Kunstnerisk maling av keramikk - sjablonger og skisser. Funksjoner av plate maling teknikker, keramisk servise maleri

De som liker å tegne bør mestre å male på keramikk. Mesterklassen vil fortelle nybegynnere håndverkere hvilke materialer og verktøy de trenger for arbeidet sitt, og vil også fortelle dem om de generelle stadiene av maling. Eksistere forskjellige typer og metoder for å male på keramikk, hvorav mange var kjent tilbake i middelalderen. Retter dekorert med lyse og interessante malerier ser alltid livlige og nye ut, og en tegning laget i forfatterens stil kan fortelle mye om mesteren og hans kunstneriske visjon.

Selv barn og voksne som ikke vet hvordan de skal tegne eller tror de ikke kan male, kan øve på å male. Dagens hobby- og håndverksbutikker tilbyr en rekke materialer, verktøy, maler og dingser som vil lage kreativ prosess ikke bare hyggelig, men også praktisk.

Hva er nødvendig

Før du begynner å male, må du forberede alt nødvendige materialer og verktøy.

Først av alt, dette maling og pensler. Oftest males på keramikk med vannbasert akrylmaling. Om ønskelig kan det ferdige håndverket belegges med akryllakk for bedre beskyttelse og bedre malingsretensjon. I tillegg kan du bruke konturmaling, som egner seg godt til punktmaling og etterbehandling av det ferdige arbeidet.

For produkter beregnet på matvarer, anbefales det å bruke spesialbakt maling. Malerier laget med slike malinger skal brennes i spesialovner på 800 grader. Etter dette kan du spise av de malte rettene rolig og trygt, uten å bekymre deg for sikkerheten til maleriet og helsen din.

Naturlige børster, som ekornbørster eller syntetiske børster med myk bust, er egnet for maling.

Bedre lager opp med børster forskjellige størrelser slik at du kan farge den som store deler og bakgrunn, og tegn små elementer av bildet.

Du trenger også tegning eller mal. Hvis forfatteren tegner godt og ikke er fratatt fantasi, kan du klare deg uten et ferdig bilde. Nybegynnere kan kjøpe eller lage sjablonger.

Det er verdt å begynne med enkle tegninger og mønstre med kun maling og pensler. I fremtiden kan du velge mer "grenede" mønstre av ornamenter eller komplekse plotbilder. En kombinasjon av flere maleteknikker ved hjelp av forskjellige tilleggsmaterialer og eksperimentering med farger og maling kan gjøre en hobby til en kunst.

I tillegg til maling og pensler trenger du også:

væske for avfetting av overflaten - alkohol, neglelakkfjerner, eddik;
bomull pads;
karbonkopi for overføring av tegninger;
myk blyant;
skotsk;
akryl lakk.

Framgang

Eksistere ulike teknikker maling på keramikk. Dette kan være enkelt prikkmaling ved hjelp av maler eller komplekse kunstneriske design utført for hånd. Alt avhenger av forfatterens ønsker og fantasi. Du kan male keramikk- eller leirfat belagt med en blank eller matt glasur - fat, krus, tekanner, gryter, etc. La oss se på hvordan du kan lage et maleri ved å bruke eksemplet med en kopp og tallerken.

Maling begynner med valg av en passende tegning som mal. For å bestemme deg for en sjablong, må du velge stilen til det fremtidige håndverket. Det kan være et strengt geometrisk mønster, abstraksjon, etnisk ornament, plot. For inspirasjon bør du se på noen bilder av malte tallerkener.

Kruset er det vanligvis ikke stor størrelse og har avrundede former, som må tas i betraktning ved valg av design. På koppen kan du skildre frukt, dyr, scener, samt avrundede mønstre og ornamenter i form av en kant.

Sjablonger og designmaler for et krus kan være slik:

Platen gir mer frihet for kreativitet, da den er ganske stor i størrelsen og flat i formen. På en tallerken, akkurat som på et ark, kan du avbilde hva du vil. Disse kan være enten ornamenter eller hele scener laget for hånd av mesteren. Det særegne ved maleriet er at bildet og mønstrene må skrives inn i en sirkel.

