Monumenter fra antikkens Hellas. Arkitektur og skulptur av antikkens Hellas

Det tok flere århundrer før de doriske stammene, som ankom nordfra på 1100-tallet f.Kr., på 600-tallet f.Kr. skapte en høyt utviklet kunst. Dette ble fulgt av tre perioder i historien til gresk kunst:

1) arkaisk, eller eldgamle periode, - fra omtrent 600 til 480 f.Kr., da grekerne slo tilbake invasjonen av perserne og, etter å ha befridd landet deres fra trusselen om erobring, igjen var i stand til å skape fritt og rolig;

2) klassisk, eller storhetstid, fra 480 til 323 f.Kr. - året for døden til Alexander den store, som erobret store områder, veldig forskjellige i deres kulturer; dette mangfoldet av kulturer var en av årsakene til nedgangen til klassisk gresk kunst;

3) Hellenisme, eller sen periode; det endte i 30 f.Kr., da romerne erobret det gresk-influerte Egypt.

Den greske kulturen spredte seg langt utenfor hjemlandets grenser - til Lilleasia og Italia, til Sicilia og andre øyer i Middelhavet, til Nord-Afrika og andre steder hvor grekerne grunnla sine bosetninger. Greske byer lå til og med på den nordlige kysten av Svartehavet.

Den største prestasjonen til gresk byggekunst var templene. De eldste ruinene av templer dateres tilbake til den arkaiske epoken, da i stedet for tre som byggemateriale gulaktig kalkstein og hvit marmor begynte å bli brukt. Det antas at prototypen for tempelet var grekernes gamle bolig - en rektangulær struktur med to søyler foran inngangen. Fra denne enkle bygningen vokste ulike typer templer, mer komplekse i utformingen, over tid. Vanligvis sto templet på en trappet base. Den besto av et vinduløst rom hvor en statue av guddommen var plassert, bygningen var omgitt av en eller to rader med søyler. De støttet gulvbjelkene og sadeltaket. I det svakt opplyste interiøret var det bare prester som kunne besøke statuen av guden, men folket så templet bare fra utsiden. Tydeligvis ga de gamle grekerne hovedoppmerksomhet på skjønnheten og harmonien i templets ytre utseende.

Byggingen av tempelet ble underordnet visse regler. Dimensjonene, proporsjonene av deler og antall kolonner ble nøyaktig fastsatt.

Tre stiler dominerte i gresk arkitektur: dorisk, jonisk, korintisk. Den eldste av dem var den doriske stilen, som utviklet seg allerede i den arkaiske tiden. Han var modig, enkel og mektig. Den har fått navnet sitt fra de doriske stammene som skapte den. I dag er de overlevende delene av templene hvite: malingen som dekket dem har smuldret opp over tid. En gang i tiden ble frisene og gesimsene deres malt røde og blå.

Den joniske stilen har sin opprinnelse i den joniske regionen i Lilleasia. Herfra trengte han allerede inn i de egentlige greske regionene. Sammenlignet med dorisk er søyler i jonisk stil mer elegante og slanke. Hver kolonne har sin egen base - basen. Den midtre delen av hovedstaden ligner en pute med hjørner vridd inn i en spiral, den såkalte. i volutter.

I den hellenistiske epoken, da arkitekturen begynte å strebe etter større prakt, begynte korintiske hovedsteder å bli brukt oftest. De er rikt dekorert med plantemotiver, blant hvilke bilder av akantusblader dominerer.

Det skjedde slik at tiden var snill mot de eldste doriske templene, hovedsakelig utenfor Hellas. Flere slike templer har overlevd på øya Sicilia og i Sør-Italia. Det mest kjente av dem er tempelet til havguden Poseidon i Paestum, nær Napoli, som ser noe tungt og huk ut. Av de tidlige doriske templene i selve Hellas er det mest interessante tempelet til den øverste guden Zevs, som nå står i ruiner, i Olympia, grekernes hellige by, hvor de olympiske leker begynte.

Den greske arkitekturens storhetstid begynte på 500-tallet f.Kr. Denne klassiske epoken er uløselig knyttet til navnet til den berømte statsmannen Perikles. Under hans regjeringstid begynte grandiose byggearbeid i Athen, det største kulturelle og kunstsenter Hellas. Hovedkonstruksjonen fant sted på den gamle befestede høyden til Akropolis.

A – fragment av Parthenon, b – klær, c – fragment av hovedstaden i Erechtheion, d – gyllen kam, e – vase, f – stol, g – bord.

Selv fra ruinene kan du forestille deg hvor vakkert Akropolis var på sin tid. En bred marmortrapp førte opp bakken. Til høyre for henne, på en hevet plattform, som en dyrebar kiste, er det et lite elegant tempel til seiersgudinnen Nike. Gjennom porter med søyler gikk den besøkende inn på torget, i midten av det sto en statue av byens skytshelgen, visdommens gudinne Athena; videre kunne man se Erechtheion, et unikt og komplekst tempel i plan. Dens karakteristiske trekk er portikoen som stikker ut fra siden, hvor takene ikke ble støttet av søyler, men av marmorskulpturer i form kvinneskikkelse, såkalt Karyatider.

Hovedbygningen til Akropolis er Parthenon-tempelet dedikert til Athena. Dette tempelet - den mest perfekte strukturen i dorisk stil - ble fullført for nesten to og et halvt tusen år siden, men vi kjenner navnene på skaperne: deres navn var Iktin og Kallikrates.

Propylaea er en monumental port med søyler i dorisk stil og en bred trapp. De ble bygget av arkitekten Mnesicles i 437-432 f.Kr. Men før de gikk inn i disse majestetiske marmorportene, snudde alle ufrivillig til høyre. Der, på den høye pidestallen til bastionen som en gang voktet inngangen til akropolis, står tempelet til seiersgudinnen Nike Apteros, dekorert med joniske søyler. Dette er arbeidet til arkitekten Callicrates (andre halvdel av det 5. århundre f.Kr.). Templet – lyst, luftig, uvanlig vakkert – skilte seg ut med sin hvithet mot den blå bakgrunnen av himmelen.

