Opera. Il genere più significativo della musica vocale

Continuano le trattative sul futuro del Festival Diaghilev a Perm

Alla vigilia dell'apertura della nuova stagione, il raduno annuale della troupe si è tenuto presso il Teatro dell'Opera e del Balletto di Perm. Ai giornalisti è stato presentato anche il rinnovato team creativo del teatro, composto però da volti noti.

Il direttore esecutivo ha parlato ai media dei cambiamenti nella struttura organizzativa e gestionale del teatro Andrej Borisov. Il teatro sarà diretto da direttore generale- il suo nome è ancora sconosciuto. Il direttore generale sarà supportato dal consiglio artistico dell'Areopago - “l'Areopago dei creativi”, che, insieme al regista, elaborerà una strategia per lo sviluppo del teatro. Parte di questo "Areopago", direttore della compagnia d'opera Medea Yasonidi E Alexey Miroshnichenko, il principale coreografo del teatro, mantenne il suo status.

Per quanto riguarda i cambiamenti, insieme alla partenza Teodor Currentzis La posizione di direttore artistico è scomparsa dal teatro, ma è apparsa la posizione di direttore d'orchestra: è diventato Artem Abasev. Con cura Vitali Polonskij Il posto di capo del coro divenne vacante: lo prese EugenioVorobiev.

Secondo Andrei Borisov, la nuova centoquarantottesima stagione apre una serie di eventi pre-anniversario: “Gli storici discutono quando esattamente il teatro ha aperto e non possono determinare data esatta. Va bene: abbiamo l’opportunità di prolungare la vacanza e accontentare i residenti di Perm con eventi creativi”.

È vero, nuovi dettagli su quest'ultimo a Perm non sono stati ancora rivelati.

“Non posso dire nulla di attendibile, le trattative sono in corso”. - il direttore esecutivo del teatro alza le spalle: “Ci piacerebbe davvero che Teodor Currentzis fosse il direttore artistico del festival. Firmerei un contratto con lui anche oggi, ma ci sono desideri da parte del maestro stesso. Vorrebbe concludere un contratto non con il teatro, ma con le autorità nella persona del Ministro della Cultura Regione di Perm Viacheslav Torchinsky, poiché il comitato organizzatore del festival deve essere separato dal teatro. Theodore vorrebbe che la residenza del comitato organizzatore e dell'orchestra di MusicAeterna fosse il Palazzo della Cultura Soldatov, la cui acustica piace molto al maestro. Ci sono molte sfumature, ma il lavoro sul festival è in realtà in corso: Theodore ha molte idee per concerti sinfonici e nuove produzioni. È prematuro parlare in dettaglio di questi piani, ma esistono, credetemi sulla parola. E il teatro è pronto a contribuire in ogni modo possibile a mantenere il festival ad alto livello artistico”.

Artem Abashev, direttore principale del teatro, ha condiviso i suoi piani per l'inizio della nuova stagione:

“Per me non è cambiato molto. Sto continuando il lavoro che ho fatto tutta l'estate. È stata selezionata un'orchestra di livello mondiale, alla prima prova ha dimostrato di poter suonare non solo il repertorio operistico, ma anche sinfonie, repertorio concertistico, con il quale può esibirsi e fare tournée. Pertanto, affinché l’orchestra possa suonare meglio e sentirsi a vicenda, all’inizio di settembre suoneremo opere per orchestra d’archi da camera di Dvorak e Čajkovskij”.

Il coreografo capo Alexey Miroshnichenko ha guardato non solo all'inizio della stagione, ma anche alle prospettive della compagnia di balletto.

