Nekrasov il satirico. Breve analisi della poesia “Lullaby

Nelle sue poesie della seconda metà degli anni '40, Nekrasov spesso contrapponeva direttamente gli oppressori agli oppressi. Le poesie sono di natura fortemente contrastante. Insieme alla descrizione tragico destino Nekrasov non poteva fare a meno di scrivere ai suoi eroi sugli autori di disastri nazionali. Pertanto, "Hound Hunt" (1846) è costruito sulla collisione delle delizie ironicamente descritte del proprietario terriero per il divertimento signorile e la cupa oscurità, persino l'aperta protesta, dei servi. E il paesaggio con cui si apre la poesia è disegnato con colori spenti e tristi. È vero, il poeta menziona ulteriormente il risveglio della natura, ma questo è necessario per contrasto, per mostrare la completa indifferenza dei poveri e stanchi segugi verso tutte le bellezze della natura.

L'ironia abilmente usata in "Hound Hunt" è caratteristica anche di altre poesie satiriche create da Nekrasov a metà degli anni '40 ("Modern Ode", "Lullaby", 1845; " Uomo morale", 1847). Nuove poesie satiriche di Nekrasov - tappa importante nel suo sviluppo creativo. Continuando in una certa misura le tradizioni dei suoi esperimenti iniziali, il poeta allo stesso tempo rifiuta il tono leggero delle chiacchiere del vaudeville. La sua satira diventa più dura, rabbiosa e inconciliabile. L'innovazione di Nekrasov era evidente anche nel campo dei testi intimi. L'eroe lirico, apparso nelle sue poesie nella seconda metà degli anni '40, fu una sorta di scoperta nella poesia russa. Questo è un tipico cittadino comune che trova molto difficile rompere con il suo nobile passato. Non meno importante è l’apparizione dell’immagine di Nekrasov dell’eroina lirica. I pensieri e le azioni dei personaggi lirici del poeta democratico sono socialmente condizionati. Sono raffigurati in condizioni di tempo e spazio molto specifici. Tale, ad esempio, è la poesia “Sto guidando di notte...” (847), sulla quale Chernyshevskij molti anni dopo, già dalla Siberia, scrisse: “È stato il primo a dimostrare: la Russia sta acquisendo un grande poeta. " La storia della morte di una donna straordinaria è raccontata in questa poesia con sincera umanità, con profondo rispetto per l'eroina, fortemente caratterizzata da uno sfrenato desiderio di libertà.

Alla fine degli anni '40, Nekrasov scrisse le sue prime poesie dedicate ad A. Ya Panaeva e che in seguito formarono il cosiddetto "ciclo Panaev", che i ricercatori giustamente confrontano con il famoso "ciclo Denisev" di F. Tyutchev. Indipendentemente l'uno dall'altro, i due grandi poeti hanno creato poesie d'amore che stupivano per la loro apertura di sentimenti. Esprimevano la vera drammaticità delle esperienze, il rapporto complesso e doloroso tra eroe ed eroina (“Se tormentato da una passione ribelle...”, 1847; “Sei sempre incomparabilmente buono...”, 1847; “Colpito da un perdita irrevocabile...”, 1848; “Sì, la nostra vita scorreva ribelle...”, 1850, ed altri, fino alle “Tre Elegie”, scritte nel 1874 e che sembrano completare il ciclo).

Le poesie di Nekrasov della seconda metà degli anni '40 delineavano già molte caratteristiche che sarebbero diventate caratteristiche del suo lavoro successivo: una combinazione di principi lirici e satirici, una violazione del consueto sistema di genere nei testi, un appello al mondo della vita quotidiana, a la rappresentazione della gente comune del villaggio e della città.

La socialità diventa la base della poesia di Nekrasov. Gli anni dei "sette anni oscuri" furono molto difficili per Nekrasov come poeta ed editore di Sovremennik. Scrive molte meno poesie e non le pubblica quasi mai. Per supportare la rivista, Nekrasov, insieme a Panaeva, compose due romanzi: "Tre paesi del mondo" (1848-1849) e "Lago morto" (1885). Questi romanzi hanno, ovviamente, un certo interesse, ma Nekrasov è comunque entrato nella storia della letteratura russa non come drammaturgo o scrittore di prosa, ma come poeta.

Tra le relativamente poche poesie scritte e pubblicate da Nekrasov all'inizio degli anni '50, significato speciale ha una risposta alla morte di Gogol: "Beato il gentile poeta" (1852). Si tratta di uno dei primi manifesti del movimento “gogoliano” in letteratura, attorno al quale nasce presto una vivace polemica. Non è un caso che l'idea principale della poesia

* "Predica l'amore
*Con una parola ostile di diniego..."

suscitò aspre critiche da parte di Druzhinin, ma fu accolto con entusiasmo da Chernyshevsky. Una delle poesie più significative scritte da Nekrasov nella prima metà degli anni '50 è “Estratti da appunti di viaggio Conte Garansky" (1853) - poté essere pubblicato solo nel 1856, quando i "sette anni oscuri" erano già finiti e l'oppressione della censura era in qualche modo indebolita.

