Satirikeren Nekrasov. Kort analyse af digtet “Vuggevise

I sine digte fra anden halvdel af 40'erne stillede Nekrasov ofte direkte undertrykkerne op mod de undertrykte. Digtene er akut modstridende. Sammen med beskrivelsen tragisk skæbne Nekrasov kunne ikke lade være med at skrive sine helte om gerningsmændene til nationale katastrofer. Således er "Hound Hunt" (1846) bygget på sammenstødet af godsejerens ironisk beskrevne fornøjelser ved de livegnes herskabelige morskab og den dystre dysterhed, ja endog åben protest. Og landskabet, som digtet åbner med, er udformet i kedelige, triste farver. Ganske vist nævner digteren yderligere naturens opvågnen, men dette er nødvendigt for kontrasten, for at vise de fattige og trætte hundes fuldstændige ligegyldighed for alle naturens skønheder.

Den dygtige ironi, der blev brugt i "Hound Hunt" er også karakteristisk for andre satiriske digte skabt af Nekrasov i midten af 40'erne ("Modern Ode", "Vuggevise", 1845; " Moralsk mand", 1847). Nye satiriske digte af Nekrasov - vigtigt stadium i hans kreativ udvikling. I forlængelse af til en vis grad traditionerne fra sine indledende eksperimenter afviser digteren samtidig den lette tone af vaudeville-snak. Hans satire bliver mere barsk, vred og uforsonlig. Nekrasovs innovation var også tydelig inden for intime tekster. Den lyriske helt, som optrådte i hans digte i anden halvdel af 40'erne, var en slags opdagelse i russisk poesi. Dette er en typisk almindelig borger, der har meget svært ved at bryde med sin ædle fortid. Ikke mindre vigtigt er udseendet af Nekrasovs billede af den lyriske heltinde. Tankerne og handlingerne hos den demokratiske digters lyriske karakterer er socialt betingede. De er afbildet under forhold af en meget bestemt tid og rum. Sådan er for eksempel digtet "Kører jeg om natten..." (847), som Chernyshevsky mange år senere, allerede fra Sibirien, skrev om: "Det var det første, der viste: Rusland erhverver sig en stor digter. ” Historien om en ekstraordinær kvindes død fortælles i dette digt med oprigtig medmenneskelighed, med dyb respekt for heltinden, der i høj grad er præget af et uhæmmet ønske om frihed.

I slutningen af 40'erne skrev Nekrasov sine første digte dedikeret til A. Ya Panaeva og som senere dannede den såkaldte "Panaev-cyklus", som forskere med rette sammenligner med den berømte "Denisev-cyklus" af F. Tyutchev. Uafhængigt af hinanden skabte de to store digtere kærlighedsdigte, der var fantastiske i deres åbenhed i følelsen. De udtrykte oplevelsernes sande drama, det komplekse og smertefulde forhold mellem helten og heltinden ("Hvis plaget af en oprørsk lidenskab ...", 1847; "Du er altid uforlignelig god ...", 1847; "Slaget ved et uigenkaldeligt tab...", 1848; "Ja, vort liv flød oprørsk...", 1850, og andre, op til "Tre elegier", skrevet i 1874 og syntes at fuldende cyklussen).

Nekrasovs digte fra anden halvdel af 40'erne skitserede allerede mange træk, der ville blive karakteristiske for hans efterfølgende værk: en kombination af lyriske og satiriske principper, en krænkelse af det sædvanlige genresystem i tekster, en appel til hverdagens verden, til skildringen af almindelige mennesker fra landsby og by.

Socialitet bliver grundlaget for Nekrasovs poesi. Årene med de "mørke syv år" var meget vanskelige for Nekrasov som digter og redaktør af Sovremennik. Han skriver meget mindre poesi og udgiver det næsten aldrig. For at støtte magasinet komponerede Nekrasov sammen med Panaeva to romaner: "Three Countries of the World" (1848-1849) og "Dead Lake" (1885). Disse romaner er naturligvis af en vis interesse, men Nekrasov trådte ikke desto mindre ind i russisk litteraturs historie ikke som dramatiker eller prosaforfatter, men som digter.

Blandt de relativt få digte skrevet og udgivet af Nekrasov i begyndelsen af 50'erne, særlig betydning har et svar på Gogols død: "Salig er den milde digter" (1852). Dette er et af de første manifester af den "gogolske" bevægelse i litteraturen, omkring hvilket der snart opstår en livlig kontrovers. Det er ikke tilfældigt, at digtets hovedidé

* "Han prædiker kærlighed
* Med et fjendtligt benægtende ord..."

forårsagede skarp kritik fra Druzhinin, men blev begejstret taget op af Chernyshevsky. Et af de mest betydningsfulde digte skrevet af Nekrasov i første halvdel af 50'erne er "Uddrag fra rejsenotater Grev Garansky" (1853) - kunne først udgives i 1856, da de "mørke syv år" allerede var afsluttet, og censurundertrykkelsen var noget svækket.

