Marien Dora ha girato questo film per diversi anni, proponendosi di concentrare in un'unica grande tela (della durata di più di 2 ore e mezza) tutte le sue idee, tutti i temi, per incarnare letteralmente proprio mondo. L'immagine è priva della solita logica e trama ed è più focalizzata sulle immagini. Allo stesso tempo, nel film c'è una certa trama.

Due uomini incontrano due ragazze in un parco divertimenti, così come il loro amico, e poi ci vanno grande casa In campagna. Lì vengono raggiunti da altre due persone, un artista e la sua musa ispiratrice, una ragazza disabile. È nella casa che si svolgerà l'azione principale del film.

Gli spettatori che hanno familiarità con i lavori precedenti di Dora vedranno facilmente che erano tutti passi precedenti " Malinconia degli angeli" Ecco il patetico, disgustoso eroe di Karsten Frank, come se fosse passato da “ Spazzatura documentaristica ", ecco il personaggio Zensa Raggi del cortometraggio" Provocazione" - altrettanto pazzo, arrabbiato con il mondo intero. Gli schizzi documentari di Dora sui cimiteri del Messico e la macellazione di una mucca in un mattatoio (qui sostituita da un maiale) prendono vita. Allo stesso tempo, il regista crea con insolita libertà. Il suo vibrante stile visivo si sposa bene con il suo contenuto filosofico.

Il mondo di Dor è strano, scomodo, come se fosse uscito direttamente dai dipinti di Hieronymus Bosch. Allo stesso tempo, in termini di filosofia, prevalgono le idee di Empedocle, che viene ripetutamente menzionato, il quale insegna che il mondo è governato dall'amore e dall'odio come due forze opposte. Intanto nel divertimento sull’orlo dell’abisso, nella festa durante la peste, si vede l’influenza di D. A. F. de Sade, soprattutto del suo libro “ 120 giorni di Sodoma».

Dora, con tratti netti e precisi, crea un requiem per un mondo morente, imprigionato nell'abisso del peccato. L'inferno arrivò regolarmente e senza trombe angeliche. È solo che le persone hanno improvvisamente perso il loro aspetto umano e si sono trasformate in mostri, il cui desiderio principale è provare piacere fino alla tomba. Dopotutto, se non c'è Dio, allora non c'è significato nella vita, ed è molto conveniente sostituire la moralità con un'altra visione del mondo, ad esempio la filosofia dei libertini. Oppure non devi cercare specificamente una scusa. Il mondo è caos e la vita è finita. Che una persona sia viva o morta, nulla cambierà, come dice più volte il film.

Nello spazio " Malinconie degli angeli“Dio è morto e gli uomini, privati ​​della luce divina, impazziscono, ciascuno a modo suo. Il regista capovolge addirittura l'estetica dell'antica tragedia, perché il suo film, costruito rigorosamente secondo i canoni dell'arte classica, non si muove affatto verso la catarsi. Si tratta piuttosto di un movimento lento ma inarrestabile verso l’inferno. Il mondo sta letteralmente morendo davanti ai nostri occhi, il caos sconvolge la logica dell’esistenza e l’odio annienta gli ultimi resti dell’amore.

Nonostante lo stile estremo del regista, il film di Dora non sembra immorale. Il regista, essendo un medico, è abituato a dire sempre la verità e fare una diagnosi accurata, indipendentemente dagli insulti, dalle calunnie e dall'odio nei suoi confronti. Mostra la profondità del degrado umano proprio in modo che le persone, vedendo l'inferno, si ricordino del paradiso. Non è stato Dio ad allontanarsi dalle persone, ma sono le persone ad allontanarsi da Dio. Mangia, bevi, sii felice, anima mia: queste parole di un antico salmo descrivono completamente il contenuto del film Dora.

Di cosa sono tristi gli angeli, di cui il regista mostra regolarmente le figure di pietra? E cosa spinge gli eroi in uno stato di follia? A queste domande non è possibile rispondere senza avere familiarità con l’esistenzialismo.

Una persona, secondo i filosofi esistenzialisti, è colui che è consapevole della propria esistenza e la sperimenta. Nel processo della vita, una persona è accompagnata dalla paura, quello che viene chiamato orrore esistenziale. I tipi globali di paura includono la paura della morte, l’inadeguatezza morale e il senso di insensatezza della vita. Tale paura crea una rivolta nella gabbia. Una persona viene sopraffatta dalla rabbia perché non ha il potere di cambiare nulla. Quindi la maggior parte degli eroi di Dora sperimenta la paura della vita, sono spaventati dalla libertà che si estende fuori dal castello, ed è meglio nascondersi in un guscio, dietro quattro mura. Braut e Katze, libertini convinti, provano anche un odio patologico verso coloro che non sono come loro, ad esempio la diciassettenne Bianca, che cerca di sedurla, diffamarla e distruggere la sua personalità. Non è un caso che Dora la paragoni a un angelo, alludendo alla naturale purezza dei suoi pensieri e preparandola alla via della croce.

La vita è sofferenza. Dora sa quanto una persona è debole e quanto è bassa. Tuttavia è Dora, e non Buttgereit, il direttore religioso. Uno studioso cattolico ha giustamente diviso i registi in quattro tipologie, a seconda del loro rapporto con Dio: Buñuel (l'assenza di Dio indica l'assenza di Dio), Fellini (la presenza di Dio indica l'assenza di Dio), Bresson (la presenza di Dio indica la presenza di Dio) e Bergman (l'assenza di Dio). Dio parla della presenza di Dio). Così Dora, creando un affresco su un mondo senza Dio, su un uomo che si ribella al caos dell'esistenza, dimostra latentemente che l'uomo desidera ancora il Creatore, perché un mondo senza un principio morale si trasformerà nell'inferno. Pertanto, gli eroi di Dor non possono soddisfare in alcun modo le loro passioni, perché l'inferno, secondo i teologi, è caratterizzato dal fatto che le passioni aumentano molte volte per l'anima, divorano letteralmente l'anima.

Se selezioniamo analoghi cinematografici miglior film Dora, quindi somiglia soprattutto allo scandaloso " Grande cibo»Marco Ferreri. I registi sono simili. Del resto Ferreri è anche un medico, chiamato dalla sua professione a fare diagnosi senza timore. Dora si limita a evitare critica sociale e satira, concentrandosi maggiormente sul lato filosofico. Allo stesso tempo, Dora è romantica e affascinata dalla perfezione della natura. Difficilmente c'è un artista moderno d'avanguardia che sia più capace di trasmettere l'atmosfera di un film attraverso il paesaggio, e anche i cadaveri degli animali servono solo a ricordare che la morte segue certamente la vita. Parallelamente a von Trier, Dora cita " Viso"Ingmar Bergman, con amore speciale, mostra una volpe sventrata (solo la volpe di von Trier dice anche la frase di Bergman: "il caos governa il mondo"). Nel mondo di Dora, ovviamente, le volpi parlanti sarebbero superflue. Il suo mondo è come il lato sbagliato del nostro, un riflesso speculare, dove si è verificata un'apocalisse morale e una persona si è improvvisamente resa conto del caos dell'esistenza ed è impazzita.

Certo Dora è una provocatrice, e quindi il suo cinema non è per tutti, proprio come l'arte e Marco Ferreri. E Bergman, inutile dirlo, a volte suscitava non meno odio tra i sostenitori della moralità e i guardiani delle tragedie ottimistiche.

