nævne et par af disse udtryk, du burde have lært dem.
Det næste navn i kredsen af ​​ældre samtidige til den store digter bør være navnet på Konstantin Nikolaevich Batyushkov (...på klik), skriv navnet i en notesbog. Fyrene dedikerede deres litterære avis til denne forfatter. Så mine herrer, redaktører, korrespondenter, kunstnere, ordet er dit.

3. Repræsentation og forsvar af litterære aviser(elevernes tale, avisen er knyttet til en magnettavle).

– Fyrene dedikerede endnu en litterær avis til værket af helten fra krigen i 1812, lederen partisanafdelinger, kække hussar, ven af ​​Pushkin - Denis Davydov (...på klik) Lad os lytte til dem.
Følgende kreative gruppe dedikerede sin litterære avis til Evgeniy Abramovich Baratynskys arbejde (...klik)
Introduktion til det nye emne i næste lektion (se et uddrag fra en film)
Og selvfølgelig er der i kredsen af ​​Pushkins galakse sådanne navne som
Vladimir Volkhovsky, Anton Delvig, Wilhelm Kuchelbecker, (...klik), skriv navnene ned i en notesbog. På trods af al deres litterære ulighed er disse digtere forenet af noget mere: "lyceumbroderskab." Men det er, som de siger, en anden historie. Gutter, på din anmodning vil en separat lektion blive afsat til emnet "lyceum broderskab" eller emnet om venskab i digterens tekster. Sørg for at se filmen "18-14" til denne lektion. I dag skal vi kun se uddrag fra en storslået spillefilm. Han taler om unge lyceumstuderende: Pushkin, Pushchin, Gorchakov, Kuchelbecker, Delvig. I fremtiden vil deres navne for altid gå over i Ruslands historie, men for nu er de almindelige skolebørn, der spiller pranks, forelsker sig, skriver poesi, går på dates, udfordrer hinanden til en duel og joker med lærere. Sådan så de unge lyceumsstuderende ud... (ser et filmuddrag).

V. Forstærkning af emnet

– Og nu vil jeg teste din litterære årvågenhed, viden om historie, teste din opmærksomhed. Jeg tilbyder dig det intellektuelle spil "Circle of the Poet's Contemporaries" ( Bilag 2 ).

VI. Konklusion (Bilag 1 , dias 6)

– Så du og jeg har først lige berørt studiet af denne fantastiske æra, da vi kun har stiftet bekendtskab med nogle af digterne i Pushkins kreds. Ikke desto mindre giver bekendtskab med disse digtere os mulighed for at konkludere, at hver af dem, på sin egen måde, lige så aktivt deltog i det litterære liv i de første årtier
1800-tallet. Deres digte blev ofte begivenheder, gav anledning til glæde, håb og skuffelse og fremkaldte levende reaktioner fra kritikere og forfatterkolleger. Uden tvivl er Pushkin ikke som nogen af ​​de helte, der præsenteres her, men i hver af dem gætter vi på nogle pusjkinske træk.

VII. Kompilere en syncwine

– Nå, nu, som en afslutning på vores lektion, foreslår jeg at skrive en syncwine. ( Bilag 1 , slide 7)

Den første linje er emnet for vores lektion -
Poeter fra Pushkins tid...

Jeg ønsker dig kreativ succes!

Mulig syncwine mulighed:

Poeter fra Pushkins tid...
Fantastisk, kreativ, talentfuld, så anderledes,
De skriver, skaber, glæder læsere, glæder...
Alle bidrog til udviklingen af ​​russisk litteratur
De er forenet med navnet Pushkin!
Lys æra!
Fantastisk æra!
"The Age of Timid Breathing" (I. Severyanin)
Guldalder!

VIII. Lektier (Bilag 1 , dias 8)

1. Gennemfør oplægget om Pushkin (individuel opgave);
2. Udtryksfuld læsning et af Pushkins digte (fra lærebogen);
3. Læs "Eugene Onegin" i sin helhed;
4. Synet tyndt. film "18 - 14"
5. Find illustrationer til romanen på internettet (individuel opgave).

Og endelig, ordene fra den samme Igor Severyanin:

...Epoken med frygtsom vejrtrækning... Hvor
Din charme? Hvor er din hvisken?
Praktisk giver oplevelse i lungerne,
Så sukket bliver uforskammet,
Moderne de...
Og i stedet for at trække vejret -
Snorken overalt.
I stedet for poesi -
Tungebundet pludren.

- Lad os tillade os at være uenige med hr. Severyanin. Så længe du og jeg elsker poesi, beundre den, studere den, forstå den, "vil æraen med frygtsom vejrtrækning ikke forlade os! Tak til alle! Farvel!

Litteraturtime i 8. klasse

Poeter fra Pushkins galakse.

Lektionstype : læseundervisning uden for skolen.

Lektionens sted i lektionssystemet: lektionen åbner en række lektioner dedikeret til "guldalderen" af russisk poesi.

Lektionsform : lektion - mundtlig journal

Lektionens mål:

pædagogisk

• At introducere skolebørn til "guldalderens poetiske personligheder".
• Udvikle evnen til selvstændigt at komponere en monolog om et givent emne.
• Begynd at arbejde med kompetenceudvikling litterær analyse et kunstværk.
• Fortsæt med at arbejde med at udvikle ekspressive læsefærdigheder.

udvikle sig

• Udvikle sig hos teenagere kunstnerisk smag, hukommelse, kognitive evner, æstetiske følelser.
• Udvikle kreativ aktivitet, danne en kreativ tilgang til studiet af litteratur.
• At udvikle elevernes kommunikationsevner og evnen til at arbejde i en kreativ gruppe i søgetilstand.

pædagogisk

• At fremme interesse og respekt for den klassiske arv fra russisk litteratur
• At dyrke det etiske og æstetiske grundlag for relationer (evnen til at lytte, empati).

sundhedsbesparende

• I løbet af lektionen skal du forebygge mental stress ved at ændre typer af aktiviteter.

Metoder og teknikker til at arbejde i klasseværelset.

• Metodisk teknik til "fordybelse i poesi."

Selvom biografisk information er vigtig for eleverne, er den her givet i brudstykker, nøje udvalgt, og kriteriet for at udvælge information er, om disse biografiske fakta forklarer essensen af ​​digterens skabende proces.

Kriteriet for at udvælge litterære tekster var opgaven at vise, ved hjælp af eksemplet på et digt, generelle træk forfatterens poetiske måde. Det var nødvendigt at finde et digt, der kunne blive en slags "visitkort" for digteren. Teksten skulle også være uventet for eleverne, den skulle overraske eller glæde dem.

