Analisi di alcuni idilli (“Cephys” e “Friends”). L'attività letteraria e la creatività di Delvig: una panoramica generale

Anton Antonovich Delvig proveniva da un'antica e povera famiglia di baroni livoniani russificati. Avendo ricevuto educazione elementare in un collegio privato, entra al Liceo Tsarskoye Selo, dove già esami d'ammissione conoscere A.S. Puškin. Questa conoscenza si svilupperà presto in una stretta amicizia che legherà i due poeti per tutta la vita.

"Il felice bradipo del Parnaso" Delvig non ha mostrato diligenza nello studio delle scienze, tuttavia, secondo il professor E.A Engelhardt, direttore del liceo, Anton Delvig conosceva la letteratura russa meglio di tutti i suoi compagni di classe. L'atmosfera poetica che regnava nel liceo spinse il giovane Delvig a dedicarsi alla creatività poetica indipendente: divenne presto uno dei primi poeti del liceo. Nel 1814 apparve stampata la prima poesia di Delvig: l'ode patriottica "Alla cattura di Parigi". Da quel momento, il giovane ha collaborato costantemente con le migliori riviste russe, dove vengono pubblicati i suoi lavori.

Nelle memorie dei contemporanei, nelle loro lettere e nei messaggi poetici amichevoli, Delvig appare nell'immagine di un bradipo, sonnolento e distratto:

Dammi la mano, Delvig! cosa stai dormendo?

Svegliati, bradipo addormentato!

Non sei seduto sotto il pulpito,

Metti a dormire dal latino (A.S. Pushkin).

E lo stesso Delvig ha costantemente sostenuto questo mito su se stesso. Tuttavia, la sua attività letteraria attiva indica il contrario. È passato alla storia della letteratura russa non solo come poeta serio, che per anni ha perfezionato le sue creazioni prima di mandarle in stampa, ma anche come editore degli almanacchi letterari “Fiori del Nord”, “Bucaneve” e “Gazzetta letteraria”.

C'erano ragioni serie per la formazione del mito sul bradipo Delvig. La “pigrizia” di Delvig è compagna dell’amore per la libertà, un simbolo di un “comportamento casalingo” decisamente informale. Questa è una sfida alla moralità prevalente. Come Pushkin, che nell'elegia “Il Villaggio” (1819) afferma che il “libero ozio” è “amico della riflessione”, uno stato necessario perché il poeta possa crearsi, Delvig è convinto: un vero artista è in grado di mettere il suo migliori canzoni solo rinunciando al trambusto insensato in cui spesso una persona si immerge.

Nel suo lavoro, Delvig si è rivolto a vari generi, tra cui una canzone, un sonetto, un idillio e un messaggio amichevole. Nelle sue opere, Delvig ha cercato di catturare l'ideale, che senza dubbio lo avvicina a Pushkin. Ma a differenza di Pushkin, per Delvig le contraddizioni della vita non sembrano esistere;

L’originalità della creatività di A.A Delviga

La realtà russa moderna non soddisfaceva il poeta dalla mentalità romantica, il che si rifletteva nelle sue opere scritte nel genere della canzone. Le canzoni russe di Delvig sono incentrate sul folklore. Delvig utilizza abilmente le tradizioni delle canzoni popolari: suffissi minuscoli ( orfano, lato, porta), epiteti costanti ( affascinante sfasciafamiglie, seno bianco, riccioli setosi), tecnica del parallelismo ( buono per il fiore nel campo, / buono per l'uccellino nel cielo, - / per l'orfana / più divertente che con il compagno), inizi negativi ( Non la frequente pioggia autunnale / Spruzza, schizza nella nebbia: / Ben fatto, versa lacrime amare), si ripete ( Bevi, la malinconia passerà; / Bevi, bevi, la malinconia passerà!).

Gli eroi delle canzoni sono privati alti ranghi e titoli, ma dotati di sentimenti sublimi. Nelle canzoni russe di Delvig ci sono sempre collisioni drammatiche, a volte tragiche: un giovane riversa la sua tristezza con il vino (“Pioggia autunnale non frequente”), una ragazza si addolora per un amore fallito (“Il mio usignolo, usignolo”). Dal punto di vista di Delvig, vita reale toglie a una persona il diritto legale alla felicità datogli da Dio.

Il sogno romantico di un grande mondo ideale di felicità umana nella mente di Delvig era spesso associato all'antichità, al mondo dell'Hellas, dove, come sembrava al poeta, l'uomo era armonioso.

Delvig non conosceva non solo il greco, ma anche il tedesco, motivo per cui Pushkin fu così sorpreso dalla capacità di Delvig di indovinare con precisione lo spirito, la struttura dei pensieri e i sentimenti di un uomo dell '"età dell'oro". L’immagine di Delvig di questo mondo ormai scomparso si è formata esclusivamente sotto l’influenza della poesia. Di conseguenza, la sua antichità non è una copia del mondo antico; Delvig guardava l'antichità attraverso gli occhi di un russo; Il mondo ideale dell'antichità fu ricreato dal poeta principalmente in opere appartenenti al genere idilliaco, sebbene si rivolgesse spesso ad altri generi antichi, come epitaffio, epigramma, iscrizione.

Delvig si affidava principalmente agli idilli di Teocrito, che gravitava verso immagini e scene di genere. Gli idilli di Delvig sono spesso drammatici, ma finiscono sempre felicemente. L'azione degli idilli si svolge solitamente sotto la chioma di alberi rigogliosi, in un silenzio fresco e tranquillo, vicino a una fonte scintillante sotto i raggi del sole. Lo stato di natura è sempre pacifico, il che sottolinea l'armonia dentro e fuori l'uomo. Gli eroi degli idilli sono esseri integri che non cambiano mai i loro sentimenti, non ne parlano, ma si arrendono al loro potere, che dà loro gioia. Così, i giovani Tityr e Zoe, i personaggi di “Idillio” (1827), innamoratisi l'uno dell'altro, rimasero fedeli ai loro sentimenti fino alla morte, e sulla loro tomba comune frusciano gli stessi platani sui quali loro, dopo aver prima amore conosciuto, scolpito i loro nomi. Nelle poesie di Delvig non ci sono descrizioni psicologiche dettagliate dell'amore, si esprime attraverso espressioni facciali, gesti, azioni, cioè attraverso l'azione:

L'antichità per Delvig è un ideale romantico, il sogno di una bella società piena di armonia, sebbene il poeta stesso fosse chiaramente consapevole che un tale ideale non era realizzabile nella realtà.