Nel corso degli anni Dora diventa sempre più difficile da filmare. Ha avuto difficoltà a trovare finanziamenti per un medical drama." Carcinoma", e i creatori della lunga opera semi-pornografica " Adoro il tabacco da fiuto” (e, va detto, francamente senza successo) non gli vendettero i diritti per un remake, anche se Dora avrebbe potuto meglio evidenziare i temi seri contenuti in questa avanguardia estrema, liberandola dall'umorismo forzato.

Dopo " Malinconie degli angeli“Il regista fu letteralmente inondato di lettere che minacciavano danni fisici, dopo di che Dora prese uno pseudonimo e cominciò ad apparire in pubblico ancora meno. Ma, dopo aver letto la sua opera principale, arrivi alla conclusione che un film del genere ha il diritto di esserlo. Il suo ritmo tranquillo affascina gradualmente e le scene provocatorie sono calcolate in anticipo dal regista per sottolineare in particolare la profondità della caduta, nemmeno degli eroi, ma dell'intero universo.

È davvero il caos a governare il mondo? L'uomo è davvero un mostro? Perché Dio lo ama ancora, nonostante il fatto che torturiamo noi stessi e gli altri per tutta la vita? E perché le persone, anche negando la sua esistenza, sentono così tanto la mancanza di Dio?

Se pensi che l'artista più sfortunato del mondo sia stato, diciamo, Vincent Van Gogh, allora non sai nulla della biografia di Edvard Munch. Almeno Van Gogh ha avuto un'infanzia normale. E Munch era un ragazzo che non sperava nemmeno di vivere abbastanza da vedere età matura. È vero, morì comunque molto vecchio, ricco e venerato. Ma questo non gli portò nemmeno l’ombra della felicità.

Edvard Munch era il figlio di Christian Munch, un medico militare che incontrò e sposò Laura-Katerina Bjolstad mentre il suo reggimento era di stanza nella piccola città norvegese di Løten negli anni '60 dell'Ottocento. Qui nacquero i figli maggiori: Sophie nel 1862 ed Edward nel 1863. Un anno dopo, la famiglia si trasferì a Christiania (ora Oslo), dove nacquero altri tre figli: Andreas, Laura e Inger.

Edvard Munch (in piedi a destra) con la madre, le sorelle e il fratello

Laura-Katerina probabilmente si ammalò di tubercolosi prima del suo matrimonio, e Munch ricordò per il resto della sua vita come tossì sangue in un fazzoletto. Morì nel 1868 davanti a Sophie e Edward. Christian si distinse per la sua religiosità anche prima della sua morte, e ora cominciò a ricordare ogni giorno ai suoi figli la vicinanza della morte e della dannazione eterna. Quindi il piccolo Munch era sicuro che da un giorno all'altro sarebbe morto e sarebbe finito all'inferno. Oltre a tutto, la sua salute era cagionevole: dapprima era tormentato da una bronchite costante, e all'età di 13 anni cominciò a tossire sangue. Tuttavia, riuscì a superare la malattia, a differenza di sua sorella, che morì di tubercolosi.

Il povero bambino aveva una sola gioia: disegnare. Salì sul fornello e attinse con il carbone. Già in questo momento si è manifestata la sua peculiarità: la pittura lo ha aiutato a far fronte alle esperienze emotive. Munch più tardi disse:

“Un giorno ho litigato con mio padre. Abbiamo discusso su quanto tempo i peccatori sono destinati a soffrire all'inferno. Credevo che Dio non avrebbe torturato il più grande peccatore per più di mille anni. E suo padre disse che avrebbe sofferto mille volte mille anni. Non ho ceduto. La lite finì con me che sbattevo la porta e me ne andavo. Dopo aver vagato per le strade, mi sono calmato. Tornò a casa e voleva fare pace con suo padre. È già andato a letto. Ho aperto silenziosamente la porta della sua stanza. In ginocchio davanti al letto, il padre pregò. Non l'ho mai visto così. Ho chiuso la porta e sono andato nella mia stanza. Ero sopraffatto dall'ansia e non riuscivo a dormire. Alla fine ho preso un quaderno e ho cominciato a disegnare. Ho scritto a mio padre in ginocchio davanti al letto. La candela sul comodino gettava una luce gialla camicia da notte. Ho preso una scatola di colori e ho dipinto tutto con la vernice. Alla fine ci sono riuscito. Sono andato a letto con calma e mi sono addormentato velocemente.

Christian era categoricamente contrario all'hobby di suo figlio e lo mandò a studiare come ingegnere. Un anno dopo, Edward, nonostante la feroce opposizione dei suoi genitori, entrò al Norwegian Institute of Arts. Forse il padre avrebbe accettato la scelta del figlio se fosse diventato un artista “decente”, avesse lavorato in modo tradizionale, avesse ricevuto molti ordini e non avesse avuto bisogno di soldi. Tuttavia, Edward scelse la direzione più radicale: l'espressionismo, e fu persino coinvolto in una compagnia bohémien, divenne dipendente dall'alcol e iniziò ad avere relazioni con donne, comprese quelle sposate.

Allo stesso tempo, iniziò a lavorare al suo primo capolavoro, The Sick Child, in cui raffigurava sua sorella Sophie sul letto di morte. Mentre lavorava, le lacrime gli rigavano il viso. Ma quando il dipinto fu esposto, il pubblico lo ridicolizzò: “Esponi qualcosa del genere! Questo è uno scandalo! Il quadro è incompleto e informe, strane strisce sezionano l’immagine dall’alto al basso…”

Le disgrazie si succedono a Munch una dopo l'altra. Suor Laura comincia a mostrare i primi segni di schizofrenia. Il padre è morto. Anche il fatto che Munch riceva una borsa di studio per recarsi a Parigi per migliorare le sue capacità non riduce il suo dolore. Più tardi, già negli anni ’30, disse:

— Non ricordo nulla di Parigi. Ricordo solo che prima di colazione bevevamo per smaltire la sbornia, e poi bevevamo per ubriacarci

.
Abbastanza rapidamente, Munch diventa un artista famoso, persino famoso. C'è ancora una reazione negativa ai suoi dipinti, ma a volte ci sono risposte entusiaste. Munch continua a trasferire sulla tela la propria sofferenza. Concepisce il ciclo “Fregio della Vita” - una serie di dipinti su “ temi eterni"amore e morte. Nel 1893 iniziò a scrivere la sua opera più famosa, L'urlo.

L'evento che ha dato origine alla realizzazione del dipinto è avvenuto diversi anni prima, durante una passeggiata per Christiania, ne scrisse nel suo diario;

“Stavo camminando lungo la strada con gli amici. Il sole è tramontato. All'improvviso il cielo si trasformò in sangue e sentii un soffio di dolore. Mi sono bloccato sul posto, mi sono appoggiato al recinto: mi sentivo mortalmente stanco. Il sangue scorreva a ruscelli dalle nuvole sopra il fiordo. I miei amici andarono avanti, ma io rimasi in piedi, tremante, con una ferita aperta nel petto. E ho sentito uno strano grido prolungato che ha riempito l’intero spazio intorno a me”.

Ciò di cui scrive l'artista potrebbe non essere stato del tutto frutto della sua immaginazione. La passeggiata si svolse a Ekeberg, il sobborgo settentrionale di Christiania, dove si trovava il mattatoio cittadino, e accanto c'era un manicomio, dove fu ricoverata la sorella di Munch, Laura; gli ululati degli animali riecheggiavano le grida dei pazzi. Influenzato da questo terribile dipinto, Munch dipinse una figura - un feto umano o una mummia - con la bocca aperta, stringendosi la testa con le mani. A sinistra, come se nulla fosse, camminano due figure; a destra l'oceano ribolle. Sopra c'è un cielo rosso sangue. "Scream" è una straordinaria espressione di orrore esistenziale.

