Tema del poeta e della poesia. “Il tema del poeta e della poesia nella letteratura russa del XIX secolo. Qual è il tema del poeta e della poesia

Il tema dello scopo del poeta e della poesia è tradizionale per la letteratura russa. Può essere rintracciato nelle opere di Derzhavin, Kuchelbecker, Ryleev, Pushkin, Lermontov. Il lavoro di N.A. non ha fatto eccezione. Nekrasov: ha scritto molto sullo scopo del poeta e della poesia, sul loro ruolo nella vita della società.

Kuchelbecker fu il primo a mostrare la connessione tra poesia e profezia nella poesia russa. Nekrasov offre una visione diversa del poeta rispetto ai suoi predecessori. Il poeta Nekrasov è un profeta che fu “inviato alle persone dal dio della rabbia e della tristezza”. La chiamata di un tale profeta è quella di camminare con una lira punitiva tra le mani, indignata e denunciante. Capisce che la gente non amerà un simile poeta: "È perseguitato dalle bestemmie: coglie i suoni di approvazione non nel dolce mormorio di lode, ma in selvagge grida di rabbia". Ma Nekrasov non cambia la sua posizione: "Un figlio non può guardare con calma al dolore della sua cara madre". Questa posizione è quella di un poeta-cittadino.

Questa posizione è mostrata più chiaramente nella poesia "Il poeta e il cittadino" (1856), scritta sotto forma di dialogo. In esso, Nekrasov discute con coloro che considerano la poesia un'arte elegante, estranea alla sofferenza terrena delle persone. L'idea principale che Nekrasov afferma in questa disputa suona come uno slogan, come un appello: "Potresti non essere un poeta, ma devi essere un cittadino". Lo stesso tema si ripete nella poesia "Elegia", che inizia direttamente con i versi:

Lasciamo che la moda che cambia ci dica:

Che vecchio tema è la sofferenza della gente

E che la poesia la dimentichi,

Non credeteci, ragazzi, lei non invecchia.

Nella poesia "Ai seminatori" Nekrasov invita a seminare "ragionevole, buono, eterno", perché questi semi di illuminazione daranno sicuramente frutti, per i quali "il popolo russo ti ringrazierà dal profondo del suo cuore".

Nelle opere di Nekrasov, l'immagine della Musa, che ha ispirato il suo lavoro, appare molto spesso ("Musa", "Ieri, verso le sei", "Oh, Musa! Sono alla porta della bara", ecc. .). La musa di Nekrasov non è una bella donna, una dea, ma una contadina sofferente:

Ieri, verso le sei

Sono andato a Sennaya.

Là picchiarono una donna con una frusta,

Una giovane contadina.

Non una parola dal suo petto

Molti scrittori famosi hanno affrontato il problema della creatività. Il tema del poeta e della poesia nei testi di Pushkin, ad esempio, occupa un posto piuttosto ampio. Parla del suo ruolo speciale e del suo scopo elevato in molte delle sue poesie. Eccone solo alcuni: “Il seminatore della libertà nel deserto” (scritto nel 1823), “Profeta” (nel 1826), “Poeta” (nel 1827), “Eco” (nel 1831), “Monumento” (nel 1836).

Cosa intendeva Pushkin per poesia?

La poesia è una questione responsabile e difficile, dice Alexander Sergeevich. Il poeta differisce dalla gente comune in quanto gli viene data la capacità di ascoltare, vedere e comprendere ciò che una persona comune non sente, non vede e non capisce. L’autore, con il suo dono, influenza la sua anima, poiché riesce a “bruciare” il cuore delle persone con le sue parole. Ma il talento poetico non è solo un dono, ma anche una grande responsabilità e un pesante fardello. Pertanto, il tema del poeta e della poesia nei testi di Pushkin merita un'attenzione speciale.

L'influenza della poesia sulle persone

La sua influenza sulle persone è molto grande, quindi il poeta stesso deve essere un modello di comportamento civico, combattendo l'ingiustizia sociale e mostrando perseveranza in questa lotta. Deve diventare un giudice esigente non solo nei confronti degli altri, ma soprattutto verso se stesso. La vera poesia, secondo Pushkin, dovrebbe affermare la vita, umana, risvegliare l'umanesimo e la gentilezza. Nelle poesie di cui sopra, Pushkin parla del difficile rapporto tra il poeta, il popolo e le autorità e della libertà di creatività.

"Profeta"

Al liceo, il tema del poeta e della poesia nei testi di Pushkin viene esaminato in dettaglio. Una lezione in terza media è necessariamente dedicata a questa poesia. Un profeta è, secondo Alexander Sergeevich, un'immagine ideale di un vero poeta nella sua più alta vocazione ed essenza. Questa poesia fu creata nel 1826, un momento difficile per il poeta a causa della sua crisi spirituale, causata dalla notizia dell'esecuzione dei Decabristi. Questo lavoro rivela in dettaglio il tema del poeta e della poesia nei testi di Pushkin.

Alexander Sergeevich si rivolge al libro del profeta Isaia. Era anche disperato, osservava il mondo, vedendo che era impantanato nei vizi e nell'illegalità. Per un vero creatore, i contenuti quotidiani che riempiono le menti e i cuori delle persone devono diventare un deserto oscuro... Cerca soddisfazione spirituale e si sforza di ottenerla. Da parte sua non si richiede altro, poiché chi ha sete e fame sarà certamente saziato.

Il poeta-profeta penetrò nella vita della natura inferiore e superiore, ascoltò e contemplò tutto ciò che accade nel mondo, dal volo degli angeli al movimento dei rettili, dalla rotazione dei cieli alla vegetazione delle piante terrene. Chi ha acquisito la vista per vedere tutta la bellezza del mondo, sente dolorosamente la bruttezza della realtà in cui vivono le persone. E deve combatterlo e lo farà. L'arma e l'azione del poeta è la parola della verità. Ma affinché essa non punga, ma anzi bruci i cuori, è necessario che il pungiglione della saggezza sia acceso dal fuoco del grande amore. Oltre all’immagine della Bibbia, da essa è stata tratta l’ultima azione del messaggero di Dio:

"E il carbone, ardente di fuoco,
Mi sono fatto un buco nel petto."

Anche il tono generale di questa poesia, sublime e imperturbabilmente maestoso, appartiene alla Bibbia. L'assenza di clausole subordinate e congiunzioni logiche con la predominanza di una congiunzione - "e" (si ripete venti volte in trenta versi), secondo V. Solovyov, avvicina il linguaggio di Pushkin a quello biblico.