Dal punto di vista di Delvig, persona reale Ciò che lo avvicina all'ideale è la sua capacità di sentire: amare sinceramente, essere fedele nell'amicizia, apprezzare la bellezza. Le relazioni di amore e amicizia agiscono nella poesia di Delvig come misura del valore di una persona e dell'intera società: nel mondo "Tutto è passabile - solo l'amicizia non è passabile!" (“Cephisus”, 1814 - 1817), “I primi sentimenti d'amore, ricordo, sono timidi, timidi: / Ami e hai paura di annoiarti con la tua dolce metà e di essere troppo affettuoso” (“Bathers”, 1824). Nell'idillio “L'invenzione della scultura” (1829), Delvig scrisse che solo una realtà così armoniosa poteva diventare il terreno da cui crescevano l'arte e la creatività artistica.

Nonostante il mondo degli idilli di Delvig sia pieno di gioia, luce e pieno di sentimenti veramente belli, una delle sue immagini centrali è l'immagine della morte, che esprime il genuino dolore del poeta per l'armonia ormai perduta tra le persone e l'armonia dell'uomo con la natura.

Delvig praticamente non si è rivolto a un genere così popolare nella letteratura del romanticismo come l'elegia. Ci sono solo poche poesie di questo genere nel suo patrimonio creativo. Erano le riflessioni sulla vita e sulla morte, tradizionali per l'elegia, che si riflettevano nelle poesie "To Death *** (Rural Elegy)" (1821), "Elegy" ("Quando, anima. Ti sei svegliato ...") (1821 o 1822).

Delvig era un maestro riconosciuto del sonetto; iniziò a sviluppare questo genere come uno dei primi in russo Letteratura ottocentesca secolo. I sonetti di Delvig (“Sonetto” (“I riccioli d'oro sono una piacevole disattenzione…”), “Sonetto” (“Ho navigato da solo con una bella donna in gondola…”), ecc.) incarnavano idee ideali su questa forma: si distinguono per chiarezza compositiva e chiarezza del linguaggio poetico, armonia armoniosa, grazia, ricchezza di pensiero e raffinatezza aforistica di stile.

L'anno scorso vita

La sconfitta della rivolta Piazza del Senato divenne un dramma personale per Delvig, sebbene non fosse mai stato un sostenitore di modi rivoluzionari per trasformare la società. Ma tra i Decabristi c'erano molti amici del poeta, primo fra tutti I.I. Pushchin e V.K. Il fatto che Delvig sia venuto a salutare i condannati all'esecuzione e ai lavori forzati testimonia non solo la lealtà verso i suoi amici, ma anche lo straordinario coraggio civico del poeta.

Dopo il 1825, nell’opera di Delvig risuonano sempre più note tragiche. Non scrive poesie politiche, ma anche in un genere come l'idillio si stanno verificando cambiamenti significativi. Così, nell'idillio dal nome “eloquente” “La fine dell'età dell'oro”, appare un'immagine simbolica della distruzione di un bellissimo mondo armonioso sotto l'assalto della civiltà:

Ah, viaggiatore, quanto è amaro! tu stai piangendo! scappa da qui!

Cerca divertimento e felicità in altre terre! Veramente?

Non ce ne sono al mondo, e gli dei li hanno chiamati da noi, dagli ultimi!

La casa di Delvig diventa un focolaio attorno al quale si riuniscono scrittori amanti della libertà, insoddisfatti della situazione in Russia. A.S. viene qui tutto il tempo. Pushkin, P.A. Vyazemsky, A. Mitskevich... Le migliori creazioni della letteratura russa moderna sono pubblicate sulle pagine della “Gazzetta letteraria” e dei “Fiori del Nord” pubblicate da Delvig, le opere dei poeti decabristi sono pubblicate anche qui in forma anonima;

Le nuvole cominciano ad addensarsi su Delvig: l'onnipotente capo del III dipartimento, A.Kh. Benckendorff chiama il poeta-editore per un colloquio personale, durante il quale lo accusa direttamente di essere un oppositore e lo minaccia di ritorsioni. La pubblicazione della Gazzetta Letteraria è sospesa a causa della pubblicazione di una quartina dedicata ai disordini rivoluzionari in Francia. Molti contemporanei di Delvig erano sicuri che tutti questi eventi avessero completamente minato la già cagionevole salute del poeta. Il 14 gennaio 1831, dopo diversi giorni di raffreddore, A.A. Delvig è morto.

La morte del poeta fu un vero shock per coloro che lo circondavano. COME. Pushkin ha osservato con amarezza: “La morte di Delvig mi rende triste. Oltre all'eccellente talento, aveva una testa perfettamente formata e un'anima dal temperamento straordinario. Era il migliore di noi."

BARATYNSKY

(1800 – 1844)

L'armonia delle sue poesie, la freschezza del suo stile, la vivacità e la precisione dell'espressione dovrebbero stupire chiunque sia anche un po' dotato di gusto e sentimento.

Anton Delvig (1798-1831) - amico del liceo di Pushkin e Kuchelbecker, amico di Baratynsky, fu sempre al centro della vita letteraria degli anni venti dell'Ottocento. Prima fu l'Unione dei Poeti, poi" Società libera amanti della letteratura, delle scienze e delle arti" e la "Società libera degli amanti della letteratura russa", a volte chiamata "repubblica scientifica". L'atmosfera del salone S.D. Ponomareva, dove si riunivano i membri dell'Unione dei Poeti e "gli scontri letterari furono complicati da quelli personali", contribuì all'ingresso di Delvig nella vita letteraria e determinò la sua partecipazione alla "guerra delle riviste", iniziata all'inizio degli anni venti dell'Ottocento sul pagine della rivista “Blagomarevoy”.

Al centro di questa lotta ci sono i problemi della poesia romantica e del suo stile. Oggetto di accese controversie fu il linguaggio metaforico di Zhukovsky, la poesia dell'edonismo e la poesia di Pushkin "Ruslan e Lyudmila". Delvig è estraneo agli estremi. Non ignora la ricerca di Zhukovsky, gli antichi motivi della poesia di Batyushkov gli sono vicini, per un po 'si avvicina ai poeti decembristi, sebbene non accetti né il loro programma di trasformazioni rivoluzionarie né il pathos civico della loro poesia. Ben presto si rese conto e sentì la portata del genio di Pushkin, dichiarò nel 1815: Pushkin! Non si nasconderà nelle foreste: // La lira lo tradirà con un canto forte...” Le scoperte di Baratynsky nel campo della poesia filosofica suscitano la sua approvazione.

E poi ci sarà un’attività burrascosa che richiederà grandi capacità organizzative e sforzi, creativi e finanziari, per pubblicare uno dei migliori almanacchi degli anni Venti dell’Ottocento, “Fiori del Nord”, e realizzare la prima edizione speciale, il “Giornale Letterario”. In assenza di Pushkin, che era in esilio, e poi durante il suo partecipazione attiva Delvig contribuisce alla formazione dell'aspetto dell'era Pushkin e partecipa attivamente al lavoro per consolidare le sue forze creative. Sulle pagine delle sue pubblicazioni si definisce la cerchia degli scrittori di Pushkin. In una parola, viene distrutto il mito di Delvig il flemmatico, il “bradipo ozioso”, creato al Liceo.

