Andrej Rublev anni. Andrey Rublev - biografia e creatività

A. Rublev è un pittore di icone russo molto famoso e rispettato. Grazie alle sue opere la Chiesa ortodossa russa lo classifica come santo. Tutte le icone erano considerate miracolose e un modello per i maestri successivi.

Il grande maestro del suo mestiere nacque intorno al 1360, a quel tempo nel principato di Mosca. Ma purtroppo sappiamo poco della sua biografia, rimane solo la sua opera. Si ritiene che abbia studiato arte a Bisanzio e in Bulgaria. Con il nome Andrei fu accettato nel monastero. Il vero nome non è stato conservato.

Se ne parla per la prima volta nelle cronache intorno al 1405. È stato riferito che ha partecipato al dipinto della Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino di Mosca. Questo lavoro responsabile testimonia la grande abilità della pittura di icone. La seconda volta nel 1408 ci fu un messaggio su di lui nella cronaca, quando Rublev partecipò al dipinto della Cattedrale dell'Assunzione. Ben presto ebbe i suoi studenti e assistenti.

Sfortunatamente morì di peste nel 1430 (questa è l'unica data esatta dalla biografia di Rublev), ma prima riuscì a prendere parte al dipinto della Cattedrale di Spassky, come dice la cronaca. Nella memoria dei credenti, è famoso per la sua icona della “Trinità” e l'affresco del “Giudizio Universale” (dove la tradizionale scena minacciosa si trasforma in un trionfo della giustizia divina). È anche accreditato di aver realizzato miniature di libri.

In memoria di questo grande uomo, nel monastero di Spaso-Andronikov è stato fondato l'unico museo dell'antica cultura e arte russa intitolato ad A. Rublev. Sono stati girati dei film, è stato emesso un francobollo ed è stata emessa una serie di monete per la Banca di Russia. E la cosa più sorprendente è che uno dei crateri di Mercurio porta il suo nome.

Il suo lavoro

Biografia di Andrei Rublev sulla cosa principale

Andrei Rublev è un famoso pittore di icone russo del XIV – inizio XV secolo. Le opere di questo artista sono sopravvissute fino a giorni moderni Non così tanto. Il più famoso di loro è "Trinità". Andrei ha anche preso parte alla pittura di molte chiese. E la sua pittura di icone era notevolmente diversa da quella tradizionale. Nelle sue immagini l'artista unisce spiritualità e umanità. La combinazione di entrambi ha reso uniche le sue creazioni.

Si conoscono pochissime informazioni affidabili sulla vita di Rublev. Anche la data e il luogo esatti della sua nascita sono sconosciuti. Presumibilmente, il futuro artista nacque nel 1360. Alcuni storici considerano il luogo di nascita le terre di Mosca, mentre altri considerano le terre di Novgorod. Della sua famiglia non si sa quasi nulla. Ci sono solo ipotesi che si trattasse di una famiglia di artigiani. Inoltre, su una delle opere successive di Rublev c'è una firma che dice che il maestro che l'ha dipinta è Andrei, il figlio di Ivan.

Il pittore prese il nome Andrei quando fu tonsurato monaco. Durante la sua vita dipinse molte icone. Ma l'unico che è sopravvissuto e sopravvissuto fino ad oggi è "Trinity". Quest'opera è stata scritta dal maestro durante un periodo di guerra civile nelle terre russe.

Andrei, insieme ad altri pittori dell'epoca, prese parte anche alla pittura delle chiese. È noto che nel 1405, insieme a un gruppo di altri artisti e a F. Greek, lavorò agli affreschi della Cattedrale dell'Annunciazione di Mosca. E nel 1408, insieme ad altri, lavorò alla Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. Sulla parete occidentale di questo tempio c'erano dipinti raffiguranti il ​​grande giorno del giudizio. Quest'opera è interamente di Rublev.

Il pittore di icone morì nel 1428. A quel tempo si trovava nel monastero di Andronikov. La causa della morte è considerata la peste, la cui epidemia fu osservata lì durante questo periodo di tempo. Si presume che l'ultima cosa su cui il maestro ha lavorato sia stata la pittura della Cattedrale di Spassky. Ma questa è solo una supposizione. Dopotutto, fino ad oggi sono sopravvissute così poche opere dell’artista e informazioni accurate sulla sua vita e attività.

Il suo lavoro

Fatti e date interessanti dalla vita

A cavallo tra il XIV e il XV secolo, i più grandi maestri lavorarono a Mosca antica Rus' Andrei Rublev, che divenne essenzialmente il fondatore della scuola d'arte indipendente di Mosca.

L'attività creativa del più grande pittore di icone russo contribuì notevolmente alla rinascita della Rus', schiacciata dall'invasione mongola. L'autocoscienza degli uomini medievali era in gran parte determinata dalla chiesa; ogni movimento storico era per loro pieno di significato religioso; In questo periodo oscuro per la Rus', il tempo degli elementi asiatici, il cristianesimo si oppone alla cupa realtà come ascesa spirituale della Rus' invasa.

Il padre del Rinascimento russo, il monaco Sergio di Radonezh, costruì la Chiesa della Trinità, che divenne la casa di Andrei Rublev, cresciuto in questo monastero. Andrei Rublev venerava Sergio di Radonezh come suo padre, condivideva le sue opinioni, i suoi sogni e le sue speranze.

Nel 1400 Andrei si trasferì a Mosca, dove, insieme a Teofano il Greco e altri maestri, dipinse prima la Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino, poi la Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir e altre chiese. Rublev era molto grato a Teofane il greco, che gli insegnò i colpi liberi del pennello, la capacità di comprendere e trasmettere gesti viventi e andatura in un'icona. Eppure quanto sono diversi gli apostoli di Rublev dai formidabili anziani di Teofane! Così vivo, così umano. che personaggi contraddittori!
Il temperamento drammatico e tempestoso dei greci è sostituito da un sentimento di pace, silenzio premuroso. Questa proprietà è puramente russa. Le persone raffigurate da Rublev, pur partecipando agli eventi, sono allo stesso tempo immerse in se stesse. L'artista è interessato non allo stato d'animo, al pensiero e ai sentimenti esterni, ma interni in una persona. Il colore di Rublev è sorprendentemente gioioso e armonioso, il suo splendore chiaro e puro è un'immagine della luce emanata dall'icona.
Rublev dipinse queste icone, come avevano dipinto prima di lui per molte centinaia di anni, ma sotto il suo pennello erano piene di una luce tranquilla, proprio la luce della gentilezza e dell'amore per tutti gli esseri viventi. Ogni movimento del suo pennello era significativo e riverente. Dietro il suo lavoro concentrato e approfondito c'erano impressioni sempre vivide dei giorni emozionanti celebrati in tutta la Rus' di generazione in generazione. E ora, secoli dopo, scrutando queste opere piene di sottile poesia, comprenderemo le intenzioni del grande artista solo se ci rivolgiamo al significato delle immagini e, prima di tutto, alle trame che ne costituivano la base e che erano ben note sia agli artisti che agli spettatori: i contemporanei Rublev, quelli per i quali sono stati scritti.
(Per descrivere le icone è stato utilizzato materiale tratto dal libro “Rublev”, autore Valery Sergeev)

Nelle icone comuni nell'antica pittura russa, sono spesso raffigurati "Il Salvatore sul trono" e la versione "Il Salvatore è al potere". La trama delle icone è molto simile.
Il Salvatore di Rublev siede solennemente sul trono, su uno sfondo rosso e nero. La sua figura è rigorosamente raddrizzata, le pieghe dei suoi vestiti giacciono immobili. Concentrato, e nella sua concentrazione, uno sguardo inaccessibile è rivolto dritto davanti a sé. Il gesto della mano destra benedicente alzata davanti al petto è sobrio, calmo e chiaro. Con la mano sinistra, il Salvatore tiene il Vangelo sulla pagina dove è inscritta la Legge, secondo la quale esegue con calma e fermezza il suo Giudizio, Legge che offre in modo chiaro e immutabile la via della salvezza, l'opportunità di ottenere la benedizione che porta la mano destra alzata.
Il testo del Vangelo nella pagina aperta recita: «Io sono la luce del mondo intero; chi segue me non camminerà nelle tenebre, ma avrà la vita eterna»;

