Hvem var en del av Pushkins sirkel? Presentasjon om litteratur om emnet "Poeter fra Pushkins tid" (8. klasse)

Poeter fra Pushkins krets

Parameternavn	Betydning
Artikkel emne:	Poeter fra Pushkins krets
Rubrikk (tematisk kategori)	Litteratur

Poesi i romantikken

1810-1830-årene er "gullalderen" for russisk poesi, som oppnådde sine viktigste kunstneriske suksesser i den romantiske epoken. Dette forklares av det faktum at i perioden med romantikk og fremvoksende realisme fant russisk litteratur ikke bare nasjonalt innhold, men også en nasjonal litterær form, som anerkjente seg selv som ordkunsten. Denne perioden er begynnelsen på den kreative modenheten til russisk litteratur. Poesi var den første som fikk en nasjonal form, og i forbindelse med dette var det poesi som kom i forgrunnen i første tredjedel av 1800-tallet. på førsteplass blant andre sjangre og sjangere. De første store estetiske suksessene til nasjonal litteratur, ikke bare i tekster og dikt, noe som er ganske naturlig, men også i komedie ("Ve fra Wit") og i epos (Krylovs fabler) er assosiert med vers og forbedring av poetisk språk. Av denne grunn kan vi med rette si at den første tredjedelen av litteraturen på 1800-tallet. preget av poesiens overveldende dominans, der datidens mest dyptgripende kunstneriske ideer kom til uttrykk.

Flere grunner bidro til poesiens kraftige og sprudlende blomstring. For det første var nasjonen på vei oppover, på toppen av sin historiske utvikling og opplevde en kraftig patriotisk impuls knyttet både til seirene til russiske våpen og med forventningene om grunnleggende sosiale endringer, som regjeringen selv snakket om i begynnelsen av århundret. For det andre ble det i Russland skapt et lag av frie, europeisk-sinnede mennesker som fikk en utmerket utdanning hjemme eller i utlandet blant den militære og sivile adelen. For det tredje var språket, takket være innsatsen til russiske forfattere på 1700-tallet, allerede blitt behandlet, og versifiseringssystemet ble assimilert og introdusert i kulturen, grunnen ble skapt for innovative oppdagelser, avgjørende reformer og dristige eksperimenter.

Den sentrale figuren i den litterære prosessen i de første tretti årene var Pushkin. Det antas at "Pushkin-tiden" er epoken som dannet Pushkin, og epoken som gikk under Pushkins tegn. En rekke diktere grupperte seg rundt ham, opprettholdt sin lyriske stil og intonasjon, eller imiterte ham, og dannet den såkalte "Pushkin-galaksen", sirkelen av "poeter fra Pushkins tid", etc. Av de mest betydningsfulle dikterne på den tiden inkluderte den E. Baratynsky, P. Vyazemsky, A. Delvig, N. Yazykov. Det var ingen formell sammenslutning av disse dikterne. Baratynsky, Vyazemsky, Delvig og Yazykov hadde hver en original, skarpt individuell, unik stemme og inntok ikke en underordnet posisjon i forhold til Pushkin. Det er kjent at noen av dem ikke bare imiterte Pushkin, men på en eller annen måte skjøvet bort fra ham, kranglet med ham, var uenige og til og med motarbeidet ham med deres forståelse av poesiens natur og andre problemer. Dette gjelder først og fremst Baratynsky og Yazykov. Samtidig, mens de poetisk nærmet seg Pushkin, voktet hver av dikterne nidkjært sin poetiske uavhengighet fra ham.

Fellesskapet til "poetene i Pushkins sirkel" strekker seg til det grunnleggende om verdenssyn, holdning, innhold og poetikk. Alle "poeter i Pushkins sirkel" gikk ut fra idealet om harmoni, som er prinsippet om verdens struktur. Poetisk kunst er harmoniens kunst. Det bringer harmoni inn i verden og inn i menneskets sjel. Poesi er en persons tilflukt i øyeblikk av tristhet, sorg, ulykke, og enten helbreder en "syk" sjel eller blir et tegn på dens helbredelse. Av denne grunn regnes harmoni som et slags ideal og prinsipp for poetisk kreativitet, og poesi er dens vokter.

Noen diktere motsatte seg de kunstneriske prinsippene til pusjkinittene (lyubomudry). Men de jobbet alle samtidig med Pushkin, men deres poetiske skjebner utviklet seg annerledes. Noen av dem, etter å ha sluttet seg til Pushkins forfatterkrets, utviklet seg kreativt uavhengig av Pushkin og gikk inn på den litterære veien før ham (Denis Davydov).

Denis Vasilievich Davydov (1784–1839)

Av de mest talentfulle dikterne fra pre-Pushkin-generasjonen, viden kjent i 1810-1830-årene, tilhører den første plassen helten-partisan fra den patriotiske krigen i 1812, poet-hussar Denis Davydov. Han hadde utvilsomt et originalt poetisk ansikt, etter å ha oppfunnet masken til en hensynsløst dristig, uredd, modig kriger og samtidig en flott, munter, vittig poet-slasher, poet-reveler.

Davydov er en russisk poet og memoarist. Etter å ha begynt sin tjeneste i kavaleriregimentet, kommer han nær en krets av selvstendig tenkende og uformelt oppførende offiserer: S.N. Marin, F.I. Tolstoy (amerikansk), A.A. Shakhovsky, som hver av dem strebet etter litterær virksomhet. Davydovs fabler går tilbake til denne tiden, og representerer det før-desembristske stadiet av russisk fritenkning (Hode og ben, True Story eller Fable, som noen vil kalle det, Eagle, Turukhtan og Black Grouse). Davydov fremmet uavhengighet av atferd i dikt der han glorifiserte det hensynsløse livet til hussar-nomadene, vågalen og dyktigheten til de modige rytterne: "Burtsova." Etterlyser punch, "Burtsov", "Hussar-fest". Davydovs hussardikt ble raskt veldig populære, og han begynte å promotere hussarpoetens maske som sitt eget hverdagsbilde ("To Count P.A. Stroganov", "I albumet"), og forberedte dannelsen av en lyrisk helt i poesi.

Under den patriotiske krigen i 1812 organiserte Davydov en partisanavdeling og handlet vellykket mot franskmennene bak fiendens linjer. Herligheten til Davydov som partisan ble anerkjent av samfunnet, men i offisielle kretser ble den enten ikke lagt merke til eller forfulgt. I 1823 ᴦ. han går av med pensjon. Manglende evne til å finne et sted å bruke styrkene sine satte Davydov i opposisjonens rekker, selv om han aldri delte taktikken til den revolusjonære handlingen til Decembrists, til tross for nære familier og vennlige forhold til de fleste av dem.

Etter andre verdenskrig endret Davydovs krets av litterære venner. Han går inn litterære samfunn''Arzamas'', siden hans eget verk samsvarte med den litterære holdningen til Arzamas-folket til å skildre den indre verdenen til en privatperson. I Davydovs tekster dannes endelig den romantiske enheten til den menneskelige personligheten, bildet av poet-husaren. Davydov klarte å skape et uttrykksfullt og pittoresk bilde av en "gammel husar", som er omgitt av de vanlige tegnene på militært liv - han har en krigshest, han bruker mesterlig en sabel, og på en kort hvile liker han å tenne en pipe , spill kort og drikk «grusom punch». Til tross for disse vanene er han ikke bare en mobber, en mobber, men også en direkte, oppriktig, modig person, en ekte patriot. Fremfor alt annet for ham er militærplikt, offisers ære og forakt for alle sekulære konvensjoner, smiger og ærbarhet av rang. Davydov skapte et livlig og uvanlig lyrisk bilde, som han til og med "justerte" sin virkelige biografi.

Mellom slagene, ved bivuakken, henga han seg til fri fest blant like tapre venner, klar for enhver utnyttelse. Davydov tolererte ikke "tjenere", karriereister, øvelser eller noen form for offisiell stilling. Slik henvendte han seg til vennen Hussar Burtsov, og inviterte ham til å smake på den berømte arak ( Reviver): ʼʼ Gi meg en gullbalje, hvor gleden bor! Hell av den enorme beger I lyden av gledelige taler, Som våre forfedre drakk Blant spyd og sverd.

Davydov var stolt over at poesien hans var ulik alle andre, at den ble født i kampanjer, i kamper, i fritid mellom slagene: ʼʼLa krigene i Perun tordne, jeg er en virtuos i denne sangen!ʼ

Riktignok, i motsetning til Davydovs ord om at diktene hans ble skrevet «ved leirbål», under korte pauser, ble de faktisk skapt i et stille, tilbaketrukket miljø, i perioder med fredelig liv, i timer med intellektuell kommunikasjon.

Med diktene sine sa Davydov et nytt ord i russiske kamptekster, som ble preget av en viss pomp. Det er ingen krig i seg selv i Davydovs dikt, men det er offiserens kampånd, bredden av hans sjel, åpen for kameratene. For å uttrykke følelsesbråket til dikterens egenrådige natur, krevdes det et energisk, sprudlende vridd og bitende vers, som ofte endte med en skarp aforisme. Samtidige la merke til at Davydov i livet var uvanlig vittig, snakkesalig og snakkesalig.

Davydovs helt er energisk, lidenskapelig, sensuell, sjalu, og han er kjent med følelsen av hevn. Davydovs innovasjon er spesielt merkbar ikke bare i "hussar"-tekster, men også i kjærlighet.

Men du kom inn - og skjelven av kjærlighet,

Og døden, og livet, og begjærets galskap

De renner gjennom det blinkende blodet,

Og det tar pusten fra meg!

Forelsket tekster fra 1834–1836. det er en endring i bildet av den lyriske helten. De uunnværlige egenskapene til husarens utseende trekker seg tilbake, heltens indre verden er avbildet uten ytre tilbehør: ʼʼIkke våkn opp, ikke våkn opp...ʼʼ, ʼʼDet er lett for deg - du er munter...ʼʼ, ʼʼI elsker deg slik jeg burde elske deg...ʼʼ, ʼʼB i gamle dager elsket hun meg...ʼʼ, ʼʼDe uopprettelige har fløyet bort...ʼʼ, ʼʼGrusom venn, hvorfor plagene?..ʼʼ

Davydovs poetiske arbeid endte med "Modern Song" (1836) - en tøff og ikke helt rettferdig satire over det helteløse samfunnet på 1830-tallet, i hvis representanter dikteren ikke så trekkene til hussarismen som var kjære for hans hjerte. Memoarer inntar en sentral plass i hans senere litterære og sosiale virksomhet. Davydov skriver "memoir" dikt til femtende årsdagen for slutten av Napoleonskrigene - "Borodino Field". De største verkene er "Essay on the life of Denis Vasilyevich Davydov" - en opplevelse i kunstnerisk modellering av personlighet i selvbiografisk prosa - og memoarer, rike på faktamateriale og inneholder levende skisser av deltakere i krigen og dens individuelle episoder.

Forfatteren utarbeidet to essaysamlinger. En av dem ble utgitt i løpet av partisandikterens liv (Dikt av D. V. Davydov. M., 1832), den andre etter hans død (Verk i vers og prosa. Del 1–3. St. Petersburg, 1840).

Pushkin, etter egen innrømmelse, studerte med Davydov, "tilpasset stavelsen hans" og imiterte ham i "vri verset". I følge Pushkin ga Davydov ham "å føle muligheten til å være original" mens han fortsatt var på Lyceum. Men i motsetning til Davydov, hadde ikke Pushkin en litterær maske i hverdagen. Han forble seg selv, og Davydov, etter å ha skapt sin litterære maske av en flott grynt, hussar-poet, begynte å prøve den for livet og ble ett med den. I daglig oppførsel begynte han å imitere sin lyriske helt og identifiserte seg med ham.

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855), russisk poet. I en alder av syv mistet han sin mor, som led av psykiske lidelser, som ble arvet av Batyushkov og hans eldre søster Alexandra. Han ble nære venner med onkelen M. N. Muravyov og ble en beundrer av Tibullus og Horace, som han imiterte i sine første verk. Batyushkov deltok i anti-napoleonskrigene i 1807, 1808, 1812-1815. I 1809 ᴦ. han ble nær V.L. Pushkin, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky. I 1812 ᴦ. gikk i tjeneste for folkebiblioteket. For ikke å glemme sine Moskva-venner, gjorde B. nye bekjentskaper i St. Petersburg og ble nær I. I. Dmitriev, A. I. Turgenev, D. N. Bludov og D. V. Dashkov. I 1818 ᴦ. Batyushkov fikk i oppdrag å tjene i den napolitanske russiske misjonen. En reise til Italia var favorittdrømmen hans, men der kjente han på kjedsomhet, melankoli og melankoli. I 1821 ᴦ. Hypokondri antok slike proporsjoner at han forlot tjenesten. I 1822 ᴦ. lidelse mentale evner ble uttrykt ganske definitivt, og fra da av led Batyushkov i 34 år, og kom nesten aldri til bevissthet.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov kom inn i historien til russisk litteratur på 1800-tallet. som en av grunnleggerne av romantikken. Tekstene hans var basert på "lett poesi", som i hans sinn var assosiert med utviklingen av små sjangerformer brakt i forkant av russisk poesi av romantikk, og forbedringen av det litterære språket. I sin «Tale om lysdiktningens indflydelse på språket» (1816) oppsummerte han sine tanker slik: «I den lette poesi forlanger leseren mulig perfeksjon, uttrykksrenhet, harmoni i stavelsen, fleksibilitet; det krever sannhet i følelser og bevaring av den strengeste anstendighet i alle forhold. Skjønnhet i stil er ekstremt viktig her og kan ikke erstattes av noe. Det er en hemmelighet kjent for ett talent og spesielt konstant spenning oppmerksomhet på ett emne: for poesi, selv i små former, er en vanskelig kunst og krever alt liv og all mental innsats; man må være født for poesi; dette er ikke nok: etter å ha blitt født, må du bli en poet.

Batyushkovs litterære arv er delt inn i tre deler: dikt, prosaartikler og brev. Fra en ung alder kom han inn i de litterære kretsene i St. Petersburg. I den poetiske satiren "Vision on the Shores of Lethe" (1809, vidt distribuert i kopier, utgitt i 1841), fungerte han som en vittig motstander av klassisismens epigoner, de litterære "Old Believers" (han introduserte først ordet " Slavofil" i bruk) og en tilhenger av de nye estetiske og språklige trendene forkynt av N. M. Karam zin og den litterære sirkelen ''Arzamas'. Han uttrykte patriotisk inspirasjon i sitt budskap "To Dashkov" (1813). Batyushkov kom inn i russisk litteraturs historie først og fremst som en ledende representant for den såkalte "lette poesi" (I.F. Bogdanovich, D. V. Davydov, unge A. S. Pushkin) - en retning som går tilbake til tradisjonene med anakreontisk poesi, og glorifiserer gledene ved jordisk liv, vennskap, kjærlighet og indre frihet (meldingen "My Penates", 1811-12, publisert i 1814, som ifølge A.S. Pushkin "puster med en slags henrykkelse av luksus, ungdom og nytelse - stavelsen skjelver og flyter – harmonien er sjarmerende diktet «The Bacchante», utgitt i 1817; Bevis på dikterens åndelige krise - elegier gjennomsyret av motiver av ulykkelig kjærlighet, tristheten over tidlig skuffelse ("Separasjon", 1812-13; "Til en venn", "Mitt geni", begge - 1815), noen ganger når det punktet høy tragedie ("The Dying Tass", 1817, naya triste skjebne til den italienske poeten 16 c. T. Tasso; "The Saying of Melchizedek", 1821). Han oversatte antikke og italienske poeter, en fremtredende representant for fransk «lett poesi» E. Parni. Skrev essays og artikler.

