Gyldent Khokhloma-maleri. Typer Khokhloma-maleri

Et av de mest kjente maleriene i Russland. Kanskje er det ingen person som ikke har holdt en malt treskje i hendene eller sett vakre og utrolig rikt utformede Khokhloma-produkter. Men hvor kom dette fabelaktig vakre maleriet fra? Hvilken håndverker kom på ideen om å bruke sølv på tre og deretter dekke det med lakk, og oppnå en gylden glød? Dette er hva materialet samlet i denne delen er viet til.

Maling av treredskaper dukket opp i Rus for lenge siden - på 1500-tallet. De produserte det i store mengder, hundrevis, tusenvis av stykker, siden treverket ble raskt utslitt, og redskaper var nødvendige i hverdagen. Den ble solgt "på Makariy's", i Moskva og i Ustyug Veliky.

Kunsthistorikere daterer opprinnelsen til Khokhloma-håndverket til andre halvdel av 1600-tallet.

Den første omtale av denne landsbyen finnes i dokumenter fra 1500-tallet. Selv under Ivan den grusomme var Khokhloma kjent som et skogområde kalt "Khokhloma Ukhozheya" (Ukhozheya er et sted ryddet for skog for dyrkbar jord).

Siden antikken har treredskaper vært i stor bruk blant russerne: øser og braketter i form av en svømmefugl, runde skåler, middagsskåler, skjeer i forskjellige former og størrelser ble funnet i arkeologiske utgravninger som dateres tilbake til 10-1200-tallet. . Det er eksempler som går flere tusen år tilbake.

I antikken, i de tette Trans-Volga-skogene nær handelslandsbyen Khokhloma, var de første nybyggerne som gjemte seg for forfølgelse «lekkasjer», det vil si flyktninger som søkte tilflukt her fra forfølgelse for «den gamle tro», fra tsartyranni og grunneier undertrykkelse. Blant dem var kunstnere og mestere av håndskrevne miniatyrer. Det var ikke lett å brødfø seg på den magre jorda ved bondearbeid, og flyktningene ble vant til å male trefat, som lokale håndverkere hadde slipt her siden oldtiden. Et tidligere ukjent maleri forvandlet fabelaktig beskjedent kjøkkenutstyr. Men spesielt vakre og unike var de forskjellige holderne, skålene og koppene som kom ut av hånden til en kjent mester. Det så ut til at maleriet hans hadde absorbert solens stråler - gylne, som er ved middagstid, og røde - kanel ved daggry.

Folk sa at kunstneren malte oppvasken ikke med enkle, men med en magisk børste vevd av solens stråler. Lyst, festlig servise ble ikke bare elsket av innbyggerne i området, dens berømmelse spredte seg over hele Rus. Da han så Khokhloma-rettene, gjettet tsaren umiddelbart hvem som malte dem, og sendte vakter til Trans-Volga-skogene. Den varslede maleren klarte å rømme, men han lærte de lokale innbyggerne det ekstraordinære håndverkets forviklinger og etterlot dem maling og en magisk pensel. Dette er den gamle legenden om fødselen til den lyse og originale kunsten til Khokhloma-maleriet, som ofte kalles gylden, brennende eller brennende. Og dette er ingen tilfeldighet; kunsten Khokhloma kunne ikke ha blitt født uten ild, uten herdeprodukter i en russisk ovn.

Denne legenden forklarer hvordan en nær forbindelse oppsto mellom Trans-Volga og nordlige gamle troende, som hadde stor innflytelse på kunsten Khokhloma.
Nærheten til en stor elv og en messe skapte gunstige forhold for diverse håndverk og handel. Messer ble holdt ved bredden av elven, hvortil varer ble brakt fra nord og sør i Russland. Området til regionen så ut som et stort verksted. Beboere i Trans-Volga-landsbyene, spredt i provinsene Nizhny Novgorod og Kostroma, var engasjert i forskjellige håndverk. Bønder som produserte de samme tingene slo seg ned i nærheten i landsbyer i nærheten, og hver uke solgte de produktene sine i en stor handelslandsby. Hit ble det brakt produkter fra hele området. De kom fra Kostroma og Vetluga og hadde med seg en rekke malte og utskårne gjenstander. Men flis - treskjeer, kopper, boller - var spesielt etterspurt. Farger på slike messer kjøpte treemner og solgte produktene sine. Dreiere og skjemakere byttet varene sine mot tre for videre arbeid. Kjøpmenn kjøpte de ferdige produktene, lastet dem på vogner om sommeren og sleder om vinteren, og tok dem med til messen «til Macarius».