L'Annunciazione è un'immagine della festa primaverile di marzo (vecchio stile). Marzo, secondo l'antico calendario russo, è il primo mese dell'anno. Era anche considerato il primo mese della creazione. Si sosteneva che la terra e le acque, il firmamento, le piante e gli animali e il primo uomo sulla terra iniziarono la loro esistenza a marzo. E poi, a marzo, è avvenuta l'Annunciazione alla Vergine Maria sulla nascita da lei del salvatore del mondo. Fin dall'infanzia, Andrei ha sentito questa storia molte volte, fin dall'infanzia ha ricordato sensazioni familiari: l'odore della neve che si scioglie, il grigio. mattina calda e tra giorni tristi Canti gioiosi della Quaresima, fumo azzurro dell'incenso, centinaia di candele accese e parole lente e cantilenanti annunciate dal diacono al centro della chiesa.
Ora dipinse questa scena evangelica su uno sfondo dorato, come era stata dipinta fin dai tempi antichi. Gli archeologi datano le catacombe romane, dove ora si trova la più antica immagine sopravvissuta di un messaggero inginocchiato davanti alla Vergine Maria, al II secolo d.C.
Nell'icona l'Arcangelo Gabriele è in movimento, con le ali alzate, con le pieghe delle vesti in movimento, con la mano benedicente protesa verso Maria. La guarda con uno sguardo lungo e profondo. Maria sembra non vedere Gabriele, abbassa la testa e pensa. Nelle sue mani c'è un filo scarlatto; una notizia straordinaria la trova al lavoro. Camere dalla forma leggera, archi semicircolari su colonne snelle. Il tessuto scarlatto che cade dalle camere è trafitto da un raggio di luce con una colomba svettante in una sfera rotonda - un'immagine dello spirito, energia ultraterrena inviata da Maria. Spazio libero e arioso. Suono sottile e puro di marrone ciliegia, rosso, da delicato e trasparente, visibile con un leggero giallo, a denso, profondo. Ocre dorate, lampi di bianco, luce pur di oro, cinabro.

In onore di Sergio di Radonezh, l'ispiratore dell'unificazione delle terre russe, Andrei Rublev dipinse la sua icona più famosa, la Trinità, che divenne il simbolo della risorgente Rus'. Le icone della Santissima Trinità furono create a quei tempi in tutto il mondo ortodosso.

La base per la Trinità di Andrei Rublev era la storia biblica dell'ospitalità mostrata dall'antenato Abramo e dalla sua Sara a Dio, che li visitò sotto forma di tre viaggiatori. Accettato il dono, Dio annunciò alla coppia un miracolo: nonostante la loro estrema vecchiaia, avrebbero avuto un figlio, e da lui sarebbe nata una nazione, grande e forte, e in lui sarebbero state benedette tutte le nazioni del mondo.

Prima di Rublev, i pittori di icone di solito cercavano di trasmettere questa storia in tutti i dettagli. Tre viaggiatori (e questi erano Dio Padre, Dio Figlio e Dio Spirito Santo) sotto forma di bellissimi e formidabili angeli, siedono a un tavolo all'ombra del boschetto di querce vicino al quale viveva Abramo. Il padre portò loro del cibo e la moglie di Sara ascoltò la conversazione degli ospiti nella tenda.

Rublev ha dato a questa storia la sua soluzione. Il paese geme Giogo mongolo, è dilaniato dalla guerra civile, e Andrei Rublev basa la trama sull'idea di unità, che è ciò che sognava Sergio di Radonezh. Né Abramo né sua moglie Sara sono sull'icona di Rublev, perché Non è il punto principale della trama. Al centro ci sono tre angeli: i viaggiatori. non sembrano sovrani minacciosi, ma si inchinano tristemente e teneramente l'uno verso l'altro, formando un unico gruppo circolare attorno a una ciotola rotonda. L'amore che emana da loro li attira l'uno verso l'altro e li lega insieme.

Per il suo capolavoro, Rublev ha utilizzato il lapislazzuli, una vernice apprezzata più dell'oro perché realizzata in turchese. Il suo blu squillante trasformava i manti degli angeli nelle sembianze di una gemma preziosa incastonata in un'icona.

Voci stabili sull'icona, come increspature sull'acqua, si sono diffuse in tutta la Rus'. Il popolo russo ha a cuore la memoria del suo famoso artista Andrei Rublev.

Davanti a noi c'è l'immagine dell'apostolo Paolo, che ebbe un destino molto drammatico: dapprima fu un ardente persecutore dei cristiani, e poi divenne un apostolo-predicatore. Rublev non ha mostrato il dramma della formazione, la complessità del percorso di vita dell'apostolo. Rublev ha presentato un'immagine ideale e perfetta di un pensatore contemplativo. Scrutando questo volto, negli occhi circondati da ombre profonde, ci si rende conto chiaramente che l'apostolo vede qualcosa di inaccessibile allo sguardo fisico esterno. La combinazione di enorme forza interiore e pace è una delle caratteristiche sorprendenti dell'icona.
Blu, con squarci bianchi, e lilla sbiadito, con una sfumatura grigia, gli abiti sono illuminati da una luce misteriosa, leggermente fredda. Le loro pieghe sono complesse e non del tutto calme. Gli abiti sono dispiegati su un piano e contrastano con i volumi quasi scultorei della schiena curva, del collo potente e della testa superbamente scolpita dell'apostolo. La pronunciata plasticità del viso, la trasparenza della tecnica pittorica del viso ammorbidiscono i lineamenti taglienti, li levigano, evidenziando lo stato interiore e il pensiero.
Pavel non è giovane, ma ha conservato la sua forza fisica. Un segno dell'età - una testa calva davanti - rivela la saggezza di Paolo, rivelando l'enorme cupola della sua fronte. Le pieghe della fronte non solo evidenziano il rilievo, ma il loro movimento sembra esprimere un alto grado di comprensione e conoscenza. Rublev mostra a Pavel come uomo giusto elevato potenziale spirituale.

Michele, in quanto formidabile comandante delle potenze celesti, è sempre stato raffigurato come un severo messaggero con l'armatura di un guerriero. In questa icona, un arcangelo dai capelli chiari, mite ed egocentrico, con la testa riccia leggermente chinata, non è coinvolto nel male. In questa decisione dell'immagine c'è un pensiero maturo che da tempo si è avvicinato a Rublev: la lotta contro il male richiede le massime vette, l'assoluta immersione nel bene. Il male è terribile non solo in sé, ma anche perché, provocando il bisogno di resistervi, fa nascere il suo germe nel bene stesso. E poi, nel guscio della verità e sotto la sua bandiera, lo stesso male rinasce in forma diversa e “l’ultimo è peggiore del primo”. Qui, risolvendo per me stesso l'eterna questione del bene e del male come principi incommensurabili e non contigui. Rublev, per così dire, ha fondato una tradizione che non è mai scomparsa nella cultura russa del futuro.
Qualcosa di fresco, giovanile, mattutino permea l'immagine stessa dell'arcangelo, l'umore, il colore. L'espressione luminosa degli occhi spalancati, la tenerezza di un viso dolcemente arrotondato, rosato e luminoso. Onde elastiche capelli ricci, mani morbide. Cielo azzurro e rosa, come l'alba, i vestiti, il caldo bagliore delle ali dorate. Una fascia azzurra che sostiene i suoi capelli ondulati e morbidi termina con nastri fluenti dietro la sua testa. Sono stati chiamati Antica lingua russa"toroks", o "voci", e denotava la proprietà degli angeli: ascolto costante della volontà superiore, connessione con essa. Mano destra l'arcangelo è proteso in avanti e la sua mano è appena percettibilmente arrotondata, come se in questa mano tenesse qualcosa di rotondo e completamente trasparente, che non ostacola lo sguardo. Questo “specchio” delineato da una linea leggera è immagine della costante contemplazione di Cristo.

C'è una famosa icona della "Vladimiro Madre di Dio" del XII secolo, dipinta da uno sconosciuto artista di Costantinopoli. All'inizio era nella Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, e successivamente fu trasportato a Mosca. Ma anche Vladimir non voleva rimanere senza un'icona del genere, e Andrei Rublev, trovandosi a Vladimir nel 1408, creò la sua "lista" da quell'icona. (Va detto che allora esisteva una tale tradizione: i pittori di icone stilavano elenchi di varie icone amate dalla gente.)
L'icona di Rublev della “Vladimir Madre di Dio” è una delle sue ripetizioni più famose, creata per sostituire l'antico santuario nella Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir.
Naturalmente l'artista, nel creare questa icona, cerca di non discostarsi dall'originale, preservando, secondo l'antica espressione russa, la “misura e somiglianza” dell'antica icona, ripetendone le dimensioni e tutto caratteristiche. Infatti, anche adesso, guardando la “Vladimirskaya” di Rublevskaya, riconosciamo in essa un antico prototipo: la bella Madre di Dio e il suo misterioso Figlio neonato, dotato di saggezza infantile, appaiono nelle stesse pose accarezzandosi a vicenda, e anche la sua mano è rivolto a lui in un gesto di preghiera. Ma rispetto all'antica icona, i bellissimi tratti riconoscibili della Madre di Dio qui sono più morbidi, le pupille dei suoi occhi allungati sono più trasparenti, le sopracciglia sottili sopra di loro sono più chiare, l'ovale del suo viso splendente di luce rosa è più arrotondato e più morbido. E l'incommensurabile sentimento materno che anima questi tratti assume una sfumatura diversa: puro, tenero e illuminato è l'amore totalizzante, concentrato di cui qui è pieno il volto della Madre di Dio.