• Ekspressiv læsning.

Den lyriske tekst opfattes bedst i sin talte version. Høj læsefærdighed fremkalder en følelsesmæssig respons fra lytteren, fremskynder processen med at forstå og komme ind i den poetiske verden. Børns præstationsevner fungerer som en slags "kontrol-cut-off" for læreren af ​​forståelsesniveauet af teksten.

• Fortolkning af teksten.

Fortolkning af teksten giver eleverne mulighed for at udvikle deres fantasi, hvilket fører til kreativitet. Denne aktivitet er den bedste forberedelse til at skrive et essay, der analyserer et digt.

• Differentieret tilgang.

Klassens personale er heterogent i forhold til udvikling og uddannelse. Ved forberedelsen til lektionen blev denne kendsgerning taget i betragtning, såvel som elevernes interesser og tilbøjeligheder (agerende efterligning, søgning, analytiske aktiviteter).

• Arbejd i kreative grupper på forberedelsesstadiet til lektionen.

Forud for lektionen gik forberedende arbejde: eleverne blev opdelt i 6 grupper, der hver fik en kreativ opgave - at lave en side i en mundtlig journal om emnerne:

Gruppe 1 - E. A. Baratynsky i Pushkin-kredsen af ​​digtere

Formål: at betragte Baratynskys personlige og kreative forbindelser i Pushkins kreds af digtere; analysere hans hovedværker på baggrund af kreative søgninger efter "Pushkin-galaksen".

Gruppe 2 – D. V. Venevitinovs liv og arbejde

Mål: at spore de vigtigste milepæle i D. V. Venevitinovs kreative vej; studere de generelle principper for poesi og kunstnerisk originalitet samtidige med A.S. Pushkin.

Gruppe 3 P. A. Vyazemskys liv og arbejde.

Mål: at spore de vigtigste milepæle i P.A.s kreative vej. Vyazemsky; studere poesiens generelle mønstre og den kunstneriske originalitet hos A.S. Pushkins senior samtid.

Gruppe 4 - Liv og arbejde af digteren D. V. Davydov

Mål: at identificere indflydelsen af ​​Davydovs særlige skæbne på hans poesi: at vise hovedkarakteregenskaberne hos helten i digterens tekster

Gruppe 5 A. A. Delvig er en digter fra Pushkins æra.

Mål: at afsløre A.A. Delvigs livsvej (kreativt venskab med A.S. Pushkin), at analysere den kunstneriske og poetiske originalitet af "russiske sange" og digterens idyller.

Gruppe 6 - N. M. Yazykov i Pushkin-kredsen af ​​digtere

Formål: at overveje N. M. Yazykovs kreative forbindelser i Pushkin-kredsen af ​​digtere; analysere hans hovedværker på baggrund af kreative søgninger efter "Pushkin-galaksen".

I processen med at forberede lektionen var gruppemedlemmer engageret i forskningsaktiviteter: de arbejdede med yderligere litteratur, encyklopædier, udførte en kontekstuel søgning efter faktuel information relateret til digteres liv og arbejde ved hjælp af internetadgang; Vi valgte biografisk materiale om digterne i Pushkins cirkel og analyserede uafhængigt de foreslåede digte. Læreren rådgav eleverne og bistod med at skrive en analyse af digtet samt til at udvælge materiale til kunstnerisk design.

Lektionens fremskridt

JEG. Organisatorisk øjeblik.

II. Lærerens åbningstale.(slides nr. 1, nr. 2)

Den første tredjedel af det 19. århundrede er den russiske digts storhedstid. Det var hende, og ikke prosaen (dette ville ske senere), der bestemte udviklingen af ​​russisk litteratur. Sammen med A.S. Pushkin blev skabt af sine samtidige - digterne på Pushkins tid. Men før man taler om dem, er det nødvendigt at forstå selve begrebet "Pushkins tid". Hvis grænserne er defineret formelt, så er alle de digtere, der skrev under A.S. Pushkin, 1799 - 1837, er inkluderet i denne cirkel.

Men logikken tilsiger, at perioden bør begrænses til det tidspunkt, hvor Pushkins poesi blev kendt for læserne. Pushkins litterære debut fandt sted i 1814. Digte før sidste dage Digterens liv var en integreret del af hans arbejde. Således er grænserne for poesien fra Pushkins tid bestemt af årene 1814 -1837. Senior samtidige - V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, der dannede sig som digtere i en tidligere æra, påvirkede den unge Pushkin. Jævnaldrende og den yngre generation af samtidige, derimod, assimilerede Pushkins poetiske erfaring og udviklede den i deres arbejde.

Poeterne i Pushkins kreds kaldes traditionelt digterne i "Pushkin-galaksen". Hvor kommer dette navn fra? I oldgræsk mytologi er Plejaderne døtrene af titanen Atlas, forvandlet af Zeus til en himmelsk konstellation. I den antikke verden var "Pleiaderne" navnet på en gruppe på syv berømte tragiske digtere.

Pushkins cirkel er en hel konstellation af berømte nutidige forfattere. Ud over Pushkin selv omfatter "Pushkin-galaksen" traditionelt

E. A. Baratynsky (1800-1844) D. V. Venevitinov (1805-1827) P. A. Vyazemsky (1792-1878)

D. V. Davydov (1784-1839) A. A. Delvig (1798-1831) N. M. Yazykov (1803-1847)

Og pointen her er ikke kun i det ydre tegn - sammenfaldet af tallet 7. Man kan ikke kun opfatte disse digters arbejde som en fordelagtig baggrund, mod hvilken Pushkins storhed stod tydeligere frem. Hvert navn her er en væsentlig milepæl i den russiske kulturs historie. Dette var mennesker med et fantastisk poetisk talent og ikke mindre fantastiske skæbner, som ikke kun var forbundet med Pushkin af personligt venskab, men også af en slags litterært samfund, der var nyt i sine former. Dette er et fantastisk fællesskab af sind og talenter, som Pushkin kaldte "talenternes aristokrati." Pushkin viste sig at være en førende digter, men hvem "studerede" fra hvem og i hvilket omfang, hvem bestemte hvis succeser og hvordan - dette er stadig langt fra et afklaret spørgsmål.

Lad os starte vores lektion "Poets of Pushkins æra." Vi vil gennemføre denne lektion i form af en mundtlig dagbog. Lad os blive dens første læsere og skabere, kritikere og redaktører. Du skal ikke kun sætte dig ind i materialet, men også lave dine egne ændringer og få nogen til at læse siderne.