Åpen leksjon 01.2012

EMNE:"Khokhloma-maleri. Skissere elementene i komposisjonen"

MÅL: 1. Å gjøre studentene kjent med historien til fiske og kunst og kunsthåndverk, teknologien til maleri og funksjonene til Khokhloma-designet.

2. Å utvikle evnen til å lage skisser basert på Khokhloma-maleri. For å fremme nøyaktighet i arbeidet, utvikling av fantasi og observasjon av elever.

3. Å dyrke interesse og kjærlighet for folkekunst, en følelse av stolthet og patriotisme for den rike kulturarven i Russland. Gi barna muligheten til å føle seg som folkehåndverkere.

Trening:

dekorere forskjellige former med maleri ved å bruke tradisjonelle skriveteknikker for dette håndverket, og observere de stilistiske trekkene til Khokhloma-maleriet.

Materialer: former for farging, gouache, akvarell, store og små pensler,

en krukke for vann, en serviett, en enkel blyant.

Visuell rekkevidde: produkter med Khokhloma-maleri, postkort, reproduksjoner, album,

tabeller med elementer av maleri, plakat "Khokhloma maleri", presentasjon "Khokhloma maleri".

Organisering av tid. Sjekker beredskapen for timen. 3-5 min.

Teoretisk del. Innledende samtale med demonstrasjon av Khokhloma-maleri, presentasjon. Forklaring av malesekvensen. 10-15 min.

Praktisk del. Selvmaling av en modell for farging. 15-20 min.

Siste del. Oppsummering. 5 minutter.

Samtale:

Fra historien om fremveksten og utviklingen av Khokhloma-maleriet.

For lenge siden, i Nizhny Novgorod Trans-Volga-regionen, oppsto skikken med å dekorere treredskaper med maleri. I denne skogkledde regionen var nesten alt laget av tre. Hele territoriet til regionen var som ett verksted spredt over hundrevis av landsbyer. Beboere, som etter avtale, delte seg imellom alle typer produksjon av treprodukter. Hver gruppe landsbyer hadde et senter - en stor handelslandsby, der bønder kom hver uke til markedet for å selge produktene sine. Landsbyene der treredskaper ble slipt og malt lå rundt den store handelslandsbyen Khokhloma, som ga navn til hele malerkunsten. Det var herfra at kopper og skjeer spredte seg som ildfugler over hele jorden. Da kjøpmannen ble spurt: "Hvor kommer et slikt mirakel fra?", svarte han stolt: "Fra Khokhloma." Og slik skjedde det: Khokhloma og Khokhloma. Til i dag kalles malte retter Khokhloma.

Khokhloma-maleri er en type kunstnerisk trebearbeiding. Denne kunsten oppsto på slutten av 1600-tallet i Volga-regionen (landsbyen Khokhloma, Gorky-regionen). Fra eldgammelt håndverk arvet Khokhloma de klassiske formene for tredreieprodukter og klare rytmer av ornamenter. Malerferdigheten til det gamle Rus beriket det med tegninger av plantemotiver og teknikker for fritt å utføre dem med en pensel. Den originale teknikken med "gyldenmaling" av produktet skiller Khokhloma fra andre håndverk. Teknologien for å "forgylle" tre fortsetter til i dag.

Undersøkelse av produktprøver (utstilling av verk).

Presentasjon:

Khokhloma maleteknikk:

1. Et treprodukt er belagt med en flytende løsning av "vapa" leire. Leire lukker porene i treet, og skaper et vanntett lag.

2. Etter dette fuktes produktene med rå linolje og tørkes godt. Dekk deretter til med tørkeolje og tørk igjen, gjenta denne operasjonen 3-4 ganger.

