Analisi completa della storia a.

L'attività creativa di Alexei Vasilyevich Koltsov (1809–1842) è una delle manifestazioni più sorprendenti di ciò che stava accadendo negli anni Trenta dell'Ottocento. democratizzazione delle fila degli scrittori che, come notava Pushkin, avrebbe dovuto avere “importanti conseguenze”.

Nella poesia, Koltsov si è rivelato per la prima volta dall'interno mondo spirituale il contadino, la sua profonda e genuina umanità, calpestata dalla servitù. Pertanto, l’opera di Koltsov sembrava rivelare con i propri occhi ciò che, dopo la morte del poeta, Belinsky era ancora costretto a dimostrare e difendere, dicendo: “Un uomo non è un uomo? - Ma cosa potrebbe esserci di interessante in una persona scortese e ignorante? - Tipo cosa? "La sua anima, mente, cuore, passioni, inclinazioni: in una parola, tutto è uguale a quello di una persona istruita."

Essendo diventato il primo poeta del mondo contadino nella storia della poesia russa, Koltsov ha così ampliato i confini sociali della realtà rappresentata artisticamente. Il suo lavoro è stato un nuovo e significativo passo avanti verso l'ulteriore riavvicinamento dell'arte alla gente.

E prima di Koltsov c'erano poeti che scrivevano del contadino. Anche nei primi decenni del XIX secolo. - un sintomo davvero notevole - compaiono numerosi cosiddetti poeti contadini autodidatti (F. Slepushkin, E. Alipanov, M. Sukhanov, ecc.). Ma nelle loro poesie la nazionalità era, secondo la definizione di Belinsky, puramente decorativa (4, 160). Disegnando immagini idilliache della “vita rurale”, non sono andati oltre i rimaneggiamenti della poesia dei libri di quel tempo.

La creatività poetica di Koltsov era direttamente correlata alle tendenze avanzate del pensiero sociale e della letteratura russa di quegli anni. Padroneggiando le tradizioni delle canzoni popolari e facendo affidamento sui risultati degli scrittori contemporanei, Koltsov è riuscito a trovare la propria voce, i propri metodi di maestria poetica. Non è senza ragione che, parlando di Koltsov come un artista originale della parola e definendo il suo posto tra i poeti degli anni '30 e dei primi anni '40, Belinsky ha sostenuto che “dopo il nome di Lermontov, il nome poetico più brillante nella poesia russa moderna è il nome di Koltsov” (4, 179). Più tardi, Chernyshevskij avrebbe elogiato Koltsov. Caratterizzando il periodo post-Pushkin nello sviluppo della poesia russa, scrisse: “Apparvero Koltsov e Lermontov. Tutte le vecchie celebrità sono sbiadite rispetto a queste nuove”; e per i progressisti dell’epoca di Chernyshevskij era proprio così.

L'immagine creativa di Koltsov è indissolubilmente legata alle peculiarità della sua biografia. Non è sufficiente vederlo caso speciale, un dramma personale di un artista costretto a sottomettersi a circostanze quotidiane sfavorevoli. L’amaro destino di Koltsov cristallizzò la tragedia generale della vita delle persone del suo tempo.

Fin dalla sua adolescenza, Koltsov conosceva le difficoltà della vita. Suo padre, un commerciante di Voronezh, ha cercato di crescere i suoi figli a sua immagine e somiglianza. Un uomo rude e prepotente, prese il futuro poeta dalla seconda elementare della scuola distrettuale e lo trasformò nel suo impiegato. Nel corso della sua breve vita, Koltsov fu costretto dalla volontà di suo padre a impegnarsi nei suoi affari commerciali.

La natura nativa della regione di Voronezh divenne una vera scuola per Koltsov. Trascorreva gran parte dell'anno in infinite passeggiate a cavallo. La steppa della terra nera con i suoi spazi aperti e i suoi villaggi ha insegnato al poeta a pensare in modo ampio e libero, a vedere il nucleo, l'inizio profondo nelle persone. La steppa divenne davvero la culla poetica di Koltsov.

N.V. Stankevich ha svolto un ruolo importante nella biografia di Koltsov. Possedendo un gusto estetico molto sviluppato, colse immediatamente il carattere originale del talento di Koltso. Attraverso Stankevich, furono fatti conoscenti con V. A. Zhukovsky, V. F. Odoevsky, P. A. Vyazemsky e altri. In uno dei "sabati" letterari di Zhukovsky all'inizio del 1836, Koltsov incontrò Pushkin.

È difficile sopravvalutare il ruolo del critico democratico Belinsky nel destino di Koltsov. L'incontro nel 1831, poi il riavvicinamento e, infine, la più stretta amicizia con lui, che durò fino agli ultimi giorni del poeta, determinarono in gran parte il significato e il contenuto dell'intero vita creativa Koltsova.

Belinsky per molti anni è stato il primo lettore, conoscitore ed editore delle opere di Koltsov. Ha preso parte alla preparazione per la pubblicazione della prima raccolta di poesie di Koltsov (1835). Fu anche l'iniziatore e compilatore della successiva pubblicazione delle opere del poeta, già postume (1846), dotandole di un'ampia introduzione "Sulla vita e gli scritti di Koltsov". Questo è il primo articolo riassuntivo sulle attività del poeta-prasol e la sua prima biografia dettagliata.

Belinsky non era solo un amico personale per Koltsov, ma un leader ideologico. Erano uniti principalmente dalla parentela sociale e spirituale. Abbiamo il diritto di considerare entrambi come i predecessori della galassia dei “nuovi popoli” degli anni Sessanta dell’Ottocento. Koltsov è apparso nel mondo come se rispondesse agli appassionati appelli di nazionalità di Belinsky in letteratura.

Delvig, Vyazemsky e F. Glinka hanno una certa influenza sul giovane poeta. Koltsov apprezza molto il lavoro di Venevitinov. In una poesia di otto versi dedicata a Venevitinov (1830), Koltsov espresse una calda simpatia per il giovane poeta nel suo desiderio segreto per il "buono" e l'"alto". Vicino a Koltsov e Ryleev. I versi della poesia di Koltsov "Felicità terrena" (1830) sono dipinti con quei toni civili-patriottici che erano caratteristici dei "Pensieri" di Ryleev. Anche la natura stessa della denuncia delle ingiustizie sociali, per non parlare dell'uso diretto dell'intonazione, del ritmo e dell'uso delle parole, ci fa ricordare alcune poesie della Volynsky Duma.