“C'è tempo per spargere pietre, c'è tempo per raccoglierle, quindi dedicheremo i nostri sforzi al ripristino del repertorio. Abbiamo accumulato un repertorio ampio e di alta qualità, ma abbiamo aumentato il numero di nuove esibizioni così rapidamente che il tempo della stagione non ci ha permesso di mostrare tutto. Durante la stagione ci sono stati nuovi spettacoli, tournée, festival... Stanno accadendo molte cose, ma i costumi e le scenografie per le produzioni passate sono inattivi. Torneranno quindi sul palco gli spettacoli amati dal pubblico. A dicembre tornerà sul palco il balletto “Winter Dreams” e ad aprile, il giorno prima dell'inizio del concorso “Arabesque”, il pubblico vedrà il balletto “Anyuta”.

L'inizio della nuova stagione è stato segnato dalle sconfitte: si è infortunato durante le prove Kirill Makurin. In precedenza, un certo numero di artisti aveva lasciato il teatro. Sì, solista Daria Tikhonova si è trasferita a Vladivostok, dove parteciperà alla troupe del Teatro Mariinsky. La reazione dei giornalisti alla perdita di personale prezioso ferisce chiaramente il coreografo: “Non mi piacciono i cliché giornalistici. " Teatro Perm Daria Tikhonova ha lasciato la prima!” - Beh, in primo luogo, era nello status di solista. Ho sognato che diventasse una ballerina, ma si è infortunata, poi è tornata sul palco, si è divertita moltissimo, ha ballato anche La Bayadère. Ma ha deciso che sarebbe stata meglio a Vladivostok. Ha ragione! Paolo Savin, un altro dei nostri solisti, ha deciso che sarebbe stato meglio al Teatro Mikhailovsky - ho informazioni che c'era un elenco di solisti di Perm che volevano invitare. Ma a Perm ci sono abbastanza persone promettenti.

Certo, è un peccato che non appena le persone raggiungono un certo livello, a Perm si sentono “affollate”. E siamo costretti a portare i giovani, che dovrebbero essere maturati, nelle prime posizioni. Questo non è utile per tutti e non tutti riescono a farcela”.

MUSICA E ALTRE ARTI

Lezione 17

Argomento: il genere più significativo della musica vocale.

Obiettivi della lezione:

Forma interesse cognitivo al genere più significativo della musica vocale: l'opera come forma d'arte sintetica. Trova connessioni associative tra immagini artistiche di letteratura e musica. Osserva lo sviluppo e il confronto delle immagini in base alle somiglianze e alle differenze di intonazioni e temi musicali.

Materiali per la lezione: materiale musicale, ritratti di compositori, illustrazioni di dipinti, foto.

Avanzamento della lezione:

Punto organizzativo:

Viene riprodotta l'introduzione "L'alba sul fiume Mosca" dall'opera "Khovanshchina" di M. Mussorgsky.

Leggi l'epigrafe della lezione. Come lo capisci?

Scrivi alla lavagna:

“Ho aperto con mano tremante le porte dipinte dei grandi teatri...”
(S. Danilov)

Messaggio sull'argomento della lezione:

Non è vero, ragazzi, quando vi trovate nell'enorme e scintillante sala del teatro dell'opera, vi sentite come ispirati dalla gioia! Oggi a lezione parleremo di opera.

Lavora sull'argomento della lezione,

1. L'opera è una fusione di arti.

I membri dell'orchestra stanno già accordando i loro strumenti. E questo rumore colorato promette qualcosa di misterioso, di meraviglioso... Ma poi la luce svanisce. La rampa si illumina. Le lampade incrociavano i loro raggi su una tenda di velluto ricamata con motivi dorati. Il direttore ha agitato la bacchetta e i suoni dell'orchestra si sono fusi in un'ouverture sorprendente.

La maggior parte delle opere inizia con un'ouverture (dalla parola francese "ouverture" - aprire), eseguita dall'orchestra prima che si alzi il sipario. L'ouverture trasmette il concetto ideologico dell'opera, introduce gli ascoltatori nella sfera emotiva dello spettacolo, dove i temi musicali sono le caratteristiche principali dei personaggi e si svolgeranno più avanti nell'opera in scene più grandi.