La poesia di Delvig in questo contesto della sua attività letteraria ed editoriale generale sembra passare in secondo piano. Circa 200 poesie scritte nel periodo 1814-1830 sono pubblicate in una varietà di pubblicazioni, ma non sono al centro del pensiero critico. Ne scrivono, ma di sfuggita, tra gli altri e si fermano davanti a loro con un certo smarrimento. Non c'è psicologismo elegiaco, né passione civica, né fuoco, né ebbrezza del sentimento individuale, né pronunciata poesia di pensiero. Il mondo plastico dell'antico idillio, che vive misuratamente in esametri insoliti, e lo stile insolito delle “canzoni russe”, stilizzate come folklore, non sono percepiti come forme del tempo.

Nel 1829 Delvig pubblicò l'unica raccolta della sua vita, "Poems of Baron Delvig", che comprende solo 65 poesie. Prima della sua morte, nel 1831, creò diverse opere più importanti e programmatiche, ma fu comunque la collezione a diventare il risultato della sua attività poetica. Sviluppando la tradizione di Pushkin di nominare una raccolta di poesie semplicemente come “Poesie”, Delvig, a prima vista, priva la sua creazione di qualsiasi logica di pensiero. Non c'è sequenza cronologica (le opere mature sono adiacenti a quelle giovanili, sempre del Liceo; verso la fine della raccolta il loro numero aumenta addirittura), non ci sono titoli di genere tradizionali (idilli, canzoni russe, romanzi, sonetti, messaggi si mescolano ), è difficile individuare eventuali selezioni tematiche. Una sensazione di una sorta di caos lirico; Questo è certo: “ogni barone ha la sua fantasia”. Ma a un esame più attento, questo caos apparente dà origine a una sensazione di spaziosità spirituale e spirituale, libertà interiore, un idillio originale delle relazioni umane che non è soggetto al tempo, all'interazione della società nazionale e universale.

Prima di tutto, l'anello compositivo della raccolta attira l'attenzione: l'epigrafe e l'epilogo. Si relazionano e si riflettono l'uno nell'altro. Epigrafe su Tedesco— una quartina della poesia di Goethe “Il cantante” trova il suo sviluppo nell’”Epilogo” e assomiglia ad una libera traduzione:

Quindi cantava senza essere costretto,

Come un usignolo su un ramo,

Sto vivendo impressioni

Pieno della mia giovinezza.

Amico felice, cara fanciulla

Ho cercato tutto con l'anima -

E le melodie del mio amore

Mi hanno chiamato per molto tempo.

Queste immagini dell '"Epilogo": il cantante e le sue canzoni "senza costrizione", l'usignolo, impressioni viventi, motivi di amicizia e melodie d'amore - ricevono uno speciale significato estetico nella struttura dell'intera collezione. Delle 65 poesie, circa la metà è dedicata all'immagine del cantante e alle sue canzoni.

Circa 20 volte la nomina dei testi include designazioni legate alla musica: "romanticismo", "canzone", "canzone russa", "coro", "ditirambo", "canzone da bere". L'immagine dell'usignolo, che ha ricevuto la sua incarnazione più vivida nella famosa canzone "Usignolo, il mio usignolo..." e si è concretizzata nel destino del defunto Venevitinov, che visse "l'età dell'usignolo" ("Sul Morte di Venevitinov”), diventa trasversale. Portatori dell'elemento naturale e dell'inizio del canto sono l'uccellino (“L'uccellino cantava, l'uccellino cantava // E tacque...”), la rondine (“Perché voli, rondine, per alla finestra, // Che cosa, libero, canti?"). Il loro volo libero “verso terre lontane”, “verso mari blu", "verso coste straniere" - l'incarnazione della libertà interiore del cantante.

Sulle pagine della raccolta vivono il "cantante ispirato" dell'antico Damon, Neledinsky-Meletsky, Pletnev, al quale il poeta stesso risponde ("Risposta"), Venevitinov, il traduttore dell'Iliade Gnedich, Yazykov, Baratynsky, Pushkin ripetutamente appare come un simbolo dell'immortalità della vera poesia. Compaiono i nomi di Catullo, Shakespeare, Gesner, Goethe, Rousseau, ognuno dei quali incarna la propria concezione dell'essere: amore, idillio, armonia, uomo naturale. Una tale concentrazione di una certa immagine del mondo e le sue varie modifiche consentono a Delvig di trasformare lo spazio poetico della collezione in uno spazio di spaziosità spirituale e libertà spirituale.

In questo spazio l'anima del poeta “si diffonde”, correndo alle fonti dello spirito umano, ai principi fondamentali della natura: mitologia e folklore. Due generi - l'idillio antico e la canzone russa - non convivono solo sulle pagine della raccolta; sei idilli e otto canzoni russe sono una sorta di dialogo di culture e allo stesso tempo di unità organica. Gli antichi idilli di Delvig sono la storia della formazione dell'uomo naturale, della sua esistenza naturale. “Damon”, “Bagnanti”, “Idillio” (Una volta Titir e Zoe...), “Cephisus”, “Amici”, “La fine dell'età dell'oro” (n. 1, 16, 22, 37, 45, 64 - pollici struttura generale collezione) ricreano lo spazio idilliaco dei vari sentimenti umani, la loro naturale purezza. Queste sono impressioni viventi della giovinezza della civiltà umana. Il completamento è percepito in modo tanto più acuto nell'ultimo idillio un'intera epoca- l'età d'oro. È significativo che il finale di questo antico idillio, come riporta l’autore in una nota, sia “una fedele imitazione della descrizione shakespeariana della morte di Ofelia”. Mitologia e letteratura, nel loro contatto e intersezione, rivelano la storia delle passioni, il crollo delle illusioni, la distruzione del prototipo idilliaco.

Altrettanto significativa è l'interazione dell'idilliaca immagine del mondo antico con le melodie delle "canzoni russe". Le canzoni russe di Delvig furono criticate per essere eccessivamente stilizzate, letterarie e per essersi allontanate dai temi folcloristici, contrapponendole alle presunte canzoni popolari di A.F. Merzlyakov, autore della popolare canzone “Among the Flat Valley...”. Ma, come ha giustamente osservato il ricercatore, “cercava le canzoni popolari carattere nazionale e lo comprendeva, inoltre, come un personaggio “ingenuo” e “patriarcale”. Come negli antichi idilli, per Delvig la ricreazione del mondo della vita spirituale, dell'anima di una persona fisica, è più importante dei dettagli vernacolari e delle espressioni individuali. La melodia del verso, l'abbondanza di anafore, l'intonazione interrogativa ed esclamativa, l'immagine dell'eroina come portatrice sentimento d'amore, l'abbondanza di epiteti costanti (mare blu, malinconia malvagia, sogno profetico, fitta foresta, dolore nero, animali feroci, notte oscura, caro amico) ricreano l'atmosfera di emozioni vive e immediate.