Nekrasov il satirico. Breve analisi poesia "Ninna nanna"

La poesia "Lullaby Song" è stata scritta da Nekrasov nel 1845. Attraverso la narrazione dell'autore, attraverso le sue istruzioni, le critiche nascoste, viene mostrato l'avvertimento del bambino, che consiste nel confrontare la sua vita futura con la vita di suo padre. Ma l’avvertimento non è un caso particolare, è rivolto a tutta l’umanità. Confrontando l'amore immortale dell'autore per la Patria, la sua compassione e il dolore per la Russia sofferente, possiamo concludere che Nekrasov è insoddisfatto del sistema esistente, che distrugge l'intera essenza dell'esistenza russa, incenerendo ed esaurendo i semplici lavoratori.

Tra le righe si può tracciare il tema del difficile destino dei contadini e della burocrazia che ha catturato l'intera Russia, che vive a scapito della corruzione, a scapito della vita di qualcuno, a scapito del lavoro non valorizzato di qualcuno. I funzionari russi non si sono mai distinti per la buona morale e la filantropia, ma hanno sempre avuto rispetto tra la gente. La gente comune, temendo per la propria esistenza, era costretta ad adorare obbedientemente, a soddisfare tutte le richieste, trascurando le proprie opinioni. L'autore descrive le benedizioni della “vita umana”, ma lo fa con disgusto, rivelando così i suoi veri sentimenti, il suo punto di vista crudele:

Sarai un funzionario in apparenza,

E un mascalzone nel cuore.

Uscirò per salutarti -

E agiterò la mano!

L'autore è un ardente oppositore della ricchezza illecita, ci mostra tutta l'essenza della libertà, vita ricca. Nekrasov ci spiega che la creatura gestire le persone, come il bestiame, che guadagna a proprie spese, a scapito della propria sofferenza, non ha l'orgoglioso nome di “uomo”. Il poeta si oppone all'ingiustizia e al disonore. Definendo il bambino “innocuo”, “ingenuo”, parla della purezza spirituale delle persone, della loro “incorruttibilità”.

Originalità mezzi artistici, sottolinea ancora una volta l'abilità dell'autore nel trasmettere al lettore le basi dell'ingiustizia in modo così chiaro e intelligente. Gli epiteti usati dall'autore ce lo dimostrano ancora una volta obiettivo principale funziona - per mostrare alle persone le conseguenze della stratificazione della società, che lascia un'impronta così crudele nella storia della società. Mettendo in relazione il tempo dell'evoluzione e il tempo in cui è stata scritta la poesia, possiamo dire che la storia si è “invertita”, distruggendo tutti i maggiori potenziali di sviluppo.

Per riassumere, possiamo dire che Nekrasov lo era un vero patriota, difendendo così ardentemente la Patria. Per Nekrasov, tutta l'ingiustizia che vagava nella Russia “malata” coincide in un concetto: la burocrazia. E Nekrasov aveva ragione, perché anche adesso è proprio questo fattore, purtroppo, a finire per annientare la Russia...

Nikolai Alekseevich Nekrasov

Il poeta fu sopraffatto pensieri tristi; sembrava che i giorni fossero già contati e che forse non sarebbe tornato in Russia. E qui l'atteggiamento coraggioso della gente nei confronti dei problemi e delle disgrazie ha aiutato Nekrasov a resistere al colpo del destino e a preservare la sua forza spirituale. L'immagine della “striscia non compressa”, come l'immagine della “strada” nelle poesie precedenti, assume in Nekrasov un significato figurato, metaforico: questo è sia un campo contadino, ma anche un “campo” di lavoro poetico, il brama per la quale per il poeta malato è più forte della morte, così come l'amore è più forte della morte per il contadino al lavoro della terra, al campo di lavoro.

Un tempo, Dostoevskij, in un discorso su Pushkin, parlò della “reattività mondiale” del poeta nazionale russo, che sapeva sentire quello di qualcun altro come se fosse suo, e essere intriso dello spirito di altre culture nazionali . Nekrasov ha ereditato molto da Pushkin. La sua musa ispiratrice è sorprendentemente attenta alla visione del mondo delle persone, ai diversi, a volte molto distanti dal poeta, personaggi delle persone. Questa qualità del talento di Nekrasov si è manifestata non solo nei testi, ma anche nelle poesie della vita popolare.

L'originalità delle poesie satiriche di Nekrasov

Nella seconda sezione della raccolta, Nekrasov appare come un poeta satirico molto originale. Cosa lo rende unico? Tra i predecessori di Nekrasov, la satira era prevalentemente punitiva: Pushkin vi vedeva “un formidabile dono di ornamento”. Il poeta satirico era paragonato all'antico Zeus il Tuono. Si levò in alto sopra l'eroe satirico e gli scagliò contro fulmini di parole avvizzite e accusatorie.

Ascoltiamo l'inizio della satira del poeta decabrista K. F. Ryleev "Al lavoratore temporaneo":

Un lavoratore temporaneo arrogante, vile e insidioso,

Il monarca è un adulatore astuto e un amico ingrato...