Seiersgudinnen Nike ble avbildet som en vakker kvinne med store vinger: seier er ustadig og flyr fra en motstander til en annen. Athenerne fremstilte henne som vingeløs slik at hun ikke skulle forlate byen som nylig hadde vunnet en stor seier over perserne. Fratatt vinger kunne gudinnen ikke lenger fly og måtte forbli i Athen for alltid.

Nika-tempelet står på en klippehylle. Den er litt vendt mot Propylaea og spiller rollen som et fyrtårn for prosesjoner som går rundt fjellet.
Umiddelbart utenfor Propylaea sto Krigeren Athena stolt, hvis spyd hilste den reisende langveisfra og fungerte som et fyrtårn for sjømenn. Inskripsjonen på steinsokkelen lød: "Athenerne viet fra seieren over perserne." Dette betydde at statuen ble støpt av bronsevåpen hentet fra perserne som et resultat av deres seire.

I tempelet var det en statue av Athena, skulpturert av den store billedhuggeren Phidias; en av de to marmorfrisene, et bånd på 160 meter som omkranset tempelet, representerte den festlige prosesjonen til athenerne. Phidias deltok også i opprettelsen av dette storslåtte relieffet, som avbildet rundt tre hundre menneskelige figurer og to hundre hester. Parthenon har ligget i ruiner i rundt 300 år – helt siden på 1600-tallet, under beleiringen av Athen av venetianerne, bygde tyrkerne som hersket der et kruttlager i tempelet. De fleste av relieffene som overlevde eksplosjonen ble ført til London, til British Museum, av engelskmannen Lord Elgin på begynnelsen av 1800-tallet.

I begynnelsen av vårt årtusen, da Hellas ble overført til Bysants under delingen av Romerriket, ble Erechtheion omgjort til et kristent tempel. Senere gjorde korsfarerne, som fanget Athen, tempelet til et hertugpalass, og under den tyrkiske erobringen av Athen i 1458 ble et harem av kommandanten for festningen installert i Erechtheion. Under frigjøringskrigen 1821-1827 byttet grekerne og tyrkerne på å beleire Akropolis, og bombarderte dens strukturer, inkludert Erechtheion.

I 1830 (etter proklamasjonen av gresk uavhengighet) kunne bare fundamenter bli funnet på stedet for Erechtheion, samt arkitektoniske dekorasjoner som lå på bakken. Midler til restaurering av dette tempelensemblet (så vel som for restaurering av mange andre strukturer på Akropolis) ble gitt av Heinrich Schliemann. Hans nærmeste medarbeider V. Derpfeld målte og sammenlignet de gamle fragmentene på slutten av 70-tallet av forrige århundre, og planla allerede å restaurere Erechtheion. Men denne gjenoppbyggingen ble utsatt for alvorlig kritikk, og tempelet ble demontert. Bygningen ble gjenoppbygd under ledelse av den berømte greske vitenskapsmannen P. Kavadias i 1906 og til slutt restaurert i 1922/

Som et resultat av erobringene av Alexander den store i andre halvdel av det 4. århundre f.Kr. innflytelsen fra gresk kultur og kunst spredt over store territorier. Nye byer oppsto; største sentrene tok imidlertid form utenfor Hellas. Dette er for eksempel Alexandria i Egypt og Pergamum i Lilleasia, hvor byggeaktiviteten var i størst omfang. I disse områdene ble den joniske stilen foretrukket; Et interessant eksempel på det var den enorme gravsteinen til Lilleasia-kongen Mavsol, rangert blant verdens syv underverker.

Det var et gravkammer på høyden rektangulær base, omgitt av en søylegang, steg en steintrappet pyramide over den, toppet med et skulpturelt bilde av en quadriga, som ble kontrollert av Mausolus selv. Etter denne strukturen ble andre store seremonielle begravelsesstrukturer senere kalt mausoleer.

, byggherrer ukjent, 421-407 f.Kr Athen
, arkitektene Ictinus, Callicrates, 447-432 f.Kr. Athen

I den hellenistiske epoken ble mindre oppmerksomhet rettet mot templer, og de bygde torg omgitt av søyleganger for turer, amfiteatre under frisk luft, biblioteker, ulike typer offentlige bygninger, palasser og idrettsanlegg. Boligbygg ble forbedret: de ble to- og treetasjers, med store hager. Luksus ble målet, og ulike stiler ble blandet i arkitekturen.

Greske skulptører ga verden verk som vakte beundring fra mange generasjoner. De eldste skulpturene vi kjenner til oppsto i den arkaiske tiden. De er noe primitive: deres ubevegelige positur, hendene tett presset til kroppen og blikket rettet fremover er diktert av den smale lange steinblokken som statuen ble skåret ut fra. Hun har vanligvis ett ben skjøvet fremover for å opprettholde balansen. Arkeologer har funnet mange slike statuer som viser nakne unge menn og jenter kledd i flytende, løse folder. Ansiktene deres blir ofte opplivet av et mystisk "arkaisk" smil.

I den klassiske epoken var hovedoppgaven til billedhuggere å lage statuer av guder og helter og dekorere templer med relieffer; til dette ble det lagt sekulære bilder, for eksempel statuer av statsmenn eller vinnere ved de olympiske leker.

I grekernes tro ligner gudene på vanlige mennesker både i utseende og levesett. De ble fremstilt som mennesker, men sterke, velutviklede fysisk og med et vakkert ansikt. Folk ble ofte avbildet nakne for å vise skjønnheten til en harmonisk utviklet kropp.

I det 5. århundre f.Kr. de store skulptørene Myron, Phidias og Polykleitos, hver på sin måte, oppdaterte skulpturkunsten og brakte den nærmere virkeligheten. Unge nakne idrettsutøvere av Polykleitos, for eksempel hans "Doriphoros", hviler på bare ett ben, det andre får stå fritt. På denne måten var det mulig å rotere figuren og skape en følelse av bevegelse. Men stående marmorfigurer kunne ikke gis mer uttrykksfulle gester eller komplekse positurer: statuen kunne miste balansen, og den skjøre marmoren kunne gå i stykker. Disse farene kunne unngås dersom figurene ble støpt i bronse. Den første mesteren av komplekse bronsestøpte var Myron, skaperen av den berømte "Discobolus".