Eppure, nello sviluppo del poeta Koltsov, il ruolo decisivo spetta a Pushkin.

L'attrazione del giovane Koltsov per la poesia di Pushkin, per ciò che in essa profondamente espresso, secondo Belinsky, "la bellezza interiore dell'uomo e l'umanità che ama l'anima" (7, 339) si manifestò notevolmente nel poema "L'usignolo" (1831 ). Riproducendo non solo il tema, ma anche il lato sonoro e la struttura stilistica e metrica generale del poema di Pushkin "L'usignolo e la rosa", l'autore apparentemente voleva sottolineare la sua dipendenza dall'opera del suo amato e grande poeta. Tuttavia, la storia d'amore rivela già il lirismo pieno di sentimento di Kol'tsov, quella musicalità speciale che sarà caratteristica della maestria matura del poeta. Non sorprende che la poesia "L'usignolo" sia stata musicata da A. Glazunov, N. Rimsky-Korsakov, A. Rubinstein, A. Gurilev e molti altri compositori. V.V. Stasov lo classificò tra i romanzi "straordinariamente belli e poetici".

Padroneggiare la poesia di Pushkin aiuta Koltsov a lavorare in modo più serio e indipendente sullo stile delle sue opere. Liberandosi della fraseologia romantica, delle formule elegiache che riempivano le sue prime poesie ("Ero con lei", "Vieni da me", 1829; "Per cosa sei, tenero cuore...", 1830, ecc.), Koltsov si sforza per la semplicità e la chiarezza del discorso poetico.

Le simpatie artistiche di Koltsov sono estremamente costanti. Ciò vale anche per il contenuto e la poetica delle sue opere. Se si escludono i primi esperimenti, che portano l'impronta di un tardivo sentimentalismo, e le poesie “per l'occasione”, allora tutto il resto si divide chiaramente in due parti dissimili. Uno è una riflessione sugli eterni problemi dell'esistenza umana, l'altro è un'immagine dell'anima contadina. I generi vengono scelti di conseguenza: "pensiero" e canzone.

Rivolgersi ai temi filosofici di Koltsov può sembrare artificioso. Ma fu proprio il desiderio spontaneo di toccare i segreti a cui era indifferente il circolo mercantile-filisteo che spinse il poeta prasol nel mondo delle idee astratte. Non dimentichiamolo anche nelle condizioni degli anni '30. la passione per la filosofia, soprattutto tedesca, ha assunto il carattere di una protesta pubblica nascosta: dopotutto il pensiero è libero, non può essere bandito!

Nei “pensieri” di Koltsov non c’è alcuna particolare pretesa filosofica. Affascinano non con la profondità di penetrazione nell'essenza delle questioni ideologiche fondamentali, non con la loro "intelligenza", ma, al contrario, con la loro spontaneità, persino con una sorta di ingenuità. Ecco il pensiero “Uomo” (1836). Queste sono più probabilmente emozioni che fuoriescono dal profondo dell'anima che un ragionamento rigoroso sulla natura contraddittoria delle azioni umane. In "Il regno del pensiero" (1837) incontriamo un tentativo puramente artistico di presentare una delle disposizioni diffuse nella metafisica tedesca sull'esistenza di un certo assoluto: l'infinito principio spirituale fondamentale dell'universo.

L'artista ha chiaramente soppresso il filosofo in Koltsov. "Dumas" conserva ora un interesse più storico - come prova dell'intensa ricerca intellettuale dell'autore di "Mower", come una sorta di monumento alla vita sociale ed estetica degli anni Trenta dell'Ottocento.

La parte superiore conquiste creative Koltsov sono le canzoni che ha creato. Poesie scritte a imitazione delle canzoni popolari russe compaiono nella poesia russa nel XVIII secolo. e si diffuse nel primo terzo del XIX secolo. In questo momento, le "canzoni russe" di Merzlyakov, Delvig, N. Ibragimov, Shalikov, Glebov, Tsyganov, Obodovsky, Alexander Korsak e altri furono pubblicate ed entrarono nel repertorio di massa.

Merzlyakov, Delvig, Tsyganov e altri immediati predecessori di Koltsov hanno svolto un ruolo indubbio e positivo nello sviluppo del genere delle canzoni dei libri russi. Rispetto ai poeti sentimentalisti della fine del XVIII secolo. hanno ottenuto risultati più significativi sia nel trasmettere le esperienze emotive dell'eroe sia nel padroneggiare le caratteristiche stilistiche, di intonazione e ritmiche della poesia popolare orale. Tuttavia, il lavoro anche di importanti maestri della canzone russa non è andato oltre il prestito esterno di motivi, immagini e mezzi stilistici già sviluppati nel folklore. E questo non poteva che portare all'artificiosità e all'imitazione, che si avverte nel linguaggio stesso delle canzoni da loro composte. Alcuni di essi divennero popolari, ma i loro autori evitarono la prosa della vita lavorativa delle persone e parlarono “solo di sentimenti, e per lo più di sentimenti teneri e tristi”.

L'eccezionale penetrazione nelle profondità dello spirito popolare e della psicologia popolare ha permesso a Koltsov, come disse di lui Belinsky, di rivelare nelle sue canzoni “tutto ciò che è buono e bello che, come un embrione, come una possibilità, vive nella natura del contadino russo "(9, 532).

Koltsov rivelò alla letteratura russa il suo vero eroe: un modesto contadino sulle cui spalle poggiava l'intera Russia. Non un contadino inventato, ma naturale ha finalmente preso il posto che gli spetta nella galleria dei personaggi poetici. Si è scoperto che l'anima di una persona semplice in senso morale non è un deserto morto, come si pensava in precedenza, che è capace non solo di passioni vane e basse, ma anche di sentimenti sublimi. Il contadino servo viene rappresentato da Koltsov non come uno schiavo e uno strumento di produzione impersonale, ma come un'individualità eticamente ed esteticamente preziosa.