Pjotr ​​Andreevich Vyazemsky (1792–1878)

Vyazemsky Pyotr Andreevich, prins, russisk poet, litteraturkritiker, memoarist. Hans eldre halvsøster var gift med N.M. Karamzin, i forbindelse med dette vokste den unge dikteren opp i det litterære miljøet til K.N. Batyushkova, D.V. Davydova. Vyazemsky uttalte seg mot litterære "arkaister" i kritiske artikler, epigrammer og satirer, og skapte masken av en "intrikat vidd" (A.S. Pushkin). Han deltar i den litterære kontroversen rundt balladene til V.A. Zhukovsky ("Poetisk krans av Shutovsky", "Svar på en melding til Vasily Lvovich Pushkin", etc.), dikt av A.S. Pushkin (kritiske artikler). Kritiske artikler ble for Vyazemsky et felt for å fremme nye estetiske ideer (spesielt utviklet han aktivt konseptene romantikk og nasjonalitet i litteraturen).

I 1819–1825. Vyazemsky gikk inn for grunnloven (Petersburg, More) og mot livegenskap (Sibiryakov), men var fremmed for revolusjonære kampmetoder. Han betraktet menneskesjelen som uforklarlig; mennesket er "et moralsk mysterium i verden" (for Tolstoj), men han bygget bildet av menneskets indre verden analytisk. I sine satiriske anmeldelseskupletter protesterte Vyazemsky mot Russlands inerte liv: "Når?" Når?ʼʼ, ʼʼrussisk gudʼʼ osv.
Lagt ut på ref.rf
Litterær polemikk var ofte en form for politisk kamp: ʼʼBeskjed til M.T. Kachenovsky, ʼʼHan klamrer seg til de døde som en orm, Den obsessive bøllen...ʼʼ, etc.

Vyazemsky forsto seg selv som en poet av vår tid, en poet av i dag. Men hvis Vyazemsky i sitt tidlige arbeid var enig med sin tid, så etter 1837 ᴦ. han tolker moderniteten negativt og aksepterer fortiden som normen. Av denne grunn vurderer Vyazemsky sin egen skjebne som tragedien til en person som ikke er i stand til og ikke vil leve i samsvar med århundrets normer. Dette er grunnen til at motivene til minne og forfengelige forventning om død er så viktige («Foreldrehjem», «Døden klipper ned livets høst...», «Er det virkelig opp til meg?»). Vyazemsky skaper en spesiell sjanger av "begravelser" ("In Memory of the Painter Orlovsky", "Wakes", "For Memory"). Vyazemsky var nær A.S. Pushkin, dedikerte dikt til ham i løpet av hans levetid (1828, Station) og etter døden (Du er en lysende stjerne, Natalia Nikolaevna Pushkina, Autumn). Hans memoararbeid er relatert til dette problemet.

Den viktigste kvaliteten Poeten Vyazemsky har en skarp og presis følelse av modernitet. Vyazemsky fanget følsomt sjanger-, stil- og innholdsendringene som var planlagt eller allerede hadde skjedd i litteraturen. En annen av egenskapene hans er leksikon. Vyazemsky var ekstraordinær utdannet person. Det tredje trekk ved Vyazemsky er rasjonalitet, en teoretiseringstendens. Han var en stor teoretiker for russisk romantikk. Men klokskap i poesi ga Vyazemskys verk en viss tørrhet og dempet følelsesmessige romantiske impulser.

Den poetiske kulturen som oppdro Vyazemsky var homogen med den poetiske kulturen til Pushkin. Vyazemsky følte seg som en arving til 1700-tallet, en beundrer av Voltaire og andre franske filosofer. Fra barndommen absorberte han en kjærlighet til utdanning, fornuft, liberale synspunkter, en gravitasjon mot nyttige stats- og samfunnsaktiviteter, og tradisjonelle poetiske former - en frihetselskende ode, en melankolsk elegi, et vennlig budskap, lignelser, fabler, epigrammatisk stil , satire og didaktikk.

Som andre unge poeter assimilerte Vyazemsky raskt de poetiske oppdagelsene til Zhukovsky og Batyushkov og ble gjennomsyret av "ideen" om hjemlig lykke. I mange dikt utviklet han ideen om naturlig likhet, overlegenheten til åndelig intimitet over prim fødsel, og hevdet idealet om personlig uavhengighet, foreningen av intelligens og moro. Preferansen til personlige følelser fremfor offisielle ble temaet for mange dikt. I dette var det ingen likegyldighet til det sivile feltet, det var ikke noe ønske om isolasjon eller tilbaketrekning fra livet. Vyazemsky ønsket å gjøre livet sitt rikt og meningsfylt. Hans private verden var mye mer moralsk enn tomt tråkk i sosiale saler. Hjemme følte han seg fri internt: ʼʼI stua er jeg en slave, I mitt hjørne er jeg min herre...ʼ Vyazemsky forstår at ensomhet er en tvungen, men på ingen måte den mest hensiktsmessige og verdig posisjon for en utdannet og frihetselskende poet. Av natur er Vyazemsky en fighter, men hans kjærlighet til frihet er fremmed for samfunnet.

Etter å ha blitt tilhenger av Karamzin-reformen av det russiske litterære språket, og deretter romantikken, ble Vyazemsky snart en romantisk poet. I romantikken så Vyazemsky støtte for hans søken etter nasjonal identitet og ambisjoner om å forstå folkets ånd. Han forsto romantikk som ideen om å frigjøre individet fra "lenker", som omstyrtelsen av "regler" i kunsten, og som kreativiteten til uhemmede former. Gjennomsyret av disse følelsene skriver han et sivilt dikt indignasjon, der han fordømmer de sosiale forholdene som fremmedgjorde dikteren fra sosiale aktiviteter; elegi ''Fortvilelse', der han glorifiserer «motløshet», fordi det helbreder sjelen hans, bringer ham nærmere nyttig refleksjon og lar ham nyte poesiens frukter. Dermed er sjangeren psykologisk og meditativ elegi under pennen til Vyazemsky fylt med enten sivilt eller nasjonalpatriotisk innhold.

I sitt romantiske verdensbilde oppdaget Vyazemsky en kilde til nye kreative impulser, spesielt i jakten på nasjonalt innhold. Vyazemsky er tiltrukket av den hemmelige forbindelsen mellom den jordiske og ideelle verden, han er fordypet i naturfilosofiske problemer (vers ʼʼDu er en lysende stjerneʼʼ: to rader med bilder er parallelle - "den mystiske verden" og "jordisk tranghet", drømmer og materialitet, liv og død, mellom hvilke en usynlig intern forbindelse etableres).

På slutten av 1820-tallet - på begynnelsen av 1830-tallet var Vyazemsky fortsatt en anerkjent forfatter i forkant. Han deltar aktivt i det litterære livet, og engasjerer seg i polemikk med Bulgarin og Grech. Han samarbeider i "Literary Newspaper" av Delvig og Pushkin, og deretter i Pushkins "Sovremennik", som skaffet Vyazemsky en ekstremt verdifull forfatter med en bitende og dyktig penn. Den journalistiske skarpheten ble også reflektert i Vyazemskys poesi, som var sjenerøst mettet med aktuelle politiske og litterære tvister. Vyazemskys følelse av modernitet ble uvanlig utviklet. Han innrømmet en gang: "Jeg er et termometer: all hardhet i luften påvirker meg direkte og plutselig." Av denne grunn falt magasinarbeid også i hans smak, slik han gjettet selv og som vennene hans fortalte ham mer enn en gang. "Pushkin og Mitskevich," skrev Vyazemsky, "forsikret at jeg ble født som brosjyrer ... jeg sto på slagmarken og skjøt fra alle våpen, partisan, rytter ...."

I løpet av Vyazemskys levetid, uten å telle små brosjyrer, ble bare én samling av diktene hans utgitt (On the Road and at Home. M., 1862).

Anton Antonovich Delvig (1798–1831)

Delvig Anton Antonovich, poet, journalist. Mens han studerte ved Lyceum, ble Delvig venn med A.S. Pushkin, hvis vennskap bestemte hans litterære posisjon og estetiske posisjon. D fremmet i sitt arbeid bildet av dikteren - "den unge dovendyr" ("I dag fester jeg med dere, venner ...", "Krylov"). I 1820-årene. han deltar aktivt i den litterære kampen, og publiserte siden 1825. almanakk ʼʼNorthern Flowersʼʼ, og siden 1830 ᴦ. ''Litterær avis'. Langt fra politisk radikalisme var Delvig ikke redd for å si sine meninger og var en av de få som var til stede ved henrettelsen av Decembrists. Døde under en koleraepidemi. Til minne om Delvig publiserte Pushkin den siste utgaven av almanakken "Northern Flowers" (1832).

I motsetning til Vyazemsky, kledde Pushkins lyceum og post-lyceum kamerat Anton Antonovich Delvig sin romantikk i klassisistiske sjangre. Han stiliserte eldgamle, antikke greske og antikke romerske poetiske former og metre og gjenskapte i tekstene sine den konvensjonelle antikkens verden, hvor harmoni og skjønnhet hersket. Det er viktig å merke seg at for sine eldgamle skisser valgte Delvig sjangeren idyller og antologiske dikt. Innenfor disse sjangrene oppdaget Delvig en historisk og kulturelt spesifikk type følelse, tenkning og oppførsel til en person fra antikken, som er et eksempel på harmoni mellom kropp og ånd, fysisk og åndelig («Swimsuits», «Venner»). Delvig korrelerte den "gamle" typen person med patriarkatet og naiviteten til den eldgamle "naturlige" personen, slik Rousseau så og forsto ham. Samtidig blir disse trekkene - naivitet, patriarkatet - merkbart estetisert i Delvigs idyller og antologiske dikt. Delvigs helter kan ikke forestille seg livet sitt uten kunst, som fungerer som en organisk side av deres vesen, som en spontant manifestert sfære av deres aktivitet ('The Invention of Sculpture').

Handlingen i Delvigs idyller utspiller seg vanligvis under baldakinen av trær, i kjølig stillhet, nær en glitrende kilde. Poeten gir naturmalerier sterke farger, plastisitet og pittoreske former. Naturtilstanden er alltid fredelig, og dette understreker harmonien utenfor og inne i en person.

Heltene i Delvigs idyller og antologier er integrerte vesener som aldri forråder følelsene sine. I et av dikterens beste dikt – ʼʼIdyllʼ(Det var en gang, Tityr og Zoe var i skyggen av to unge platantrær...) - den forteller beundrende om kjærligheten til en ung mann og en jente, bevart av dem for alltid. I en naiv og ren plastskisse klarte poeten å formidle edelen og opphøyetheten til en øm og dyp følelse. Både naturen og gudene sympatiserer med elskere, og beskytter kjærlighetens uslukkelige flamme selv etter deres død. Delvigs helter snakker ikke om følelsene sine - de overgir seg til sin makt, og dette gir dem glede.

Delvigs kunstneriske teknikker endret seg ikke gjennom hele karrieren. Hans ideal er det "fredelige liv" til det "naturlige mennesket". Denne naturlige livsstilen i henhold til sykliske lover, nær naturen, er avbildet av ham i to sjangre: "russisk sang" og idyll, som gjenskaper bildet av "gullalderen" i det antikke Hellas. Delvig laget 12 dikt med tittelen "Russisk sang", mange av dem ble populære romanser: "Min nattergal, nattergal ..." (A.A. Alyabyev), "Ikke hyppig høstregn ..." (M.I. Glinka), etc.
Lagt ut på ref.rf
En lignende rolle ble spilt av "gamle" idyller: "Cephys", "Bathsuits", "The End of the Golden Age", "The Invention of Sculpture". I den nyskapende «russiske idyllen» «Pensjonert soldat» skildret Delvig det moderne bondelivet som en moderne «gullalder».

Lineær tid har blitt livsnormen for en moderne person: "Romance" ("Yesterday of Bacchic Friends ..."). Delvig beskriver den romantiske helten ved å bruke plott som går tilbake til balladesjangeren ("Måne", "Drøm"). Kjennetegn av denne helten er ʼʼskuffelseʼʼ (ʼʼElegyʼʼ (ʼʼNår, min sjel, du spurte...ʼʼ), ʼʼSkuffelseʼʼ) og for tidlig død som et tegn på den spesielle skjebnen til den utvalgte personen (ʼʼRomanceʼ (ʼI dag feirer jeg med dere, venner...ʼ) , til døden).

Den eneste samlingen av dikterens dikt i løpet av hans levetid er «Dikt av Baron Delvig». St. Petersburg, 1829.

Nikolai Mikhailovich Yazykov (1803–1847)

Poesien til Nikolai Mikhailovich Yazykov, som kom inn i litteraturen som studentpoet, var helt annerledes i innhold og tone. Denne rollen skapte et veldig unikt rykte for ham. Studenten er nesten et ferskt barn, og beholder fortsatt noen av barndommens privilegier. Han kan hengi seg til "pranks" og alle slags risikable krumspring, samtidig som han forårsaker en sympatisk og nedlatende holdning fra de rundt ham. Pushkin utbrøt og vendte seg til sin yngre venn: "Hvor slem du er og hvor søt du er!" En slags effekt av infantilisme, søt umodenhet ble født i Yazykovs poesi. Den språklige musens dype umodenhet gir rett til ekstremt fri håndtering av den poetiske kreativitetens skrevne og uskrevne lover. Poeten krenker dem frimodig. Når man leser Yazykovs dikt, må man ofte tvile på legitimiteten til noen av sjangerbetegnelsene han selv foreslår, siden de er så forskjellige fra navnene som er gitt dem "elegi", "sang", "salme". Οʜᴎ virker vilkårlig, og hvor enkelt Yazykov navngir dem, og henviser dem til en eller annen sjanger, er imponerende.

Yazykov studerte ved forskjellige utdanningsinstitusjoner frem til 1822. dro ikke til Dorpat, hvor han gikk inn på filosofiavdelingen ved universitetet og tilbrakte syv år der. Han besto ikke universitetseksamenen og lot den være «gratis uten vitnemål». To perioder er tydelig skilt i Yazykovs arbeid: 1820-tallet – begynnelsen av 1830-tallet (til ca. 1833) og andre halvdel av 1830-tallet – 1846. Poetens beste verk ble til i den første perioden. (I løpet av sin levetid ga N. M. Yazykov ut tre diktsamlinger).

