Zhostovo-maleri på brett. Zhostovo-maleri

Denne typen maleri, oppkalt etter en landsby i nærheten av Moskva, er kjent over hele verden. Selv folk langt fra kunst vil umiskjennelig skille Zhostovo-brettet fra mangfoldet av folkehåndverk. Buketter med blomster, bær og frukt, som en eksplosjon, vises fra en mørk bakgrunn, skimrer med mange farger og er i ferd med å forsvinne. Å fange dette vakre øyeblikket og fange det med myke børster og maling - dette er kunstnerens dyktighet.

Et malt brett stopper blikket ditt i lang tid, og tvinger deg til å undersøke hvert kronblad, spore kurvene til kvister og gress, og gjette de grasiøse fuglefigurene blant blomstene. Du kan se malerens arbeid i det uendelige: håndbevegelsene hans er presise og fingernemme, og knopper blomstrer øyeblikkelig fra den lydige penselen hans. Det ser ut til at Zhostovo-brettmaling ikke er vanskelig. Og dette ville faktisk vært tilfelle hvis arbeidet ikke ble innledet av år med opplæring og kompetanseutvikling.

En trinnvis beskrivelse av arbeidet med maleriet vil hjelpe deg med å bli kjent med kreativiteten til Zhostovo-beboere. Kanskje det er skjult i et av trinnene hovedhemmeligheten ferdighet?

Brett med vanlige former (runde og rektangulære) er laget av platejern ved hjelp av maskiner. Ark er kuttet, presses, så presses sidene ut på dem og den skarpe kanten bøyes forsiktig. Når du lager unike former, brukes det manuelle arbeidet til en hovslager - en smed som jobber med kaldt metall.

De ferdige brettene sendes til slipe- og grunningsverkstedet, hvor de belegges med flere lag grunning og tørkes. Grunningen gir farge til bakgrunnen, oftest er den svart. Rød eller grønn bakgrunn ser veldig smart ut.

Endelig , brettet går til fargeleggingsbutikken. Kunstneren har ikke en modell; en Zhostovo-bukett er kun skapt av fantasi.

Neste trinn er ornamentering eller "rengjøring". Ved hjelp av en tynn børste påføres ornamentet langs kantene, noe som fullfører komposisjonen. Dette gjøres av en annen mester, hvis hånd er vant til fint og presist arbeid.

Til slutt sendes brettet til belegg med flere lag spesiallakk. Som et resultat blir det glatt og skinnende.

Galleri: blomster fra Zhostovo (25 bilder)

Gestmaling for barn og voksne

Etter å ha tatt barnet ditt bort fra datamaskinen, må du umiddelbart tilby ham en annen absorberende aktivitet. Fargeleggingsbrett, drevet av å se på fotografier av ferdige produkter, kan fengsle både et barn og en voksen tegneentusiast i lang tid.

Å lage et brett hjemme er selvfølgelig vanskelig. Men å mestre teknikken til Zhostovo-maling og nyte kreativitet er tilgjengelig for alle. Et lyst mønster vil dekorere skjærebrettet, trefat, julekule el Påskeegg. Men du bør begynne med trening - tegning på papir.

« Zhostovo-maleri«Merkebøker produsert av bokbransjen kan også brukes til å undervise førskolebarn. Konturene her er allerede satt sammen i henhold til komposisjonslovene eller representerer individuelle elementer. Men du bør ikke la deg rive med: prinsippene for farging motsier den frie ånden til Zhostovo-mønsteret.

Materialer og forberedelse

Tren ferdighetene dine for hvert trinn i jobben Maleriet vil ta lang tid, så først kan barnet bruke akvarell, gouache og vanlige skissebøker. Senere bytter de til silhuetter av brett kuttet ut av svart papp.

Når de grunnleggende elementene har blitt mestret, kan du kjøpe et skjærebrett eller papir-maché-former som designet skal brukes på. De kjøpes i kunstsalonger eller lages uavhengig. På fabrikken i Zhostovo, inkludert via Internett, kan du kjøpe tomme brett for maling. Et rimeligere kjøp ville være en vanlig galvanisert bøtte eller servant. Frykt for å ødelegge dyre produkter vil øke ansvaret til nybegynnerkunstneren før hvert slag.

Tre- og papirprodukter grunnes spesielle forbindelser, ved å velge bakgrunnsfarge. Metallgjenstander avfettes, rengjøres og belegges med metallprimer (det er praktisk å bruke svarte eller røde aerosoler). Brukte gjenstander er spesielt nøye rengjort, siden Zhostovo-maling krever en perfekt jevn overflate.

Oljemaling brukes til arbeid, de anbefales å blandes med blanke lakker for å oppnå et uttrykksfullt bilde. Bare kjøp grunnfargene:

rød kraplak;
koboltblått;
brent bein;
lys oker;
smaragdgrønn;
titan hvit.

Rimelige sett er egnet for trening, men du bør vite at egenskapene til oljemaling varierer mye avhengig av sammensetningen. For å tynne malingen trenger du linolje eller terpentin.

Arrangementet av Zhostovo-blomster på en husholdningsartikkel skal samsvare med formen på fartøyet som blir dekorert. På et brett eller en bøtte du kan skildre en bukett, og på sidene av en bolle eller tallerken - en endeløs krans av blomster.

Zhostovo-maleri er flerlags. Påføring av lag med maling fra mørk til lys skaper volum og konveksitet i designet. Selvfølgelig påføres hvert lag etter at det forrige har tørket helt.