Her er noen eksempler på platemaler:

Ikke glem folkekunst - Gzhel, som ser veldig bra ut på keramiske plater. For å lage et slikt maleri er det nok å overføre mønsteret du liker gjennom karbonpapir (skisser linjene) eller tegne det på nytt for hånd.

Før du begynner å male en keramisk overflate, anbefales det å øve på å lage Gzhel-mønstre på papir med gouache. Bruk en pensel til å lage brede strøk av blå og hvit maling for å lage blomsterblader.

Gzhel-mønstre på en tallerken kan være slik:

Så, Kunstnerisk maleri på keramikk utføres som følger:

Avfett overflaten med en bomullspad dynket i alkohol eller neglelakkfjerner;

Fest sjablongen til det keramiske produktet med tape eller overfør det konturtegning på overflaten gjennom karbonpapir (du kan også tegne for hånd);

Begynn å male bakgrunnen og store detaljer i den overførte tegningen med en pensel og maling, og hold deg til de skisserte konturene;

Tegne små deler ved hjelp av en tynn børste, kontur eller markør;

La fartøyet tørke (ca. 24 timer);

Belegg med beskyttende akryllakk om ønskelig.

Avhengig av malemetoden og mesterens ideer, kan stadiene justeres. For eksempel, hvis du planlegger å male et prikkmaleri, kan du starte umiddelbart langs konturene etter å ha overført tegningen til overflaten og ikke male bildet med akryl. Du kan også skissere alle elementene før du maler.

Det er alltid en glede å lage noe vakkert og samtidig nyttig og funksjonelt med egne hender. Etter å ha mestret å male på keramikk, kan du lage unike og originale bordsett, te-sett, overraske og glede dine kjære.

Tallerkenmaling er en av de eldgamle kunster, som nyter enorm suksess i Moderne samfunn. I våre forfedres dager var malte plater hovedkomponenten i boliginnredningen. De pyntet hyllene, hengt på veggene. Mange av oss kan huske slike produkter i hjemmene til våre elskede bestemødre. De elsket å stille ut malt servise i skap og kjøkkenskap.

Lignende dekorative gjenstander kan fortsatt finnes i dag. Samtidig kan du kjøpe ferdige malte fat, eller du kan male platene selv.

DIY servise maleri kan ikke kalles en lett oppgave. Det er ikke nok å ta et par netttimer for å lære å dekorere tallerkener godt.

For å gjøre dette må du studere i spesielle kurs, som kan vare ganske lenge. Men det er verdt å merke seg det faktum at alle kan lære kunsten å male.

I denne saken er det nødvendig å ta hensyn til alle finesser som er beskrevet i detalj under mesterklassene. Maleteknikken avhenger direkte av riktig valg materialer og verktøy for arbeid. Du kan dekorere treretter, porselen, glass og keramikk. Hovedbetingelsen er fullstendig fravær eventuelle originale tegninger.

Verktøy for å lage mønstre:

Maling. De kan være vannbaserte, akryl eller silikat. De mest populære er akrylmaling, siden det er ganske enkelt å jobbe med dem og til og med et barn kan takle det.
Markører. I dag tilbyr markedet et enormt utvalg av spesielle vanntette tusjpenner, som du kan jobbe med vil bringe ekte glede.
Dusker. I de fleste tilfeller krever maling av tallerkener flere typer børster. Tykkelsen deres avhenger av mønsteret, men mønstrene inneholder ofte både de fineste detaljene og ganske voluminøse.
Malingsfjerner. Det er ekstremt nødvendig for nybegynnere, siden på læringsstadiet ikke alt vil fungere med en gang.

Galleri: tallerkenmaling (25 bilder)

Typer maleri

Det er flere grunnleggende teknikker for å påføre mønstre som håndverkere har brukt i mange år:

Handlingssekvens ved maling

Uavhengig av graden av kompleksitet av tegningen, er det en viss algoritme for å tegne bilder:

Maling av keramiske plater

Keramikk er det vanligste materialet for utskrift av bilder. Men for å male keramiske retter trenger du ferdigheter, siden det er ganske vanskelig å jobbe med keramikk. Vanligvis trekke på dette materialet krever langsiktig opplæring, hvor spesialister gir mesterklasser med Detaljert beskrivelse prosedyrer.