L'eroe lirico delle poesie di Koltsov fu il precursore dei contadini di Turgenev da "Note di un cacciatore". Senza di lui, l'emergere della poesia accusatoria di Nekrasov sarebbe stato impossibile.

La vera nazionalità della creatività di Koltsov si manifestava più chiaramente nelle sue canzoni sul lavoro agricolo dei contadini. L'innovazione del poeta si rifletteva qui principalmente nella sua capacità di esprimere il punto di vista della gente sul lavoro come fonte di vita, grandezza spirituale e gioia. L'eroe di "The Plowman's Song" (1831) "allegramente" va d'accordo con un erpice e un aratro. Nella poesia "Harvest" (1835), lo scricchiolio dei carri al momento del raccolto è paragonato alla musica e le cataste sulle aie sono paragonate ai principi.

L'atteggiamento verso il lavoro determina la bellezza fisica e morale che i contadini di Koltsovo, ad esempio, l'eroe di "Mower" (1836):

Ho una spalla -

Più largo del nonno;

Petto alto -

Mia madre.

Sulla mia faccia

Sangue paterno

Acceso nel latte

Alba rossa.

Forza, destrezza e passione per il progresso stesso del lavoro ("Che prurito alla spalla! Oscilla il braccio!") rivelano quella "poesia del lavoro", in cui Gleb Uspensky vedeva uno dei tratti più caratteristici dell'opera di Koltsov. È difficile che l'eroe lirico di Koltsov colleghi i concetti di etico e bello, rivelando così gli aspetti essenziali della vita popolare e dell'autocoscienza nazionale.

Nella maggior parte dei casi, i giovani Koltsovo sono sedotti non tanto dal risultato pratico quanto dal processo stesso del lavoro, dalla sua bellezza interiore, dalla possibilità di esprimere il proprio “io” in esso. Il duro lavoro fisico, che veniva trattato dalle classi colte come pietoso e servile - o, nella migliore delle ipotesi, suscitava compassione per l'aratore - sotto la penna di Koltsov il cantautore acquisì una proprietà completamente nuova. Divenne quella parte della vita delle persone in cui il desiderio latente del contadino per l'attività spirituale trovava sbocco. Non è il principio del “beneficio” immediato a spiegare la disponibilità del contadino a poeticizzare le sue attività quotidiane e le formidabili forze della natura. Qui si facevano sentire le originarie inclinazioni artistiche dell'animo contadino.

L’innovazione di Koltsov si rivela chiaramente in quelle sue canzoni che raccontano le difficili condizioni di vita del contadino. Il poeta ha saputo parlare del povero con un tale dolore emotivo, con tale simpatia, come nessuno dei suoi predecessori. Inoltre, in alcune poesie di Koltsov su questo argomento, sono già delineate le tendenze che saranno caratteristiche dei poeti democratici degli anni '60. Particolarmente degne di nota a questo proposito sono le canzoni di Koltsov "The Bitter Share" (1837), "The Thoughts of a Peasant" (1837), "The Second Song of Likhach Kudryavich" (1837), "Crossroads" (1840), "The Poor Man's Share” (1841), ecc. La voce lirica dell'autore, riscaldata dal calore e dalla sincera simpatia per una persona svantaggiata, si sente nella poesia “Village Trouble” (1838), che termina con i versi espressivi:

Da allora, con dolore e bisogno, I

Vago per angoli strani,

Lavoro per una giornata di lavoro,

Poi mi lavo con il sangue...

(pag. 162)

Allo stesso tempo, il povero nelle canzoni di Koltsovo non solo si lamenta e si lamenta del suo amaro destino. Sa lanciarle una sfida audace e affronta con coraggio ogni avversità. L'eroe della poesia "Il tradimento dei promessi sposi" (1838), scioccato da quanto accaduto, si mette in viaggio:

È un peccato perdere tempo, godersi la vita,

Per raccontare il malvagio destino...

(pag. 156)

L’eroe di Koltsov, essendo un esponente delle caratteristiche più essenziali del carattere russo, è paziente, tenace e coraggioso. Se gli capita una sfortuna, allora, secondo Belinsky, è naturale per lui non dissolversi nella tristezza, non cadere “sotto il peso della disperazione stessa... e se cade, allora con calma, con piena consapevolezza del suo cadere, senza ricorrere a false consolazioni, senza cercare la salvezza in qualcosa di cui non aveva bisogno nei suoi giorni migliori» (9, 533). Ecco perché, nonostante tutti i problemi e i temporali che attendono l'eroe lirico Koltsov, il tono principale della sua poesia rimane profondamente ottimista e affermativo nella vita:

E così con dolore alla festa

stare con viso allegro;

Andare alla morte -

Canzoni da cantare con l'usignolo!

(pag. 176)

È caratteristico che in queste parole del poema "The Path" (1839), il poeta sovietico Pavel Antokolsky abbia visto il "nervo centrale" del talento di Koltsov.

Anche il tema della volontà - uno dei temi primordiali della poesia popolare - occupava un posto di rilievo nell'opera del poeta-prasol. Tipica in questo senso è la poesia “Stenka Razin” (1838). È in connessione organica con il folklore della canzone di Razin. Ecco l'appello del bravo ragazzo alla "Madre Volga" che lo nutrì e gli diede da bere, e l'audacia travolgente dell'eroe amante della libertà:

Fai storie, brutto tempo,

Fai una passeggiata, Madre Volga!

Prendi la mia cosa fantastica

Segna un'onda lungo la riva...

(pag. 169)

La scelta stessa del tema di Razin caratterizza in una certa misura sia la visione sociale che quella estetica di Koltsov.

Secondo Shchedrin, il merito di Koltsov sta nel fatto di aver saputo rivelare nel contadino russo impotente una persona profondamente consapevole della sua dignità, di notare quel “bruciore senso della personalità” che “rivela tutte le barriere esterne e, come un fiume che straripa sue sponde, affoga, distrugge e porta con sé tutto ciò che incontra lungo il cammino”.