Una parte separata della biografia di Munch è la storia delle sue relazioni con il sesso opposto. Nonostante la sua salute cagionevole, Munch era molto bello, i suoi amici lo chiamavano addirittura “il più”. bell'uomo Norvegia". Naturalmente, i romanzi di Edward erano invariabilmente complessi e intricati.

Munch e Tulla Larsen, 1899

Tra i suoi amanti vampirici, fu superato da Tulla Larsen, una ricca ereditiera che Munch incontrò nel 1898, quando lei aveva ventinove anni. È stata passione a prima vista, ma quando Munch ha cercato di scappare, lei lo ha inseguito attraverso l'Europa. Riuscì comunque a svignarsela, e trascorsero due anni separati, ma Larsen non si calmò: rintracciò Munch e, presentandosi a costa del mare, dove poi visse, si stabilì in una casa vicina. Una sera tardi fu portato a Munch un biglietto: Larsen aveva tentato il suicidio. Munch corse da lei e la trovò in camera da letto, ma non appena vide il suo amante, la signora saltò allegramente giù dal letto. Poi ci sono state discussioni sulla possibilità di stare insieme, a seguito della quale uno dei due si è ritrovato con una pistola in mano, qualcuno ha premuto il grilletto e il proiettile ha schiacciato Munch. dito medio sulla mano sinistra.

Autoritratto con bottiglia di vino, 1906

A quel punto situazione finanziaria Munch migliorò notevolmente: il riconoscimento gli arrivò e con esso gli ordini. Tuttavia, all'improvviso Munch iniziò a sospettare estranei agenti della polizia segreta inviati per tenerlo d'occhio. Inoltre ha avuto attacchi di paralisi parziale: a volte la gamba gli diventava insensibile, a volte il braccio, a causa dell'abuso di alcol. Nel 1908, gli amici lo ricoverarono in un ospedale psichiatrico vicino a Copenaghen, e il suo soggiorno di sei mesi fece del bene all'artista.

IN clinica psichiatrica, 1908

Ritornato in Norvegia, Munch si stabilì da solo. Organizza un laboratorio per se stesso all'aria aperta e lo circondò con mura alte 4 metri. La sua casa aveva un arredamento estremamente modesto: un letto, un paio di sedie, un tavolo. Ha continuato a guadagnare buoni soldi e ha persino sostenuto i suoi parenti, ma non ha comunicato con loro. Era praticamente ufficialmente riconosciuto come un grande artista norvegese, ma i festeggiamenti in onore dei suoi anniversari non lo infastidivano e scacciava i giornalisti. Vale la pena notare che nel 1918 soffrì persino di influenza spagnola, che costò molte vite, ma sopravvisse, nonostante la sua eterna malattia. Allo stesso tempo, aveva costantemente paura per la sua vita: aveva paura di prendere la bronchite, aveva paura di accendere la stufa a gas, aveva paura che uno dei suoi parenti si ammalasse e morisse.

Autoritratto dopo l'influenza spagnola, 1919

Un giorno Rabindranath Tagore venne a Oslo. Ha tenuto una conferenza sull'arte nell'aula magna dell'università, in cui ha sostenuto che il contenuto spirituale gioca un ruolo maggiore nell'arte orientale che nell'arte mondo occidentale. Gli piacque subito l'arte di Edvard Munch e acquistò uno dei suoi quadri. Alcuni anni dopo arrivò a Oslo caro amico Tagore.
Ha portato i saluti di Munch da Tagore. L'ho portato da Munch e ho tradotto la conversazione. L'amico di Tagore si inchinò profondamente davanti a Munch e disse:
"Il mio signore e amico Rabindranath Tagore mi ha chiesto di portarvi i suoi rispettosi saluti." Apprezza il tuo dipinto come una perla nella sua collezione.
Munch mi ha chiesto di ringraziarlo e di chiedergli cosa pensasse della vita dopo la morte. Gli indù credevano che tutti dovessero rivivere la propria vita fino a diventare puri e buoni.
Munch ha chiesto se conosceva tale puro e brava gente che non devono rivivere la propria vita. L'indù rispose:
- Poche persone sono perfette. Ne conosco solo uno: il Mahatma Gandhi.
Munch ha chiesto se Tagore avrebbe evitato di dover rivivere la sua vita. L'amico di Tagore ha detto:
"Il mio maestro è un grande maestro." Forse lui più grande scrittore, vivendo in India. Ma dovrà rivivere la vita di nuovo.
— Ciò che un artista realizza nell’arte non è forse la cosa più importante? Chiedigli se pensa che Tagore abbia raggiunto le vette dell'arte.
L'indù rispose:
— Tagore è un grande artista. Il più grande potrebbe vivere in India, ma penso che dovrà rivivere la vita.
“Se un artista raggiunge le vette dell'arte, semplicemente non ha tempo per visitare i malati e aiutare i poveri. Digli questo e chiedigli, Tagore non è tutto incentrato sulla sua arte, non ha raggiunto l'apice dell'arte? - L'indù ripeté:
“Il mio maestro Tagore è un grande maestro. Ma lui, come tutti noi, dovrà rivivere la sua vita.
All'inizio Munch guardò in silenzio l'ospite. Poi fece un passo avanti e si inchinò profondamente. Perse l'equilibrio e quasi cadde, ma riuscì a resistere, facendo diversi passi piccoli e veloci. E, uscendo dalla stanza, mi disse:
- Portalo all'inferno.
Rolf Sternesen. "Edvard Munch"

Così visse Munch finché, nel 1937, i nazisti in Germania lo inclusero nella lista degli “artisti degenerati”. Munch temette per la sua vita quando le truppe tedesche invasero la Norvegia nell'aprile 1940. Stranamente, all'inizio i nazisti cercarono di ottenere il suo favore. Munch è stato invitato all'organizzazione degli artisti norvegesi, sponsorizzata da nuovo governo; ha rifiutato e ha iniziato ad aspettare che la polizia irrompesse in lui. Successivamente gli è stato ordinato di uscire di casa, ma l'ordine non è mai stato eseguito. Confuso e spaventato, Munch continuò a lavorare, principalmente su paesaggi e autoritratti. Morì il 23 gennaio 1944, circa un mese dopo il suo ottantesimo compleanno.

Uno degli ultimi autoritratti - "Munch mangia una testa di merluzzo", 1940

Ma Munch non ha mai smesso di stupire anche dopo la sua morte. Quando i suoi amici entrarono al secondo piano della casa di Munch, dove durante la sua vita non aveva fatto entrare nessuno per molti anni, rimasero stupiti. La stanza era piena dal pavimento al soffitto delle opere dell'artista: 1.008 dipinti, 4.443 disegni, 15.391 incisioni, 378 litografie, 188 acqueforti, 148 tavole di legno intagliate, 143 pietre litografiche, 155 lastre di rame, innumerevoli fotografie e tutti i suoi diari. Munch lasciò in eredità tutte le sue opere alla città di Oslo senza alcuna condizione, e nel 1963 il Museo Munch fu aperto nella capitale della Norvegia, dove è conservato tutto ciò che fu trovato nella sua casa. Un'enorme eredità da parte di un uomo che, da bambino, era sicuro che sarebbe morto prima di diventare adulto.