3. Neste trinn er fortinning. Produktet er dekket med halvmelk: tinn eller aluminiumspulver gnis inn i produktet med en vattpinne. Produktene blir glatte, skinnende og minner om metall.

4. Og først nå kommer fargestoffet (personen som påfører mønsteret) på jobb. Malingen er utført med oljemaling. Alle elementer av maleri utføres umiddelbart med en pensel, uten foreløpig blyanttegning.

5. Det malte og tørkede produktet er belagt med oljelakk (tidligere var det dekket med tørkeolje) og plassert i ovnen for å "varme". Når den utsettes for temperatur, blir lakken gul. Så dukker denne herlige honninggyldne fargen opp. Dette er hvordan uttrykket "Golden Khokhloma" oppsto.

Funksjoner av Khokhloma-maleri:

To skrivemåter:

ridebrev, hvor mønsteret er tegnet med rød eller svart maling over gullbakgrunn.

Den andre teknikken er "under bakgrunnen": Først tegnes konturene til mønsteret, deretter er bakgrunnen dekket med farge, og etter det males det gjenværende umalte mønsteret.

Det særegne med "fjellmaleri" er å bruke et mønster med streker over en gylden bakgrunn.

Det særegne ved "bakgrunns"-maleriet er at bakgrunnen rundt mønsteret er malt rød eller svart. Med denne metoden skiller blader, blomster eller fugler seg ut mot denne bakgrunnen i form av gylne silhuetter.

Men vanligvis er disse to typer malerier intrikat sammenvevd i ett produkt.

farger: rød, svart, gull, noen ganger mørkegrønn og gul

hovedelementet i mønsteret: "gress"

elementer: blader, blomster, bær,

komposisjon: mønsteret er bygget av gress plassert på en svingete linje, mønsteret er bygget som en rosett.

Den mest favoritten blant Khokhloma-artister er "gressmønsteret" eller "gresset", som vagt minner om sedge. Ofte blant "gresset" er en blomst, fugl eller fisk avbildet. De mest intrikate mønstrene kalles "krøller": gress blir til store krøller - krøller.

Her er bærene. For tyttebær, rips og fjellaskebær, bruk en sel-poke (en bomullspinne). Men stikkelsbær, jordbær og bringebær males umiddelbart med en pensel. Etter at den røde malingen har tørket, "opplives" bærene med gult.

Et gresstrå er en tynn, jevnt bøyende stengel, hvorfra buede stengler med krøller strekker seg i alle retninger. Trykket fra børsten påføres den bredeste delen av gresstrået.

"Kudrina" er et blomsterbladmønster med avrundede brede blader med krøller.

Brosjyren er oftest et stilisert ripsblad. Blader og blomster begynner med å tegne stilkene, og tegn deretter hovedformen til bladet eller blomsten. Tegn deretter venene på bladene og støvbærerne til blomstene.

Fra slike elementer kan du lage et mønster.

Sekvensen for å utføre elementer av Khokhloma-maleri (ved å bruke eksempelet på en "plate").

Praktisk arbeid: arbeid med komposisjoner.

Quiz.

Hvor og når oppsto Khokhloma-maleriet?

Hvilke teknikker for Khokhloma-maleri kjenner du til?

Hovedelementet i Khokhloma-maleriet?

Innslag av Khokhloma-maleri?

Fargepalett av Khokhloma-maleri?

Komposisjonskonstruksjon av en tegning?

Ornament, dekor, dekorasjon?

7. Utstilling av verk. Oppsummering.

Bibliografi:

V. Vishnevskaya Khokhloma. Russisk kunsthåndverk. Forlag "Plakat", Moskva 1981

V. Vishnevskaya Kunsten til folkekunst og håndverk. Sett med fargepostkort.

S.K.

Zhigalova. Russisk folkemaleri.

Forlag "Prosveshchenie", Moskva 1974

E. Subocheva.

Khokhloma. Folkehåndverk. Forlag "Okolitsa", Moskva 1997.

L. Yakhnin. Munter ord Khokhloma. Forlag "Malysh", Moskva 1987

Gylden Khokhloma.