	Agessandr(?), 120 f.Kr Louvre, Paris	Agesander, Polydorus, Athenodorus, ca.40 f.Kr. Hellas, Olympia
IV århundre f.Kr e., Nasjonalmuseet, Napoli	Polykleitos, 440 f.Kr nasjonal museum roma	OK. 200 f.Kr e., nasjonal museum Napoli

Mange kunstneriske prestasjoner er assosiert med det strålende navnet Phidias: han overvåket arbeidet med å dekorere Parthenon med friser og pedimentgrupper. Hans bronsestatue av Athena på Akropolis og den 12 meter høye gull- og elfenbensstatuen av Athena i Parthenon, som senere forsvant sporløst, er praktfulle. En lignende skjebne rammet en enorm statue av Zevs sittende på en trone, laget av de samme materialene, for tempelet i Olympia - et annet av de syv underverkene i den antikke verden.

Like mye som vi beundrer skulpturene skapt av grekerne i deres storhetstid, kan de virke litt kalde i disse dager. Riktignok mangler fargen som gjorde dem livlige på en gang; men deres likegyldige og like ansikter er enda mer fremmede for oss. De greske skulptørene på den tiden prøvde faktisk ikke å uttrykke noen følelser eller opplevelser på ansiktene til statuene. Målet deres var å vise perfekt kroppslig skjønnhet. Derfor beundrer vi selv de statuene - og det er mange av dem - som gjennom århundrene har blitt hardt skadet: noen har til og med mistet hodet.

Hvis i det 5. århundre f.Kr. sublime og alvorlige bilder ble skapt, den gang på 400-tallet f.Kr. kunstnere hadde en tendens til å uttrykke ømhet og mykhet. Praxiteles ga varmen og spenningen til livet til den glatte marmoroverflaten i hans skulpturer av nakne guder og gudinner. Han fant også muligheten til å variere stillingene til statuene ved å skape balanse ved hjelp av passende støtter. Hans Hermes, gudenes unge budbringer, lener seg på en trestamme.

Frem til nå var skulpturer designet for å bli sett forfra. Lysippos laget statuene sine slik at de kunne sees fra alle kanter – dette var nok en nyvinning.

I den hellenistiske tiden forsterket ønsket om pomp og overdrivelse i skulpturen. Noen verk viser overdrevne lidenskaper, mens andre viser overdreven nærhet til naturen. På denne tiden begynte han flittig å kopiere tidligere tiders statuer; Takket være kopier kjenner vi i dag til mange monumenter - enten uopprettelig tapt eller ennå ikke funnet. Marmorskulpturer som formidler sterke følelser, opprettet i det 4. århundre f.Kr. e. Skopas.

Hans største arbeid kjent for oss er hans deltagelse i å dekorere mausoleet i Halikarnassus med skulpturelle relieffer. Blant de mest kjente verkene fra den hellenistiske tiden er relieffene av det store alteret i Pergamon som skildrer det legendariske slaget; en statue av gudinnen Afrodite funnet på begynnelsen av forrige århundre på øya Melos, samt den skulpturelle gruppen "Laocoon". Den skildrer en trojansk prest og hans sønner som ble kvalt av slanger; fysisk pine og frykt formidles av forfatteren med hensynsløs sannhet.

I verkene til eldgamle forfattere kan man lese at maleriet også blomstret i sin tid, men nesten ingenting har overlevd fra maleriene av templer og boligbygg. Vi vet også at i maleriet strebet kunstnere etter sublim skjønnhet.

En spesiell plass i gresk maleri tilhører malerier på vaser. I de eldste vasene ble silhuetter av mennesker og dyr malt med svart lakk på den nakne røde overflaten. Konturene av detaljene ble ripet på dem med en nål - de dukket opp i form av en tynn rød linje. Men denne teknikken var upraktisk, og senere begynte de å la figurene være røde, og mellomrommene mellom dem ble malt svarte. På denne måten var det mer praktisk å tegne detaljene - de ble gjort på en rød bakgrunn med svarte linjer.

Balkanhalvøya ble sentrum for gammel gresk kultur. Her, som et resultat av invasjoner og bevegelser av Achaean, Dorian, Ionian og andre stammer (som mottok vanlig navn Hellenes) en slaveeiende form for økonomi tok form, og styrket ulike områder av økonomien: håndverk, handel, landbruk.

Utviklingen av økonomiske bånd til den hellenske verden bidro til dens politiske enhet; virksomheten til sjømennene som bosatte nye land bidro til spredningen av den greske kulturen, dens fornyelse og forbedring, og opprettelsen av forskjellige lokale skoler på samme måte som pan-hellensk arkitektur.

Som et resultat av kampen til demoene (den frie befolkningen i byer) mot stammearistokratiet, dannes stater - politikk, i forvaltningen som alle innbyggere deltar i.

Den demokratiske styreformen bidro til utviklingen offentlig liv byer, dannelsen av forskjellige offentlige institusjoner, som de bygde møte- og festsaler for, bygninger for eldsterådet osv. De ble plassert på plassen (agora), hvor de viktigste bysakene ble diskutert og handelsavtaler ble gjort. . Det religiøse og politiske sentrum av byen var akropolis, som ligger på en høy høyde og godt befestet. Templer til de mest ærede gudene - byens beskyttere - ble bygget her.

Religion okkupert flott sted i de gamle grekernes sosiale ideologi. Gudene var nær mennesker; de var utstyrt med overdrevne menneskelige fordeler og ulemper. I mytene som beskriver gudenes liv og deres eventyr, gjettes hverdagsscener fra grekernes liv. Men samtidig trodde folk på deres makt, ofret dem og bygde templer i bildet av deres hjem. De viktigste prestasjonene til gresk arkitektur er konsentrert i religiøs arkitektur.

Tørke subtropisk klima Hellas, fjellterreng, høy seismisitet, tilstedeværelsen av høykvalitets tømmer, kalkstein, marmor, som lett kan bearbeides og modelleres i steinstrukturer, bestemte de "tekniske" forutsetningene for gresk arkitektur.