Il sipario si alza lentamente e ci ritroviamo in una piazza soleggiata città spagnola Siviglia, o nell'antica Kiev al matrimonio di Ruslan e Lyudmila, o nel giardino ombreggiato della tenuta dei Larin, o anche in fondo al mare - ogni volta in un mondo nuovo, fiabesco.

Musica melodiosa, voci meravigliose, scenari colorati, costumi, effetti scenici: tutto si svolge sul palco e guardiamo con entusiasmo ciò che a volte è drammatico. tragico destino eroi, simpatizziamo con loro, ci preoccupiamo o ridiamo allegramente con loro. L'impatto dell'opera è enorme. Nonostante tutta la sua complessità, è estremamente comprensibile. L'opera non solo rivela una sorta di fenomeno della vita in una forma accessibile, “visibile”, ma aiuta, attraverso il potere della musica, a penetrare nella sua profondità: sentiamo quali sentimenti ardenti, quali impulsi spirituali si nascondono dietro di essa. La musica, senza chiedere il tuo consenso, penetra nei cuori ed evoca gioia o lacrime di simpatia.

L'opera è una fusione miracolosa di molte arti. E in esso la musica ha un ruolo da protagonista. Leader, ma non eccezionale.

Proprio come nella letteratura c'è una storia, un romanzo, un dramma, così nella musica ci sono i suoi generi principali: oratorio, opera, balletto. In questa serie, l'opera è maggiormente collegata alla letteratura: in primo luogo, presuppone necessariamente una fonte letteraria - opera d'arte o un libretto appositamente scritto; in secondo luogo, la maggior parte dei frammenti d'opera sono destinati ad essere cantati da un coro, da vari ensemble vocali o da solisti. Pertanto, il testo verbale, il suo contenuto, la composizione e il suono giocano un ruolo primario nella creazione di un'opera.

La storia dell'opera riflette la diversità delle immagini e delle idee letterarie. Un numero enorme di grandi opere di prosa e poesia risuonavano nella musica, a volte completando il loro contenuto solo con mezzi inaccessibili alle parole, ma molto più spesso - elevandole al regno di una preziosa interpretazione musicale, dando loro la propria vita nell'arte.

« Regina di picche"A. Pushkin e P. Tchaikovsky, "Carmen" di P. Merimee e J. Bizet, "La fanciulla di neve" di A. Ostrovsky e N. Rimsky-Korsakov - tutta questa grande letteratura e grande musica esistono indipendentemente, senza invadere ciascuna dominio dell'altro, ma essendo in un dialogo culturale eterno e vivificante.

Ma affinché un'opera abbia luogo, scrivere la musica su una trama letteraria non è sufficiente. L'opera è una forma d'arte sintetica, la sua rappresentazione è sempre una performance, quindi l'azione teatrale e il design decorativo giocano un ruolo enorme nella sua creazione.

Un interprete d'opera non deve essere solo un bravo cantante, ma anche un attore: non per niente ha collegato la sua carriera all'opera. attività creativa artisti eccezionali come F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, I. Kozlovsky e molti altri.

Artisti eccezionali spesso lavoravano alla progettazione di scenografie operistiche. La ricchezza del contenuto figurativo dell'opera, la sua profondità psicologica e le immagini colorate della musica, l'efficacia della rappresentazione teatrale e la popolarità tra il pubblico: tutto ciò ha attratto le migliori forze creative dei pittori.

Questo è tutt'altro elenco completo nomi eccezionali legati alla storia dell'opera, contribuendo alla sua fioritura. Sipari, costumi, scenografie: ogni elemento dello spettacolo d'opera faceva parte di un unico concetto artistico dello spettacolo, insieme alle parole e alla musica, partecipava alla creazione di un'immagine olistica del dramma musicale.

