Folkekunst og håndverk. Russisk folkehåndverk

Mål og mål:

Introduser elevene til yrkenes verden, viser funksjonene deres.
Utvikle moralske og estetiske følelser, knytte tverrfaglige forbindelser med historie, litteratur, musikk.
Å fremme utviklingen av interesse for emnet og dyrking av en følelse av kjærlighet til moderlandet.

Utstyr:

prøver av produkter og illustrasjoner - "Zhostovo", "Living Gzhel", "Haze", "Russisk blonder og broderi", "Russiske sjal", "Gorodets maleri", "Russiske hekkende dukker".
kart over Russland, tabeller-tegninger, båndopptaker, bokutstilling,
CD med presentasjonen "Folk Crafts of Russia".

Epigrafer for leksjonen:

«Arbeid er bra hvis det har nytte og sjel.

Det er ikke gull som er dyrt og glitrer,

Men noe som er skapt av en mesters hender er verdifullt.»

Musikken er stille.

Du kan bare forelske deg i Russland når du ser all skjønnheten i russisk natur, lar den tragiske og heroiske historien til det russiske folk passere gjennom sjelen din, beundre skjønnheten til arkitektoniske ensembler, lytte til vakker musikk og berøre det sanne kreasjoner av det russiske folk.

Fra uminnelige tider har vårt russiske land vært kjent for sine snille håndverkere, mennesker som skapte og skaper fabelaktig skjønnhet med egne hender.

For å elske, må du se og vite alt dette.

Det er veldig mange folkekunsthåndverk i Russland, og i dag skal vi bli kjent med noen av dem.

I år går du ut av grunnskolen, og du må velge din fremtidige vei - hvor skal du gå for å studere, hvem skal du være?

Hva betyr ordet "yrke"?

Help Desk. Et yrke er en type arbeidsaktivitet som inkluderer et sett med teoretisk kunnskap, praktisk erfaring og arbeidsferdigheter.

Et annet begrep som er nært knyttet til dette er yrkesfaglig utdanning.

Yrkesfaglig utdanning– et sett med kunnskap, ferdigheter, evner som lar deg jobbe som spesialist i en av sektorene i økonomien i landet vårt.

Å velge et yrke er et veldig viktig øyeblikk i livet til enhver person. De fleste nyutdannede velger yrker som økonomer og advokater. Hvilke yrker er etterspurt i dag i vårt land og i byen vår?

Help Desk.

I dag i økonomien i landet vårt er det mangel på arbeidsspesialister som dreiere, installatører, mekanikere. Det er ikke nok ingeniør-, tekniske- og konstruksjonsspesialiteter.

I byen vår kan du videreutdanne deg og få et yrke ved yrkesskole nr. 28, ved Zeya Medical School, ved Handels- og Økonomihøgskolen, ved Polytechnic College.

I gamle dager tjente folk sitt daglige brød ved å drive med forskjellig håndverk. Vi vil finne ut hva "håndverk" er ved informasjonsskranken.

Help Desk.

Håndverk er småskala produksjon av ferdige produkter, der grunnlaget er manuelt arbeid. En av karakteristiske trekk er produksjon av produkter på bestilling fra forbrukeren.

Hva tror dere, har håndverk overlevd i dag?

Håndverk er bevart og ervervet en av formene for kunstnerisk folkekunst.

Hvor kom dette navnet "handler" fra?

For lenge siden, da landbruksteknologien fortsatt var for enkel, og ufruktbare land ikke ga gode kornavlinger, ble befolkningen tvunget til å drive med ulike håndverk. Da ble handelsvarene byttet mot brød og andre nødvendige ting. Folk observerte naturen og reflekterte disse observasjonene i folkekunstverk. Etter hvert ble arbeidsferdighetene konsolidert. Den mest aktive utviklingen av folkehåndverk i alle regioner i Russland begynte i andre halvdel av 1800-tallet, sammen med dem oppsto kunstindustrien, hvor ting ble produsert i store mengder.

Folkehåndverkskunsten er et bindeledd mellom fortid og nåtid, nåtid og fremtid.

Det russiske landet er rikt på en rekke folkehåndverk.

Og nå skal vi ta en omvisning i de mest kjente, mest unike sentrene for folkekunst.

I dag vil jeg synge og rose
"Et godt hjerte, raushet og intelligens,
De dyktige hendene til det russiske folket.»

Nå inviterer vi deg til Moskva-regionen, til landsbyen Gzhel, hvor vi vil bli kjent med et håndverk kjent i hele Russland - Gzhel-porselen, som også ble nevnt av Lomonosov MV. sa: "Det er knapt det reneste landet i verden som vår Gzhel, som jeg aldri har sett med vakrere hvithet."

Gzhel.

Produkter fra Gzhel er så vakre, så uvanlige at deres berømmelse spredte seg ikke bare i vårt land, men også i utlandet.

Du har sikkert sett uvanlige retter der skjønnheten i kombinasjonen av hvitt og blå farger. Skjønnhetens hemmeligheter er skjult i naturen selv. Sørøst for Moskva er det omtrent tre dusin landsbyer og landsbyer, en av dem er landsbyen Gzhel. Lokalhistorikere forbinder opprinnelsen til dette navnet med ordet "brenne", som er direkte relatert til håndverket - leireprodukter ble nødvendigvis brent i en ovn ved høye temperaturer. Så dette navnet spredte seg over hele distriktet, hvor folkekeramikk utviklet seg.

Folk fra 40 yrker deltar i produksjonen av gjenstander. Nesten alle operasjoner utføres manuelt. Håndverkskvinner maler produkter med stor kjærlighet, og legger en del av deres hjerte og godhet i sjelen i dem.

Hva gjør de i Gzhel? Kopper, kanner, sett, krus, vaser, figurer av mennesker og dyr. Se hvor vakkert dette hvite og blå porselensmiraklet er. Den russiske maleren B.M. Kustodiev sa at Gzhel tekanner og kopper blomstrer med "trolldomsblå blomster."

Og faktisk er det noe mystikk i det faktum at kulden blå forvandles til dem, blir nesten varme.

Porselens tekanner, lysestaker, klokker,
Dyr og fugler av enestående skjønnhet.
Landsbyen i Moskva-regionen har nå blitt berømt.
Alle kjenner navnet - Gzhel.
Innbyggerne i Gzhel er stolte av den blå himmelen,
Du vil aldri møte en slik skjønnhet i verden.
Himmelens blå, som er så kjær til hjertet,
Mesterens børste overførte den enkelt til koppen.
Hver artist har sitt eget favorittmønster
Og hver av dem gjenspeiler sin kjære side.