(litterær serie)

Khokhloma maleri,

I det grønne gresset.

lunder, lunder,

Silkesprut,

Solrik honning

Gyldent løvverk.

Skjønnheten er meislet

Brokade solkjole,

Langs bølgene av mønstre

Yachtene brenner.

Hva slags trollmenn

De kledde på Khokhloma

I dette ubeskrivelige

Ferieantrekk?

(P. Sinyavsky)

Disse falske skjeene

tallerkener, øser, hekkende dukker,

Hun malte den for oss selv

Gylden Khokhloma!

(P. Sinyavsky)

Disse falske skjeene

tallerkener, øser, hekkende dukker,

(L. Kulikova)

Stoler, brett og gulv,

Og barnesenger og senger,

Disse falske skjeene

tallerkener, øser, hekkende dukker,

Det er ingen mer elegant fargeleggingsbok,

Som om hun kom til oss fra et eventyr,

Hvor er kongene og tårnet,

"The World of Magic Khokhloma"

Spiring

På en eller annen måte festlig levende

Ikke lett,

Svart og rødt gress.

Bladene blir røde

Fra vinterens pust.

Vi går inn i kongeriket Berendey -

Inn i verden av magisk Khokhloma.

Khokhloma - denne, kanskje den mest kjente typen russisk folkekunst, oppsto på 1600-tallet i Nizhny Novgorod-provinsen (landsbyen Semino). Selvfølgelig kjenner hver av oss de særegne egenskapene til Khokhloma-maleriet - svarte, røde, gyldne, noen ganger grønne toner; utsmykket ornament med plantemotiver (rønn eller jordbær, blomster, blader), og noen ganger med bilder av dyr: dyr, fugler, fisk.

Til i dag er en fantastisk folkelegende knyttet til Khokhloma i landsbyene i Nizhny Novgorod-regionen.

Ryktene sier at det i gamle tider bodde en ikonmaler, en berømt mester, i byen Moskva. Tsar-faren selv beundret hans dyktighet og betalte sjenerøst for arbeidet hans. Mesteren ble imidlertid lei av det kongelige hoffet med dets sjarm, og han bestemte seg for å gå ut i villmarken og begynne et fritt liv der. Og så en dag forlot han i hemmelighet det kongelige hoff og gikk inn i Kerzhen-skogene.

Han bygde et hus for seg selv og begynte å gjøre det han elsket igjen. Han drømte om å lage et maleri som ville bli elsket av alle, og som ville reflektere, som et speil, all skjønnheten i det russiske landet og den russiske sjelen. Og etter å ha beundret sin opprinnelige natur, begynte han å male koppene på en tidligere enestående, fantastisk vakker måte. Og berømmelse spredte seg om mesteren, og folk kom fra de fjerneste landene spesielt for å beundre kunsten hans.

Den formidable kongen fikk også vite om ham. Han var sint over at mesteren hadde forlatt ham uten tillatelse, og beordret bueskytterne sine å bringe flyktningen tilbake. Mesteren hørte om dette, ringte vennene sine og avslørte for dem alle hemmelighetene til kunsten hans. Kongens utsendinger dukket opp først dagen etter, og de så at kunstnerens hus brant med en lys, lys flamme, og han selv var forsvunnet. Kongefolket lette etter ham, lette etter ham, men fant ham aldri. Bare fargene var igjen, etter å ha absorbert den skarlagenrøde varmen fra ilden og askens svarthet.

Studentene fortsatte kunsten som ble betrodd dem, og slik har den levd siden, og minnet oss med sine brennende mønstre om den fantastiske historien til grunnleggeren.

Dette er en folkelegende, og til tross for sin skjønnhet er det åpenbart at det er mer fiksjon enn sannhet i den.

Hvis vi snakker om virkeligheten, forbinder historikere utseendet til Khokhloma med utseendet til gamle troende i Nizhny Novgorod-landene. Blant disse eksilene var det mange som drev med ikonmaleri eller tegnet graveringer til kirkebøker. Ved å kombinere kunsten deres med kunnskapen og ferdighetene til lokale håndverkere i produksjon av treredskaper, samt treskjæring, fødte de gamle troende Khokhloma.