Satirikeren Nekrasov. Kort Analyse digtet "Vuggevise"

Digtet "Lullaby Song" blev skrevet af Nekrasov i 1845. Gennem forfatterens fortælling, gennem hans instruktioner, skjult kritik, vises babyens advarsel, som består i at sammenligne hans fremtidige liv med hans fars liv. Men advarslen er ikke et særligt tilfælde, den er henvendt til hele menneskeheden. Ved at sammenligne forfatterens udødelige kærlighed til fædrelandet, hans medfølelse og smerte for det lidende Rusland, kan vi konkludere, at Nekrasov er utilfreds med det eksisterende system, som ødelægger hele essensen af russisk eksistens, forbrænder, udmatter de simple arbejdende mennesker.

Mellem linjerne kan du spore temaet om bøndernes vanskelige skæbne og det bureaukrati, der har erobret hele Rusland, som lever på bekostning af bestikkelse, på bekostning af nogens liv, på bekostning af nogens uvurderede arbejdskraft. Russiske embedsmænd har aldrig været kendetegnet ved god moral og filantropi, men de har altid haft respekt blandt folk. De almindelige mennesker, der frygtede for deres eksistens, blev tvunget til lydigt at tilbede, opfylde alle krav og forsømme deres meninger. Forfatteren beskriver "menneskelivets" velsignelser, men gør det med afsky og afslører derved sine sande følelser, sit grusomme synspunkt:

Du vil være en embedsmand af udseende,

Og en slyngel i hjertet.

Jeg går ud for at se dig afsted -

Og jeg vil vifte med hånden!

Forfatteren er en ivrig modstander af dårligt erhvervet rigdom, han viser os hele essensen af fri, rigt liv. Nekrasov forklarer os, at væsenet administrere mennesker, ligesom kvæg, at profitere på deres bekostning, på bekostning af deres lidelse, har ikke det stolte navn "menneske". Digteren er imod uretfærdighed og vanære. Han kalder babyen "harmløs", "naiv", han taler om folkets åndelige renhed, deres "uforgængelighed".

Originalitet kunstneriske midler, understreger endnu en gang forfatterens dygtighed til at formidle til læseren det grundlæggende om uretfærdighed så klart og intelligent. De epitet, som forfatteren brugte, viser os endnu en gang hovedmål værker - at vise folk konsekvenserne af samfundets lagdeling, som efterlader et så grusomt aftryk på samfundshistorien. Ved at korrelere udviklingstiden og tidspunktet for digtskrivningen kan vi sige, at historien "vendte", mens den ødelagde alle de øgede udviklingspotentialer.

For at opsummere kan vi sige, at Nekrasov var en sand patriot, så brændende forsvare moderlandet. For Nekrasov falder al den uretfærdighed, der strejfede rundt i det "syge" Rusland, sammen i ét koncept - bureaukrati. Og Nekrasov havde ret, for selv nu er det desværre denne faktor, der afslutter Rusland...

Nikolai Alekseevich Nekrasov

Digteren var overvundet triste tanker; det så ud til, at dagene allerede var talte, at han ikke kunne vende tilbage til Rusland. Og her hjalp folkets modige holdning til problemer og ulykker Nekrasov til at modstå skæbnens slag og bevare sin åndelige styrke. Billedet af den "ukomprimerede strimmel", ligesom billedet af "vejen" i de foregående digte, får en figurativ, metaforisk betydning i Nekrasov: dette er både et bondefelt, men også et "felt" for poetisk arbejde, trang, som for den syge digter er stærkere end døden, ligesom kærligheden er stærkere end døden bonden til at arbejde på jorden, til arbejdsmarken.

På et tidspunkt talte Dostojevskij i en tale om Pushkin om "verdensomspændende lydhørhed" hos den russiske nationaldigter, der vidste, hvordan man føler en andens, som om han var sin egen, og at blive gennemsyret af andre nationale kulturers ånd. . Nekrasov arvede meget fra Pushkin. Hans muse er overraskende opmærksom på folks verdensbillede, på menneskers forskellige, nogle gange meget fjerntliggende fra digteren. Denne kvalitet af Nekrasovs talent manifesterede sig ikke kun i teksterne, men også i digte fra folkelivet.

Originaliteten af Nekrasovs satiriske digte

I anden del af samlingen optræder Nekrasov som en meget original satirisk digter. Hvad gør det unikt? Blandt Nekrasovs forgængere var satire overvejende straffende: Pushkin så i den "en formidabel gave af udsmykning." Den satiriske digter blev sammenlignet med den gamle Zeus Tordeneren. Han rejste sig højt over den satiriske helt og smed lyn af visnende, anklagende ord mod ham.

Lad os lytte til begyndelsen af satiren fra den decembristiske digter K. F. Ryleev "Til den midlertidige arbejder":

En arrogant vikar, og modbydelig og lumsk,

Monarken er en snedig smiger og en utaknemmelig ven...