I den hellenistiske perioden fikk torget sin byplanleggingsfullføring med portikoer som ga ly for sol og regn. Etterstrålestrukturen til disse bygningselementene var hovedobjektet for konstruktiv og kunstnerisk utvikling i gammel gresk arkitektur.

Stadier av utvikling gammel gresk arkitektur:

• XIII – XII århundrer f.Kr e. – Den homeriske perioden, levende og fargerikt beskrevet av Homers dikt
• VII – VI århundrer f.Kr e. - arkaisk periode (kampen for slaveeiende demokrati mot stammeadelen, dannelsen av byer - politikk)
• V – IV århundrer. f.Kr e. – klassisk periode(Gresk-persiske kriger, epoken med blomstringen av kultur, dekomponeringen av foreningen av bystater)
• IV århundre f.Kr. – l c. AD – Hellenistisk periode (opprettelsen av Alexander den stores imperium, spredningen av gresk kultur og dens oppblomstring i koloniene i Lilleasia)

1 – tempel i anta, 2 – prostyle, 3 – amphiprostyle, 4 – peripterus, 5 – dipterus, 6 – pseudodipterus, 7 – tholos.

Arkitektur fra den homeriske perioden. Arkitekturen i denne perioden fortsetter de kretisk-mykenske tradisjonene. De eldste boligbyggene, bygget av adobe murstein eller megaron steinsprutstein, hadde en avrundet vegg på motsatt side av inngangen. Med introduksjonen av rammer, støpte murstein og kuttede steinblokker av standardstørrelser, ble bygninger rektangulære i plan.

Arkaistidens arkitektur. Med veksten av byer og dannelsen av polisen oppsto slaveeiende tyranni, basert på støtte fra den frie befolkningen. oppstå ulike former offentlige institusjoner: symposier, boulevarder, teatre, stadioner.

Sammen med bytempler og hellige steder bygges pan-hellenske helligdommer. Planleggingssammensetningen av helligdommene tok hensyn til de vanskelige terrengforholdene og selve naturen til religiøse seremonier, som først og fremst var muntre høytider med høytidelige prosesjoner. Derfor ble templer plassert under hensyntagen til deres visuelle oppfatning av deltakerne i prosesjonene.

Peristyltypen for boligbygg ble endelig etablert i de hellenistiske regionene. Isoleringen av hjemmet fra eksternt miljø. Rike hus hadde svømmebasseng, overdådig dekorert interiør med malerier, mosaikker og skulpturer. I den anlagte gårdsplassen var det koselige steder å slappe av og fontener.

Grekerne bygde velutstyrte havner og fyrtårn. Historien har bevart beskrivelser av gigantiske fyrtårn på øya. Rhodos og videre. Pharos i Alexandria.

Rhodos-fyret var en enorm kobberstatue som skildret Helios - solguden og beskytter av øya - med en tent fakkel som salvde inngangen til havnen. Statuen ble bygget av Rhodians ca. 235 f.Kr e. til ære for deres militære seire. Ingenting har overlevd fra henne; det er ikke engang kjent hvor høy hun var. Den greske historikeren Philo kaller figuren «sytti alen», dvs. omtrent 40 m.

Det republikanske systemet på Rhodos bidro til den ekstraordinære blomstringen av kunst. For å dømme den rhodiske skulpturskolen er det nok å nevne det verdensberømte verket "Laocoon".

Alexandria er hovedstaden i det hellenistiske Egypt, en del av imperiet grunnlagt av Alexander den store. På slutten av det 4. århundre. f.Kr e. det største vitenskapelige senteret blir organisert her - Museion, hvor fremtredende greske forskere arbeidet: matematiker Euclid (III århundre f.Kr.), astronom Claudius Ptolemaios (II århundre), leger, forfattere, filosofer, kunstnere. Under Museion ble det berømte biblioteket i Alexandria opprettet. Byen sto på grekernes handelsruter med de østlige landene: den hadde store havneanlegg og praktiske bukter.

På nordspissen av øya. Pharos, dannet en beskyttet havn foran byen, på slutten av det 3. århundre. f.Kr. et fyrtårn ble bygget i form av et høyt flerlags tårn med en paviljong, hvor det hele tiden ble opprettholdt et sterkt bål. I følge historikere var høyden 150 - 180 m.

Under den hellenistiske epoken trengte gresk kultur inn i de fjerneste hjørnene av den siviliserte verden. Kulturell utveksling bidro til de omfattende erobringene av Alexander den store.

Arkitektur av antikkens Hellas på i lang tid bestemte retningen for utviklingen av verdensarkitekturen. I arkitekturen til et sjeldent land ble de generelle tektoniske prinsippene for ordenssystemer utviklet av grekerne, detaljer og dekorasjon av greske templer ikke brukt.

Levedyktigheten til prinsippene for gammel gresk arkitektur forklares først og fremst av dens humanisme, dype omtanke generelt og detaljert, og ekstrem klarhet i former og komposisjoner.

Grekerne løste briljant problemet med å overføre rent tekniske strukturelle arkitekturproblemer til kunstneriske. Enheten av kunstnerisk og konstruktivt innhold ble brakt til perfeksjons høyder i ulike ordenssystemer.

Verkene til gresk arkitektur utmerker seg ved deres overraskende harmoniske kombinasjon med det naturlige miljøet. Et stort bidrag har blitt gitt til teorien og praksisen om konstruksjon, til dannelsen av miljøet til en boligbygning og til systemet for bytekniske tjenester. Grunnlaget for standardisering og modularitet i konstruksjon, utviklet av arkitekturen fra påfølgende tidsepoker, er utviklet.