Først bør du mestre de grunnleggende stadiene for å lage et bilde:

Analyserer ferdige varer, må du ta hensyn til sammensetningen, grunnleggende former og prøve å reprodusere dem i form av fargeflekker. Det anbefales ikke å lage en blyantskisse å holde seg til linjene vil bare skade fantasiens arbeid.

Elementer av Zhostovo-maleri

Trening bør begynne med enkle engangsslag (ark). Ved å koble sammen tre blader får du en "trefoil". To grønne strøk og ett rødt utgjør en knopp. Knoppen er plantet på en stilk og omgitt av blader - en "kvist" oppnås.

Neste leksjon mestre brede strøk, hvorfra store blomster (roser og dahliaer) og mellomstore (valmuer, bjeller, stemorsblomster) er sammensatt.

Det er ingen oppgave å reprodusere blomsten nøyaktig: bildet av planter på Zhostovo-brettet er kreativt, fantasifullt og ligner bare vagt på naturen.

Opplæring og søknad

Etter å ha lagt merke til barnets lidenskap for tegning, kan du sende ham til spesielle Zhostovo-malekurs for barn. Den beste av dem, inkludert for voksne, holdes i selve Zhostovo. Kunnskapsomfanget er ganske bredt. I tillegg til tradisjonelle skuffer, males tekstiler, spiker, biler i Zhostovo-stilen, og det lages fasjonable design for kjøkkenmøbler og vegger.

Folkehåndverk knyttet til bilder blomstrende planter, symboliserer evig liv, oppstandelse, kjærlighet og glede. Enhver drøm eller ønske kan uttrykkes med elementer av maleri. Til mottakeren av en Zhostovo-bukett Alt som gjenstår for kunstneren å gjøre er å nøste opp budskapet skrevet i et så uvanlig, lyst brev.

Irina Maryenkova

Mål: introdusere barn til funksjoner malerier av Zhostovo-håndverk.

Oppgaver: Lær barna hvordan de skal bruke elementer trinn for trinn Zhostovo-maleri. Fremhev elementer mønster: blomster, knopper, blader, gress. Å utvikle en følelse av komposisjon hos barn og evnen til å arrangere vakkert mønster på brettet(papir). Å dyrke interessen for folkehåndverk, respekt for voksnes arbeid og stolthet over hjemlandet.

Materiale: Zhostovo-brett forskjellige former , gouachemaling, pensler nr. 1, nr. 3, silhuett brett, kuttet ut av papp, et glass for vann.

Ordforrådsarbeid: interiør, dynasti, elementer Zhostovo-maleri: "begjæring", "skygge", "pad", "blending", "tegning", "bindende", ornament.

Forarbeid: samtaler om Zhostovo-maleri, eksamen brett med Zhostovo-mønster, fargeillustrasjoner, lesing fiksjon om folkehåndverk.

Arbeidsfremgang.

Gutter, la oss komme opp og se på utstillingen vår.

Læreren undersøker sammen med barna Zhostovo-brett og fargeillustrasjoner Zhostovo-maleri.

Hvilke vakre malte skuffer laget av håndverkere i bygda Zhostovo.

Blomstrende land, innfødte rom -

Våreng, skyggefulle skoger….

I dem Zhostovo grasiøse mønstre,

Fedoskinas episke skjønnhet!

Og jeg er en spire fra en eldgammel rot,

Jeg er kjøtt og blod i Mytishchi-landet.

Det er ikke for ingenting at landet vårt, opprinnelig, vårmatet,

De kalte det Russlands perle!

G. Stepanova

Ja, det er mange landsbyer i Moskva-regionen, men ca Alle kjenner Zhostovo, hørt om ham over hele jorden. I lang tid skuffer laget av pappmaché, men i rike hus brukte de metall skuffer. Brett har blitt etterspurt, da drikken te dukket opp, og før det var det andre russiske drinker, som sbiten, mjød. Et ritual dukket også opp - tedrikking.

Se på denne skjønnheten, fortell meg favorittblomsten din på disse skuffer. Fortell meg navnet på blomsten, hvor den vokser, beskriv den.

Fortell meg, hvis vi samler mange blomster en om gangen på en eng, hva skal den hete? (Bukett).

– Hør på diktet:

Russlands blomster samlet

Vevd til en vakker krans

Og høsten er de ikke redde.

Kamille skjuler sitt gule øye

Under hvite øyevipper.

Og bladene er krøllet under henne

Grønne fletter.

G. Stepanova

Gutter, fortell meg hvilke former skuffer du ser?

Ja, det stemmer, variasjonen av former og størrelser var fantastisk - disse er ovale og firkantede, rektangulære, runde, seks - åttekantede og til og med trekantede brett for hjørnebord.

I utgangspunktet dekker mestrene sorte emaljebrett, Skjønt Zhostovo-brettene er røde, grønn, blå.

Og nå,

svar meg,

som er så vakker

på Jeg tegnet på brettet

og overrasket alle med blomster

hva heter yrket til folk som maler skuffer? (Artister).

Og nå foreslår jeg at du også blir til landsbykunstnere Zhostovo, er du enig? Ta jobbene dine.

Jeg fortalte deg etappene malerier av Zhostovo-brett. Først skal vi tenke over en tegning av fremtiden mønster, siden vi vil male direkte med en pensel som ekte mestere. Trinn 1 - la oss lage noen malerier - påfør silhuetter av blomster og blader. Vi vil plassere store blomster i midten av buketten, og de vil være omgitt av mindre blomster, og små blomster og blader vil ligge helt i kantene.