Raffigurando un popolo con un “pensiero nascosto di libertà”, Koltsov ritiene che la maggior parte dei lavoratori sia solo "per il momento caduta come una pietra nell'acqua", e l'importante è che queste speranze siano alimentate dalla fede nelle potenti forze nascoste all'interno delle persone. Nella poesia “In cattivo tempo, il vento...” (1839), il poeta invita il popolo:

Alzati: che forza hai?

Sbatti le ali:

Forse la nostra gioia

Vive appena oltre le montagne!

(pag. 178)

Anche i versi della famosa canzone di Koltsov “Così l’anima è strappata…” (1840) sono intrisi della richiesta di “un’altra vita”. Il poeta mette il suo ardente desiderio di libertà nella romantica "Duma del Falco" (1840), dove il sublime sogno di libertà del poeta si fonde con le aspirazioni delle masse schiavizzate:

Ile al falco

Le ali sono legate

O la strada per lui

Siete tutti prenotati?

(pag. 192)

Non sorprende che "The Falcon's Thought" sia stata percepita da molte generazioni di persone progressiste come una canzone che invita alla lotta per una vita degna di una persona. Degna di nota è anche l'ampia risposta che le poesie di questa canzone hanno ricevuto nella narrativa: nelle opere di I. S. Turgenev, I. S. Nikitin, L. N. Trefolev, F. V. Gladkov e altri.

L’immagine di un uccello coraggioso e indipendente, simile al leggendario falco di Gorkij, appare in numerose poesie di Koltsov. E lui stesso entra nella nostra coscienza come “il falco della poesia russa, il cui volo libero era” un appello agli orgogliosi alla libertà, alla luce”.

Koltsov parla spesso degli impulsi del risveglio per una vita migliore tra le persone solo allusioni, ma in modo abbastanza trasparente nel contesto dell'epoca. Ad esempio, nella canzone “I have lot...” (1840):

Ma so cosa

Cerco erbe magiche;

Ma so di cosa si tratta

Sono triste con me stesso...

(pag. 207)

In alcune canzoni del poeta compaiono tratti di una certa limitazione caratteristica della coscienza dei contadini patriarcali. Ma - e questa è la cosa più importante - nonostante tutti i dubbi e le ricerche ideologiche e morali piuttosto complesse di Koltsov, le sue migliori poesie esprimono una protesta piuttosto audace per l'epoca contro la realtà “sporca” e “maleducata” del suo tempo. Raggiungendo la consapevolezza della necessità di combatterlo, il poeta invita nel “Messaggio” dedicato a Belinsky (1839) a ribellarsi in nome del “trionfo” del “nuovo pensiero”, della verità, della ragione e dell'onore.

Si può dire senza esagerare che a quel tempo nessuno, tranne Lermontov, espresse l'odio per la realtà feudale con una forza artistica come Koltsov. Anche le lacrime, lacrime brucianti e velenose di rabbia, disperazione, malinconia, qui rendono Koltsov imparentato con Lermontov. Opponendosi a una vita basata sull’illegalità e sulla schiavitù, Koltsov afferma in “Reckoning with Life” (1840):

Se Dio desse la forza -

Ti spezzerei!

(pag. 208)

Ma il parallelo “Lermontov – Koltsov” richiede una considerazione più profonda. Essendo contemporanei, entrambi i poeti da diversi punti di vista (ma simili nella cosa principale - il rifiuto della realtà sociale contemporanea) riflettevano le contraddizioni della loro amara epoca.

Lermontov, più chiaramente di altri, ha testimoniato l'insoddisfazione della sua generazione nei confronti del regime di Nicola. Il suo lavoro si concentra sulla rappresentazione dei lati più oscuri della vita. Scetticismo, riflessione, distruttivo per la psiche, veleno dell'introspezione: tutte queste "malattie interne" hanno colpito la parte migliore classe nobile durante gli anni della reazione di Nicola.

Koltsov, al contrario, ha espresso in molte opere le forze sane e potenti della nazione, lo spirito nazionale, che non può essere spezzato nemmeno da un'oppressione politica ultracrudele. Cosa, infatti, è cambiato nel solito modo di vivere delle masse multimilionarie dei contadini a causa dei successivi cambiamenti sul trono russo? Sotto Nicola I, tutto nel villaggio rimase uguale a prima: povertà senza speranza, aggravata dall'inizio della stratificazione della comunità rurale, il potere crescente del “tesoro d'oro”.

Lermontov in “Duma” guarda con tristezza la sua generazione, il futuro è raffigurato dall'autore nei colori più scuri (“...o vuoto, o oscuro...”). Koltsov la vede in modo completamente diverso. Incarnando la fede inesauribile del contadino nella felicità ultima dell'uomo, questo eterno ottimismo popolare, Koltsov esclama in "L'ultima lotta" (1838):

Non minacciarmi di guai,

Non chiamare, il destino, alla battaglia:

Sono pronto a combattere con te

Ma non puoi trattare con me!

(pag. 167)

I versi infuocati di Koltsov suonavano come una netta dissonanza sullo sfondo della poesia della sua epoca. Nuovi motivi invadono improvvisamente i testi di disperazione, sconforto e malinconia. Anche il colore chiaro delle poesie di Koltsov nasce sotto l'influenza della loro specifica forma artistica. La stessa poetica della canzone diventa insolitamente significativa. Non importa quali cose tristi vengano dette nell'opera, la rapidità dell'intonazione, il canto speciale e l'originalità dello schema melodico sembrano ammorbidire il dramma.

La poesia "Foresta" (1837) è colorata di alto pathos civico e profondo dolore causato dalla morte di Pushkin. Questo discorso politico, nel senso più ampio del termine, può essere tranquillamente collocato accanto a un'opera accusatoria come "La morte di un poeta" di Lermontov. Basta ricordare i paragoni nelle poesie di Koltsov di quegli anni cupi con "l'autunno nero" e la "notte silenziosa" o leggere, ad esempio, la seguente strofa:

Lui si è scatenato, è rimasto in silenzio...

Solo in caso di maltempo

Urlando una denuncia

Per l'atemporalità...