Litteratur

• Sokolov G.I. Akropolis i Athen. M., 1968 Brunov N.I. Monumenter av Athens Akropolis. Parthenon og Erechtheion. M., 1973 Akropolis. Warszawa, 1983
• Historie om utenlandsk kunst.– M., “ Kunst", 1984
• Georgios Dontas. Akropolis og dets museum.– Athen, "Clio", 1996
• Bod Harenberg. Menneskehetens kronikk.– M., “ Flott leksikon", 1996
• Verdens kunsthistorie.– BMM JSC, M., 1998
• Kunst Antikkens verden. Encyclopedia.– M., “OLMA-PRESS”, 2001
• Pausanias . Beskrivelse av Hellas, I-II, M., 1938-1940.
• "Plinius om kunst", overs. B.V. Warneke, Odessa, 1900.
• Plutarch . Sammenlignende biografier, vol. I-III, M., 1961 -1964.
• Blavatsky V.D. Gresk skulptur, M.-L., 1939.
• Brunov N. I. Essays on the history of architecture, vol. II, Hellas, M., 1935.
• Waldgauer O. F. Antikk skulptur, Ig., 1923.
• Kobylina M. M. Attisk skulptur, M., 1953.
• Kolobova K. M. Den gamle byen Athen og dens monumenter, Leningrad, 1961.
• Kolpinsky Yu D. Sculpture of old Hellas (album), M., 1963.
• Sokolov G.I. Antikk skulptur, del I, Hellas (album), M., 1961.
• Farmakovsky B.V. Det kunstneriske idealet om det demokratiske Athen, s., 1918.

Arkitektur og skulptur av antikkens Hellas

Byer i den antikke verden dukket vanligvis opp i nærheten av en høy stein, og en citadell ble bygget på den, slik at det ville være et sted å gjemme seg hvis fienden trengte inn i byen. En slik citadell ble kalt en akropolis. På samme måte, på en stein som ruvet nesten 150 meter over Athen og lenge hadde fungert som en naturlig defensiv struktur, dannet det seg gradvis en øvre by i form av en festning (akropolis) med ulike defensive, offentlige og religiøse strukturer.
Den athenske Akropolis begynte å bygges opp i det 2. årtusen f.Kr. Under de gresk-persiske krigene (480-479 f.Kr.) ble den fullstendig ødelagt senere, under ledelse av billedhuggeren og arkitekten Phidias, begynte restaureringen og gjenoppbyggingen.
Akropolis er et av de stedene "som alle insisterer på at de er praktfulle og unike. Men ikke spør hvorfor. Ingen kan svare deg..." Det kan måles, til og med alle steinene kan telles. Det er ikke så stor sak å komme gjennom det fra ende til annen – det tar bare noen få minutter. Veggene på Akropolis er bratte og stupbratte. Fire flotte kreasjoner står fortsatt på denne steinete bakken. En bred sikksakkvei går fra bunnen av bakken til den eneste inngangen. Dette er Propylaea - en monumental port med søyler i dorisk stil og en bred trapp. De ble bygget av arkitekten Mnesicles i 437-432 f.Kr. Men før de gikk inn i disse majestetiske marmorportene, snudde alle ufrivillig til høyre. Der, på den høye pidestallen til bastionen som en gang voktet inngangen til akropolis, står tempelet til seiersgudinnen Nike Apteros, dekorert med joniske søyler. Dette er arbeidet til arkitekten Callicrates (andre halvdel av det 5. århundre f.Kr.). Templet – lyst, luftig, uvanlig vakkert – skilte seg ut med sin hvithet mot den blå bakgrunnen av himmelen. Denne skjøre bygningen, som ser ut som et elegant marmorleketøy, ser ut til å smile av seg selv og får forbipasserende til å smile kjærlig.
De rastløse, ivrige og aktive gudene i Hellas lignet på grekerne selv. Riktignok var de høyere, kunne fly gjennom luften, ta på seg hvilken som helst form og bli til dyr og planter. Men i alt annet oppførte de seg som vanlige folk: giftet seg, bedratt hverandre, kranglet, sluttet fred, straffet barn...

Temple of Demeter, ukjente byggherrer, 6. århundre. f.Kr. Olympia

Temple of Nike Apteros, arkitekt Kallikrates, 449-421 f.Kr. Athen

Propylaea, arkitekt Mnesical, 437-432 f.Kr. Athen

Seiersgudinnen Nike ble avbildet som en vakker kvinne med store vinger: seier er ustadig og flyr fra en motstander til en annen. Athenerne fremstilte henne som vingeløs slik at hun ikke skulle forlate byen som nylig hadde vunnet en stor seier over perserne. Fratatt vinger kunne gudinnen ikke lenger fly og måtte forbli i Athen for alltid.
Nika-tempelet står på en klippehylle. Den er litt vendt mot Propylaea og spiller rollen som et fyrtårn for prosesjoner som går rundt fjellet.
Umiddelbart utenfor Propylaea sto Krigeren Athena stolt, hvis spyd hilste den reisende langveisfra og fungerte som et fyrtårn for sjømenn. Inskripsjonen på steinsokkelen lød: "Athenerne viet fra seieren over perserne." Dette betydde at statuen ble støpt av bronsevåpen hentet fra perserne som et resultat av deres seire.
Erechtheion tempelensemblet var også lokalisert på Akropolis, som (ifølge skaperne) skulle knytte sammen flere helligdommer på ulike nivåer,- berget her er veldig ujevnt. Den nordlige portikken til Erechtheion førte til helligdommen Athena, hvor en trestatue av gudinnen ble holdt, visstnok falt ned fra himmelen. Døren fra helligdommen åpnet seg inn til en liten gårdsplass hvor det eneste hellige oliventreet på hele Akropolis vokste, som reiste seg da Athena rørte ved steinen med sverdet sitt på dette stedet. Gjennom den østlige portikoen kunne man komme inn i helligdommen Poseidon, hvor han, etter å ha slått klippen med treforken sin, etterlot tre furer med gurglende vann. Her var også helligdommen til Erechtheus, æret på lik linje med Poseidon.
Den sentrale delen av templet er et rektangulært rom (24,1x13,1 meter). Templet inneholdt også graven og helligdommen til den første legendariske kongen av Attika, Cecrops. På sørsiden av Erechtheion er den berømte portikoen til karyatidene: ved kanten av veggen støtter seks jenter utskåret av marmor taket. Noen forskere antyder at portikoen fungerte som en tribune for respektable borgere eller at prester samlet seg her for religiøse seremonier. Men det nøyaktige formålet med portikken er fortsatt uklart, fordi "portiko" betyr vestibyle, og i dette tilfellet hadde portikoen ikke dører, og herfra er det umulig å komme inn i templet. Figurene til karyatidene er i hovedsak støtter som erstatter en søyle eller søyle, de formidler også perfekt lysheten og fleksibiliteten til jentefigurene. Tyrkerne, som på en gang fanget Athen og på grunn av deres muslimske tro ikke tillot bilder av mennesker, ødela imidlertid ikke disse statuene. De begrenset seg til kun å kutte ansiktene til jentene.