1. Så åbn den første side. (dias nr. 3-4)

Video Baratynsky "Jeg elskede hende ikke, jeg kendte hende"

Baratynsky Evgeniy Abramovich (1800-1844)

Evgeniy Abramovich blev født den 19. februar 1800 i en familie af den adelige klasse. Mara-ejendommen, hvor Baratynskys boede, lå i Tambov-provinsen. Efter at have givet drengen den traditionelle hjemmeopdragelse og uddannelse i adelige familier, måtte han i 1812 gå tilPetersborg , fordi hans forældre sendte ham til Corps of Pages, en elite militærskole. De underviste i Corps of Pages ikke særlig flittigt, og situationen med moralsk uddannelse var ret svag. I 1816 faldt Eugene under indflydelse af dårligt selskab og blev involveret i en alvorlig forbrydelse - tyveri. Som følge heraf blev han bortvist fra korpset, frataget retten til at træde i tjeneste, med undtagelse af simpel soldatertjeneste. Disse begivenheder brød Baratynsky og påvirkede i høj grad dannelsen af ​​hans karakter. I tre år arbejdede hans familie for tilgivelse, mens han selv forblev inaktiv. Men der var én mulighed - at starte fra bunden, blive en almindelig militærmand og rykke gennem graderne til officersgraden. Og så i 1818 kom han til Sankt Petersborg, og han blev indrulleret i den kongelige garde.

Baratynsky, som havde forelsket sig i poesi siden barndommen og selv skrev digte, mødte i disse år i tjenesten flere mennesker fra det litterære samfund, især Delvig, som igen introducerede sin nye ven til Pushkin og blev Baratynskys mentor og protektor i litterær betyder noget. Snart udkom de første digte af E. Baratynsky på tryk og blev mødt ganske bifaldende. IsærPushkin skrev ganske prisværdige ord om "harmonien og modenheden" i hans elegier. Og hvis der var visse succeser i Yevgeny Abramovichs arbejde, gik hans militærtjeneste ikke frem. I 1820 blev han forfremmet til rang af underofficer og forflyttet til Finland. Han tilbragte mere end fem år der, men havde lejlighed til at komme til Sankt Petersborg, ofte og i lang tid. Tjenesten belastede ham ikke særligt, så han viede meget tid til litteratur. Hans litterære berømmelse voksede. Og på dette tidspunkt arbejdede venner hårdt for at Baratynsky ville modtage officers rang. Endelig fik han i 1825 rang af fenrik, hvorefter han straks trak sig tilbage og drog til Moskva. Han bevægede sig i kredsene af progressiv litterær ungdom tæt på decembristerne, og det påvirkede også hans dannelse. Og alligevel var Baratynsky ikke besat af aktuelle politiske emner. Han indskrænkede sig til rent kunstneriske interesser.

I midten af ​​20'erne var Baratynsky på jagt efter nye kreative veje. Han forsøgte at repræsentere det romantiske digt ved hjælp af en realistisk præsentationsstil. A.S. Pushkin talte bifaldende om sit arbejde.

I 30'erne fandt Baratynsky endelig vej ind i den filosofiske poesi. Det var genren af ​​filosofiske tekster, der nærede ham til en stor digter. Og Baratynskys præstationer i "tankens poesi" blev igen bemærket af Pushkin, der talte om uafhængigheden af ​​hans tanker, om dybe og stærke følelser, om poetisk originalitet.

Hovedtemaet for den sene lyrik er digterens tragiske skæbne. I 1842 udkom Baratynskys sidste digtsamling med den sigende titel "Twilight". I 1843 rejste Evgeny Baratynsky for at bo i udlandet. I et år boede han i Tyskland og Frankrig og derefter i Italien. I Napoli den 29. juli 1844 døde Baratynsky pludselig.

Læser et digt Modløshed

Frist mig ikke unødigt

Din ømhed vender tilbage:

Fremmed for de skuffede

Alle tidligere dages forførelser!

Jeg tror ikke på forsikringerne

Jeg tror ikke på kærlighed længere

Og jeg kan ikke give efter igen

Når du har ændret dine drømme!

Forøg ikke min blinde melankoli,

Begynd ikke at tale om fortiden,

Og, omsorgsfuld ven, patienten

Forstyr ham ikke i hans dvale!

jeg sover, søvnen er mig sød;

Glem gamle drømme:

Der er kun spænding i min sjæl,

Og det er ikke kærlighed, du vil vække

2. Åbn den anden side (slide nr. 5-6)

Video Venevitinov D.V. "Elegy"

Venevitinov Dmitry Vladimirovich (1805 - 1827).
Venevitinov Dmitry Vladimirovich - digter-filosof, kritiker. Født den 14. september (26. september) 1805 i Moskva, i rig familie af ædel oprindelse. Han fik sin primære uddannelse hjemme. Han studerede fransk, latin og tysk perfekt og var seriøst involveret i maleri og musik.
I 1822 - 24 deltog han som frivillig i forelæsninger ved Moskva Universitet. Han var ikke kun interesseret i historie, filosofi og litteraturteori, men også i matematik og naturvidenskab. Efter at have bestået eksamenerne til et universitetskursus trådte han i tjeneste i Moskva-arkivet for Collegium of Foreign Affairs, men hans hovedbeskæftigelse var litteratur. På universitetet er han aktivt involveret i at oversætte Virgil og Horatio.

I 1826 blev han efter eget ønske forflyttet til Sankt Petersborg, hvor han fortsatte sine aktiviteter i Udenrigsministeriets asiatiske afdeling. Samme år blev han anholdt for mistanke om involvering i Decembrist-sammensværgelsen. Tre dage tilbragt i varetægt i et fugtigt og koldt rum, konstante afhøringer chokerede ham fysisk og moralsk.

Venevitinov levede meget lidt - ikke hele 22 år, men i løbet af hans kort liv han blev en repræsentant for den filosofiske bevægelse af russisk poesi, oversatte snesevis af værker og skrev flere kritiske og filosofiske artikler.
I sin litterære aktivitet viste Venevitinov forskellige talenter og interesser. Han var ikke kun digter, men også prosaforfatter, skrev litterære, programmatiske og kritiske artikler, oversatte prosaværker af tyske forfattere, herunder Goethe og Hoffmann. Venevitinov skrev kun omkring 50 digte. Mange af dem, især de senere, er fyldt med dyb filosofisk mening, som er et særkende ved digterens tekster.