2. Storia dell'opera.

Primo esecuzione musicale con il canto andò in scena nella città italiana di Firenze nel 1594. La trama era mito greco sulla lotta di Apollo con il mostro: il serpente Pitone; Tali rappresentazioni furono inizialmente chiamate fiaba musicale, poi un dramma musicale. Passarono molti anni prima che cominciassero a essere definiti un'opera musicale (opera in musica), e alla fine rimase una parola, opera (in latino "opus"): atto, opera, composizione.

Inizialmente gli spettacoli erano destinati solo alla nobiltà di corte. Ma più tardi diversi paesi Cominciarono ad aprire teatri musicali, accessibili a fasce più ampie della popolazione urbana, e l'opera gradualmente prese un posto importante nella vita della società.

3. Cos'è un libretto?

Innanzitutto il compositore ha bisogno di un libretto. Siamo abituati a pensare che il libretto sia il contenuto dell'opera. Questo non è del tutto esatto. Il libretto, infatti, è il testo verbale completo di un'opera musicale e teatrale. La parola italiana libretto significa piccolo libro.

Molto spesso il libretto è basato su qualche opera letteraria o drammatica. Conosciamo casi in cui un compositore sceglie come libretto un'opera drammatica completata. Ad esempio, è stata scritta l'opera "L'ospite di pietra" di Dargomyzhsky testo completo La piccola tragedia di Pushkin.

Ma di solito il libretto viene rivisto a causa delle specificità dell'opera. Il suo testo dovrebbe essere conciso e conciso. Dopotutto, quando una parola viene cantata, suona più a lungo di quando viene pronunciata. Un'opera non può avere un gran numero di personaggi, come ad esempio in un romanzo. Pertanto, dal romanzo, spesso ne viene scelto uno trama. Ciò cambia notevolmente la fonte letteraria, ma il libretto è un'opera indipendente.

Il libretto è interamente subordinato alla musica. Il librettista lavora sotto la guida del compositore, ascoltando con sensibilità tutti i suoi commenti. È stato creato in un contatto così creativo grande quantità funziona. Il fratello di Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Modest Ilyich, scrisse i libretti per due delle sue opere: La regina di picche e Iolanta. Il famoso biografo e ricercatore dell'opera del poeta P. A. Viskovaty ha lavorato al libretto dell'opera "Il demone" di Anton Grigoryevich Rubinstein basata sulla poesia di Lermontov.

M. Glinka, dedicandosi alla creazione del libretto di "Ruslan e Lyudmila", ha accorciato una serie di scene del poema di Pushkin e le ha combinate in una composizione diversa. Tutti conoscono la bellissima introduzione a “Ruslan e Lyudmila” di A. Pushkin, piena di fascino poetico:

Lukomorye ha una quercia verde,
Catena dorata su volume in rovere.
Sia di giorno che di notte il gatto è uno scienziato
Tutto gira e rigira...
Va a destra - inizia la canzone,
A sinistra: racconta una fiaba.
Ci sono miracoli lì: un folletto vaga lì,
Una sirena si siede sui rami.

Questo inizio della poesia introduce il lettore nell'atmosfera magica delle fiabe russe, con le loro immagini e personaggi preferiti: ecco una capanna su cosce di pollo, un folletto e una sirena, uno stregone e un eroe. Da questa introduzione, la storia di Ruslan e Lyudmila emerge in modo epico, lentamente, come la piacevole storia di un dotto narratore di gatti, esperto di antiche leggende.

Anche l'opera di M. Glinka si apre con un'introduzione (ouverture). Si tratta di un episodio puramente orchestrale e non prevede la presenza di alcun coro o solista. Pertanto, l'introduzione all'atmosfera dell'opera dipende interamente dalla musica.

Se il compositore avesse seguito completamente il piano di Pushkin, la musica dell'ouverture suonerebbe nello spirito di una narrazione epica: la musica russa ha sviluppato una ricca tradizione di intonazione e ritmo di carattere epico. Ma il grande musicista decide diversamente: fin dalle prime battute l'ascoltatore è affascinato dalla melodia rapida e giubilante: trascina, promette una trama ricca di eventi e avventure.