Ma con Nekrasov tutto è diverso, tutto è al contrario! In “Modern Ode” cerca, al contrario, di avvicinarsi il più possibile all’eroe denunciato, di infondergli la sua visione della vita e di adattarsi alla sua autostima:

Le virtù ti adornano,

A cui gli altri sono lontani,

E - prendo a testimone il cielo -

Ti rispetto profondamente...

Inoltre, nelle poesie "Un uomo morale" e "Estratti dagli appunti di viaggio del conte Garansky" gli eroi parlano già di se stessi e parlano da soli. E ridiamo, ci indigniamo! Perché? Sì, perché Nekrasov “si avvicina” ai suoi eroi con scherno: affina deliberatamente il modo di pensare che gli è ostile. È come se i suoi eroi non avessero bisogno di esposizione dall’esterno: si espongono piuttosto profondamente. Allo stesso tempo, penetriamo insieme al poeta mondo interiore personaggi satirici, vengono svelati gli angoli più nascosti delle loro anime meschine e meschine. Questo è esattamente il modo in cui Nekrasov denuncia in seguito il nobile nobile in "Riflessioni all'ingresso principale". Riproduce quasi letteralmente la visione del nobile della felicità del popolo e del disprezzo per gli intercessori del popolo:

Il divertimento dei clicker

Tu chiedi la felicità della gente;

Senza di lui vivrai con gloria

E morirai con gloria!

La storia del nobile è presentata con un tono di elogio ironico, simile a quello usato dal poeta nell’“Ode moderna”. Nella poesia " Ferrovia"ascolteremo il monologo del generale. Nekrasov permette all'eroe di parlare fino alla fine, e questo risulta essere sufficiente per marchiare il disprezzo del generale per le persone e il loro lavoro. La satira di Nekrasov, che ha dato slancio alla poesia umoristica di V.V. e N.V. Kurochkin, D.D Minaev e altri poeti - dipendenti della rivista satirica "Iskra", rispetto alla satira poetica dei suoi predecessori, padroneggia costantemente in modo approfondito analisi psicologica, penetra nell'anima degli eroi esposti.

Nekrasov usa spesso un "rimaneggio" satirico, che non deve essere confuso con la parodia. In "Lullaby (Imitation of Lermontov)" viene riprodotta la struttura ritmica e di intonazione della "Ninna nanna cosacca" di Lermontov, e il suo alto vocabolario poetico è parzialmente preso in prestito, ma non in nome della parodia, ma in modo che sullo sfondo dell'elemento alto dei sentimenti materni resuscitati nella mente del lettore hanno evidenziato la bassezza di quei rapporti di cui stiamo parlando da Nekrasov. L'uso parodico (“rehash”) è qui un mezzo per aumentare l'effetto satirico.

Cerca una "nuova persona"

La terza sezione della raccolta, la poesia “Sasha”, è uno dei primi tentativi di Nekrasov di epica poetica, che deriva organicamente dal suo desiderio di un ampio ambito di vita. La poesia è stata creata in un momento felice dell'ascesa del movimento sociale. Nel paese si stavano preparando cambiamenti drammatici; si prevedeva l’emergere di “nuove persone”. personaggi forti. Era chiaro a tutti: queste persone dovevano provenire da strati sociali vicini al popolo. Nella poesia "Sasha", Nekrasov, anticipando Turgenev e Chernyshevsky, voleva mostrare come nascono le "persone nuove" e come differiscono dagli eroi precedenti: nobili, "persone superflue".

La forza spirituale di una persona, secondo Nekrasov, è nutrita dalla portata dei suoi legami con la gente. Quanto più profonda è questa connessione, tanto più stabile e significativa risulta essere la persona, e viceversa. Senza radici dentro terra natale, una persona è paragonata all'erba della steppa. Tale è il nobile colto Agarin. È intelligente, dotato e persona istruita, ma nel carattere dell'“eterno viandante” non c'è fermezza e fede:

Cosa gli dirà l'ultimo libro?

Allora giacerà sopra la sua anima:

Credere, non credere: non gli importa,

Se solo si fosse dimostrato intelligente!

Ad Agarin si oppone la figlia di piccoli nobili terrieri, la giovane Sasha. Le gioie e i dolori di una semplice infanzia rurale le sono accessibili: percepisce la natura in modo popolare, ammirando gli aspetti festosi del lavoro contadino nel campo delle balie. Nella storia di Sasha e Agarin, Nekrasov intreccia la parabola evangelica del seminatore e del terreno, amato dai contadini. Il contadino paragonava l'illuminazione alla semina e i suoi risultati ai frutti della terra che crescono dai semi in un campo di lavoro. Agarin interpreta nel poema il ruolo di "seminatore di conoscenza nel campo popolare" e l'anima della giovane eroina risulta essere un terreno fertile. Le idee socialiste che Agarin introduce a Sasha cadono in un terreno fertile e promettono "frutti rigogliosi" in futuro. Gli eroi delle “parole” saranno presto sostituiti dagli eroi dei “fatti”.

La poesia "Sasha" fu accolta dai contemporanei con particolare entusiasmo: nella vita pubblica di quegli anni era già iniziato lo spostamento dei nobili colti da parte della gente comune.