Dmitry Vladimirovich holdt sig altid til liberale synspunkter i politik, som mange ærede ham for. Digteren betragter selverkendelse som menneskets og menneskehedens højeste mål, hvilket for ham er vejen til harmoni i verden og personligheden. Frihed afspejlede sig i hans digte. I 1826 begyndte en gruppe slavofile arbejdet med at skabe Moskovsky Vestnik-magasinet. Venevitonov deltog aktivt i dette.

2. marts 1927 blev Dmitry Vladimirovich en slem forkølelse. Og den 15. marts (27. marts 1927) døde han af lungebetændelse i St. Begravelsen fandt sted i Moskva, hvor A. Pushkin og A. Mitskevich kom for at hylde deres sidste hyldest til mindet om det unge talent.

Venevitinov havde fjerne familiebånd og stærke venskaber med Pushkin. Og Pushkin besøgte Venevitinovs hus, og Venevitinov besøgte Pushkin. På Pushkins forslag blev Venevitinov en af ​​arrangørerne af det nye litterære magasin "Moskovsky Vestnik". Samtidige huskede: Pushkin accepterede med smerte den unge digter-filosofs død, som ikke havde tid til fuldt ud at afsløre sine talenter... Og blandt talenterne var der i øvrigt også musik; Der er beviser for, at Dmitry skrev musik til Pushkins digt "Night Zephyr" - noterne gik tabt for længe siden og uden et spor ...

Læser et digt

Forlad mig, glem mig!
Jeg elskede dig alene i verden,
Men jeg elskede dig som ven
Hvordan de elsker en stjerne i luften,
Hvor elsker de det lyse ideal
Eller fantasiens klare drøm.
Jeg har genkendt meget i livet,
Alene i kærlighed kendte jeg ikke pine,
Og jeg vil i graven,
Som en charmeret ignorant.

3. Åbn den tredje side. (Slide nr. 7-8)

Video af P.A. Vyazemsky "Du er en lysende stjerne"

Vyazemsky Pyotr Andreevich (1792-1878), digter, kritiker, erindringsskriver.

Født den 23. juli 1792 i Moskva. Han tilhørte en gammel adelsslægt. Forfatteren og historikeren N.M. Karamzin spillede en stor rolle i opdragelsen af ​​den unge prins, som blev hans værge efter hans forældres død (1807). Takket være Karamzin blev Vyazemsky tidligt tæt på forfatterkredsen.

I 1815 blev han en af ​​grundlæggerne af den litterære cirkel "Arzamas", som forenede i sine rækker V. A. Zhukovsky, K. N. Batyushkov, D. V. Davydov og andre digtere, hvor Vyazemsky i spøg blev kaldt Asmodeus (dæmonernes prins). Tidligere end mange gættede Vyazemsky det geniale talent i den yngste "Arzamas-beboer" - A. S. Pushkin. Deres venskab varede i tyve år, indtil digterens død.

I Vyazemskys digte i slutningen af ​​10'erne. XIX århundrede Genrerne af elegi og venligt budskab, karakteristisk for poesien i Pushkins cirkel, sejrede. Særpræg hans poetiske individualitet var et ønske om præcision og aforisme af tanken, hvortil harmoni og lethed i stavelsen undertiden blev ofret.

Med begyndelsen af ​​den patriotiske krig i 1812 sluttede Vyazemsky sig til militsen og deltog i slaget ved Borodino. Fra 1918 til 1921 tjente han i Warszawa som diplomatisk embedsmand. Han blev fjernet fra tjeneste for oppositionens synspunkter, men hemmelige organisationer revolutionære kom aldrig ind. En af litteraturkritikerne kaldte denne forfatter "en decembrist uden december." Vyazemskys dybt skeptiske stemning efter massakren på decembristerne kom til udtryk i det satiriske digt "Russian God" (1828), som blev fordelt på lister.

Vendepunktet i Vyazemskys liv var Pushkins død, hvilket var et dybt chok for ham (digtet "For Memory", 1837).

I slutningen af ​​50'erne, med begyndelsen af ​​Alexander II's regeringstid, rykkede Vyazemsky betydeligt op på karrierestigen. Medundervisningsminister, leder af censurafdelingen, medlem af statsrådet, senator, han bevægede sig i hofkredse og var medlem af kongefamilien. Han bevarede dog altid sin indre selvstændighed.

På trods af en succesrig karriere voksede intern uoverensstemmelse med moderniteten i ham. I årenes løb idealiserede han i stigende grad sin ungdoms æra og følte sig mere og mere tæt forbundet med den svundne generation (digte "Vågner", "Alle mine jævnaldrende er for længst gået på pension ...", "Til venner.") .

I sine faldende år indrømmede Pyotr Andreevich i et af sine breve: "...jeg blev på en eller anden måde skabt stykke for stykke, og hele mit liv fortsatte fragmentarisk." Fantastisk sted i Vyazemskys sene værk tog minderne over - ca kendte figurer russisk kultur, om "Griboedovs" Moskva.

"Notesbogen", som han opbevarede fra 1813 til sin død, er en uvurderlig kronik fra æraen, der optager anekdoter, vittigheder og vidnesbyrd fra anonyme samtidige.

Fra 1863 boede han hovedsageligt i udlandet og døde i Baden-Baden (Tyskland) den 22. november 1878. Han blev begravet i St. Petersborg, i Alexander Nevsky Lavra.

Læser et digt

På den menneskelige side

På en boligkyst

Jeg er ked af det, jeg er syg

Og det kan jeg ikke sige.

Jeg ville løbe væk

Under den tætte skygge,

Hvor på den grønne nat

Den lyse dag er sunket.

Træerne er flettet sammen der

Smaragd telt,

Blomsterne er vokset der

Et røgelsetæppe.

Fra hverdagens bekymringer

Jeg ville hvile der

Jeg ville lægge mig på blomsterne

Og han faldt skødesløst i søvn. april 1847

4. Åbn den fjerde side. (Slide nr. 9-10)

Video af D. Davydov "For guds skyld, giv mig telefonen..."

Davydov Denis Vasilievich, (1784 – 1839), russisk digter, helt fra den patriotiske krig i 1812

Denis Vasilyevich Davydov blev født i en militærfamilie i 1784, hans far havde en høj militær rang og kommanderede et regiment.

En dag ved middagen blev Davydov Sr. ledsaget af den store russiske kommandant Suvorov, som inspicerede sin fars regiment. Da han så Denis, spurgte han drengen, om han elskede soldater? Drengen svarede, at han elskede Suvorov og sagde, at Alexandra Vasilyevich havde alt: soldater, sejre og ære.Suvorov blev glad for svaret og sagde, at drengen ville være en militærmand, og en ekstraordinær en dertil. Denis Davydov fulgte selvfølgelig insisteren. Han blev virkelig en militærmand og desuden en ekstraordinær. blevHelten fra den patriotiske krig i 1812 .