In "Il Profeta", l'eroe lirico del poema non si sente profanato dall'illegalità che si verifica nella società, ma non è nemmeno indifferente a ciò che sta accadendo intorno a lui, sebbene non possa cambiare nulla.

"Durante le ore divertenti..."

L’opera considerata non si limita al tema del poeta e della poesia nei testi di Pushkin. Numerose sono le poesie a lei dedicate. Pertanto, alcune caratteristiche, echi del "Profeta" possono essere trovate nell'opera successiva di Alexander Sergeevich "At Fun Hours...". È stato scritto nel 1830. Il tema del poeta e della poesia nei testi di Pushkin qui suona in modo leggermente diverso. In esso, la trasformazione spirituale dell'autore riecheggia la trasformazione fisica e morale del profeta, che avviene dopo essere stato bruciato nel crogiolo della sofferenza umana.

Tutta la vita di Pushkin era una prova evidente che i suoi pensieri erano corretti. La sua poesia libera e audace protestava contro l'oppressione degli schiavi del popolo e invitava alla lotta per la liberazione delle persone. Ha sostenuto la forza d'animo degli amici decabristi di Pushkin che erano in esilio e ha instillato in loro perseveranza e coraggio.

"Arione"

Il tema del poeta e della poesia nei testi di Pushkin è molto sfaccettato. Descriviamo brevemente la seguente poesia: "Arion", creata nel 1827. Parla della necessità di coraggio e resilienza. La poesia in forma allegorica ricrea i tragici eventi del 1825.

Nonostante la morte dei "nuotatori decembristi", il cantante Arion rimase fedele alla nobile missione, continuando a predicare gli ideali di giustizia e libertà. Dichiara: “Canto gli stessi inni”.

Nelle poesie successive di Alexander Sergeevich, i pensieri sul significato della vita umana, sulla sua fragilità, caducità cominciano a suonare più spesso e c'è una premonizione della morte imminente del poeta. In questo momento, Pushkin sembrava riassumere la sua attività creativa, cercando di valutare oggettivamente il significato della sua eredità.

"Monumento"

Negli ultimi anni della sua vita e del suo lavoro, il tema del poeta e della poesia continua ad essere ascoltato nei testi di Pushkin. Le poesie a lei dedicate si distinguono invariabilmente per il loro stile sublime. Così, nella poesia “Monumento”, scritta nel 1836, il poeta si riferisce all’eredità antica, perché quest’opera è una libera traduzione di una delle odi di Orazio. Pushkin esprime la sua fiducia che rimarrà vivo nella memoria della gente. Questo diritto gli è dato dal monumento “miracoloso” creato, che ha eretto per se stesso, poiché è sempre stato un profeta, la voce del popolo russo.

In questa poesia, Pushkin parla in modo succinto e conciso dello scopo e del significato della sua poesia, vedendo il merito principale della sua personalità nel fatto che, come poeta-profeta, ha risvegliato nelle persone misericordia, gentilezza, desiderio di giustizia e libertà . Entrati in contatto con la poesia di Pushkin, iniziamo a sentire il desiderio di diventare più puri, migliori, impariamo a vedere l'armonia e la bellezza intorno a noi. Pertanto, la poesia può davvero trasformare il mondo.

Il finale della poesia è un appello tradizionale alla musa, che deve obbedire al comando di Dio, cioè alla voce della verità, e, non prestando attenzione alle opinioni degli “sciocchi ignoranti”, seguire l'obiettivo.

Alexander Sergeevich in molte poesie ha sollevato il tema della solitudine del grande poeta tra una folla indifferente. Un esempio lampante di ciò è la poesia “Al poeta”. Pushkin invita a rimanere fermo, calmo e cupo di fronte alla folla e alla corte degli sciocchi.

"Conversazione tra un libraio e un poeta"

In un'altra opera, "Conversazione di un libraio con un poeta" (1824), si riscontra un appello simile quando l'autore riflette sulla fama.

Durante il periodo in cui fu scritta questa poesia, il poeta disse addio al romanticismo e passò al duro realismo. È stato scritto sul tema allora attuale della creatività letteraria come modo per guadagnarsi da vivere, come professione. Queste domande preoccupavano l'autore, poiché fu uno dei primi a vivere dei suoi guadagni letterari.

Qui, da un punto di vista atipico, viene illuminato il tema del poeta e della poesia nei testi di Pushkin. Il riassunto della poesia è il seguente. Parla di un duello tra un poeta e un libraio, un romantico e un pragmatico. Nel dialogo tra i due eroi, “poesia” e “prosa” si contrappongono nel significato di idee romantiche, “sublimi” e percezione “prosaica” e sobria della vita. Si conclude con la vittoria del libraio. Il poeta passa al linguaggio della transazione e il discorso poetico viene sostituito dalla prosa.

"Da Pindemonti"

Non si deve pensare che Pushkin si considerasse superiore agli altri quando parlava di “sciocchi” e “ignoranti”. Sottolineava solo che il suo giudizio era indipendente, che aveva il diritto di andare dove lo portava la sua “mente libera”. Qui Alexander Sergeevich parla chiaramente. La poesia "Da Pindemonti", scritta nel 1836, dice che essere liberi significa non identificarsi con nessun gruppo sociale, non partecipare ai disordini sociali, non dipendere dal re.

La musa di Alexander Sergeevich Pushkin ha servito coraggiosamente e devotamente la bellezza, la libertà, la giustizia e la bontà. Non è questo il ruolo e l'essenza della vera poesia?

A scuola, il tema del poeta e della poesia nei testi di Pushkin viene studiato in dettaglio (grado 10). Per informazioni più dettagliate, puoi fare riferimento a qualsiasi libro di testo sulla letteratura russa.