Nell'era delle controversie sulla nazionalità, Delvig, nell'antico idillio e nella canzone russa, ha rivelato le origini della poesia stessa, i suoi sentimenti naturali. Le radici mitologiche e folcloristiche nella sua mente erano correlate al problema della natura umana non solo nazionale, ma anche universale. In un clima di esaltazione civica, ha ricordato la ricchezza dell'animo popolare e i genuini valori umani.

Tre elementi dell'anima - poesia, amore, amicizia - definiscono il mondo idilliaco dell'eroe lirico Delvig. Gli idilli di Delvig non sono un'idealizzazione e un abbellimento del mondo, ma una scoperta della sua natura e autenticità. Il poeta idilliaco ricrea questo mondo non da una copia, ma dall'originale. Vede la fine dell'età dell'oro, disegna la tragedia di questo crollo, facendo affidamento sulle passioni shakespeariane, ma la sua fede nei valori universali dell'anima rimane immutata. Il poeta idilliaco non è confinato nel mondo dell'idillio; la sua spaziosità dell'anima è aperta a tutte le impressioni dell'esistenza.

Alla ricerca del linguaggio della poesia nazionale, basandosi sulle sue fonti mitologiche e folcloristiche, alla fine della sua vita Delvig scrive un "idillio russo" - "Soldato in pensione", dove cerca di sintetizzare la forma dell'idillio (immagini di pastori , ingenuità dei sentimenti, struttura dialogica) con contenuto nazionale: storia del soldato di ritorno Guerra Patriottica 1812 casa. Il racconto di un soldato sulla ritirata francese dalla Mosca in fiamme, pieno di dettagli reali, quasi naturalistici:

E giacciono in giro come questo branco,

Francese congelato. Come mentono!<...>

Si seppellì

Nel fuoco con la testa in fiamme, quel cavallo

Se lo portò sulle spalle come una pelliccia, un altro

Il suo zoccolo le rode; lo stesso dei fratelli

Ci siamo abbracciati forte e a denti stretti

Si sono attaccati come nemici! —

distrugge l'immagine idilliaca del mondo e la riempie con le realtà storiche dell'esistenza nazionale.

Fino alla fine della sua vita, Delvig non si separò dalle sue forme di poesia preferite. Nel 1829, il suo "idillio russo" "Soldato in pensione", l'antico idillio "L'invenzione della scultura" e una delle migliori "canzoni russe" - "Pioggia autunnale non frequente...", ambientata sulla musica di M.I. Glinka.

L'idilliaco poeta ha formato nella coscienza artistica e sociale russa un mondo speciale di quei valori umani che sono eterni e naturali. Nelle "canzoni russe" si avverte una grande tensione nei sentimenti, il dramma di un'anima ingannata e rovinata, uno stato d'animo di tristezza e malinconia, ma il gusto per la grazia non lascia il loro autore nel trasmettere il mondo di una persona fisica. Come altri poeti della cerchia di Pushkin, negli idilli e nelle canzoni di Delvig il fattore determinante è l'emancipazione dell'anima e l'individualizzazione dell'io lirico del poeta.

Viaggiatore

No, non sono in Arcadia! Il canto triste del pastore
Dovrebbe essere ascoltato in Egitto o in Asia centrale, dove c'è la schiavitù
La canzone triste viene utilizzata per divertire la pesante materialità.
No, non sono nella zona di Rea! oh dei del divertimento e della felicità!
Si può trovare l’inizio in un cuore pieno di te?
L'unico suono del dolore ribelle, il grido della sventura?
Dove e come hai imparato a cantare, pastore arcadico?
Una canzone contraria ai tuoi dei che mandano gioia?

Pastore

Una canzone disgustosa per i nostri dei!
Viaggiatore, hai ragione!
Esatto, eravamo felici, e gli dei amavano i felici:
Ricordo ancora quel momento luminoso! ma felicità
(Lo abbiamo scoperto in seguito) un ospite sulla terra e non un normale residente.
Ho imparato questa canzone qui, e con essa per la prima volta
Abbiamo udito la voce della sventura e, poveri figli,
Pensavamo che da lui sarebbe crollata la terra e il sole,
Il sole splendente si spegnerà! Quindi il primo dolore è terribile!

Viaggiatore

Dei, è qui che i mortali hanno trovato la felicità per l'ultima volta!
Qui la sua traccia non è ancora scomparsa. Il vecchio, questo pastore triste,
Ero lì per salutare l'ospite che cercavo invano
Nella meravigliosa Colchide, nei paesi di Atlantide, degli Iperborei,
Anche ai confini della terra, dove l'estate è ricca di rose
Più breve dell’inverno africano, dove il sole appare in primavera,
Con l'autunno esce verso il mare, dove la gente va nel buio inverno
Si addormentano in un sonno profondo, ricoperti di pellicce di animali.
Come, dimmi, pastore, hai fatto arrabbiare il dio Zeus?
La sezione del dolore delizia; raccontami una storia triste
Le tue canzoni dolorose! La sfortuna me lo ha insegnato
È vivo per simpatizzare con la sfortuna degli altri. Persone crudeli
Fin dall'infanzia mi hanno portato lontano dalla mia città natale.

Pastore

La notte eterna consuma la città! Dalla tua città
I guai sono arrivati ​​alla nostra povera Arcadia! sediamoci
Qui, su questa riva, contro il platano, i cui rami
Coprono il fiume con una lunga ombra e ci raggiungono. -
Ascolta, la mia canzone ti è sembrata noiosa?

Viaggiatore

Triste come la notte!