Siden barndommen havde Davydov været interesseret i militære anliggender, studeret militærvidenskab, kampens historie og taget militærtimer fra en major i den franske hær, som nu var i russisk tjeneste. Siden barndommen blev Denis ikke kun tiltrukket af militære bedrifter, men også til poesi. Hans mange digte opnåede en vis succes og berømmelse. På grund af sin kreativitet, nogle gange vovede, var han i ugunst hos sine overordnede.

1806 blev han Bagrations adjudant. I januar 1807 deltog han i sit første slag, viste sig med succes, blev næsten fanget, men var meget modig. For sine handlinger blev Davydov tildelt St. Vladimirs orden, 4. grad. Han deltog i mange kampe med franskmændene og modtog adskillige mindeværdige ordrer og priser.

Han mødte begyndelsen af ​​den patriotiske krig i 1812 med rang af oberstløjtnant og kommanderede en af ​​bataljonerne i Bagrations anden hær. Davydov deltog i defensive kampe ved de russiske grænser, trak sig tilbage i det indre af landet med hæren og oplevede bitterheden af ​​de nederlag, der overhalede den russiske hær. Snart, kort førSlaget ved Borodino , appellerede til Bagration med en anmodning om at tillade ham at begynde dannelsen af ​​partisanafdelinger. Han var faktisk forfatteren til projektet for en folkekrig mod de franske interventionister.

Det første razzia af Davydovs partisaner er dateret den 1. september, da partisanerne besejrede en af ​​Napoleons bagerste grupper og fangede en konvoj med værdigenstande, transport, militært udstyr, var succesen åbenlys. Våben erobret fra franskmændene blev uddelt til bønderne. De russiske og franske husarers uniform var ens. Hændelser opstod ofte, når russiske bønder forvekslede deres soldater med fremmede. Så klædte Davydov sine partisaner - husarerne - i bondetøj, og kommandanten selv ændrede også sit udseende. I hæren gjorde de grin med deres udseende, men Denis Vasilyevich selv stod op for hamKutuzov , med angivelse af, at i en folkekrig er sådanne foranstaltninger nødvendige.

Davydov var heldig. Hans løsrivelse voksede og påførte franskmændene stadig stærkere og tungere slag. Hverken dag eller nat gav partisanerne ingen hvile til fjenden. Den 4. november fangede han de franske generaler. For deltagelse iFædrelandskrig i 1812 nationalhelten Denis Davydov modtog St. George-ordenen og blev også forfremmet til oberst.

I 1823 gik han på pension, og der blev tid til kreativitet. Generalen udgav flere essays og bøger. Han var venner med Pushkin og andre berømte digtere. I 1826 vendte Davydov tilbage til aktiv hær. Han deltager i den russisk-iranske krig. Efter Ermolovs fratræden forlod han Kaukasus og boede i landsbyen i flere år. For sine succeser modtog han rang af generalløjtnant og nye ordrer. Han døde i en alder af 54 år i 1839. Navnet på Denis Vasilievich Davydov vil for evigt forblive i hukommelsen af ​​taknemmelige efterkommere.

Læser et digt ROMANTIK

Vågn ikke op, vågn ikke op

Af mit vanvid og vanvid

Og flygtige drømme

Vend ikke tilbage, vend ikke tilbage!

Gentag ikke navnet på den ene for mig

For hvilken hukommelse er livets pine,

Som i et fremmed land fædrelandets sang

En eksil fra sit fødeland.

Genopliv ikke, genopliv ikke

De ulykker, der glemte mig,

Giv hvile til passionens bekymringer

Og irriter ikke de levendes sår.

Eller nej! Riv dækslet af!..

Det er nemmere for mig at sørge over egen vilje,

end falsk koldblodighed,

End min vildledende fred. 1834

5. Åbn den femte side. (Slide nr. 11-12)

Video af A.A. Delvig "Romance" (Sig ikke, at kærligheden går over...)

Anton Antonovich Delvig (1797-1831)

A. A. Delvig er en digter, en tysk baron af fødsel. Født den 6. august 1798 blev han uddannet ved Tsarskoye Selo Lyceum. Her møder han Pushkin, som hans venskab varer livet ud.
Særlig opmærksomhed helliger sig russisk litteratur og poesi, begynder at skrive poesi og bliver snart en af ​​de første lyceumsdigtere, der konkurrerer med Pushkin.
Han udgav sit første værk, oden "To the Capture of Paris", i "Bulletin of Europe" i 1814. Efter at have afsluttet eksamen fra Lyceum i 1817 tjente han i finansministeriet, dengang under ledelse af I.A. Krylov, i det offentlige bibliotek, og siden 1825 - i Indenrigsministeriet.

I 1818 blev han valgt til " Frit Samfund elskere af litteratur, videnskab og kunst", skriver meget.
Hele denne tid fortsatte Delvig med at skrive og udgivet sine digte i populære, på det tidspunkt, russiske litterære tidsskrifter. I 1825 begyndte han at udgive sin almanak "Northern Flowers" de bedste forfattere fra den tid blev udgivet i den, herunder A.S. Pushkin. Samme år giftede Delvig sig og gjorde sit hjem til et af litteraturens centre.

I 1829 og 1830 udgivet to bøger af almanakken "Snowdrop". På Delvigs initiativ begyndte i januar 1830 at blive udgivet ugebladet Literaturnaya Gazeta, der modsatte sig regeringen, hvis sjæl var Pushkin. "Literary Gazeta" blev forbudt i slutningen af ​​samme år. De problemer og forfølgelser, der gik forud for lukningen af ​​avisen, knækkede Delvig. Og snart, den 14. januar 1831, efter den sygdom, der fulgte efter denne begivenhed, døde han.

Efter hans død faldt Literaturnaya Gazeta i forfald. Men Pushkin overførte sine bedste traditioner til sin Sovremennik. Delvig skrev lidt og havde ringe talent, ikke desto mindre anses han for at tilhøre de bedste repræsentanter for "Pushkin-galaksen". Poesi hører til hans pen forskellige stilarter og retninger - disse er sange, odes, idyller, elegier, personlige tekster, beskeder såvel som de første sonetter i russisk poesi.