Men med Nekrasov er alt anderledes, alt er omvendt! I "Modern Ode" forsøger han tværtimod at komme så tæt som muligt på den udskældte helt, at gennemsyre ham med hans livssyn og tilpasse sig hans selvværd:

Dyder pryder dig,

Hvortil andre er langt væk,

Og - jeg tager himlen som vidne -

Jeg respekterer dig dybt...

Desuden i digtene "En moralsk mand" og "Uddrag fra grev Garanskys rejsenotater" taler heltene allerede om sig selv og taler for sig selv. Og vi griner, vi er indignerede! Hvorfor? Ja, fordi Nekrasov "nærmer sig" sine helte med hån: han skærper bevidst den tankegang, der er fjendtlig over for ham. Det er, som om hans helte ikke har brug for eksponering udefra: de blotter sig selv ret dybt. Samtidig trænger vi sammen med digteren ind i indre verden satiriske karakterer afsløres de mest skjulte hjørner af deres smålige, småsjæle. Det er præcis sådan, Nekrasov senere fordømmer den adelige adelsmand i "Reflections at the Front Entrance." Han gengiver næsten bogstaveligt adelsmandens syn på folkets lykke og foragt for folkets forbedere:

Clickers sjov

Du kalder på folkets lykke;

Uden ham vil du leve med herlighed

Og du vil dø med herlighed!

Historien om adelsmanden præsenteres i en tone af ironisk lovprisning, svarende til den, digteren brugte i "Moderne Ode". I digtet" Jernbane"vi vil høre generalens monolog. Nekrasov lader helten tale ud til enden, og det viser sig at være nok til at mærke generalens foragt for folket og deres arbejde. Nekrasovs satire, der satte skub i den humoristiske poesi af V.V. og N.V. Kurochkin, D.D. Minaev og andre digtere - ansatte i det satiriske magasin "Iskra", i sammenligning med hans forgængeres poetiske satire, mestrer konsekvent i dybden. psykologisk analyse, trænger ind i de udsatte heltes sjæl.

Nekrasov bruger også ofte satirisk "rehash", som ikke må forveksles med parodi. I “Vuggevise (Imitation of Lermontov)” gengives den rytmiske struktur og intonationsstrukturen i Lermontovs “Cossack Lullaby”, og dens høje poetiske ordforråd er delvist lånt, men ikke i parodiens navn, men således på baggrund af det høje element. af moderlige følelser, der genopstod i læserens sind, fremhævede det dårlige i de forhold, som vi taler om hos Nekrasov. Parodisk brug ("rehash") er her et middel til at forstærke den satiriske effekt.

Søg efter en "ny person"

Den tredje del af samlingen, digtet "Sasha", er et af Nekrasovs første forsøg på poetisk epos, som organisk følger af hans ønske om et bredt liv. Digtet blev til på et lykkeligt tidspunkt med den sociale bevægelses fremkomst. Dramatiske ændringer var under opsejling i landet; stærke karakterer. Det stod klart for enhver: disse mennesker skal komme fra sociale lag tæt på folket. I digtet "Sasha" ønskede Nekrasov, foruden Turgenev og Chernyshevsky, at vise, hvordan "nye mennesker" er født, og hvordan de adskiller sig fra de tidligere helte - adelige, "overflødige mennesker".

En persons åndelige styrke næres ifølge Nekrasov af omfanget af hans forbindelser med folket. Jo dybere denne forbindelse er, jo mere stabil og betydningsfuld viser personen sig at være, og omvendt. Rodløs ind hjemland, en person er sammenlignet med steppe græs tumbleweed. Sådan er den kultiverede adelsmand Agarin. Han er klog, begavet og uddannet person, men i karakteren af "den evige vandrer" er der ingen fasthed og tro:

Hvad vil den sidste bog fortælle ham?

Så vil det ligge oven på hans sjæl:

At tro, ikke at tro - han er ligeglad,

Hvis bare det var bevist smart!

Agarin står i kontrast til datteren af små landmænd, unge Sasha. Glæderne og sorgerne i en enkel landlig barndom er tilgængelige for hende: hun opfatter naturen på en folkelig måde, og beundrer de festlige aspekter af bondearbejde i vådsygeplejersken. I historien om Sasha og Agarin væver Nekrasov evangeliets lignelse om såmanden og jorden, elsket af bønderne. Bondebonden sammenlignede oplysning med såning og dens resultater med jordens frugter, der voksede fra frø på en arbejdsmark. Agarin spiller rollen som en "såer af viden i folkets felt" i digtet, og den unge heltindes sjæl viser sig at være frugtbar jord. De socialistiske ideer, som Agarin introducerer til Sasha, falder i frugtbar jord og lover "frodig frugt" i fremtiden. Heltene fra "ord" vil snart blive erstattet af helte af "gerninger".

Digtet "Sasha" blev modtaget af hans samtidige med særlig entusiasme: i det offentlige liv i disse år var fordrivelsen af kultiverede adelsmænd allerede begyndt af almindelige mennesker.