Trinn 2 - skygge - vi vil bruke fargede skygger ved hjelp av hvilke buketten vår vil virke voluminøs.

Trinn 3 - vi vil fremheve noen detaljer og vi vil få et mer kontrasterende utseende - dette stadiet kalles polstring.

Vel, la oss avslutte vårt brett tegning - påfør små strøk med en tynn børste, tegn årer og kanter på blader, merk i midten av blomstene "frø".

Deretter kommer bindeteknikken – det er når vi trekker gresstrå og stengler inn i buketten.

Og så begynner vi å rengjøre, dette er navnet for å dekorere sidene brett.

En økt med kroppsøving holdes "Blomst".

Det er stengt tidlig om morgenen

Men det nærmer seg middag

Åpner kronbladene

Jeg ser skjønnheten deres.

Om kvelden blomsten igjen

Lukker vispen

Og nå skal han sove

Helt til morgenen, som en liten fugl.

Hendene er tett lukket, knopp.

Hendene er koblet til håndleddet, og fingrene

avviker jevnt i forskjellige retninger,

som ligner en åpen blomst.

Fingrene er lukket, danner en lukket

Hendene går tilbake til sin opprinnelige posisjon

posisjon.

Plasser hendene under kinnet, simuler søvn.

La oss nå ta børstene våre og begynne å lage. Zhostovo mirakler. I løpet av timen overvåker læreren teknikkene tegning. Minner om nødvendig barn om at store blomster tegnes med hele børsten og hånden med børsten er på skrå, og når tegning små blomster, bør børsten holdes med tre fingre vinkelrett på overflaten brett.

Etter brettmalerier barn vurderer arbeidet sitt.

Gutter, alle sammen Zhostovo-brett det er vakre titler: "Ømhet", "Rus", "Moskva morgen" og andre. Kom med navn til deg også skuffer.

OM Zhostovo-brett har vært ryktet lenge,

Den gylne kupava ligger på lerretet.

Blå fioler inn de lever på brett

Og flotte svaler flyr hit og dit.

Zhostovo-maleri - russisk folk kunst, definert i maling av metallbrett. Fargingen har noe til felles med Tagil-maleriet, selv om det faktisk er en sen gren fra det på begynnelsen av 1800-tallet.

Det første uavhengige verkstedet ble opprettet rundt 1825 av Osip Vishnyakov i landsbyen Zhostovo i Moskva-regionen. Han var engasjert i produksjon av brett av papp-maché og metall ved bruk av lakk, og sammen med ham var det et verksted for "gjenoppretting av skuffer" av Ivan Mitrofanov. Nye verksteder begynte å åpne langs kjeden. Brettlagingshåndverket har hatt sine opp- og nedturer. Faktum er at med fremkomsten av sovjetiske prinsipper ble tegninger ofte gjenstand for forenkling, noe som ikke hadde en veldig god effekt på selve verkene, fordi mesterne ble pålagt å gjenta ornamentets stil, som ikke var prinsippet om dette brukskunst. Nå holder situasjonen seg på et stabilt nivå.

Til i dag utføres masseproduksjon av brett malt med denne teknikken i moderne kunst, de gamle tradisjonene med gammelt håndverk støttes og utvikles ofte. Det er ikke overraskende at maling av brett fra Zhostovo blomstrer, siden maleteknikken som er laget gjennom årene, virkelig er fascinerende med tredimensjonale mesterverk.

Karakteristiske tegn

Dekorativt maleri av skuffer med Zhostovo-motiver - dette er praktfulle blomsterbuketter, oftest på svart eller rød bakgrunn. Teknikken er ledsaget av fullstendig improvisasjon, hovedsakelig store åpne blomster og brede blader. Blomster gjentas ikke akkurat som i naturen, men har den grunnleggende strukturen til en naturlig blomst, og skaper dermed grensen mellom virkelighet og fiksjon, og tilfører blomsterbuketter mer ømhet og lyshet. Mindre vanlig, men fortsatt funnet, er fugler og dyr, samt silhuetter av retter og mennesker

I gamle tider var det gull- og sølvfarger som dominerte, men nå har verkene fått lyse farger.

Stål brukes til å lage brett. Før maling begynner, må produktet klargjøres for arbeid. Primer påføres brettene, slipes og lakkeres svart flere ganger. Hvert lag tørkes.

Teknikker for å tegne komposisjoner

Hvordan tegner de et slikt mirakel? Til maling brukes materialer som oljebaserte malinger, naturlige børster, gullpasta, et blankt metallbrett, lakk, linolje for å rette feil og relaterte verktøy - et glass for vann, en linjal og en palett for blanding av maling.

Tegningen påføres trinnvis direkte på bakgrunnen. Komposisjoner kan være buketter eller plassert langs kantene på brettet. Hvordan tegne og hvilke farger kan du bruke? Zhostovo-maleri bruker mange farger, hovedsakelig rød, rosa, blå, grønn og hvit og svart vil definitivt være nødvendig for å fullføre bildet fullstendig, noe som gir volum til kronbladene.

Den første fasen av arbeidet vil være den såkalte "maleri". Det brukes brede streker av hovedfargene, dette er grunnlaget for fremtidige blomster og blader.

Deretter tegnes skyggene med en brun eller mørkere nyanse, mens vi på den andre siden fremhever med en lysere nyanse. Bildet nedenfor.