Tysk af oprindelse kan Delvig, for sin kærlighed til russisk folkedigtning og -sang, kaldes en af ​​de første russiske populistiske digtere. Pushkin elskede ham for hans rolige kontemplation og barnlige klare sjæl, ro og soliditet. Den idylliske tone i hans poesi og yndlingstemaer - stilhed, dovenskab, fred - skabte hans ydre "hellenisme" med en blanding af romantisk melankoli og tysk sentimentalitet.

Læser et digtRomantik (jeg har lige genkendt dig...)

Jeg har lige genkendt dig -

Og med en sød gys for første gang

Mit hjerte begyndte at banke indeni mig.

Du klemte min hånd -

Og livet og alle livets glæder

Jeg ofrede for dig.

Du sagde til mig "Jeg elsker dig" -

Og ren glæde fløj væk

Ind i min mørke sjæl.

Jeg ser stille på dig, -

Der er intet ord for al plagen, al den lykke

Udtryk min passion.

Hver lyse tanke

Høj hver følelse

Du bliver gravid i sjælen. 1823

6. Åbn den næste side. (Slide nr. 13-14)

Video af N. M. Yazykov "Efterligning af Salme 136"

Nikolai Mikhailovich Yazykov (1803-1847).

N. M. Yazykov er en af ​​de talentfulde russiske digtere fra Pushkins æra.

Den 4. marts 1803 blev en søn, Nikolai, født i en velhavende Volga-godsejers familie. Forældrene var uddannede mennesker, derfor indpodede de deres søn en kærlighed til viden fra hans spæde barndom. Familiens opdragelse var strålende. De bedste lærere Drengen blev uddannet hjemme. I tidlig alder Han blev interesseret i litteratur og begyndte at digte.

Da tiden kom til at modtage en specialundervisning, sendte forældrene deres søn til St. Petersborgs mineskole kadetkorps, hvor han med held, men modvilligt studerede, fordi han ikke følte nogen tiltrækning til de eksakte videnskaber. Derefter, igen efter insisteren fra sine forældre, var han studerende ved Institute of Railway Engineers i flere år. Men heller ikke her fandt jeg mit kald. Som et resultat forlod Yazykov instituttet og gik ind på det filosofiske fakultet ved Dorpat Universitet. På dette tidspunkt havde den unge mand allerede besluttet sine prioriteter, havde litterære bekendtskaber, publikationer og godkendt kritik.

Denne periode af Yazykovs liv er den lyseste og mest frugtbare. Han studerede entusiastisk historie, filosofi, politisk økonomi og mestrede det tyske sprog fejlfrit. Derudover herskede frihedselskende moral på universitetet. Yazykov nød studielivet: han deltog i fester, komponerede frihedselskende og drilske digte, som hans medstuderende kunne udenad og endda satte musik til, og sang deres yndlingssange i kor. Her i Dorpat blev digterens fritænkning og patriotisme dannet. I en kreds, som han organiserede på universitetet, diskuterede unge mennesker filosofiske og politiske spørgsmål og Ruslands fremtid. Inspireret af kredsmedlemmernes ideer skrev han sine berømte digte, som blev til sange: "Fra et land, et fjernt land..." og "Vores hav er usocialt...". Disse sange er stadig i lang tid ledsaget demokratisksindede unge i flere generationer.

Det er ikke overraskende, at der i atmosfæren af ​​"frit liv" blev dannet en ekstraordinær personlighed med avancerede sociale og politiske positioner. Den unge Yazykovs digte strålede af dristige tanker om autokrati. Han betragtede Pushkin som landets stolthed ogRyleev EN. Han glorificerede heroisk historie af hans folk. Yazykovs digte vandt hurtigt stor popularitet i ungdoms- og litterære kredse. Han talte om ham med glædeGogol og Pushkin.

Det skete så, at i sommeren 1826 kom Yazykov for at besøge sin kammerat Wulf i landsbyen Trigorskoye. På dette tidspunkt var Pushkin i eksil i nabolandet Mikhailovskoye, som var venner med indbyggerne i Trigorsky-ejendommen og ofte besøgte dem. Der mødtes de to digtere. Dette venskab berigede dem begge.Pushkin i sine digte henvendte han sig til Yazykov mange gange, beundrede hans talent, og hvad Yazykov angår, blev han simpelthen betaget af den store Pushkins arbejde og var meget stolt af sit venskab med ham.

I 1829 begyndte en vanskelig periode i digterens liv: en smertefuld sygdom overhalede ham. Til tider boede han i sit hjemland, men mest i Moskva. Her mødte han Aksakov, Baratynsky og andre.

Hans sygdom udviklede sig. I 1837 tog Yazykov til udlandet for at få behandling. Europæiske feriesteder lindrede dog ikke patientens nød. Han vendte tilbage til Moskva fuldstændig handicappet og tilbragte de resterende tre år af sit liv i frygtelige fysiske og moralske pine.

I 1844 og 1845 udgav Yazykov sine to sidste samlinger. Yazykov døde den 26. december 1846.

Læser et digt Storm

Kæmpe skyer hang bredt

Over havet og skjulte den strålende dag.

Og jeg dalede dybt ned i den blå afgrund

Og en tung skygge lagde sig i den;

Men havets afgrund er allerede indigneret,

Hun vil have lys, og hun brokker sig,

Og snart vil den mægtige rejse sig, formidabel,

Det vil rase voldsomt og højlydt.

Allerede hæver stor styrke,

Hun bygger hylder af vandmasser,

Og kæmpeskaftet ryster på hovedet,

Han står på række, og rækkerne siger;

Og så rynker deres mørke ansigter

Og de hvide kamme svajer, de

De kommer. Lys blinkede i de sorte skyer,

III. Opsummering. Lærerens ord.

I dag talte vi om digtere, der med rette kaldes "stjernerne i Pushkins galakse." Med deres kreativitet bidrog de til udviklingen af ​​national litteratur: de forbedrede versificeringen, introducerede mange nye temaer - sociale, historiske, personlige og bragte poesi tættere på folket. Men deres vigtigste fortjeneste er, at de følsomt reagerede på deres folks behov og interesser, fremmede ideerne om patriotisme og talte til forsvar for menneskerettigheder og værdighed.

Hvorfor genlæser vi dem igen og igen i dag, digte skrevet for så længe siden? Svaret er enkelt. De spørgsmål, der bekymrede digterne fra Pushkins tid: kærlighed, naturens skønhed, folkets interesser, krig, menneskerettigheder og værdighed, fortsætter med at bekymre os, beboere i det 21. århundrede. Disse spørgsmål vil altid være relevante, uanset hvor lang tid der går.