Basato su materiali tratti dai libri “Edvard Munch” di Rolf Sternesen e Elisabeth Lundy “ Vita segreta grandi artisti"

Tempo di lettura: 3 minuti

Una crisi esistenziale lo è ansia o una sensazione di disagio psicologico globale dovuta alla riflessione sull'essenza dell'esistenza. Questo concetto comune nei paesi in cui i bisogni primari sono soddisfatti. La crisi esistenziale di una persona può insorgere nell’adolescenza o nella maturità (al momento della valutazione degli anni vissuti), durante la maturazione dell’individuo. Un'esperienza del genere può essere piuttosto dolorosa, poiché non c'è la possibilità di trovare le risposte necessarie. Esistono diversi modi per affrontare una crisi esistenziale. Alcuni individui decidono di smettere di porsi queste domande, poiché molti problemi diversi richiedono partecipazione e soluzioni. Altri trovano una via d'uscita nella consapevolezza che solo il presente ha significato, quindi è necessario viverlo pienamente, per non rimpiangere in seguito i momenti persi.

Cos’è una crisi esistenziale

Il fenomeno in questione è problema tipico un essere razionale, libero dalla necessità di risolvere questioni urgenti legate alla sopravvivenza. Tali individui hanno tempo in eccesso, quindi iniziano a pensare al significato della propria esistenza nella vita. Nella maggior parte dei casi, tali riflessioni portano a conclusioni desolanti.

La direzione irrazionalistica dell'insegnamento filosofico moderno, che eleva l'esistenza dei soggetti umani al centro della ricerca e afferma l'istinto umano come metodo fondamentale per comprendere la realtà, si chiama esistenzialismo. Ha avuto un'influenza colossale sullo sviluppo della cultura del secolo scorso. Allo stesso tempo, l’esistenzialismo non è mai nella pura variazione della forma direzione separata la filosofia non esisteva.

Il soggetto umano si sforza di credere che l'esistenza abbia un significato, ma allo stesso tempo, guardando la propria esistenza, come dall'esterno, si rende improvvisamente conto che l'esistenza delle persone non è caratterizzata né da un significato oggettivo né da uno scopo dato.

La crisi esistenziale di una persona può essere diagnosticata erroneamente, essere una conseguenza o accompagnare i seguenti fenomeni:

- disordine depressivo;

– isolamento prolungato;

– carenza acuta di sonno;

– insoddisfazione per la propria esistenza;

– sensazione di solitudine e isolamento nel mondo;

– acquisita comprensione della propria mortalità, che spesso avviene a causa della diagnosi di una malattia incurabile;

– convinzione nell'assenza del significato dell'esistenza e dello scopo dell'essere;

– perdita di comprensione del funzionamento della realtà;

– il grado estremo di esperienza, felicità o dolore, che provoca il desiderio di trovare un significato;

– consapevolezza della complessità della struttura dell’Universo.

Problemi umani esistenziali

La colpa è parte integrante dell’esistenza umana. La differenza tra senso di colpa adeguato e senso di colpa nevrotico risiede nel fattore motivante. La colpa nevrotica si basa su reati immaginari, presumibilmente diretti contro l'ambiente sociale, gli ordini dei genitori, generalmente accettati norme sociali. Il senso di colpa normale è un appello alla coscienza, in poche parole, incoraggia gli individui ad attribuire grande importanza agli aspetti etici del proprio comportamento;

La colpa esistenziale è considerata una variante della colpa. Ne esistono tre forme. Il primo è una conseguenza dell’incapacità di vivere secondo le proprie potenzialità. Ad esempio, le persone si sentono in colpa quando pensano di essersi fatte del male. Il secondo si basa su una distorsione della realtà dei compagni dell’individuo. Le persone possono credere di aver fatto del male ai propri cari o agli amici. La terza è la “colpa di divisione”, oggetto di questa variazione di colpa è la natura nel suo insieme.

La colpa esistenziale è universale. Essa è annidata nell'autocoscienza e non rappresenta il risultato del mancato rispetto delle “direttive” genitoriali, ma deriva dalla visione secondo cui il soggetto umano può percepirsi come un individuo che può fare delle scelte e non può. Il concetto in questione è quindi indissolubilmente legato alla responsabilità personale. La colpa di natura esistenziale non dovrebbe essere considerata a priori colpa nevrotica, ma possiede le risorse necessarie per trasformarsi in colpa nevrotica. Inoltre, se si affronta correttamente la variazione della colpa in esame, ciò può avvantaggiare il soggetto umano. Spesso contribuisce alla formazione negli individui della capacità di riconciliarsi con il mondo e di simpatizzare con i soggetti circostanti, nonché allo sviluppo di una risorsa creativa.

La colpa esistenziale verso se stessi è un pagamento che un individuo paga per non aver realizzato il proprio destino, per aver rinunciato propri sentimenti, alienazione della propria persona dai propri pensieri e desideri. In parole povere, il concetto descritto può essere espresso come segue: “Se un individuo ammette di poter cambiare una certa caratteristica o abitudine adesso, sarà costretto ad ammettere che avrebbe potuto cambiarla molto tempo fa. Di conseguenza, è responsabile degli anni sprecati, delle proprie perdite e dei propri fallimenti”. Pertanto, quanto più un individuo è anziano, tanto maggiore è il suo problema specifico o la sua generale insoddisfazione per l'esistenza, tanto più profondo sarà il suo senso di colpa esistenziale verso se stesso.

Come superare una crisi esistenziale

Il fenomeno in esame sorge quando il concetto del significato dell'esistenza e del suo scopo cessa di soddisfare, cessa di guidare e priva la pace interiore. Quando un individuo si rende conto della transitorietà della propria esistenza, non capisce come riempire la propria esistenza. Questo disturba la sua mente, gli fa cadere la terra sotto i piedi. Tuttavia, basta delineare un certo obiettivo insignificante e fare scorta di determinazione, e ritorna di nuovo. pace della mente.

Esistono diversi modi per uscire da una crisi esistenziale, uno dei quali è caratterizzato da 4 passaggi.

Il primo è liberarsi dei pensieri oscuri e dei sentimenti negativi. Questa è una sorta di isolamento di se stessi dalla negatività.

Passo successivoè una fissazione. Consiste nel combattere l’alienazione “legandosi” a un sistema stabile linee guida di valore e ideali (Dio, stato, chiesa, destino, popolo).

Il terzo passo è la distrazione, che consiste nel impedire ai propri pensieri di fluire in una direzione negativa. È necessario riempire la propria vita con nuove attività, hobby, obiettivi, progetti che contribuiscono alla distrazione. È sui nuovi traguardi che dovresti concentrare tutta la tua energia.

L'ultimo passo è . Qui dobbiamo impegnarci propria forza in una direzione positiva: puoi suonare musica, dedicarti al disegno, leggere poesie - tutto ciò che contribuisce all'autoespressione personale.

Di seguito sono riportati altri modi per uscire da una crisi esistenziale. Innanzitutto si consiglia di cercare di rendersi conto che la fonte del problema è l'individuo stesso. Tuttavia, il punto qui non è nei pensieri stessi, ma nel colpevole che li ha generati. I pensieri sorgono come risultato dell'influenza dello stato interno della società circostante e della risposta all'esperienza acquisita.