L'originalità dei testi d'amore

Nekrasov apparve come poeta originale anche nella quarta sezione finale della raccolta di poesie del 1856: iniziò a scrivere sull'amore in un modo nuovo. I predecessori del poeta preferivano rappresentare questo sentimento in momenti belli. Nekrasov, pur poeticizzando gli alti e bassi dell'amore, non ha ignorato quella “prosa” che è “inevitabile nell'amore” (“Tu ed io siamo persone stupide…”). Nelle sue poesie, accanto all'eroe amorevole, appariva l'immagine di un'eroina indipendente, a volte ribelle e inflessibile ("Non mi piace la tua ironia..."). E quindi, i rapporti tra gli amanti nei testi di Nekrasov sono diventati più complessi: l'intimità spirituale lascia il posto al disaccordo e al litigio, i personaggi spesso non si capiscono e questo malinteso oscura il loro amore ("Sì, la nostra vita scorreva in modo ribelle... "). Talvolta tali malintesi sono causati da un'educazione diversa, condizioni diverse vite di eroi. Nella poesia "Timidezza", un cittadino comune timido e insicuro incontra un'arrogante bellezza sociale. In "Masha" gli sposi non riescono a capirsi, poiché hanno ricevuto un'educazione diversa e hanno idee diverse sulle cose principali e secondarie della vita. In "The Fortune Telling Bride" c'è un'amara premonizione del dramma futuro: alla ragazza ingenua piace la grazia esteriore dei modi e gli abiti alla moda del suo prescelto. Ma dietro questo splendore esteriore spesso si nasconde il vuoto. Infine, molto spesso i drammi personali degli eroi sono una continuazione dei drammi sociali. Così, nella poesia “Sto guidando di notte lungo una strada buia...”, i conflitti caratteristici del romanzo di Dostoevskij “Delitto e castigo” e il tema di Marmeladov in esso contenuto sono ampiamente anticipati.

Pertanto, il successo della raccolta di poesie del 1856 non fu casuale: Nekrasov si dichiarò un poeta originale, aprendo nuove strade nella letteratura. La fonte principale dell’originalità poetica della sua opera era la profonda nazionalità associata alle convinzioni democratiche del poeta.

La poesia di Nekrasov alla vigilia della riforma del 1861

Alla vigilia della riforma contadina del 1861, agli uomini di mentalità democratica rivoluzionaria si poneva la questione del popolo e delle sue possibilità storiche, così come la questione “essere o non essere?”. Disillusi nel 1859 dalle prospettive di riforme “dall’alto”, si aspettavano la liberazione “dal basso” e speravano in una rivoluzione contadina. Nekrasov non aveva dubbi che fosse il popolo, i contadini multimilionari, a costituire la principale e decisiva forza storica del paese. Eppure chiamò la poesia più sincera sul popolo, scritta nel 1857, “Silenzio”.

Questa poesia ha segnato una certa svolta nello sviluppo di Nekrasov. La ricerca della creatività nella vita della Russia all'alba degli anni '60 era associata all'intellighenzia: è la protagonista di tre poesie precedenti: “V.G Belinsky”, “Sasha”, “The Unfortunate”. In queste opere, Nekrasov si è avvicinato alle persone non direttamente, ma indirettamente: attraverso gli intercessori, i sofferenti e i martiri delle persone per la verità. Nel “Silenzio” il poeta si rivolge per la prima volta al popolo con speranza e fiducia:

Tutta la segale è fresca, come una steppa vivente,

Niente castelli, niente mari, niente montagne...

Grazie, caro lato,

Per il tuo spazio di guarigione!

Nella confessione lirica del poeta si può sentire la mentalità della gente, l'atteggiamento della gente verso i problemi e le avversità. Il desiderio di dissolvere, dissipare il dolore nella natura - tratto caratteristico canzone popolare: "Diffondi i tuoi pensieri nei nostri campi puliti, attraverso prati verdi". Anche la scala, l’ampiezza della percezione poetica e lo “spazio di guarigione” sono in sintonia con esso. Se nelle poesie "V.G. Belinsky" e "L'infelice" l'ideale dell'eroe-asceta russo era incarnato in Nekrasov nell'immagine di un "difensore del popolo" perseguitato, allora in "Silenzio" l'intero popolo russo diventa un tale asceta, ritrovo sotto i portici di una chiesa campestre:

Tempio del sospiro, tempio del dolore -

Povero tempio della tua terra:

Non si sono mai sentiti gemiti più forti

Né il Pietro romano, né il Colosseo!

Ecco le persone che ami,

La tua insormontabile malinconia

Ha portato un sacro fardello -

E se ne andò sollevato!

Perché Nekrasov definisce la malinconia della gente un "sacro fardello"? Come si può spiegare che un democratico degli anni Sessanta crei poesie religiose piene di tali cose dura bellezza, potere luttuoso così alto? Ricordiamo che la formazione delle opinioni democratiche di Nekrasov ebbe luogo nella seconda metà degli anni '40, quando le menti progressiste della Russia furono catturate dalle idee dei socialisti utopisti francesi. Erano sognatori socialisti; consideravano le idee di fratellanza, uguaglianza e libertà come il “nuovo cristianesimo”, la continuazione e lo sviluppo dei comandamenti morali di Gesù Cristo. I socialisti utopisti tendevano a criticare chiesa ufficiale, ma consideravano le idee etiche del cristianesimo legate alla predicazione dell'uguaglianza sociale e della fratellanza umana un "sacro fardello", il seme da cui cresce l'idea di una nuova, giusta società socialista.