I likhet med andre poeter fra Pushkin-tiden ble Yazykov dannet på tampen av Decembrist-opprøret, i oppgangsperioden sosial bevegelse. Dette satte et avtrykk på tekstene hans. Den gledelige følelsen av frihet som grep dikterens samtidige og ham selv, påvirket direkte Yazykovs følelsesstruktur. Det som brakte Yazykov nærmere desembristene var deres utvilsomme motstand. Dessuten, i motsetning til desembristene, hadde ikke Yazykov noen sterke og gjennomtenkte politiske overbevisninger. Hans kjærlighet til frihet var av rent emosjonell og spontan natur, uttrykt i protest mot Arakcheevismen og alle former for undertrykkelse som lenket åndelig frihet. I et ord, Yazykov var ikke fremmed for borgerlige sympatier, men viktigst av alt - romsligheten i sjelen hans, romsligheten til følelser og tanker, følelsen av absolutt uhemmethet.

Yazykovs viktigste prestasjoner er assosiert med student sanger (sykluser fra 1823 og 1829), elegier og meldinger. Det er i dem bildet av en tenkende student oppstår, som foretrekker følelsesfrihet og fri oppførsel fremfor de offisielle moralnormene som er akseptert i samfunnet, som smaker av offisiell rett. Spennende ungdom, overflod av ungdommelige krefter, "studententusiasme", en dristig vits, et overskudd og opprør av følelser - alt dette var selvfølgelig en åpen utfordring for samfunnet og de konvensjonelle reglene som rådet i det.

På 1820-tallet var Yazykov allerede en etablert poet med et voldsomt temperament. Verset hans er berusende, tonen i poesien hans er festlig. Han demonstrerer i poesi et overskudd av styrke, vågemot, et enestående svir av bacchanaliske og vellystige sanger. Hele dette komplekset av ideer er ikke helt tilstrekkelig til Yazykovs virkelige personlighet: under masken til en overveldende, hensynsløs fester var det en mann med trekk som en sjenert klump, en provinsiell "villmann", ikke altfor vellykket i spørsmål om kjærlighet og ikke så tilbøyelig til karusering som man skulle tro når man leser dikterens dikt. Samtidig viste bildet av den lyriske helten skapt av Yazykov seg å være fargerikt, overbevisende og kunstnerisk autentisk. Samtidige la merke til at en uvanlig "student"-muse hadde kommet til litteraturen. Unge Yazykov lyktes ikke med alt: noen ganger skrev han fargeløst og tregt, og foraktet ikke klisjeer.

Hvis vi prøver å bestemme hovedpatosen til Yazykovs poesi, så er dette patosen til romantisk personlig frihet. "Språkstudenten" opplever ekte glede over livets rikdom, over sine egne evner og evner. Dette er grunnen til at høytidelige ord, utropstoner og høylytte appeller er så naturlige i talen hans. Gratis hint blir gradvis mer og mer gripende, og forklarer den sanne betydningen av Bursat-festen. Det viser seg at han er en motstander av "sekulære bekymringer" og er internt uavhengig. Han er preget av ridderlige følelser - ære, adel. Han tørster etter ære, men utelukker smiger ("Vi leter ikke etter ranger ved å krype!"), han er preget av oppriktig kjærlighet til frihet, borgerlig tapperhet ("Hjerter er på frihetens alter!"), likhet, motvilje mot tyranni ("Vårt sinn er ikke en slave til andres sinn"), forakt for egenskapene til kongemakten og til selve prinsippet (''Vår Augustus ser på september - Hva bryr vi oss om ham?'').

Mannen i Yazykovs tekster fremstod som seg selv, slik han er av natur, uten ranger og titler, distinksjoner og titler, i en helhetlig enhet av tanker og følelser. Han hadde også tilgang til opplevelser av kjærlighet, natur, kunst og høye samfunnsfølelser.

Gradvis, i Yazykovs poetiske verdensbilde, oppsto en motsetning mellom evige, varige, uforgjengelige verdier og midlertidige, "forbigående", øyeblikkelige. Den tidligere Dorpat Bursh begynner å glorifisere den hvite steinhovedstaden, som er uvanlig kjær for ham for sin antikke. Syvhundre år gamle Moskva med gyldne kors på katedraler, templer og kirker, med festninger av tårn og murer, forstått som hjertet av Russland og som et majestetisk symbol på nasjonal udødelighet, blir for Yazykov en sann kilde til udødelig liv og uuttømmelig inspirasjon. Denne oppfatningen av Moskva og Russland forberedte overgangen til Yazykov, en "vestlig" av studentoppdragelse, som gikk gjennom en ikke-russisk skole og fikk en tysk utdanning, til slavofilisme.

I de siste årene av hans kreative arbeid kan det igjen finnes genuine lyriske mesterverk i Yazykovs tekster. (ʼʼStormʼʼ, ʼʼSjøbadingʼ og så videre.). Den økte styrken til stilen hans er spesielt tydelig synlig i dem, de kjennetegnes ved gjennomtenkt lakonisme av komposisjon, harmonisk harmoni og språkets renhet. Yazykov beholder hurtigheten til lyrisk tale, generøsiteten til maleri og energisk dynamikk.

Språk, ifølge Belinsky, "bidro mye til oppløsningen av de puritanske lenkene som lå på språk og fraseologi." Han ga det poetiske språket styrke, maskulinitet, styrke og mestret den poetiske perioden. Tekstene hans fanget levende den frie sjelen til den russiske mannen, lengtende etter plass, hel, dristig, vågal og klar til å utfolde seg i all sin bredde.

Poeter er kloke

"Poets of the Pushkin Circle" var en uformell sammenslutning av poeter som ble dannet på 1820-tallet. En nærmere formasjon (1823) var Moskva-kretsen av elskere av visdom - de vise menn. Det inkluderte poeten D. Venevitinov, prosaforfatter V. Odoevsky, kritiker I. Kireevsky, forfattere N. Rozhalin, A. Koshelev; De fikk selskap av historikeren M.P. Pogodin, poeten og filologen S. Shevyrev. Og selv om kretsen ble oppløst i 1825, fortsatte den åndelige enheten som forbinder medlemmene å bli bevart. I ettertid tidligere medlemmer Societies of Philosophy grunnla magasinet "Moskovsky Vestnik". For en kort tid ble Pushkin nær de vise mennene.

Vismennenes poesi ble et annet bindeledd mellom 1820- og 1830-årenes poesi. De vise menn satte som sin oppgave studiet av tysk romantisk filosofi, der de så et livsprogram og et litteraturprogram. Det dannet grunnlaget for poesien til de vise menn, som erklærte at russisk poesi, ikke unntatt Pushkin, lider av mangel på tankegang og burde fylles med filosofisk innhold. Herfra kom ideen om å kontrastere den direkte sensuelle og lettflytende poesien til Pushkin og den russiske poesien generelt, som er under hans utvilsomme innflytelse, med poesi fylt med filosofisk mening, om enn noe vanskelig i uttrykk og oppfatning. Lyubomudry ønsket å gi russisk poesi en filosofisk retning, i stor grad schellingsk, som innebar presentasjon av romantisk filosofi i poetisk språk. Men de vise mennene hadde ikke bare til hensikt å rime filosofiske ideer nær dem – de hadde til hensikt å overføre disse ideene til et annet, lyrisk, element.

I følge vise menns ideer er det ingen idylliske forhold i verden, og harmoni mellom menneske og natur oppnås ved å overvinne motsetninger. I løpet av vanskelig og smertefull, men samtidig inspirert kunnskap, forstår naturen seg selv i sin høyeste og mest perfekte åndelige skapelse - poeten, og takket være poeten oppdager enhver person gleden av profetiske sannheter.

Dimitry Vladimirovich Venevitinov (1805–1827)

Blant visdommens poeter var Venevitinov utstyrt med utvilsomt poetisk talent. Hans unike litterære verden tok form rundt 1825. Venevitinov mestret det elegiske ordforrådet og prinsippene for den elegiske stilen til Zhukovsky - Pushkin. Poesien hans utviklet seg i ånden til ideene til russisk og tysk romantikk. Venevitinov brukte et ganske tradisjonelt elegisk ordforråd i tekstene sine, som imidlertid ble forvandlet av ham: ikke sensuelt-elegisk, men filosofisk innhold ble introdusert i det. Typisk elegiske ord fikk en ny, filosofisk betydning (diktet "Til musikkelskeren").

Venevitinov prøver å kombinere umiddelbare sensasjoner med klarhet i tankene, å puste inn i disse sensasjonene spesiell betydning og gjennom kollisjon skape et uttrykksfullt bilde fullt av drama. På dette grunnlaget vokser Venevitinovs idé om kunstnergeniet, hans rolle i verden, hans himmelske kall, guddommelig utvalgthet og vanskelig, lite misunnelsesverdig posisjon i samfunnet (vers dikter(ʼKjenner du gudenes sønn...ʼʼ), ʼʼElsker inspirasjonens kjæledyr...ʼʼ, oversettelse av et fragment fra Goethes Faust, elegi ʼʼJeg kjenner det brenner inni meg...ʼʼ, ʼʼPoet og vennʼʼ).

I følge Venevitinov er poesi kunnskapen om tilværelsens hemmeligheter, og bare den motsetter seg prosa og mangel på spiritualitet livet rundt. Tilværelsens tragedie går foran kraften og skjønnheten til det poetiske ordet. Poeten forutser fremtidig harmoni, bekrefter enighet mellom menneske og natur. Det romantiske temaet til dikteren-profeten, mens det bevarer den personlige og sosiale betydningen i Venevitinovs tekster, byttes til et generelt filosofisk plan og henvender seg til leseren med nye fasetter: ʼʼ Kjenner du sønnen til gudene, favoritten til musene og inspirasjonen? Ville du gjenkjenne hans tale og hans bevegelser blant jordens sønner? Han er ikke kvikk, og hans strenge sinn lyser ikke i en støyende samtale, Men den klare strålen av høye tanker skinner ufrivillig i hans klare blikk..

Diktet handler om perfekt ansikt, siden en poet for vise menn er det høyeste uttrykket for en åndelig person. Poesi, ifølge vise menn, er den samme filosofien, men i plastiske bilder og harmoniske lyder. Kombinasjonen «høye tanker» oppfattes i denne sammenheng ikke som en vanlig poetisk klisjé, men som inneholder visse filosofiske ideer. Ordene "streng sinn" betyr konsistens, logikk og nøyaktighet i tanke, en vane med filosofiske studier. Leseren blir presentert for bildet av en ideell poet-filosof, fremmed for sekulær forfengelighet, nedsenket i dyp og seriøs refleksjon. Han er motstander av "jordens sønner", ikke fordi han forakter dem - han har steget til en slik åndelig høyde som fortsatt er utilgjengelig for vanlige mennesker.

S. P. Shevyrev (1806–1864)

Poesien til S. Shevyrev utviklet seg også i tråd med den kunstneriske søken etter vise menn. Blant de mest kjente og oppsiktsvekkende av diktene hans var jeg er, tanken

Poeter av Pushkins sirkel - konsept og typer. Klassifisering og funksjoner i kategorien "Poets of the Pushkin Circle" 2017, 2018.

Til å begynne med, for å utpeke fellesskapet av diktere som var en del av Pushkins krets (Baratynsky, Vyazemsky, Delvig, Yazykov), brukte de det poetiske og romantiske konseptet "Pushkins galakse." Imidlertid var det første en forsker møtte da han begynte å studere verkene til Baratynsky, Vyazemsky, Delvig og Yazykov, spørsmålet om "pleiaden" virkelig eksisterte eller om det var et mytisk konsept, en slags terminologisk fiksjon.

Begrepet "Pushkins Pleiad", ettersom poesien til Pushkin, den romantiske epoken og spesifikke diktere ble studert, begynte å bli ansett som sårbart, siden det for det første oppsto analogt med navnet på den franske poetiske gruppen "Pleiad" (Ronsard, Jodel, Dubelle, etc.), som gir opphav til ulovlige assosiasjoner og upassende tilnærminger (Pushkin med Ronsard). Franskmennene er imidlertid ikke flaue over at navnet deres "Pleiades" også dukket opp i analogi med en gruppe alexandrinske tragiske diktere fra det 3. århundre. f.Kr e. Andre tvil er for det andre av mer grunnleggende karakter: begrepet "Pushkins galakse" forutsetter vanlige kunstneriske og estetiske posisjoner som tett samler deltakerne, så vel som forhold mellom avhengighet og underordning i forhold til den lyseste "hovedstjernen".

Imidlertid hadde Baratynsky, Vyazemsky, Delvig og Yazykov hver sin originale, skarpt individuelle, uforlignelige stemme og inntok ikke en underordnet posisjon i forhold til den øverste lyskilden til russisk poesi. Det er kjent at noen av dem ikke bare imiterte Pushkin, men på en eller annen måte skjøvet bort fra ham, kranglet med ham, var uenige og til og med motarbeidet ham med deres forståelse av poesiens natur og andre problemer. Dette gjelder først og fremst Baratynsky og Yazykov. I tillegg, mens de poetisk nærmet seg Pushkin, voktet hver av dikterne nidkjært hans poetiske uavhengighet fra ham. Følgelig, hvis vi aksepterer konseptet "Pushkins Pleiaden", må vi tydelig innse at i denne konstellasjonen, oppkalt etter Pushkin, er sistnevnte den største stjernen, mens de andre armaturene som er inkludert i "Pleiaden", selv om de ikke er så storskala , er ganske uavhengige, og danner hver sin poetiske verden, autonom i forhold til Pushkins. Arbeidene deres beholder varig kunstnerisk betydning uavhengig av Pushkin eller, som Yu N. Tynyanov sa det, "utenfor Pushkin." Denne oppfatningen ble støttet av andre forfattere (Vl. Orlov, Vs. Rozhdestvensky).

Et ekstra argument for å forlate begrepet "pleiad" er at i Pushkins verk brukes ikke dette ordet i noen av dets betydninger. Den er heller ikke nedtegnet i verkene til N. M. Yazykov. Dette ordet ble introdusert av Baratynsky som en betegnelse på samfunnet av diktere nær Pushkin i åpningen av samlingen "Twilight", men skrevet i 1834 i en melding "til prins Pyotr Andreevich Vyazemsky":

Stjernen til en spredt galakse!

Så fra min sjel streber jeg

Jeg ser på deg med omsorgsfulle blikk,

Jeg ber til deg om den høyeste godhet,

For å distrahere den harde skjebnen fra deg

Jeg vil ha forferdelige slag,

Selv om jeg skal fortelle deg postprosaen

Jeg hyller lat.

"The Star of a Scattered Pleiad" er et hint om skjebnen til Vyazemsky, Baratynsky selv og andre diktere, først av Arzamas og deretter av den Pushkin-romantiske orienteringen, som inntok en ledende plass i det litterære livet på 1810-1820-tallet. .

Til slutt, som bemerket av V.D. Skvoznikov, er noen ulemper forbundet med antallet poeter som er inkludert i "pleiaden": siden galaksen er en syvstjerne, bør det være nøyaktig syv poeter. De nevner vanligvis fem: Pushkin, Baratynsky, Vyazemsky, Delvig og Yazykov.