La festa del "Sabato di Lazzaro" cade il sabato prima della Domenica delle Palme, sempre in primavera, in aprile o maggio. In natura, tutto sembra aspettare. Sembra che l'inverno sia passato, la neve si è quasi sciolta e le prime gocce risuonano, ma al mattino ci sono ancora le gelate. E solo nel pomeriggio, quando esce il sole, la terra scongelata avrà un profumo entusiasmante. Ai margini della foresta si trovano modeste primule della Russia centrale, soffici palline di salice in fiore...
Gesù e alcuni discepoli vagano per i deserti rocciosi e i villaggi della Palestina. Compie molte buone azioni, guarisce i malati e gli storpi. Sempre più chiaramente nelle sue parole si trovano riconoscimenti del suo messaggero celeste. Ma gli ebrei non aspettavano un simile "messia": un salvatore. Molti sarebbero d’accordo nel considerarlo sia un maestro che un profeta, ma lui predica la pazienza e la mitezza, invita a dare il proprio e a non togliere quello dell’altro. E pensieri completamente strani e insopportabili a volte vengono ascoltati dalla folla che attira con i suoi discorsi. Non solo un popolo sulla terra è stato scelto da Dio, ce ne sono altri, e l’onore di essere scelto sarà presto tolto all’“Israele dal collo duro”.
Le autorità e gli scribi ebrei stanno cercando un modo per catturare Cristo e ucciderlo. Ma c’è anche chi capisce, è grato e ha sete di apprendimento. Eppure i tempi si avverano, la sua ora di morte è vicina. Ma Gesù sfugge ancora alle mani dei suoi inseguitori e si reca in Transgiordania, in quei luoghi dove il suo predecessore, il “precursore” Giovanni, aveva recentemente chiamato il popolo alla purificazione e al pentimento. Durante l'assenza di Gesù a Betania, villaggio vicino a Gerusalemme, muore il suo amico Lazzaro. Quando Gesù, tornando indietro, passò per questo villaggio, le sorelle del defunto, Marta e Maria, riferirono che il loro fratello era morto da quattro giorni...
E ora Andrei Rublev dipinge l'icona “Il ritorno di Lazzaro”. Le figure umane e le camere sono già state delineate... All'ingresso della grotta sepolcrale, Gesù, i suoi discepoli e una folla. A destra, addolorato, delinea una figura con gambe e braccia fasciate...
“Getta via la pietra”, dice Gesù, e già ad alta voce grida: “Lazzaro, vieni!” E il morto uscì, avvolto mani e piedi nei sudari…
Scrive i dettagli con tratti rapidi. Gli ultimi colpi...Qui Marta e Maria, riconoscenti, cadono ai piedi di Gesù. Questa rapidità è enfatizzata da Rublev e dalle figure curve di giovani che si muovono nella direzione opposta, portando una pesante lastra rotolata via dalla grotta. Lazzaro si muove lentamente e goffamente, ma è già fuori dalla tomba. Il giovane alla destra di Lazzaro si voltò con movimento vivace verso il risorto, tenendo in mano l'estremità del nastro con cui erano avvolti i sudari.
Tutta l'azione si svolge sullo sfondo di colline dorate e dolcemente luminose, tra le quali in lontananza è visibile un edificio quasi dello stesso colore, apparentemente la casa abbandonata di Lazzaro. Questa calda luce conferisce un'atmosfera di gioia festosa e pace all'intera immagine.
Questa è una celebrazione della vittoria della luce, della vita sul tema della morte.

L'azione si svolge sulla Terra. Il cavallo scivola all'ingresso della grotta, la morbida rotondità collinare sul fondo dell'icona, piccoli alberi e cespugli sparsi qua e là: tutto questo è un'immagine dello spazio terreno, lungo il quale i saggi dell'Oriente galoppano per un per molto tempo seguendo la misteriosa stella che si muove attraverso il cielo fino al luogo della Natività, a Betlemme - i Magi (sono raffigurati nell'angolo in alto a sinistra dell'icona). Queste sono anche le vette da cui i pastori sentono il canto degli angeli. E quella parte del sentiero attraverso la terra, che i pastori, informati dal meraviglioso canto angelico, fecero, è raffigurata anche da queste colline e colline boscose.
Qui nell'angolo in alto a destra, tre angeli in vesti splendenti sono evidenziati dall'esercito angelico che canta. Il primo tiene le mani tra le pieghe dei vestiti. Mani coperte - simbolo antico riverenza, rispetto. Qui è un segno di ammirazione per ciò che sta accadendo. L'angelo di mezzo, parlando con il primo, sembra venire a conoscenza dell'avvenimento... Il terzo di essi, inchinandosi, si rivolge ai due pastori annunciando loro la buona notizia. Ascoltano attentamente, appoggiandosi ai loro bastoni nodosi. Furono i primi sulla terra a scoprire la meravigliosa nascita.
Questi pastori, custodindo il loro bestiame giorno e notte in una zona lontana dal villaggio, “erano purificati dalla solitudine e dal silenzio”. Eccone uno: un vecchio con abiti cuciti con pelli con la pelliccia all'esterno, che tra i Greci e gli slavi veniva chiamato mantello ed era l'abbigliamento delle persone più povere, in piedi. inchinandosi con benevola attenzione davanti a Giuseppe, promesso sposo di Maria. Joseph è raffigurato da Rublev mentre pensa a eventi miracolosi. Dietro il pastore, all'ombra di un albero, si trovano diversi animali: pecore, capre. Essi, come le persone, le piante, la terra stessa, sono partecipi di un evento così significativo da riguardare l'intera creazione, ogni singola creatura.
E al centro dell'icona, secondo la tradizione, Andrei ha raffigurato un letto scarlatto, sul quale Maria, avvolta in abiti bruno-cremisi, si adagia, appoggiandosi alla sua mano. La sua figura è delineata da una linea flessibile e melodiosa. Non è sconvolta né stanca, il parto straordinario è indolore. Ma è difficile da accogliere nella coscienza umana. Pertanto, Maria realizza profondamente ciò che è successo. Si trova in una grotta, ma secondo le leggi dello spazio inerenti alla pittura di icone, il suo letto viene “portato” in primo piano dall'artista e viene rappresentato sullo sfondo della grotta in una forma più grande rispetto alle altre figure. Lo spettatore vede tutto in una volta: la montagna, l'ingresso della grotta e cosa sta succedendo al suo interno. Dietro il letto di Maria, in una mangiatoia per animali, giace un bambino fasciato, e sopra di lui ci sono animali: un bue e un asino simile a un cavallo. Vicino c'è un altro gruppo di angeli, curvi, con le mani coperte.
Al piano inferiore, le ancelle fanno il bagno al neonato "otracho mlado". Una di loro, chinata, versa l'acqua da una brocca nel fonte battesimale, l'altra tiene in grembo un bambino seminudo, che le tende la mano infantile...
Personale. un'esperienza vivace e toccante dell'evento, una poesia profonda sono caratteristiche di questa creazione di Rublevsky.

Forse è stato scritto di più su quest'opera eccezionale, dove non solo lo stile, ma anche la visione del mondo del grande artista è chiaramente visibile, che su tutte le altre immagini festive della Cattedrale dell'Annunciazione. “La “Trasfigurazione” è particolarmente buona, disegnata in freddi toni argentati. Bisogna vedere nell'originale questi colori verde-argento, verde malachite, verde pallido e bianco, sottilmente in armonia con i tratti malva, rosso-rosato e dorato. ocra, per apprezzare l'eccezionale... dono dell'artista" (V.I. Lazarev).

Ad agosto nella Rus' si celebra il Giorno della Trasfigurazione: fin dall'antichità è stato celebrato pubblicamente e con gioia. Di buon mattino, già in una fredda mattina, la gente accorreva alla benedizione delle prime mele mature. Da qui il nome colloquiale della vacanza: "mela" salvata. Cesti, fagotti di biancheria pulita con i frutti selezionati e migliori. Profumo leggero, quasi floreale. Il cielo azzurro è ancora estivo, ma emana un brivido pre-autunnale. Il fogliame verde diventa argentato al vento. L'erba inizia ad appassire leggermente e ingiallisce. L’autunno mostra i primi segnali. È tempo di raccogliere i frutti delle fatiche di un anno sulla terra...