I moderne prøver av Gzhel er det en blåaktig fargetone. Som himmelen falt den blå overflaten av elvene og innsjøene i vårt hjemland ned på hvitheten til denne retten.

Men Dymkovo-leken kom på besøk!

Dymkovo leketøy.

La oss nå fortelle en historie om det gamle Dymkovo-leketøyet.
I Dymkovo elsket de sanger og danser, og fantastiske eventyr ble født i landsbyen.
Kveldene er lange om vinteren og de skulpturerer der av leire.
Alle leker er ikke enkle, men magisk malt.
Og berømmelse spredte seg om Dymka, etter å ha fortjent retten til det.

Et annet fantastisk yrke som folk vier hele livet til, er leketøysproduksjon. I gamle tider ble ikke leirleker laget for moro skyld - de var deltakere i eldgamle ritualer. De ble kreditert med en spesiell makt: å beskytte, å beskytte mennesker mot alt ondt. Alle leker gjenspeiler bilder som lever i folks minner og viderefører deres tradisjoner.

Dymkovo-leker er veldig forskjellige - det er ryttere på hester, malte fugler og elegante unge damer. Formen på lekene er monolitisk, silhuetten til figurene er glatt. Fargepaletten er lys, de dekorative mønstrene er kreative de gjenspeiler ikke bare eventyrrepresentanter, men også selve livet til folket.

Keramisk leketøy er en tradisjonell folkekunst.

Inntil nå er figurerte kar, leker og keramiske retter laget i mange byer og landsbyer (Filimonovo, Torzhok, Sergiev Posad, etc.).

Matryoshka dukker.

Gjett gåten nå: Åtte tredukker, runde og røde, i flerfargede solkjoler, kommer de på besøk til oss. Gjett hva navnet er?

Jeg vet ikke hvem som har laget hekkende dukke.
Men jeg vet det i hundrevis av år
Sammen med Vanka-Vstanka, som i live,
Dukken erobrer det hvite lyset.
Hvor fikk han tak i malingen, den dyktige håndverkeren,
I støyende jorder, i en eventyrskog?
Laget et bilde av ukuelig lidenskap,
Ekte russisk skjønnhet.
Daggryet brakte en rødme i kinnene hennes,
Det blå himmelen sprutet inn i øynene hennes
Og hekkende dukken over hele planeten
Det går fortsatt sterkt.
Han står stolt, majestetisk,
Med et vågalt smil om munnen,
Og hennes berømmelse flyr verden rundt
Om den ukjente mesterskaperen!

Det finnes forskjellige typer dukker i verden - laget av tre, leire, deres stoffer. Og det er spesielle dukker - hekkende dukker. De er kjent i alle byer og landsbyer - dette er en original russisk suvenir for utlendinger. Den første hekkende dukken dukket opp for nesten 100 år siden. En leketøysmaker (V. Zvezdochkin) fra Sergiev Posad laget et demontert leketøy og malte det. Resultatet ble en russisk hekkende dukke, en prototype av Matryona (et navn som var veldig vanlig på den tiden). Alle hekkende dukker er forskjellige fra hverandre i dag, de bærer bilder av kjente mennesker.

Arbeid er bra hvis det er nytte og sjel i det.

Malte skjerf.

Og nå blir du møtt av håndverkere fra den gamle russiske byen Pavlovsky Posad. I lang tid i Rus var et skjerf et tilbehør til dameklær. Bøndene vevde skjerf, dekorerte dem med broderi og satte mønstre på dem. Produksjonen av skjerf og sjal oppsto i Russland på 1800-tallet, mote kom fra Frankrike, men selv i dag er denne håndlagde kunsten etterspurt. Det er håndverk som finnes i hvert hjørne av Russland: broderi og blonder. Blonder ble brukt til å dekorere kostymer og husholdningsartikler. Under Peter 1 var det obligatorisk å bruke blonder for alle adelsmenn. Vologda, Kirov, Yelets blonder er kjent og populær for alle. Blonder er laget med spoler - dette arbeidet krever både kreativitet og mye tålmodighet.

Zhostovo.

Og nå skal vi til landsbyen Zhostovo nær Moskva, hvor malte metallbrett lages. Denne unike kunsten begynte på slutten av 1700-tallet. Maling er utført på en svart bakgrunn, rød og blå og andre farger brukes. Lyse buketter, komposisjoner av roser, peoner og tulipaner forbløffer med sin skjønnhet og gir opphav til en følelse av respekt for håndverkerne.

Og vår tur med folkehåndverk vil bli fullført av kunstneriske gjenstander av miniatyrlakkmaleri, fantastisk i skjønnhet og originalitet.

Palekhskaya, Gorodetskaya, Khokhloma-maleri- lakk miniatyr gjenspeiler folks liv, russiske epos, naturen.

Gorodets maleri - hvordan kunne vi ikke vite det?
Det er varme hester her, godt gjort.
Det er slike buketter her at det er umulig å beskrive.
Historiene her ligner ingenting i et eventyr.
Se på maleriet – fargerikdommen lokker.
Gorodets maleri gleder sjelen vår.

I sine arbeider skaper mestere skjønnheten i regionen deres. På slutten av 1800-tallet ble ikonmaleriet utbredt. På grunnlag av det oppsto svartlakkerte miniatyrer - dette er lakkbokser, møbler og redskaper.

Khokhloma børste! Tusen takk!
Fortell et eventyr for livsglede!
Du, som sjelen til folket, er vakker,
Du, som mennesker, tjener fedrelandet!

Gjennom århundrene har former blitt dannet og polert brukskunst.

Vi lever videre Fjernøsten, som er kjent for sine håndverkere. Håndverkere syr klær, sko og hatter og dekorerer dem med ornamenter, perler og broderier. De lager produkter av pels, skinn og lager suvenirer. På skolen vår har vi også våre egne mestere - i klubbklassene kan du finne noe du liker - perlearbeid, broderi, treskjæring, brenning, rotplast og andre typer.

Folkene i Russland er kjent for sine talentfulle og hardtarbeidende håndverkere. Yrkenes verden er rik og mangfoldig, det viktigste i livet er å gjøre det du elsker.

Folkekunst og håndverk i Russland.