Dovresti anche percepire l'ambiente esclusivamente così com'è. Mettendo in discussione tutto, una persona impara a riconoscere le bugie e a separarle dalla verità. Il fenomeno in questione è un problema abbastanza comune. Quasi ogni soggetto umano a volte si sente come se fosse intrappolato in un gioco creato e controllato da qualcuno esterno che non vuole bene alla razza umana. Quando una persona avverte una crisi, inizia a vedere che altri soggetti hanno raggiunto livelli elevati grazie alla capacità di ingannarlo, instillare paura e ignorarlo completamente. Per sbarazzarsi di tali pensieri, si consiglia di studiare la storia della civiltà, è necessario capire come avviene il cambio generazionale sulla Terra, che esiste dall'eternità; Dopodiché è necessario formare la propria comprensione della direzione del mondo.

L'esistenza umana sembra abbastanza misurata e organizzata, quindi contiene almeno un minimo di significato. Per evitare una crisi esistenziale, dovresti smettere di confrontare la tua personalità con l’ambiente sociale e gli individui. Ciò migliorerà significativamente la tua capacità di goderti la vita.

Relatore del Centro Medico e Psicologico "PsychoMed"

Se pensi che l'artista più sfortunato del mondo sia stato, diciamo, Vincent Van Gogh, allora non sai nulla della biografia di Edvard Munch. Almeno Van Gogh ha avuto un'infanzia normale. E Munch era un ragazzo che non sperava nemmeno di vivere fino all'età adulta. È vero, morì comunque molto vecchio, ricco e venerato. Ma questo non gli portò nemmeno l’ombra della felicità.

Edvard Munch era il figlio di Christian Munch, un medico militare che incontrò e sposò Laura-Katerina Bjolstad mentre il suo reggimento era di stanza nella piccola città norvegese di Løten negli anni '60 dell'Ottocento. Qui nacquero i figli maggiori: Sophie nel 1862 ed Edward nel 1863. Un anno dopo, la famiglia si trasferì a Christiania (ora Oslo), dove nacquero altri tre figli: Andreas, Laura e Inger.

Edvard Munch (in piedi a destra) con la madre, le sorelle e il fratello

Laura-Katerina probabilmente si ammalò di tubercolosi prima del suo matrimonio, e Munch ricordò per il resto della sua vita come tossì sangue in un fazzoletto. Morì nel 1868 davanti a Sophie e Edward. Christian si distinse per la sua religiosità anche prima della sua morte, e ora cominciò a ricordare ogni giorno ai suoi figli la vicinanza della morte e della dannazione eterna. Quindi il piccolo Munch era sicuro che da un giorno all'altro sarebbe morto e sarebbe finito all'inferno. Oltre a tutto, la sua salute era cagionevole: dapprima era tormentato da una bronchite costante, e all'età di 13 anni cominciò a tossire sangue. Tuttavia, riuscì a superare la malattia, a differenza di sua sorella, che morì di tubercolosi.

Il povero bambino aveva una sola gioia: disegnare. Salì sul fornello e attinse con il carbone. Già in questo momento si è manifestata la sua peculiarità: la pittura lo ha aiutato a far fronte alle esperienze emotive. Munch più tardi disse:

“Un giorno ho litigato con mio padre. Abbiamo discusso su quanto tempo i peccatori sono destinati a soffrire all'inferno. Credevo che Dio non avrebbe torturato il più grande peccatore per più di mille anni. E suo padre disse che avrebbe sofferto mille volte mille anni. Non ho ceduto. La lite finì con me che sbattevo la porta e me ne andavo. Dopo aver vagato per le strade, mi sono calmato. Tornò a casa e voleva fare pace con suo padre. È già andato a letto. Ho aperto silenziosamente la porta della sua stanza. In ginocchio davanti al letto, il padre pregò. Non l'ho mai visto così. Ho chiuso la porta e sono andato nella mia stanza. Ero sopraffatto dall'ansia e non riuscivo a dormire. Alla fine ho preso un quaderno e ho cominciato a disegnare. Ho scritto a mio padre in ginocchio davanti al letto. La candela sul comodino gettava una luce gialla sulla sua camicia da notte. Ho preso una scatola di colori e ho dipinto tutto con la vernice. Alla fine ci sono riuscito. Sono andato a letto con calma e mi sono addormentato velocemente.

Christian era categoricamente contrario all'hobby di suo figlio e lo mandò a studiare come ingegnere. Un anno dopo, Edward, nonostante la feroce opposizione dei suoi genitori, entrò al Norwegian Institute of Arts. Forse il padre avrebbe accettato la scelta del figlio se fosse diventato un artista “decente”, avesse lavorato in modo tradizionale, avesse ricevuto molti ordini e non avesse avuto bisogno di soldi. Tuttavia, Edward scelse la direzione più radicale: l'espressionismo, e fu persino coinvolto in una compagnia bohémien, divenne dipendente dall'alcol e iniziò ad avere relazioni con donne, comprese quelle sposate.

Allo stesso tempo, iniziò a lavorare al suo primo capolavoro, The Sick Child, in cui raffigurava sua sorella Sophie sul letto di morte. Mentre lavorava, le lacrime gli rigavano il viso. Ma quando il dipinto fu esposto, il pubblico lo ridicolizzò: “Esponi qualcosa del genere! Questo è uno scandalo! Il quadro è incompleto e informe, strane strisce sezionano l’immagine dall’alto al basso…”

Le disgrazie si succedono a Munch una dopo l'altra. Suor Laura comincia a mostrare i primi segni di schizofrenia. Il padre è morto. Anche il fatto che Munch riceva una borsa di studio per recarsi a Parigi per migliorare le sue capacità non riduce il suo dolore. Più tardi, già negli anni ’30, disse:

Non ricordo nulla di Parigi. Ricordo solo che prima di colazione bevevamo per smaltire la sbornia, e poi bevevamo per ubriacarci

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Abbastanza rapidamente, Munch diventa un artista famoso, persino famoso. C'è ancora una reazione negativa ai suoi dipinti, ma a volte ci sono risposte entusiaste. Munch continua a trasferire sulla tela la propria sofferenza. Concepisce il ciclo “Fregio della vita” - una serie di dipinti sui “temi eterni” dell'amore e della morte. Nel 1893 iniziò a scrivere la sua opera più famosa, "L'urlo".

L'evento che ha dato origine alla realizzazione del dipinto è avvenuto diversi anni prima, durante una passeggiata per Christiania, ne scrisse nel suo diario;

“Stavo camminando lungo la strada con gli amici. Il sole è tramontato. All'improvviso il cielo si trasformò in sangue e sentii un soffio di dolore. Mi sono bloccato sul posto, mi sono appoggiato al recinto: mi sentivo mortalmente stanco. Il sangue scorreva a ruscelli dalle nuvole sopra il fiordo. I miei amici andarono avanti, ma io rimasi in piedi, tremante, con una ferita aperta nel petto. E ho sentito uno strano grido prolungato che ha riempito l’intero spazio intorno a me”.

Ciò di cui scrive l'artista potrebbe non essere stato del tutto frutto della sua immaginazione. La passeggiata si svolse a Ekeberg, il sobborgo settentrionale di Christiania, dove si trovava il mattatoio cittadino, e accanto c'era un manicomio, dove fu ricoverata la sorella di Munch, Laura; gli ululati degli animali riecheggiavano le grida dei pazzi. Sotto l'influenza di questo terribile dipinto, Munch dipinse una figura - un feto umano o una mummia - con la bocca aperta, stringendosi la testa con le mani. A sinistra, come se nulla fosse, camminano due figure; a destra l'oceano ribolle. Sopra c'è un cielo rosso sangue. "Scream" è una straordinaria espressione di orrore esistenziale.