Il tema della creatività (lo scopo del poeta e della poesia) ha attratto molti poeti. Occupa anche un posto significativo nei testi di Pushkin. Parla dell'alto scopo della poesia, del suo ruolo speciale in più di una poesia: "Profeta" (1826), "Poeta" (1827), "Ho eretto un monumento a me stesso non fatto da mani..." (1836). . La poesia è una questione difficile e responsabile, crede Pushkin. E il poeta differisce dai comuni mortali in quanto gli viene data la capacità di vedere, ascoltare, comprendere ciò che una persona comune non vede, non sente, non capisce. Con il suo dono, il poeta lo influenza; riesce a “bruciare il cuore delle persone con le sue parole”. Tuttavia, il talento del poeta non è solo un dono, ma anche un pesante fardello, una grande responsabilità. La sua influenza sulle persone è così grande che il poeta stesso deve essere un esempio di comportamento civile, mostrando fermezza, intransigenza verso l'ingiustizia sociale ed essere un giudice severo ed esigente verso se stesso. La vera poesia, secondo Pushkin, dovrebbe essere umana, affermare la vita e risvegliare sentimenti buoni e umani.

Nelle poesie “Il seminatore della libertà nel deserto...” (1823), “Il poeta e la folla” (1828), “Al poeta” (1830), “Eco” (1831), “Ho eretto un monumento a me stesso non fatto da mani...” (1836) Pushkin parla della libertà della creatività poetica, del complesso rapporto tra il poeta e le autorità, il poeta e il popolo.

“Il profeta è l'immagine ideale di un vero poeta nella sua essenza e nella sua più alta vocazione__

Tutto quel contenuto quotidiano che riempie i cuori e le menti delle persone impegnate, il loro intero mondo dovrebbe diventare un deserto oscuro per un vero poeta... Ha sete di soddisfazione spirituale e si trascina verso di essa. Da parte sua non si richiede altro: l'affamato e l'assetato saranno saziati...

Il poeta-profeta, con sofisticata attenzione, penetrava nella vita della natura, superiore e inferiore, contemplava e ascoltava tutto ciò che accadeva, dal volo diretto degli angeli al tortuoso corso dei rettili, dalla rotazione dei cieli alla vegetazione dei impianti. E poi?... Chi ha acquisito la vista per vedere la bellezza dell'universo, sente ancora più dolorosamente la bruttezza della realtà umana. La combatterà. La sua azione e arma è la parola di verità... Ma affinché la parola di verità, emanante dal pungiglione della saggezza, non solo punga, ma bruci il cuore delle persone, è necessario che questo pungiglione stesso si accenda. dal fuoco dell'amore... Oltre all'immagine biblica dei serafini a sei ali, sostanzialmente tratta dalla Bibbia e dall'ultima azione di questo messaggero di Dio:

E mi tagliò il petto con una spada, tirò fuori il mio cuore tremante e spinse un carbone ardente di fuoco nel petto aperto.

Alla Bibbia appartiene anche il tono generale della poesia, imperturbabilmente maestoso, qualcosa di irraggiungibilmente sublime... L'assenza di proposizioni subordinate, pronomi relativi e congiunzioni logiche con la predominanza inscindibile della congiunzione “e” (si ripete venti volte in trenta versi)... avvicina qui il linguaggio di Pushkin a quello biblico...” (V. Soloviev).

Domanda 20. Motivi filosofici nei testi di A.S Pushkin negli anni Trenta dell'Ottocento.

Nel processo di sviluppo dei testi di Pushkin, soprattutto negli anni venti dell'Ottocento, un posto di rilievo spetta ai mutevoli rapporti tra i suoi elementi, che possono essere designati come testi “domestici” e “alti” (o generalmente significativi).5

Nell'introdurre il concetto di testi "casalinghi", mi affido alla terminologia di Yu N. Tynyanov. Caratterizzando l'evoluzione dell'immagine dell'autore nei messaggi di Pushkin, ha parlato dell'emergere della "semantica domestica individuale" come conseguenza della specificazione di "autore" e "destinatari" (che significa "reticenza specifica inerente ai frammenti reali delle relazioni tra lo scrittore e il destinatario”).6 La parola “casa”, denota quindi qui la realtà che sta dietro il testo del poema lirico; questo mi ha permesso di utilizzare la formulazione specificata, rendendomi conto, tuttavia, che il concetto che stavo introducendo era in qualche modo diverso da quello proposto da Yu N. Tynyanov.

Per testi “domestici” intendo poesie che includono la realtà disordinata, empirica, le realtà della vita quotidiana e sono private di quel grado di generalizzazione che rimuove il loro collegamento diretto con gli eventi della vita privata del poeta e dà loro un significato più generale. Faccio subito una riserva sul fatto che all'interno dei testi di Pushkin, identificare poesie e motivi "domestici" nella loro forma, per così dire, "pura" non è sempre facile a causa del destino speciale dell'eredità di Pushkin nella cultura russa. La vita e la personalità di Pushkin si sono rivelate mitizzate e tutto ciò che riguarda la vita privata del poeta ha praticamente acquisito diritti di cittadinanza alla pari della sua opera.

I testi romantici di Pushkin dei primi anni venti dell’Ottocento si concentrano principalmente sull’immagine dell’eroe lirico come poeta elegiaco (uso il termine “eroe lirico” nel senso definito da L. Ya. Ginzburg7). Ciò, tuttavia, non significa che l'immagine che l'autore ha dei testi di Pushkin sia inequivocabile; tuttavia, l'immagine del poeta elegiaco diventa dominante, verso la quale gravitano in un modo o nell'altro altre modificazioni dell'io dell'autore. Inoltre, l'elegia romantica di Pushkin, come è stato più volte sottolineato, attira nella sua orbita altri generi lirici, in particolare l'epistola, comprese forme uniche come, ad esempio, un appello poetico a Ovidio ("A Ovidio", 1821). Lo stesso tema di Ovidio risulta essere strettamente correlato al complesso elegiaco; il destino del poeta romano è proiettato sulle vicissitudini della vita dell'eroe lirico, orientato verso la biografia poeticamente trasformata dell'autore stesso:

Ovidio, abito presso lidi tranquilli,

Che esiliò gli dei paterni

Una volta hai portato e lasciato le tue ceneri.

La ristrutturazione dei testi di Pushkin a metà degli anni venti dell'Ottocento si manifesta, in particolare, in un brusco cambiamento nel rapporto tra testi “casalinghi” e “alti” come elementi del sistema artistico. Il senso dei confini tra loro non è perso, ma tuttavia le poesie “domestiche” e le tendenze poetiche in esse incarnate non sono alla periferia della poesia di Pushkin, ma, al contrario, al centro stesso dei processi che ora determiniamo l'evoluzione dei testi di Pushkin. I cambiamenti subiti dall'elegia di Pushkin in questo momento, che sta perdendo anche il suo antico significato dominante, aiutano a rimuovere le restrizioni che le leggi del genere imponevano ai testi di Pushkin. Ciò ha creato le condizioni per espandere le possibilità dei testi, in particolare per riunire testi "casalinghi" e "alti". Da un lato, l’evoluzione del messaggio amichevole di Pushkin porta al fatto che si fonde con forme che prima non erano ammesse all’interno della poesia lirica “alta” (generalmente significativa); d'altro canto si manifesta sempre più la tendenza a combinare testi “alti” e poesia “casalinga”.