Ma questa non è una vacanza qualunque. La leggenda dice che è come una vacanza salvatore della mela Il Salvatore con tre dei suoi discepoli, i suoi più vicini e fidati, Giovanni, Pietro e Giacomo, un giorno si recarono da una città rumorosa a un luogo lontano e appartato, al monte Tabor. E lì agli studenti è stata data l’opportunità di vedere qualcosa di strano, di misterioso… Il corpo dell’insegnante davanti ai loro occhi improvvisamente brillava di una luce straordinaria. Molti consideravano questo fenomeno una manifestazione della divinità in Gesù Cristo. (Sebbene i ricercatori successivi abbiano pensato, discusso e non siano giunti a un consenso su questa meravigliosa luce, sul suo significato e, soprattutto, sulla sua origine, la natura).

L'icona di Rublev brilla di luce e di luce uniforme dall'interno. Non vediamo i raggi da cui si nascondevano gli apostoli. Contemplano la luce dentro di sé. Si diffonde in tutta la creazione, illuminando silenziosamente e quasi invisibilmente le persone, la terra e le piante. I volti delle persone non sono rivolti verso l'esterno, sono concentrati, nei movimenti delle figure c'è più pensosità che shock istantaneo. Luce misteriosa ovunque. Nell'icona, Rublev ha trasmesso in modo molto sottile l'immagine della natura estiva nel giorno stesso delle vacanze, quando i colori sbiadiscono appena percettibilmente, i riflessi dell'estate diventano più trasparenti, più freddi e argentati, e anche da lontano si può sentire l'inizio di il movimento verso l'autunno. Questa visione del significato della vacanza nelle immagini della natura stessa è una caratteristica nazionale russa.

Al centro dell'icona sulle acque azzurre del Giordano c'è Gesù Cristo, verso il quale punta una mano disperata, verso il quale vola una colomba. E secondo una tradizione che risale ai tempi antichi, nelle acque del Giordano le figure di un vecchio e di un giovane sono la personificazione del fiume, e accanto a loro sguazzano i pesci.
L'apparizione di Cristo qui rivela così chiaramente la sua natura miracolosa che, comprendendo il miracolo, lo sguardo di tutti i partecipanti all'evento - sia il Precursore che gli angeli dall'altra parte - non è rivolto al cielo, ma a lui. Giovanni lo tocca con reverenza con la mano mentre esegue il rito, e questa riverenza è tanto più toccante perché non solo qui non è andata perduta la tradizionale potenza di Cristo Precursore, ma è anche sottolineata dall'ampio profilo della sua figura.
L'intera icona è inondata di luce, illuminando tutte le figure sull'icona, riempiendo d'oro le cime delle colline dietro Cristo.
L'Epifania del Signore si celebra il 6 gennaio (18). Questa festa segue 12 giorni dopo Natale. Sin dai tempi antichi, questo è stato il periodo più divertente e gioioso dell'anno: il Natale. Le gioie, il divertimento e l'allegria del Natale ci sono ancora noti da numerose descrizioni nella letteratura russa. Sia nelle immagini della Natività di Cristo che nelle immagini del Battesimo del Signore nell'arte russa non è mai scomparso il motivo della gioia che sia la nascita che l'apparizione di Dio per amor suo portano nel mondo.

La festa della "Candelora" era conosciuta già nel IV secolo. A Roma, nella Chiesa di Maria Maggiore, è sopravvissuta fino ai giorni nostri la più antica immagine sopravvissuta, risalente al V secolo. Il significato del Meeting è strettamente legato al Natale. Si celebrava il quarantesimo giorno dopo le celebrazioni natalizie. In Rus' nei primi giorni di febbraio (ora è il 15 febbraio), secondo il vecchio superstizione popolare, dopo giornate ventose e nevose il gelo si è intensificato. Era un inverno profondo. Ma iniziarono i preparativi per il campo primaverile e altri lavori. Le giornate sono ancora corte. Un momento tranquillo favorevole alla riflessione. La vacanza stessa è severa e l'atmosfera di pentimento cresce nei suoi canti. Guardi l'icona di Rublev e la prima impressione è che raffigura una cerimonia piena di trionfo e significato. Maria e Giuseppe portano al tempio Gesù quaranta giorni. Qui, nel tempio, vive la profetessa Anna. Predice un destino straordinario per il neonato. Si incontrano nel tempio stesso, da qui il nome dell'evento "incontro" - incontro, L'anziano Simeone, al quale era stata data da tempo la promessa che non avrebbe assaggiato la morte finché non avesse visto e accettato tra le sue braccia il salvatore del mondo nato sulla terra. E ora riconosce, sente chiaramente che questo momento è arrivato...

Nell'icona, camminando con passo deciso verso Simeone, alla stessa distanza l'una dall'altra, una madre con in braccio una bambina, Anna, seguita dal promesso sposo Giuseppe. Rublev ha raffigurato le loro figure alte e snelle in modo tale da sembrare collegate, confluendo l'una nell'altra. Il loro movimento misurato, solenne, costante e irrevocabile, come se ne indicasse il significato, fa eco al muro facilmente curvato che raffigura il vestibolo del tempio. E il vecchio servitore del tempio dell'Antico Testamento allunga le mani, ricoperte con riverenza di vesti, verso il bambino in un profondo e umile inchino. Ora lo accetta tra le sue braccia...Sue propria morte. La sua opera sulla terra è compiuta: «Ora manda via, o Signore, il tuo servo secondo la tua parola, in pace...». Il vecchio, l'antico è sostituito da un mondo nuovo, da un'alleanza diversa. E lui, questo nuovo, tale è la legge universale e totalizzante della vita, dovrà radicarsi nel mondo solo attraverso il sacrificio. Il giovane “adolescente” dovrà affrontare la vergogna, il rimprovero e il supplizio sulla croce. Nel cristianesimo, la “Discesa agli inferi” completa la missione redentrice di Gesù Cristo e costituisce il limite dell’umiliazione di Cristo e allo stesso tempo l’inizio della sua gloria. Secondo la dottrina cristiana, Gesù, con la sua sofferenza gratuita e la morte dolorosa sulla croce, ha espiato il peccato originale dei suoi progenitori e ha dato ai loro discendenti la forza di combatterne le conseguenze.
In piedi sulle porte incrociate delle porte dell'inferno, Cristo prese la mano di Adamo, rappresentato a destra inginocchiato nella sua tomba di pietra. La piccola Eva vestita di rosso si alzò dietro Adamo. Dietro di loro si affollano gli antenati, dietro di loro c'è il figlio di Simeone l'accoglitore di Dio, per conto del quale l'evento è raccontato negli apocrifi.
A sinistra ci sono i re Davide e Salomone. Sopra di loro si trova la grande figura di Giovanni Battista, che si rivolge ai profeti che lo seguono.
La gloria azzurra di Cristo circonda lo sfondo di una grotta nera. In alto si erge un'ampia e dolce roccia con due picchi che raggiungono gli angoli superiori dell'icona. Rublev ha usato ocra dorata e verdastra per i suoi dipinti, Colore blu, involtino di cavolo e cinabro brillante. L'icona crea un'atmosfera di gioia e speranza.

L'ascensione al cielo di Gesù Cristo, Dio incarnato e Figlio di Dio, è il grande evento finale della storia del Vangelo. in suo onore uno dei più grandi Feste cristiane. Anche nell'arte bizantina, si formò un canone per rappresentare l'Ascensione in quei dettagli e dettagli ereditati dagli antichi pittori di icone russi. riempiendo le immagini dell'Ascensione con la gioia che la sua vacanza cerca di rivelare alle persone.
Qui nell’icona di Rublev appare davanti a noi l’Ascensione. Le colline bianche, inondate di luce, rappresentano sia il Monte degli Ulivi che l'intera terra abbandonata da Gesù Cristo asceso. Lo stesso Asceso aleggia sopra di lei; la sua veste umana è già stata trasformata in vesti traforate d'oro, e il brillante cerchio turchese della mandorla - gloria - lo circonda con un segno di luce divina.
Gesù Cristo, secondo il Vangelo, è asceso lui stesso, ma qui gli angeli portano la sua mandorla, compagni eterni Dio, dandogli onore. Gesù Cristo appare qui come il vero Onnipotente, che ha vinto la sofferenza e la morte inerenti alla natura umana. E quindi tanta gioia e speranza sono portate dalla benedizione che egli invia dalla luce splendente, alzando la mano destra, alla terra che lascia, ai testimoni della sua Ascensione che stanno su di essa. Direttamente sotto Gesù Cristo si trova la Madre di Dio. Esulta per la vittoria del Figlio e la luce di questa gioia permea le sue vesti con tratti leggeri e sottili. Gli Apostoli circondano la Madre di Dio da entrambi i lati. I loro gesti sono pieni di shock gioioso, la luce riempie i loro vestiti scarlatti, rosa scuro e gialli tenui. Tra la Madre di Dio e gli apostoli su entrambi i lati, due angeli apparsi nel luogo dell'Ascensione la guardano solennemente. Le loro figure in vesti bianche come la neve e scintillanti aureole dorate accrescono la sensazione di luce e gioia che emana dall'icona. E le loro mani alzate indicano Gesù Cristo in ascesa come fonte di gioia non solo per gli apostoli, ma anche per tutti coloro che guardano questa icona.