Lokalitet	Hvor ligger den?	Type håndverk.	Grunnleggende tid.
Med. Gzhel	Moskva-regionen	Keramikk. Kunstnerisk keramikk. Retter.
Gorodets	Nizhny Novgorod-regionen	Treskjæring og maling. Leker.	XIV århundre
Med. Dymkovo	Kirov-regionen	Malt leire	XIX århundre
Med. Filimonovo	Tula-regionen	Malte leirleker.
Semenov Sergiev Posad	Moskva-regionen Moskva-regionen	Matryoshka dukker. Tremaling. (skjeer, servise). Tremaling.	XV århundre
Pavlovsky Posad	Moskva-regionen	Malte skjerf.	XIX århundre
Med. Zhostovo	Moskva-regionen	Metallmaling.	XVIII århundre
Med. Khokhloma	Nizhny Novgorod-regionen	Tremaling. Lakkmaling.	XVII århundre
landsby Palekh	Ivanovo-regionen	Tremaling. Lakkmaling.	XVII århundre
Dyatkovo Gus-Khrustalny	Bryansk-regionen Vladimir-regionen	Krystall. Glassvarer	XVII århundre
Torzhok	Tver-regionen	Blondesøm. Leketøy av leire.	XII århundre
Tula	Tula-regionen	Produksjon av samovarer og pepperkaker. Våpenproduksjon.	XII århundre

Fra uminnelige tider har det russiske landet vært kjent for sine håndverkere, folk som er i stand til å skape og skape ekte skjønnhet med egne hender. Gjennom folkehåndverkskunsten spores forbindelsen mellom fortid og nåtid.
Russisk folkehåndverk er representert av porselensproduksjon, dekorativ maling, leirleketøy, strikking av dunskjerf og lakkminiatyrer. Folkets sjel bor i russiske kunstverk.

Gzhel
Uvanlige blå-hvite porselensretter fengsler øyet og omslutter dem i en røykfylt tåke - dette er det berømte Gzhel - folkekeramikkhåndverket. Den pittoreske regionen Gzhel nær Moskva ligger 60 km fra Moskva. Gzhel er kjent og populær ikke bare i Russland, men også langt utenfor landets grenser. Det blå eventyret, legemliggjort av mesterne i Gzhel i elegante tekanner, kopper, mugger, vaser og tallerkener, gleder øyet og varmer sjelen. Tradisjonell ornament dekorere porselensprodukter - blå og blå blomster, blader, frokostblandinger og Gzhel blå rose. Store tallerkener er dekorert med blå malerier av rare fugler og skildringer av hverdagsscener. Historien til Gzhel-porselen begynner på 1300-tallet med produksjon av husholdningsartikler, fliser og fliser. Så var det vanskelig vei til majolicafat, keramikk, og på 1800-tallet begynte Gzhel-håndverkere å lage tallerkener av porselen. I dag produserer de i Gzhel ikke bare retter, men også leker, peiser og lysekroner. Mestere maler produktene sine kun for hånd, og legger sin dyktighet og sjel i hvert slag.

Khokhloma
Siden antikken har folk forsøkt å dekorere sine hjem og husholdningsartikler. I byen Semenov, som ligger i Nizhny Novgorod-regionen, siden antikken har de dekorert treredskaper med malerier. Slik dukket "Golden Khokhloma" ut - kunsten å male på tre. Teknologien for å male med gullmaling dukket opp på 1600-tallet, og siden den gang har rare blomster levd på en gylden bakgrunn - lys skarlagen og rugende svart. Gylne ornamenter dekorerer tremøbler. Malte skjeer og matryoshka-dukker er kjent over hele verden. I dag tilbyr håndverkere ikke bare malte treretter, men også barnemøbler, lysestaker og dekorative retter. En spesiell lakkeringsteknologi gir treprodukter eleganse og spesiell farge. Ved å tørke det lakkerte produktet i ovner ved høye temperaturer, får produktet en spesiell gylden honningfarge.
Symbolet på russisk kunstnerisk håndverk har blitt Matryoshka - et treleketøy i form av et sett med flere malte dukker, hule inni. Matryoshka dukket opp for rundt 100 år siden i byen Sergiev Posad. Tradisjonelt maleri av Matryoshkas - antrekk av bondepiker gamle russ. Moderne Matryoshkas "bærer" et bredt utvalg av antrekksfarger og malingsmuligheter gjør bildet hennes unikt.

Orenburg dunet sjal
Strikkede skjerf laget av geitedun er et eldgammelt håndverk som oppsto i Orenburg-regionen for 250 år siden. Sjal selvlaget, strikket av håndverkskvinners hender, lett som fjær og varm som håndflatene til en mor. Dunskjerf lever lenge og går videre fra generasjon til generasjon, og varmer opp forfedre med deres varme og akkumulerte energi. Russiske håndverkere lager tre typer skjerf: sjal, spindelvev og stoler. De er forskjellige i form, strikketetthet, farge og mønster. Dunskjerf oppfyller ikke bare sitt direkte formål - å isolere og varme, men er også en eksklusiv dekorasjon. Openwork lette sjal og hvite spindelvev vil bli en pryd for enhver kvinne, og understreker hennes ynde og delikate smak.

Dymkovo leketøy
Sloboda Dymkovo, Vyatka-provinsen (nå Kirov-regionen) ble fødestedet til leirleker, malt og ovnet. Dymkovo leirleketøy er et symbol på russisk håndverk. Leketøyshåndverkere lager forskjellige bilder: ryttere på hester, elegante unge damer, malte fugler. Leketøy av leire betraktet som en talisman mot det onde. Siden antikken har leker i Rus vært deltakere i eldgamle ritualer. Menneskenes liv kan spores i form av leker, malerier og dekorative mønstre, karakteristiske trekk russisk nasjonalitet.

Palekh miniatyr
Palekh er et senter for ikonmaleri, som ligger i nærheten av byen Ivanovo. For tiden er folkehåndverket "Palekh-miniatyr" utviklet i byen Palekh for å erstatte den eksisterende skolen for ikonmaleri. Maleriet av lakkminiatyrer bevarer tradisjonene til gammel russisk kunst og ferdighetene til ikonmalere. Miniatyrlakkmaling er utført med tempera på pappmaché. Bokser, brosjer, askebegre og nåleputer er vanligvis malt i gull på svart bakgrunn. Russiske lakkminiatyrer utmerker seg ved formenes ynde, dyktigheten til kunstnerens fine pensel og poesien til bildene deres.