Av alle disse grunnene foretrekker forfatterne i denne læreboken konseptet "poeter i Pushkins sirkel" eller "Pushkins sirkel av poeter" som mindre romantisk og konvensjonelt, men mer beskjedent og nøyaktig. Den fastslår ikke den strenge avhengigheten til hver av dikterne av Pushkin, men den fornekter heller ikke de vanlige estetiske posisjonene som ligger i alle diktere.

De fem "poetene i Pushkins sirkel" deler en litterær forståelse av mange estetiske spørsmål, strategiproblemer og taktikk i den litterære bevegelsen. De er forent av noen vesentlige trekk ved verdensbilde og poetikk, så vel som en følelse av en enkelt vei i poesien, en enkelt retning, som de jevnt og trutt følger, akkompagnert av midlertidige følgesvenner. Fra en generell posisjon går de i polemikk med sine motstandere og kritiserer skarpt sine dårlige ønsker.

"Poetene i Pushkins sirkel" gleder seg over alles suksesser som om de var deres egne, og gir gjensidig støtte til hverandre. I samfunnets øyne fremstår de som likesinnede, de er ofte forent og navnene deres kalles sammen. De utveksler villig poetiske meldinger, der noen ganger et tilfeldig hint er nok til å bringe fullstendig klarhet i enhver situasjon som er kjent for dem. Rangeringene deres kunstverk talentfulle forfattere eller meninger om bemerkelsesverdige litterære fenomener er ofte like, og dette gjør det mulig for datidens litterære publikum å oppfatte disse dikterne som et fullt utformet og etablert fellesskap.

"Poetene i Pushkins sirkel" verdsetter miljøet sitt ekstremt høyt og ser i hverandre eksepsjonelt poetisk talent, noe som setter dem i en spesiell posisjon som de utvalgte, favorittene og undersåttene til Muse, uforsiktige harmoniens sønner. For Pushkin er Delvig et ekte geni ("Et geni som har fløyet bort fra oss for alltid"). Intet mindre. Øynene til alle "poetene i Pushkins sirkel" er festet til Yazykov: han er mottakeren av mange meldinger der beundring for hans originale, glitrende talent føles. Pushkin, Delvig, Baratynsky, Vyazemsky hilser ham entusiastisk. Deres velfortjente komplimenterende meldinger mottar en like takknemlig respons fra Yazykov, full av ros for deres uvurderlige talenter. Som et eksempel er det på sin plass å sitere Delvigs sonett dedikert til Yazykov. Det ser ut til at alle dikterne i sirkelen er til stede i den, bortsett fra Vyazemsky: Delvig - som forfatteren og helten av diktet, Yazykov - som adressaten, som en venn-poet direkte henvender seg til, Pushkin og Baratynsky - som "sublime sangere”, blant dem inkluderer Delvig og Yazykov, og mentalt, selvfølgelig, seg selv.

Fellesskapet til "poetene i Pushkins sirkel" strekker seg til det grunnleggende om verdenssyn, holdning, innhold og poetikk. Alle "poetene i Pushkins sirkel" gikk ut fra idealet om harmoni, som er prinsippet for verdens struktur. Poetisk kunst er harmoniens kunst. Det bringer harmoni inn i verden og inn i menneskets sjel. Poesi er en persons tilflukt i øyeblikk av tristhet, sorg og ulykke, som enten helbreder en "syk" sjel eller blir et tegn på dens helbredelse. Derfor betraktes harmoni som et slags ideal og prinsipp for poetisk kreativitet, og poesi er dens vokter. Denne overbevisningen er karakteristisk for alle "poeter i Pushkins krets." Når det gjelder Pushkin, kjente ikke russisk poesi et mer solfylt geni. Lesere og Pushkin-eksperter har gjentatte ganger blitt overrasket over den "altoppløselige harmonien" som Pushkins poetiske verden er basert på. Delvig forsvarte også ideen om harmoni fullt ut. I stor grad gjelder lignende betraktninger for Yazykovs poesi. Det er ingen tilfeldighet at hans samtidige beundret helsen og naturligheten til hans inspirasjon, bredden og dyktigheten til hans kreativ personlighet, med den gledelige durlyden av verset. Baratynsky gikk også ut fra antagelsen om idealet, fra harmoni som verdens grunnleggende prinsipp, fra poesiens harmonisk helbredende kraft. Vyazemsky strebet også etter harmonien i vers, som ikke alltid ble gitt til ham.

Kulten av harmoni, å bli forelsket i den, betyr ikke i det hele tatt at prestene er velstående, vellykkede mennesker, forsikret mot alle slags lidelser, psykiske lidelser og melankoli. De er klar over alle triste sinnstilstander i den grad at idealet om harmoni viser seg å være oppnåelig av grunner av sosial eller personlig karakter. Ingen av "poetene i Pushkins krets" er tilbøyelige til å gi etter for en slik stemning for alltid å forbli "sangeren av hans tristhet." De hadde et annet, motsatt mål: å få tilbake sinnsro, å igjen føle gleden ved å være, å igjen føle den midlertidig tapte harmonien til det vakre og perfekte.

1810-1830-årene regnes som gullalderen for russisk poesi, som oppnådde betydelig kunstnerisk suksess i denne romantiske epoken. Denne perioden kan trygt kalles begynnelsen på den kreative modenheten til russisk litteratur. Den sentrale figuren i den poetiske prosessen i 1. tredjedel av 1800-tallet var Pushkin. De første tretti årene kalles vanligvis Pushkin-tiden. Mange forfattere grupperte seg rundt poeten, mens noen beholdt sin egen intonasjon og stil i verkene sine, mens andre imiterte Alexander Sergeevich og dannet den såkalte Pushkin-kretsen av diktere.

Fellesskap for litterær kunst

Det var ingen formell sammenslutning av diktere på den tiden. Poetene i Pushkins krets, hvis liste inneholder navn som Vyazemsky, Baratynsky, Yazykov, Delvig, var originale og individuelle, med sin egen unike stemme. De, på en eller annen måte, startet i sitt arbeid fra Pushkins dikt, men inntok ikke en underordnet posisjon i forhold til ham, noen ganger kranglet de og var uenige med ham, og noen ganger motsatte de seg til og med sin egen forståelse av problemene og naturen til ham. poesi til ham. Dette var hovedsakelig karakteristisk for Yazykov og Baratynsky. Hver poet, som nærmet seg Alexander Sergeevich, prøvde å opprettholde sin kreative uavhengighet fra ham.

Hva er så fellesskapet mellom disse dikterne? Til tross for deres forskjellige lyriske stiler, hadde dikterne i Pushkins krets de samme synene på holdning og verdenssyn. En melding om dette emnet blir forresten ofte bedt om å forberede skolebarn i litteraturtimer, så artikkelen vil være nyttig for foreldre som hjelper barna sine med lekser. Så alle dikterne i Pushkins galakse trodde at poesi er harmoniens kunst, som bringer harmoni til den menneskelige sjelen. I øyeblikk av sorg og tristhet vender folk seg til poesi og finner fred i dem. Pushkins krets av diktere betraktet harmoni som et slags ideal og prinsipp for verdens struktur, og poesi som vokter av dette idealet.

Denis Davydov

Dette er en av de mest begavede dikterne kjent på 1810-1830-tallet, og har en original poetisk personlighet. Hussar Denis Davydov er en poet fra pre-Pushkin-generasjonen, som oppfant masken til en uredd hensynsløs kriger og samtidig en flott, munter reveler. I russiske kamptekster, som ble preget av pomp, sa Davydov et nytt ord med verkene sine. Han fant opp knusende vridd, energisk, bitende vers, ofte avsluttet med en skarp aforisme. De mest kjente verkene til poeten er følgende: "Essay om livet til Denis Vasilyevich Davydov," skrevet i sjangeren selvbiografisk prosa, og memoarer rike på faktamateriale.

Pushkin innrømmet at han til og med studerte med Davydov og prøvde å etterligne ham i "vridende vers." Men i det vanlige livet hadde Alexander Sergeevich ikke masker, men forble seg selv, noe som ikke kan sies om Denis Vasilyevich, som i livet begynte å prøve på bildet av en flott hussar-poet og ble ett med ham.

Konstantin Batyushkov

Poetene i Pushkins krets, hvis dikt ble skrevet i sjangeren romantikk, mest sannsynlig, i kreativitetsprosessen, ble guidet av verkene til denne russiske forfatteren. Tross alt er det Batyushkov som kalles en av grunnleggerne av den romantiske bevegelsen i litteraturen. Hans kreative arv består av dikt, brev og prosaartikler. Konstantin Batyushkov kom inn i russisk litteraturhistorie hovedsakelig som en representant for "lett poesi", som Davydov, Bogdanovich og Pushkin tilhørte. Denne retningen går tilbake til tradisjonene i den anakreontiske stilen, når dikt forherliger gledene ved kjærlighet, vennskap, indre frihet og livet generelt.

Peter Vyazemsky

Denne poeten oppfattet seg selv som en poet av vår tid, men hvis han i begynnelsen av sin kreative karriere var enig med tiden han levde i, så tenkte han etter 1837 om virkeligheten og begynte å akseptere fortiden, da han så dens negative side. som normen. Vyazemsky vurderte sin egen skjebne som tragedien til en person som ikke ønsket og ikke var i stand til å leve i samsvar med grunnlaget som var karakteristisk for hans århundre.

Som andre poeter i Pushkins krets fant han likheter mellom sin poetiske kultur og kulturen til Alexander Sergeevich. De to dikterne var nære, og Vyazemsky dedikerte til og med verk til Pushkin. De var begge arvinger fra 1700-tallet, og fra barndommen hadde de en kjærlighet til fornuft og opplysning. I sitt arbeid graviterte Denis Vyazemsky mot tradisjonelle poetiske former: melankolsk elegi, frihetselskende ode, fabler, lignelser, didaktikk og satire.

Anton Delvig

Som noen andre poeter i Pushkins krets, ble denne poeten venn med Alexander Sergeevich i ungdommen. De møttes på Lyceum, og vennskapet deres med Pushkin bestemte Delvigs videre estetiske og litterære posisjon. I verkene sine formidlet han bildet av dikteren som en "ung dovendyr" og kledde romantikken i klassisistiske sjangre. Anton Delvig stiliserte antikke greske og romerske poetiske størrelser og former, og gjenskapte i sine tekster den konvensjonelle der skjønnhet og harmoni hersker. Poeten laget sine skisser i sjangeren antologiske dikt og idyller.

Nikolay Yazykov

Arbeidet til denne dikteren var helt annerledes i tone og innhold. Yazykov kom inn i litteraturen som studentpoet, noe som skapte hans unike rykte. Arbeidene hans inneholdt effekten av søt umodenhet og infantilisme. Poetene i Pushkins krets oppfattet ham som et ferskt barn som hadde råd til risikable krumspring og skøyerstreker. Da han henvendte seg til sin yngre venn, utbrøt Pushkin: "Hvor slem du er og hvor søt du er!" Yazykov var fornøyd med sine egne evner og evner, og det er grunnen til at utropsintonasjoner, høytidelige ord og høye appeller er så naturlige i talen hans.

Endelig

Selvfølgelig, i artikkelen listet vi ikke opp alle dikterne i Pushkins sirkel. er svært omfattende, og inkluderer i tillegg til de som er nevnt ovenfor Zhukovsky, Kuchelbecker, Krylov og andre. De poetiske skjebnene til dikterne som arbeidet samtidig med Alexander Sergeevich utviklet seg annerledes. Noen kom inn på den litterære arenaen enda tidligere enn ham (for eksempel Denis Davydov) og utviklet seg kreativt uavhengig av "solen til russisk poesi", og først da ble han med i kretsen hans. Men alle dikterne i Pushkins krets - forgjengere og samtidige - ble forent av én ting: de skapte verkene sine i en tid som gikk under Pushkins tegn.

Hensikten med leksjonen: introduser studentene for dikterne fra "Pushkins tid"

Oppgaver:

• Pedagogisk:
• danne konseptet "poeter fra Pushkins tid";
• identifisere fellestrekk og forskjeller mellom poetiske systemer ved å bruke eksemplet med diktere K. Batyushkov, D. Davydov, E. Baratynsky
• Utviklingsmessig:
• utvikle kreativ tenking, evnen til å velge den viktigste informasjonen fra et stort litteraturmateriale og trekke konklusjoner;
• konsolidere evnen til å komponere en syncwine;
• Pedagogisk:
• å danne kjærlighet og respekt for litterære, musikalske verk, så vel som for russisk maleri som verdier for nasjonal kultur;
• dyrke en følelse av toleranse, ansvar og kollektivisme gjennom gruppearbeid.

Leksjonstype: lære nytt materiale;

Teknologier som brukes:

• Teknologi for kritisk tenkning;
• Helsebesparende teknologier
• Samarbeidsteknologi (arbeid i grupper)
• Forsknings- og søkeaktiviteter
• Utdanningsmidler:
• Datamaskin;
• Projektor, lerret;
• Presentasjon "Poets of Pushkins era" ( Vedlegg 1 )
• Presentasjon " Intellektuelt spill"Sirkel av dikterens samtidige" (Internettressurser) ( Vedlegg 2 )
• DVD "18-14"
• Film (Windows Movie Maker) "Historisk informasjon fra Pushkins æra" ( Vedlegg 3 )
• "Griboyedovs vals" ( Vedlegg 4 )

Avansert arbeid: i ferd med å forberede seg til leksjonen er gruppemedlemmer engasjert i forskningsaktiviteter: arbeider med tilleggslitteratur, leksikon, søker etter nødvendig informasjon på Internett; De publiserer litterære aviser basert på verkene til Batyushkov, Denisov og Baratynsky.

Tverrfaglige forbindelser:

• Litteratur;
• Historie;
• Musikk

Timeplan:

1. Organisasjonsøyeblikk (1–2 min.)
2. Fem-minutters poetisk økt (3-5 min.)
3. Litterær oppvarming (5-7 min.)
4. Forklaring av nytt materiale:

A) lærerens innledende tale (5 min.)
B) forsvar av litterære aviser (10 min.)
C) se et fragment av filmen "18-14" (5 min.)

5. Kroppsøvingsminutt (1-2 min.)
6. Konsolidering av det studerte materialet, intellektuelt spill "Circle of the Poet's Contemporaries" (5 min.)
7. Leksjonskonklusjon: kompilering av den endelige synkroniseringen (5 min.)
8. Kunngjøring av karakterer, lekser (3 min.)

UNDER KLASSENE

I. Organisatorisk øyeblikk

– Hei, kjære gutter og kjære gjester! La oss starte leksjonen vår! Litteraturtime! Det betyr at vi igjen får en fascinerende reise inn i ordenes verden. Og dette betyr at vi igjen vil beundre, nyte poesi, bli overrasket... Hjelp meg, folkens! Fortsette! (Lær nye ting, vær glad, bli opprørt, drøm, bli overrasket, analyser, tenk, fordykk essensen...). Det er nok folkens, bra gjort! Takk skal du ha!