Originaliteten af kærlighedstekster

Nekrasov optrådte også som en original digter i den sidste, fjerde afdeling af digtsamlingen fra 1856: han begyndte at skrive om kærlighed på en ny måde. Digterens forgængere foretrak at skildre denne følelse i smukke øjeblikke. Mens Nekrasov poetiserede kærlighedens op- og nedture, ignorerede han ikke den "prosa", der er "uundgåelig i kærlighed" ("Du og jeg er dumme mennesker..."). I hans digte optrådte ved siden af den kærlige helt billedet af en selvstændig heltinde, nogle gange egensindigt og ubøjelig ("Jeg kan ikke lide din ironi ..."). Og derfor er forholdet mellem elskende i Nekrasovs tekster blevet mere komplekse: åndelig intimitet viger for uenighed og skænderi, karaktererne forstår ofte ikke hinanden, og denne misforståelse formørker deres kærlighed ("Ja, vores liv flød oprørsk ... ”). En sådan misforståelse er nogle gange forårsaget af forskellige opdragelser, forskellige forhold heltes liv. I digtet "Shyness" møder en frygtsom, usikker almue en arrogant social skønhed. I "Masha" kan ægtefællerne ikke forstå hinanden, da de fik forskellige opdragelser og har forskellige ideer om de vigtigste og sekundære ting i livet. I "The Fortune Telling Bride" er der en bitter forudanelse om fremtidsdramaet: den naive pige kan lide den ydre ynde af manerer og moderigtigt tøj i sin udvalgte. Men bag denne ydre glans er der ofte tomhed gemt. Endelig er heltenes personlige dramaer meget ofte en fortsættelse af de sociale dramaer. I digtet "Kører jeg ned ad en mørk gade om natten ..." er de konflikter, der er karakteristiske for Dostojevskijs roman "Forbrydelse og straf" og Marmeladov-temaet i den, således i høj grad forudset.

Succesen med digtsamlingen fra 1856 var således ikke tilfældig: Nekrasov erklærede sig selv i den som en original digter, der banede nye veje i litteraturen. Hovedkilden til den poetiske originalitet af hans arbejde var den dybe nationalitet, der var forbundet med digterens demokratiske overbevisning.

Nekrasovs poesi på tærsklen til reformen af 1861

På tærsklen til bondereformen i 1861 opstod spørgsmålet om folket og dets historiske muligheder, ligesom spørgsmålet "at være eller ikke være?", for folk med en revolutionær demokratisk tankegang. Da de i 1859 var blevet desillusionerede over udsigterne til reformer "ovenfra", forventede de befrielse "nedefra" og håbede på en bonderevolution. Nekrasov var ikke i tvivl om, at det var folket, bønderne på mange millioner dollars, der var landets vigtigste og afgørende historiske kraft. Og alligevel kaldte han det mest oprigtige digt om folket, skrevet i 1857, "Stilhed."

Dette digt markerede en vis drejning i udviklingen af Nekrasov. Søgen efter kreativitet i Ruslands liv i begyndelsen af 60'erne var forbundet med intelligentsiaen: hun er hovedpersonen i tre tidligere digte: "V.G Belinsky", "Sasha", "The Unfortunate". I disse værker nærmede Nekrasov folket ikke direkte, men indirekte: gennem folks forbedere, lidende og martyrer for sandheden. I "Stilhed" henvendte digteren sig for første gang til folket med håb og tillid:

Al rugen er kølig, som en levende steppe,

Ingen slotte, ingen hav, ingen bjerge...

Tak, kære side,

Til dit helbredende rum!

I digterens lyriske bekendelse kan man mærke folkets mentalitet, folkets holdning til problemer og modgang. Ønsket om at opløse, fordrive sorg i naturen - karakteristisk træk folkesang: "Spred dine tanker over vores rene marker, gennem grønne enge." Skalaen, bredden af den poetiske opfattelse og "helbredende rum" er også i overensstemmelse hermed. Hvis i digtene "V.G. Belinsky" og "Den ulykkelige" blev idealet om den russiske helte-asketisk legemliggjort i Nekrasov i billedet af en forfulgt "folkets forsvarer", så bliver hele det russiske folk i "Stilhed" sådan en asket, samles under buerne i en landkirke:

Sukkende tempel, sorgens tempel -

Dårlig tempel i dit land:

Hårdere støn er aldrig blevet hørt

Hverken den romerske Peter eller Colosseum!

Her er de mennesker, du elsker,

Din uoverstigelige melankoli

Han bragte en hellig byrde -

Og han gik lettet!

Hvorfor kalder Nekrasov folkets melankoli for en "hellig byrde"? Hvordan kan man forklare, at en demokrat fra tresserne skaber religiøse digte fyldt med sådanne barsk skønhed, sådan høj sørgende magt? Lad os huske, at dannelsen af Nekrasovs demokratiske synspunkter fandt sted i anden halvdel af 40'erne, da de progressive sind i Rusland blev fanget af de franske utopiske socialisters ideer. Disse var socialistiske drømmere, de anså tankerne om broderskab, lighed og frihed for at være "ny kristendom", fortsættelsen og udviklingen af Jesu Kristi moralske bud. Utopiske socialister havde en tendens til at kritisere officiel kirke, men de anså kristendommens etiske ideer forbundet med forkyndelsen af social lighed og menneskeligt broderskab for at være en "hellig byrde", frøet, hvorfra ideen om et nyt, retfærdigt, socialistisk samfund vokser.