I loro seguaci russi a volte erano sostenitori di un crollo più decisivo e rivoluzionario del vecchio mondo. Ma nella sfera etica e morale seguirono i loro predecessori. Belinsky, nella sua famosa lettera a Gogol, definì la Chiesa ortodossa "il sostegno della frusta, la serva del dispotismo", ma non solo non negò Cristo, ma lo considerò direttamente il precursore socialismo moderno: “Fu il primo ad annunciare agli uomini gli insegnamenti di libertà, uguaglianza e fraternità, e attraverso il martirio suggellò e stabilì la verità del suo insegnamento”.

Molti contemporanei di Belinsky andarono addirittura oltre. Avvicinando il socialismo al cristianesimo, spiegarono questo riavvicinamento con il fatto che al momento della sua comparsa il cristianesimo era la religione degli oppressi e conteneva il sogno primordiale del popolo di una futura fratellanza. Pertanto, a differenza di Belinsky, Herzen, ad esempio, e con lui Nekrasov, trattavano con ammirazione la religiosità dei contadini russi e vedevano in essa una delle forme di manifestazione di un sogno naturale uomo comune sulla futura armonia del mondo. Nel suo diario datato 24 marzo 1844, Herzen scrive: “Finora si può parlare al popolo solo attraverso le Sacre Scritture, e, va notato, il lato sociale del cristianesimo è meno sviluppato, il Vangelo deve entrare nella vita; deve dare quell'individualità che è pronta alla fraternità».

Notiamo che una tale “secolarizzazione” della religione non contraddiceva troppo i fondamenti fondamentali della religiosità contadina. Il contadino russo non faceva sempre affidamento sulle sue convinzioni aldilà E vita futura, e talvolta hanno preferito cercare la “terra promessa” in questo mondo. Quante leggende ci ha lasciato la cultura contadina sull’esistenza di terre dove “l’uomo vive nella contentezza e nella giustizia”! Ricordiamo che anche nella storia di Turgenev "Bezhin Meadow" i sogni dei bambini contadini sono ricoperti da questo gentile sogno della Terra Promessa.

La poesia di Nekrasov contiene costantemente motivi religiosi e l’immagine di Cristo funge da ideale per gli intercessori delle persone. Questi motivi hanno origini contadine e popolari; sono direttamente correlati alle credenze socio-utopistiche del poeta. Nekrasov crede che le aspirazioni socialiste siano il sostegno spirituale di un cristiano credente, un servo.

Ma in “Silenzio” si preoccupa anche di un’altra domanda: questi sogni si trasformeranno in realtà, le persone saranno capaci di realizzarli concretamente? La risposta è contenuta nel secondo e nel terzo capitolo del poema. La Rus' contadina appare in essi nell'immagine collettiva di un popolo eroico, un asceta della storia russa. Gli eventi recenti attraversano la memoria del poeta Guerra di Crimea e difesa di Sebastopoli:

Quando sopra la serena Russia

Si alzò il cigolio silenzioso del carro,

Triste come il gemito di un popolo!

La Rus' è insorta da ogni parte,

Ho dato tutto quello che avevo

E inviato per protezione

Da tutte le strade di campagna

I tuoi figli obbedienti.

Si sta ricreando un evento di proporzioni epiche: nel profondo della vita contadina, sulle strade di campagna, si realizza l'unificazione del popolo nell'invincibile Rus' di fronte al pericolo nazionale. Non è un caso che i motivi siano resuscitati nella poesia letteratura russa antica e folclore. Durante il periodo della battaglia fatale, per l'autore di "Il racconto della campagna di Igor", "i fiumi scorrono fangosi", e per Nekrasov, "l'onda del Mar Nero, ancora densa, ancora rossa, si riversa tristemente sulla riva della gloria .” In una canzone popolare: "dove piange una madre, ci sono fiumi, dove piange una sorella, ci sono pozzi d'acqua", e in Nekrasov:

Inchiodato a terra dalle lacrime

Recluta mogli e madri,

La polvere non sta più nei pilastri

Sulla mia povera patria.

E Nekrasov racconta le azioni militari del nemico in uno spirito metà fiabesco e metà epico:

Tre regni stavano davanti a lei,

Prima dell'uno... che tuono

Il cielo non si è ancora mosso

Dalle nuvole miracolose!

La poesia rafforza la fede di Nekrasov in forze popolari, nella capacità del contadino russo di essere un eroe storia nazionale. Ma quando le persone si sveglieranno per lottare consapevolmente per i propri interessi? Non c'è una risposta definitiva a questa domanda in "Silenzio", così come non c'è risposta in "Riflessioni all'ingresso principale" o in "La canzone di Eremushka", che divenne l'inno di diverse generazioni di giovani democratici russi.