Pavlovo Posad sjal og annet håndverk gjenspeiler ånden og tradisjonene til folket vårt. I dag er interessen for denne typen kunst stadig økende. Khokhloma-leker, malte tallerkener og møbler blir ikke bare museumsutstillinger, men også en organisk del av livene våre. Vi skal snakke om dem i dag.

Tilhengere av ikonmalere

Det er ikke kjent med sikkerhet hvordan Khokhloma-maleriet så ut. Ifølge moderne ideer går fisket mer enn 300 år tilbake i tid. Det dukket opp i Volga-regionen, der territoriet til Koverninsky-distriktet i Gorky-regionen nå ligger. Khokhloma-leker og kjøkkenredskaper utmerker seg med en spesiell honninggylden bakgrunnsfarge eller mønsterdetaljer. Det er han som gjør maleriet unikt. Det antas at teknologien for å oppnå denne nyansen ble tatt av håndverkerne fra de gamle troende. De visste hvordan de skulle gi ikoner en gylden glans uten å bruke edelt metall.

Teknologi

Uansett hva Khokhloma-maleri dekker: leker, servise eller møbler, er prinsippet om fargelegging det samme. Treemnet dekkes med primer og tørkeolje, og gnis deretter med aluminiumspulver. Tidligere ble tinn brukt i stedet, men moderne teknologier gjør det mulig å produsere aluminium i store mengder, og derfor brukes det nå i prosessen med å lage Khokhloma-redskaper. Produktet belagt med metallpulver er malt. Deretter dekker jeg det igjen med tørkeolje og to lag med lakk, hvoretter arbeidsstykket sendes til ovnen. Derfra kommer de malte gjenstandene ut gylne. Under påvirkning av høy temperatur endrer et spesielt belegg fargen på produktet, og metalllaget gir en karakteristisk glans.

Vakker og sterk

Fargen som er karakteristisk for Khokhloma er oppnådd på grunn av den spesielle sammensetningen som dekker mønsteret. Imidlertid er verdien av slike produkter ikke bare i deres skjønnhet. Lakken som beskytter maleriet er spesielt slitesterk. Han er ikke redd for verken høy temperatur eller mekanisk stress. Khokhloma-leker kan trygt gis til barn. Selv om barna bestemmer seg for å bade dem i isvann, skjer det ingenting med maleriet. Det samme gjelder retter: kopper, tallerkener, mugger og skjeer dekket med Khokhloma er ikke redde for verken kokende vann eller kaldt.

Khokhloma leketøy: historie

Selvfølgelig, først av alt, ble Khokhloma brukt til å dekke retter og interiørartikler. På 1600-tallet, da dette tinnpulveret antas å ha dukket opp, var det dyrt, og derfor var ikke produktene rimelige for alle. Imidlertid dukket Khokhloma-leken gradvis opp. Tegninger med tradisjonelle elementer begynte å dekorere små figurer av dyr og mennesker.

Oftest var leker laget av tre. Levende materiale var enkelt å behandle og var relativt billig. For å lage varene sine brukte leketøysmakere bjørk, osp, furu og lind. Fra region til region endret preferansene til håndverkere seg avhengig av utbredelsen av en bestemt tresort. Verktøyet som ble brukt til å lage leker var en øks og en kniv, og noen ganger en meisel.

Semenovskaya Khokhloma

Selvfølgelig vil en samtale om folkeleker være ufullstendig hvis vi ikke husker matryoshka-dukken. For mange kan historien om dens opprinnelse være en uventet oppdagelse. Matryoshka kom til Russland på slutten av 1800-tallet fra... Japan. Prototypen var den indiske patriarken Jarma, som ifølge legenden tilbrakte ni lange år i faste og meditasjon, som et resultat av at både armer og ben falt av. Vismannens styrke ble også respektert i Japan, hvor han ble æret som en gud og kalt Daruma. Tallrike figurer avbildet ham uten armer og ben. Etter hvert oppsto det en tradisjon for å sette en miniskulptur inn i en annen - og så videre opptil syv "lag".