II. Poetiske fem minutter

– Vi begynner vår litteraturtime tradisjonelt med en fem-minutters dikttime. I dag forberedte Lena Nikitina det for oss, hun vil selv fortelle oss om valget av dikter og dikt.
(Vedlegg 1 , lysbilde 1) (Eleven resiterer et dikt av en lærer fra Volipelginskaya ungdomsskole, som gikk bort for 10 år siden. Diktet heter «Jeg vil bli en stjerne...»)

III. Litterær oppvarming

– Før jeg kunngjør et nytt emne for deg, la oss stoppe ved den litterære oppvarmingen: oppgaven "Fordel forfatterne i tre grupper ...", "Hvem er forfatteren av disse verkene?" (Oppgave på lysbilde 2, 3 Søknader 1 og på utskrifter for hver elev)

IV. Forklaring av nytt materiale

1. Lærerens åpningstale: Bra gjort! Du gjorde en god jobb! I dag fortsetter vi samtalen vår om litteraturen fra det tidlige 1800-tallet, og temaet for leksjonen vår er: "Poeter fra Pushkins tid", vi skriver ned emnet for leksjonen i en notatbok ( Vedlegg 1 , lysbilde 4 – bilde av Pushkin).
Lytt til replikkene til Igor Severyanin:

Det er navn som solen! Navn
Som musikk! Som et epletre i blomst!
Jeg snakker om Pushkin, poeten
Gyldig når som helst.

I år vil vi fortsette å bli kjent med "poetens poet", som Vladimir Vysotsky kalte ham, vi vil bli kjent med dikterens nye dikt, studere biografien hans mer detaljert, og viktigst av alt, du vil møte et unikt verk av forfatteren, med romanen i vers "Eugene Onegin" .

I 1859 uttalte den fantastiske russiske kritikeren Apollo Grigoriev en setning som senere ble populær: "Pushkin er vårt alt ...". Men Pushkin var ikke alene om å stille og løse de viktigste problemene i litteraturen på begynnelsen av 1800-tallet. Sammen med ham og rundt ham handlet en hel galakse av fantastiske forfattere: her er eldre diktere, som Pushkin absorberte og lærte mye av, her er hans jevnaldrende, og fortsatt veldig unge menn, som Dmitrij Venevitinov. Før vi blir kjent med dikterne i Pushkins sirkel, la oss først finne ut hva slags tid dette er - epoken med Pushkins tid, la oss lytte til historisk informasjon.

2. Historisk bakgrunn(lysbildefilm, Vedlegg 3 )

«Tiden da A.S. Pushkin levde og arbeidet var en vanskelig tid. Dette var en tid med gigantiske sosiale omveltninger, da den føydal-middelalderske verden kollapset og på ruinene det kapitalistiske systemet oppsto og etablerte seg. Dette er en tid med fortsatt stabil livegenskap, dette er tiden for den patriotiske krigen i 1812. Napoleon. Kutuzov. Moskva brenner. Dette er tiden for hemmeligheters fødsel politiske samfunn, tidspunktet for nederlaget til desemberopprøret i 1825, dette er tidspunktet for den forferdelige reaksjonen til Nikolaev Russland.
Og samtidig var den første tredjedelen av 1800-tallet en lys periode i den russiske poesiens storhetstid. Denne epoken ga russisk litteratur et helt fyrverkeri av navn. Klassisistene skriver fortsatt sine strenge, sublime oder, sentimentalismen har nådd sitt høydepunkt, unge romantikere entrer den litterære scenen, og realismens første frukter dukker opp. Det var på denne tiden at litterære salonger dukket opp. Den mest populære var salongen til Zinaida Volkonskaya, hvor all kremen av Moskva-litteratur samlet seg.»
(Vedlegg 1 , lysbilde 5) La oss forestille oss at vi er i en slik litterær salong, og se hvem som er den faste.

... Klokken ringer på døren. Butleren kommer ut:
- Hei, mine herrer! Prinsesse Volkonskaya venter på deg!
– Hvem skal være der i dag?
– Vet du ikke, de venter på Pushkin!
(klikk på et bilde av Pushkin). Så, Pushkin dukker opp, etterlengtet, respektert, alltid uforutsigbar, sjarmerende alle med sitt voldelige temperament... Og etter ham... Prøv imidlertid å gjette selv hvem vi snakker om. Grunnleggeren av russisk romantikk, oversetter, lærer, mentor for Pushkin og den fremtidige tsaren Alexander II, sanger av Svetlana, Pushkins linjer er dedikert til ham: "Den fengslende søtheten til diktene hans / Den misunnelige avstanden til århundrer vil passere ..." . Så hvem kan vi møte i den litterære salongen til prinsesse Volkonskaya ved siden av Pushkin?
(Vasily Andreevich Zhukovsky...ved klikk) Vi skriver ned fornavnet i notatboken.
Samtidig skrev den universelt aktede, korpulente, gråsidebrente store russiske fabulisten, som begynte sin litterære karriere tilbake på 1700-tallet, fortsatt sine vittige fabler... Ivan Andreevich Krylov
(...ved å klikke), (skriv det ned i en notatbok).
Og du vil sannsynligvis høre følgende navn for første gang i dag: møt prins Pyotr Andreevich Vyazemsky (...klikk) - en sarkastisk intellektuell, en mester i epigrammer, madrigaler, vennlige meldinger, nær venn Pushkin og kampfeller i magasinkamper.
Pushkin og Vyazemsky. Det var en slags dialog mellom dem, eller mer presist en krangel. Poetisk, vers. Dette kan sees i Vyazemskys dikt "First Snow" og Pushkins dikt "Autumn". Lytt til utdragene og prøv å forstå denne uvanlige tvisten:

– Så: «First Snow» av Vyazemsky:

I går stønnet jeg fortsatt over den numne hagen
Vinden av kjedelig høst og våte damp
De dystre fjellene sto over pannen min
Eller den bølgete disen virvlet over skogen,
En sløv motløshet vandret med et matt blikk
Gjennom lundene og engene som tømmes rundt.

Vær bare oppmerksom på epitetene: "nummen", "kjedelig", "kjedelig", "tom". Slik ser Vyazemsky på høsten. Og Pushkin svarer ham:

Senhøstens dager blir vanligvis skjelt ut,
Men hun er søt mot meg, kjære leser,
Stille skjønnhet, skinner ydmykt.
Så ukjært barn i familien
Det tiltrekker meg til seg selv...

– Og, selvfølgelig, replikkene som er kjent for oss alle, kjent fra tidlig barndom, hjelp meg, les sammen:

Det er en trist tid! Oj sjarm!
Jeg er fornøyd med din avskjedsskjønnhet.
Jeg elsker naturens frodige forfall,
I karmosinrød og gull kledd tre…

– Liker dere høsten Hvem er nærmere humøret ditt – Pushkin eller Vyazemsky? Og en ting til: de som begynte å lese "Eugene Onegin!", har sannsynligvis lagt merke til epigrafen til denne romanen: "Og han har det travelt med å leve, og han har det travelt med å føle ...". Disse linjene tilhører Pyotr Andreevich Vyazemsky. Så, mine venner, hvis du er interessert i denne særegne poetiske dialogen, foreslår jeg et emne for forskning, som kan kalles "Pushkin og Vyazemsky: en dialog mellom to poetiske systemer."

– Vi fortsetter å reise gjennom den litterære salongen til prinsesse Volkonskaya. Denne bemerkelsesverdige forfatteren bør også inkluderes blant Pushkins eldre samtidige. Men svar først på spørsmålet om du kjenner igjen musikkstykket ( Vedlegg 4 ), som er bakgrunnen for leksjonen vår? Ja, dette er "Griboedovs vals", "Å, denne Griboyedovs vals ... Hvor mye musikk, følelser, ømhet, liv det er i den ...". Dette sa dikterens samtidige. Overraskende nok, selv i det 21. århundre fortsetter denne valsen å fortrylle, fascinere, begeistre... Bare hør. (Volumet øker og reduseres gradvis.) (A.S. Griboyedov) (...ved klikk).

Fra memoarene til A.S. Pushkin: "Hans melankolske karakter, hans forbitrede sinn, hans gode natur, ... - alt ved ham var ekstraordinært ... Selve døden, som rammet ham midt i en ulik kamp, ​​hadde ikke noe forferdelig. for ham ... Det var øyeblikkelig og vakkert”. Du og jeg husker hvor tidlig dikteren døde, for en forferdelig død, men han etterlot oss en stor arv. Husk, folkens, Pushkins berømte ord om komedien "Wee from Wit" (... halvparten av versene skal bli ordtak). La oss nevne noen av disse uttrykkene, du burde ha lært dem.
Det neste navnet i kretsen av eldre samtidige til den store dikteren bør være navnet på Konstantin Nikolaevich Batyushkov (...ved klikk), skriv navnet i en notatbok. Gutta dedikerte sin litterære avis til denne forfatteren. Så, mine herrer, redaktører, korrespondenter, kunstnere, ordet er ditt.

3. Representasjon og forsvar av litterære aviser(studentenes tale, avisen er festet til en magnettavle).

– Gutta dedikerte en annen litterær avis til arbeidet til helten fra krigen i 1812, lederen partisanavdelinger, flott hussar, venn av Pushkin - Denis Davydov (...på klikk) La oss lytte til dem.
Følgende kreative gruppe dedikerte sin litterære avis til arbeidet til Evgeniy Abramovich Baratynsky (...klikk)
Introduksjon til et nytt emne for neste leksjon (se et utdrag fra en film)
Og, selvfølgelig, i sirkelen til Pushkins galakse er det navn som
Vladimir Volkhovsky, Anton Delvig, Wilhelm Kuchelbecker, (...klikk), skriv ned navnene i en notatbok. Til tross for all deres litterære ulikhet, er disse dikterne forent av noe mer: «lyceum-brorskap». Men det er, som de sier, en annen historie. Gutter, på din forespørsel, vil en egen leksjon bli viet til emnet "lyceum brorskap" eller emnet vennskap i dikterens tekster. Sørg for å se filmen "18-14" for denne leksjonen. I dag skal vi kun se utdrag fra en storslått spillefilm. Han snakker om unge lyceumstudenter: Pushkin, Pushchin, Gorchakov, Kuchelbecker, Delvig. I fremtiden vil navnene deres for alltid gå ned i Russlands historie, men foreløpig er de vanlige skolebarn som spiller spøk, forelsker seg, skriver poesi, går på date, utfordrer hverandre til en duell og tuller med lærere. Slik så de unge lyceumstudentene ut... (ser et filmutdrag).

V. Forsterkning av temaet

– Og nå vil jeg teste din litterære årvåkenhet, kunnskap om historie, teste din oppmerksomhet. Jeg tilbyr deg det intellektuelle spillet "Circle of the Poet's Contemporaries" ( Vedlegg 2 ).

VI. Konklusjon (Vedlegg 1 , lysbilde 6)

– Så du og jeg har nettopp berørt studiet av denne fantastiske epoken, etter å ha blitt kjent med noen av dikterne i Pushkins krets. Ikke desto mindre lar bekjentskap med disse dikterne oss konkludere med at hver av dem, på sin egen måte, like aktivt deltok i det litterære livet i de første tiårene
1800-tallet. Diktene deres ble ofte begivenheter, ga opphav til glede, håp og skuffelse, og fremkalte levende responser fra kritikere og andre forfattere. Uten tvil er Pushkin ikke som noen av heltene som presenteres her, men i hver av dem gjenkjenner vi noen pusjkinske trekk.

VII. Kompilere en syncwine

– Vel, nå, som en konklusjon på leksjonen vår, foreslår jeg å skrive en syncwine. ( Vedlegg 1 , lysbilde 7)

Den første linjen er temaet for leksjonen vår -
Poeter fra Pushkins tid...

Jeg ønsker deg kreativ suksess!

Mulig synkroniseringsalternativ:

Poeter fra Pushkins tid...
Utrolig, kreativ, talentfull, så annerledes,
De skriver, skaper, gleder lesere, gleder...
Alle bidro til utviklingen av russisk litteratur
De er forent med navnet Pushkin!
Lys epoke!
Utrolig epoke!
"The Age of Timid Breathing" (I. Severyanin)
Gullalderen!

VIII. Hjemmelekser (Vedlegg 1 , lysbilde 8)

1. Fullfør presentasjonen om Pushkin (individuell oppgave);
2. Uttrykksfull lesning et av Pushkins dikt (fra læreboken);
3. Les «Eugene Onegin» i sin helhet;
4. Vis tynn. filmen "18 - 14"
5. Finn illustrasjoner til romanen på Internett (enkeltoppgave).

Og til slutt, ordene til den samme Igor Severyanin:

...Epoken med engstelig pust... Hvor
Din sjarm? Hvor er hvisken din?
Praktisk gir erfaring i lungene,
Slik at sukket blir frekt,
Moderne de...
Og i stedet for å puste -
Snorking overalt.
I stedet for poesi -
Tungebundet babling.

– La oss tillate oss å være uenige med Mr. Severyanin. Så lenge du og jeg elsker poesi, beundre den, studere den, forstå den, "vil ikke epoken med engstelig pust forlate oss! Takk til alle! Ha det!

Litteraturtime i 8. klasse

Poeter fra Pushkins galakse.

Leksjonstype : utenomfaglig leselekse.

Plass for leksjonen i leksjonssystemet: leksjonen åpner en serie leksjoner dedikert til "gullalderen" til russisk poesi.

Leksjonsskjema : leksjon - muntlig journal

Leksjonens mål:

pedagogisk

• Å introdusere skolebarn til de poetiske personlighetene i "gullalderen".
• Utvikle evnen til selvstendig å komponere en monolog om et gitt emne.
• Begynn å jobbe med kompetanseheving litterær analyse et kunstverk.
• Fortsett å jobbe med å utvikle uttrykksfulle leseferdigheter.

utvikle seg

• Utvikle seg hos tenåringer kunstnerisk smak, hukommelse, kognitive evner, estetiske følelser.
• Utvikle kreativ aktivitet, danne en kreativ tilnærming til studiet av litteratur.
• Å utvikle elevenes kommunikasjonsevner og evnen til å jobbe i en kreativ gruppe i søkemodus.

pedagogisk

• Å fremme interesse og respekt for den klassiske arven fra russisk litteratur
• Å dyrke det etiske og estetiske grunnlaget for relasjoner (evnen til å lytte, empati).

helsebesparende

• I løpet av leksjonen, forebygge mentalt stress ved å endre type aktiviteter.

Metoder og teknikker for å arbeide i klasserommet.

• Metodisk teknikk for "nedsenking i poesi."

Selv om biografisk informasjon er viktig for elevene, er den her gitt i fragmenter, nøye utvalgt, og kriteriet for å velge informasjon er om disse biografiske fakta forklarer essensen av dikterens kreative prosess.

Kriteriet for å velge litterære tekster var oppgaven å vise, ved å bruke eksempelet på ett dikt, generelle funksjoner forfatterens poetiske måte. Det var nødvendig å finne et dikt som kunne bli et slags "telefonkort" for dikteren. Teksten måtte også være uventet for elevene, den måtte overraske eller glede dem.

• Uttrykksfull lesning.