Deres russiske tilhængere var nogle gange tilhængere af et mere afgørende, revolutionært sammenbrud af den gamle verden. Men på det etiske og moralske område fulgte de deres forgængere. Belinsky kaldte i sit berømte brev til Gogol den ortodokse kirke for "piskens støtte, despotismens tjener", men han fornægtede ikke kun Kristus, men betragtede ham direkte som forløberen moderne socialisme: "Han var den første til at forkynde læren om frihed, lighed og broderskab for folk, og gennem martyrdøden beseglede og fastslog han sandheden i sin lære."

Mange af Belinskys samtidige gik endnu længere. De bragte socialismen tættere på kristendommen og forklarede denne tilnærmelse med, at kristendommen på tidspunktet for dens fremkomst var de undertryktes religion og indeholdt folkets oprindelige drøm om fremtidigt broderskab. Derfor, i modsætning til Belinsky, behandlede Herzen, for eksempel, og med ham Nekrasov, den russiske bønders religiøsitet med beundring og så i den en af formerne for manifestation af en naturlig drøm jævn mand om fremtidig verdensharmoni. I sin dagbog dateret 24. marts 1844 skrev Herzen: ”Indtil nu kan man kun tale med folket gennem de hellige skrifter, og det skal bemærkes, at den sociale side af kristendommen er mindst udviklet, evangeliet må ind i livet , det skal give den individualitet, der er klar til broderskab".

Lad os bemærke, at en sådan "sekularisering" af religion ikke var i for høj grad i modstrid med bondernes religiøsitets grundlæggende grundlag. Den russiske bonde stolede ikke altid i sin tro på efterverden Og fremtidige liv, og foretrak nogle gange at lede efter det "forjættede land" i denne verden. Hvor mange legender har bondekulturen efterladt os om eksistensen af lande, hvor "mennesket lever i tilfredshed og retfærdighed"! Lad os huske, at selv i Turgenevs historie "Bezhin Meadow" er bondebørns drømme dækket af denne slags drøm om det forjættede land.

Nekrasovs poesi har konstant religiøse motiver, og billedet af Kristus tjener som idealet for folks forbedere. Disse motiver har folk-bonde-oprindelse de er direkte relateret til digterens socio-utopiske tro. Nekrasov mener, at socialistiske forhåbninger er den åndelige støtte fra en troende kristen, en liveg.

Men i "Silence" beskæftiger han sig også med et andet spørgsmål: Vil disse drømme blive til handling, er folket i stand til deres praktiske gennemførelse? Svaret på det findes i digtets andet og tredje kapitel. Bonde Rus' optræder i dem i det kollektive billede af et heroisk folk, en asket af russisk historie. De seneste begivenheder blinker gennem digterens hukommelse Krimkrigen og forsvar af Sevastopol:

Når over fredfyldte Rusland

Det stille knirken fra vognen opstod,

Trist som et folks støn!

Rus er rejst fra alle sider,

Jeg gav alt, hvad jeg havde

Og sendt til beskyttelse

Fra alle landeveje

Dine lydige sønner.

En begivenhed af episke proportioner er ved at blive genskabt: I dybet af bondelivet, på landeveje, gennemføres foreningen af folket til et uovervindeligt Rus i lyset af en national fare. Det er ikke tilfældigt, at motiverne genopstår i digtet gammel russisk litteratur og folklore. I perioden med det fatale slag, for forfatteren af "Fortællingen om Igors kampagne", "floderne flyder mudret", og for Nekrasov, "sprøjter Sortehavsbølgen, stadig tyk, stadig rød, desværre ind på herlighedens kyst ." I en folkesang: "hvor en mor græder, er der floder, hvor en søster græder, er der brønde med vand," og i Nekrasov:

Naglet til jorden af tårer

Rekrutter hustruer og mødre,

Støvet står ikke længere i søjler

Over mit fattige hjemland.

Og Nekrasov fortæller om fjendens militære handlinger i et halvt eventyr, halvt episk ånd:

Tre riger stod foran hende,

Før en... sådan en torden

Himlen har ikke bevæget sig endnu

Fra mirakuløse skyer!

Digtet styrker Nekrasovs tro på folkelige kræfter, i den russiske bondes evne til at være en helt national historie. Men hvornår vil folk vågne op for bevidst at kæmpe for deres interesser? Der er ikke noget entydigt svar på dette spørgsmål i "Stilhed", ligesom der ikke er noget svar i "Refleksioner ved frontindgangen" eller i "Sangen om Eremushka", som blev hymnen for flere generationer af russisk demokratisk ungdom.