(pag. 148)

Sentire il coraggio di sfidare il governo ufficiale della Russia. Degna di nota per la sua accuratezza è la descrizione di quegli intrighi vili che furono la causa immediata della morte del grande poeta:

Dalle spalle eroiche

Hanno tolto la testa -

Non una grande montagna

E con una cannuccia...

(pag. 149)

Le canzoni di famiglia meritano un'attenzione speciale nel lavoro di Koltsov. Rivelano con grande sincerità il mondo interiore di una semplice donna russa, trasmettendo sinceramente la sua posizione in un ambiente contadino patriarcale. Il contenuto realistico ha determinato anche le caratteristiche artistiche di queste canzoni, il loro stretto legame con il folklore, in particolare con i testi popolari familiari e quotidiani. Questa connessione si è manifestata con particolare forza nello sviluppo di Koltsov del tema della vita forzata con un marito "odioso". Il poeta ricrea un'immagine davvero tragica di una giovane contadina sposata contro la sua volontà. L'eroina della poesia “Crazy, Without Mind...” (1839) dà una sfumatura nuova e tragica al tradizionale detto “se vivi, ti innamori”:

Ebbene, essendo invecchiato,

Ragione, consiglio

E con te gioventù

Confronta senza calcoli!

(pag. 189)

Altrettanto commovente, come scrisse Belinsky, “la lamentela straziante di un tenero anima femminile, condannato a sofferenze senza speranza" (9, 535), si sente nella canzone "Oh, perché io..." (1838):

Non lasciare che l'erba cresca

Dopo l'autunno;

Non lasciare che i fiori sbocciano

D'inverno sulla neve!

(pag. 158)

Le canzoni familiari di Koltsov sono caratterizzate dal loro orientamento sociale. Esprimendo gli alti ideali della moralità popolare, contenevano una richiesta di emancipazione spirituale dell'uomo. La sete di amore, indipendenza e volontà si manifestò particolarmente chiaramente nella canzone "Flight" (1838), in cui il diritto all'amore reciproco e alla felicità personale era combinato con le aspirazioni di liberazione delle persone schiavizzate.

I testi d'amore di Koltsov sono poesia di gioia terrena, ammirazione entusiastica per la bellezza spirituale e fisica. L'ammirazione dell'amato è evocata anche da paragoni notevoli nella loro abilità artistica nella canzone "L'ultimo bacio" (1838):

Lascia che il tuo viso bruci

Come l'alba del mattino...

Quanto è bella la primavera

Tu, mia sposa!

(pp. 159-160)

Una sensazione sorprendentemente bella e luminosa è cantata da Koltsov. Gli eroi delle sue canzoni amano con tutto il cuore. Nei giorni più difficili grande amore illumina la vita delle persone svantaggiate, dà loro forza nella lotta contro la dura realtà. Il bambino della canzone “Il vento soffia nel campo...” (1838) non ha paura

La condivisione non è umana,

Quando ama

È giovane!

(pag. 166)

Non è un caso che Chernyshevskij abbia definito la raccolta di poesie di Koltsov un libro di “puro amore”, un libro in cui “l’amore è la fonte della forza e dell’attività”.

Le canzoni d'amore di Koltsov si distinguono per il loro speciale lirismo sincero, profonda sincerità e talvolta una riproduzione sorprendentemente vivida di sentimenti umani intimi. Opere del poeta come "È tempo di amare" (1837), "La tristezza di una ragazza" (1840), "Separazione" (1840), "Non lo dirò a nessuno..." (1840) furono parola davvero nuova nella lirica d'amore di quegli anni. A ciò va aggiunto che, lodando la bellezza spirituale delle persone del popolo, bellezza profanata e insultata in una società di servitù della gleba, Koltsov riuscì a diventare un portavoce unico delle aspirazioni di liberazione del suo tempo.

La nazionalità della poesia di Koltsov trova espressione non solo in una rappresentazione veritiera della vita reale, ma anche nello sviluppo di mezzi artistici appropriati. Le canzoni di Koltsov, scrisse Belinsky, “rappresentano una straordinaria ricchezza delle immagini più lussuose e originali del più alto grado di poesia russa. Da questo lato, il suo linguaggio è tanto sorprendente quanto inimitabile” (9, 536).

Utilizzando tecniche estetiche da tempo consolidate nella tradizione orale, il poeta le arricchisce con le proprie invenzioni. Si sforza di sviluppare un sistema di mezzi poetici che permetta “ modalità ottimale» trasmettere il pathos generale del suo lavoro. Le più coerenti con questi obiettivi erano le possibilità di una fusione di generi sintetici: una "canzone russa" semi-letteraria e semi-folklore. Simboli, ritmi e schemi linguistici speciali delineati dalle persone hanno acquisito un'espressività eccezionale sotto la penna di Koltsov.

Una delle manifestazioni più sorprendenti dell’abilità di Koltsov è la sua capacità di drammatizzare un tema lirico. Penetrando profondamente nei personaggi popolari, il poeta mostra i sentimenti e le esperienze della gente comune attraverso i loro segni esterni (viso, movimento, intonazione, gesto), introducendo nuovi colori poetici nella letteratura russa. Questa è, ad esempio, l'immagine dello stato interiore di una ragazza durante la separazione dal suo amante nella canzone "Separation" (1840). La profonda emozione della ragazza è qui trasmessa con la massima completezza:

All'istante tutto il viso andò in fiamme,

Coperto di neve bianca...

(pag. 199)

L'angoscia dell'eroina si rifletteva nell'intermittenza stessa del suo discorso ("Non andare, aspetta! Dammi tempo..."), e nell'eufemismo ("Su di te, il falco è chiaro..."), e nella rivelazione visibile del suo dolore spirituale (“Lo spirito si occupò – la parola si gelò…”).

A volte l'abilità di un cantautore si manifesta in schizzi di ritratti estremamente compressi. Così, nella canzone lirica profondamente intima "Non fare rumore, segale..." (1834), ricordando la sua amata "fanciulla dell'anima", Koltsov si concentra solo sui suoi occhi:

È stato dolce per me

Guardala negli occhi;

Con gli occhi pieni

Pensieri d'amore!