Una parte separata della biografia di Munch è la storia delle sue relazioni con il sesso opposto. Nonostante la sua salute cagionevole, Munch era molto bello; i suoi amici lo chiamavano addirittura “l’uomo più bello della Norvegia”. Naturalmente, i romanzi di Edward erano invariabilmente complessi e intricati.

Munch e Tulla Larsen, 1899

Tra i suoi amanti vampirici, fu superato da Tulla Larsen, una ricca ereditiera che Munch incontrò nel 1898, quando lei aveva ventinove anni. È stata passione a prima vista, ma quando Munch ha cercato di scappare, lei lo ha inseguito attraverso l'Europa. Tuttavia, riuscì a svignarsela e trascorsero due anni separati, ma Larsen non si calmò: rintracciò Munch e, presentandosi sulla costa del mare, dove allora viveva, si stabilì in una casa vicina. Una sera tardi fu portato a Munch un biglietto: Larsen aveva tentato il suicidio. Munch corse da lei e la trovò in camera da letto, ma non appena vide il suo amante, la signora saltò allegramente giù dal letto. Poi sono seguite discussioni sulla possibilità di stare insieme, a seguito della quale uno dei due si è ritrovato con una pistola in mano, qualcuno ha premuto il grilletto e il proiettile ha frantumato il dito medio della mano sinistra di Munch.

Autoritratto con bottiglia di vino, 1906

A quel punto, la situazione finanziaria di Munch era migliorata in modo significativo: il riconoscimento gli arrivò e con esso gli ordini. Tuttavia, Munch iniziò improvvisamente a sospettare che gli sconosciuti fossero agenti della polizia segreta inviati per tenerlo d'occhio. Inoltre, ha subito attacchi di paralisi parziale: o la sua gamba è diventata insensibile o il suo braccio - ciò era dovuto all'abuso di alcol. Nel 1908, gli amici lo ricoverarono in un ospedale psichiatrico vicino a Copenaghen, e il suo soggiorno di sei mesi fece del bene all'artista.

In una clinica psichiatrica, 1908

Ritornato in Norvegia, Munch si stabilì da solo. Allestì per sé un laboratorio all'aperto e lo circondò con muri alti 4 metri. La sua casa aveva un arredamento estremamente modesto: un letto, un paio di sedie, un tavolo. Ha continuato a guadagnare buoni soldi e ha persino sostenuto i suoi parenti, ma non ha comunicato con loro. Era praticamente ufficialmente riconosciuto come un grande artista norvegese, ma i festeggiamenti in onore dei suoi anniversari non lo infastidivano e scacciava i giornalisti. Vale la pena notare che nel 1918 soffrì persino di influenza spagnola, che costò molte vite, ma sopravvisse, nonostante la sua eterna malattia. Allo stesso tempo, aveva costantemente paura per la sua vita: aveva paura di prendere la bronchite, aveva paura di accendere la stufa a gas, aveva paura che uno dei suoi parenti si ammalasse e morisse.

Autoritratto dopo l'influenza spagnola, 1919

Un giorno Rabindranath Tagore venne a Oslo. Ha tenuto una conferenza sull'arte nell'aula magna dell'università, in cui ha sostenuto che il contenuto spirituale gioca un ruolo maggiore nell'arte orientale che nell'arte del mondo occidentale. Gli piacque subito l'arte di Edvard Munch e acquistò uno dei suoi quadri. Alcuni anni dopo, un caro amico di Tagore venne a Oslo.
Ha portato i saluti di Munch da Tagore. L'ho portato da Munch e ho tradotto la conversazione. L'amico di Tagore si inchinò profondamente davanti a Munch e disse:
- Il mio signore e amico Rabindranath Tagore mi ha chiesto di portarvi i suoi rispettosi saluti. Apprezza il tuo dipinto come una perla nella sua collezione.
Munch mi ha chiesto di ringraziarlo e di chiedergli cosa pensasse della vita dopo la morte. Gli indù credevano che tutti dovessero rivivere la propria vita fino a diventare puri e buoni.
Munch gli ha chiesto se conosceva persone così pure e gentili che non hanno bisogno di rivivere la propria vita. L'indù rispose:
- Poche persone sono perfette. Ne conosco solo uno: il Mahatma Gandhi.
Munch ha chiesto se Tagore avrebbe evitato di dover rivivere la sua vita. L'amico di Tagore ha detto:
- Il mio maestro è un grande maestro. Potrebbe essere il più grande scrittore vivente in India. Ma dovrà rivivere la vita di nuovo.
- Ciò che un artista realizza nell'arte non è forse la cosa più importante? Chiedigli se pensa che Tagore abbia raggiunto le vette dell'arte.
L'indù rispose:
- Tagore è un grande artista. Il più grande potrebbe vivere in India, ma penso che dovrà rivivere la vita.
- Se un artista raggiunge le vette dell'arte, semplicemente non ha tempo per visitare i malati e aiutare i poveri. Digli questo e chiedigli, Tagore non è tutto incentrato sulla sua arte, non ha raggiunto l'apice dell'arte? - L'indù ripeté:
- Il mio maestro Tagore è un grande maestro. Ma lui, come tutti noi, dovrà rivivere la sua vita.
All'inizio Munch guardò in silenzio l'ospite. Poi fece un passo avanti e si inchinò profondamente. Perse l'equilibrio e quasi cadde, ma riuscì a resistere, facendo diversi passi piccoli e veloci. E, uscendo dalla stanza, mi disse:
- Portalo all'inferno.
Rolf Sternesen. "Edvard Munch"

Così visse Munch finché, nel 1937, i nazisti in Germania lo inclusero nella lista degli “artisti degenerati”. Munch temette per la sua vita quando le truppe tedesche invasero la Norvegia nell'aprile 1940. Stranamente, all'inizio i nazisti cercarono di ottenere il suo favore. Munch fu invitato a unirsi all'organizzazione degli artisti norvegesi, che era sotto il patrocinio del nuovo governo; ha rifiutato e ha iniziato ad aspettare che la polizia irrompesse in lui. Successivamente gli è stato ordinato di uscire di casa, ma l'ordine non è mai stato eseguito. Confuso e spaventato, Munch continuò a lavorare, principalmente su paesaggi e autoritratti. Morì il 23 gennaio 1944, circa un mese dopo il suo ottantesimo compleanno.

Uno degli ultimi autoritratti – “Munch mangia una testa di merluzzo”, 1940

Ma Munch non ha mai smesso di stupire anche dopo la sua morte. Quando i suoi amici entrarono al secondo piano della casa di Munch, dove durante la sua vita non aveva fatto entrare nessuno per molti anni, rimasero stupiti. La stanza era piena dal pavimento al soffitto delle opere dell'artista: 1.008 dipinti, 4.443 disegni, 15.391 incisioni, 378 litografie, 188 acqueforti, 148 tavole di legno intagliate, 143 pietre litografiche, 155 lastre di rame, innumerevoli fotografie e tutti i suoi diari. Munch lasciò in eredità tutte le sue opere alla città di Oslo senza alcuna condizione, e nel 1963 il Museo Munch fu aperto nella capitale della Norvegia, dove è conservato tutto ciò che fu trovato nella sua casa. Un'enorme eredità da parte di un uomo che, da bambino, era sicuro che sarebbe morto prima di diventare adulto.

Basato su materiali tratti dai libri "Edvard Munch" di Rolf Sternesen e "The Secret Lives of Great Artists" di Elizabeth Lundy

Nonostante il mistero dell’esistenza, molti di noi sono in grado di affrontare la propria vita ed evitare sentimenti debilitanti di disperazione, fallimento personale e generale insensatezza. Ma di tanto in tanto veniamo allontanati dalla nostra autocompiacimento e costretti a rivalutare la nostra vita. Ecco cosa devi sapere sulle crisi esistenziali e come affrontarle.