I dette digt støder to sange sammen og skændes med hinanden: den ene synges af barnepige, den anden af en "passerende forbipasserende by." Barnepiges sang bekræfter en servil, lakajs moral, mens sangen om "forbipasserende" kalder på en revolutionær sag under parolerne "broderskab, lighed og frihed". Det er svært at bedømme, hvilken vej Eremushka vil tage i fremtiden: digtet både åbner og slutter med barnepiges sang om tålmodighed og ydmyghed. Dette skjuler en væsentlig forskel mellem folkedigteren Nekrasov og hans venner Chernyshevsky og Dobrolyubov, som på det tidspunkt var store optimister med hensyn til mulig folkelig indignation. Det er derfor i Nekrasovs digte "Om Shevchenkos død", "Poet og borger", "Til minde om Dobrolyubov" er "folkets forbeder" oftest en lidende, der ofrer. Denne fortolkning af "folkets forsvarer" falder ikke helt sammen med etikken i Chernyshevskys "rimelige egoisme". I forhold til "nye mennesker" bryder Nekrasov ofte igennem følelser tæt på religiøs beundring. Et karakteristisk motiv er udvalgtheden, eksklusiviteten af store mennesker, som bæres af en "faldende stjerne", men uden hvem "livets felt ville dø ud." Samtidig bryder Nekrasov slet ikke med den demokratiske ideologi. Hans helt ligner ikke en "supermand", men en kristen asket, der er æret og elsket af folket:

Du elsker det uheldige russiske folk!

Lidelse har gjort os tættere på...

("Prinsesse Volkonskaya")

Den asketiske fremtoning af Nekrasovs "folkets forsvarere" afslører deres dybe demokrati og organiske forbindelse med folkekulturen. I den russiske bondes verdensbillede har den vanskelige nationale historie indgydt en øget følsomhed over for dem, der lider for sandheden, en særlig tillid til dem. Digteren finder mange sådanne sandhedssøgende martyrer blandt bønderne selv. Han er tiltrukket af det asketiske billede af Vlas (digtet "Vlas"), der er i stand til høje moralske gerninger. Matching Vlas er det strenge billede af plovmanden i finalen af digtet "Silence", som "lever uden fornøjelse og dør uden fortrydelse." Dobrolyubovs skæbne i Nekrasovs dækning viser sig at være beslægtet med skæbnen for en sådan plovmand:

Du lærte mig at leve for ære, for frihed,

Men du lærte mig mere at dø.

Bevidst verdslige fornøjelser

Du afviste...

Hvis Chernyshevsky, helt frem til 1863, havde et politisk instinkt

Lignende abstracts:

Mandlige og kvindelige karakterer i Nekrasovs værker. Lykke i Nekrasovs koncept.

Nekrasov accepterede entusiastisk befrielsen af bønder fra livegenskab som et resultat af reformen i 1861. Sovremennik udgav digtet "Frihed", hvor digteren forkyndte, at han for første gang endelig kunne være stolt af sit land.

Nekrasovs digt kombinerer mange genrer, herunder folkepoesi (for eksempel folkesange, klagesange, eventyr, lignelser), men hovedgenren er rejsegenren.

Startende fra kapitlet "Happy" i retning af søgninger glad person en tur er på vej. På eget initiativ begynder de "heldige" fra de lavere klasser at nærme sig vandrerne.

Baseret på Nekrasovs digt "Who Lives Well in Rus".

Digtet "Hvem bor godt i Rus?" - et værk om menneskene, deres liv, arbejde og kamp. En digter for bondedemokratiet, en våbenkammerat af Dobrolyubov og Chernyshevsky, Nekrasov kunne ikke gå forbi i sit digt dem, der uselvisk kæmpede for folkets frihed.

I sine digte fra anden halvdel af 40'erne stillede Nekrasov ofte direkte undertrykkerne op mod de undertrykte. Digtene er akut modstridende. Sammen med at beskrive sine heltes tragiske skæbne kunne Nekrasov ikke lade være med at skrive om gerningsmændene til nationale katastrofer. Således er "Hound Hunt" (1846) bygget på sammenstødet af godsejerens ironisk beskrevne fornøjelser ved de livegnes herskabelige morskab og den dystre dysterhed, ja endog åben protest. Og landskabet, som digtet åbner med, er udformet i kedelige, triste farver. Ganske vist nævner digteren yderligere naturens opvågnen, men dette er nødvendigt for kontrasten, for at vise de fattige og trætte hundes fuldstændige ligegyldighed for alle naturens skønheder.