Un aiuto significativo nella ristrutturazione del genere è fornito dalla scrittura amichevole, che comprende inserimenti poetici che sono contemporaneamente associati alla funzione extraletteraria del testo epistolare e alla sua natura letteraria. Un tipico esempio di tale lettera è la lettera di Pushkin a I.E. Velikopolsky datata 3 giugno 1826; il testo poetico, che precede il testo prosaico, è inserito in un contesto epistolare complesso, il motivo quotidiano per cui - la necessità di saldare un debito di gioco utilizzando la perdita del destinatario - si gioca diversamente nelle parti poetica e in prosa della lettera ( cfr.: “Suoni molto bene la lira, suoni piuttosto male a shtos I 500 rubli che hai perso ne sono la prova...” e “Fammi un favore, non restituirmi i cinquecento rubli che mi devi. ...” - XIII, 281-282).

Le impressioni e le realtà quotidiane di tutti i giorni occupano un posto sempre più significativo nei testi di Pushkin del periodo Mikhailov; anche questo contribuisce alla trasformazione dei generi tradizionali, sebbene non porti ancora a una caduta dei confini tra testi “alti” e “casalinghi”. Allo stesso tempo, le poesie “domestiche” di Pushkin, che riflettono le sue impressioni su Mikhailovsky (e Trigorsky), contengono già gran parte di ciò che determina l’innovazione dei testi di Pushkin di questo periodo.

La vita di Pushkin nell'esilio Mikhailovsky, le sue impressioni e le relazioni di questo periodo furono ampiamente incarnate nei testi. Numerose poesie ricreano l'atmosfera unica che circondava il poeta a Trigorskoye e allo stesso tempo catturata nelle sue lettere, così come nelle fonti di memorie. Le poesie "domestiche" di Pushkin di questo periodo riproducono, in particolare, il principio giocoso che determinò in gran parte il suo rapporto con gli abitanti di Trigorskoye e si rifletteva sia nelle poesie del poeta che nella sua corrispondenza.15 Sono tratti testi "domestici" del periodo Mikhailov al centro delle ricerche artistiche i testi di Pushkin; la natura stessa di queste ricerche ha contribuito all'inevitabile riavvicinamento dei testi "domestici" a quelli "alti", conferendo un significato universale a tali poesie che in precedenza non sarebbero andate oltre i fenomeni periferici della poesia di Pushkin.

Tuttavia, anche nel periodo Mikhailovsky, il confine tra poesie di natura puramente “domestica”, intima e poesie, che per l'autore stesso, sebbene rimanessero nell'ambito di testi “domestici”, erano ancora preservati, ma allo stesso tempo il tempo era praticamente fuori dai suoi confini. La possibilità stessa di un simile ripensamento è radicata nella profondità dei processi associati alla ristrutturazione del sistema artistico dei testi di Pushkin, al suo movimento verso il realismo.

All'interno del periodo Mikhailovsky, il rapporto tra testi "casalinghi" e "alti" cambia quindi in modo significativo. Il “Riconoscimento” e il “19 ottobre” mostrano da diverse angolazioni le modalità del loro riavvicinamento, portato avanti come un processo di reciproca attrazione. La tendenza a fondere testi “domestici” e universalmente significativi si rivela come una delle componenti del movimento dei testi di Pushkin verso il realismo. Le fasi successive dello sviluppo della poesia di Pushkin sono associate alla graduale scomparsa delle differenze fondamentali tra testi "casalinghi" e "alti", che non appaiono più come elementi autonomi del sistema artistico, ma come principi ad essi ascendenti, l'interazione di che è diverso, rispetto ai periodi precedenti, di carattere. Possiamo parlare di forme residue di combinazione del “domestico” e dell'universalmente significativo, rivelando sempre più una tendenza alla compenetrazione, che era già evidente nei testi di Pushkin del periodo Mikhailov. Nel caratterizzare i testi di Pushkin della seconda metà degli anni Venti - Trenta dell'Ottocento possiamo quindi limitarci a una valutazione più sommaria dei fenomeni legati alla sua evoluzione artistica, considerati dal punto di vista di quei cambiamenti oggetto di questo articolo.

I principi artistici delineati in Mikhailovsky sono rafforzati dai testi di Pushkin del 1826-1828. L'io lirico è ancora più saldamente attaccato alla biografia di Pushkin e, di conseguenza, il ruolo delle realtà "domestiche", liberamente incluse nei testi di Pushkin, è rafforzato quasi su un piano di parità con le altre componenti. La chiarezza dei confini tra testi "casalinghi" e "alti" è già andata perduta, quindi l'atteggiamento del poeta nei confronti delle poesie che in precedenza erano associate ai testi "casalinghi" sta cambiando. Sempre più spesso vengono selezionati per la pubblicazione, acquisendo così il carattere di testi universalmente significativi. L'immagine dell'autore ("il sé del poeta"), strettamente connessa con caratteristiche biografiche specifiche e che unisce tutti i testi di Pushkin, impedisce la distinzione tra testi "domestici" e "alti", che in ogni caso non sono più opposti tra loro. Tuttavia, la selezione delle realtà biografiche rimane piuttosto rigorosa, sebbene l'attenzione consapevole alla natura autobiografica dell'io lirico (che ha finalmente perso le caratteristiche di un eroe lirico elegiaco) comporti naturalmente la necessità di espandere il principio biografico specifico (includendo realtà “domestiche”).