Pastore

E la sua bella Amarilla cantava.
Il giovane che è venuto da noi dalla città, questa canzone
Ho imparato a cantare Amarilla, e noi, non abituati al dolore,
I suoni dell'ignoto venivano ascoltati con gioia e dolcezza. E chi lo farebbe
Non l'ha ascoltata dolcemente e allegramente? Amarilla, pastorella
Capelli lussureggianti, snelli, la felicità dei vecchi genitori,
La gioia delle amiche, l'amore dei pastori, è stata una sorpresa
Una rara creazione di Zeus, una meravigliosa fanciulla, chi
L'invidia non ha osato toccarmi e la rabbia, chiudendo gli occhi, è fuggita.
Le stesse pastorelle non erano uguali a lei ed erano inferiori a lei
Primo posto con il giovane più bello nei balli serali.
Ma le dee Harit vivono inseparabilmente con la bellezza -
E Amarilla si è sempre allontanata dall'onore non necessario.
Invece della preferenza, la modestia riceveva amore da tutti.
Gli anziani piangevano di gioia, ammirandola, obbedientemente
I giovani aspettavano di vedere chi Amarilla avrebbe notato con il cuore?
Quale dei bellissimi e giovani pastori sarà considerato fortunato?
La scelta non è ricaduta su di loro! Lo giuro su Dio Eros,
Il giovane venuto da noi dalla città, il gentile Melezio,
Di lingua dolce, come Ermius, era come Febo in bellezza,
Con la voce di Pan più abilmente! La pastorella si innamorò di lui.
Non ci siamo lamentati! Non le abbiamo dato la colpa! siamo nell'oblio
Pensavano addirittura, guardandoli: “Ecco Ares e Cipride
Camminano attraverso i nostri campi e le nostre colline; indossa un casco luccicante,
In una veste viola, lunga, che pende casualmente dietro,
Un dragim stretto come una pietra su una spalla bianca come la neve. Lei è la stessa
Negli abiti leggeri di una pastorella, semplice, ma non sangue, ma immortalità,
A quanto pare, niente di meno fluisce attraverso le membra incorruttibili”.
Chi di noi oserebbe pensare di essere traditore nell'anima,
Che nelle città sia bella l'immagine, sia criminali i giuramenti.
Ero un bambino allora. È successo, con le braccia intorno
Bianche e tenere gambe di Melezio, mi siedo in silenzio,
Ascoltando i suoi voti ad Amarilla, voti terribili
Per tutti gli dei: amare Amarilla solo e con lei
Vivere inseparabilmente lungo i nostri corsi d'acqua e nelle nostre valli.
Ero testimone dei giuramenti; Dolci segreti erotici
Erano presenti le Hamadriadi. Ma cosa? e lui è la primavera
Non ha vissuto con lei, se n'è andato per sempre! Il cuore è semplice
È impossibile comprendere abilmente il tradimento nero. È Amarilla
Un giorno, un altro e un terzo aspettano: tutto invano! Di tutto per lei
Vengono pensieri tristi, oltre al tradimento: è un cinghiale,
Come Adone lo fece a pezzi; è rimasto ferito nella disputa?
È per il gioco, lancia cerchi pesanti più abilmente di chiunque altro?
“Ho sentito che ci sono malattie in città! È malato!"
Il quarto mattino gridò versando lacrime:
“Corriamo in città a vederlo, tesoro mio!”
E l'ho afferrato forte
Mi ha stretto la mano e con essa abbiamo corso come un turbine.
Non avevo tempo, mi sembrava, per respirare, e la città era già davanti a noi
Di pietra, vario, con giardini, pilastri aperti:
Così le nuvole prima del temporale di domani nel cielo della sera
Sono accettabili diversi tipi con meravigliose sfumature di colori.

Non ho mai visto una diva così! Ma con sorpresa
Non era il momento. Corriamo in città e cantiamo ad alta voce
Siamo rimasti stupiti: lo siamo diventati. Vediamo: una folla davanti a noi
Mogli snelle passano in coperte bianche come la neve.
Specchio, coppe dorate, cofanetti d'avorio
Le donne li portano decorosamente. E i giovani schiavi
Vivace, ad alta voce, nuda dalla vita in su,
Intorno a loro i loro occhi malvagi brillano in una danza allegra,
Galoppano, chi con il tamburello, chi con il tirso, chi con la testa ricciuta
Porta un lungo vaso e spruzza i piatti al ritmo della canzone.
Ah, buon viaggiatore, cosa ci hanno detto gli schiavi!
Le mogli snelle portavano la loro giovane moglie fuori dallo stabilimento balneare
Il malvagio Melezio. - I desideri sono finiti, le speranze sono finite!
Amarilla guardò a lungo la folla e all'improvviso, barcollante,
Pala. Freddezza alle braccia, alle gambe e al petto senza respirare!
Bambino debole, non sapevo cosa fare. Da un pensiero terribile
(È terribile ricordare adesso) che Amarilla non esiste più, -
Non ho pianto, ma ho sentito: lacrime, condensate in pietra,
Mi bruciavano gli occhi e la testa calda era piegata.
Ma la vita ad Amarilla, sfortunatamente per lei, era ancora in fiamme:
Il suo petto si sollevò e cominciò a pulsare, il viso le bruciava
Con un rossore scuro, i suoi occhi mi guardarono e si annebbiarono.
Quindi è saltata in piedi, quindi è corsa fuori città, come se
Le Eumenidi, le dure ancelle degli Ausiliari, la scacciarono!

Sono riuscito, tesoro, a raggiungere la sfortunata fanciulla!
No... l'ho già trovata in questo boschetto, al di là di questo fiume,
Dove da tempo immemorabile è stato eretto l'altare al dio Eros,
Dove il profumato giardino fiorito è piantato per le sacre corone
(Vecchi tempi, coppia felice!) e dove sei stata più di una volta, Amarilla,
Con la fede di un cuore innocente, ascoltò i giuramenti criminali.
Zeus è misericordioso! con che strillo e che sorriso
Ha cantato questa canzone nel boschetto! quanto con le radici
Ho raccolto diversi fiori nel giardino fiorito e quanto velocemente li ho intrecciati!
Presto creò uno strano vestito. Rami interi
Lussuosamente ricoperto di rose, come se spuntassero delle corna
Una ghirlanda selvaggiamente multicolore, meravigliosamente grande, fatta di legature;
L'edera è larga in catene con una ghirlanda sulle spalle e sul petto
Quella lunga cadde e, facendo rumore, si trascinò per terra dietro di sé.
Così vestito, importante, con l'andatura della dea Ira,
Amarilla è andata nelle nostre capanne. Lui viene, e allora?
Sua madre e suo padre non la riconobbero; cominciò a cantare, e nel vecchio
I cuori cominciarono a battere con un nuovo tremore, foriero di dolore.
Tacque e corse nella capanna con una risata selvaggia e con uno sguardo
La madre sorpresa cominciò a chiedere tristemente: “Caro,
Canta, se ami tua figlia, e balla: sono felice, felice!”
Madre e padre, non capendo, ma sentendola, scoppiarono in lacrime.
"Sei mai stata infelice, cara bambina?" -
- chiese la madre decrepita, dopo aver calmato le lacrime per la tensione.
“Il mio amico è sano! Sono una sposa! Usciranno dalla magnifica città
Mogli snelle, fanciulle vivaci per incontrare la sposa!
Dove disse per la prima volta che amo Amarilla la pastorella,
Lì, all'ombra dell'albero prezioso, o fanciulla fortunata, griderò:
Eccomi, eccomi! Voi mogli snelle, voi vivaci fanciulle!
Canta: Imene, Imene! - e conduci la sposa allo stabilimento balneare.
Perché non canti, perché non balli! Canta, balla!”
Gli anziani addolorati sedevano immobili, guardando la loro figlia,
Come il marmo, abbondantemente cosparso di fredda rugiada.
Se non fosse stato per sua figlia, il Donatore della Vita avrebbe portato un'altra pastorella
Vedere e sentire tali, colpiti dal castigo celeste,
Anche allora gli sfortunati si trasformerebbero in languidi,
Primavera in lacrime - ora, inclinati silenziosamente l'uno verso l'altro,
Si sono addormentati per ultimi. Amarilla cominciò a cantare,
Dopo aver guardato con sguardo orgoglioso il suo abbigliamento e l'albero dell'appuntamento,
Sono andato all'albero dell'amore che è cambiato. Pastori e pastorelle
Attratti dal suo canto, accorsero correndo allegri e rumorosi
Con tenero affetto verso di lei, amata, amata amica.
Ma - il suo vestito, la sua voce e il suo aspetto... Pastori e pastorelle
Si allontanarono timidamente e fuggirono silenziosamente tra i cespugli.