Il "Salvatore" di Rublev stupì i suoi contemporanei. L'uomo russo ha evidenziato la cosa più importante che ha visto nel Salvatore: l'amore, la disponibilità a soffrire per il prossimo, fino alla morte dolorosa. La stessa idea era chiaramente espressa nell'iscrizione che una volta fu disegnata da Rublev sulle pagine aperte del libro nelle mani di Gesù. Questa iscrizione è andata perduta, poiché dell'icona sono sopravvissuti solo la testa e una piccola parte dei vestiti. Presumibilmente le parole erano: “Venite a me, voi tutti che siete affaticati ed aggravati, e io vi ristorerò”.

Fin dall'antichità la discesa dello Spirito Santo sugli apostoli è stata venerata come un evento importantissimo: in essa si è manifestato lo Spirito di Dio disceso nel mondo, santificando l'inizio della predicazione dell'insegnamento di Cristo, l'inizio della Chiesa come comunità di persone unite da un’unica fede. La discesa dello Spirito Santo sugli apostoli viene commemorata 50 giorni dopo Pasqua. Nel secondo giorno di questa festa, chiamata Giornata Spirituale, viene tributata una speciale venerazione allo Spirito Santo, che apparentemente discese sui discepoli di Cristo.
Cominciarono a rappresentare la Discesa dello Spirito Santo sugli Apostoli fin dai tempi antichi. A questo scopo, nell'arte bizantina è stata sviluppata una composizione molto semplice ed espressiva.
Al centro della composizione porte chiuse- segno di quel cenacolo chiuso in cui rimasero essenzialmente gli apostoli il giorno di Pentecoste - sono qui seduti come ai lati di un semiovale rivolto verso lo spettatore. Come segno che lo Spirito Santo era disceso su di loro, intorno agli apostoli c'erano aloni dorati, intorno si riversava luce dorata, dando forza agli apostoli. Un segno del loro alto insegnamento rivolto al mondo sono i rotoli nelle mani dei quattro apostoli e le mani dei santi alzate in segno di benedizione.

: sono stati conservati pochissimi dati documentati sulla vita del famoso pittore di icone russo. Non si conoscono né le date esatte di nascita e di morte, né il luogo di nascita e di residenza; non ci sono informazioni sui suoi genitori; non si sa quale fosse il nome del pittore di icone nel mondo prima della tonsura.

Con una tale mancanza di informazioni, chiunque sia interessato alla personalità di Andrei Rublev ha molte domande. Abbiamo provato a rispondere a quelli più comuni.

1.Da dove viene il cognome “Rublev”?

L'origine del cognome, come molti altri fatti della vita del grande pittore di icone, provoca polemiche tra gli scienziati. Secondo alcuni ricercatori, il soprannome deriva dalla parola "rubel" - questo era il nome dello strumento utilizzato per arrotolare la pelle.

2.Chi era Andrei Rublev di origine?

Ci sono ipotesi sull'origine di Andrei Rublev dalla classe artigianale.

3.Dove viveva Andrei Rublev?

Probabilmente nel Principato di Mosca: tutte le opere sopravvissute sono in un modo o nell'altro legate a questo particolare destino. L'eccezione sono i dipinti di Vladimir; ma il monaco Andrei poteva lavorare lì su invito, temporaneamente.

4. Come sappiamo che Andrei Rublev era un monaco?

Le cronache lo chiamano “monaco”. Anche le immagini sopravvissute di Andrei Rublev lo raffigurano in abiti monastici.

5. Andrei Rublev aveva amici?

È impossibile rispondere inequivocabilmente. In una fase iniziale della creatività, ha lavorato insieme a Feofan il greco. Ha creato molte delle sue opere in collaborazione con Daniil Cherny, che era chiamato il “compagno” di Rublev. Tra le persone con cui Andrei Rublev aveva o poteva avere familiarità ci sono il venerabile Andronico di Mosca, Nikon di Radonezh, Savva Storozhevskij, Atanasio Vysotsky, i metropoliti di Mosca Fozio e Cipriano, il dotto monaco Epifanio il Saggio.

6.Quante opere di Andrei Rublev sono sopravvissute?

La questione suscita ancora polemiche nella comunità della critica d'arte, poiché oggi è possibile attribuire una particolare icona o affresco al pennello di Andrei Rublev solo sulla base di un'analisi della natura della scrittura - e questa non è la versione più affidabile Metodo dal punto di vista scientifico. Nell'antica Rus' non venivano creati cataloghi d'autore delle icone e nessuna delle cronache che ci sono pervenute contiene un elenco consolidato delle creazioni di Sant'Andrea.

Con maggiore o minore probabilità, i pennelli di Andrei Rublev sono attribuiti alle seguenti opere:

Rito Zvenigorod: Salvatore, Arcangelo Michele, Apostolo Paolo. Sono stati scritti per la Cattedrale dell'Assunzione a Gorodok (Zvenigorod). Inaugurato nel 1918. Immagazzinato Galleria Tretyakov. Presumibilmente, l'intero livello era composto da 7 o 9 icone. La paternità non è documentata, ma gli esperti la attribuiscono quasi all'unanimità alle creazioni di Andrei Rublev.

Gli affreschi della Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino (1405) non sono sopravvissuti. Sette icone della serie festiva (Annunciazione, Natività, Presentazione, Battesimo, Trasfigurazione, Resurrezione di Lazzaro, Ingresso del Signore a Gerusalemme) sono attribuite ad Andrei Rublev, ma le opinioni degli esperti differiscono, perché Secondo le cronache, il 21 giugno 1547, la decorazione della cattedrale fu distrutta da un incendio.

Gli affreschi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir (1408) sono stati parzialmente conservati. L'iconostasi è presumibilmente associata al nome di Andrei Rublev. Sono sopravvissute 13 icone dell'ordine Deesis. Della serie festiva, che originariamente comprendeva 25 icone, ne sono sopravvissute solo cinque: l'Annunciazione, la Discesa agli inferi, l'Ascensione, la Presentazione e il Battesimo. Dalla serie profetica - due: i profeti Sofonia e Zaccaria.

“Trinità” dalla Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio. Era venerato come miracoloso, la sua paternità fu confermata dai contemporanei e da documenti successivi.

Gli affreschi della Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio, realizzati da Andrei Rublev e Daniil Cherny, non sono sopravvissuti.

Cattedrale Spassky del Monastero Andronikov: sono stati conservati solo piccoli frammenti dell'ornamento.

Gli vengono anche attribuite miniature e iniziali del Vangelo di Khitrovo (1400 circa), nonché frammenti di affreschi della Cattedrale della Natività del Monastero Savvino-Storozhevskij.

7.Dove puoi vedere le creazioni di Andrei Rublev?

La maggior parte di essi sono raccolti nella Galleria Tretyakov a Mosca, diverse icone sono conservate nel Museo statale russo di San Pietroburgo. Nella Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir si possono vedere gli affreschi conservati.

8. Perché “Trinità” di Andrei Rublev è considerata l'apice dell'antica arte russa?

È difficile da spiegare. Ma nel XVI secolo, nel cosiddetto Cattedrale di Stoglavyè stato riconosciuto che questa immagine è uno standard e un modello per tutti i pittori di icone. Molti autori moderni considerano la “Trinità” di Rublev la creazione più alta non solo dell’arte antica russa, ma anche mondiale. Questo è un monumento di importanza mondiale.

9. Perché Andrei Rublev è stato canonizzato?

Le regole della Chiesa ortodossa riguardanti la canonizzazione dei nuovi santi implicano diverse condizioni. «Perché un santo di Dio possa essere annoverato tra i santi localmente venerati, è necessario che la pia vita del giusto sia testimoniata dal dono dei miracoli dopo la sua morte e dalla venerazione popolare nei suoi confronti», si legge nella «Risoluzione del Santo Concilio della Chiesa Ortodossa Russa sulla procedura per glorificare i santi per la venerazione locale” (21 agosto (3 settembre d.C.) 1918).