Erechtheion, ukjente byggherrer, 421-407 f.Kr. Athen

Parthenon, arkitektene Ictinus, Callicrates, 447-432 f.Kr. Athen

I 1803 Lord Elgin, engelsk ambassadør i Konstantinopel og samler, med tillatelse tyrkisk sultan, brøt ut en av karyatidene i templet og tok den med til England, hvor han tilbød den til British Museum. Han tolket firmaet til den tyrkiske sultanen for bredt, og tok også med seg mange av skulpturene til Phidias og solgte dem for 35 000 pund sterling. Firman uttalte at "ingen skulle hindre ham i å ta bort noen få steiner med inskripsjoner eller figurer fra Akropolis." Elgin fylte 201 bokser med slike "steiner". Som han selv sa, tok han bare de skulpturene som allerede hadde falt eller var i fare for å falle, tilsynelatende for å redde dem fra endelig ødeleggelse. Men Byron kalte ham også en tyv. Senere (under restaureringen av portikoen til karyatidene i 1845-1847) sendte British Museum til Athen en gipsavstøpning av statuen tatt bort av Lord Elgin. Besetningen ble deretter erstattet med en mer holdbar kopi laget av kunstig stein, laget i England.
På slutten av forrige århundre krevde den greske regjeringen at England skulle returnere sine skatter, men fikk til svar at London-klimaet var mer gunstig for dem.
I begynnelsen av vårt årtusen, da Hellas ble overført til Bysants under delingen av Romerriket, ble Erechtheion omgjort til et kristent tempel. Senere gjorde korsfarerne, som fanget Athen, tempelet til et hertugpalass, og under den tyrkiske erobringen av Athen i 1458 ble et harem av kommandanten for festningen installert i Erechtheion. Under frigjøringskrigen 1821-1827 byttet grekerne og tyrkerne på å beleire Akropolis, og bombarderte dens strukturer, inkludert Erechtheion.
I 1830 (etter proklamasjonen av gresk uavhengighet) kunne bare fundamenter bli funnet på stedet for Erechtheion, samt arkitektoniske dekorasjoner som lå på bakken. Midler til restaurering av dette tempelensemblet (så vel som for restaurering av mange andre strukturer på Akropolis) ble gitt av Heinrich Schliemann. Hans nærmeste medarbeider V. Derpfeld målte og sammenlignet de gamle fragmentene på slutten av 70-tallet av forrige århundre, og planla allerede å restaurere Erechtheion. Men denne gjenoppbyggingen ble utsatt for alvorlig kritikk, og tempelet ble demontert. Bygningen ble gjenoppbygd under ledelse av den berømte greske vitenskapsmannen P. Kavadias i 1906 og til slutt restaurert i 1922.

"Venus de Milo" Agessander(?), 120 f.Kr. Louvre, Paris

"Laocoon" Agessander, Polydorus, Athenodorus, ca.40 f.Kr. Hellas, Olympia

"Hercules of Farnese" ca. 200 f.Kr e. Nat. museum, Napoli

"Såret Amazon" Polykleitos, 440 f.Kr. nasjonal museum roma

Parthenon - tempelet til gudinnen Athena - er den største strukturen på Akropolis og den vakreste skapelsen av gresk arkitektur. Det står ikke i midten av torget, men litt til siden, slik at du umiddelbart kan ta inn front- og sidefasadene og forstå skjønnheten til templet som helhet. De gamle grekerne mente at tempelet med hovedkultstatuen i midten representerte guddommens hus. Parthenon er tempelet til Jomfruen Athena (Parthenos), og derfor var det i sentrum en krysoelefant (laget av elfenben og gullplater på en trebunn) statue av gudinnen.
Parthenon ble reist i 447-432 f.Kr. arkitektene Ictinus og Callicrates fra pentelisk marmor. Den lå på en terrasse med fire nivåer, størrelsen på basen var 69,5 x 30,9 meter. Parthenon er omgitt på fire sider av slanke søyleganger av blå himmel er synlige mellom deres hvite marmorstammer. Helt gjennomsyret av lys virker det luftig og lett. Det er ingen lyse mønstre på de hvite søylene, slik man finner i egyptiske templer. Bare langsgående riller (fløyter) dekker dem fra topp til bunn, noe som gjør at tinningen virker høyere og enda slankere. Søylene skyldes sin slankhet og letthet at de smalner litt mot toppen. I den midtre delen av stammen, som ikke er merkbar for øyet, blir de tykkere og dette får dem til å virke elastiske, mer i stand til å tåle vekten av steinblokker. Ictinus og Callicrates, etter å ha tenkt gjennom hver den minste detalj, skapte en bygning som overrasker med sin fantastiske proporsjonalitet, ekstreme enkelhet og renhet av alle linjer. Plassert på den øvre plattformen av Akropolis, i en høyde på omtrent 150 meter over havet, var Parthenon synlig ikke bare fra hvor som helst i byen, men også fra mange skip som seilte til Athen. Templet var en dorisk omkrets omgitt av en søylegang med 46 søyler.