Ascolto dell'ouverture dell'opera “Ruslan e Lyudmila” (frammento).

Dimmi cosa hai sentito? (All'inizio, nella musica suona la fanfara, che anticipa la vittoria del bene sul male. Poi risuonano i temi dei personaggi principali, si avverte una certa tensione, è chiaro che la lotta non sarà facile. La musica suona dinamica, veloce, trascinandoci in un mondo fiabesco e magico.)

Nella musica dell'ouverture si sentono intonazioni che anticipano molti episodi della trama dell'opera: nel motivo iniziale della fanfara si indovinano i suoni della futura vittoria di Ruslan - poi, nel finale, suoneranno di nuovo nella solenne apoteosi corale “ Gloria ai grandi dei!”, Tuttavia, i temi successivi contengono la previsione che questa vittoria arriverà a un prezzo difficile.

Lo scontro delle forze del bene e del male, il dinamismo dell'azione musicale e drammatica, la luminosità delle caratteristiche musicali e figurative, la ricchezza della colorazione fiabesca e fantastica - e allo stesso tempo divertimento, umorismo, ottimismo - tutto questo è promesso dalla musica dell'ouverture, e tutto ciò viene poi confermato nell'opera.

L'opera di M. Glinka, accettata con entusiasmo dai suoi contemporanei (incluso lo stesso A. Pushkin), è simile alla sua fonte letteraria solo nella trama generale. Altrimenti, questo è un fenomeno brillante e originale. arte musicale, divenuto eccezionale proprio grazie al genio musicale e all'abilità del suo creatore.

3. Divagazioni liriche all'opera.

Abbiamo già detto che il significato negli spettacoli d'opera viene trasmesso attraverso la sintesi verbale e musicale, in cui la musica gioca un ruolo molto importante, esprimendo a volte la profondità di significato di un particolare episodio.

Un esempio è la scena nella foresta dell’opera “Una vita per lo zar” di M. I. Glinka, in cui Ivan Susanin, addentrandosi nella fitta foresta, guida i polacchi. Non sanno ancora cosa succederà loro dopo, ma la musica di accompagnamento orchestrale in forma distorta riproduce la mazurka del secondo atto dell'opera, che suona come una minacciosa premonizione della morte dei nemici.

Udito.

Mazurca. Dall'opera “Una vita per lo zar”. Atto II. Frammento.

Tema distorto della mazurca dall'opera “Una vita per lo zar” - Atto IV. Frammento.

In questo esempio, il sottotesto psicologico contenuto in accompagnamento musicale, invadendo l'azione drammatica, non la rallenta, ma, al contrario, la rende ancora più dinamica.

Riepilogo della lezione.

Oggi la nostra lezione è stata dedicata a un genere vocale e drammatico significativo: l'opera. Hai imparato molti termini tecnici diversi che devi conoscere per essere più istruito nel mondo della musica. E dell'opera continueremo a parlare nella prossima lezione.

Domande e compiti:

1. In quale paese è nata l'opera lirica?
2. Quali tipi di arte si combinano nell'opera?
3. Come si chiama il testo verbale completo dell'opera?
4. Nome specie conosciute opera.
5. Quali opere di scrittori russi hanno costituito la base delle opere liriche che conosci?
6. Nel diario delle osservazioni musicali (pagina 17) continua la serie degli ideatori dello spettacolo operistico.

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione: 30 diapositive, ppsx;
2. Suoni della musica:
Musorgskij. “L'alba sul fiume Moscova” dall'opera “Khovanshchina”, mp3;
Glinka. Mazurka dall'opera “Una vita per lo zar”, mp3;
Glinka. Tema distorto della mazurca dall'opera “Una vita per lo zar”. “Siamo stanchi, abbiamo freddo…”, mp3;
Glinka. Ouverture dall'opera “Ruslan e Lyudmila”, mp3;
3. Articolo di accompagnamento - appunti delle lezioni, docx., mp3;

Editori e compilatori: Professor N. P. Koroleva, N. G. Shantyr

Direttore di coro Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984), professore al Conservatorio di Mosca, che lavorò come maestro di coro per oltre 40 anni Teatro Bolshoi URSS, rivela nel suo lavoro le specificità produttive e la componente creativa della professione.