I documenti storici non hanno conservato prove di miracoli attraverso le preghiere dello stesso Andrei Rublev, ma fin dall'antichità tali casi si sono verificati con icone da lui dipinte. “L'originale della pittura di icone di Stroganov”, un insieme di regole per i pittori di icone compilato alla fine del XVI secolo, definisce Andrei Rublev un venerabile: “Il reverendo Andrei di Radonezh, un pittore di icone, soprannominato Rublev, dipinse molte icone sacre, tutte miracolose .”

Inoltre, la tradizione della chiesa ha conservato una profonda venerazione per Andrei Rublev come pittore "ispirato da Dio", "famigerato", il cui genio creativo divenne un riflesso della più alta vita spirituale e dell'impresa della preghiera.

10. Quando e come è avvenuta la canonizzazione di Andrei Rublev?

La glorificazione ha avuto luogo Cattedrale locale Chiesa Ortodossa Russa nel 1988. Gli incontri della cattedrale si tenevano nella Trinità-Sergio Lavra. Il primo giorno della cattedrale, il 6 giugno, il metropolita Juvenaly di Krutitsa ha annunciato il rapporto “Canonizzazione dei santi nella Chiesa ortodossa russa”. Il rapporto rileva che Andrei Rublev dovrebbe essere glorificato come santo per la sua “impresa ascetica e creatività nella pittura di icone”.

“Il Concilio determina: è piaciuto allo Spirito Santo e a noi annoverare tra i santi di Dio per la venerazione della Chiesa tutta russa i seguenti asceti della pietà cristiana:

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2. Il Venerabile Andrei Rublev (1360-prima metà del XV secolo), più veloce e ascetico, famoso pittore di icone, creatore di molte icone, ora glorificato in tutto il mondo, sempre venerato come santo venerato localmente nel Monastero della Trinità-Sergio. I contemporanei testimoniarono di Sant'Andrea come un asceta di vita santa, che mostrò abbondantemente l'amore cristiano per il prossimo. Il monaco Giuseppe di Volotsky parla di lui come a cui fu concessa la visione e la contemplazione della Luce Divina immateriale e che apparve dopo la sua morte vestito con paramenti splendenti al suo compagno di pittura di icone, Daniele. Attraverso molte icone di Sant'Andrea, soprattutto attraverso l'immagine della “Santissima Trinità”, divenuta la perfetta espressione del dogma del Dio Uno e Trino dopo più di mille anni di comprensione nell'iconografia ortodossa, il vangelo cristiano si sta diffondendo in tutto il mondo oggi”.

Andrei Rublev fu canonizzato tra i nove asceti glorificati dalla cattedrale, insieme a Blgv. Demetrius Donskoy, Rev. Massimo il Greco, S. Macario di Mosca, S. Paisiy Velichkovsky, Beato. Xenia di Pietroburgo, Venerabile Ignazio (Brianchaninov), S. Ambrogio di Optina e S. Teofane il Recluso.

11. Perché la glorificazione di Andrei Rublev è avvenuta solo alla fine del XX secolo, se era venerato fin dai tempi antichi?

Nel Medioevo, la Chiesa non aveva fretta di canonizzare nuovi santi, raccogliendo con molta attenzione e accuratezza informazioni sugli asceti venerati dal popolo. Forse anche il fatto dell'estrema scarsità di informazioni sulla sua vita ha giocato contro Andrei Rublev. In ogni caso, nei cosiddetti Concili Makariev del 1547 e 1549, quando furono glorificate più di due dozzine di santi, il suo nome non fu menzionato.

E poi, nel XVII e soprattutto nel XVIII secolo, quando l'influenza secolare aumentò nell'ortodossia russa, anche nell'arte sacra, il nome di Andrei Rublev, così come le sue opere, furono quasi dimenticati. Solo tra i vecchi credenti la venerazione di Andrei Rublev non fu interrotta a causa del loro attento atteggiamento nei confronti della tradizione della chiesa pre-Nikon.

Andrei Rublev prese il posto che gli spetta nella storia della Chiesa russa e delle belle arti russe solo all'inizio del XX secolo, quando iniziarono i lavori per la scoperta e il restauro delle icone della sua scrittura.

12. Perché è stato scelto il 17 luglio per la festa in onore di Andrei Rublev?

Giorno di venerazione di S. Andrea - 17 luglio (4 luglio, Art. Art.) - non si riflette nella biografia del santo. In questo giorno, fin dai tempi antichi, veniva celebrata la memoria del monaco Andrei di Creta, in onore del quale Andrei Rublev potrebbe essere stato tonsurato monaco.

Successivamente furono stabilite altre due date per la celebrazione: nelle cattedrali dei santi di Radonezh (19 luglio) e nella cattedrale dei santi di Mosca (la domenica prima dell'8 settembre).

13.Le reliquie di Andrei Rublev sono conservate?

Nel 1992 furono scoperti dei resti nel monastero Spaso-Andronikov, che in seguito furono presumibilmente attribuiti ad Andrei Rublev. Nel 2006, i documenti contenenti dati di ricerca su questi e altri resti rinvenuti sul territorio del monastero sono stati trasferiti al Patriarcato di Mosca. Nonostante alcuni segnali indiretti, non è stata raggiunta alcuna conclusione chiara. Ad oggi, la questione delle reliquie di sant'Andrei Rublev rimane aperta.

14.Ci sono chiese dedicate ad Andrei Rublev?

Sì, solo a Mosca ci sono due chiese di questo tipo: quella in funzione a Ramenki e quella in costruzione sulla strada. Verkhnyaya Maslovka; un altro è stato eretto a Elektrostal, nella regione di Mosca. Templi in onore di S. Andrey Rublev si trova a Bratsk (regione di Irkutsk), Naberezhnye Chelny (Tatarstan), Leninsk ( Regione di Volgograd), nel monastero Pokrovsko-Vasilievskij a Pavlov Posad (regione di Mosca).

Chiesa in onore di S. Andrei Rublev si trova in Francia, è stato eretto nella città di Silvanes nel 1993-1994 ed è sotto la giurisdizione della ROCOR.

15.In quale altro modo viene immortalato il nome di Andrei Rublev?

Dal 1947, nel monastero di Spaso-Andronikov, si trova il Museo centrale della cultura e dell'arte dell'antica Russia Andrei Rublev.

Di fronte al monastero Andronikov, nel parco, si trova il monumento al santo pittore di icone. C'è un altro monumento a Vladimir.

16. Esiste una sorta di premio o premio per i pittori di icone che prendono il nome da Andrei Rublev?

Nella Chiesa ortodossa russa c'è l'Ordine di Sant'Andrei Rublev di tre gradi e la Medaglia di Sant'Andrei Rublev di due gradi. Il premio è stato istituito nel 2001.

Viene assegnato sia al clero che alle persone secolari - per meriti nel campo della pittura di icone, così come nel restauro e nell'abbellimento di chiese, cappelle e monasteri, per Ricerca scientifica e lavoro pedagogico nel campo della pittura di icone e dell'archeologia ecclesiastica, per attività editoriali legate alla pittura di icone e all'architettura ecclesiastica, per il lavoro sulla protezione e la restituzione degli oggetti perduti dell'arte sacra.

Nella gerarchia dei premi ecclesiastici russi, l'Ordine di Andrei Rublev è il più giovane.

L'Ordine di 1° grado è realizzato in cupronichel con doratura e smalto a freddo.

Una medaglia è un premio di status inferiore a un ordine.

In pratica, l'Ordine di Sant'Andrea Rublev viene assegnato raramente. Il primo Ordine di Sant'Andrea Rublev, 1° grado, è stato assegnato nel 2002 al metropolita di San Pietroburgo e Ladoga Vladimir (Kotlyarov; ora in pensione) per contributo eccezionale nel restauro, restauro e abbellimento delle chiese di San Pietroburgo e della diocesi, nonché in occasione del 40° anniversario del servizio vescovile.

17. Quanto è vera l'immagine di Andrei Rublev nel film omonimo di A. Tarkovsky?

È difficile giudicare questo. Come già accennato, non sono sopravvissute quasi nessuna informazione affidabile sulla vita del santo pittore di icone. Inoltre - qualsiasi pezzo d'arte implica una certa finzione.

Il film è stato duramente criticato da A.I. Solženicyn. Credeva che l'approccio del regista all'argomento fosse primitivo e superficiale e, da questo punto di vista, caratteristico della comprensione dell'Ortodossia inerente all'ambiente creativo e intellighenzia di quel tempo.