La nostra povera Arcadia! Sei cambiato allora?
I nostri occhi, vedendo da vicino la sfortuna per la prima volta,
Sei avvolto da una nebbia cupa? Baldacchino sempreverde,
Le acque sono cristalline, tutte le tue bellezze sono terribilmente sbiadite.
Gli dei apprezzano molto i loro doni! Non possiamo più vedere
Più divertimento! Se solo Rea avesse avuto la stessa misericordia
Se tornasse da noi, sarebbe tutto vano! Divertimento e felicità
Simile al primo amore. Mortale una volta nella vita
Può godersi la loro piena, vergine dolcezza! Lo sapevate
Felicità, amore e divertimento? Quindi capisco e stiamo zitti.

La fanciulla che cantava terribilmente era già in piedi presso il platano,
Ho raccolto edera e fiori dal vestito e li ho usati diligentemente
Ha decorato il suo albero. Quando si chinò dalla riva,
Afferrare coraggiosamente la giovane asta, in modo che la catena del fiore
Per legare questo ramo, che ci raggiunge come un'ombra,
L'asta si spezzò e si spezzò e lei volò via dalla riva.
Onde infelici. Sono le ninfe delle acque, rimpiangendo la bellezza
La giovane pastorella, pensavano di salvarla, aveva il vestito asciutto,
Coprendo la superficie dell'acqua in un ampio cerchio, non cedeva
Dovrebbe annegare? Non lo so, ma per molto tempo, come una naiade,
Visibile solo fino al petto, Amarilla si precipitò in avanti,
Cantare la tua canzone, senza sentire la tua prossima morte,
Come se fosse nato nell'umidità dall'antico padre Oceano.
Senza finire la sua canzone triste, annegò.

Ah, viaggiatore, quanto è amaro! tu stai piangendo! scappa da qui!
Cerca divertimento e felicità in altre terre! Veramente?
Non ce ne sono al mondo, e gli dei li hanno chiamati da noi, dagli ultimi!

Anton Antonovich Delvig (1798-1831) nacque a Mosca, nella famiglia di un maggiore generale proveniente da una famiglia povera di baroni tedeschi baltici. Nel 1811, Delvig entrò al Liceo Tsarskoye Selo, dove si avvicinò a Pushkin; Studiò pigramente, ma iniziò presto a scrivere poesie, e già nel 1814 apparvero in stampa, nel "Bollettino d'Europa" ("Per la cattura di Parigi" - firmato dal russo). Nel 1818 fu eletto membro della Libera Società degli Amanti della Letteratura, delle Scienze e delle Arti. Nella poesia fu un successore originale della tradizione neoclassica (K. N. Batyushkova, A. Kh. Vostokova, ecc.). L'almanacco “Fiori del Nord” (1824-1830), pubblicato da Delvig in collaborazione con Pushkin, divenne uno degli almanacchi di maggior successo e longevi del mondo. Impero russo. I generi principali dei suoi testi sono imitazioni di antichi poeti greci (idilli) e poesie nello spirito delle canzoni popolari russe. Delvig fu uno dei primi nella poesia russa a sviluppare la forma del sonetto; fece ampio uso di esametri, distici elegiaci e imitazioni di metri popolari.

Come è stato risposto in precedenza, nel suo percorso verso la comprensione e l'accettazione delle norme etiche dell'antichità, Delvig si è spesso rivolto al genere dell'idillio. L'idea di un lontano epoca storica, sul mondo dell'anima e sulle peculiarità delle relazioni tra eroi idilliaci, Delvig si è formato nella fase iniziale del suo lavoro. Nelle sue ricerche, Delvig si rivolgeva spesso al maestro riconosciuto della forma di genere dell'idillio: l'antico poeta greco Teocrito.

L'interesse di Delwit per i temi anacreontici, riflesso in molte delle sue opere, era in gran parte dovuto alla crisi generale del classicismo con la sua attenzione al principio universale e all'indifferenza verso l'individualità umana.

L'assenza di dettagli storici, specificità quotidiane e l'uso di nomi in stile greco antico per nominare gli eroi come mezzo speciale di poeticizzazione indicavano che il mondo edonistico per Delvig era un mondo astratto di idee.

Le opere anacreontiche di Delvig sono caratterizzate da un'interpretazione ottimistica della morte. È la morte, insieme all'amore, il tema principale della maggior parte degli idilli dell'autore. Per capire come le immagini della morte e dell'amore si intrecciano nell'opera idilliaca di Delvig, si dovrebbe rivolgersi alla sua poesia "Idillio (Once Titir e Zoe...)" (1827). Scritto in esametro, è un inno al bello e amore eterno sullo sfondo di panorami meravigliosi. Le immagini di Delvig di Filemone e Bauci dalle Metamorfosi di Ovidio, a cui gli dei permisero di morire lo stesso giorno, trasformandoli dopo la morte in alberi che crescono dalla stessa radice, aiutarono Delvig a rivelare il motivo di un sentimento luminoso e sconfinato. La caducità della vita non evoca in Delvig il sentimento di dolore così caratteristico di Batyushkov e Zhukovsky. Anche il motivo della morte non diventa tragico in "Idillio", perché, nonostante il fatto che Tityr e Zoe muoiano, il loro amore non fa che moltiplicarsi, fondendosi con la natura. I nomi incisi dagli eroi sui platani diventano i suoi simboli, e tutta la vita, dalla giovinezza alla vecchiaia, diventa un bellissimo momento d'amore.