Filigransmykketeknikken er et åpent eller loddet mønster på en metallbakgrunn laget av tynn gull-, sølv- eller kobbertråd, glatt eller vridd til tau. Filigranprodukter er dekorert med små sølv- eller gullkuler (korn) og emalje. Kunstnerisk metallbearbeiding - filigran - har vært kjent i lang tid. Denne kunstneriske og anvendte kunsten dukket opp på 900-tallet. Den fineste ledningen, dyktig vridd, gjør hvert produkt unikt. Et bredt utvalg av filigrantyper lar deg lage virkelig eksempler på kunstnerisk håndverk. Loddet filigran involverer lodding av tråd og korn på metallplater, volumetrisk filigran brukes til tredimensjonale gjenstander - kopper, vaser, brett, openwork filigran - blonder laget av tråd med loddet korn. Den gjennombrutte filigranen brenner og skimrer med alle regnbuens farger, og sprer gull-, sølv- og kobbergnister rundt.

Kasli støping
Hagemøbler, espalier, gravsteiner, husholdningsartikler, skulpturer laget av støpejern og bronse, laget på Kasli Jernstøperi ( Sørlige Ural), bli et kunstverk. Tradisjonene til Kasli-støping inkluderer komplekse teknologier for støping og støping av produkter, håndjaging og grafisk klarhet i silhuetten. Anlegget ble bygget på 1700-tallet, og siden har jernstøperiet vært et senter for støping av høykunstneriske produkter. Openwork gitter, plater med ornamenter, bas-relieffer og skulpturer, plater og lysestaker er ikke dårligere i kvalitet og kunstnerisk verdi enn de beste verdensprøvene. Kjente skulptører og kunstnere, uteksaminerte fra St. Petersburg Academy of Arts, jobbet ved anlegget. Med deres deltakelse ble mange prosjekter utviklet og gjennomført, inkl. produksjon av minneplater med portretter, monumenter, arkitektonisk støping for Moskva-metroen.

Folkekunst og håndverk - arbeidsaktivitet folkekunstnere, basert på kollektiv erfaring, kunstverksteder som utvikler lokale kulturelle tradisjoner, inkludert de som produserer suvenirer (for eksempel leker).

Håndverk- småskala manuell produksjon, basert på bruk av håndverktøy, den personlige dyktigheten til arbeideren, som tillater produksjon av høykvalitets, ofte svært kunstneriske produkter, som ikke bare finner estetisk, men også praktisk anvendelse.

kunstnerisk håndverk- basert på kollektiv erfaring, en kultur med profesjonell arbeidskraft og tekniske teknikker for kunstnerisk bearbeiding av ulike materialer (lær, metall, tre, etc.).

Folkekunst og håndverk ha bredt utvalg produkter. Folkekunst og håndverk går tilbake til antikken, til hjemmehåndverk og landsbyhåndverk, takket være hvilke grunnleggende nødvendigheter ble skapt. Landlig håndverk har vært kjent siden antikken, faktisk, dukket opp i det øyeblikket da menneskeheten trengte nye verktøy og husholdningsartikler. I forskjellige regioner og områder, blant forskjellige folk, var kultur og kunst forskjellig, derfor var håndverket deres også forskjellig.

Produkter vurderes folkehåndverk så lenge prosessen med produksjonen deres ikke settes inn i automatisering eller masseproduksjon av industri- eller fabrikktype. Ferdigheten til å lage en eller annen type kunstneriske produkter innen folkekunst og kunsthåndverk har gått i arv fra generasjon til generasjon.

Russisk folkehåndverk i Russland

Fedoskino miniatyr- en type tradisjonell russisk lakk-miniatyrmaling med oljemaling på pappmaché, som utviklet seg på slutten av 1700-tallet i landsbyen Fedoskino nær Moskva. Favorittmotivene for maleri av Fedoskino-miniaturister var populære emner på den tiden: " treere", "teselskaper", scener fra russisk og liten russisk bondeliv. Mest verdsatt kister Og kister, dekorert med komplekse flerfigurskomposisjoner - kopier malerier av russiske og vesteuropeiske kunstnere.

"Fedoskino lakk miniatyr" er malt med oljemaling i tre eller fire lag - skyggelegging (generell skisse av komposisjonen), skriving eller ommaling (mer detaljert arbeid), glasering (modellering av bildet med gjennomsiktige malinger) og utheving (fullføre arbeid med lette malinger som overfører høydepunkter til motiver). Den originale Fedoskino-teknikken er "gjennomskriving": et reflekterende materiale - metallpulver - påføres overflaten før maling, bladgull eller bladgull, eller innsatser er laget av perlemor. Vises gjennom gjennomsiktige lag glasur farger, disse foringene gir bildet dybde og en fantastisk glødeffekt. I tillegg til miniatyrmalerier, er produktene dekorert med "filigran" (et ornament av miniatyrstykker av folie av ønsket form lagt ut på våt lakk), "tsirovanka" (skraper et design ved hjelp av et mønster på lakk plassert på toppen av et ark av metall på overflaten av produktet), "tartan" (et kompleks nett, påført flytende maling ved hjelp av en tegnepenn ved hjelp av en linjal), etc.

Zhostovo-maleri, Maleri gjøres vanligvis på en svart bakgrunn (noen ganger på rød, blå, grønn, sølv) og mesteren jobber på flere brett samtidig.

Hovedmotivet i maleriet er en enkel blomsterbukett der stor hage og små markblomster veksler.

I henhold til formålet er brett delt inn i to grupper: for husholdningsformål (for samovarer, for servering av mat) og som dekorasjon.

Brett er formet som runde, åttekantede, kombinerte, rektangulære, ovale, etc.

Palekh miniatyr, Typiske emner av Palekh miniatyr er lånt fra hverdagen, litterære verk av klassikere, eventyr, epos og sanger. Arbeidene er vanligvis utført med temperamaling på svart bakgrunn og malt i gull.

Dymkovo leketøy, Dymkovo leketøy er et håndlaget produkt. Hver leke er skapelsen av en mester. Å lage et leketøy, fra modellering til maling, er en unik og kreativ prosess som aldri gjentas. Det er ikke og kan ikke være to helt like produkter. Hver leke er unik, unik og uforlignelig.