L’American Psychiatric Association non ha incluso una descrizione di tale condizione come “crisi esistenziale”. DSM -5 (Manuale Diagnostico e Statistico disordini mentali- 5). Tuttavia gli psicologi e gli psicoterapeuti lo conoscono abbastanza.Descrivono questa condizione come “ansia esistenziale”.

Lo shock di essere in questo mondo

Una crisi esistenziale può manifestarsi in molte forme, ma il suo aspetto fondamentale è il dubbio profondo e la sensazione di inquietudine riguardo a se stessi, alla propria essenza e al proprio significato nel mondo.

"Una crisi esistenziale è spesso di natura relazionale, il che significa che il rapporto delle persone con tutto e tutti coloro che li circondano viene messo in discussione", affermaJason Winkler) , uno psicoterapeuta con sede a Toronto specializzato in quest'area. “L’essere-nel-mondo viene attentamente considerato in una crisi esistenziale e le domande che sorgono sono spesso senza risposta. Di solito la persona si sente completamente fuori dal mondo, esistenzialmente sola e confusa, nonostante molti amici e familiari amorevoli, carriera di successo e reputazione professionale, ricchezza materiale e fede religiosa/spirituale”.

Winkler afferma che la crisi esistenziale è pervasiva e può permeare ogni aspetto della vita. Si manifesta in molti modi diversi, tra cui una perdita di significato, un sentimento di profonda disconnessione dai propri cari, disperazione e orrore dell'esistenza (ad esempio, pensare molto "che senso ha?"). ), e preoccupazione per le grandi questioni della vita, ad esempio: perché sono qui? Sono importante? Qual è il mio posto nell'Universo?

Psicoterapeuta Caterina Re (Caterina Re), sempre di Toronto, ritiene che l'ansia esistenziale si manifesti in modo diverso nelle persone a seconda del loro status sociale.

"Ad esempio, sia le persone anziane che le persone che incontrano frequentemente la morte (ad esempio, in famiglia o sul lavoro) possono sperimentare una maggiore ansia esistenziale in relazione alla morte, la cosiddetta 'paura della morte'", ha detto in un colloquio io 9. Alcuni dei clienti di King sperimentano una preoccupazione morbosa per la paura della morte.

"Questi clienti sono alle prese con domande profondamente spaventose che molti di noi riescono a scacciare dai nostri pensieri quotidiani", afferma King. “In terapia, possono porre domande del tipo: perché vivere pienamente la nostra vita se moriremo comunque? Cosa resterà di me nel mondo quando morirò? Verrò ricordato? Come esattamente?"

Per questi clienti, la paura della morte può essere vissuta come un terrore intenso che li sopraffà dopo lo stress o la perdita. Non è solo un fatto di esistenza che tremola sullo sfondo della loro coscienza. Questo è un onere urgente.

Ma, come osserva King, la paura della morte può sorgere inaspettatamente in connessione con altre perdite. Alcune persone con ansia di morte possono trovarsi di fronte a dilemmi riguardanti tutti gli attaccamenti e le perdite. Potrebbero chiedersi perché osare amare se c'è sempre il rischio che la relazione finisca. Inoltre, importanti cambiamenti nella vita possono causare terrore nelle persone inclini a questo tipo di paura.

Libertà e scelta estenuanti

Vale la pena considerare anche la colpa esistenziale come parte integrante dell'ansia della vita, a volte chiamata “colpa ontologica”. Questo tipo di senso di colpa provoca sentimenti profondamente inquietanti legati al fatto che una persona non vive all'altezza delle sue potenzialità o ha una libertà che non usa.

"La libertà stessa può diventare una fonte di stress e ansia: quando una persona sente la responsabilità di fare buon uso della sua libertà, ma è paralizzata nelle sue scelte e non riesce ad agire in modo mirato", ha osservato Winkler in un'intervista a io 9. “Ciò che viene chiamato ‘depressione e ansia’ ha spesso una base ontologica/esistenziale piuttosto che biologica”.

King notò qualcosa di speciale direzione esistenziale nella mia pratica con i giovani clienti. In effetti, i giovani prendono più attivamente decisioni che determinano il corso generale della loro vita, e questo porta alcuni di loro allo stupore. A ciò si aggiungono fattori quali la cultura online, i cambiamenti epocali nell’economia e la concomitante crescita della cosiddetta “economia dell’innovazione” con un aumento dei lavori temporanei e precari. King ritiene che, più che mai, i giovani sentano la pressione di essere “iniziativi” e di assumersi la responsabilità esclusiva di ciò che accadrà alle loro vite.

"Intellettualmente, comprendiamo che alcune apparenti 'scelte' della vita sono illusorie o poco importanti", osserva King. “Tuttavia, le generazioni più giovani cambiano costantemente le proprie professioni o ne aggiungono di nuove e coltivano (numerose) identità online e, paradossalmente, tutta questa 'scelta' causa molto stress - sentimento costante trovarsi in una situazione difficile”.

L’ansia esistenziale getta una vasta rete

Sia Winkler che King concordano sul fatto che quasi chiunque può provare ansia esistenziale.

( Disegno: " SU soglia eternità(Il vecchio addolorato sulla soglia dell'eternità)",Vincenzo Wang Gog (1890))

"Non credo assolutamente che esistano gruppi di persone più sensibili all'ansia esistenziale", afferma King. “Come per tutto ciò che riguarda la salute mentale, alcuni gruppi della popolazione (giovani, donne) hanno maggiori probabilità di farne uso aiuto psicologico, ma è più probabile perché è più probabile che incontrino tali servizi e si sentano anche più supportati dalla società quando cercano aiuto”.

King ritiene che le questioni esistenziali possano riguardare qualsiasi essere umano, indipendentemente dalla nazionalità, dallo status socioeconomico, dal genere, dall’età, dalla sessualità, ecc.

“Stiamo letteralmente parlando della condizione umana; sugli aspetti immutabili della nostra esistenza, inclusa la morte e il dilemma della libertà e dei limiti”, ha spiegato io 9. “Nessuno può sfuggire a queste parti dolorose dell’esperienza umana, anche se certamente differiamo nel grado in cui ne siamo consapevoli o disposti a pensarci”.

Winkler è d'accordo con King, ma ritiene che alcune persone possano essere psicologicamente predisposte a una crisi esistenziale.

“A volte credo che esista una forza misteriosa – non so nemmeno come chiamarla – che stabilisce un “orientamento esistenziale” (molto simile all’orientamento sessuale, all’identità di genere o anche a un “tipo” di personalità) attraverso il quale certe persone per natura, sono più inclini a interrogarsi profondamente sulle questioni dell’esistenza e a reagire ad esse emotivamente, prendendole a cuore”, chiarisce. "È vero, credo che la crisi esistenziale si verifichi più spesso nella mezza età (dai 30 ai 50 anni), ma l'ho vista in persone di tutte le età, anche nei bambini."

Cerca il significato

L’ansia esistenziale e il senso di significato sono inestricabilmente intrecciati. Opera di Tatiana Schnell dell'Università di Innsbruck( E) mostra che un senso di significato può avere un impatto significativo sul nostro benessere e sui nostri livelli di felicità. Cinque anni fa Schnell ha sviluppato un programma di riflessione sugli atteggiamenti esistenziali, una matrice di quattro categorie che possono essere riassunte come segue:

• Significatività: alto livello significatività e un basso livello di crisi di significato.