For arbeid med keramiske produkter, enhver maling som er motstandsdyktig mot varme og kaldt vann, men den mest ideelle er emalje. Det er dette som fester seg godt til leire og lar produktet forbli attraktivt i ganske lang tid. Keramikk er også ofte malt med akrylmaling. De er ideelle for nybegynnere.

Til å begynne med er overflaten av det keramiske produktet forberedt som beskrevet ovenfor, og etter det kan du trygt begynne å jobbe. Du kan tegne bilder ved hjelp av sjablonger eller tynne børster. I tillegg brukes spesielle markører for å tegne på keramikk. Mønstrene kan være hva som helst, alt avhenger av mesterens fantasi. Nybegynnere anbefales oftest å bruke maler, men senere, ettersom nivået av faglig dyktighet øker, vil det være mulig å tegne direkte på overflaten av oppvasken uten bruk av sjablonger og emner.

Hvordan male en plate med akryl

Takket være akrylmaling du kan gi nytt liv hvite porselensfat og tallerkener. Blå maling vil se spesielt vakker ut på en hvit bakgrunn. Men hun er intet unntak. Lyse, mettede farger kombinert til tredimensjonale design ser ganske bra ut. Blå dominerer i Gzhel-maleriet. Bølger, blomster, geometriske figurer eller abstrakte tegninger.

Det vanligste er Gzhel-maleri. For å utføre dette brukes spesielle sjablonger. Takket være denne teknikken vil enhver ubestemmelig tallerken bli en ekte dekorasjon av interiøret ditt. Det er et stort utvalg av Gzhel-sjablonger med bilder av fugler og blomster.

For å jobbe trenger du:

hvite retter laget av keramikk eller porselen;
enkel blyant;
sjablong med ønsket design;
aceton;
akrylmaling av blå og cyan farger;
børster i forskjellige tykkelser.

Vi avfetter oppvasken og bruker en enkel blyant for å påføre et design ved hjelp av en sjablong. Deretter begynner vi å male over konturene til tegningen med streker, har trent tidligere på et stykke papir. Det er nødvendig å kombinere blå og blå toner for å få et kontrastbilde. Tørk forsiktig bort eventuelle feil med aceton, pass på at du ikke berører de vellykkede områdene. Til å begynne med bruker nybegynnere maler med ønsket fargevalg.

Du kan trygt introdusere barn til malerkunsten. Et barn har kanskje ikke kunstnerisk talent, men dette er ikke en hindring for å tegne på retter. Fra tidlig alder barn kan tegne enkle bilder ved hjelp av fingrene, hvis puter er dyppet i maling. Dette kan være prikker, linjer eller enkle streker. Barn liker ofte denne aktiviteten, og mange av dem blir senere mer seriøst interessert i kunstnerisk maleri.

I tillegg til fingerteknikken er det også maling ved hjelp av spesielle frimerker. I barnekunstbutikker kan du kjøpe sett med et bredt utvalg av bilder. Dette kan være dyr, blomster, geometriske former og mye mer. Påføring av frimerker krever keramikk- eller porselensfat, akrylmaling og pensler. Større barn kan kombinere stempling og maling med pensler.

Et eksempel på et slikt maleri kan være følgende tegning:

påføres på kanten av platen tilpassede bilder(prikker, bølger, strøk, etc.);
i midten satte de et stempel med bildet av en stor blomst, og fra den inn forskjellige sider stemple mindre blomster eller blader;
Overflaten på platen kan forhåndsmales for å lage en bakgrunn, men i dette tilfellet må du vente en dag før malingen tørker helt.

Du kan lære mer om typer stempling fra videomesterklasser, så vel som i barnas kunstskoler.

Mesterklasse: maling på keramikk- dette er en liten leksjon for de som ønsker å oppdage nye horisonter og friske tanker for seg selv og sin kreativitet.

For en ukjent person er det å male på keramikk en sak for profesjonelle kunstnere, ved å bruke komplekse teknikker. Dette er delvis sant, men bare delvis, fordi alle profesjonelle en gang lærte dette håndverket. Og ingen vil stoppe deg og meg fra å prøve å lære keramikkmaling på egenhånd. Først, la oss finne ut hvordan du kan male keramikk.