For produksjonen brukes lokal knallrød leire, grundig blandet med fin brun elvesand. Figurene er skulpturert i deler, enkeltdeler er satt sammen og skulpturert med flytende rød leire som bindemateriale. Spor av støping glattes ut for å gi produktet en jevn og pen overflate.

Etter fullstendig tørking i to til femti dager og brenning ved en temperatur på 700-800 grader, dekkes lekene med temperahvitt i to eller tre lag (tidligere ble hvitvasking gjort med kritt fortynnet i melk). Tidligere ble leker malt med temperamaling blandet med egg og kvass, med pinner og fjær i stedet for børster. Det malte leketøyet ble igjen dekket med sammenpisket egg, som ga de falmede anilinmalingene glans og glans. I dag brukes anilinfargestoffer og myke kjernebørster til maling. Bruken av et bredt spekter, der det er mye rødt, gult, blått, grønt, skarlagen, gir Dymkovo-leken en spesiell lysstyrke og eleganse. Et strengt geometrisk ornament er bygget i henhold til en rekke komposisjonsskjemaer: celler, striper, sirkler, prikker brukes i forskjellige kombinasjoner. Dekorasjonen kompletteres med diamantleker laget av bladgull eller bladgull, limt på toppen av mønsteret.

De vanligste fagene: barnepiker med barn, vannbærere, værer med gullhorn, kalkuner, haner, hjort og, selvfølgelig, ungdom, bøffer, damer.

Halvtoner og umerkelige overganger er fremmede for Dymkovo-leken. Det hele er en overfylt fylde av følelsen av livsglede. Hun er spesielt god i par og i gruppe med andre, i umiddelbar nærhet til brødrene og søstrene fra bosetningen ved Vyatka-elven.

Kargopol-leketøy Håndverkere skulpturerte leker av leirrester, uten å gi dem noen spesiell betydning. Leirhester, seler, figurer av mennesker og dyr var rimelige, var ikke spesielt etterspurt, og de ble skulpturert mer for sin egen glede enn for å tjene penger. Til å begynne med ble leker, som tallerkener, "skålde". Etter brenning ble det varme produktet nedsenket i en "skravleboks" - en tykk melløsning. Brent mel etterlot et svart blondemønster på den lyse overflaten av karet eller leken. Dekorert med ripede arkaiske ornamenter, i sin kunstløshet minnet slike leker mer om verkene til steinalderkunstnere. Det ble også laget dyrere glassfat og leker. På begynnelsen av 1930-tallet ble keramikkindustrien gradvis forsvunnet, og produksjonen av leketøy opphørte enda tidligere. Bare noen få håndverkere fortsatte å lage dem.

De tidligste av Kargopol-lekene som har overlevd til i dag kan betraktes som verkene til Ivan Virenturg og Ekaterina Abdulaeva Druzhinin, som jobbet på 1930-1940-tallet. Dette er hovedsakelig enkeltfigurer av bønder og damer, malt med kalk, sot og farget leire. De er grovt skulpturerte, og deres flate ansikter og generaliserte detaljer om figur og klær minner om eldgamle steinkvinner. Maleriet av figurene kombinerer ovaler, sirkler, kors, flekker, som også minner om gamle ornamentale motiver.

Den moderne Kargopol-leken er mindre arkaisk. Mens de bevarer tradisjonelle former, gjør dagens mestere det mer elegant, noen ganger tydeligere fremheving av detaljer, sjenerøst maling med olje og tempera, men unngår overdreven variasjon. I tillegg til menneskelige figurer, skulpturerer innbyggerne i Kargopol hester, kuer, bjørner, hjort, eventyrhelter og epos. En av de mest populære karakterene i Kargopol-leken var og forblir Polkan - halvt hest, halvt menneske (opprinnelig halvt menneske, halvt hund) med tykt skjegg, iført ordrer og epauletter. Blant andre eventyrhelter er det en løve, Sirin-fuglen og en hest med to hoder.

Mens de tar vare på tradisjonen, kommer Kargopol-leketøysprodusenter opp med nye former og temaer for verkene sine. Dette er hvordan flerfigurskomposisjoner dukket opp - troikaer, vogner, jakter, etc. De er ikke dekorert med et falmet mønster tegnet med farget leire på kalksteinbakgrunn, men med lyst temperamaleri.

Abashevskaya leketøy - plystre, skildrer dyr, ofte tar fantasmagorisk fabelaktig utseende. Figurene har en langstrakt kropp med korte ben med stor avstand og en lang grasiøs hals. Dypt oppskrapte øyne skiller seg ut på det lille, forsiktig skulpturerte hodet. Hoder på geiter, hjort og værer er kronet med buede, noen ganger flerlags horn. Frodige smell, krøllete skjegg og maner er tydelig modellert, deres konturer, skissert av en stabel, har et strengt mønster og høy relief.

Fløytene er malt med lyse emaljefarger - blå, grønn, rød, i de mest uventede kombinasjonene. Individuelle detaljer, som horn, kan males i sølv eller gull. Noen ganger forblir deler av figurene umalte og står i skarp kontrast til de slående emaljeflekkene. Under hendene på en mester blir vanlige kjæledyr til fantastiske skapninger.

Abramtsevo-Kudrinskaya utskjæring, kunstnerisk håndverk av treskjæring,

I Kudrinskaya-verkstedet ble det dannet en spesiell stil med ornamental utskjæring, vellykkede kombinasjoner av flatrelieffskjæring med geometrisk utskjæring ble funnet, og prinsippene for organisk bruk av utskåret dekor i utilitaristiske gjenstander ble fastsatt. Produktene til Vornoskov og hans tilhengere - øser, bokser, fat, saltbøsser, dekorative retter og vaser, dekket med rytmiske blomstermønstre, utmerker seg med en rekke toning som understreker den naturlige skjønnheten til tre. Blomstermønstrene er ikke bare basert på eksempler på utskårne bondeprodukter og hjemmeinnredning, men også på dekorative hodeplagg fra tidlige trykte bøker. Utviklingen av ornamentet til Kudrinsky-mestere gikk fra kombinasjonen av individuelle elementer - kvister, krøller, rosetter - til integrerte dekorative komposisjoner som dekker hele produktet.

Bogorodskaya utskjæring, Bogorodskaya leketøy- Russisk folkehåndverk, som består i å lage utskårne leker og skulpturer av mykt tre (lind, or, osp). Sentrum er landsbyen Bogorodskoye (Sergiev-Posad-distriktet i Moskva-regionen). Bogorodskaya utskjæring utføres ved hjelp av en spesiell "Bogorodskaya" kniv ("gjedde").