(pag. 112)

Un'immagine emozionante, piena di sentimenti profondi, appare chiaramente davanti a noi. Nel flusso di ricordi, pensieri, pensieri in aumento, il poeta trova quella cosa essenziale, fondamentale che è particolarmente impressa ed è diventata la più preziosa.

Il solito ritratto non è fornito nella canzone “It’s Time for Love” (1837):

Lei sta lì, pensando,

Alimentato dal soffio dell'incanto...

(pag. 145)

Ma immaginiamo bene la giovinezza e la bellezza di una ragazza attraverso la manifestazione esterna del suo movimento spirituale:

Il petto bianco è preoccupato,

Che fiume profondo...

(ibid.)

Originalità artistica Koltsov si rivela con particolare forza nella sua pittura di paesaggio. Nelle sue poesie, la natura è inseparabile dalle persone e dal loro lavoro, dalle preoccupazioni, dalle gioie, dai dolori e dai pensieri umani di tutti i giorni. Secondo Saltykov-Shchedrin, questo è il motivo per cui "Koltsov è grande, ecco perché il suo talento è potente, che non si attacca mai alla natura per amore della natura, ma ovunque vede una persona che si libra sopra di essa".

Le immagini della sua terra natale create da Koltsov sono fresche e nuove. "La bella alba prese fuoco nel cielo" ("La canzone del contadino") e la segale matura "Sorride in una giornata allegra" ("Raccolta"). Nella poesia “Perché dormi, contadino?…” (1839) Koltsov trova colori unici per descrivere il tardo autunno:

Dopotutto, è già autunno nel cortile

Guardando attraverso il mandrino...

(pag. 186)

E l'inverno del villaggio russo:

L'inverno la segue

Cammina con una calda pelliccia,

Il sentiero è coperto di neve,

Scricchiola sotto la slitta.

(ibid.)

Koltsov sa parlare a modo suo della libera steppa russa. Leggendo la poesia "Falciatrice" (1836), sembra di vedere tutta la sua infinita distesa, respirare l'odore delle sue erbe e dei suoi fiori. Per la falciatrice Koltsovo, non è solo spaziosa, ma anche in qualche modo particolarmente gioiosa e luminosa:

Oh, la mia steppa,

La steppa è libera,

Sei ampio, steppa,

Diffondi...

(pag. 123)

Nella poesia “Harvest” (1835), una nuvola che si avvicina lentamente si oscura, cresce, “è armata di tuoni, tempesta, fuoco, fulmini” e poi, come se dopo un momento di calma,

In armi -

E ampliato

E colpisci

E si è rovesciato

Una grande lacrima...

(pag. 114)

In questa strofa, composta quasi interamente da verbi, il ritmo stesso e la selezione dei suoni (principalmente le consonanti sonore “r” e “l”) contribuiscono notevolmente alla rappresentazione di potenti rimbombi di tuoni e pioggia scrosciante. Il suono “e” che li precede conferisce ai verbi soprattutto grande dinamismo, ampiezza e forza.

Una delle caratteristiche della maestria poetica di Koltsov è l’accuratezza, la concretezza, la palpabilità quasi visiva dell’immagine con eccezionale economia e laconicismo dei mezzi artistici. Avendo accettato organicamente il discorso delle canzoni popolari, il poeta ha sviluppato il proprio stile corrispondente al tema, le proprie immagini, la propria voce speciale.

Koltsov si impegna per parole fresche e precise (nel senso di trasmettere un certo stato psicologico), confronti e metafore, affini allo spirito stesso della scrittura popolare. Questa caratteristica della poetica realistica di Koltsov si manifesta chiaramente nella canzone "The Poor Man's Share" (1841), dove l'autore ha saputo trasmettere in modo semplice e allo stesso tempo in un modo completamente nuovo l'amarezza delle esperienze di un contadino, nascosto agli occhi della gente:

Dall'anima a volte

La gioia esploderà -

Malvagia presa in giro

Verrà avvelenato in un batter d'occhio.

(pag. 215)

Gli elementi del discorso che provengono direttamente dal folklore ("E tu ti siedi, guardi, sorridi; e nella tua anima maledici l'amara condivisione!") Sono naturali e artisticamente giustificati per il poeta.

Vediamo una maestria originale nella strumentazione, nella melodia, nella metrica e nel ritmo delle poesie di Kol’tsov. Il trimetro pentasillabico e giambico ampiamente utilizzato da Koltsov con terminazioni dattiliche, rime interne, ripetizioni e allitterazioni conferisce alle sue poesie l'espressività semantica e la musicalità sopra menzionate. E quando leggi, ad esempio, la canzone “Non fare rumore, segale...”, vedi chiaramente che anche le sue stesse dimensioni sono molto adatte allo stato d'animo triste di cui è piena questa poesia:

Più pesante delle montagne

Più buio di mezzanotte

Mettiti sul mio cuore

Duma Nera!

(pag. 112)

Non meno espressiva è una canzone di Koltsovo come "The Last Kiss". Nella sua strumentazione, la prima e la seconda riga attirano l'attenzione, dove si sentono chiaramente i suoni "l", "p" ("bacio, colomba, carezza"), la terza e la quarta - con il suono "r" che risalta in essi ("Ancora una volta, sbrigati, baciami caldamente." Si trovano anche ripetizioni di parole e rime interne (“Non desiderare, non addolorarti, non versare lacrime dai tuoi occhi”). Tutto ciò conferisce all'intonazione lirica delle canzoni di Koltsov una musicalità così apprezzata da M. Balakirev, che scrisse la sua famosa storia d'amore basata sulle parole di questa poesia. Secondo C. A. Cui, la storia d'amore rappresenta l'esempio più perfetto di fusione della musica con il testo in un tutto armonico.

In generale, va notato che Koltsov ha svolto un ruolo eccezionale nello sviluppo della cultura musicale nazionale. Le sue linee hanno ispirato la creazione di opere meravigliose di compositori come Glinka, Varlamov, Gurilev, Dargomyzhsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Rubinstein, Rachmaninov, Grechaninov, Glazunov e altri.