Barn elsker tusj og tusjer mest av alt keramiske tusjer ble laget for dem og ikke bare. For å bruke en slik tusj må malingen inni den ristes og få den til å flyte til tusjspissen ved dobbeltpressing. I likhet med de som er tegnet med vanlig maling, må en tegning som er laget med tusj, tørkes og brennes. Flere detaljer finner du i instruksjonene for tusjpennene.

Glasur er et ekstra belegg, vanligvis påført på toppen av en malt gjenstand for å beskytte gjenstanden mot støv.

Det mest brukte mediet for maling av keramikk er akrylmaling. De kommer i glanset og gjennomskinnelig, og også i spesialrør med spiss tut. Malingen som strømmer fra slike rør ligger i en tynn stripe og brukes som regel som en kontur av designet. Etter maling med akrylmaling trenger ikke gjenstanden å brennes.

Dette avslutter vår korte ekskursjon og går videre til mesterklassen. Vi trenger:

keramisk gjenstand for maling (krus, tallerken, vase, etc.)
Akryl maling
2-3 børster i forskjellige tykkelser

Malerarbeid på ethvert glass eller keramikkprodukt bør alltid begynne med avfetting av overflaten. Tørk av overflaten på gjenstanden med alkohol eller glassrens. Hvis din keramisk produkt Ikke hvit, er det bedre å bruke en primer, som kan brukes som hvit maling. Hvis produktet ikke er grunnet, er det fare for at dets opprinnelige farge eller design vil vises gjennom malingen. Begynn aldri å male en gjenstand uten en foreløpig skisse. Øv alle strekene, og tegningen som helhet, på papir med vanlige malinger.

Når designet er bestemt, kan du begynne å male produktet. Prøv å gå fra lyse farger til mørke, fra store, brede streker til små.

Når tegningen er brukt, kan du eksperimentere med konturene for større effekt.

Det er ikke så vanskelig. Du må bare ville og ikke være redd for vanskeligheter, og også følge med nyttige tips og gradvis utvide dine kunnskaper og ferdigheter.

Vase maleri- dekorativ eller figurativ dekorativt maleri kar, laget nesten utelukkende etter den keramiske metoden, det vil si med spesielle malinger etterfulgt av brenning, ble utviklet i Kreta-mykensk kunst (egeisk kultur); “Kamares” vaser (20.-18. århundre f.Kr.) med stiliserte, fleksible runde blomstermønstre; vaser med naturtro bilder av planter (slutten av 1600-1500-tallet f.Kr.), blekkspruter, fisk, sjøstjerne(1500-tallet f.Kr.). I det 20.–16. århundre. f.Kr e. maleriene dekket fritt hele fartøyet

Maleriene av vaser i "palassstilen" (slutten av 1400-tallet f.Kr.) var strengere i komposisjon, med mindre og mer geometriske blomstermønstre og bølgete linjer. I senmykensk kunst (1300-1100-tallet f.Kr.) er malerier (skjematiske bilder av mennesker og dyr, erstattet av geometriske motiver, spiraler) tørrere og mer lakoniske.

Det er to metoder for vasemaling: vasemaling på glasur og underglasurmaling. Det ferdige produktet males ved hjelp av glasuren, og det forbrente produktet påføres underglasurmaling. Etter å ha fullført kunstnerens arbeid, dekkes produktet med et lag med gjennomsiktig glasur og brennes igjen ved høy temperatur.

I Kiev-Russland leire produkter dekket med keramisk masse etterfulgt av fjellbrenning. Denne teknikken ble kalt engobing.

I antikkens Hellas Vaser ble dekket med såkalt svart lakk, hvit, lilla, sjeldnere - skjør "akvarell" (blå, rosa, rød, grå, gul) maling og forgylling

Geometrisk stil (9.-8. århundre f.Kr.; horisontale striper av rytmiske lineære mønstre og geometriske bilder, som tydelig avslører vasens tektonikk); "teppestil" (7. århundre f.Kr.; polykrome bilder av dyr og fantastiske skapninger kombinert med blomstermønstre). På 600-tallet. f.Kr e. i Attika blomstrer stilen med svarte figurer (figurer malt med svart lakk på en gulaktig eller rødlig leirebakgrunn; detaljer om klær, ornamenter osv., laget med hvit og lilla maling), med sin musikalske renhet av konturlinjer, generalisering av svarte flate silhuetter, med subtile følelsesmessige scener (hovedsakelig mytologiske); hovedmestere: Clytius, Exekius, Amasis. Rundt 530 f.Kr e. overgang til rødfigur vasemaling finner sted