Den lyriske teksten oppfattes best i sin talte versjon. Høy leseferdighet fremkaller en følelsesmessig respons fra lytteren, fremskynder prosessen med å forstå og gå inn i den poetiske verden. Barns prestasjonsferdigheter fungerer som en slags "kontrollgrense" for læreren av forståelsesnivået av teksten.

• Tolkning av teksten.

Tolkning av teksten lar elevene utvikle fantasien, noe som fører til kreativitet. Denne aktiviteten er den beste forberedelsen for å skrive et essay som analyserer et dikt.

• Differensiert tilnærming.

Klassepersonalet er heterogent når det gjelder utvikling og opplæring. Under forberedelsene til leksjonen ble dette faktum tatt i betraktning, så vel som studentenes interesser og tilbøyeligheter (opptredende etterligning, søk, analytiske aktiviteter).

• Arbeid i kreative grupper på forberedelsesstadiet til leksjonen.

Leksjonen ble innledet av forberedende arbeid: studentene ble delt inn i 6 grupper, hver fikk en kreativ oppgave - å lage en side i en muntlig dagbok om emnene:

Gruppe 1 - E. A. Baratynsky i Pushkin-kretsen av diktere

Formål: å vurdere Baratynskys personlige og kreative forbindelser i Pushkins krets av diktere; analyser hovedverkene hans på bakgrunn av kreative søk etter "Pushkin-galaksen".

Gruppe 2 – D. V. Venevitinovs liv og virke

Mål: å spore de viktigste milepælene i den kreative veien til D. V. Venevitinov; studere de generelle prinsippene for poesi og kunstnerisk originalitet samtid av A.S. Pushkin.

Gruppe 3 Livet og arbeidet til P. A. Vyazemsky.

Mål: å spore de viktigste milepælene i P.A.s kreative vei. Vyazemsky; studere de generelle mønstrene for poesi og den kunstneriske originaliteten til A.S. Pushkins senior samtid.

Gruppe 4 - Liv og arbeid til poeten D. V. Davydov

Mål: å identifisere påvirkningen av Davydovs spesielle skjebne på poesien hans: å vise hovedkaraktertrekkene til helten til dikterens tekster

Gruppe 5 A. A. Delvig - poet fra Pushkins tid.

Mål: å avsløre livsveien til A.A. Delvig (kreativt vennskap med A.S. Pushkin), å analysere den kunstneriske og poetiske originaliteten til "russiske sanger" og dikterens idyller.

Gruppe 6 - N. M. Yazykov i Pushkin-kretsen av diktere

Formål: å vurdere de kreative forbindelsene til N. M. Yazykov i Pushkin-kretsen av diktere; analyser hovedverkene hans på bakgrunn av kreative søk etter "Pushkin-galaksen".

I prosessen med å forberede leksjonen var gruppemedlemmene engasjert i forskningsaktiviteter: de jobbet med tilleggslitteratur, oppslagsverk, utførte et kontekstuelt søk etter faktainformasjon relatert til dikteres liv og arbeid ved å bruke Internett-tilgang; Vi valgte biografisk materiale om dikterne i Pushkins krets og analyserte de foreslåtte diktene uavhengig. Læreren ga råd til elevene og ga hjelp til å skrive en analyse av diktet, samt til å velge materiale for kunstnerisk utforming.

I løpet av timene

JEG. Organisering av tid.

II. Lærerens åpningstale.(lysbilder nr. 1, nr. 2)

Den første tredjedelen av 1800-tallet er den russiske poesiens storhetstid. Det var hun, og ikke prosa (dette skulle skje senere), som bestemte utviklingen av russisk litteratur. Sammen med A.S. Pushkin ble skapt av hans samtidige - dikterne på Pushkins tid. Men før du snakker om dem, er det nødvendig å forstå selve konseptet "Pushkins tid". Hvis grensene er definert formelt, vil alle poetene som skrev i løpet av livet til A.S. Pushkin, 1799 - 1837, er inkludert i denne sirkelen.

Men logikken tilsier at perioden bør begrenses til tiden da Pushkins poesi ble kjent for leserne. Pushkins litterære debut fant sted i 1814. Dikt før De siste dagene Poetens liv var en integrert del av hans verk. Dermed er grensene for poesien på Pushkins tid bestemt av årene 1814 -1837. Senior samtidige - V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, som ble dannet som diktere i en tidligere tid, påvirket den unge Pushkin. Peers og den yngre generasjonen av samtidige, tvert imot, assimilerte Pushkins poetiske erfaring og utviklet den i arbeidet sitt.

Poetene i Pushkins sirkel kalles tradisjonelt dikterne til "Pushkin-galaksen". Hvor kommer dette navnet fra? I gammel gresk mytologi er Pleiadene døtrene til titanen Atlas, forvandlet av Zevs til en himmelsk konstellasjon. I den antikke verden var "Pleiades" navnet som ble gitt til en gruppe på syv kjente tragiske poeter.

Pushkins sirkel er en hel konstellasjon av kjente samtidsforfattere. I tillegg til Pushkin selv inkluderer "Pushkin-galaksen" tradisjonelt

E. A. Baratynsky (1800-1844) D. V. Venevitinov (1805-1827) P. A. Vyazemsky (1792-1878)

D.V. Davydov (1784-1839) A.A. Delvig (1798-1831) N.M. Yazykov (1803-1847)

Og poenget her er ikke bare i det ytre tegnet - tilfeldigheten av tallet 7. Man kan ikke oppfatte arbeidet til disse dikterne bare som en fordelaktig bakgrunn mot hvilken Pushkins storhet skilte seg tydeligere ut. Hvert navn her er en betydelig milepæl i historien til russisk kultur. Dette var mennesker med fantastisk poetisk talent og ikke mindre fantastiske skjebner, som ikke bare var forbundet med Pushkin av personlig vennskap, men også av et slags litterært samfunn som var nytt i sine former. Dette er et fantastisk fellesskap av sinn og talenter, som Pushkin kalte "talentenes aristokratiet." Pushkin viste seg å være en ledende poet, men som "studerte" fra hvem og i hvilken grad, hvem som bestemte hvems suksesser og hvordan - dette er fortsatt langt fra et avklart spørsmål.

La oss starte leksjonen vår "Poeter fra Pushkins tid." Vi vil gjennomføre denne leksjonen i form av en muntlig dagbok. La oss bli dens første lesere og skapere, kritikere og redaktører. Du må ikke bare sette deg inn i materialet, men også gjøre dine egne endringer og få noen til å lese sidene.

1. Så åpne den første siden. (lysbilde nr. 3-4)

Video Baratynsky "Jeg elsket henne ikke, jeg kjente henne"

Baratynsky Evgeniy Abramovich (1800–1844)

Evgeniy Abramovich ble født 19. februar 1800 i en familie av den adelige klassen. Mara-godset, der Baratynskys bodde, lå i Tambov-provinsen. Etter å ha gitt gutten den tradisjonelle hjemmeoppdragelsen og utdanningen i adelige familier, måtte han i 1812 gå tilPetersburg , fordi foreldrene hans sendte ham til Corps of Pages, en elite militærskole. De underviste i Corps of Pages ikke spesielt flittig, og situasjonen med moralsk utdanning var ganske svak. I 1816 falt Eugene under påvirkning av dårlig selskap og ble involvert i en alvorlig forbrytelse - tyveri. Som et resultat ble han utvist fra korpset, fratatt retten til å gå inn i tjeneste, med unntak av enkel soldatering. Disse hendelsene brøt Baratynsky og påvirket dannelsen av karakteren hans i stor grad. I tre år arbeidet familien hans for tilgivelse mens han selv forble inaktiv. Men det var ett alternativ - å starte fra bunnen av, bli en vanlig militærmann, og avansere gjennom gradene til offisersgrad. Og så i 1818 kom han til St. Petersburg, og han ble vervet i den kongelige garde.

Baratynsky, som hadde forelsket seg i poesi siden barndommen og skrev poesi selv, møtte i løpet av disse tjenesteår flere mennesker fra det litterære miljøet, spesielt Delvig, som igjen introduserte sin nye venn for Pushkin og ble Baratynskys mentor og beskytter i litterær saker. Snart dukket de første diktene til E. Baratynsky opp på trykk, og ble møtt ganske bifallende. SpesieltPushkin skrev ganske prisverdige ord om "harmonien og modenheten" til elegiene hans. Og hvis det var visse suksesser i arbeidet til Yevgeny Abramovich, gikk ikke militærtjenesten hans videre. I 1820 ble han forfremmet til rang som underoffiser og overført til Finland. Han tilbrakte mer enn fem år der, men fikk muligheten til å komme til St. Petersburg, ofte og lenge. Tjenesten belastet ham ikke spesielt, så han viet mye tid til litteratur. Hans litterære berømmelse vokste. Og på dette tidspunktet jobbet venner hardt for at Baratynsky skulle motta offisers rang. Til slutt, i 1825, fikk han rang som fenrik, hvoretter han umiddelbart trakk seg og dro til Moskva. Han beveget seg i kretsene til progressiv litterær ungdom nær decembrists, og dette påvirket også dannelsen hans. Og likevel var Baratynsky ikke besatt av aktuelle politiske emner. Han begrenset seg til rent kunstneriske interesser.

På midten av 20-tallet var Baratynsky på jakt etter nye kreative veier. Han prøvde å presentere det romantiske diktet på nytt ved å bruke en realistisk presentasjonsstil. A.S. Pushkin snakket positivt om arbeidet hans.

På 30-tallet fant Baratynsky endelig veien inn i filosofisk poesi. Det var sjangeren med filosofiske tekster som fostret ham til en stor poet. Og Baratynskys prestasjoner i "tankens poesi" ble igjen notert av Pushkin, og snakket om uavhengigheten til tankene hans, om dype og sterke følelser, om poetisk originalitet.

Hovedtemaet for sen lyrikk er dikterens tragiske skjebne. I 1842 ble Baratynskys siste diktsamling med den talende tittelen "Twilight" utgitt. I 1843 dro Evgeny Baratynsky for å bo i utlandet. I ett år bodde han i Tyskland og Frankrike, og deretter i Italia. I Napoli 29. juli 1844 døde Baratynsky brått.

Leser et dikt Motløshet

Ikke frist meg unødvendig

Din ømhet kommer tilbake:

Fremmed for de skuffede

Alle forførelsene fra tidligere dager!

Jeg tror ikke på forsikringene

Jeg tror ikke på kjærlighet lenger

Og jeg kan ikke gi meg igjen

Når du har endret drømmene dine!

Ikke multipliser min blinde melankoli,

Ikke begynn å snakke om fortiden,

Og, omsorgsfull venn, pasienten

Ikke forstyr ham i dvalen!

Jeg sover, søvnen er søt for meg;

Glem gamle drømmer:

Det er bare spenning i min sjel,

Og det er ikke kjærlighet du vil våkne

2. Åpne den andre siden (lysbilde nr. 5-6)

Video Venevitinov D.V. "Elegy"

Venevitinov Dmitrij Vladimirovich (1805 - 1827).
Venevitinov Dmitry Vladimirovich - poet-filosof, kritiker. Født 14. september (26. september), 1805 i Moskva, i rik familie av edel opprinnelse. Grunnskolen fikk han hjemme. Han studerte fransk, latin og tysk perfekt, og var seriøst involvert i maleri og musikk.
I 1822 - 24, som frivillig, deltok han på forelesninger ved Moskva-universitetet. Han var ikke bare interessert i historie, filosofi og litteraturteori, men også i matematikk og naturvitenskap. Etter å ha bestått eksamenene for et universitetskurs, gikk han inn i Moskva-arkivet til Collegium of Foreign Affairs, men hans hovedbeskjeftigelse var litteratur. Ved universitetet er han aktivt involvert i å oversette Virgil og Horatio.

I 1826 ble han etter eget ønske overført til St. Petersburg, hvor han fortsatte sin virksomhet i den asiatiske avdelingen i Utenriksdepartementet. Samme år ble han arrestert for mistanke om involvering i Decembrist-konspirasjonen. Tre dager tilbrakt i varetekt i et fuktig og kaldt rom, konstante avhør sjokkerte ham fysisk og moralsk.

Venevitinov levde veldig lite - ikke hele 22 år, men i løpet av hans kort liv han ble en representant for den filosofiske bevegelsen til russisk poesi, oversatte dusinvis av verk og skrev flere kritiske og filosofiske artikler.
I sin litterære virksomhet viste Venevitinov forskjellige talenter og interesser. Han var ikke bare poet, men også prosaforfatter, skrev litterære, programmatiske og kritiske artikler, oversatte prosaverk av tyske forfattere, inkludert Goethe og Hoffmann. Venevitinov skrev bare rundt 50 dikt. Mange av dem, spesielt de senere, er fylt med dyp filosofisk mening, som er et særtrekk ved dikterens tekster.

Dmitry Vladimirovich holdt seg alltid til liberale synspunkter i politikken, som mange æret ham for. Poeten anser selverkjennelse som det høyeste målet for mennesket og menneskeheten, som for ham er veien til harmoni i verden og personlighet. Frihet ble reflektert i diktene hans. I 1826 begynte en gruppe slavofile arbeidet med å lage magasinet Moskovsky Vestnik. Venevitonov deltok aktivt i dette.

2. mars 1927 ble Dmitry Vladimirovich alvorlig forkjølet. Og 15. mars (27. mars 1927) døde han av lungebetennelse i St. Petersburg. Begravelsen fant sted i Moskva, hvor A. Pushkin og A. Mitskevich kom for å gi sin siste hyllest til minnet om det unge talentet.

Venevitinov hadde fjerne familiebånd og sterke vennskap med Pushkin. Og Pushkin besøkte Venevitinovs hus, og Venevitinov besøkte Pushkin. På Pushkins forslag ble Venevitinov en av arrangørene av det nye litterære magasinet "Moskovsky Vestnik". Samtidige husket: Pushkin aksepterte med smerte døden til den unge poetfilosofen, som aldri hadde tid til å avsløre sine talenter fullt ut... Og blant talentene var det forresten også musikk; Det er bevis på at Dmitry skrev musikk til Pushkins dikt "Night Zephyr" - notatene gikk tapt for lenge siden og uten spor ...

Leser et dikt

Forlat meg, glem meg!
Jeg elsket deg alene i verden,
Men jeg elsket deg som en venn
Hvordan de elsker en stjerne på lufta,
Hvordan de elsker det lyse idealet
Eller fantasiens klare drøm.
Jeg har gjenkjent mye i livet,
I kjærlighet alene kjente jeg ikke pine,
Og jeg vil gå til graven,
Som en sjarmert ignorant.

3. Åpne den tredje siden. (lysbilde nr. 7-8)

Video av P.A. Vyazemsky "Du er en lysende stjerne"

Vyazemsky Pyotr Andreevich (1792-1878), poet, kritiker, memoarist.

Født 23. juli 1792 i Moskva. Han tilhørte en gammel adelsslekt. Forfatteren og historikeren N.M. Karamzin spilte en stor rolle i oppdragelsen av den unge prinsen, som ble hans verge etter foreldrenes død (1807). Takket være Karamzin ble Vyazemsky tidlig nær kretsen av forfattere.