Pushkin non pubblicò molte poesie di questo tempo, come, ad esempio, la maggior parte dei testi d'amore associati agli hobby di questo tempo. Tuttavia, non abbiamo motivo di classificarli categoricamente come testi “casalinghi” o di cercare prove che (come nel caso di “Confessione”) siano stati interpretati in questo modo dal poeta stesso. Si potrebbe piuttosto parlare dell'insufficiente coerenza di Pushkin, che pubblicò, ad esempio, una poesia come “To Dawe ESQr” (“Perché è la tua meravigliosa matita”), ma lasciò inedite una serie di altre poesie, non meno legate a specifici circostanze biografiche (alcune di esse però non hanno potuto essere pubblicate per motivi di censura). È importante che tutte queste poesie, sia pubblicate che non pubblicate durante la vita di Pushkin, siano unite da un concetto comune caratteristico dei testi di Pushkin dei primi anni post-dicembre, rappresentando così una certa unità focalizzata sull’unità dell’“autore”.

La tendenza verso una completa fusione tra testi “casalinghi” e “alti” si rivela in misura ancora maggiore a cavallo degli anni Trenta dell'Ottocento (1829-1830). Questa è una fase breve ma estremamente significativa nello sviluppo dei testi di Pushkin. La significativa ristrutturazione del sistema artistico dell'opera di Pushkin avvenuta in questo momento è associata a un cambiamento significativo nel suo realismo. Ciò si riflette in particolare nel fatto che le realtà del mondo oggettivo sono sempre più incluse nelle opere di Pushkin.38 Le tradizioni che risalgono ai testi “domestici” si fondono con la tendenza verso lo sviluppo estetico di tutta la realtà come soggetto della poesia. L'io del poeta risulta essere organicamente fuso con il mondo circostante, incarnato nella sua poesia; ciò rafforza il processo di inclusione finale dei testi “casalinghi” in testi generalmente significativi. La “semantica domestica”, come sfera di rappresentazione separata, perde il suo significato indipendente: tutto ciò che riguarda l’esistenza privata dell’“io” risulta essere in grado di rappresentare il mondo su un piano di parità, che ora diventa oggetto dei testi di Pushkin. L’autonomia della “semantica domestica”, parzialmente preservata nei testi di Pushkin dei primi anni postdicembre, viene così superata dal poeta.

Pertanto, non dovremmo più parlare di testi “domestici” in quanto tali, ma del ruolo e delle forme di manifestazione di quelli delle sue tradizioni, che trovano la loro espressione nella sempre crescente attenzione del poeta al mondo oggettivo. Ma questo essenzialmente rimuove il problema stesso dell’opposizione tra testi “casalinghi” e testi “alti” come elementi di un sistema artistico. Con il cambiamento delle loro funzioni, cambia anche la natura di questi fenomeni: il “domestico” e il significato generalmente agiscono come componenti uguali, completandosi a vicenda e arricchendo così le possibilità artistiche dei testi di Pushkin, contribuendo all'attuazione dei compiti che Pushkin il paroliere ora si propone da solo. Allo stesso tempo, all'interno del sistema artistico dei testi di Pushkin, entrambi questi principi continuano a svolgere un ruolo importante nella sua evoluzione. Tracciando questa evoluzione, incontriamo inevitabilmente la necessità di stabilirli come elementi uguali, ma non identici, la cui combinazione risulta essere una delle proprietà strutturali dei testi di Pushkin all'inizio degli anni Trenta dell'Ottocento.

Il processo di fusione della poesia lirica “domestica” e universalmente significativa di Pushkin degli anni Trenta dell’Ottocento completa il processo. In rapporto ad esso è per molti versi inappropriato individuare il principio “domestico”, poiché il suo sistema artistico appare così integrale e non scomponibile in elementi contrapposti (o almeno contrapposti) tra loro. Il mondo dei testi di Pushkin è ora fondamentalmente indivisibile. Il soggetto e le realtà biografiche, risalenti ai testi "fatti in casa" di Pushkin dei periodi precedenti, perdono la loro precedente funzione; la loro introduzione perde il suo carattere dimostrativo, la loro natura speciale diventa sempre meno evidente, si fondono organicamente con il tradizionalmente poetico e, inoltre, risultano capaci di sostituirlo. Ciò elimina la necessità di motivazioni speciali per includere realtà oggettive nei testi (come il tono umoristico della poesia "Approaching Izhora" o, sebbene "cupo", come definito da G. A. Gukovsky,42 ma pur sempre ironico

"Reclami stradali") Così, ad esempio, in “Poesie composte di notte durante l'insonnia” (1830), scritte a cavallo degli anni Trenta dell'Ottocento, l'immagine mitologica (e quindi “alta”) del Parka si combina con l'aspetto quotidiano di una vecchia: “ Il balbettio della donna di Parki” (III, 250 ).43 L'idea dell'apparente insensatezza della vita si incarna poi naturalmente in un'immagine simile, anch'essa presa in prestito dalla vita quotidiana: “La vita è una corsa di topi” (ibid.). Inizialmente questo versetto entrava in contrasto con i precedenti:

Il parco del terribile è come un balbettio

Il vagare di un cavallo pallido

Lo stupore immortale dell'eternità

La vita è una corsa di topi.

Pertanto, il rapporto mutevole all’interno dei testi di Pushkin come sistema di elementi come “casa” e testi universalmente significativi rivela la natura della sua evoluzione. Naturalmente quest’ultima non può ridursi al solo aspetto considerato; include l'interazione di molti elementi che compongono i testi di Pushkin come sistema. A loro volta, i testi stessi sono parte integrante dell'opera di Pushkin, che in relazione ad essa rappresenta un sistema complesso.45 Nel sistema della creatività di Pushkin, i testi entrano in relazione con gli altri suoi elementi; la loro evoluzione, così come la loro mutevole interazione con i testi, a loro volta, influenzano la natura dei cambiamenti subiti dai testi di Pushkin. Basti notare, ad esempio, il complesso rapporto in cui si instaura tutto

Per molto tempo sono apparsi i testi di Pushkin e i suoi poemi epici, in particolare "Eugene Onegin". La natura del lirismo del romanzo di Pushkin non solo corrispondeva alle ricerche artistiche nel lirismo, ma ha anche avuto un impatto sulla sua evoluzione. In particolare, ciò è rintracciabile nell’aspetto da me considerato. S. G. Bocharov ha espresso l'idea che "i testi dell'io nel romanzo sono molto più empirici e non generalizzati dei testi reali di Pushkin"; le condizioni per ciò furono create dalla sua motivazione con “l'immagine dell'autore”.46 Sulla base di ciò si può presumere che l'esperienza artistica di “Eugene Onegin” fosse in una certa misura in anticipo rispetto all'evoluzione della “poesia lirica” di Pushkin si." Questa esperienza, a quanto pare, ha influenzato anche il cambiamento nel rapporto tra testi "fatti in casa" e generalmente significativi. Tuttavia, non si può non notare qui il ruolo che dalla fine degli anni Trenta dell’Ottocento iniziò a svolgere la prosa di Puskin, entrando in un rapporto e in un’interazione complessa con la sua poesia. Ma tutti questi, ovviamente, sono problemi nuovi, menzionati solo per mostrare possibili aspetti di ulteriori ricerche sull’argomento in un contesto più ampio. Lo scopo di questo articolo era solo quello di delineare il quadro generale del movimento dei testi di Pushkin da un angolo selezionato, collegando l'idea della sua evoluzione con i cambiamenti all'interno del sistema artistico che costituiscono i testi di Pushkin degli anni 1820-1830.