Den dygtige ironi, der er brugt i "Hound Hunt" er også karakteristisk for andre satiriske digte skabt af Nekrasov i midten af 40'erne ("Modern Ode", "Vuggevise", 1845; "Moral Man", 1847). Nekrasovs nye satiriske digte er en vigtig fase i hans kreative udvikling. I forlængelse af til en vis grad traditionerne fra sine indledende eksperimenter afviser digteren samtidig den lette tone af vaudeville-snak. Hans satire bliver mere barsk, vred og uforsonlig. Nekrasovs innovation var også tydelig inden for intime tekster. Den lyriske helt, som optrådte i hans digte i anden halvdel af 40'erne, var en slags opdagelse i russisk poesi. Dette er en typisk almindelig borger, der har meget svært ved at bryde med sin ædle fortid. Ikke mindre vigtigt er udseendet af Nekrasovs billede af den lyriske heltinde. Tankerne og handlingerne hos den demokratiske digters lyriske karakterer er socialt betingede. De er afbildet under forhold af en meget bestemt tid og rum. Sådan er for eksempel digtet "Kører jeg om natten..." (847), som Chernyshevsky mange år senere, allerede fra Sibirien, skrev om: "Det var det første, der viste: Rusland erhverver sig en stor digter. ” Historien om en ekstraordinær kvindes død fortælles i dette digt med oprigtig medmenneskelighed, med dyb respekt for heltinden, der i høj grad er præget af et uhæmmet ønske om frihed.

Blandt de relativt få digte skrevet og udgivet af Nekrasov i begyndelsen af 50'erne, er svaret på Gogols død af særlig betydning: "Velsignet er den milde digter" (1852). Dette er et af de første manifester af den "gogolske" bevægelse i litteraturen, omkring hvilket der snart opstår en livlig kontrovers. Det er ikke tilfældigt, at digtets hovedidé

* "Han prædiker kærlighed
* Med et fjendtligt benægtende ord..."
forårsagede skarp kritik fra Druzhinin, men blev begejstret taget op af Chernyshevsky. Et af de mest betydningsfulde digte skrevet af Nekrasov i første halvdel af 50'erne, "Uddrag fra grev Garanskys rejsenotater" (1853), kunne først udgives i 1856, da de "dystre syv år" allerede var afsluttet og censuren var noget undertrykkende

31. Ideologisk og kunstnerisk analyse af teksterne til F.I. Tyutcheva.
F. Tyutchevs poesi er "tankens poesi", "filosofisk poesi", "kosmisk bevidstheds poesi".
Det vigtigste emne for Tyutchev - kaoset i universet, er dette en uforståelig hemmelighed, som naturen skjuler for mennesket. Tyutchev opfattede verden som gammelt kaos, som et urelement. Og alt synligt og eksisterende er kun et midlertidigt produkt af dette kaos. Digterens appel til "nattens mørke" hænger hermed sammen. Det er om natten, når en person står alene foran den evige verden, at han akut føler sig på kanten af afgrunden og især intenst oplever tragedien i sin eksistens. Digteren bruger allitterationsteknikken:
Stille skumring, søvnig skumring,
Læn dig ind i dybet af min sjæl...
Hvad hyler du om, nattevind?
Hvorfor klager du så tankeløst?
"Silentium" er et filosofisk digt. Den lyriske helt optræder i den som en tænker. Hovedideen er menneskets endeløse ensomhed. Mennesket viser sig at være magtesløst over for naturens almagt. Baseret på dette kommer Tyutchev til ideen om utilstrækkeligheden af al menneskelig viden. Herfra følger en tragisk kollision - en persons manglende evne til at udtrykke sin sjæl, at formidle sine tanker til en anden. Digtet er opbygget som en slags råd, en appel til læseren, til "dig". Første strofe begynder med et råd - "vær stille" - og slutter med det samme. "Du" betyder også "jeg":
Hvordan kan hjertet udtrykke sig?
Hvordan kan en anden forstå dig?
Digteren konkluderer, at det menneskelige ord er magtesløst: "En udtrykt tanke er en løgn." Digtet slutter med en opfordring til at leve i din egen sjæls verden:
Bare ved, hvordan du lever i dig selv -
Spise hele verden i din sjæl...
Naturen er hovedtemaet i Tyutchevs arbejde. Ideen om naturens animation, troen på den mystisk liv legemliggjort af digteren i hans ønske om at skildre naturen som en slags animeret helhed. Hun optræder i hans tekster i de modstridende kræfters kamp, i den kontinuerlige forandring af dag og nat. Det er ikke så meget et landskab, det er plads. Den vigtigste teknik, som digteren bruger, er personificering. Digtet "Kildevande" er en poetisk beskrivelse af naturens opvågnen. Naturen (strømme) bliver animeret og finder en stemme:
De siger over det hele:
"Foråret kommer, foråret kommer!"
Digtet formidler en ung, munter følelse af forår og fornyelse.
Tyutchev var især tiltrukket af overgangsperioder, mellemliggende øjeblikke naturens liv. I digtet "Efterårsaften" er der et billede af aftenskumringen, i digtet "Jeg elsker et tordenvejr i begyndelsen af maj" - forårets første torden.
Tyutchevs kærlighedstekster er også originale. "Åh, hvor elsker vi morderisk..." - et digt fra "Denisiev-cyklussen." Tyutchev bebrejder sig selv for den lidelse, Elena Denisyeva påførte af hendes tvetydige position i samfundet. Kærlighed lyder nogle gange som "sjælens forening med den kære sjæl", nogle gange som angst, nogle gange som en sorgfuld tilståelse. Kærlighed kan ikke være helt lykkelig. Det ene hjerte sejrer, det andet, svagere, går til grunde.
Skæbnens forfærdelige sætning
Din kærlighed var til hende.
Men uden kærlighed, uden indre kamp, er der intet menneskeliv.