"Aphrodite og Pan" 100 f.Kr., Delphi, Hellas

"Diana the Huntress" Leochard, ca. 340 f.Kr., Louvre, Paris, Frankrike

"Resting Hermes" Lysippos, IV århundre. f.Kr BC, Nasjonalmuseet, Napoli

"Hercules kjemper mot løven" Lysippos, ca. 330 f.Kr Hermitage, St. Petersburg

"Atlas Farnese" ca 200 f.Kr., Nat. museum, Napoli

De mest kjente mesterne deltok i den skulpturelle utformingen av Parthenon. Den kunstneriske lederen for konstruksjonen og utsmykningen av Parthenon var Phidias, en av tidenes største skulptører. Han er ansvarlig for den overordnede komposisjonen og utviklingen av hele den skulpturelle utsmykningen, som han selv utførte en del av. Den organisatoriske siden av konstruksjonen ble håndtert av Pericles, den største statsmannen i Athen.
Hele den skulpturelle utformingen av Parthenon var ment å forherlige gudinnen Athena og hennes by - Athen. Temaet for det østlige pedimentet er fødselen til Zeus sin elskede datter. På den vestlige frontonmentet avbildet mesteren en scene av en tvist mellom Athena og Poseidon for dominans over Attika. I følge myten vant Athena tvisten og ga innbyggerne i dette landet et oliventre.
Hellas guder samlet seg på pedimentene til Parthenon: tordenværet Zeus, den mektige herskeren over havet Poseidon, den kloke krigeren Athena, den bevingede Nike. Den skulpturelle utsmykningen av Parthenon ble fullført av en frise, som skildret en høytidelig prosesjon under festivalen til Great Panathenaia. Denne frisen regnes som en av toppene i klassisk kunst. Til tross for all sin komposisjonelle enhet, overrasket den med sitt mangfold. Av de mer enn 500 skikkelsene av unge menn, eldste, jenter, til fots og til hest, gjentok ikke den ene den andre bevegelsene til mennesker og dyr.
Figurene til det skulpturelle greske relieffet er ikke flate, de har volum og form Menneskekroppen. De skiller seg fra statuer bare ved at de ikke er bearbeidet på alle sider, men ser ut til å smelte sammen med bakgrunnen dannet av den flate overflaten av steinen. Lyse farger livnet opp Parthenon-marmoren. Den røde bakgrunnen fremhevet hvitheten til figurene, de smale vertikale fremspringene som skilte den ene skiven av frisen fra den andre sto tydelig frem i blått, og forgyllingen lyste sterkt. Bak søylene, på et marmorbånd som omkranser alle fire fasader av bygningen, ble det avbildet en festlig prosesjon. Det er nesten ingen guder her, og mennesker, for alltid innprentet i stein, beveget seg langs de to langsidene av bygningen og forenet seg på den østlige fasaden, hvor en høytidelig seremoni fant sted for å overrekke presten en kappe vevd av athenske jenter for gudinne. Hver figur er preget av sin unike skjønnhet, og sammen gjenspeiler de sanne liv og skikker nøyaktig eldgammel by.

En gang hvert femte år, på en av de varme dagene midt på sommeren, fant en landsdekkende feiring sted i Athen til ære for fødselen til gudinnen Athena. Den ble kalt den store Panathenaia. Ikke bare innbyggere i den athenske staten, men også mange gjester deltok i den. Feiringen besto av en høytidelig prosesjon (pumpe), medbringing av et hekatomb (100 storfe) og et felles måltid, sports-, heste- og musikalske konkurranser. Vinneren mottok en spesiell, såkalt panathenaisk amfora fylt med olje, og en krans laget av bladene til det hellige oliventreet som vokser på Akropolis.

Det mest høytidelige øyeblikket av ferien var den nasjonale prosesjonen til Akropolis. Ryttere på hest beveget seg, gikk statsmenn, pansrede krigere og unge idrettsutøvere. Prester og adelsmenn gikk i lange hvite kapper, varslere lovpriste gudinnen høylytt, musikere fylte den fortsatt kjølige morgenluften med gledelige lyder. Langs sikksakkveien Panathenaic, tråkket av tusenvis av mennesker, klatret offerdyr på den høye bakken til Akropolis. Guttene og jentene hadde med seg en modell av det hellige panathenaiske skipet med en peplos (slør) festet til masten. En lett bris flakset i det lyse stoffet til den gulfiolette kappen, som ble båret som en gave til gudinnen Athena av de adelige jentene i byen. I et helt år vev og broderte de den. Andre jenter reiste hellige kar for ofre høyt over hodet. Gradvis nærmet prosesjonen seg Parthenon. Inngangen til templet ble ikke laget fra Propylaea, men fra den andre, som for at alle først skulle gå rundt, undersøke og sette pris på skjønnheten til alle deler av den vakre bygningen. I motsetning til kristne kirker, var de gamle greske ikke ment for tilbedelse inne i dem. I dypet av tempelet, omgitt på tre sider av to-lags søyleganger, sto den berømte statuen av Jomfru Athena, skapt av den berømte Phidias, stolt. Klærne hennes, hjelmen og skjoldet hennes var laget av rent glitrende gull, og ansiktet og hendene hennes lyste av hvithet av elfenben.

Mange bokbind er skrevet om Parthenon, blant dem er det monografier om hver av dens skulpturer og om hvert trinn i gradvis forfall siden den tiden da den, etter dekretet til Theodosius I, ble Kristent tempel. På 1400-tallet gjorde tyrkerne den om til en moské, og på 1600-tallet til et kruttlager. Den ble omgjort til endelige ruiner av den tyrkisk-venetianske krigen i 1687, da den kom dit artillerigranat og i ett øyeblikk gjorde han det altoppslukende tid ikke kunne gjøre på 2000 år.

Arkitektoniske monumenter fra antikkens Hellas – del verdensarv menneskeheten, attraksjoner som tiltrekker seg oppmerksomheten til turister. Ruinene av gamle templer er spredt over hele Peloponnes og øyene i Egeerhavet.

Dessverre var ikke tiden god mot religiøse bygninger. Gamle templer i seg selv er raffinerte og delikate, jordskjelv er hyppige i Hellas, og lokale Herostrati prøvde å søke ære for seg selv ved å sette fyr på dem. Kristendommen, som erstattet hedendommen, brydde seg egentlig ikke om minnet om hedenske forfedre. Muslimsk styre på territoriet til det moderne Hellas bidro ikke i stor grad til å bevare antikkens arv.

Først etter frigjøringskrigene tidlig XIX og begynnelsen av 1900-tallet okkuperte Hellas territorium langt nær de gamle grensene. Oppmerksomhet til antikkens arkitektoniske arv ble først betalt fra den andre kvartal av XIXårhundre. Utredning, utgraving, restaurering og bevaring av monumenter starter.