Suveniren fikk navnet Fukurumu og kom til Russland i denne formen. Da han så det, ble kunstneren Sergei Malyutin inspirert til å lage et nytt leketøy. I stedet for en gammel mann uten armer og ben, skildret han en rødkinnet skjønnhet i et hodeskjerf. Slik så matryoshka ut. Gradvis nådde tradisjonen med å lage et slikt leketøy byen Semenov og ble der. Håndverkere her lager og maler hekkende dukker i dag. Ofte brukes den såkalte Semenovskaya Khokhloma til å dekorere leker. Den skiller seg fra den tradisjonelle med store og lyse blomster og et litt annet fargevalg.

Khokhloma i dag

Folkehåndverk og tradisjoner i vår tid er av interesse ikke bare for historikere. En rekke håndverkere henvender seg til dem: fra enkle nålekvinner til kjente motedesignere og designere. Takket være den raske utviklingen av informasjonsteknologi er det i dag ganske enkelt å finne materiale om emnet. Og på spørsmålet om hvordan du tegner et Khokhloma-leketøy, kan du enkelt finne det riktige svaret. Håndverksturismen utvikler seg også, når håndverkere reiser til hjemlandet til en bestemt kunstform og lærer det direkte fra tradisjonsholderne.

Khokhloma-leker gleder fortsatt barn som elsker alt lyst og uvanlig. Mange lærere, for å utvikle kunstneriske evner hos elevene og vekke interesse for tradisjonell kultur, gjennomfører klasser som lærer Khokhloma-teknikker. Denne typen maleri er kjent og respektert i utlandet. Turister fra forskjellige land, som kommer hjem, tar med seg hekkende dukker, kjøkkenutstyr og til og med møbler dekket med Khokhloma-maleri som gaver. Nå kan vi med sikkerhet si at denne typen folkekunst har funnet sin nisje i den moderne verden, og mer enn én generasjon vil bli inspirert av dens rike mønstre.

Khokhloma-maleri som et tradisjonelt kunstnerisk håndverk oppsto på 1600-tallet i Nizhny Novgorod-provinsen og fikk navnet sitt fra den store handelslandsbyen Khokhloma, hvor alle treprodukter ble brakt på auksjon.

For øyeblikket er det mange versjoner av opprinnelsen til Khokhloma-maleriet, her er de to vanligste:

Første versjon

I følge den vanligste versjonen ble den unike metoden for å male treredskaper "som gull" i den skogkledde Trans-Volga-regionen og selve fødselen til Khokhloma-håndverket tilskrevet de gamle troende.

Selv i gamle tider, blant innbyggerne i lokale landsbyer, trygt gjemt i ørkenen av skoger, var det mange "gamle troende", det vil si folk som flyktet fra forfølgelse for den "gamle troen".

Blant de gamle troende som flyttet til Nizhny Novgorod, var det mange ikonmalere og mestere av bokminiatyrer. De hadde med seg eldgamle ikoner og håndskrevne bøker med fargerike hodeplagg, de tok med seg subtile maleferdigheter, frihåndskalligrafi og prøver av de rikeste blomsterdesignene.

På sin side var lokale håndverkere gode til å dreie, og ga fra generasjon til generasjon ferdighetene med å lage serviseformer og kunsten å tredimensjonal utskjæring. Ved overgangen til 1600- og 1700-tallet ble skogregionen Trans-Volga en ekte kunstnerisk skatt. Kunsten til Khokhloma arvet fra Volga mestrer de "klassiske formene" for å dreie redskaper, plastisiteten til de utskårne formene til øser og skjeer, og fra ikonmalerne - billedkulturen, dyktigheten til den "fine børsten". Og ikke mindre viktig, hemmeligheten med å lage "gyldne" redskaper uten bruk av gull.