(svart bakgrunn og leirfargede figurer; hjelperolle som ornament; overflod av sjanger og mytologiske scener), noe som gjorde det mulig å tegne former mer detaljert og skissere volumer ved hjelp av interne linjer. Rødfigur V. av "streng stil (se streng stil)" (siste kvartal av 600-tallet - begynnelsen av 500-tallet f.Kr.) kjennetegnes av klarheten og elegansen til designet, samtidig som en viss stivhet og kantete former opprettholdes ; store mestere: Efronius, Duris, den såkalte vasemaleren Brig (se Brig). Fra 2. kvartal 500-tallet. f.Kr e. i V. "fri stil" blir bildet mer voluminøst og komplekst. Presisjon og lakonisme i design, trist lyrikk er iboende i polykrome malerier av hvit begravelseslekythos fra 3. kvartal av 500-tallet. f.Kr e. For V. sent 5.-4. århundre. f.Kr e. preget av dekorativ pomp ("luksuriøs stil" - malerier av Midia, etc.), overbelastet komposisjon, forsøk på å formidle perspektiv, brudd på bildets enhet og formen på fartøyet

I tillegg til det egentlige Hellas, blomstrer V. i Sør-Italia (apuliske og campanske vaser). Det etruskiske riket var sterkt påvirket av det greske riket (Se etruskerne ). I det 3.-2. århundre. f.Kr e. Gresk V. er preget av flytende tegnede enkle lineære og geometriske mønstre
Hva dannet grunnlaget for den keramiske Iznik-stilen

Keramikk Iznik fylt med bilder av bysantinsk, seljuksk kunst, syrisk kunst, Sentral Asia og Iran, noe som resulterte i en lys og saftig blomsterpynt av delikate og vakre produkter. Seljuks- et dynasti av vesttyrkere, rikt i enhver forstand, som fanget store områder i Asia, opplevde en blomstring av kunst og etterlot seg et stort nummer av unike keramiske fliser. Kunststil den perioden kalles rumi.

Roma og Rumi- ikke en enkel konsonans. Den kunstneriske stilen til Rumi oppsto i Roma, hvor mestere malte keramikk ved å bruke den bysantinske teknikken, og Seljuks tok i bruk den og begynte å kalle seg Rumi (det vil si romerske Seljuks).

Antikke tallerkener med Rumi-maleri. Foto: people.sabanciuniv.edu

Mange muslimske moskeer er dekorert med Rumi-fliser. De ligger på veggene som et magisk keramisk teppe med et intrikat orientalsk mønster. Veldig vakker.

Hvordan ser en moské ut dekorert med Rumi-fliser inni? Vær oppmerksom på at flisene er dekorert ikke bare med ornamenter, men også med kalligrafisk skrift. Foto: turkishtiles.wordpress.com

På 20-30-tallet av det tjuende århundre ble det opprettet arteller og verksteder. I 1929 ble artellen "Forward, Ceramics" organisert i landsbyen Turygino. I 1936 ble artellen omdøpt til "Art Ceramics" artel og senere forvandlet til Turyginsky Plant "Art Ceramics"

På slutten av dette innlegget - interessant video viser hvordan du gjør prikkmaling med skyting

Fortsetter i neste artikkel

Det konvensjonelle navnet "keramikk" refererer vanligvis til dekorative og husholdningsprodukter laget av porselen, steinkeramikk og keramikk. Det er vanlig å male interiørartikler med spesialmaling. Kunstnere maler ikke bare porselensfat, men også kopper, tekanner, tekanner, samt glassglass og flasker uvanlig form.

for glass og keramiske produkter

Dekningen kan variere. Noen malinger påføres et "rå" ubrent produkt og utsettes deretter for varmebehandling. Denne typen inkluderer koboltmaling. Når den brukes på et produkt har den grå farge, men etter ovnen får den de berømte blå fargene til Gzhel.