Et av de karakteristiske trekk ved håndverket har alltid vært produksjon av bevegelige leker. Det mest kjente leketøyet er "Blacksmiths", som vanligvis viser en mann og en bjørn, som vekselvis slår en ambolt. Dette leketøyet, hvis alder ifølge noen kilder overstiger 300 år, har blitt et symbol på både Bogorodsk-håndverket og Bogorodskoye selv, og har blitt en del av landsbyens våpenskjold.

Blacksmiths-leken er over 300 år gammel. Smedens leketøy ble et symbol på Bogorodsk-håndverket. Alt du trenger å gjøre er å flytte plankene og raskt arbeid starter umiddelbart. Figurene beveger seg i en klar rytme, og hammere banker på ambolten i takt. Leketøyet "Kyllinger", som i prinsippet ligner veldig på "Kuznetsov", er også en langlever: barn lekte med det i Pushkins og Lermontovs tid. Den intrikate "moroa" med balanse er basert på ideen om rytme, som barnet er naturlig følsomt for. Selve mekanismene deres er enkle, men deres handlinger er effektive. Lyd forbedrer dynamikken til leken.

Rostov emalje, Emalje(Gammel russisk finipt, khimipet, fra mellomgresk χυμευτόν, det samme fra χυμεύω - "Jeg blander") - produksjon av kunstverk ved bruk av glassaktig pulver, emalje, på et metallunderlag, en type brukskunst. Glassbelegget er langvarig og falmer ikke over tid, og emaljeprodukter er spesielt klare og rene i fargen.

Emaljen får ønsket farge etter brenning ved hjelp av tilsetningsstoffer som bruker metallsalter. Tilsetning av gull gir for eksempel glass en rubinfarge, kobolt gir det en blå farge, og kobber gir det en grønn farge. Når du løser spesifikke maleproblemer, kan lysstyrken til emalje, i motsetning til glass, dempes.

Rostov-emalje er et russisk folkekunsthåndverk; har eksistert siden 1700-tallet i byen Rostov (Jaroslavl-regionen). Miniatyrbilder er laget på emalje ved hjelp av gjennomsiktig ildfast maling, oppfunnet i 1632 av den franske gullsmeden Jean Toutin.

Folkehåndverk er nettopp det som gjør vår kultur rik og unik. Utenlandske turister tar med seg malte gjenstander, leker og tekstilprodukter til minne om landet vårt.

Nesten hvert hjørne av Russland har sin egen type håndarbeid, og i dette materialet har vi samlet de lyseste og mest kjente av dem.

Dymkovo leketøy

Dymkovo-leken er et symbol på Kirov-regionen, og understreker dens rike og eldgamle historie. Den er støpt av leire, deretter tørket og brent i en ovn. Etter det blir den malt for hånd, hver gang skaper en unik kopi. Det kan ikke være to like leker.

Zhostovo-maleri

På begynnelsen av 1800-tallet bodde brødrene Vishnyakov i en av landsbyene nær Moskva i den tidligere treenighetsvolosten (nå Mytishchi-distriktet), og de var engasjert i å male lakkerte metallbrett, sukkerskåler, paller, papp-maché-bokser , sigaretthylser, tekanner, album og andre ting. Siden da kunstmaleri Zhostovo-stil begynte å få popularitet og tiltrekke seg oppmerksomhet på en rekke utstillinger i vårt land og i utlandet.

Khokhloma

Khokhloma er et av de vakreste russiske håndverkene, som oppsto på 1600-tallet nær Nizhny Novgorod. Dette dekorativt maleri møbler og treredskaper, som ikke bare er elsket av kjennere av russisk antikken, men også av innbyggere fremmede land.

De intrikat sammenvevde urtemønstrene av lyse skarlagensrøde bær og gylne blader på en svart bakgrunn kan beundres i det uendelige. Derfor selv tradisjonelle treskjeer, presentert ved den mest ubetydelige anledning, gir mottakeren det snilleste og lengste minnet om giveren.

Gorodets maleri

Gorodets maleri har eksistert siden midten av 1800-tallet. Lyse, lakoniske mønstre gjenspeiler sjangerscener, figurer av hester, haner og blomstermønstre. Maleriet er utført i et fritt slag med en hvit og svart grafisk kontur, det dekorerer spinnende hjul, møbler, skodder og dører.

Filigran

Filigran er en av eldste arten kunstnerisk metallbearbeiding. Elementer i et filigranmønster kan være svært forskjellige: i form av et tau, blonder, veving, fiskebein, sti, satengsøm. Vevene er laget av veldig tynne gull- eller sølvtråder, så de ser lette og skjøre ut.

Ural malakitt

Kjente forekomster av malakitt er i Ural, Afrika, Sør-Australia og USA, men når det gjelder farge og skjønnhet i mønstre, kan malakitt fra fremmede land ikke sammenlignes med det fra Ural. Derfor regnes malakitt fra Ural som den mest verdifulle på verdensmarkedet.

Gusev krystall

Produkter laget på Gus-Khrustalny krystallfabrikken kan finnes på museer over hele verden. Tradisjonelle russiske suvenirer, husholdningsartikler, sett for festlig bord, elegante smykker, esker, håndlagde figurer gjenspeiler skjønnheten innfødt natur, dens skikker og opprinnelig russiske verdier. Produkter laget av farget krystall er spesielt populære.

Matryoshka

En lubben og lubben munter jente i et skjerf og russisk folkekjole vant hjertene til elskere av folkeleker og vakre suvenirer rundt om i verden.

Nå er hekkedukken ikke bare et folkeleketøy, en vokter av russisk kultur: det er en minneverdig suvenir for turister, på forkleet som lekescener, eventyrplotter og landskap med attraksjoner er fint tegnet. Hekkedukken har blitt et dyrebart samleobjekt som kan koste hundrevis av dollar.

Emalje

Vintage brosjer, armbånd, anheng, som raskt "kom inn i" moderne mote, er ikke annet enn smykker laget ved hjelp av emaljeteknikken. Denne typen brukskunst oppsto på 1600-tallet i Vologda-regionen.

Mestere avbildet blomstermønstre, fugler og dyr på hvit emalje ved hjelp av en rekke malinger. Da begynte kunsten med flerfarget emalje å gå tapt, og monokromatisk emalje begynte å erstatte den: hvit, blå og grønn. Nå er begge stilene vellykket kombinert.