Un'illustrazione può essere trovata in un estratto dalle memorie di Valery Sergeev, uno dei dipendenti più anziani del Museo Andrei Rublev, autore del libro "Andrei Rublev" della serie "Life of Remarkable People", pubblicato nel 1981 e successivamente ripubblicato più volte:

“Nell'autunno dell'ormai lontano 1964, ho avuto l'opportunità, insieme alla troupe cinematografica del film “Andrei Rublev”, di prendere parte a un viaggio al monastero di Ferapontov. Io stesso non ho avuto nulla a che fare con questo film: dal punto di vista della critica d'arte, l'onnipresente Savely Yamshchikov era considerato il suo consulente (verso la fine dei suoi giorni per qualche motivo cominciò a chiamarsi Savva).

Una volta, durante una delle allegre feste amichevoli a Kirillov - hanno partecipato l'arguto Saveliy-Savva e le persone più simpatiche - il grande direttore della fotografia del nostro tempo, il recentemente scomparso Vadim Ivanovich Yusov, uno degli artisti del film Zhenya Chernyaev e Andrei Arsenievich Tarkovsky - Ho sentito il desiderio di parlare di alcune incongruenze fattuali che mi erano già familiari nello scenario Mikhalkov-Konchalovsky (i miei commenti generalmente coincidevano con quelli futuri di Solzhenitsyn).

In risposta a questa critica, Tarkovsky, che di solito non beveva quasi nulla, ma dopo aver bevuto un po', cadde in entusiasmo e franchezza, affermò con decisione quanto segue: “Rublev è generalmente un “luogo vuoto” (così si espresse, spiegando che non uno e presumibilmente non c'è nulla su di lui). "Il mio film", ha continuato, "non parla di Rublev, ma del destino dei talenti in Russia in generale e, se vuoi, del mio: lui è Andrei e io sono Andrei", l'allora famoso regista. ha più che apertamente delineato il suo dubbio credo autoriale "

Rublev Andrey - (c. 1360 - 1428-1430), reverendo, il più famoso degli artisti del Medioevo russo, il cui nome divenne la personificazione dell'antica arte russa.

Sono state conservate pochissime informazioni sulla sua vita. Non si sa dove e quando sia nato. Probabilmente, Andrei Rublev visse nel Monastero della Trinità sotto Nikon di Radonezh, che divenne abate dopo la morte di Sergio di Radonezh (1392); qui, molto probabilmente, fu tonsurato monaco. La prima menzione nella cronaca del “monaco Andrei Rublev” risale al 1405; si dice che in questo periodo "firmò" (cioè decorò con icone e affreschi) la Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca insieme a Teofane il Greco e Prokhor di Gorodets.

Non c’è una fede tra noi, una terra?

Rublev Andrej

C'è il nome di Andrey ultimo posto nell'elenco dei maestri, come il nome del più giovane, sia per grado monastico (solo monaco) che per età. Fonti della cronaca indicano che nel 1408 dipinse (insieme a Daniil Cherny) la Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir (le icone più preziose risalenti a quest'epoca - tre icone della Deesis e una della serie festiva - sono ora conservate nella Galleria Tretyakov) , e nel 1425-1427 - Chiesa della Santissima Trinità nel Monastero della Trinità. Dopo la morte di Daniel, Andrei arrivò al monastero Andronikov di Mosca, dove ca. 1428 compì il suo ultimo lavoro- dipinti della Chiesa del Salvatore (di essi sono sopravvissuti solo piccoli frammenti dell'ornamento).

La maggior parte di queste opere documentate di Rublev non ci sono pervenute. Le eccezioni sono due icone della Deesis e sette icone della fila festiva nell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino; parte degli affreschi della Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir (inclusa una composizione con la processione dei giusti verso il cielo); la famosa icona della Trinità proveniente dalla Chiesa della Trinità del monastero omonimo (che potrebbe essere stata realizzata o nel 1425-1427, o molto prima, nel 1411, per l'originale chiesa in legno; ora - nella Galleria Tretyakov); originariamente situato sulla tomba di Sergio di Radonezh, era il miglior monumento al grande santo, con le cui tradizioni l'arte di Rublev è organicamente connessa.

A Rublev vengono anche attribuite (sulla base non di prove storiche, ma di analisi stilistiche) le miniature e le iniziali del Vangelo di Khitrovo (inizio XV secolo, Biblioteca di Stato russa, Mosca); Nostra Signora della Tenerezza della Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir (1408-1409 circa, ora nella Riserva-Museo di Vladimir); cosiddetto Rito di Zvenigorod, di cui sono sopravvissute tre icone (con Cristo (il Salvatore), l'Arcangelo Michele e l'apostolo Paolo; 1410-1420 circa, Galleria Tretyakov); frammenti di affreschi sui pilastri dell'altare della Cattedrale dell'Assunzione a Gorodok (Zvenigorod) e sulla barriera dell'altare della Cattedrale della Natività nel Monastero Savvino-Storozhevskij vicino a Zvenigorod. Un gran numero di icone sono solitamente attribuite al “cerchio di Rublev”, poiché non è possibile confermarne la paternità.

L'arte di Rublev combinava organicamente due tradizioni: il sublime ascetismo e la maestosa armonia classica dello stile bizantino, che ebbe l'opportunità di studiare dalle opere di maestri greci, tra cui Teofane il Greco, e la speciale morbidezza spirituale dello stile caratteristico della pittura di Mosca del 14° secolo. È proprio la concentrazione interiore morbida, per nulla dura, un certo tipo di nobile cordialità: queste caratteristiche distinguono le sue opere dallo sfondo delle sue opere bizantine contemporanee, che di solito sono molto più “aristocraticamente” rigorose.

I personaggi di Rublev (ad eccezione delle figure patetiche negli affreschi della Cattedrale dell'Assunzione dedicati al Giudizio Universale) sono sempre in uno stato di tenera pace o contemplazione orante; Lo spettatore è affascinato non dai colpi di scena dell'azione e della trama, ma dall'atmosfera di quieta bontà. A questa impressione contribuiscono visibilmente tutti gli elementi della struttura artistica: la discreta bellezza dei volti (tipologicamente russi, non greci), e la rotondità delle forme figurate, prive di nitida chiarezza anatomica, e l'armonia delle linee, sottilmente subordinate al un'unica melodia, come data dall'alto, e, infine, un delicato elemento coloristico, estraneo a dissonanze taglienti, permeato di luce.

Andrei Rublev è un famoso pittore di icone russo antico, famoso per i suoi dipinti delle cattedrali di Mosca, Vladimir e del monastero della Trinità-Sergio Lavra. Sono state conservate poche informazioni biografiche sulla sua vita; sono descritte nella sua biografia, che vi presenteremo di seguito. La sua icona più famosa, conservata nella Galleria Tretyakov, è la “Trinità”.

Andrey Rublev: biografia e creatività (brevemente)

• 1360 - nato a Radonezh nella famiglia di un artigiano.
• 1405 - partecipa, insieme ad altri artisti, ai lavori su affreschi e icone della Cattedrale dell'Annunciazione (Mosca).
• 1408 - lavora nella Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir insieme a D. Cherny, già in questi anni aveva il suo stile e insegnava agli studenti.
• 1420 - creazione dell'iconostasi della Cattedrale della Trinità a Sergiev Posad, inclusa la famosa “Trinità”, considerata un capolavoro della pittura di icone mondiale.
• 1425 - partecipazione alla costruzione e alla pittura del monastero di Andronikov (Mosca).
• 1428 - morte per peste.

Infanzia, adolescenza, monachesimo

Andrei Rublev è nato negli anni '60 del XIV secolo anche il luogo esatto di nascita è sconosciuto. Secondo alcune fonti, è nato nella città di Radonezh, situata vicino alla Trinità-Sergio Lavra, secondo altri - a Nizhny Novgorod. Suo padre era un artigiano, come si può giudicare dal suo cognome, perché a quei tempi un rublo era chiamato uno strumento per lavorare la pelle. Secondo alcune fonti, in gioventù divenne novizio del Monastero della Trinità-Sergio, e poi monaco, ricevendo il nome Andrei al momento della tonsura (il suo nome esatto è sconosciuto).

La biografia del pittore di icone Andrei Rublev ha origine tra queste mura, dove inizia ad apprendere l'arte della pittura di icone e studia le opere sulla filosofia di Sergio di Radonezh, il fondatore del monastero. Lì, visitando la biblioteca del monastero, studia attentamente e con grande zelo le opere dei maestri e degli artisti dell'antichità che dipingevano icone.

La fine del XIV secolo divenne Stato russo un momento difficile: nel 1364-1366 a Mosca infuriava la peste, e nel 1365 ci fu un incendio che distrusse quasi l'intera città. Poi, nel 1371, Mosca fu assediata dal principe Olgerd, dopo di che la carestia arrivò in queste terre.