In questa poesia due canzoni si scontrano e discutono tra loro: una è cantata dalla tata, l’altra da un “passante di passaggio”. La canzone della tata afferma una moralità servile e da lacchè, mentre la canzone del "passante" invoca una causa rivoluzionaria sotto gli slogan di "fratellanza, uguaglianza e libertà". È difficile giudicare quale strada prenderà Eremushka in futuro: la poesia si apre e finisce con la canzone della tata sulla pazienza e l'umiltà. Qui si nasconde una differenza significativa tra il poeta popolare Nekrasov e i suoi amici Chernyshevskij e Dobrolyubov, che in quel momento erano grandi ottimisti riguardo alla possibile indignazione popolare. Ecco perché nelle poesie di Nekrasov "Sulla morte di Shevchenko", "Poeta e cittadino", "In memoria di Dobrolyubov" l '"intercessore del popolo" è molto spesso un sofferente che fa un sacrificio. Questa interpretazione del "difensore del popolo" non coincide del tutto con l'etica del "ragionevole egoismo" di Chernyshevskij. In relazione alle "persone nuove", Nekrasov spesso sfonda sentimenti vicini all'ammirazione religiosa. Un motivo caratteristico è la scelta, l'esclusività di grandi persone che sono portate da una "stella cadente", ma senza le quali "il campo della vita si estinguerebbe". Allo stesso tempo, Nekrasov non rompe affatto con l'ideologia democratica. Il suo eroe non assomiglia a un "superuomo", ma a un asceta cristiano venerato e amato dalla gente:

Ami lo sfortunato popolo russo!

La sofferenza ci ha avvicinato...

("Principessa Volkonskaja")

L’aspetto ascetico dei “difensori del popolo” di Nekrasov rivela la loro profonda democrazia e il legame organico con la cultura popolare. Nella visione del mondo del contadino russo, la difficile storia nazionale ha instillato una maggiore sensibilità verso coloro che soffrono per la verità, una fiducia speciale in loro. Il poeta trova molti di questi martiri alla ricerca della verità tra i contadini stessi. È attratto dall'immagine ascetica di Vlas (la poesia "Vlas"), capace di elevate imprese morali. Coordinata da Vlas è l'immagine severa del contadino nel finale della poesia "Silenzio", che "vive senza piacere e muore senza rimpianti". Il destino di Dobrolyubov nella copertura di Nekrasov risulta essere simile al destino di un simile aratore:

Mi hai insegnato a vivere per la gloria, per la libertà,

Ma mi hai insegnato di più a morire.

Piaceri consapevolmente mondani

Hai rifiutato...

Se Cernyševskij, fino al 1863, avesse avuto un istinto politico

Abstract simili:

Personaggi maschili e femminili nelle opere di Nekrasov. La felicità nel concetto di Nekrasov.

Nekrasov accettò con entusiasmo la liberazione dei contadini dalla servitù della gleba in seguito alla riforma del 1861. Il Sovremennik pubblicò la poesia “Libertà”, in cui il poeta proclamava che per la prima volta poteva finalmente essere orgoglioso del suo paese.

La poesia di Nekrasov combina molti generi, inclusa la poesia popolare (ad esempio canzoni popolari, lamenti, fiabe, parabole), ma il genere principale è il genere dei viaggi.

A partire dal capitolo "Happy" nella direzione delle ricerche persona felice si avvicina una svolta. Di propria iniziativa, i “fortunati” delle classi inferiori iniziano ad avvicinarsi ai vagabondi.

Basato sulla poesia di Nekrasov "Chi vive bene in Rus'".

La poesia "Chi vive bene in Rus'?" - un'opera sulle persone, la loro vita, il lavoro e la lotta. Poeta della democrazia contadina, compagno d'armi di Dobrolyubov e Chernyshevskij, Nekrasov non poteva ignorare nella sua poesia coloro che combattevano altruisticamente per la libertà del popolo.

Nelle sue poesie della seconda metà degli anni '40, Nekrasov spesso contrapponeva direttamente gli oppressori agli oppressi. Le poesie sono di natura fortemente contrastante. Oltre a descrivere il tragico destino dei suoi eroi, Nekrasov non poteva fare a meno di scrivere sugli autori dei disastri nazionali. Pertanto, "Hound Hunt" (1846) è costruito sulla collisione tra le delizie ironicamente descritte del proprietario terriero per il divertimento signorile e la cupa oscurità, persino l'aperta protesta, dei servi. E il paesaggio con cui si apre la poesia è disegnato con colori spenti e tristi. È vero, il poeta menziona ulteriormente il risveglio della natura, ma questo è necessario per contrasto, per mostrare la completa indifferenza dei poveri e stanchi segugi verso tutte le bellezze della natura.