Imidlertid er det mange flere ikke-brente keramiske malinger på markedet. De påføres det ferdige produktet og får tørke. Denne gruppen inkluderer glass og keramikk. De har en rik palett, forskjellig emballasje og det er veldig praktisk å jobbe med et slikt belegg.

Håndverksbutikker tilbyr et stort utvalg av både keramiske malinger selv og produsenter. Du kan kjøpe ferdige sett med 6-10 flasker i forskjellige farger, eller du kan velge fargene du trenger selv.

Formålet og typen til det ferdige produktet er av stor betydning. En håndverker som lager varer for salg vil gi preferanse til kvalitet foreldre som bestemmer seg for å jobbe med barna sine, er mer sannsynlig å velge et ferdig, billig sett for kreativitet. For å lage farget glass trenger du spesielle gjennomskinnelige vannbaserte malinger og en såkalt kontur. Det er bedre å kjøpe sistnevnte ikke en universell, men en spesiell for å jobbe med glass og keramikk. Noen malinger kan ikke påføres ting som brukes til servering av mat, andre er helt ustabile overfor vann og vaskemidler. Du bør studere instruksjonene nøye før du kjøper maling eller rådføre deg med butikkselgere.

Merk følgende! Rimelige akrylmalinger uten brenning vaskes av med vann, men dyre kan lett ripes opp med kniv eller gaffel. Derfor, for å male hverdagsretter, er det bedre å bruke belegg som krever varmebehandling.

Utenlandske produsenter av akrylmaling

Italienske malinger IDEA Vetro for glassmaling er helt ustabile til ytre påvirkning og kan ikke brukes til matformål. De krever ikke fyring og er laget på organisk basis.

Profesjonelle malinger fra Kreul Hobby Line, laget i Tyskland, er svært slitesterke og har en rik palett av farger. Etter maling må produktet oppbevares i ovn i 90 minutter ved en temperatur på 160 grader.

Professional Hobby deLUXE er et utmerket valg for varer til salgs. Selv om serien er universell, er belegget perfekt for arbeid på keramikk og glass. Malingene krever ikke varmebehandling og er motstandsdyktige mot slitasje og vann. De kan imidlertid ikke brukes til hverdagsretter, selve de belagte glassene er ganske store og koster mer enn analogene, og paletten består kun av delikate pastellfarger.

Innenlandske produsenter av akrylmaling

Russiske produsenter inkluderer maling for keramikk og glass: Olki, Gamma og Decola. Alle av dem krever ikke avfyring og er ikke veldig motstandsdyktige mot slitasje. Produkter fra Olki-serien kan sjelden bli funnet på salg, selve malingen er praktisk talt ikke forskjellig fra universelle akryl. Gamma-belegg har en for flytende konsistens og er upraktisk å jobbe med, og fargepaletten er mager, matt og uttrykksløs.

Kanskje, blant innenlandske produkter, vil valget av Decola-maling for glass og keramikk være optimalt med tanke på pris og kvalitetsforhold. skaper belegg av lyse og rike farger. Maling for keramikk er vanntette og er kun utsatt for ytre mekaniske påvirkninger, noe som betyr at de er egnet for dekorative formål. Linjen inkluderer ferdige sett og glassmalerier. Decola-maling for keramikk og glass presenteres i to versjoner: matt og metallisk, det samme gjelder for produsentens konturer.

Maling for keramikk og glass

Spesielle belegg er nødvendig for arbeid med porselen og keramikk og glass. Universalmaling kan ikke alltid feste seg til den glatte og jevne overflaten av materialer.

Du kan kjøpe et ferdig sett med grunnleggende farger og blande dem på en palett for å oppnå ønsket nyanse. Men hvis mesterens ferdigheter og erfaring med å blande maling er begrenset, bør du kjøpe farger separat. Decola-paletten er veldig mangfoldig, den inneholder delikat pastell nyanser, vanlige matte, metalliske glansbelegg og lyse, rike farger.

Spesielle fargeløse beskyttende lakker kan bevare lysstyrken til farger og design. Ved kjøp må du finne ut om belegget kan brukes til matformål. Men selv om du ikke kunne finne en spesiell, kan produktet fortsatt plasseres på bordet, men du bør bruke det sjelden og forsiktig.

Konturer for glass og keramikk

Denne typen materiale kan brukes uavhengig og i kombinasjon med andre malinger.