Il tema del ruolo del poeta nella società ha sempre preoccupato Pushkin. Cominciò a pensare a questo quando scrisse la poesia “Ad un amico poeta”. Ha definito il suo posto nella poesia con poesie e ne parla in altre sue opere.

Pushkin scrisse la poesia "All'amico poeta" mentre studiava al Liceo. Anche allora, in gioventù, pensava al ruolo della poesia. Anche le lezioni del professor Kunitsyn hanno avuto un'influenza significativa sul suo pensiero.

Nel frattempo, Dmitriev, Derzhavin, Lomonosov.
Cantori immortali, onore e gloria dei Russi,
Nutrono una mente sana e ci insegnano insieme

La prima cosa a cui il giovane poeta presta attenzione è l'educazione, al fatto che la poesia dovrebbe nutrire una mente sana e insegnare. Pushkin dice che la poesia non è sempre fama e denaro. Nomi di scrittori famosi che morirono in povertà perché non seppero piegarsi a nessuno e rimasero attaccati alle loro idee, alle loro verità.

Pushkin trascorse molto tempo negli archivi, studiando documenti storici. Con le sue opere, sebbene non sempre scritte nello stile del realismo, ha cercato di far conoscere ai suoi lettori e alla società russa la sua storia nativa, nutrendo così una mente sana e insegnando.

La poesia "A N. Ya. Pluskova", scritta nel 1819 e pubblicata da Pushkin in "Il concorrente dell'illuminazione e della carità", avrebbe potuto allertare gli celesti reali, perché il poeta ammette apertamente che non è diventato e non diventerà una corte poeta. L'unica cosa che è pronto a servire e glorificare è la Libertà.

Solo imparando a glorificare la libertà,
Sacrificare la poesia solo a lei,
Non sono nato per divertire i re
La mia timida musa ispiratrice.

È vero, ammette di aver cantato le lodi dell'imperatrice Elisabetta, figlia di Pietro I. Ma questo era per motivi sinceri e conosceva l'amore della gente comune per l'imperatrice. Perché

Questa poesia definisce chiaramente la posizione civica del ventenne Pushkin, che diventa prevalente per lui negli anni rimanenti. Vale la pena notare che questa fu la base del suo conflitto con l'imperatore Nicola I, che cercò di domare Pushkin. Sognava di avere il suo poeta di corte e Pushkin si batteva per la libertà creativa. Molti credevano che da questo conflitto derivassero la censura imperiale personale, la nomina di Pushkin a cadetto ciambellano di palazzo e la persecuzione del poeta che seguì negli anni '30. Anche se, d'altra parte, tutti sanno che, nonostante il suo genio, il carattere di Alexander Sergeevich non era dolce e spesso insultava e umiliava inutilmente le altre persone.

Scritto sotto forma di dialogo tra un poeta e un libraio nel 1824. Il poeta invecchia e gradualmente le sue opinioni cambiano. E il punto non è che diventi avido, è solo che, a differenza del quattordicenne Pushkin, è giunto il momento in cui deve prendersi cura non solo del cibo spirituale, ma anche del pane quotidiano. Pertanto, è d'accordo con il venditore quando dice

E Slava? - Patch luminosa
Sugli stracci logori del cantante.
Abbiamo bisogno di oro, oro, oro:
Risparmia il tuo oro fino alla fine!

La poesia dovrebbe insegnare ai lettori a portare piacere spirituale, ma dovrebbe nutrire il poeta stesso, indipendentemente dalle posizioni civiche e dalle visioni del mondo.

Nel 1826 Pushkin si sentì un profeta. La poesia "Il Profeta" è stata sofferta attraverso tormenti morali e lunghe riflessioni. Pushkin si rese conto che doveva bruciare i cuori delle persone con un verbo. È generalmente accettato che con questa poesia Pushkin parli di inviti a lottare per la libertà. Ma

...La voce di Dio mi ha chiamato:
“Alzati, profeta, guarda e ascolta,
Sii soddisfatto dalla mia volontà,
E, aggirando mari e terre,
Brucia i cuori delle persone con questo verbo."

Dio, come sappiamo, non ha mai invitato a combattere chi detiene il potere. Gesù insegnò la non resistenza al male attraverso la violenza. È possibile comprendere le ultime righe di Pushkin nel senso che intende chiamare una persona all'auto-miglioramento morale, alla pazienza e all'adempimento dei comandamenti di Dio? Dobbiamo supporre che sì. Ce lo dicono molte delle sue opere, soprattutto quelle legate alla tarda lirica filosofica.

Pushkin è un figlio della sua epoca. E nella prima metà dell'Ottocento i nobili consideravano il popolo come qualcosa di simile ai bambini, incapaci di esprimere la propria volontà. I nobili stessi dovevano fare politica nello stato, rovesciare i re e liberare il popolo dalla servitù. A proposito, lo stesso Alexander Sergeevich non aveva fretta di liberare i suoi contadini. Con la poesia "Il poeta e la folla" Pushkin ha mostrato il suo atteggiamento nei confronti della gente. È espresso nelle parole della folla rivolte al poeta

Puoi, amando il tuo prossimo,
Dacci lezioni audaci,
E noi ti ascolteremo.

Pushkin amava il popolo russo, ma nelle parole del poeta nella poesia dimostra l'atteggiamento di altri poeti nei confronti del popolo, non il suo.

Con la poesia "Al poeta" Pushkin dimostra il suo atteggiamento nei confronti della critica e della libertà creativa, che apprezzava molto. Quest'opera fa eco a "Monument", scritto sei mesi prima della sua morte.