I sin sidste forestilling, "Funeral Requiem", sagde den vidunderlige skuespiller Evgeny Leonov, som forlod os så tidligt, men som formåede at give os varme, lys og livsglæde med sin kreativitet, vidunderlige ord, som jeg gerne vil slutte med. vores lektion: "Der er ingen generationer, fortid og nutid, vi er alle samtidige."

Lektier:analysere dit yndlingsdigt

ANVENDELSE

Husar fest. DENIS DAVIDOV

For guds skyld, giv mig telefonen!

Stil flaskerne foran os!

Ring til alle ryttere

Med krøllet overskæg!

Så omkvædet tordner her

Eskadron af flyvende husarer;

At flyve til himlen

Jeg er i deres mægtige arme;

Til væggene fra jubel

Og de rystede og rystede!

Det ville være bedre, hvis de skreg i marken...

Men andre var i halsen:

"Og tiden kommer for os!"

Burtsov, bror! Hvilken vidde!

Slaget er grusomt!.. Koret tordner!

Burtsov, jeg drikker dit helbred:

Vær, husar, fuld og velnæret!

Vis frem, som du viser dig frem

Flanker som du flankerer;

I fredelige dage, bliv ikke modløs

Og rock og roll i kampe!

Livet flyver: bliv ikke flov,

Sov ikke på hendes fly.

Drik, elsk og hav det sjovt!

Her er mit venlige råd. (1804)

Dette er et af de første digte af Denis Davydov. Den blev skrevet i 1804, under hans tjeneste i det hviderussiske husarregiment, udgivet meget senere og cirkuleret blandt digterens samtidige i håndskrevne kopier og vandt hurtigt universel kærlighed. Som forfatteren selv senere ville bemærke, kunne et sådant digt "ikke engang optræde ved den kejserlige gennemgang af censurkomitéen." Men et forbudt produkt er som en forbudt frugt: dets pris fordobles fra forbuddet.

Dette er hverdagens heltemod, kombineret med det uundværlige hussarglas! Hærlivets uhøflighed og vovemod kontrasteres her med etikette og det sociale livs normative kedsomhed. Følelsesspændingen - i krig eller bag den "fredelige flaske" - forlader ikke den lyriske helt.

Navnet på den kække slagsmålsmand Alexander Petrovich Burtsov, forfatterens seniorkollega, drukkenbolt og festlig, som den lyriske helt henvender sig til, ville for længst være sunket ind i evigheden, hvis ikke dette digt havde været.

Digteren kaldte selv sine digte "cool", hvilket blev manifesteret i en særlig "excentricitet" af sprog og stil. Professionelt ordforråd ("pont" er et kortudtryk, "flanke" er et kavaleriudtryk) er berømt kombineret i digtet med det dagligdags udråb "rock and roll." Vi forstår nu vagt både betydningen af ​​disse udtryk og betydningen af ​​dette udråb, men dette forstyrrer ikke opfattelsen af ​​det vigtigste: den særlige lethed i den poetiske stemning, hverdagens bravader.

Til min ring. DMITRY VENEVITINOV

Du blev gravet op i en støvet grav,

Bebuder af ældgammel kærlighed,

Og igen er du støv fra graven

Du vil blive testamenteret, min ring.

Men ikke kærlighed nu af dig

Velsignet med den evige flamme

Og over dig, i hjertesorg,

Hun aflagde et helligt løfte;

Ingen! Venskab i den bitre time af farvel

Gav til grædende kærlighed

Du er nøglen til medfølelse.

Åh, vær min trofaste talisman!

Beskyt mig mod alvorlige sår

Og lyset og den ubetydelige skare,

Fra den ætsende tørst efter falsk herlighed,

Fra en forførende drøm

Og fra åndelig tomhed.

I timer med kold tvivl

Genopliv dit hjerte med håb,

Og hvis du er fængslet i sorger,

Langt fra kærlighedens engel,

Det vil planlægge en forbrydelse -

Med din vidunderlige kraft tæmmer du

Vindstød af håbløs lidenskab

Og fra mit oprørske bryst

Vend vanviddets føring,

Hvornår vil jeg være i dødens time

At sige farvel til det, jeg elsker her,

Så vil jeg bede min ven.

Så han er kold af min hånd

Jeg tog dig ikke af, min ring,

Så graven ikke skiller os ad,

Og anmodningen vil ikke være frugtesløs:

Han vil bekræfte sit løfte til mig

Med ordene fra den fatale ed.

Århundreder vil flyve afsted, og måske

At nogen vil forstyrre min aske

Og i den vil han opdage dig igen;

Og igen frygtsom kærlighed

Han vil hviske til dig overtroisk

Ord om pinende lidenskaber,

Og igen vil du være hendes ven,

Som det var for mig, var min ring trofast. (1827)

Den lyriske helt i digtet er en forelsket romantiker, der lider, fordi "kærlighedens engel" kun reagerer på hans lidenskabelige følelse med venlig medfølelse. "Gusts of passion" inspirerer ham med tragiske tanker om selvmord.

Digtet handler om en ring - en gave fra Zinaida Volkonskaya, som hun gav til Venevitinov før hans afgang fra Moskva i oktober 1826. Ifølge legenden blev den fundet i Herculaneum under udgravninger. Denne ring, omhyggeligt opbevaret af digteren, bliver i hans digte en slags magisk talisman, der beskytter ejeren mod hjertesår og "åndelig tomhed." Billedet af talismanringen vil senere blive gentænkt i Pushkins digt "Keep Me, My Talisman...". Før Venevitinovs død opfyldte venner anmodningen i digtet og satte ringen, som digteren aldrig skiltes med i løbet af sin levetid, på fingeren på den døende mand. Da digteren blev genbegravet i 1930 under ødelæggelsen af ​​Simonov-klostret, blev ringen fjernet fra hans hånd og overført til det litterære museum, så digtet skrevet af digteren på tærsklen til hans død viste sig at være profetisk.

Mumlen. EVGENY BARATYNSKY

Det er tæt på, datoen er nær,

Jeg vil se dig, min ven!

Sig: med forventningens glæde

Hvorfor ryster mit bryst ikke?

Det er ikke for mig at brokke mig, men dage med sorg,

Måske er det for sent:

Med længsel ser jeg på glæden, -

Hendes udstråling er ikke for mig,

Og mit håb er forgæves

Jeg vågner op i min syge sjæl.