Il tema dell'amore divenne uno dei principali in molti idilli di Delvig. Ad esempio, nell'idillio "La fine dell'età dell'oro" (1828), il giovane cittadino Melezio si innamorò della bella pastorella Amarilla, ma non mantenne i suoi voti di fedeltà. E poi la sfortuna colpì l'intero paese. La tragedia colpì non solo Amarilla, che perse il senno e poi annegò, ma la bellezza dell'Arcadia svanì perché venne distrutta l'armonia tra le persone e tra l'uomo e la natura. E la colpa è della persona la cui coscienza è entrata nell'egoismo e nell'egoismo. Trasformando l'idillio "La fine dell'età dell'oro" nel motivo della partenza dello stile di vita patriarcale, che fu sostituito dall'epoca del mercantilismo, Delvig rifletté sulla sua epoca storica, quando la poesia stava sempre più scomparendo dalla vita, dando modo al calcolo a sangue freddo dell '"età del ferro", che portò alla "distruzione dell'integrità armonica dell'uomo" (opposizione di Delvig alla "direzione industriale" della letteratura russa guidata da Bulgarin). L'immagine dell'età "d'oro" è direttamente correlata all'idea di Arcadia: un paese utopico e ideale abitato da pastori, un mondo incontaminato di gioie e dolori, delizie e delusioni. L'Arcadia, identificata da Delvig come la scena d'azione in “La fine dell'età dell'oro”, diventa un'illusione tanto quanto l'età dell'oro stessa. "La fine dell'età dell'oro", che rivela il motivo dell'influenza fatale della civiltà sulla morale arcadica, è giustamente considerata il miglior idillio di Delvig.

Pertanto, nonostante il fatto che l’eredità letteraria di Delvig sia piccola, i suoi idilli rimangono un monumento alle idee estetiche dell’era letteraria di Pushkin.

AA Delvig (1798-1831)