Tu sei la corte più alta di te stesso;
Sai come valutare il tuo lavoro più rigorosamente di chiunque altro.
Ne sei soddisfatto, artista esigente?
Soddisfatto? Quindi lascia che la folla lo rimproveri

Con la poesia “Monumento” Pushkin, per così dire, riassume il suo lavoro. Ne parla

E per molto tempo sarò così gentile con la gente,
Che ho risvegliato buoni sentimenti con la mia lira,
Che nella mia epoca crudele ho glorificato la Libertà
E ha chiesto pietà per i caduti.

E l'ultima strofa è una testimonianza dei poeti attuali e futuri:

Per comando di Dio, o musa, sii obbediente,
Senza timore di insulti, senza pretendere una corona,
Lodi e calunnie venivano accettate con indifferenza
E non sfidare uno stupido.

Riassumendo, possiamo dire che Pushkin vedeva lo scopo della poesia nell'insegnare ai suoi lettori a vedere la bellezza nella vita e nella natura, nell'insegnare l'amore per la propria terra natale e la storia nativa. Vedeva la libertà nella libertà personale, cioè nella capacità di creare, indipendentemente da chiunque, per potersi muovere nel mondo a seconda dei propri desideri e delle proprie capacità. Nel suo lavoro, un poeta dovrebbe essere il più indifferente possibile alle critiche. Il critico più alto è lui stesso, il creatore delle sue opere.

I testi di Alexander Sergeevich Pushkin sono molto diversi, ma il posto principale è occupato dal tema del poeta e della poesia, perché la creatività poetica era la sua occupazione principale e apprezzava molto il ruolo e il carattere del poeta. Ha scritto più di una dozzina di poesie che rivelano il tema del poeta e della poesia da diverse angolazioni. I più importanti: “Il profeta” (1826), “Conversazione tra un libraio e un poeta” (1824), “Il poeta” (1827), “Il poeta e la folla” (1828), “Al poeta ” (1830), “Eco” (1831), “Da Pendimonti” (1836), “Ho eretto a me stesso un monumento non fatto da mani...” (1836). Qual è, secondo Pushkin, lo scopo di un poeta e i compiti della poesia in questo mondo?

Nella poesia “Il Profeta” il poeta è paragonato a un profeta. L'opera parla delle proprietà che un poeta deve avere, a differenza di una persona comune, per compiere degnamente il suo destino. “Il Profeta” è basato sulla storia del profeta biblico Isaia, che vide il Signore. Questa poesia è diversa dalle altre in cui, parlando della poesia e del poeta, Pushkin ha utilizzato immagini della mitologia antica (Muse, Apollo, Parnaso). L'eroe lirico dell'opera va da un peccatore che “trascinava” senza meta nel “deserto oscuro” a un profeta rinato, purificato, penetrato nei segreti dell'esistenza. Questo risveglio del profeta Puskin fu preparato dalla sua condizione: “languiva di sete spirituale”. Il Messaggero di Dio, il Serafino, trasforma l'intera natura dell'uomo per farne un poeta. Gli occhi del peccatore si aprono:

Gli occhi profetici si aprirono,

Come un'aquila spaventata...

L'uomo ha ricevuto un orecchio sensibile, invece di una lingua "peccaminosa", "parlante", "malvagia" - "il pungiglione di un serpente saggio", invece di un "cuore tremante" - "un carbone ardente di fuoco". Ma anche questa completa trasformazione, un cambiamento nei sentimenti e nelle capacità di una persona, non è sufficiente per diventare un vero poeta: “Giacevo come un cadavere nel deserto”. Abbiamo bisogno anche di un obiettivo alto, di un'idea alta, in nome della quale il poeta crea e che ravviva, dà significato, contenuto a tutto ciò che vede e sente così profondamente e accuratamente. E alla fine, il Signore mette nel profeta la sua volontà divina:

Alzati, profeta, e guarda e ascolta,

Sii soddisfatto dalla mia volontà,

E, aggirando mari e terre,

Brucia i cuori delle persone con il verbo.

Questo è esattamente ciò che Pushkin vede come lo scopo di un poeta: se Dio lo ha dotato di talento poetico, allora deve usare tutta la potenza e la bellezza delle sue parole in modo tale da “bruciare veramente i cuori delle persone”, mostrando loro la vera, nuda verità della vita.

Anche la poesia “Conversazione tra un libraio e un poeta” è dedicata al tema del poeta e della poesia. Il poeta desidera ardentemente quei tempi in cui “scriveva per ispirazione, non per pagamento”. Ma la gloria dell'eroe lirico gli ha tolto la pace: "il mondo ha riconosciuto e comprato" le sue "creazioni dal suono dolce". Ma "la persecuzione di un umile ignorante" e "l'ammirazione di uno sciocco" non valgono affatto la pena di essere fatte per il loro bene, credeva Pushkin. La folla secolare non è degna dell'ispirazione di un grande poeta. L'eroe lirico preferisce la libertà all'ammirazione della folla e alla gloria nel mondo. Ma il libraio obietta:

La nostra epoca è un venditore ambulante; in questa età del ferro

Senza soldi non c’è libertà.

Vuole acquistare il manoscritto della nuova poesia del poeta e offre:

L'ispirazione non è in vendita

Ma puoi vendere il manoscritto.

Perché esitare?

Il poeta è d'accordo, ma esprimendo il suo accordo, passa bruscamente alla prosa: “Hai assolutamente ragione. Ecco il mio manoscritto. Mettiamoci d'accordo." Dopotutto, non c'è poesia nel vendere la propria creatività. Il poeta ha ricevuto un dono da Dio; è chiamato a “bruciare i cuori delle persone con le parole” e a non vendere le sue poesie. Ma così è la vita, e questa è una tragedia per un vero cantante, per un grande poeta.

Le poesie “Il Poeta”, “Il Poeta e la Folla”, “Il Poeta”, “Eco” sono dedicate al tragico destino del poeta, alla sua solitudine e ai difficili rapporti con la “folla”, cioè il secolare assalire.

Nella poesia “Poeta” Pushkin sottolinea l'origine divina del dono poetico. Nella prima parte dell'opera vediamo che il poeta è una persona comune, come tutti gli altri; è immerso «nelle preoccupazioni del mondo vano»:

La sua sacra lira tace;

L'anima assapora un sonno freddo,

E tra i bambini insignificanti del mondo,

Forse è il più insignificante di tutti.