Il libro interesserà gli studenti dei dipartimenti corali dei conservatori e delle università di musica, nonché chiunque sia interessato al teatro d'opera.

Dall'editor-compilatore 5

Una parola sull'autore

NA Mirakyan 6

A. P. Kulygin 6

T. V. Ivanova 8

Yu. A. Evgrafov 9

NG Shantyr 15

A. B. Khazanov. Appunti di un maestro di coro dell'Opera

Introduzione 25

Audizione e selezione degli artisti per il coro lirico 30

In cosa consiste il lavoro di un maestro di coro? teatro dell'opera 34

Fasi della preparazione di un coro per una nuova rappresentazione d'opera 37

Partecipazione del coro e del maestro di cappella ad uno spettacolo d'opera 46

Condurre una prova del coro 68

L'arte di padroneggiare il suono 69

Respiro76

Espressioni facciali78

Intonazione e cordath 81

Intervalli82

Scale cromatiche 87

Intervalli (continua) 89

Dizione98

Metroritmo. Ritmo 104

Lavorando su diversi elementi del suono corale 116

Qualche parola sulle varietà della sana scienza 122

Insieme123

Sfumatura125

Direttore d'orchestra, regista, artista, maestro di coro. Direttori del Teatro Bolshoi 131

Nikolai Semenovich Golovanov 132

Samuil Abramovich Samosud 133

Ariy Moiseevich Pazovsky 134

Lev Petrovich Steinberg 136

Alexander Shamilevich Melik-Pashaev136

Yuri Fedorovich Fuoco 137

Vasily Vasilievich Nebolsin 138

Boris Emmanuilovich Khaikin 139

Maestro di coro e direttore 140

Conclusione 143

Applicazione

A. B. Khazanov. Artista corale (in occasione del centenario della nascita di U. I. Avranek) 144

Il 2014 segna il trentesimo anniversario della morte dell'eccezionale direttore d'orchestra, compositore e compositore russo personaggio pubblico, professore al Conservatorio di Mosca, artista del popolo RSFSR Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984). Ha dedicato più di quarant'anni al Teatro Bolshoi (1937-1978), dove ha lavorato come maestro di coro. Con la sua partecipazione diretta sono state realizzate meravigliose produzioni di capolavori di classici dell'opera russi e stranieri. Allo stesso tempo (dal 1936), A. B. Khazanov insegnava discipline speciali presso il dipartimento di direzione corale del Conservatorio di Mosca. Il risultato della combinazione di queste due aree fu lo sviluppo di una nuova da parte di Khazanov disciplina accademica- "Lezione di maestro di coro". Successivamente ricevette il nome di “Pratica del coro nel teatro musicale” e fu da lui supervisionato per molti anni. Forse questo ha spinto Khazanov a creare un lavoro molto dettagliato, metodologicamente e praticamente verificato. Alla fine degli anni '70 fu scritto il libro "Appunti di un maestro di coro d'opera", in cui cercò di riassumere la sua vasta esperienza accumulata e aiutare i giovani direttori a padroneggiare la professione di maestro di coro d'opera. Purtroppo il manoscritto non venne pubblicato per molto tempo.

La pubblicazione del libro di Khazanov è una prova di riconoscimento il livello più alto musicista, maestro di coro, insegnante, persona che ha dedicato tutta la sua vita all'arte corale.

Esprimo la mia profonda gratitudine alla figlia di A. B. Khazanov - N. A. Mirakyan per aver fornito il manoscritto, al Museo del Teatro Bolshoi per il materiale illustrativo, nonché al Dipartimento di arti corali contemporanee del Conservatorio di Mosca per l'assistenza nella preparazione del libro per la pubblicazione .