Her er flere bilder av fargealternativer som kan inkluderes i arbeidet ditt. Fargene varierer av mesteren, avhengig av ønskene. Tegningen slutter ikke her, det gjenstår fortsatt mye arbeid, pga denne typen Maleriet skal se voluminøst og fargerikt ut. Deretter påføres høylys, skyggelegging på bladene og bakgrunnen, årer og åpne kanter. Det viktigste steget i arbeidet er "pad": tett korpusskrift. Formene på buketten tar på seg kjøtt, fremheves, lysner opp, og en kontrasterende eller mer harmonisk fargestruktur av hele komposisjonen realiseres. Ved hjelp av tynne strøk samles sammensetningen i en enkelt bukett. På slutten av arbeidet er brettet innrammet med geometriske mønstre i gull og hvit maling.

Stilen til Zhostovo-brettene vil perfekt utfylle kjøkkeninnredningen, de ser rett og slett nydelige ut og kan presenteres som en suvenir til venner fra andre land. Å dekke bordet med disse skuffene vil gi farge og varme til ethvert hjem. Bilder av brett med rød og annen bakgrunn med en overvekt av gulldesign.

Utrolig med sin variasjon og farge, sprutende på en svart eller farget overflate, danner maleriet lyse blomstermønstre, dekorert med de fineste detaljer. Utsøkte roser og skarlagensrød valmuer, enkle tusenfryd og rørende kornblomster, pompøse peoner og strålende asters kombineres med ukjente, men ikke mindre vakre blomster. Fugler og sommerfugler, ulike bær og frukter ser naturtro ut på så enkle og vanlige gjenstander som brett. Uansett hvor mye du søker, vil du ikke finne et eneste identisk brett - hver av dem er unik! Hvor kom slik kunst til oss fra, hvordan lages slike vakre ting, hvor kan du ta leksjoner i Zhostovo-maleri? Denne artikkelen vil fortelle deg om dette og om egenskapene til metallmaleri som er karakteristiske for håndverkere fra Zhostovo nær Moskva.

Lakkmaleriets historie

I følge historiske og arkeologiske data var kineserne de første som mestret kunsten å male lakk. For flere tusen år siden, under Shan Yin-tiden, dekorerte innbyggerne i Kina hverdagsgjenstander, våpen og rituelle kar med lakkdesign.

Etter Kina erobret kunsten å male lakk landene Indokina, Persia og India, Japan og Korea. I hver region utviklet teknikken for lakkmaling seg selvstendig, basert på tradisjonene for folkehåndverk, men lånte også erfaringen til mestere fra andre land.

Hvordan kom lakkmaleri til Russland?

Europeiske kjøpmenn på 1500-1600-tallet som handlet med land Sørøst-Asia, brakte vakre eksempler på malt lakk til hjemlandet. Inspirert av skjønnhet og originaliteten til orientalske gjenstander av forskjellige former og formål, dekorert med lakkbilder, begynte håndverkere fra mange europeiske land å lage og dekorere forskjellige ting i "kinesisk" stil.

Seriøs utvikling av produksjonen av gjenstander dekorert med lakkmaling i slike europeiske land, som Holland, England, Tyskland og Frankrike, skjedde først på 1700-tallet.

Ural-industrimannen Nikita Akinfievich Demidov reiste mye over hele Europa, hvor han ble interessert i ideen om lakkmaleri. I 1778, i Ural, i Nizhny Tagil, begynte håndverket med Ural-blomstermaling på metall å dukke opp.

Fremveksten av Zhostovo lakkmaleri på metall

Metallkister og -brett, kanner og bøtter, laget i Ural og dekorert med lakkmaling, samt andre hverdagsting ble solgt ikke bare på de lokale Irbit- og Krestovskaya-messene, men også på den all-russiske Makaryevskaya-messen i Nizhny Novgorod.

Kanskje var det produktene til Ural-håndverkerne som ble sett her som inspirerte Vishnyakov-brødrene til å lakke male metallbrett. Siden 1825 har familiebedriften Vishnyakov utviklet seg hovedsakelig som lakkmaling av forskjellige papir-maché-produkter - snusbokser, sigarettbokser, album, kjeks og bokser.

Siden 1830 har de fleste verksteder som ligger i landsbyer og grender i Treenighetsvolosten, som Troitskoye, Khlebnikovo og Zhostovo, sluttet å lage gjenstander fra pappmaché og byttet til produksjon og maling av metallbrett.

Nærheten til hovedstaden tillot fiskeriet å klare seg uten mellomledd og ha et konstant salgsmarked, samt kjøpe nødvendige materialer til rimelige priser.

Historie om utviklingen av fiskeriet

Fra 30-tallet av 1800-tallet begynte man å lage metallbrett og dekorere med lakk i nesten alle omkringliggende landsbyer. På dette tidspunktet var Zhostovo-maleriet på toppen av sin popularitet. I de post-revolusjonære årene falt etterspørselen etter produktene til Zhostovo-kunstnere kraftig, noe som førte til foreningen av forskjellige kunstnere til små profesjonelle arteller.

I 1928 forenet alle små arteller fra Troitsky, Novosiltsev, Zhostovo og andre omkringliggende landsbyer seg til en spesialisert artel "Metalpodnos" med et ledelsessenter i Zhostovo.

De fleste vanskelig tid Zhostovo-maleri, som de fleste andre folkehåndverk, begynte på 40- og 50-tallet av forrige århundre. Det var på denne tiden at produksjonen av brett gikk betydelig ned, men produksjonen av barnevarer uvanlig for handelen økte flere ganger. Zhostovo-maleri for barn består av små tre- og metallbrett, bøtter og spader, dekorert med individuelle elementer.