Ma nella seconda parte c'è una trasformazione. Inoltre, le trasformazioni nell’anima del poeta avvengono grazie al “verbo divino”. E in questo senso la poesia “Poeta” è simile al “Profeta”. Il cammino del peccatore attraverso il deserto era senza meta come le “preoccupazioni del mondo vano” in cui era immerso il poeta. Ma grazie a un potere superiore, avviene una trasformazione e l'anima del poeta si risveglia, come l'anima del profeta. Ora il "divertimento del mondo" e le voci umane sono estranei all'eroe lirico. Ora desidera ardentemente l'ambiente in cui si è trasferito in precedenza. Il profeta va dalle persone per “ardere” il loro cuore con la parola di Dio. Ma il poeta non ha posto tra la gente, tra la folla che non lo capisce, e corre, “selvaggio e aspro”,

Sulle rive delle onde del deserto,

Nei rumorosi boschi di querce...

È pieno di “suoni e confusione”, la sua ispirazione cerca sbocco e la sua “sacra lira” non può più tacere. Nascono così poesie che possono scuotere gli animi umani, che possono “bruciare” il cuore delle persone.

Ma non sempre le persone ascoltano gli appelli del poeta, e non sempre trova comprensione tra loro. Molto spesso, il poeta è solo nella società, in mezzo alla “folla”, con cui Alexander Sergeevich intende la folla secolare. La poesia “Il poeta e la folla” parla di questo. Pushkin si lamenta e si indigna per l'inerzia e la stupidità della folla, definendola "stupida", "fredda", "arrogante", "non iniziata". In quest'opera il poeta butta fuori la sua disperazione e amarezza, perché la folla non lo accetta, non sente né comprende i suoi appelli:

Verso quale meta ci sta conducendo?

Di cosa sta strimpellando? Cosa ci insegna? –

interpretati come “eunuchi dal cuore freddo”, “calunniatori, schiavi, stolti”. Il canto del poeta è per loro un suono vuoto; non ha espressione materiale, quindi la folla rifiuta tale arte:

Che vantaggio ci porta? –

dicono. Il cantante esprime disprezzo per le “persone senza senso”:

Vai via, chi se ne frega

Al poeta pacifico prima di te!

Sentiti libero di trasformarti in pietra nella depravazione,

La voce della lira non ti farà rivivere!

Sei disgustoso per la mia anima quanto le bare.

Pushkin è indignato dalla povertà spirituale della folla, dalla sua esistenza assonnata, senza impulsi verso l'alto, senza aspirazioni alla bellezza. Che valore ha l'opinione di una folla così incapace di ascoltare e comprendere il grande poeta? Non ha bisogno del suo riconoscimento e del suo amore. Il cantante non vuole “correggere i cuori dei suoi fratelli”, perché tali cuori non faranno rivivere la “voce della lira”. E il poeta è nato "non per l'eccitazione quotidiana", ma per "l'ispirazione, per suoni dolci e preghiere".

Il messaggio “Al Poeta” è dedicato allo stesso argomento. L'autore invita il poeta senza nome a non prestare attenzione al “giudizio dello stolto” e alle “risate di una folla fredda”:

Tu sei il re: vivi da solo. Sulla strada verso la libertà

Vai dove ti porta la tua mente libera.

L'autore afferma che il miglior giudice della sua creatività è il poeta stesso. L'opinione della folla non illuminata, profondamente indifferente alla vera poesia, non ha importanza. Ma se un “artista esigente” è soddisfatto del suo lavoro, allora il suo lavoro vale davvero qualcosa. Poi

...lascia che la folla lo rimproveri

E sputa sull'altare dove arde il tuo fuoco,

E il tuo treppiede trema con giocosità infantile.

Della solitudine del poeta e dell’incomprensione dei lettori si parla anche nella poesia “Eco”. L'umore dell'autore all'inizio e alla fine di questo lavoro non è lo stesso. All'inizio Pushkin parla di come nasce la poesia. Qualsiasi suono incoraggia il poeta a creare, ispira ispirazione: il ruggito di un animale, il tuono, il canto di una ragazza e il grido dei pastori. Il poeta “per ogni suono” ha “la propria risposta nell’aria vuota”. Ecco perché il cantante viene paragonato a un'eco. Ma, come un'eco, il poeta non riceve risposta alle sue “risposte”. Quindi, il finale della poesia è triste, perché il destino del poeta a volte è tragico: non tutte le sue chiamate risvegliano il cuore delle persone, non tutti sono vicini alle sue poesie.

Nelle poesie "Poeta", "Al poeta", "Il poeta e la folla" Pushkin proclama l'idea di libertà e indipendenza dalla folla, dalla folla secolare. Alexander Sergeevich vuole preservare l'indipendenza del suo talento dalle invasioni del mondo. La poesia “Da Pindemonti” è intrisa di questo stato d'animo. Il poeta parla del tipo di libertà di cui una persona ha bisogno. Secondo l’autore, i “diritti forti” di “sfidare le tasse o impedire ai re di combattere tra loro” non significano nulla. Ti danno le vertigini, ma un simile "dolce destino" non promette la vera libertà. Quali sono i “migliori diritti” e la “migliore libertà” di cui Pushkin “ha bisogno”?

Non riferire solo a te stesso

Servire e compiacere; per il potere, per la livrea

Non piegare la tua coscienza, i tuoi pensieri, il tuo collo;

Vagare qua e là per capriccio...

Questo è ciò che l'autore considera la felicità più alta, i veri diritti. Questo è l'obiettivo a cui, secondo Alexander Sergeevich, dovremmo tendere. Pushkin fa l'affermazione finale del dovere civico del poeta e riassume i risultati della sua attività creativa nella poesia "Ho eretto un monumento a me stesso non fatto a mano...", dove dice che tutto il suo scopo, l'intero significato di il suo lavoro sta dentro

Che ho risvegliato buoni sentimenti con la mia lira,

Che nella mia epoca crudele ho glorificato la Libertà

E ha chiesto pietà per i caduti.

La poesia è una sorta di testamento del poeta. Rivolgendosi alla Musa, l'autore la invita a obbedire al “comando di Dio”, ad accettare “lodi e calunnie” con indifferenza e, soprattutto, a “non sfidare uno stolto”. Questo appello è rivolto al poeta che creerà in futuro.