Konturen er uunnværlig for å jobbe på glass og lage glassmalerier. De kan også kjøpes som en del av et sett eller enkeltvis. Stoffene i konturene fester pigmentet godt til den glatte overflaten. Streken skisserer grensene for tegningen og lar ikke malingen spre seg over overflaten. Den vakreste og uvanlige verk oppnås ved å kombinere farger og konturer i kreativitet.

Belegget er veldig enkelt å bruke. Først må du komme opp med et design og velge passende vare. Ta deretter et rør med kontur og overfør tegningen forsiktig, prøv å ikke berøre linjene med hånden eller fingrene. Det krever bare litt øvelse i presskraft for å få linjen med ønsket tykkelse.

Glassmaling

Glassmaleriet har sine egne nyanser. Som regel er det nødvendig å opprettholde gjennomsiktigheten av materialet selv etter påføring av maling. Lyset som passerer gjennom glassmaleriene er farget og, når det faller på gjenstander, skaper det fantastiske mønstre rundt.

Glassmaling er laget gjennomskinnelig, da de må sende lys. For å påføre dem må glassoverflaten avfettes. Denne betingelsen gjelder også for andre materialer. Du kan kjøpe et løsemiddel for beleggsettet det vil være nødvendig når du gjør endringer i et allerede påført mønster eller retter feil. Det ferdige arbeidet kan tørkes i 3 timer eller brennes ved en temperatur på 100 grader, men ikke mer enn 30 minutter.

Glassmaling og kontur er ganske enkelt laget for hverandre og går alltid sammen. Ved å kombinere begge beleggene kan du enkelt og enkelt lage unike ting. Du må tegne utformingen av bildet og plassere det bak glasset, og ganske enkelt overføre det til overflaten med en kontur. Glassmaling er ganske flytende og vil lett fylle tomrommene mellom grenselinjene.

Det moderne markedet for kreative produkter er klar til å tilby ikke bare maling, men også et helt hav av relaterte materialer. For eksempel avtakbare metallspisser for konturer, sjablonger for glassmalerier, tusjer for keramikk og gelblyanter som imiterer glass etter tørking.

Punktmaling av keramikk

Det er mange teknikker for å male keramikk og glass. Mestere finner seg i 2-3 typer arbeid, studerer alle vanskelighetene til materialer og belegg og jobber med dem, kombinerer og kombinerer erfaringen.

Punktmaling er veldig populært i maling av tallerkener og tallerkener. Et mønster - prikker med fargede konturer - påføres allerede bearbeidet og malt keramikk. Ferdigvarer De tiltrekker seg øyet, det er umulig å gå forbi dem og forbli likegyldige.

Selv om skrivestilen minner om arabisk kultur, er det umulig å si hvor teknikken ble oppfunnet. Lignende malerier finnes både i Afrika og India. Varene vil minne om kulturen i landet hvis karakteristiske elementer er valgt for mønsterdesignet.

Animalistisk maleri

Temaene for malerier for keramikk og glass er ofte flora og fauna.

Utvilsomt vil slike fantastiske tallerkener glede både barn og voksne. Barna kan jobbe med maling og prøve å male et krus eller fat selv. Barnet vil være stolt og glad av å spise frokost fra hjemmelagde retter.

Det er mye lettere å jobbe med spesielle tusj og gelblyanter enn med maling. Hvis tegningen er slettet, kan den enkelt oppdateres eller korrigeres. Og selv om mange synes at en tusj er for enkel og kjedelig, kan du med fantasi lage vakre ting med begrensede midler.

Minimalisme i maling av keramikk og glass

Selv om mesteren ikke har kunstneriske maleferdigheter eller å tegne for hånd ikke er hans kall, vil det moderne ønsket om minimalisme i kunst skjule disse manglene.

Unike ting kan lages ved hjelp av ferdige sjablonger. Det viktigste er å leke riktig med fargen og formen på objektet. Ett enkelt, men pent utført mønster kan tiltrekke seg mer oppmerksomhet enn et smakløst malt digert fat.

Når en person har et ønske om å skape og skape, bør man ikke begrense seg til langtrekkende grunner. Det viktigste i denne saken er å starte, og ferdigheter og evner vil komme med erfaring!