Tula samovar

I fritid En ansatt ved Tula våpenfabrikk, Fjodor Lisitsyn, elsket å lage noe av kobber, og laget en gang en samovar. Så åpnet sønnene hans en samovar-etablissement, hvor de solgte kobberprodukter, som var veldig suksessrike.

Lisitsyn-samovarene var kjent for sine forskjellige former og utførelser: fat, vaser med jakt og gravering, eggformede samovarer, med delfinformede kraner, med løkkeformede håndtak og malte.

Palekh miniatyr

Palekh miniatyr er en spesiell, subtil, poetisk visjon av verden, som er karakteristisk for russere folketro og sanger. Maleriet bruker brun-oransje og blågrønne toner.

Palekh-maleri har ingen analoger i hele verden. Det er gjort på papir-maché og først da overført til overflaten av bokser i forskjellige former og størrelser.

Gzhel

Gzhel-busken, et område med 27 landsbyer som ligger i nærheten av Moskva, er kjent for sin leire, som har blitt utvunnet her siden midten av 1600-tallet. På 1800-tallet begynte Gzhel-håndverkere å produsere semi-fajanse, keramikk og porselen. Av spesiell interesse er fortsatt gjenstander malt i én farge - blå overglasurmaling påført med en pensel, med grafiske detaljer.

Pavlovo Posad sjal

Lyse og lette, feminine Pavloposad-sjal er alltid moteriktig og relevant. Dette folkehåndverket dukket opp på slutten av 1700-tallet på en bondebedrift i landsbyen Pavlovo, hvorfra en sjalfabrikk senere utviklet seg. Den produserte ullsjal med trykte mønstre, som var veldig populære på den tiden.

Nå suppleres de originale tegningene ulike elementer som frynser, er skapt i forskjellige fargespekter og forbli et fantastisk tilbehør til nesten enhver look.

Vologda blonder

Vologda blonder er vevd på trepinner, spoler. Alle bilder er laget med tett, kontinuerlig, jevn bredde, jevnt krøllet linflett. De skiller seg tydelig ut mot bakgrunnen av mønstrede gitter, dekorert med elementer i form av stjerner og rosetter.

Shemogodskaya utskåret bjørkebark

Shemogodskaya utskjæring er et tradisjonelt russisk folkekunsthåndverk med utskjæring av bjørkebark. Ornamentene til Shemogod-skjærere kalles "bjørkebark-kniplinger" og brukes til fremstilling av kister, esker, tekanner, pennaler, etuier, fat, tallerkener og sigaretthylstre.

Det symmetriske mønsteret til Shemogod-utskjæringen består av blomstermønstre, sirkler, romber og ovaler. Tegningen kan inneholde bilder av fugler eller dyr, arkitektoniske motiver, og noen ganger til og med scener med å gå i hagen og drikke te.

Tula pepperkaker

Tula pepperkaker er en russisk delikatesse. Uten disse søte og velduftende produktene fant ikke en eneste begivenhet sted i Rus' - verken morsomt eller trist. Det ble servert pepperkaker både på kongebordet og på bondebordet. Den tradisjonelle formen gis til pepperkakene ved hjelp av et brett med utskåret ornament.

Orenburg dunet sjal

Skjerfene er strikket av naturlig geitedun og er utrolig myke, vakre, varme og praktiske. Gjennombrudte nettskjerf er så tynne og grasiøse at de kan tres gjennom giftering. De er verdsatt av kvinner over hele verden og regnes som en fantastisk gave.

Russiske folk har lenge dekorert hjemmene sine med forskjellige håndverk og hjemmelagde ting. Håndverkere laget oftest sine produkter ikke bare for skjønnhet; alle ting hadde sin egen praktiske hensikt. Ekte kunstverk ble laget av naturlige materialer - tre, leire og stein. Ferdigheter, produksjonsteknologier og hemmelige teknikker ble overført fra generasjon til generasjon. Fra denne artikkelen vil du lære hva folkehåndverk Sentral-Russland var den mest populære.

Hvordan oppsto folkehåndverket?

Ulike håndverk begynte å dukke opp på 1400- og 1500-tallet. Det er denne perioden som er forbundet med fremveksten av folkehåndverk. Noe senere, på 1600-tallet, begynte håndverkere å lage håndverk spesielt for salg. Hele bygder og bygder arbeidet med produksjon av folkehåndverk.

Hvorfor begynte folkehåndverket i Sentral-Russland å utvikle seg? Årsaken er banal - kulde og sult. I lange tider kald vinter folk trengte noe å brødfø familiene sine. Dårlig jord ga ikke nok avlinger og det var ikke nok å leve av, så håndverkerne solgte produktene sine og levde av inntektene. Selvfølgelig oppsto russisk folkehåndverk der det var tilstrekkelig mengde naturlige råvarer. Trehåndverk ble laget i skogsområder hvor steinete jorder dominerte, steinprodukter osv. ble utbredt Som du vet, skaper etterspørselen tilbud, og folkehåndverk utviklet seg der det var behov.

Folkekunst og kunsthåndverk begynte å dukke opp litt senere - på midten av 1800-tallet. I disse dager dukket det berømte gulltrådsbroderi, maleri og metallbearbeiding opp. Kirken hadde en enorm innflytelse på fremveksten av dette håndverket, nemlig lokale skoler ikonografi. De utførte broderibestillinger for klostre og kirker.

Folkehåndverk fra Sentral-Russland

Russisk håndverk er kjent ikke bare i vårt land; folkehåndverk har fått verdensomspennende berømmelse. Listen over håndlagde produkter kan være veldig lang, men vi vil fortelle deg om de viktigste:

Gzhel.
Dymkovo leketøy.
Khokhloma.
Palekh.
Rostov emalje.
osv.

Dymkovo leketøy

For mange århundrer siden ble det dannet en by ved bredden av elven Vyatka, der det ble organisert en bosetning. Hver morgen tente lokalbefolkningen på ovnene, og på grunn av den stadig stigende røyken fikk bosetningen tilnavnet Dymkovskaya Sloboda.

Der bodde keramikkmestre. De laget fat og rør av leire, som deretter ble varmet opp i en ovn. Plystre ble laget hovedsakelig i form av dyr. Men dette ble ikke gjort bare for underholdning av barn. Vyatka-folket møtte solguden Yarilo til lyden av rør. Dymkovo-leken er det mest kjente folkehåndverket i Sentral-Russland. Alle vet hvordan hun ser ut. Dette er en russisk kvinne av leire med et lyst forkle og svarte øyenbryn. Skjønnhetens kjole er malt med forskjellige mønstre. Hovedregelen er at det skal være lyst og fargerikt.