Moderne historie

Khrusjtsjovs "tine" brakte positive endringer inn i fiskerilivet. I 1960 ble Metallopodnos artel omorganisert og fikk sitt nåværende navn - Zhostovo Decorative Painting Factory. Regjeringens oppmerksomhet, aktiv samarbeidet håndverkere og forskere, deltagelse i ulike innenlandske og utenlandske utstillinger tillot fiskeriet å komme ut av en langvarig krise.

Funksjoner av formasjon

Som allerede nevnt utviklet Zhostovo-maleri under påvirkning av Ural-blomstmaleri på metall. Men Zhostovo-håndverkere, som opprinnelig behandlet og dekorerte forskjellige gjenstander laget av papir-maché, klarte å overføre alle sine teknologiske funn til metallbrett. For primerne deres brukte de egne komposisjoner, samt spesielle kopallakker.

Det nærliggende sentrum av Lukutinsky lakkminiatyrer hadde ikke mindre innflytelse på utviklingen av håndverket. Den videre stilistiske utviklingen av Zhostovo-maleriet ble påvirket av Rostov-emalje og blomstermotiver av Ivanovo chintz, samt maling på porselen, utført i fabrikker nær Moskva.

Hva og hvordan er brett laget av?

Moderne Zhostovo-brett produseres på to måter: stempling og smiing.

Emner for brett av standard former og størrelser er laget av vanlig platejern ved hjelp av spesielle mekaniske presser. Deretter, på en elektrisk presse, ved hjelp av spesielle former og et kombinert stempel, rulles kantene opp - perler. For å gjøre sidene på brettet stive, rulles de.

Kunstnere av Zhostovo-maleri kan ikke bare jobbe med standardformer for skuffer. Det er 26 standardskjemaer å velge mellom, hvor den mest passende velges. Så, hvis det er unikt, begynner en hovslager (smed) å lage et smidd brett. For å gjøre dette kuttes en brakett ut av flere metallplater ved hjelp av en håndsaks, som deretter, under påvirkning av en hammer, trekkes ut og slås ut. Når du ruller, settes en spesiell ledning inn i kantene på brettet, som sikrer styrken, og deretter jevnes selve kanten med en hammer.

Hvordan er brett klargjort for maling?

Etter at brettene har tatt form og er rullet, grunnes de på begge sider med sparkel bestående av kritt fortynnet i tørkeolje. Når det grunnede brettet har tørket i et spesielt skap, sliper masterprimeren overflaten med sandpapir og påfører deretter et nytt lag med sparkel. Tidligere var brettet dekket av to lag med svart jord bestående av kaolinleire, parafin, nederlandsk sot og vegetabilsk olje. Hvert lag ble nødvendigvis tørket og slipt. I dag tradisjonell måte det brukes ingen grunning, i stedet brukes brun fabrikkprimer påført fra sprayflaske. Etter tørking sparkles og tørkes det grunnede brettet. Kittbrettet slipes deretter for hånd med pimpstein.

Først etter dette påføres brettet svart terpentinbasert maling, og etter tørking igjen belegges den med 2-3 lag svart oljelakk. Det tørkede og rengjorte brettet overleveres kunstneren for maling.

Hvordan lages fargede bakgrunner på brett?

Zhostovo dekorative malerfabrikk, i tillegg til brett med tradisjonell svart bakgrunn, produserer produkter med rød, blå, grønn og lyseblå bakgrunn. For å lage dem påføres et tynt lag med lett lakk på overflaten av brettet. Til det tørker, dryss det med bronse eller aluminiumspulver. Etter at den metalliserte bakgrunnen har tørket, males den med glasurmaling i ønsket farge, noe som resulterer i en intens og mettet, men samtidig skimrende, som gjennomskinnelig bakgrunn.

Å male på en farget bakgrunn krever å endre både koloristiske trekk og teknikker. Så høydepunktene er bare litt definert, og skyggene trekkes litt ut.

Zhostovo-brett

Zhostovo-håndverkere maler med spesielle ekornbørster og oljemaling fortynnet med terpentin og linolje. Hver kunstner jobber med flere verk samtidig. For å lage et ornament brukes hvit maling med lakk (gulfarba), drysset med aluminiumspulver, eller det såkalte skapte gullet - gullpulver fortynnet i terpentin eller gjennomsiktig lakk.

Zhostovo-maling utføres i to stadier: maling og retting. På malestadiet bruker kunstneren en bred børste for å tegne hovedsilhuetten av komposisjonen på arbeidsflaten til brettet. For å utføre dette brukes fortynnet (bleket) maling. Deretter tørkes brettet med påført maling i 12 timer inn

Etter dette begynner mesteren å rette ut og tegner i lyse områder, påfører fargede skygger og maler høydepunkter som gir volum til komposisjonen. Støvdragere av blomster og årer av blader vises som tynne linjer. Store elementer av Zhostovo-maleriet, for eksempel store blomster, er assosiert med mindre stengler, gresstrå og andre deler av komposisjonen. Det aller siste å bruke er ornamentet på sidene.

Det ferdige verket poleres tre ganger med fargeløs lakk og tørkes i ovner, hvoretter overflaten poleres manuelt til speilglans.

Hovedmotivene til maleriet

Oftest lager Zhostovo-kunstnere enkle blomsteroppsatser i form av buketter, der stor hage og mindre markblomster rytmisk veksler. Som regel er grunnlaget for sammensetningen bygd opp av flere store blomster, for eksempel en rose, aster, peon, dahlia eller tulipan, omgitt av en spredning av små blomster og knopper og forbundet med tynne stilker, kvister og blader. I tillegg til store hageblomster bringer noen kunstnere beskjedne fioler, liljekonvaller, bindweed eller stemorsblomster i forgrunnen av komposisjonen.