L'ironia abilmente usata in "Hound Hunt" è caratteristica anche di altre poesie satiriche create da Nekrasov a metà degli anni '40 ("Modern Ode", "Lullaby", 1845; "Moral Man", 1847). Le nuove poesie satiriche di Nekrasov sono una tappa importante nel suo sviluppo creativo. Continuando in una certa misura le tradizioni dei suoi esperimenti iniziali, il poeta allo stesso tempo rifiuta il tono leggero delle chiacchiere del vaudeville. La sua satira diventa più dura, rabbiosa e inconciliabile. L'innovazione di Nekrasov era evidente anche nel campo dei testi intimi. L'eroe lirico, apparso nelle sue poesie nella seconda metà degli anni '40, fu una sorta di scoperta nella poesia russa. Questo è un tipico cittadino comune che trova molto difficile rompere con il suo nobile passato. Non meno importante è l’apparizione dell’immagine di Nekrasov dell’eroina lirica. I pensieri e le azioni dei personaggi lirici del poeta democratico sono socialmente condizionati. Sono raffigurati in condizioni di tempo e spazio molto specifici. Tale, ad esempio, è la poesia “Sto guidando di notte...” (847), sulla quale Chernyshevskij molti anni dopo, già dalla Siberia, scrisse: “È stato il primo a dimostrare: la Russia sta acquisendo un grande poeta. " La storia della morte di una donna straordinaria è raccontata in questa poesia con sincera umanità, con profondo rispetto per l'eroina, fortemente caratterizzata da uno sfrenato desiderio di libertà.

Tra le relativamente poche poesie scritte e pubblicate da Nekrasov all'inizio degli anni '50, la risposta alla morte di Gogol è di particolare importanza: "Beato il gentile poeta" (1852). Si tratta di uno dei primi manifesti del movimento “gogoliano” in letteratura, attorno al quale nasce presto una vivace polemica. Non è un caso che l'idea principale della poesia

* "Predica l'amore
*Con una parola ostile di diniego..."
suscitò aspre critiche da parte di Druzhinin, ma fu accolto con entusiasmo da Chernyshevsky. Una delle poesie più significative scritte da Nekrasov nella prima metà degli anni '50, “Estratti dagli appunti di viaggio del conte Garansky” (1853), poté essere pubblicata solo nel 1856, quando i “sette anni cupi” erano già finiti e la censura era alquanto opprimente

31. Analisi ideologica e artistica dei testi di F.I. Tyutcheva.
La poesia di F. Tyutchev è “poesia del pensiero”, “poesia filosofica”, “poesia della coscienza cosmica”.
L'argomento più importante per Tyutchev - il caos contenuto nell'universo, questo è un segreto incomprensibile che la natura nasconde all'uomo. Tyutchev percepiva il mondo come un caos antico, come un elemento primordiale. E tutto ciò che è visibile ed esistente è solo un prodotto temporaneo di questo caos. A questo è collegato l’appello del poeta all’“oscurità della notte”. È di notte, quando una persona rimane sola di fronte al mondo eterno, che si sente acutamente sull'orlo dell'abisso e vive in modo particolarmente intenso la tragedia della sua esistenza. Il poeta utilizza la tecnica dell'allitterazione:
Crepuscolo tranquillo, crepuscolo sonnolento,
Appoggiati nel profondo della mia anima...
Perché ululi, vento notturno?
Perché ti lamenti così sconsideratamente?
“Silentium” è un poema filosofico. L'eroe lirico appare in esso come un pensatore. L'idea principale è l'infinita solitudine dell'uomo. L'uomo risulta impotente di fronte all'onnipotenza della natura. Sulla base di ciò, Tyutchev arriva all'idea dell'insufficienza di tutta la conoscenza umana. Da qui segue una tragica collisione: l'incapacità di una persona di esprimere la propria anima, di trasmettere i propri pensieri a un'altra. La poesia è strutturata come una sorta di consiglio, un appello al lettore, a “te”. La prima strofa inizia con il consiglio - "taci" - e termina con lo stesso. “Tu” significa anche “io”:
Come può esprimersi il cuore?
Come può qualcun altro capirti?
Il poeta conclude che la parola umana è impotente: "Un pensiero espresso è una bugia". La poesia si conclude con un appello a vivere nel mondo della propria anima:
Sappi solo come vivere dentro te stesso -
Mangiare il mondo intero nella tua anima...
La natura è il tema principale del lavoro di Tyutchev. L'idea dell'animazione della natura, la fede in essa vita misteriosa incarnato dal poeta nel suo desiderio di rappresentare la natura come una sorta di insieme animato. Appare nei suoi testi nella lotta delle forze opposte, nel continuo cambiamento del giorno e della notte. Non è tanto un paesaggio, è spazio. La tecnica principale utilizzata dal poeta è la personificazione. La poesia "Spring Waters" è una descrizione poetica del risveglio della natura. La natura (ruscelli) si anima, trovando voce:
Dicono ovunque:
"La primavera sta arrivando, la primavera sta arrivando!"
La poesia trasmette una sensazione giovane e allegra di primavera e rinnovamento.
Tyutchev era particolarmente attratto dalla transizione, momenti intermedi vita della natura. Nella poesia "Serata d'autunno" c'è un'immagine del crepuscolo serale, nella poesia "Amo un temporale all'inizio di maggio" - il primo tuono della primavera.
Anche i testi d'amore di Tyutchev sono originali. "Oh, quanto amiamo in modo omicida..." - una poesia dal "Ciclo di Denisiev". Tyutchev si incolpa per la sofferenza causata a Elena Denisyeva dalla sua posizione ambigua nella società. L'amore a volte suona come “l'unione dell'anima con l'anima cara”, a volte come ansia, a volte come una dolorosa confessione. L'amore non può essere assolutamente felice. Un cuore trionfa, l'altro, più debole, perisce.
La terribile sentenza del destino
Il tuo amore era per lei.
Ma senza amore, senza lotta interiore, non esiste vita umana.