I 1815 ble han en av grunnleggerne av den litterære kretsen "Arzamas", som forente seg i sine rekker V. A. Zhukovsky, K. N. Batyushkov, D. V. Davydov og andre poeter, der Vyazemsky spøkefullt ble kalt Asmodeus (demoners prins). Tidligere enn mange gjettet Vyazemsky det geniale talentet i den yngste "Arzamas-beboeren" - A. S. Pushkin. Vennskapet deres varte i tjue år, til dikterens død.

I diktene til Vyazemsky på slutten av 10-tallet. XIX århundre Sjangrene av elegi og vennlig budskap, karakteristisk for poesien til Pushkins sirkel, seiret. Særpreget trekk hans poetiske individualitet var et ønske om presisjon og tankens aforisme, som harmoni og letthet i stavelsen noen ganger ble ofret til.

Med begynnelsen av den patriotiske krigen i 1812 sluttet Vyazemsky seg til militsen og deltok i slaget ved Borodino. Fra 1918 til 1921 tjenestegjorde han i Warszawa som diplomatisk tjenestemann. Han ble fjernet fra tjeneste for opposisjonelle synspunkter, men i hemmelige organisasjoner revolusjonære kom aldri inn. En av litteraturkritikerne kalte denne forfatteren «en Decembrist uten desember». Vyazemskys dypt skeptiske stemning etter massakren på Decembrists ble uttrykt i det satiriske diktet "Russian God" (1828), som ble distribuert i lister.

Vendepunktet i livet til Vyazemsky var Pushkins død, som var et dypt sjokk for ham (diktet "For Memory", 1837).

På slutten av 50-tallet, med begynnelsen av regjeringen til Alexander II, rykket Vyazemsky betydelig opp karrierestigen. Medundervisningsminister, leder av sensuravdelingen, medlem av statsrådet, senator, han beveget seg i hoffkretser og var medlem av kongefamilien. Imidlertid beholdt han alltid sin indre uavhengighet.

Til tross for en vellykket karriere vokste intern uenighet med moderniteten i ham. I løpet av årene idealiserte han i økende grad ungdomstiden, og følte seg mer og mer knyttet til den svunne generasjonen (diktene "Våkn", "Alle mine jevnaldrende har for lengst pensjonert ...", "Til venner.") .

I sine fallende år innrømmet Pyotr Andreevich i et av brevene sine: "...jeg ble på en eller annen måte skapt bit for bit, og hele livet mitt fortsatte fragmentarisk." Flott sted i Vyazemskys sene verk tok minnene over - ca kjente figurer Russisk kultur, om "Griboedovs" Moskva.

"Notatboken", som han oppbevarte fra 1813 til sin død, er en uvurderlig kronikk fra tiden, som registrerer anekdoter, vitser og vitnesbyrd fra anonyme samtidige.

Fra 1863 bodde han hovedsakelig i utlandet og døde i Baden-Baden (Tyskland) 22. november 1878. Han ble gravlagt i St. Petersburg, i Alexander Nevsky Lavra.

Leser et dikt

På den menneskelige siden

På en boligstrand

Jeg er trist, jeg er syk

Og jeg kan ikke si.

Jeg ville rømt

Under den tette skyggen,

Hvor på den grønne natten

Den lyse dagen har sunket.

Trærne er sammenflettet der

Smaragd telt,

Blomstene har vokst der

Et røkelsesteppe.

Fra hverdagens bekymringer

Jeg ville hvile der

Jeg ville lagt meg på blomstene

Og han sovnet uforsiktig. april 1847

4. Åpne den fjerde siden. (lysbilde nr. 9-10)

Video av D. Davydov "For guds skyld, gi meg telefonen ..."

Davydov Denis Vasilievich , (1784 - 1839), russisk poet, helt fra den patriotiske krigen i 1812

Denis Vasilyevich Davydov ble født i en militærfamilie i 1784, faren hans hadde en høy militær rangering og befalte et regiment.

En dag under middagen ble Davydov Sr. ledsaget av den store russiske sjefen Suvorov, som inspiserte farens regiment. Da han så Denis, spurte han gutten om han elsket soldater? Gutten svarte at han elsket Suvorov, og sa at Alexandra Vasilyevich hadde alt: soldater, seire og ære.Suvorov ble henrykt over svaret, og sa at gutten ville bli en militærmann, og en ekstraordinær en da. Denis Davydov fulgte selvfølgelig insisteringen. Han ble virkelig en militærmann og dessuten en ekstraordinær en. Ble tilHelten fra den patriotiske krigen i 1812 .

Siden barndommen hadde Davydov vært interessert i militære anliggender, studert militærvitenskap, kamphistorie og tatt militærtimer fra en major i den franske hæren, som nå var i russisk tjeneste. Siden barndommen ble Denis ikke bare tiltrukket av militære bedrifter, men også til poesi. Hans mange dikt oppnådde en viss suksess og berømmelse. For sin kreativitet, noen ganger dristige, var han i unåde hos sine overordnede.

I 1806 ble han Bagrations adjutant. I januar 1807 deltok han i sitt første slag, viste seg med suksess, ble nesten tatt til fange, men var veldig modig. For sine handlinger ble Davydov tildelt St. Vladimirs orden, 4. grad. Han deltok i mange kamper med franskmennene og mottok flere minneverdige ordrer og priser.

Han møtte begynnelsen av den patriotiske krigen i 1812 med rang som oberstløytnant og kommanderte en av bataljonene i Bagrations andre hær. Davydov deltok i defensive kamper ved de russiske grensene, trakk seg tilbake i det indre av landet med hæren og opplevde bitterheten i nederlagene som overtok den russiske hæren. Snart, kort tid førSlaget ved Borodino , appellerte til Bagration med en forespørsel om å la ham begynne dannelsen av partisanavdelinger. Han var faktisk forfatteren av prosjektet for en folkekrig mot de franske intervensjonistene.

Det første angrepet av Davydovs partisaner er datert 1. september, da partisanene beseiret en av Napoleons bakre grupper, og fanget en konvoi med verdisaker, transport, militært utstyr, suksessen var åpenbar. Våpen fanget fra franskmennene ble delt ut til bøndene. Uniformen til de russiske og franske husarene var lik. Hendelser skjedde ofte da russiske bønder forvekslet soldatene sine for fremmede. Da kledde Davydov sine partisaner - husarene - i bondeklær, og kommandanten selv endret også utseende. I hæren gjorde de narr av utseendet deres, men Denis Vasilyevich selv sto opp for hamKutuzov , som sier at i en folkekrig er slike tiltak nødvendige.

Davydov var heldig. Hans løsrivelse vokste, og påførte franskmennene stadig sterkere og tungere slag. Hverken dag eller natt ga partisanene ingen hvile til fienden. Den 4. november tok han de franske generalene til fange. For deltakelse iDen patriotiske krigen i 1812 nasjonalhelten Denis Davydov mottok St. George-ordenen, og ble også forfremmet til oberst.

I 1823 trakk han seg tilbake, og det ble tid til kreativitet. Generalen ga ut flere essays og bøker. Han var venn med Pushkin og andre kjente poeter. I 1826 kom Davydov tilbake til aktiv hær. Han deltar i den russisk-iranske krigen. Etter Ermolovs avgang forlot han Kaukasus og bodde i landsbyen i flere år. For sine suksesser fikk han rang som generalløytnant og nye ordrer. Han døde i en alder av 54 år, i 1839. Navnet til Denis Vasilievich Davydov vil for alltid forbli i minnet til takknemlige etterkommere.

Leser et dikt ROMANSE

Ikke våkn opp, ikke våkn

Av galskapen min og galskapen min

Og flyktige drømmer

Ikke gå tilbake, ikke gå tilbake!

Ikke gjenta navnet på den ene for meg

For hvilket minne er livets pine,

Som i et fremmed land fedrelandets sang

Landflyktighet fra sitt hjemland.

Ikke gjenoppstå, ikke gjenoppstå

Ulykker som har glemt meg,

Gi hvile til bekymringene for lidenskap

Og ikke irriter sårene til de levende.

Eller ikke! Riv dekselet av!..

Det er lettere for meg å sørge over egenvilje,

Enn falsk kaldblodighet,

Enn min villedende fred. 1834

5.Åpne den femte siden. (lysbilde nr. 11-12)

Video av A.A. Delvig "Romance" (Ikke si at kjærligheten vil gå over...)

Anton Antonovich Delvig (1797-1831)

A. A. Delvig er en poet, en tysk baron av fødsel. Han ble født 6. august 1798 og ble utdannet ved Tsarskoye Selo Lyceum. Her møter han Pushkin, som vennskapet hans varer livet ut.
Spesiell oppmerksomhet vier seg til russisk litteratur og poesi, begynner å skrive poesi og blir snart en av de første lyceum-poetene, som konkurrerer med Pushkin.
Han publiserte sitt første verk, oden «To the Capture of Paris», i «Bulletin of Europe» i 1814. Etter eksamen fra Lyceum i 1817 tjenestegjorde han i Finansdepartementet, da under ledelse av I.A. Krylov, i det offentlige biblioteket, og siden 1825 - i innenriksdepartementet.

I 1818 ble han valgt til " Fritt samfunn elskere av litteratur, vitenskap og kunst», skriver mye.
Hele denne tiden fortsatte Delvig å skrive og publiserte diktene sine i populære, på den tiden, russiske litterære tidsskrifter. I 1825 begynte han å publisere sin almanakk "Northern Flowers" de beste forfatterne på den tiden ble publisert i den, inkludert A.S. Pushkin. Samme år giftet Delvig seg og gjorde hjemmet sitt til et av litteratursentrene.

I 1829 og 1830 utgitt to bøker av almanakken "Snøklokke". På Delvigs initiativ, i januar 1830, begynte ukentlige Literaturnaya Gazeta, mot regjeringen, å bli publisert, hvis sjel var Pushkin. "Literaturnaya Gazeta" ble forbudt på slutten av samme år. Problemene og forfølgelsene som gikk forut for nedleggelsen av avisen, knuste Delvig. Og snart, den 14. januar 1831, etter sykdommen som fulgte denne hendelsen, døde han.

Etter hans død falt Literaturnaya Gazeta i forfall. Men Pushkin overførte sine beste tradisjoner til sin Sovremennik. Delvig skrev lite og hadde lite talent, likevel anses han for å tilhøre de beste representantene for "Pushkin-galaksen". Poesi tilhører pennen hans ulike stiler og retninger - dette er sanger, oder, idyller, elegier, personlige tekster, meldinger, så vel som de første sonettene i russisk poesi.

Tysk av opphav kan Delvig, for sin kjærlighet til russisk folkediktning og sang, kalles en av de første russiske populistiske poetene. Pushkin elsket ham for hans rolige kontemplasjon og barnlige klare sjel, ro og soliditet. Den idylliske tonen i poesien og favoritttemaene hans - stillhet, latskap, fred - skapte hans ytre "hellenisme" med en blanding av romantisk melankoli og tysk sentimentalitet.

Leser et diktRomantikk (jeg kjente deg nettopp igjen...)

Jeg kjente deg nettopp igjen -

Og med en søt spenning for første gang

Hjertet mitt begynte å banke inni meg.

Du klemte hånden min -

Og livet og alle livets gleder

Jeg ofret for deg.

Du sa til meg "Jeg elsker deg" -

Og ren glede fløy avgårde

Inn i min mørke sjel.

Jeg ser stille på deg, -

Det finnes ikke ord for all plagen, all lykken

Uttrykk lidenskapen min.

Hver lyse tanke

Høy hver følelse

Du blir gravid i sjelen. 1823

6. Åpne neste side. (lysbilde nr. 13-14)

Video av N. M. Yazykov "Imitation of Salme 136"

Nikolai Mikhailovich Yazykov (1803-1847).

N. M. Yazykov er en av de talentfulle russiske dikterne fra Pushkins tid.

Den 4. mars 1803 ble en sønn, Nikolai, født i familien til en velstående Volga-godseier. Foreldrene var utdannede mennesker, derfor innpodet de sønnen deres en kjærlighet til kunnskap helt fra hans spede barndom. Familieoppveksten var strålende. De beste lærerne Gutten ble utdannet hjemme. I tidlig alder Han ble interessert i litteratur og begynte å skrive poesi.

Da tiden kom for å få spesialundervisning, sendte foreldrene sønnen sin til St. Petersburg Gruveskole kadettkorps, hvor han med suksess, men motvillig studerte, fordi han ikke følte noen tiltrekning til de eksakte vitenskapene. Så, igjen etter insistering fra foreldrene, var han student ved Institute of Railway Engineers i flere år. Men heller ikke her fant jeg mitt kall. Som et resultat forlot Yazykov instituttet og gikk inn på Det filosofiske fakultet ved Universitetet i Dorpat. På dette tidspunktet hadde den unge mannen allerede bestemt seg for sine prioriteringer, hadde litterære bekjentskaper, publikasjoner og godkjent kritikk.

Denne perioden av Yazykovs liv er den lyseste og mest fruktbare. Han studerte entusiastisk historie, filosofi, politisk økonomi og mestret det tyske språket feilfritt. I tillegg hersket frihetselskende moral på universitetet. Yazykov likte studentlivet: han deltok i fester, komponerte frihetselskende og rampete dikt, som hans medstudenter kunne utenat og til og med satte til musikk, og sang favorittsangene deres i kor. Her, i Dorpat, ble dikterens fritenkning og patriotisme dannet. I en sirkel som han organiserte ved universitetet, diskuterte unge mennesker filosofiske og politiske spørsmål og Russlands fremtid. Inspirert av ideene til kretsmedlemmene skrev han sine berømte dikt, som ble til sanger: "Fra et land, et fjernt land ..." og "Vårt hav er usosielig ...". Disse sangene er fortsatt i lang tid ledsaget demokratisk tenkende ungdom i flere generasjoner.

Det er ikke overraskende at det i atmosfæren av "fritt liv" ble dannet en ekstraordinær personlighet med avanserte sosiale og politiske posisjoner. Diktene til den unge Yazykov strålte med dristige tanker om autokrati. Han betraktet Pushkin som landets stolthet ogRyleev EN. Han glorifiserte heroisk historie av hans folk. Yazykovs dikt fikk raskt stor popularitet i ungdoms- og litterære kretser. Han snakket om ham med gledeGogol og Pushkin.

Det skjedde slik at sommeren 1826 kom Yazykov for å besøke kameraten Wulf i landsbyen Trigorskoye. På dette tidspunktet var Pushkin i eksil i nabolandet Mikhailovskoye, som var venn med innbyggerne i Trigorsky-godset og ofte besøkte dem. Der møttes de to dikterne. Dette vennskapet beriket dem begge.Pushkin i diktene sine henvendte han seg til Yazykov mange ganger, beundret talentet hans, og hva Yazykov angår, ble han ganske enkelt betatt av arbeidet til den store Pushkin og var veldig stolt av vennskapet hans med ham.

I 1829 begynte en vanskelig periode i dikterens liv: en smertefull sykdom overtok ham. Til tider bodde han i hjemlandet, men mest i Moskva. Her møtte han Aksakov, Baratynsky og andre.