Buketter av både hage og markblomster kan kompletteres med bilder av frukt, bær, fugler og sommerfugler. Noen ganger skildrer malere bare stilleben av frukt eller bunter med bær, som rogne, på brett.

I tillegg til blomsteroppsatser, lages også Zhostovo-malerier, et bilde som du kan se nedenfor. Som regel skildrer hun scener fra livet vanlige folk, landskap, landskap og hestetrillinger. Ved i det store og hele, Zhostovo-maleri (bilder presenteres i artikkelen) er virkelig en ekte kunst.

Uttrykksfulle midler til Zhostovo brukskunst

Opprinnelig ble komposisjonene til skuffene lånt fra malerier, men hver kunstner hadde sin egen tolkning av dem. I dag implementerer mestere komposisjoner som allerede har blitt klassiske, men streber også etter å finne nye.

Det skal bemerkes at i hvert verk av Zhostovo-maleri er komposisjonene skrevet inn i et plan og relatert til formen på brettet, de formidler perfekt den konvensjonelle dybden og volumet til de malte gjenstandene. Viktig uttrykksfulle midler Zhostovo-kunst er den rytmiske og fargebalansen i tegningen.

Er det mulig å lære?

Du kan finne ut hva Zhostovo-maleri er og hvordan du maler med denne teknikken i Zhostovo selv. Fabrikken, hvis produkter er kjent over hele verden, tilbyr omvisninger i brettmuseet og mesterklasser i lakkmaling. Nesten hver by har et reisebyrå som tilbyr utflukter til fabrikken, hvor du kan se hvordan Zhostovo-maleriet utføres. En mesterklasse på det er også inkludert i programmet. Du kan organisere en tur til Zhostovo på egenhånd ved først å kontakte museet og sjekke åpningstidene.

Dekorativ og anvendt kunst fra folkene i Russland - visittkort landet vårt. Blant folkehåndverk rangerer den spesiell plass Zhostovo-maleri, slående med friskheten til blomsterarrangementer, samt renheten og delikatessen til fargevalget.

Utviklingsområde

Zhostovo-maleriet fikk navnet sitt fra opprinnelsesstedet og produksjonen. Metallbrett malt med blomsteroppsatser har sin opprinnelse i Moskva-regionen. Hjemlandet deres var landsbyen Zhostovo nær Mytishchi.

Forgjengerne til Zhostovo-maleriet var malerier på brett, som oppsto på midten av 1700-tallet i Ural, ikke langt fra stedet til de berømte Demidov-fabrikkene. Bare i første kvartal XIX århundre Tidligere livegne, brødrene Vishnyakov, som hadde kjøpt seg ut av avhengighet, hadde samlet en liten kapital og åpnet verkstedet sitt i landsbyen Zhostovo. Og litt senere begynte fiskeriet å utvikle seg i andre landsbyer i nærheten av Moskva. Gradvis ble Zhostovo-verkstedet ledende i bransjen.

Vishnyakovene var miniaturister, og derfor malte de ikke bare skuffer, men også bokser, sigaretthylser, tekanner, album og andre husholdningsartikler. Osip Vishnyakov dro for å selge varer i Moskva og sparte gradvis penger som han kunne leie en butikk på Tsvetnoy Boulevard med. En spesiell etterspørsel etter Vishnyakov-brett oppsto med spredningen av tedrikkingstradisjoner i Russland. De ble brukt som brett for samovarer.

På begynnelsen av 1900-tallet falt interessen for folkehåndverk, og derfor, på slutten av 30-tallet, måtte spredte arteller i nabolandsbyene og i Zhostovo forene seg. Som et resultat ble en hel fabrikk for dekorativ maling av metallbrett åpnet - "Metal Tray". Og siden 1960 har Zhostovo dekorative malerfabrikk sett dagens lys.

Stadier av produktskaping

Fra begynnelsen til slutten av produksjonen av produktet går prosessen med å lage Zhostovo-maleri gjennom en rekke stadier:

Å lage et brett med oval, åttekantet, rund, rektangulær eller kombinert form.
Primer av arbeidsstykkets overflate.
Putting ujevne områder.
Utjevning av overflaten på basen til den er jevn.
Lakkbelegg.
Maling med oljemaling.
To-lags belegg av produktet med gjennomsiktig lakk.

Funksjoner ved basisproduksjon

Vanligvis er brettbunnen håndsmidd av platejern, som den brukes til god kvalitet takstål. Arkene blir først stemplet og deretter rullet for å sikre stive kanter. Når du lager skuffer med standardform, kuttes store jernplater i emner med ønsket form og størrelse. Deretter "kuttes" og "strekkes" brettet ved hjelp av en elektrisk presse. Ved hjelp av former og et kombinert stempel dannes sidene av det fremtidige brettet. Denne prosessen kalles "beading" eller "rulling".