Nel versetto due A metà degli anni Quaranta, Nekrasov spesso contrapponeva direttamente gli oppressori agli oppressi. Le poesie sono di natura fortemente contrastante. Oltre a descrivere il tragico destino dei suoi eroi, Nekrasov non poteva fare a meno di scrivere sugli autori dei disastri nazionali. Pertanto, "Hound Hunt" (1846) è costruito sulla collisione tra le delizie ironicamente descritte del proprietario terriero per il divertimento signorile e la cupa oscurità, persino l'aperta protesta, dei servi. E il paesaggio con cui si apre la poesia è disegnato con colori spenti e tristi. È vero, il poeta menziona ulteriormente il risveglio della natura, ma questo è necessario per contrasto, per mostrare la completa indifferenza dei poveri e stanchi segugi verso tutte le bellezze della natura.

Ironia, abilmente usato in "Dog Hunt", è anche caratteristico di altre poesie satiriche create da Nekrasov a metà degli anni '40 ("Modern Ode", "Lullaby", 1845; "Moral Man", 1847). Le nuove poesie satiriche di Nekrasov sono una tappa importante nel suo sviluppo creativo. Continuando in una certa misura le tradizioni dei suoi esperimenti iniziali, il poeta allo stesso tempo rifiuta il tono leggero delle chiacchiere del vaudeville. La sua satira diventa più dura, rabbiosa e inconciliabile. L'innovazione di Nekrasov era evidente anche nel campo dei testi intimi. L'eroe lirico, apparso nelle sue poesie nella seconda metà degli anni '40, fu una sorta di scoperta nella poesia russa. Questo è un tipico cittadino comune che trova molto difficile rompere con il suo nobile passato. Non meno importante è l’apparizione dell’immagine di Nekrasov dell’eroina lirica. I pensieri e le azioni dei personaggi lirici del poeta democratico sono socialmente condizionati. Sono raffigurati in condizioni di tempo e spazio molto specifici. Tale, ad esempio, è la poesia “Sto guidando di notte...” (847), sulla quale Chernyshevskij scrisse molti anni dopo, già dalla Siberia: “È stato il primo a dimostrare che sta acquisendo un grande poeta. " La storia della morte di una donna straordinaria è raccontata in questa poesia con sincera umanità, con profondo rispetto per l'eroina, fortemente caratterizzata da uno sfrenato desiderio di libertà.

Fine anni '40 Nekrasov scrisse le prime poesie dedicate ad A. Ya Panaeva e che in seguito formarono il cosiddetto "ciclo Panaev", che i ricercatori giustamente confrontano con il famoso "ciclo Denisyev" di F. Tyutchev. Indipendentemente l'uno dall'altro, i due grandi poeti hanno creato poesie d'amore che stupivano per la loro apertura di sentimenti. Esprimevano la vera drammaticità delle esperienze, il rapporto complesso e doloroso tra eroe ed eroina (“Se tormentato da una passione ribelle...”, 1847; “Sei sempre incomparabilmente buono...”, 1847; “Colpito da un perdita irrevocabile...”, 1848 ; “Sì, la nostra vita scorreva ribelle...”, 1850, e altri, fino a “Tre Elegie”, scritte nel 1874 e, per così dire, completando il ciclo).

IN Le poesie di Nekrasov della seconda metà degli anni '40 ne delineavano già molte caratteristiche diventerà caratteristico del suo lavoro successivo: una combinazione di principi lirici e satirici, una violazione del solito sistema di genere nei testi, un appello a

il mondo della vita quotidiana, all'immagine della gente comune del villaggio e della città. La socialità diventa la base della poesia di Nekrasov. Gli anni dei "sette anni oscuri" furono molto difficili per Nekrasov come poeta ed editore di Sovremennik. Scrive molte meno poesie e non le pubblica quasi mai. Per supportare la rivista, Nekrasov, insieme a Panaeva, compose due romanzi: "Tre paesi del mondo" (1848-1849) e "Lago morto" (1885). Questi romanzi hanno, ovviamente, un certo interesse, ma Nekrasov è comunque entrato nella storia della letteratura russa non come drammaturgo o scrittore di prosa, ma come poeta.

"Predica l'amore
Con una parola ostile di diniego..."

suscitò aspre critiche da parte di Druzhinin, ma fu accolto con entusiasmo da Chernyshevsky. Una delle poesie più significative scritte da Nekrasov nella prima metà degli anni '50, “Estratti dagli appunti di viaggio del conte Garansky” (1853), poté essere pubblicata solo nel 1856, quando i “sette anni cupi” erano già finiti e la censura era alquanto opprimente

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