Sykdommen hans utviklet seg. I 1837 dro Yazykov til utlandet for behandling. Europeiske feriesteder lindret imidlertid ikke pasientens situasjon. Han returnerte til Moskva fullstendig deaktivert og tilbrakte de resterende tre årene av livet i forferdelig fysisk og moralsk pine.

I 1844 og 1845 publiserte Yazykov sine to siste samlinger. Yazykov døde 26. desember 1846.

Leser et dikt Storm

Store skyer hang bredt

Over havet og gjemte den strålende dagen.

Og jeg falt dypt ned i den blå avgrunnen

Og en tung skygge la seg i den;

Men havets avgrunn er allerede indignert,

Hun vil ha lys, og hun beklager,

Og snart vil den mektige reise seg, formidabel,

Det vil rase mye og høyt.

Allerede øker stor styrke,

Hun bygger hyller av vannmasser,

Og det gigantiske skaftet rister på hodet,

Han står på rekke og rad, og radene sier;

Og så rynker de mørke ansiktene deres

Og de hvite kammene svaier, de

De kommer. Lys blinket i de svarte skyene,

III. Oppsummering. Lærerens ord.

I dag snakket vi om poeter som med rette kalles "stjernene i Pushkins galakse." Med sin kreativitet bidro de til utviklingen av nasjonal litteratur: de forbedret versifisering, introduserte mange nye temaer - sosiale, historiske, personlige og brakte poesi nærmere folket. Men deres viktigste fortjeneste er at de følsomt responderte på folkets behov og interesser, fremmet ideene om patriotisme og uttalte seg til forsvar for menneskerettigheter og verdighet.

Hvorfor leser vi dem igjen og igjen i dag, dikt skrevet for så lenge siden? Svaret er enkelt. Spørsmålene som bekymret dikterne på Pushkins tid: kjærlighet, naturens skjønnhet, folkets interesser, krig, menneskerettigheter og verdighet, fortsetter å bekymre oss, innbyggere i det 21. århundre. Disse spørsmålene vil alltid være relevante, uansett hvor lang tid som går.

I sin siste forestilling, "Funeral Requiem", sa den fantastiske skuespilleren Evgeny Leonov, som forlot oss så tidlig, men som klarte å gi oss varme, lys og livsglede med sin kreativitet, fantastiske ord som jeg gjerne vil avslutte med vår leksjon: "Det er ingen generasjoner, fortid og nåtid, vi er alle samtidige."

Hjemmelekser:analyser favorittdiktet ditt

APPLIKASJON

Husarfest. DENIS DAVIDOV

For guds skyld, gi meg telefonen!

Plasser flaskene foran oss!

Ring alle ryttere

Med krøllet bart!

Slik at refrenget dundrer her

Skvadron av flygende husarer;

Å fly til himmelen

Jeg er i deres mektige armer;

Til veggene fra jubel

Og de skalv og skalv!

Det ville vært bedre om de skrek i feltet...

Men andre var i strupen:

"Og tiden kommer for oss!"

Burtsov, bror! For en vidde!

Slaget er grusomt!.. Koret dundrer!

Burtsov, jeg drikker helsen din:

Vær, husar, full og velnært!

Vis frem som du viser deg frem

Flanker som du flankerer;

I fredelige dager, ikke bli motløs

Og rock and roll i kamper!

Livet flyr: ikke vær flau,

Ikke sov på flyturen hennes.

Drikk, elsk og ha det gøy!

Her er mitt vennlige råd. (1804)

Dette er et av de første diktene av Denis Davydov. Den ble skrevet i 1804, under hans tjeneste i det hviterussiske husarregimentet, utgitt mye senere og sirkulert blant poetens samtidige i håndskrevne kopier, og vant raskt universell kjærlighet. Som forfatteren selv senere skulle bemerke, kunne et slikt dikt "da ikke engang dukke opp ved den keiserlige gjennomgangen av sensurkomiteen." Men et forbudt produkt er som en forbudt frukt: prisen dobles fra forbudet.

Dette er hverdagens heltemot, kombinert med det uunnværlige husarglasset! Uhøfligheten og vågigheten i hærlivet kontrasteres her med etikette og det sosiale livets normative kjedsomhet. Spenningen av følelser - i krig eller bak den "fredelige flasken" - forlater ikke den lyriske helten.

Navnet på den spektakulære bråkeren Alexander Petrovich Burtsov, forfatterens seniorkollega, fylliker og svelger, som den lyriske helten henvender seg til, ville for lengst ha sunket ned i evigheten hvis ikke for dette diktet.

Poeten selv kalte diktene sine "kule", som ble manifestert i en spesiell "eksentrisitet" av språk og stil. Profesjonelt vokabular ("pont" er et kortbegrep, "flanke" er et kavaleribegrep) er kjent kombinert i diktet med det dagligdagse utropet "rock and roll." Vi forstår nå vagt både betydningen av disse begrepene og betydningen av dette utropet, men dette forstyrrer ikke oppfatningen av det viktigste: den spesielle lettheten i den poetiske stemningen, hverdagens bravader.

Til ringen min. DMITRY VENEVITINOV

Du ble gravd opp i en støvete grav,

Herald av eldgammel kjærlighet,

Og igjen er du støv fra graven

Du vil bli testamentert, min ring.

Men ikke kjærlighet nå av deg

Velsignet med den evige flammen

Og over deg, i hjertesorg,

Hun avla et hellig løfte;

Nei! Vennskap i den bitre avskjedsstunden

Gav til gråtende kjærlighet

Du er nøkkelen til medfølelse.

Å, vær min trofaste talisman!

Beskytt meg mot alvorlige sår

Og lyset og den ubetydelige folkemengden,

Fra den etsende tørsten etter falsk ære,

Fra en forførende drøm

Og fra åndelig tomhet.

I timer med kald tvil

Gjenoppliv hjertet ditt med håp,

Og hvis du er fengslet i sorger,

Langt fra kjærlighetens engel,

Det vil planlegge en forbrytelse -

Med din fantastiske kraft temmer du

Vindkast av håpløs lidenskap

Og fra mitt opprørske bryst

Vend bort ledetråden til galskapen,

Når vil jeg være i dødens time

Å si farvel til det jeg elsker her,

Da ber jeg vennen min.

Slik at han er kald fra hånden min

Jeg tok deg ikke av, ringen min,

Slik at graven ikke skiller oss,

Og forespørselen vil ikke være resultatløs:

Han vil bekrefte løftet sitt til meg

Med ordene fra den fatale eden.

Århundrer vil fly avgårde, og kanskje

At noen vil forstyrre asken min

Og i den vil han oppdage deg igjen;

Og igjen engstelig kjærlighet

Han vil hviske til deg overtroisk

Ord om pinende lidenskaper,

Og igjen vil du være hennes venn,

Som det var for meg, var ringen min trofast. (1827)

Den lyriske helten i diktet er en forelsket romantiker, som lider fordi "kjærlighetens engel" bare reagerer på hans lidenskapelige følelse med vennlig medfølelse. «Gusts of passion» inspirerer ham med tragiske tanker om selvmord.

Diktet handler om en ring - en gave fra Zinaida Volkonskaya, som hun ga Venevitinov før han dro fra Moskva i oktober 1826. Ifølge legenden ble den funnet i Herculaneum under utgravninger. Denne ringen, nøye holdt av dikteren, blir i diktene hans en slags magisk talisman som beskytter eieren mot hjertesår og "åndelig tomhet." Bildet av talismanringen vil senere bli tenkt nytt i Pushkins dikt "Keep Me, My Talisman ...". Før Venevitinovs død oppfylte venner forespørselen i diktet og satte ringen, som dikteren aldri skilte seg med i løpet av livet, på fingeren til den døende mannen. Da dikteren ble begravet på nytt i 1930 under ødeleggelsen av Simonov-klosteret, ble ringen fjernet fra hånden hans og overført til det litterære museet, og diktet skrevet av dikteren like før hans død viste seg å være profetisk.

Murring. EVGENY BARATYNSKY

Det nærmer seg, datoen nærmer seg,

Jeg vil se deg, min venn!

Si: med glede av forventning

Hvorfor skjelver ikke brystet mitt?

Det er ikke for meg å beklage, men dager med tristhet,

Kanskje det er for sent:

Med lengsel ser jeg på glede, -

Hennes utstråling er ikke for meg,

Og mitt håp er forgjeves

Jeg våkner i min syke sjel.

Skjebnens kjærtegnende smil

Jeg liker det ikke helt:

Alt er imaginært, jeg er fornøyd med feilen,

Og moro passer ikke meg. (1820)

Et dikt i en elegisk tone, typisk for en romantisk poet. Dette diktet ble født fra dikterens ønske om å se så nært som mulig inn i en persons indre verden, inn i de mest subtile nyansene og bevegelsene til hans følelser og tanker. Dette er en psykologisk og filosofisk elegi der dikteren søker å gjenskape karakteren ung mann av sin tid, lei av livet, skuffet. Han er en skeptiker og en individualist. Hvorfor, i det gledelige øyeblikket av å vente på en date, er den lyriske helten trist, hvorfor "moro passer ham ikke"? Sjelen hans har blitt kald, den er syk av "byronsk skuffelse."

Pushkins berømte uttalelse om Baratynsky er kjent: "Han er original med oss ​​fordi han tenker." De siste "sjokk" linjene i diktet fremstår som et fenomen av aforistisk tankegang. Det ser ut til at dikteren først hadde en spektakulær avslutning, og av hensyn til tanken uttrykt i den ble alt som gikk forut komponert. Dette er en formellinje som fanger opp generell tilstand menneskelig sjel.

Svømmer. NIKOLAY YAZYKOV

Havet vårt er usosialt.

Dag og natt bråker det;

I sin fatale vidde

Mange problemer er begravet.

Tappert, brødre! Full av vind,

Jeg setter seil:

Vil fly på glatte bølger

Raskvinget tårn!

Skyer flyr over havet,

Vinden blir sterkere, dønningen blir svartere, -

Det blir en storm: vi vil krangle

Og la oss være modige med henne.

Tappert, brødre! En sky vil sprekke

Vannmassen vil koke,

Den sinte skaftet vil stige høyere,

Avgrunnen vil falle dypere!

Der, bortenfor avstanden til dårlig vær,

Det er et velsignet land:

Himmelhvelvene blir ikke mørkere,

Stillheten forsvinner ikke.

Men bølgene bærer deg dit

Bare den modige sjelen!

Tappert, brødre, full av stormer,

Seilet mitt er rett og sterkt. (1829)

"For et overskudd av styrke, for en ungdommelig overflod!" - dette er hva Pushkin sa om dette diktet. "Han ble ikke født for elegier ..., men for dithyramber og salmer," sa Gogol om dikteren. Og sannelig, i diktet er poeten åpen, hissig og enfoldig. Den er fylt med lys, vågal styrke, spontanitet. Den fascinerer med sitt press, temperament og ekstreme flekkerhet av ord.

Alt som vekker mot hos en ung mann - havet, bølgene, stormen, fast tro på fremtiden - kommer til uttrykk i diktet med unaturlig kraft. I den kan man tydelig høre dikterens dype indre overbevisning om at heldigvis «bærer bølgene bare de som er sterke i sjelen». Denne modige svømmeren, som leter etter stormen og det salige landet gjemt bak den, er selvfølgelig et symbol på livet til Yazykov selv. Samtidig er dette et universelt betydningsfullt kunstnerisk bilde, så dette diktet har lenge blitt en favoritt folkesang, selv om mange fans av sangen "Our Sea is Unsociable" ikke vet at de synger ordene til et språkdikt.

På en måte ble "Swimmer" også en revolusjonær hymne, som uttrykker de frihetselskende følelsene til den avanserte adelige ungdommen i Decembrist-tiden. Ideene om frihet og kamp lå i luften da, og den unge romantiske poeten oppfattet dem direkte, følelsesmessig.

All Yazykovs poesi er en romantisk impuls, en sterk, direkte bevegelse av følelser.

Russisk sang. ANTON DELVIG

Hva, unge skjønnhet, har ikke onde mennesker hørt

Hvorfor gråter du, kjære? Samtalene våre?

Hva med det lille hodet som sukker, spurte ikke onde mennesker

Lener du deg mot en hvit hånd? Med min egen far;

Enten med et ord eller med et blikk, spurte ikke ledsagerne

Fornærmet jeg deg? For din kjære:

Eller en ubeskjeden samtale: «Hvem ring er på hånden hennes?

La du på maling foran folk? Hvem sitt bånd er i bandasjen?

Nei, det ligger et annet melankolsk bånd, farget bånd,

På hjertet ditt! Med gullkant;

Nei, nok en vridd ring med niello malt,

Du har tenkt på det! Med en ren smaragd?

Du vil ikke, du vil ikke

Godt gjort, åpne opp

Du er redd for min kjære venn, ikke bli plaget, avslør grunnen

Befal hemmeligheten! Dine brennende tårer!

Hell det inn i hjertet mitt

All tristhet og tristhet,

Hell over melankolien

Søtt kyss:

Vi to er triste og triste

La oss forklare det lettere. (1823)

Halvt tysk, Delvig gjettet utrolig riktig strukturen og ånden i russisk folkesang. Sangen hans gjengir meget subtilt og nøyaktig folkepoetikk og levende folkespråk. Diktet inneholder mange konstante tilnavn som er karakteristiske for folkepoesi: "hvit hånd", "kjære venn", "brennende tårer" - repetisjoner: "angst-sorg". Før leseren er igjen elskede folklorehelter: en vakker jomfru og hennes elsker, som skjuler følelsene sine for fremmede. Enkelheten og melodiøsen til diktet er fantastisk. Den ble satt, som mange andre dikt av dikteren, til musikk av M. I. Glinka, V. Volkov, V. T. Sokolov.

Skoger. PETER VYAZEMSKY:

Vil du utforske tankene dine i sjelen din,

Som verken har bilder eller ord, -

Hvor dystert mørke tykner rundt,

Lytt til stillheten i skogene;

Det er lyder som renner gjennom stillheten,

Jeg lyttet til dem, lyttet til dem,

Jeg skalv som foran ansiktet til en helligdom,

Jeg var full av konsonanser, men taus,

Og fra brystet, som en fange fra en festning,

Jeg sydet forgjeves, verset mitt sprakk forgjeves. (1830)

Hvorfor er forfatteren tiltrukket av "dystert mørke"? La oss lytte med ham til stillheten og se nærmere på mørket. «Lyder løper over stillheten...», og stemmer høres bak støyen. Fra mørke til lyd, fra støy til stemme - dette er veien til åndelig harmoni. Poeten avslutter diktet med en klage på umuligheten av å skape et perfekt verk. De siste linjene snakker selvfølgelig om beskjedenheten til Vyazemsky, som allerede var en kjent poet på 20-tallet av 1800-tallet, og han hadde ingen grunn til kreativ usikkerhet. Men med den siste linjen ser forfatteren ut til å minne leseren om at hans talent bare er Guds gave, og de skapte diktene er Guds nåde.