L'inizio di un viaggio creativo

Nella biografia di Andrei Rublev, la creatività e le sue prime opere di artista vengono menzionate per la prima volta nel 1405, quando, trasferitosi a Mosca, insieme a Teofano il Greco, iniziò a dipingere la Cattedrale dell'Annunciazione. Il destino della cattedrale fu tragico: 9 anni dopo fu distrutta e poi ricostruita più volte. Ma alcune opere sono state miracolosamente conservate: si tratta di 2 livelli dell'iconostasi, in cui ci sono 7 icone realizzate da Andrei Rublev e 6 dell'anziano Prokhor di Gorodets, un famoso maestro della pittura di icone di quei tempi.

Già in queste opere si nota la mano del maestro, più libera e leggera rispetto all'anziano Prokhor, ma già altamente professionale. Questa serie di icone festive è la prima in Rus': "Annunciazione", "Natività di Cristo", "Battesimo", "Trasfigurazione", ecc.

In questi anni Rublev dipinse anche una copia dell’icona “ Nostra Signora di Vladimir"da una famosa immagine bizantina, nonché da un disegno tratto dal libro "Il Vangelo di Khitrovo", che prese il nome dal nome del boiardo, nei cui averi fu ritrovato nel XVII secolo. Secondo gli storici dell'arte, questo manoscritto, che non ha alcun valore, in quegli anni avrebbe potuto essere realizzato solo con i soldi del metropolita della Rus' o di uno dei grandi principi.

Murales della Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir

I seguenti fatti attendibili tratti dalla biografia di Andrei Rublev indicano una menzione di lui come artista e si verificano nel maggio 1408, quando il principe di Mosca ordinò che fossero dipinti nuovi affreschi sul sito dei dipinti perduti del XII secolo nella Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir . Andrei Rublev e Daniil Cherny vennero qui su invito del principe per realizzare dipinti murali, e Rublev stava ancora lavorando su diverse icone, anche con i suoi studenti. Queste opere sono ora esposte alla Galleria Tretyakov e al Museo Russo di San Pietroburgo.

Affreschi sulla parete occidentale Cattedrale di Vladimir, sopravvissuti fino ad oggi, sono parti della grande composizione “Il Giudizio Universale”. Identifica chiaramente le immagini appartenenti alla mano di A. Rublev, che hanno uno stato d'animo emotivo insolito e forte. Nelle figure dell'angelo con la tromba, dell'apostolo Pietro e delle stesse scene di corte, non ci sono emozioni di paura delle punizioni celesti, ma sorgono uno stato d'animo illuminato e l'idea del perdono.

Icone a Zvenigorod

Nel 1918, nella città di Zvenigorod vicino a Mosca, furono scoperte 3 icone risalenti al 1410 in un vecchio fienile di legno. Secondo alcune fonti, furono dipinti per l'iconostasi di una chiesa locale, ma secondo la conclusione dei ricercatori moderni, nessuna delle chiese è di dimensioni adeguate. Convenzionalmente venivano chiamati "Zvenigorod Chin", "Apostolo Michele", "Salvatore", "Apostolo Paolo" e, senza dubbio, possono appartenere esclusivamente alla mano di A. Rublev.

Queste icone nella biografia di Andrei Rublev sono diventate una nuova conferma del suo talento, capace di raccogliere in un unico insieme e subordinare i colori lilla-rosa-blu in completa armonia, che è rimasta unica per diversi secoli. Stati d'animo luminosi come completamento della ricerca creativa di Rublev sono stati incarnati nelle varie immagini di queste creazioni, in cui il maestro della pittura di icone ha riassunto vari pensieri sui valori morali di ogni persona appartenente ai suoi contemporanei.

Gli storici dell'arte considerano l'icona del “Salvatore” l'icona più interessante, sebbene sia molto mal conservata, ma il volto di Gesù Cristo, dotato di tratti slavi, è chiaramente visibile. Cristo guarda attentamente, molto calmo con uno sguardo penetrante. Tutto il suo aspetto è pieno di energia, attenzione e benevolenza.

Nell'icona “Arcangelo Michele” l'artista ha cantato le riflessioni e i pensieri lirici del poeta. Sebbene l'angelo sia una creatura celeste e non fisica, Rublev incarnava in lui tutta la bellezza terrena dell'uomo. L'apostolo Paolo è raffigurato dal pittore di icone come un filosofo-pensatore, dipinto in una tenue combinazione di colori grigio-lilla con toni blu.

Murales della Cattedrale della Santissima Trinità

In questo momento, il tartaro Khan Edygei radunò un esercito e marciò su Mosca, cosa che non poteva prendere. Tuttavia, lungo la strada, i tartari appiccarono il fuoco a molti insediamenti e città e non furono in grado di salvare il Monastero della Trinità, dove l'abate Nikon prestò servizio in questi anni. Negli anni successivi, Nikon fece ogni sforzo per restaurare il monastero e nel 1424 intraprese la costruzione di una chiesa in pietra bianca, alla quale D. Cherny e A. Rublev furono invitati a creare dipinti. Tutte le opere in questo tempio sono datate 1425-1427.

Allo stesso tempo, è stata dipinta l'icona più famosa della biografia di Andrei Rublev, "Trinità". Faceva parte dell'iconostasi della Cattedrale della Trinità a Sergiev Posad ed è considerato il più artisticamente perfetto tra i dipinti di icone di quel tempo. L’artista riflette in esso il concetto della religione ortodossa sulla trinità di Dio.

La storia del ritrovamento di questa icona è molto interessante: per diversi secoli è stata esposta al pubblico, ma non è stata notata. Accadde così che nel 1575 lo zar Ivan il Terribile ordinò che fosse coperto con una cornice d'oro e che fossero visibili solo i volti, i piedi e le mani. Quindi, nel 1600, Boris Godunov cambiò lo stipendio in uno nuovo, ancora più lussuoso. Durante la sostituzione, l'icona è stata ricoperta con olio essiccante per la conservazione, che ha reso i colori più luminosi. Nel corso del tempo, lo strato esterno cominciò a scurirsi, la fuliggine delle candele si depositò su di esso e vi entrò il fumo dell'incenso. Per migliorare l'aspetto dell'icona, è stata costantemente rinnovata applicando strati di vernice sulla parte superiore lungo i contorni del disegno e poi nuovamente ricoperti con olio essiccante. Molto probabilmente, l'icona sarebbe morta nel tempo se non fosse stato per caso. All'inizio del XX secolo, i restauratori raschiarono via gli strati superiori con un bisturi e ai loro occhi si aprì la bellissima creazione del grande pittore di icone.

Tra gli affreschi della Cattedrale della Trinità sopravvissuti fino ad oggi, secondo gli storici dell'arte, la mano di A. Rublev comprende “Battesimo”, “Arcangelo Michele” e “Apostolo Paolo”. Per colore e profondità di contenuto, per bellezza e combinazione di colori ricordano la Trinità.

Ultimo lavoro

Alla fine del 1420, dopo aver completato i lavori nella Cattedrale della Santissima Trinità, morì e fu sepolto qui, amico di lunga data e compagno d'armi del pittore di icone, Daniil Cherny. Successivamente, A. Rublev tornò a Mosca per lavorare ai dipinti della Cattedrale Spassky nel Monastero Andronikov, che riuscì a completare nel 1428. Secondo alcuni rapporti, avrebbe preso parte anche alla sua costruzione. Questo lavoro è stato l'ultimo nella biografia di Andrei Rublev.

Il famoso pittore morì nel 1428 a Mosca durante un'epidemia di peste e fu sepolto vicino al campanile del monastero Andronikov. Nel 1988, anno del millennio del battesimo della Rus', fu canonizzato dalla Chiesa ortodossa russa.

Film su Andrei Rublev

Ci sono ancora molti punti neri nella biografia di Andrei Rublev. Di lui infatti si sa molto poco, a parte due menzioni in fonti storiche. Anche la scritta della sua famosa icona “Trinità” è datata dai ricercatori a due anni diversi: 1411 o 1425-1427

Uno dei modi per raccontare al mondo questa persona di talento, l'epoca in cui ha vissuto, le sue ricerche creative e il suo sviluppo come artista è stato un film narrativo realizzato negli anni '60 del XX secolo dal famoso regista A. Tarkovsky. In diversi racconti il ​​film dipinge immagini Rus' medievale, racconta brevemente la biografia di Andrei Rublev, le sue visioni del mondo e i suoi dubbi, il suo voto di silenzio, che ha osservato per 15 anni, e altri fatti interessanti dalla vita di un pittore di icone.