Koltsov ha arricchito la nostra poesia con un linguaggio russo non artificiale. Evitando ogni "bellezza" deliberata, introduce nelle sue poesie parole ordinarie tratte dalla lingua popolare vivente, conferendo loro un sapore poetico speciale. Secondo la definizione di Belinsky, le canzoni di Koltsov "includevano coraggiosamente scarpe di rafia, caftani strappati, barbe arruffate e vecchi onuchi - e tutta questa sporcizia si trasformò per lui in oro puro di poesia" (9, 534).

Usando il discorso colloquiale dei contadini, Koltsov seleziona attentamente le cose più tipiche in esso, che lo aiutano a esprimere più chiaramente i sentimenti e i pensieri delle persone e a mostrare sinceramente la vita della gente comune. In “La seconda canzone di Likhach Kudryavich” (1837) leggiamo:

Kaftanishka strappato

Te lo metterai sulle spalle,

Arruffa la barba

Ti calerai il cappello,

Diventerai silenzioso

Sulle spalle di qualcun altro...

(pag. 153)

Koltsov è estremamente caratterizzato dall'uso frequente di forme linguistiche minuscole, che sono più coerenti con lo stile popolare:

La tristezza e la malinconia caddero pesanti

Su una testa contorta...

(pag. 156)

Prendi la mia bella cosa...

(pag. 169)

Proverbi e detti, organicamente intervallati nel discorso del suo eroe lirico, sono tipici delle canzoni di Koltsov. Ad esempio, in “The Bitter Valley” (1837):

Senza amore, senza felicità

Vago per il mondo:

Mi libererò dei guai -

Incontrerò il dolore!

(pag. 137)

Il significato di Koltsov nella storia della letteratura russa è determinato dal suo legame indissolubile con il popolo, che, secondo Belinsky, trovò vivida espressione nella riproduzione artistica del poeta della vita contadina e dei tratti caratteriali, della mentalità e dei sentimenti della gente comune russa. Sono stati questi aspetti più importanti della creatività di Koltsov ad avere l’impatto più fruttuoso sulla poesia russa.

Basato sul concetto letterario ed estetico di Belinsky, il rivoluzionario democratico degli anni '60. considerò l’eredità poetica di Koltsov in accordo con le nuove e crescenti richieste avanzate dall’epoca per una riflessione globale della vita nelle sue manifestazioni essenziali.

Nelle sue prime dichiarazioni su Koltsov (1858), Dobrolyubov lo definisce un poeta che, per l'essenza stessa del suo talento, era vicino alla gente. Allo stesso tempo, il critico ha sottolineato direttamente e, forse, anche in modo eccessivamente categorico la connessione insufficiente tra le opere di Koltsov e le questioni socio-politiche. Secondo Dobrolyubov, “Koltsov ha vissuto la vita della gente, ne comprendeva i dolori e le gioie e sapeva come esprimerli. Ma la sua poesia manca di una visione globale; La classe semplice del popolo appare isolata dagli interessi comuni...”

Dobrolyubov è stato in grado di evidenziare e apprezzare molto il lato "veramente sano" delle poesie di Koltsov, che, secondo il critico, necessitava di essere "continuato e ampliato". Dobrolyubov ha sottolineato la connessione inestricabile tra la poesia russa avanzata e le tradizioni di Koltsovo. Saltykov-Shchedrin ha scritto anche sul significato di queste tradizioni per la letteratura russa: "L'intero numero di scrittori moderni che hanno dedicato il loro lavoro allo sviluppo fruttuoso dei fenomeni della vita russa sono una serie di successori dell'opera di Koltsov".

Il patrimonio artistico di Koltsov era particolarmente caro a N. A. Nekrasov. Parlando di Koltsov come di un poeta davvero originale, lo ha messo alla pari con i nostri più grandi poeti: Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Krylov.

Nell'opera di Nekrasov, il tema del lavoro introdotto nella poesia da Koltsov ha trovato un'ulteriore continuazione. Nekrasov le diede il vantaggio politico che mancava a Koltsov. Nekrasov era senza dubbio vicino alla visione popolare della bellezza fisica e spirituale dei lavoratori espressa nelle canzoni di Koltsov.

L'esperienza di Koltsov ha ampiamente preparato l'appello di Nekrasov al folklore, al discorso colloquiale vivente dei contadini. Nekrasov, in una certa misura, può essere considerato un successore di Koltsov nel campo della versificazione. Molto indicativa a questo proposito è la poesia “Chi vive bene in Rus'”, in cui è ampiamente utilizzato il trimetro prevalentemente giambico di Koltsov con terminazioni dattiliche.

La tradizione di Koltsov è evidente anche nell'opera del poeta del campo di Nekrasov, I. S. Nikitin. Facendo affidamento sull'esperienza artistica dei suoi predecessori e, soprattutto, di Koltsov, si rivolse direttamente alla vita della gente comune, traendone temi e immagini. Nelle poesie di Nikitin ("Reso rumoroso, impazzito...", "La canzone del Bobyl", "L'eredità", "Un mercante disonesto stava uscendo dalla fiera...", "Sbarazzarsi della malinconia...", ecc. ) c'è un chiaro orientamento verso il principio della canzone popolare, che è così pienamente presentato da Koltsov.

In linea con le tradizioni di Koltsov, si sviluppa anche l'opera del poeta democratico I.Z. L'influenza dell'autore di "Mower" si fa sentire in opere famose come "Eh, tu, condividi ...", "Sei una testa, testolina ...", "Nella steppa", ecc. La poesia di Surikov "In un giardino verde c'è un usignolo ..." è uno sviluppo del motivo poetico della condivisione femminile, sviluppato da Koltsov nella sua canzone "Oh, perché io...".

Tracce dell'influenza di Koltsov sono evidenti anche nelle opere dei cantautori S. F. Ryskin (1860–1895), E. A. Razorenov (1819–1891), N. A. Panov (1861–1906) e altri Trovati problemi e poetica delle poesie di Koltsov ulteriore sviluppo nella pratica creativa di S. D. Drozhzhin: il tema del lavoro contadino riflesso nelle sue poesie risale geneticamente a "The Plowman's Song" e "The Harvest".