Andre versjon

Men det finnes dokumenter som indikerer noe annet. Metoden for å simulere forgylling på tre, i likhet med Khokhloma-metoden, ble brukt av Nizhny Novgorod-håndverkere til å male treredskaper tilbake i 1640-1650, før de gamle troende kom.
I de store håndverkslandsbyene i Nizhny Novgorod Lyskovo og Murashkino, i Trans-Volga "landsbyen Semenovskoye" (den fremtidige byen Semenov - et av sentrene for Khokhloma-maleriet), ble det laget treredskaper - brødre, øser, retter til festen. bord - malt "for blikkarbeid", det vil si ved bruk av blikkpulver. Metoden for å male treredskaper "for blikkarbeid", som sannsynligvis gikk foran Khokhloma-metoden, oppsto fra erfaringene fra ikonmalere og lokale Volga-regionens tradisjoner med servisehåndverk.

Khokhloma - dekorativt maleri av treredskaper. Denne typen kunstneriske folketanker oppsto på 1600-tallet i landsbyer nær handelslandsbyen Khokhloma, Nizhny Novgorod-regionen. På 1900-tallet ble landsbyen Semino og byen Semenov sentrum for fiskeriet, hvor fabrikkene Khokhloma Painting og Semenovskaya Painting ligger den dag i dag.

Et særtrekk ved maleriet er en blomsterpynt laget i svart og rød maling på en gylden bakgrunn. For at oppvasken skal få en gylden glans, påføres tinnpulver, som etter fyring i ovnen gir en honninggyllen nyanse.
Det er to typer Khokhloma-maleri: "fjell", når bakgrunnen først males over, og en tegning forblir på toppen, og "under bakgrunnen", når omrisset av ornamentet er skissert før maling, og først da bakgrunnen er fylt med svart maling.

Khokhloma-maleri er lett gjenkjennelig på sine tradisjonelle elementer: blomster, jordbær og rognebær, og noen ganger fugler. Malingen utføres med en tynn pensel og påføres kun for hånd, slik at mønsteret aldri gjentas. Den dekorerer tallerkener, skjeer, øser og til og med noen møbler til hjemmet.

Nå i byen Semenov er det en kunstskole som trener mestere i Khokhloma-maleri.

Khokhloma: retter verdig et kongelig bord utenfor vinduet Det er høst, og det er på tide å huske det fantastiske, veldig høstlige folkehåndverket - Khokhloma-maleriet, er det ikke sant, når du ser på det, kan du varme sjelen din ... jeg husker i min barndom i huset vårt var det slike skjeer som var litt enklere - de ga det til meg, borsjten var mye bedre med det)))) resten var for skjønnhet maleri er et unikt fenomen i verdenskultur. Denne stilen for å male treredskaper er opprinnelig russisk, og er unik ingen andre steder i verden!


Khokhloma-maleriet oppsto i Volga-regionen, og fikk navnet sitt fra en av landsbyene i Nizhny Novgorod-distriktet - Khokhloma. I andre halvdel av 1600-tallet, etter kirkereformer, søkte mange gammeltroende tilflukt på disse stedene. Blant dem var ikonmalere, takket være hvem Khokhloma-maleriet dukket opp.


Ved maling av ikoner ble følgende teknologi brukt: for å male bakgrunnsgull brukte håndverkerne billigere sølvpulver i stedet for gull. Etter maling ble ikonet belagt med linolje og bakt i en ovn, som et resultat av at bakgrunnen ble gylden i fargen. Dette er slik alkymi! Mestere begynte å bruke en lignende teknologi i Khokhloma-maleri, bare i stedet for sølv brukte de tinnpulver (og i dag aluminium), men resultatet var det samme - produktet ble solrikt gull. Virkelig, retter som er verdig et kongelig bord, men tilgjengelig for vanlige mennesker!


Hovedfargene som brukes i Khokhloma-maleriet er gull, svart og rødt. Noen ganger er disse fargene supplert med grønt, brunt, oransje og gult. Motivene som brukes i maleriet er hovedsakelig naturlige: disse er urter, blomster, bær har flere varianter, det såkalte "gressmaleriet" er det enkleste av Khokhloma-maleriene:




Og dette er et maleri "som et blad", "som et bær":
Denne typen hestemaleri kalles "Gingerbread" eller "Ryzhik" og symboliserer solen:
Bakgrunnsmaling gjøres slik: Mesteren tegner konturene av komposisjonen i svart eller rødt, og maler deretter over bakgrunnen og tegner inn detaljene med streker. Dette er veldig arbeidskrevende arbeid! Bakgrunnsmaleriet inkluderer en type komposisjon kalt "kudrina" - fancy mønstrede blader, blomster og frukter:
Det er også grønn Khokhloma. Slik maling er utført ved Khokhloma Painting-bedriften i byen Semenov, Nizhny Novgorod-regionen.
De sier at Lyudmila Zykina en gang kom til denne bedriften og ba om å lage noe for seg selv med favorittblomstene hennes - liljekonvaller. Hennes forespørsel ble ikke avslått, og så lanserte de denne versjonen av maleriet til masseproduksjon. Og for et fantastisk mønster det ble! Takk til Lyudmila Georgievna Zykina for å inspirere mesterne til å lage en ny standard for Khokhloma. Det er veldig hyggelig og gledelig at et så gammelt og unikt folkehåndverk ikke bare blomstrer frem til i dag, men også utvikler seg harmonisk. Og her er et slikt mesterverk av moderne Khokhloma






På 1800-tallet kunne Khokhloma-retter finnes ikke bare i Russland, men også i Persia, India, Sentral-Asia, USA og Australia. Og i vår tid har Khokhloma-retter blitt enda mer utbredt.
Fra midten av 1960-tallet og frem til i dag har Khokhloma Painting-bedriften vært den største produsenten av kunstneriske treprodukter med Khokhloma-maleri, og byen Semenov regnes med rette som hovedstaden i det gylne Khokhloma.
Den originale teknologien for forgylling av treprodukter, utviklet gjennom århundrer, som kom fra ikonmaleri, har blitt bevart praktisk talt uendret til i dag.
Først dreies redskaper som er klare for videre bearbeiding, fra tørket lindeved: skåler og fat, stativer og vaser, skjeer og øser kuttes ut.
Deretter tørkes de og dekkes med en spesiell rødbrun jord, som får dem til å se ut som leire. Bløtlegg deretter i kokt linolje (linolje) og gni med aluminiumspulver. De blir mattblanke, minner om sølv, og i denne formen sendes de til malerverkstedet. Malte gjenstander lakkeres to eller tre ganger og herdes i en ovn ved en temperatur på 120–130 grader. Den resulterende lakkfilmen gir sølvoverflaten en gyllen glans. Dermed blir treet til "gull".
Takket være et spesielt lakkbelegg og høytemperaturbehandling er produktene praktiske og trygge å bruke. Du kan drikke og spise fra Khokhloma-retter, og den mister ikke utseendet fra kalde og varme retter, samt salt og sur mat.
Alle produktene fra Khokhloma Painting CJSC-bedriften er sertifisert og beskyttet av det internasjonalt registrerte varemerket "Semenov. Khokhloma-maleri".
Produkter med Khokhloma-maleri er et telefonkort ikke bare for Nizhny Novgorod-regionen, men for hele landet som helhet.
Semyonovskaya matryoshka-dukken, produsert ved Khokhloma Painting-bedriften, representerer symbolet på Russland for mange mennesker i verden.
Khokhloma-produkter leveres til det russiske hjemmemarkedet fra Kaliningrad til Vladivostok, så vel som til mange land rundt om i verden, der den høye interessen for dem ikke har avtatt på mange århundrer.
Selskapets sortiment inkluderer mer enn 1800 produkter for bruksmessige og dekorative formål - dette er sett for fiskesuppe, desserter, sett (ca. 100 typer, i noen opptil 180 varer), utskårne øser, bratins, lysestaker, vaser, leverandører, fat, damasker, paneler, spillebokser, skjeer og malte møbler.
I tillegg til hovedsortimentet utarbeidet selskapet en suvenir produsert til OL i 2014 i Sotsji.
Og også en hekkende dukke med symbolet på vinter-OL i Sotsji.
Bedriften inkluderer store verksteder: første og andre kunstverksted, snekring, tørking og innkjøp, eksperimentell, pressing, transport, pakking, samt et materiallager og et ferdigproduktmonteringsverksted
Jobber ved Khokhloma Painting-bedriften i Nizhny Novgorod-regionen.