Skæbnens kærtegnende smil

Jeg nyder det ikke helt:

Alt er imaginært, jeg er glad for fejlen,

Og sjov passer mig ikke. (1820)

Et digt i en elegisk tone, typisk for en romantisk digter. Dette digt blev født ud fra digterens ønske om at kigge så tæt som muligt ind i en persons indre verden, ind i de mest subtile nuancer og bevægelser af hans følelser og tanker. Dette er en psykologisk og filosofisk elegi, hvor digteren søger at genskabe karakteren ung mand af sin tid, træt af livet, skuffet. Han er skeptiker og individualist. Hvorfor er den lyriske helt ked af det i det glædelige øjeblik, hvor han venter på en date, hvorfor passer "sjov ikke ham"? Hans sjæl er blevet kold, den er syg af "byronsk skuffelse."

Pushkins berømte udtalelse om Baratynsky er kendt: "Han er original hos os, fordi han tænker." De sidste "chok"-linjer i digtet fremstår som et fænomen af ​​aforistisk tankegang. Det ser ud til, at digteren først havde en spektakulær slutning, og af hensyn til den tanke, der blev udtrykt i den, blev alt, hvad der gik forud, digtet. Dette er en formellinje, der fanger almen tilstand menneskelig sjæl.

Svømmer. NIKOLAY YAZYKOV

Vores hav er usocialt.

Dag og nat larmer det;

I sin fatale vidde

En masse problemer er begravet.

Tappert, brødre! Fuld af vind,

Jeg sætter mit sejl:

Vil flyve på de glatte bølger

Hurtigvinget tårn!

Skyer flyver over havet,

Vinden bliver stærkere, dønningen bliver sortere, -

Der vil være en storm: vi vil skændes

Og lad os være modige med hende.

Tappert, brødre! En sky vil briste

Massen af ​​vand vil koge,

Den vrede skaft vil stige højere,

Afgrunden vil falde dybere!

Der, ud over afstanden til dårligt vejr,

Der er et velsignet land:

Himlens hvælvinger formørkes ikke,

Stilheden forsvinder ikke.

Men bølgerne fører dig derhen

Kun den modige sjæl!

Tappert, brødre, fuld af storme,

Mit sejl er lige og stærkt. (1829)

"Sikke et overskud af styrke, hvilken ungdommelig overflod!" - dette er, hvad Pushkin sagde om dette digt. "Han blev ikke født for elegier ..., men for dithyramber og salmer," sagde Gogol om digteren. Og sandelig, i digtet er digteren åben, fremdrift og enkeltsindet. Den er fyldt med lys, vovet styrke, spontanitet. Den fascinerer med sit pres, temperament og ekstreme glatte ord.

Alt, hvad der vækker mod hos en ung mand - havet, bølgerne, stormen, fast tro på fremtiden - kommer til udtryk i digtet med unaturlig kraft. I den kan man tydeligt høre digterens dybe indre overbevisning om, at "bølgerne heldigvis kun tåler dem, der er stærke i sjælen." Denne modige svømmer, der leder efter stormen og det salige land, der er gemt bag den, er selvfølgelig et symbol på Yazykovs liv. Samtidig er dette et universelt betydningsfuldt kunstnerisk billede, så dette digt er længe blevet en favorit folkesang, selvom mange fans af sangen "Our Sea is Unsociable" ikke ved, at de synger ordene i et sprogdigt.

På en måde blev "Swimmer" også en revolutionær hymne, der udtrykte de frihedselskende følelser hos den avancerede adelige ungdom fra Decembrist-æraen. Ideerne om frihed og kamp lå i luften dengang, og den unge romantiske digter opfattede dem direkte, følelsesmæssigt.

Hele Yazykovs poesi er en romantisk impuls, en stærk, direkte bevægelse af følelser.

Russisk sang. ANTON DELVIG

Hvad, unge skønhed, har onde mennesker ikke hørt

Hvorfor græder du, skat? Vores samtaler?

Hvad med det lille hoved, sukkende, spurgte onde mennesker ikke

Læner du dig mod en hvid hånd? Med min egen far;

Enten med et ord eller med et blik, spurgte ledsagerne ikke

Fornærmede jeg dig? Til din kære:

Eller en ubeskeden samtale: ”Hvis ring er på hendes hånd?

Har du lagt maling på foran folk? Hvis bånd er i bandagen?

Nej, der ligger et andet melankolsk bånd, farvet bånd,

På dit hjerte! Med guldkant;

Nej, endnu en snoet ring med niello malet,

Du tænkte på det! Med en ren smaragd?

Du vil ikke, du vil ikke

Godt gået, åben op

Du er bange for min kære ven, bliv ikke plaget, afslør årsagen

Kommando hemmeligheden! Dine brændende tårer!

Hæld det ind i mit hjerte

Al den tristhed og tristhed,

Hæld melankolien over

Sødt kys:

Vi to er triste og kede af det

Lad os forklare det lettere. (1823)

Halvt tysk, Delvig gættede utroligt rigtigt strukturen og ånden i russisk folkesang. Hans sang gengiver meget subtilt og præcist folkepoetik og levende folkesprog. Digtet indeholder mange konstante tilnavne, der er karakteristiske for folkepoesi: "hvid hånd", "kære ven", "brændende tårer" - gentagelser: "angst-sorg". Før læseren er igen elskede folklorehelte: en smuk jomfru og hendes elsker, som skjuler deres følelser for fremmede. Enkelheden og melodiøsen i digtet er fantastisk. Den blev, som mange andre digte af digteren, sat til musik af M. I. Glinka, V. Volkov, V. T. Sokolov.

Skove. PETER VYAZEMSKY:

Vil du udforske dine tanker i din sjæl,

Som hverken har billeder eller ord, -

Hvor dystert mørke tykner rundt omkring,

Lyt til skovenes stilhed;

Der løber lyde gennem stilheden,

Jeg lyttede til dem, lyttede til dem,

Jeg rystede, som om jeg stod foran ansigtet af en helligdom,

Jeg var fuld af konsonanser, men tavs,

Og fra brystet, som en fange fra en fæstning,

Jeg sydede forgæves, mit vers brast forgæves. (1830)

Hvorfor er forfatteren tiltrukket af "dystert mørke"? Lad os lytte med ham til stilheden og se nærmere på mørket. “Støj løber hen over stilheden...”, og der høres stemmer bag larmen. Fra mørke til lyd, fra støj til stemme - dette er vejen til åndelig harmoni. Digteren slutter digtet med en klage over det umulige i at skabe et perfekt værk. De sidste linjer taler naturligvis om beskedenheden hos Vyazemsky, som allerede var en kendt digter i 20'erne af det 19. århundrede, og han havde ingen grund til kreativ usikkerhed. Men med den sidste linje synes forfatteren at minde læseren om, at hans talent kun er Guds gave, og de skabte digte er Guds nåde.