N. P. Koroleva, Professore del Dipartimento di Arti corali contemporanee del Conservatorio di Mosca

Il culmine della maratona teatrale tutta russa, arrivata ad Astrakhan, è stata l'opera di M. Glinka “Ruslan e Lyudmila” del Teatro dell'Opera e del Balletto di Astrakhan. La sua prima ha avuto luogo oggi nello scenario naturale del Cremlino all'aria aperta.

La maratona teatrale ha già visitato 62 città in Russia, Astrakhan è diventata la 63a città, e per la prima volta. Va notato che la maratona prevedeva per la prima volta un'opera lirica, e nella cornice naturale del Cremlino. Prima di questo, c'erano principalmente spettacoli di teatro, teatri di marionette, teatri giovanili e due produzioni di balletto.

Per il Teatro Astrakhan questa è già la quinta produzione nel formato All'aria aperta. L'ispiratore ideologico operas è il direttore artistico e direttore principale del Teatro dell'Opera e del Balletto di Astrakhan Valery Voronin . "L'aria aperta è stata utilizzata in Europa per molto tempo, in Russia hanno anche iniziato a mettere in scena spettacoli d'opera all'aperto", afferma Valery Vladimirovich, "Il Cremlino di Astrakhan è una piattaforma meravigliosa per spettacoli d'opera, qui c'è un'aura speciale , al posto delle scene teatrali ci sono muri di pietra bianca, una cattedrale, un'enorme scalinata che conduce al luogo dell'esecuzione. Il pubblico percepisce lo spettacolo teatrale in un modo completamente diverso; lui stesso ne diventa, per così dire, partecipe”.

Una caratteristica distintiva dell'opera attuale era che la rappresentazione teatrale è iniziata molto prima dell'inizio dello spettacolo. Lo spettacolo è stato preceduto da una fiera improvvisata; si è svolta vicino a una lussuosa quercia centenaria, che si trova al centro della Piazza della Cattedrale. Venditori ambulanti, buffoni e imitatori hanno portato allo spettacolo uno speciale spirito russo.

Direttore di scena dell'opera “Ruslan e Lyudmila” Georgy Isahakyan - direttore artistico del Teatro musicale accademico per bambini di Mosca intitolato a N.I. Sats ha parlato dello spirito russo: “ Argomento principale le opere sono lo spirito russo. Due secoli dopo, dopo che l'opera fu scritta, possiamo vedere quelle persone nazioni diverse, le culture sembrano un'unica nazione. Questo è un meraviglioso tentativo di guardarti dall'esterno, con tutti i pro e i contro. Siamo quello che siamo!”

Questa volta, una delle opere più importanti della cultura russa ha preso vita vicino alle mura della Cattedrale dell'Assunzione. L'opera era piena di immagini favolose e fantastiche, una trama emozionante e, naturalmente, musica meravigliosa, lirica e quindi "russa". Gli effetti luminosi e video hanno determinato il favoloso sfondo sul quale sono state rivelate le immagini musicali della grande creazione di M. Glinka.

Nella produzione su larga scala sono stati coinvolti circa 300 artisti e volontari, l'intero team creativo del Teatro Astrakhan. Il coro, l'orchestra e il balletto erano meravigliosi. I ruoli principali sono stati interpretati professionalmente e artisticamente dai solisti del Teatro Mariinsky: la parte di Lyudmila - Anna Denisova, la parte di Ruslan - Gleb Peryazev - stella nascente palcoscenico dell'opera. Anche i solisti di Astrachan' erano al loro meglio, ma il giovane tenore Yegor Zhuravsky è stato comunque una rivelazione. Recentemente ha vinto un prestigioso concorso cantanti lirici"Belvedere", vincitore del 2° premio. È stato invitato ad esibirsi a Londra al Royal Theatre Covent Garden.