Hellas perle er selvfølgelig Athen. I tillegg til Akropolis med templene til Parthenon, Erechtheion med karyatidenes portiko, tempelet til Nike Apteros, i byen og området rundt er det mange levende vitner fra antikken - propylaea, tempelet til Hefaistos ( Theseion), monumentet til Lysicrates (334 f.Kr.). Vindenes tårn – bygget i 44 f.Kr. værstasjon - bærer ikke trekk fra gresk demokrati, men av romersk keiserlig arkitektur.

Hera-tempelet i Paestum (5. århundre) og Hefaistos-tempelet i Athen (Theseion) er de to mest fullstendig bevarte monumentene. I utgangspunktet er monumentene i antikkens Hellas pittoreske ruiner.

Vi vet om de fleste templer bare fra omtaler av gamle historikere og magre resultater av utgravninger.
Andre monumenter fra antikkens Hellas - amfiteatre - har overlevd mye mer. Innhugget i fjellskråningene var de mer motstandsdyktige mot ødeleggelse og forbløffet med sin utmerkede akustikk. Amfiteatrene i Epidaurus, Delphi, Athen, som nå er tomme, var en gang så overfylte som kinoer og supermarkeder er nå. Teatre på den tiden var også religiøse bygninger, ikke underholdning. De var viet til gudene, og forestillingene på scenen var gudstjenester.

Den bysantinske sivilisasjonen forlot festningsmonumenter i Hellas - den gamle festningen i Thessaloniki, festningen Mystras, den venetianske festningen Methoni og religiøse - tempelet til Jomfru Maria Ekatondapiliani (IV århundre) på øya Paros, tempelet til Demetrius i Arta (IX århundre), Panagia-tempelet i Thessaloniki (1028), Kapnikeria i Athen (XI århundre), St. Sophia-tempelet på en stein over havet i Monemvasia. Du kan beundre maleriene fra 1300-tallet i Kristi Frelserens kloster i Verria.

Du kan også se moderne bygninger: katedralen St. Apostelen St. Andrew i Patras ble bygget fra 1908 til 1974, katedralen i Nektarios i Aegina på øya Aegina i 1994. Alle er verdige etterfølgere av den majestetiske antikke greske arkitekturen.

Kanskje ikke i noe annet land i verden vil du finne så mange antikke monumenter som i Hellas: Athens berømte Akropolis og det roterende Apollo-tempelet i Delfi, Dionysos-teatret og Zeus-tempelet, Vindenes tårn, Perama Cave og mye mer...

De hvite steinruinene her har bevart minnet om sivilisasjonens fødsel i århundrer, og gjort legender og myter til historie. RT har samlet en liste over de mest interessante attraksjonene som er verdt å besøke for alle som bestemmer seg for å reise til dette fantastiske landet.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Et unikt arkitektonisk monument, palasset til kong Minos, ligger på øya Kreta. Legender om dette palasset har sirkulert siden antikken. Besøkende har muligheten til å observere en labyrint med mer enn tusen rom, hvis vegger er dekorert med fresker og tegninger.

Den athenske akropolis er en utrolig vakker bygning i åssiden i sentrum av Athen. Det er kjent at de første templene og bygningene dukket opp i den arkaiske perioden. Den greske regjeringen har gjentatte ganger utført restaureringer for å få stedet tilbake til dets opprinnelige utseende.

Dionysos-teatret, som ligger på Akropolis-høyden, er et av de eldste teatrene i verden. Det var her verkene til de største representantene for gammel gresk litteratur og drama først ble presentert for publikum: Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes.

Temple of Nike Apteros er et slående eksempel på klassisk gresk arkitektonisk kunst. Fra stedet der tempelet ligger, kan du nyte et vakkert og imponerende panorama over Athen.

Byen Delphi ligger i regionen Phocea, i den sørvestlige skråningen av det berømte Parnassus-fjellet, nær Korintbukta. I antikkens Hellas var byen et stort handels- og finanssenter.

Olympion, eller Temple of Olympian Zeus, er det største tempelet i Hellas. Byggingen begynte fra det 6. århundre f.Kr. e. til det 2. århundre e.Kr e. Dette monumentet av gammel gresk arkitektur ligger i Athen, nær Akropolis og sentrum. Hvis du tror på legendene, ble tempelet bygget på stedet for helligdommen til den mytiske Deucalion, ansett som forfaderen til hele Hellas folk.

Hadrians bue ble bygget i det 2. århundre e.Kr. til ære for den romerske keiseren Hadrian. Gamle arkitekter plasserte den på linjen av veien som koblet Akropolis-området og Olympion og gikk i sørøstlig retning.

Det unike med Panathenaic Stadium ligger i det faktum at det er det eneste stadionet i verden hvis vegger er laget av hvit marmor. Det var her de første olympiske leker fant sted i 1896.

Hefaistos tempel i Athen er et av de best bevarte antikke templene i verden. Alle søyler, pedimenter, så vel som det meste av taket har overlevd til i dag.

I antikken var Apollon-tempelet av stor betydning for kulturen i antikkens Hellas. Det var her det delfiske orakelet var lokalisert - et stort orakel, hvor til og med Alexander den store selv kom for å be om en profeti.

Hefaistos tempel (Hephaestion), eller Thesseion, ga opphav til mange legender knyttet til navnet. I følge en versjon ble tempelet viet til sønnen til Zevs og ildguden Hefaistos, smedens beskytter. I følge en annen versjon ble tempelet kalt Tesseion - til ære for Theseus, den berømte helten fra gammel gresk mytologi.

Delphi er den mest populære blant de hellige stedene i antikkens Hellas. Byen ligger ved foten av Mount Parnassus - stedet hvor Apollo bodde omgitt av muser. Siden antikken har mange mennesker spesielt reist hit langveis fra for å finne ut spådommene til det berømte orakelet til Apollo og se inn i fremtiden.

Det enorme boklageret, bygget i 132 e.Kr., er imponerende i sin størrelse. Etter å ha bygget biblioteket ga keiser Hadrian athenerne et nytt kultursenter med forelesningssaler og en frodig hage.

Vindenes tårn er det eldste meteorologiske monumentet, høyden er 12 meter og diameteren er omtrent 8 meter.