I vers to I midten af 1940'erne stillede Nekrasov ofte direkte undertrykkerne op mod de undertrykte. Digtene er akut modstridende. Sammen med at beskrive sine heltes tragiske skæbne kunne Nekrasov ikke lade være med at skrive om gerningsmændene til nationale katastrofer. Således er "Hound Hunt" (1846) bygget på sammenstødet af godsejerens ironisk beskrevne fornøjelser ved de livegnes herskabelige morskab og den dystre dysterhed, ja endog åben protest. Og landskabet, som digtet åbner med, er udformet i kedelige, triste farver. Ganske vist nævner digteren yderligere naturens opvågnen, men dette er nødvendigt for kontrasten, for at vise de fattige og trætte hundes fuldstændige ligegyldighed for alle naturens skønheder.

Ironi, dygtigt brugt i "Dog Hunt", er også karakteristisk for andre satiriske digte skabt af Nekrasov i midten af 40'erne ("Modern Ode", "Vuggevise", 1845; "Moral Man", 1847). Nekrasovs nye satiriske digte er en vigtig fase i hans kreative udvikling. I forlængelse af til en vis grad traditionerne fra sine indledende eksperimenter afviser digteren samtidig den lette tone af vaudeville-snak. Hans satire bliver mere barsk, vred og uforsonlig. Nekrasovs innovation var også tydelig inden for intime tekster. Den lyriske helt, som optrådte i hans digte i anden halvdel af 40'erne, var en slags opdagelse i russisk poesi. Dette er en typisk almindelig borger, der har meget svært ved at bryde med sin ædle fortid. Ikke mindre vigtigt er udseendet af Nekrasovs billede af den lyriske heltinde. Tankerne og handlingerne hos den demokratiske digters lyriske karakterer er socialt betingede. De er afbildet under forhold af en meget bestemt tid og rum. Sådan er for eksempel digtet "Kører jeg om natten..." (847), som Chernyshevsky mange år senere, allerede fra Sibirien, skrev om: "Det var det første, der viste, at han erhverver sig en stor digter. ” Historien om en ekstraordinær kvindes død fortælles i dette digt med oprigtig medmenneskelighed, med dyb respekt for heltinden, der i høj grad er præget af et uhæmmet ønske om frihed.

Sidst i 40'erne Nekrasov skrev de første digte dedikeret til A. Ya Panaeva og som senere dannede den såkaldte "Panaev-cyklus", som forskere med rette sammenligner med den berømte "Denisyev-cyklus" af F. Tyutchev. Uafhængigt af hinanden skabte de to store digtere kærlighedsdigte, der var fantastiske i deres åbenhed i følelsen. De udtrykte det sande drama af oplevelser, det komplekse og smertefulde forhold mellem helten og heltinden ("Hvis plaget af en oprørsk lidenskab ...", 1847; "Du er altid uforlignelig god ...", 1847; "Rammet af en uigenkaldeligt tab...", 1848; "Ja, vort liv flød oprørsk...", 1850 og andre, op til "Tre Elegier", skrevet i 1874 og så at sige fuldende cyklussen).

I Nekrasovs digte fra anden halvdel af 40'erne skitserede allerede mange funktioner, der vil blive karakteristisk for hans efterfølgende værk: en kombination af lyriske og satiriske principper, en krænkelse af det sædvanlige genresystem i tekster, en appel til

hverdagens verden, til billedet af almindelige mennesker fra landsby og by. Socialitet bliver grundlaget for Nekrasovs poesi. Årene med de "mørke syv år" var meget vanskelige for Nekrasov som digter og redaktør af Sovremennik. Han skriver meget mindre poesi og udgiver det næsten aldrig. For at støtte magasinet komponerede Nekrasov sammen med Panaeva to romaner: "Three Countries of the World" (1848-1849) og "Dead Lake" (1885). Disse romaner er naturligvis af en vis interesse, men Nekrasov trådte ikke desto mindre ind i russisk litteraturs historie ikke som dramatiker eller prosaforfatter, men som digter.

"Han prædiker kærlighed
Med et fjendtligt benægtende ord..."

forårsagede skarp kritik fra Druzhinin, men blev begejstret taget op af Chernyshevsky. Et af de mest betydningsfulde digte skrevet af Nekrasov i første halvdel af 50'erne, "Uddrag fra grev Garanskys rejsenotater" (1853), kunne først udgives i 1856, da de "dystre syv år" allerede var afsluttet og censuren var noget undertrykkende

Har du brug for at downloade et essay? Klik og gem - "Den satiriske karakter af Nekrasovs poesi. Og det færdige essay dukkede op i mine bogmærker.