Trinn-for-trinn maling av et Zhostovo-brett

Slik går det:

På grunningsstadiet velges og påføres bakgrunnen - fargen på brettet. Vanligvis er det svart, men det finnes også produkter med blå, rød, grønn bakgrunn. Oljelakk brukes tradisjonelt for å lage en svart bakgrunn. Hemmeligheten til lakken er tapt, men basen er kjent - en palmeharpiks fra Afrika kalt copal. Takket være en spesiell lakksammensetning var brettene uvanlig holdbare. I følge de gamle mesterne i Zhostovo-maleriet er produktene deres ikke redde for hverken frost eller varme og kan bare sammenlignes med kinesiske. På den tiden innebar denne sammenligningen høyeste kvalitet varer.
På den andre fasen av Zhostovo-maleriet skapes skyggelegging - de generelle silhuettene til tegningen er laget med fortynnet maling og avfyrt i flere timer i en spesiell ovn. Til maling og bakgrunn bruker håndverkere vanlig oljemaling, fortynnet med linolje eller terpentin, og en bred pensel. Når mesteren skriver ut buketten sin, roterer han vanligvis brettet og plasserer børsten under ønsket område.
Skyggelegging er et stadium der skygger også påføres silhuettene med fortynnet maling for å skape et primærvolum.
Leggingsstadiet er det viktigste i maling. Det er her tegningen gis volum, aksenter og høydepunkter påføres ved bruk av kalkmetoden. Detaljer er under ferdigstillelse.
På fremhevingsstadiet påføres høylys, bildet vises opplyst med forskjellige sider flere lyskilder.
På tegnestadiet, med en veldig tynn pensel og svart maling, lages viktige små elementer i designet: tennene langs kantene på bladet, dets årer, frøene i midten av blomsten.
Forankringsstadiet er nødvendig for å feste bildet til basen, bakgrunnen. Dette gjøres ved å tegne koblingselementer: antenner, kvister, etc.
Det siste trinnet - rengjøring - er ment å dekorere sidene på brettet. Ornamentet påføres med gullpulver fortynnet i gjennomsiktig lakk eller terpentin. Dette pulveret kalles "skapt" gull. Eller det er malt med hvit maling blandet med lakk - gulfabra. Gulfabraen er drysset med aluminiumspulver på toppen. Noen ganger er sidene malt med en såkalt krans - et ornament inkludert blomster.

Kompleksiteten til Zhostovo-maleriet ligger i det faktum at den påførte tegningen ikke tillater noen korrigeringer og gjøres umiddelbart og med ekstrem presisjon. Hver mester bruker sine egne spesielle teknikker for å lage et produkt. Han skriver ikke fra naturen, ikke fra forhåndsbearbeidede prøver, men etter inspirasjon. Fantasi og fantasi gjør hvert produkt unikt og unikt. Som regel lager en mester flere produkter samtidig.

Zhostovs motiver

Zhostovo-brett er veldig elegante og festlige. Utvalget av temaer og motiver av maleri, dannet over århundrer, gjenspeiler veldig levende og figurativt tradisjonene og sjelen til det russiske folket.

Hovedmotivene til Zhostovo-maleriet er:

Buketter med hage- og engblomster.
Blomstermotiver.
Blomsterpynt.
Vaser.
Kranser.
Scener fra folkefester.
Landskap.
Stilleben.
Scener av folkelivet.
Scener av folkebryllup.
Scener med tedrikking.

Det mest populære bildet er en tre hester som galopperer i full fart, festet til en slede og omgitt av blomster.

Ved å studere innholdet i plottene og prøvene av malerier, kan du lære mye om historien og livet til det russiske folket. Det er interessant at under den store Patriotisk krig alt metallet i landet ble brukt til å lage våpen. Det er derfor Zhostovo-håndverkere malte bokser og metallbøtter for barn. Lekebøtter ble også smeltet ned og brukt til å lage underlaget til brett.

Bukettopplegg. Prinsipper for kompilering

Buketter i russisk Zhostovo-maleri er dekorert med et midtpunkt, eller midtre del brett, dens bunn. Vanligvis består basisen av en bukett av 3-4 store hageblomster: peon, dahlia, rose, tulipan, etc. Små ville blomster og hageblomster og knopper er "stukket" inn i omrisset av buketten: stemorsblomster, glem- me-nots osv. De er forbundet med fleksible stengler og kvister med blader - det såkalte "gresset". Ved spesielle anledninger inkluderer buketter frukt og bær og pynter dem med fugler og sommerfugler. Som regel er en eller flere store blomster plassert i midten av komposisjonen. I følge Zhostovo-tradisjonen har store blomster alltid en rosa fargetone.

Små knopper blir veldig bleke, og mot bakgrunnen deres stikker store lyse blomsterstander ut i relieff fra fatets plan. Ekornbørster brukes til å male blomster. De er valgt veldig nøye, siden hårene ikke kan trimmes.

Marginene eller sidene på brettet er også malt. Men bukettelementer brukes ikke i deres design. Tradisjonelt er feltet dekorert med gylne blomstermønstre i form av intrikate sammenfletting av stilker og blader - det såkalte "gresset".

I henhold til tradisjonen som kom til Zhostovo-kunsten fra maleriene til Fedoskino, kan bakgrunnen eller individuelle elementer dekkes med perlemor. Slike produkter ser veldig elegante ut. Elementer av Gzhel og Khokhloma kan også finnes i Zhostovo-maleri, for eksempel "gress".

Visittkort av Zhostovo

Zhostovo-brett er et av telefonkortene til håndverket. For at hovedmønsteret skal stikke ut fra dypet, og minner oss om det motsatte perspektivet, maler håndverkerne knapt synlige små blomsterstander rundt.

Det andre visittkortet er skiltet på brettet: et bilde av kunstnerens palett, tulipan og pensel. Dette er et langvarig, historisk etablert stigma av verksteder. Mesteren legger igjen autografen ved siden av merket eller i selve merket. Et slikt merke begynte å bli tillatt først etter 1970, og i gamle dager ble det bare satt et merke med signaturen til fabrikkeieren på produktene.