A differenza di Vyazemsky, il compagno del liceo e post-liceo di Pushkin Anton Antonovich Delvig ha rivestito il suo romanticismo con generi classicisti. Ha stilizzato l'antico, il greco antico e il romano forme poetiche e dimensioni e ricreato nei suoi testi il ​​mondo convenzionale dell'antichità, dove regnano armonia e bellezza. Per i suoi schizzi antichi, Delvig scelse il genere degli idilli e dei poemi antologici. In questi generi, Delvig ha scoperto un tipo di sentimento, pensiero e comportamento storicamente e culturalmente specifico di una persona dell'antichità, che è un esempio dell'armonia di corpo e spirito, fisico e spirituale ("Costumi da bagno", "Amici"). Delvig ha correlato il tipo di uomo “antico” con il patriarcato e l'ingenuità dell'antico uomo “naturale”, come lo vedeva e lo capiva Rousseau. Allo stesso tempo, queste caratteristiche - ingenuità, patriarcato - sono notevolmente estetizzate negli idilli e nelle poesie antologiche di Delvig. Gli eroi di Delvig non possono immaginare la loro vita senza l'arte, che agisce come un lato organico del loro essere, come una sfera spontaneamente manifestata della loro attività (“L'invenzione della scultura”).
L'azione degli idilli di Delvig si svolge solitamente sotto la chioma degli alberi, in un fresco silenzio, vicino a una sorgente scintillante. Il poeta regala dipinti della natura colori luminosi, plasticità e pittorescità delle forme. Lo stato di natura è sempre pacifico e questo sottolinea l'armonia fuori e dentro una persona.
Gli eroi degli idilli e delle antologie di Delvig sono esseri integri che non tradiscono mai i propri sentimenti. Una delle migliori poesie del poeta - "Idillio" (C'era una volta Tityr e Zoe all'ombra di due giovani platani...) - racconta con ammirazione l'amore di un giovane e di una ragazza, preservato da loro per sempre. In uno schizzo plastico ingenuo e puro, il poeta è riuscito a trasmettere la nobiltà e la sublimità di un sentimento tenero e profondo. Sia la natura che gli dei simpatizzano con gli amanti, proteggendo la fiamma inestinguibile dell'amore anche dopo la loro morte. Gli eroi di Delvig non parlano dei loro sentimenti: si arrendono al loro potere e questo dà loro gioia.
In un altro idillio - "Amici" - tutte le persone, giovani e anziani, vivono in armonia. Niente disturba la sua pace serena. Dopo giorno lavorativo, quando “la sera d'autunno scese sull'Arcadia”, “la gente si radunò attorno a due anziani, amici famosi” - Palemon e Damet - per ammirare ancora una volta la loro arte nel determinare il gusto dei vini e godersi lo spettacolo della vera amicizia. L'affetto degli amici è nato durante il travaglio. Le relazioni di amore e amicizia appaiono nella poesia di Delvig come misura del valore di una persona e dell'intera società. Non è la ricchezza, non la nobiltà, non le connessioni che determinano la dignità di una persona, ma il semplice sentimenti personali, la loro integrità e purezza.
Leggendo gli idilli di Delvig, si potrebbe pensare che fosse un classicista tardivo in epoca romantica. Gli stessi temi, stile, generi, dimensioni: tutto questo è stato preso dai classicisti. Eppure sarebbe sbagliato classificare Delvig tra i classicisti o i sentimentalisti che coltivavano anche il genere degli idilli (V.I. Panaev). Delvig, che ha frequentato la scuola di Zhukovsky e Batyushkov, era anche un romantico che desiderava l'antichità perduta, il patriarcato, l'uomo “naturale”, il mondo convenzionale dell'armonia e dell'armonia classica. Ne rimase deluso società moderna dove non c'è né vera amicizia né vero amore, dove una persona sentiva discordia sia con le persone che con se stessa. Dietro il mondo armonioso, bello e integro dell'antichità, di cui Delvig si rammarica, c'è una persona e un poeta privo di integrità. È preoccupato per la disunità, la frammentazione, la disarmonia interna delle persone e ha paura del futuro.
Da questo punto di vista, gli idilli e i poemi antologici di Delvig si opponevano sia agli esempi classici che a quelli sentimentali di questi generi. Erano considerati i più alti risultati artistici della poesia del romanticismo russo e una delle migliori incarnazioni dello spirito dell'antichità, la poesia antica, il suo, nelle parole di Pushkin, "lusso", "beatitudine", "fascino più negativo" di positivo, “che non ammette nulla di teso nei sentimenti; sottile, confuso nei pensieri; inutile, innaturale nelle descrizioni!”
Delvig ha introdotto nei generi dell'idillio e del poema antologico un contenuto insolito per lui: il dolore per la fine dell '"età dell'oro". Il sottotesto dei suoi deliziosi idilli, ingenui e toccanti nella loro allegria, era radicato in un sentimento di desiderio per l'antica armonia perduta tra le persone e l'uomo con la natura. Nel mondo attuale, il caos si nasconde sotto la copertura dell'armonia, e quindi la bellezza è fragile e inaffidabile. Ma è per questo che è particolarmente costoso. È così che motivi e stati d'animo elegiaci penetrano nell'idillio. Il suo contenuto diventa drammatico e triste. Delvig ha introdotto un tragico conflitto nell'idillio - il crollo del mondo idilliaco-patriarcale sotto l'influenza della civiltà urbana - e quindi ha aggiornato il genere.
Nell'idillio "La fine dell'età dell'oro", il giovane cittadino Melezio si innamorò della bella pastorella Amarilla, ma non mantenne i suoi voti di fedeltà. E poi la sfortuna colpì l'intero paese. La tragedia colpì non solo Amarilla, che perse il senno e poi annegò, ma la bellezza dell'Arcadia svanì perché venne distrutta l'armonia tra le persone e tra l'uomo e la natura. E la colpa è della persona la cui coscienza è entrata nell'egoismo e nell'egoismo. Il mondo idilliaco non è più in Arcadia. È scomparso. Inoltre, è scomparso ovunque. L'invasione dell'idillio da parte della coscienza romantica e il suo approfondimento hanno significato la morte dell'idillio come genere, poiché il nucleo significativo è andato perso: le relazioni armoniose delle persone tra loro e il mondo esterno.
Pushkin era d'accordo con Delvig: il bello e l'armonioso sono soggetti alla distruzione e alla morte, sono transitori e deperibili, ma i sentimenti da loro evocati sono eterni e imperituri. Questo dà a una persona la forza di sopravvivere a qualsiasi perdita. Inoltre, la vita non si ferma. Nel corso del movimento storico ritorna il bello e l'armonioso, anche se in forma diversa, sotto una veste diversa. I momenti tragici sono temporanei quanto quelli belli. La tristezza e lo sconforto non sono onnipotenti. Anche loro sono ospiti su questa terra.
Come negli idilli, Delvig era romantico anche nelle sue canzoni popolari. Nello spirito del romanticismo, si è rivolto alle origini popolari e ha mostrato interesse per l'antica cultura nazionale. Se per ricreare il tipo e la visione del mondo “antichi” ha scelto il genere degli idilli, ma per il tipo e la visione del mondo “russi” ha scelto il genere della canzone russa.
Le canzoni di Delvig sono piene di silenziose lamentele sulla vita, che rendono una persona sola e la privano del suo diritto legale alla felicità. Le canzoni catturavano il mondo di sofferenza della gente comune russa con melodie tristi e lugubri ("Ah, sei notte...", "La mia testolina, la mia testolina...", "È noioso, ragazze, vivere sole in primavera..." , “Canta, canta, uccellino...”, “Il mio usignolo, usignolo...”, “Come un piccolo villaggio dietro il fiume...”, “E io esco sulla veranda...”, “La sera passeggiavo in giardino, piccolino...”, “Non è una pioggia autunnale frequente...”.
Il contenuto delle canzoni liriche di Delvig è sempre triste: il destino della ragazza, desiderosa della sua promessa sposa, non ha funzionato, il giovane non ha volontà. L'amore non porta mai alla felicità, ma porta solo dolore inevitabile. Il russo nelle canzoni di Delvig si lamenta del destino anche quando non c'è una ragione specifica. La tristezza e la tristezza sembrano essere diffuse nell'aria, e quindi una persona le inala e non può evitarle, così come non riesce a liberarsi della solitudine.
A differenza dei suoi predecessori, Delvig non ha elaborato canzoni popolari, trasformandole in letterarie, ma ha composto le sue, originali, ricreando le forme di pensiero e la poetica di autentici campioni folcloristici. Delvig ha riempito le sue canzoni di contenuti nuovi, molto spesso drammatici (separazione, amore infelice, tradimento).
Le canzoni russe sono state create per analogia con il genere antologico e si distinguevano per lo stesso rigore, coerenza e moderazione del discorso poetico. E sebbene Delvig estetizzasse il linguaggio delle canzoni secondo le norme del linguaggio poetico degli anni venti dell'Ottocento, riuscì a catturare molte caratteristiche specifiche della poetica del folklore russo, in particolare i principi della composizione, la creazione di un'atmosfera, i principi negativi, simbolismo, ecc. Tra i poeti russi, era uno dei migliori esperti e interpreti di canzoni popolari. I suoi servizi nel genere della canzone sono stati apprezzati da Pushkin e A. Bestuzhev.
Delle altre forme di genere nell'opera di Delvig, i generi del sonetto e del romanzo erano produttivi.
L’attrazione per le forme classiche rigorose può apparentemente spiegare l’appello di Delvig alla solida forma genere-strofica del sonetto, di cui il sonetto del poeta “Ispirazione” è un alto esempio.
Le romanze di Delvig (“Ieri degli amici bacchici...”, “Amici, amici! Io sono Nestore tra voi...”, “Non dire: l'amore passerà...”, “La luna solitaria fluttuava, ondeggiando nella nebbia...”, “Bella giornata, giornata felice...”, “Svegliati, cavaliere, il cammino è lungo...”, “Oggi faccio festa con voi, amici...”, “Vi ho appena riconosciuti...”) furono scritti inizialmente con uno spirito sentimentale. Imitavano i segni dei generi popolari, ma poi Delvig eliminava in essi il tocco di sensibilità, una certa raffinatezza da salone e poesia artificiale. Delle poche elegie di Delvig, musicate e vicine al romanticismo, la più nota è "Quando, o anima, hai chiesto...".
A metà degli anni venti dell'Ottocento, Delvig era già un maestro riconosciuto che aveva preso una posizione forte nella comunità letteraria. Nel 1826 pubblicò il famoso almanacco “Fiori del Nord per il 1825”, che aveva grande successo. Furono pubblicati complessivamente sette libri, ai quali nel 1829 si aggiunse l’almanacco “Bucaneve”. Persone vicine a Delvig, Pushkin e tutto il resto sono state pubblicate in “Fiori del Nord” Cerchio di Pushkin scrittori - Vyazemsky, Baratynsky, Pletnev, I. Krylov, Dashkov, Voeikov, V. Perovsky, Somov, Gnedich, F. Glinka, D. Venevitinov, A. Khomyakov, V. Tumansky, I. Kozlov, Senkovsky, V. Odoevsky, Z. Volkonskaya, N. Gogol e altri.
Alla fine del 1829, Pushkin, Vyazemsky, Zhukovsky decisero di pubblicare un giornale e di farne l'organo del loro gruppo letterario. Delvig ne divenne redattore ed editore (i primi 10 numeri furono curati da Pushkin insieme a O. Somov). In esso, Delvig si è mostrato non solo come editore ed editore, ma anche come un eminente critico letterario, distinto per il suo gusto e la sua ampia conoscenza. Ha criticato i romanzi di Bulgarin per la loro natura astorica e antiartistica e si è opposto alla tendenza del "commercio" nella letteratura e della "letteratura frenetica". Furono queste tendenze letterarie ad essere respinte dalla cerchia di scrittori di Pushkin. La chiusura della Literaturnaya Gazeta ebbe un duro effetto su Delvig, che presto morì. A favore dei fratelli Delvig, Pushkin raccolse l'ultimo libro dell'almanacco “Fiori del Nord per il 1832”.