Gzhel

Det er vanskelig å forestille seg folkekunst og håndverk uten Gzhel. Tidligere ble dette navnet båret av en landsby som ligger 50 kilometer fra Moskva. Håndverkere bodde der og begynte å lage svært kunstneriske porselensprodukter. De ble malt med kobolt. Senere dukket det også opp semi-fajanseretter. Mesterne samlet hundrevis av forskjellige bilder. Mange prøver er nå oppbevart i Eremitasjen. Gzhel-folket har lenge fraktet overskuddsretter til Moskva-markedene, ofte malte håndverkere på bestilling. I dag er det veldig vanskelig å forestille seg folkehåndverk uten Gzhel-produkter.

Palekh

Utviklingen av folkehåndverk går tilbake til 1200-1300-tallet. På dette tidspunktet ble det moderne sentrum for russisk kultur dannet - landsbyen Palekh. Så tilhørte det prins Paletsky, senere ble Ivan Buturlin eieren. Den ble opprettet i landsbyen stort antall ikonmaleverksteder. På 1900-tallet var håndverkere i bygda engasjert i å male brosjer, snusbokser, sigaretthylstre, notatbøker og perler. Berømte Palekhov-bokser og påskeegg mange vet. Litt senere begynte bruken av svart lakk og pappmaché å dukke opp i landsbyen.

Khokhloma

Khokhloma-fisket dukket opp i Russland i Trans-Volga-skogene ved Uzol-elven. Landsbyer ble dannet der - Semino, Khryashi, Novopokrovskoye og Kuligino. Det var der Khokhloma oppsto. Dessverre er landsdelens folkehåndverk ikke fullt ut bevart til i dag. Vi kjenner mesternes verk bare fra 1800-tallet, selv om det er bevist at dette håndverket ble praktisert på 1600-tallet.

Khokhloma skiller seg fra andre i sin spesielle maleteknologi. Særpreget trekk- påføring av svart maling og kanel på en gullbakgrunn. For å forgylle fatene gned håndverkere dem med tinnpulver, hvorpå de påførte et lag tørkeolje og plasserte dem i ovnen. På grunn av høy temperatur tørkeoljen ble gul, og boksen virket gyllen. Håndverkere påførte mønstre og ornamenter med en pensel for hånd. Dyre sett ble tegnet spesielt nøye. I dag kan Khokhloma-retter sees på forskjellige internasjonale utstillinger og messer.

Sjal av Pavlovsky Posad

Pavlovsky Posad er kjent for mange på grunn av utseendet til mønstrede skjerf og sjal der. For første gang ble et så elegant klesplagg laget i byen Pavlov. Derav navnet.

På lokale messer, som ofte ble holdt på sentrale torg, solgte mønstrede sjal med et brak. Der kunne du kjøpe fargede skjerf med en rekke mønstre - markblomster, roser, buketter og blader. Skjerf kalles ofte trykte skjerf. Sjal begynte å bli kalt dette ordet på grunn av metoden for å påføre et mønster på stoffet - krengning. Mesteren la stoffet på et brett og banket det slik at malingen skulle trykkes bedre. Ikke alle håndverkere har mestret teknologien for håndtrykk. Moderne skjerf er laget ved hjelp av spesielle utskriftsmaskiner.

Rostov emalje

Sentrene for folkehåndverk i Sentral-Russland inkluderer kjente byer og landsbyer, Rostov er en av dem. På 1700-tallet ble håndverket emalje født. Dette er maling på emaljert metall med spesialmaling. I eldgamle tider malte mestere ikoner. Prestene bar kapper med emaljedekor. og omslagene til håndskrevne bøker ble også malt med spesielle brannsikre malinger. En spesiell egenskap ved denne applikasjonsteknologien er at før avfyring er fargen på mønstrene alltid den samme. Takket være varmen fra ovnen begynner produktene å leke med lyse farger.

Zhostovo

Mange er kjent med malte brett fra Zhostovo. Denne landsbyen ligger ikke langt fra hovedstaden, det var der lokale malere skapte et slikt kunstverk som mesterne malte vill- og hageblomster på svart bakgrunn, tre hester, stilleben osv. Det første brettet var laget av papir -mâché.

Også malere fra Zhostovo malte bokser, snusbokser og skrin. På midten av 1800-tallet begynte man å produsere metallbrett, og papir-maché-produkter bleknet i bakgrunnen. De fleste kjent verk kunst i Zhostovo - dette er et ovalt brett malt rundt omkretsen. Hvert verksted setter et merke på produktet sitt, som du kan identifisere mesteren som har laget denne skjønnheten.

Moderne håndverk av Russland

Moderne folkehåndverk utvikler seg aktivt. I dag på utstillinger og messer kan du se et bredt utvalg av produkter, håndverk og malerier. Retningene til samtidskunst er svært forskjellige, disse inkluderer:

visualisering ved hjelp av lyspærer;
elektroniske komposisjoner;
fotografi;
flash mobs;
skulpturer og installasjoner mv.

Moderne folkehåndverk kan neppe kalles samlet talentfulle håndverkere gjør det de gjør godt. Hvis du for flere århundrer siden bare kunne tegne eller skulpturere fra leire, er det nå mye flere muligheter til å uttrykke deg selv. Men til tross for dette, er det grunnleggende om maleri og maleri studert nettopp fra produktene fra det gamle, særegne Russland. Tradisjonene til russiske håndverkere lever fortsatt i mange byer.

Avslutningsvis vil jeg liste opp de gjenværende områdene av folkekunst som ikke ble diskutert i denne artikkelen:

Fedoksa miniatyr;
Orenburg dunskjerf;
Vologda og Yelets blonder;
matryoshka;
Karpogol, Abashevskaya og Filimonskaya leker;
filigran;
Kasli støping.

Tradisjonene til våre mirakelarbeidere, malere og håndverkere fortsetter å leve i moderne verden. Til tross for vitenskapelig og teknologisk fremgang, fortsetter gamle russiske folkehåndverk å utvikle seg. Kunstverk som har overlevd til i dag kan sees på museer og utstillinger du kan prøve deg på i denne vanskelige oppgaven kunstskoler og utviklingssentre.