Et annet fantastisk kjennetegn ved Zhostovo-håndverket er de såkalte "røkte" brettene, malt med et bemerkelsesverdig mønster som minner om en sprukket overflate. Denne maleteknikken kalles "skilpaddeaktig". Hvorfor røykt? Ja, for brettene er faktisk røkt over en stearinlysflamme. Dette er de mest sjeldne produktene til Zhostovo-mestere. Det er kjent at to av disse skuffene var i samlingen til den russiske forfatteren Leo Tolstoj.

Zhostovo-brett i det moderne liv

I moderne verden folkehåndverk, inkludert Zhostovo, inntar sin spesielle plass. Utvalget av deres bruksområder er ganske bredt: fra interiørelementer til elitebordsdekning. I hjemmet eller på spisebordet er Zhostovo-brettet en lys, elegant aksent som gir atmosfæren en positiv og gledelig stemning.

I følge tradisjonen kan Zhostovo-brett deles inn i to hovedgrupper: til bruk i hverdagen (for samovarer, frukt, mat osv.) og til dekorasjon. I hverdagen mangler folk skjønnhet og estetikk, miljøproblemer og problemene med manglende kommunikasjon med naturen støtter ønsket om å kompensere for mangelen gjennom elementer av natur i verkene som omgir oss i hverdagen. Folk er spesielt tiltrukket av produkter dekorert med bilder av blomster. Tilsynelatende er dette grunnen til at moten for slike retter forblir konsekvent høy. Designere bruker motiver fra Zhostovo-maleriet for å lage møbler, klær og smykker.

Problemer med moderne Zhostovo-fiske

Med all interesse fra innbyggere og gjester i Russland i Zhostovo folkekunst, er det nødvendig å merke seg at kunstnere har nok problemer. Det mest presserende problemet er forfalskning av produkter, noen ganger i strid med tradisjonelle teknologier. Ved å etterligne forfatterens stil prøver plagiater å tjene på kunder ved å selge varer av lav kvalitet og ikke-forfattet, og derfor ikke unike. Kvaliteten på slike produkter er ekstremt lav, og bildene er primitive og er ikke inkludert i "det gylne fondet" til Zhostovo-malerikomposisjoner.

Lær og undervis

Hvordan kan du lære å lage produkter i stil med Zhostovo-maleriet selv? Det er ikke vanskelig, du trenger bare lyst, humør og tålmodighet. I utgangspunktet må du fylle på med nødvendige materialer og utstyr. I dag i jernvareforretninger og supermarkeder kan du finne brett, sukkerskåler og andre husholdningsartikler som ikke er dekorert og godt kan tjene som grunnlag for maling. Og i butikker for kunstnerisk kreativitet du kan kjøpe ekornbørster forskjellige størrelser og oljemaling, samt nødvendige løsemidler. Hvordan tegne Zhostovo-maleri og lære det til barn? La oss prøve å finne ut av det.

Kunsten å male Khokhloma og Zhostovo blir undervist til barn i senior og forberedende gruppe barnehage. Denne typen arbeid er ikke vanskelig. Hvordan lærer gutta? Trinn-for-trinn Zhostovo-maleri for barn begynner med å skissere den fremtidige blomsten med en enkel blyant. Skissen er i form av en sirkel. Dette emnet er beregnet på dahlia. Teknikken som brukes til å male en dahliablomst kalles et "dobbeltslag". To farger er valgt. Lett maling påføres på børsten, og mørkere maling påføres på tuppen av børsten. Strøkene påføres langs kanten av sirkelen og utføres i en bestemt sekvens. Dette skjer vanligvis fra topp til bunn og fra høyre til venstre. Den andre raden utføres på samme måte, og kronbladene ser ut til å overlappe den nedre delen av kronbladene i den øverste raden litt. Deretter fylles midten av blomsterstanden på samme måte.

Trinn-for-trinn-tegningen av Zhostovo kamillemaleri minner om å tegne et dahliahode, og "dobbeltslag" -teknikken brukes også. Den eneste forskjellen er at kjernen tegnes først, og kronbladene legges til den i en viss sekvens i en rad: strengt over, under, venstre, høyre, så fylles mellomrommene mellom dem jevnt.

For å male en kløverblomst må du først tegne en sirkel med lys rosa maling, og deretter inne i sirkelen, ved å børste fra bunnen til toppen i et viftearrangement, påføre strøk av en mørkere nyanse, for eksempel fuchsia. Bruker også dipping, grønn skildrer bladene til en beger under en blomst.

Etter å ha tegnet de sentrale knoppene, begynner scenen med å tegne rundt de mindre blomstene. For å tegne for eksempel forglemmegei, kan du bruke bomullspinner i stedet for en børste. De er også avbildet ved hjelp av teknikken med å dyppe, men med endeflaten. Bruk en tynn børste og plasser en liten hvit prikk i den blå sirkelen på kronbladet. Barn har forresten ikke lov til å bruke oljemaling. De maler med gouache.

Deretter kommer scenen med å tegne "gresset". Bladene på stilkene er også avbildet med et dobbelt slag. Men deres buede spisser og buede stilker er laget ved å forsiktig vri børsten mot klokken. Når du viser langstrakte buede blader, kan slag og vridninger veksles for å skape en "sikksakk". Når du viser flere runde blader, bruk "komma"-teknikken.

I i det siste interaktive klasser og mesterklasser om Zhostovo-maleri holdes både i Zhostovo selv og i mange sentre for tilleggsutdanning for både barn og voksne. Hvis du har lyst, så er ingenting umulig!