• Crisi di significato: basso livello di significatività e alto livello di crisi di significato.


• Indifferenza esistenziale : basso livello di significatività e basso livello di crisi di significato.


• Conflitto esistenziale : alto livello di significatività e alto livello di crisi di significato.

Pertanto, secondo la prima categoria, alcune persone hanno un alto livello di significato nella vita, ma questo non le disturba. Al contrario, anche le persone nella categoria del “conflitto esistenziale” sperimentano un alto livello di senso della vita, ma non riescono a cercare di identificarlo o di dare un senso al mondo. Un simile conflitto può causare una crisi inequivocabile e profondamente personale.

Per comprendere meglio la posizione delle persone rispetto a queste categorie, Schnell ha condotto uno studio su oltre 600 partecipanti tedeschi. I risultati hanno mostrato che il 61% delle persone ha mostrato significatività, il 35% ha avuto indifferenza esistenziale e il 4% ha avuto una crisi di significato.

IN studi recenti Bruno Damasio ) e Sylvia Koller ( Si lvia Koller ) dell'Università Complutense di Madrid hanno ottenuto risultati simili. In un sondaggio condotto su oltre 3.000 brasiliani, i ricercatori hanno riscontrato l’80,7% di significato, il 9,6% di indifferenza esistenziale, il 5,7% di crisi di significato e il 4% di conflitto esistenziale. Ciò significa che 120 delle 3.034 persone intervistate hanno avvertito un alto livello di significato e allo stesso tempo una crisi di significato. Fattori culturali, religiosi e socioeconomici possono aiutare a spiegare alcune delle differenze tra i partecipanti provenienti da Germania e Brasile, ma è interessante notare che proporzioni simili di persone in entrambi i paesi sperimentano conflitti esistenziali.

In entrambi gli studi, la significatività è correlata positivamente con la soddisfazione della vita, la felicità, l’ottimismo e la speranza, mentre la crisi di significato è correlata negativamente con questi indicatori. Le due insolite categorie di indifferenza e conflitto erano simili su queste misurazioni, sebbene gli individui indifferenti mostrassero livelli più elevati di soddisfazione di vita, felicità e autostima rispetto agli individui in conflitto esistenziale.

Si sono occupati anche degli studi di Damasio e Kollerricercail significato della vita e la sua connessione con i quattro gruppi sopra menzionati. I gruppi di persone che cercano attivamente il significato della vita si presentano così:

• Conflitto: 28.55%


• Una crisi: 24.95%


• Significatività: 23.15%


• Indifferenza: 20.34%

Pertanto, essere in conflitto porta a grande ricerca significato nella vita piuttosto che semplicemente attraversare una crisi (anche se con una leggera differenza). Non sorprende che i ricercatori abbiano anche scoperto che l’indifferenza porta a una minore ricerca.

È interessante notare che una maggiore ricerca del significato della vita è correlata con un livello inferiore di soddisfazione della vita e un livello inferiore di felicità soggettiva, rispetto a un livello medio e basso di ricerca del significato della vita. E, come notano i ricercatori nei loro lavori, “gli individui che si trovano in uno stato di conflitto esistenziale, ma cercano solo debolmente il significato, mostrano lo stesso livello di felicità degli individui nel gruppo della significatività”.

Ciò solleva seri interrogativi sulla fruttuosità della ricerca del significato della vita. Chiaramente questo non è molto piacevole; le persone alla ricerca di significato sono in conflitto o in crisi. Inoltre, se stanno cercando, molto probabilmente sono infelici o insoddisfatti di qualcosa nella loro vita.

Affrontare una crisi esistenziale

Se l’ossessione di trovare il senso della vita è inutile, cosa dovrebbe fare una persona quando è sopraffatta dal dolore dell’orrore esistenziale?

La vita ne è piena ed è sempre difficile non chiedersi cosa c'è nel percorso che non hai intrapreso? ( foto: Nicola Montone(Nicholas Mutton/CC 2.o))

Come Katherine King ha condiviso con me, spesso troviamo difficile resistere al senso di colpa che nasce quando non viviamo le nostre vite pienamente come crediamo o sappiamo che potremmo – e più andiamo avanti. percorso di vita, più diventa difficile.

"Sia che smettere di fumare dopo i 40 anni, abbandonare comportamenti distruttivi, o lasciare una relazione in cui sei stato infelice per decenni, o cambiare carriera sia inevitabile, tali cambiamenti sollevano la questione del perché la persona non lo ha fatto prima?" - osserva.

Ispirato dal lavoroLo psicoterapeuta dell'Università di Stanford Irvin Yalom , King consiglia ai suoi clienti non solo di affrontare la paura di fare qualcosa di rischioso o difficile, ma anche di accettare il fatto che le loro vite avrebbero preso una piega diversa se avessero deciso di apportare questi cambiamenti prima. Ricorda ai suoi clienti che ciò che è stato fatto appartiene al passato e non può essere cambiato e che molto probabilmente hanno fatto del loro meglio in quel momento. Detto questo, aggiunge che il futuro è incerto e contiene nuove possibilità.

“In parole povere, è improbabile che queste parole producano un cambiamento emotivo immediato o riducano la loro ansia esistenziale”, afferma King, ma “i clienti devono utilizzare la terapia per integrare lentamente nuovi modi di pensare e sentire a un livello psicologico più profondo mentre svolgono un lavoro emotivo. .” diventando consapevole delle tue paure, accettando le tue perdite e accrescendo la tua capacità di cogliere nuove opportunità.

Al suo meglio, " psicoterapia esistenziale ” nello stile Yalom afferma la volontà, la creatività, l'autorealizzazione e il potenziale umano, accettando allo stesso tempo limitazioni e condizioni inevitabili. King dice ai suoi clienti, soprattutto a quelli sotto i 40 anni, che la consapevolezza della libertà e della scelta deve essere bilanciata con l'accettazione delle inevitabili limitazioni, nonché con l'accettazione del rischio e dell'incertezza.

“Nonostante i nostri migliori sforzi, la vita spesso si rivela diversa da come ci aspettavamo”, aggiunge. "Per i clienti più giovani che sono paralizzati o sopraffatti dalle decisioni di vita, questo può portare a un lavoro terapeutico incentrato sull'essere più a proprio agio con l'incertezza, vedere i fallimenti come lezioni preziose e valutare il processo più dei risultati."

Jason Winkler ne è sicuro una buona relazione e il contatto umano sono per la maggior parte delle persone in un modo fantastico sollevare l'umore e l'atteggiamento nella loro situazione personale.

“Se una persona parla a un’altra delle proprie preoccupazioni esistenziali e riceve in cambio sostegno e comprensione, spesso il livello di disperazione associato all’isolamento esistenziale si riduce”, spiega, aggiungendo che è importante che le persone continuino a verbalizzare i propri pensieri e sentimenti. .

“Credo che la migliore risposta a una crisi esistenziale sia continuare a cercare ascoltatori sensibili, comprensivi ed empatici e appassionati delle attività significative della vita - non importa quanto "piccole" o "grandi" possano essere - dal sedersi su una panchina del parco a lavorare a maglia, ascoltare il vento che fruscia le foglie sugli alberi, al volontariato nelle organizzazioni aiuto umanitario a godere di un rapporto familiare con qualcuno di speciale”, aggiunge Winkler. “Trovare lo scopo per alzarsi e impegnarsi nella vita ogni giorno è incredibilmente importante.” Giorgio Dvorskij (George Dvorskij)
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