Koltsov ha avuto un'influenza particolarmente grande e fruttuosa sullo sviluppo artistico di Sergei Esenin. Nella poesia “Oh, Rus', sbatti le ali...” il poeta scrive direttamente di se stesso come seguace di Koltsov. I motivi lirici e le immagini del libro dei canti russo hanno un'eco diretta nelle poesie di M. Isakovsky, A. Tvardovsky, N. Rylenkov e altri Poeti sovietici, il cui lavoro è profondamente e organicamente connesso con la canzone popolare.

Un artista innovativo, A. V. Koltsov è riuscito a creare esempi di poesia democratica così originali e profondamente nazionali che il suo nome ha meritatamente preso uno dei primi posti tra i notevoli poeti russi.

Studentessa dell'undicesimo anno Anna Nosenko

Il dono della creatività viene concesso a pochi eletti tra i favoriti della natura, e non viene concesso loro in egual misura. Ci sono artisti le cui opere possono ricevere l'uno o l'altro carattere dalle circostanze della loro vita, sul cui talento creativo non hanno alcuna influenza: questi sono artisti-geni.

Dominano le circostanze e siedono sempre più in profondità e oltre la linea tracciata per loro dal destino e sotto il generale forme esterne, caratteristici della loro epoca e del loro popolo, manifestano idee comuni a tutti i secoli e a tutti i popoli. Le creazioni dei geni sono eterne, come la natura, perché si basano sulle leggi della creatività, che sono eterne e incrollabili, come le leggi della natura, e il cui codice è nascosto nel profondo dell'anima creativa, perché in esse il grande L’idea dell’uomo e dell’umanità è manifesta, sempre comprensibile, sempre accessibile al nostro sentimento umano.

Onoriamo A.V. Koltsov come tale poeta-genio

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Anteprima:

L'originalità della poesia di Koltsov.

Piano:

1. A.V. Koltsov è il figlio del popolo russo, il genio del suo lavoro.
2. La nazionalità della poesia di Koltsov:

a) forza d’animo e potenza del carattere russo nella poesia di Koltsov;

b) l’originalità di Koltsov;

c) poesia del lavoro agricolo;

d) Gli eroi di Koltsov sono gente della terra;

e) "Khutorok" è una ballata russa, "Khutorok" è un dramma.

3) Scrittori su Koltsov. Koltsov e la modernità.

Il dono della creatività viene concesso a pochi eletti tra i favoriti della natura, e non viene concesso loro in egual misura. Ci sono artisti le cui opere possono ricevere l'uno o l'altro carattere dalle circostanze della loro vita, sul cui talento creativo non hanno alcuna influenza: questi sono artisti-geni.

Essi dominano le circostanze e si collocano sempre più in profondità e al di là della linea tracciata per loro dal destino e, sotto le forme esterne generali caratteristiche della loro epoca e del loro popolo, manifestano idee comuni a tutti i secoli e a tutti i popoli. Le creazioni dei geni sono eterne, come la natura, perché si basano sulle leggi della creatività, che sono eterne e incrollabili, come le leggi della natura, e il cui codice è nascosto nel profondo dell'anima creativa, perché in esse il grande L’idea dell’uomo e dell’umanità è manifesta, sempre comprensibile, sempre accessibile al nostro sentimento umano.

Onoriamo A.V. Koltsov come tale poeta-genio. Da questo punto di vista guardiamo al suo talento; ha un talento piccolo ma vero, un dono di creatività superficiale e debole, ma genuino e sfrenato, e questo non è del tutto comune, non accade molto spesso. Koltsov A.V. appartiene alla schiera dei poeti autodidatti, con l'unica differenza che ha un vero talento.

Koltsov è un commerciante di Voronezh, un prasol di mestiere. Terminati gli studi presso la scuola parrocchiale, cioè imparati i rudimenti e le quattro regole dell'aritmetica, cominciò ad aiutare l'anziano padre nelle piccole transazioni commerciali. Leggere Pushkin e Delvig per la prima volta gli ha rivelato il mondo a cui aspirava la sua anima. Nel frattempo le sue faccende domestiche continuavano come al solito; la prosa della vita ha sostituito i sogni poetici; non poteva abbandonarsi completamente né alla lettura né alla fantasia. Un senso del dovere soddisfatto lo ricompensò e gli diede la forza di sopportare fatiche estranee alla sua vocazione.

Come è stato possibile che il talento maturasse qui? Come si potrebbe sviluppare un verso libero ed energico? E la vita nomade, le immagini rurali, l'amore e i dubbi lo occupavano e lo disturbavano alternativamente; ma non tutte le varie sensazioni che sostengono la vita di un talento già maturato, che ha già coltivato le sue forze, gravano su quest'anima inesperta; non poteva seppellirli dentro di sé e non trovava una forma per dare loro un'esistenza esteriore. Questi pochi dati spiegano sia i vantaggi che gli svantaggi, nonché la natura delle poesie di Koltsov. Alcuni di essi furono stampati da un grande taccuino, non tutti furono stampati di uguale valore; ma sono tutti curiosi, come i fatti della sua vita.

CON forza più grande, il talento di Koltsov si è espresso nella sua interezza nella canzone russa. Ben presto sentì il desiderio inconscio di esprimere i suoi sentimenti attraverso lo stile della canzone russa, che tanto lo affascinava sulla bocca della gente comune. A parte le canzoni create dalle persone stesse e quindi chiamate "folk", prima di Koltsov non esistevano canzoni popolari artistiche, sebbene molti poeti russi si cimentassero in questo tipo. Le canzoni russe potevano essere create solo da un russo, il figlio del popolo... Nelle canzoni, sia il contenuto che la forma sono puramente russi. Koltsov è nato per la poesia che ha creato. Era il figlio del popolo nel pieno significato della parola. La vita in cui è cresciuto e cresciuto era la stessa vita contadina, anche se leggermente superiore ad essa. Koltsov è cresciuto tra le steppe e i contadini. Non a parole, ma nei fatti, simpatizzava con la gente comune nei loro dolori, gioie e piaceri. Conosceva la sua vita, i suoi bisogni, il dolore e la gioia, la prosa e la poesia della sua vita - li conosceva non per sentito dire, non dai libri, non attraverso lo studio, ma perché lui stesso, sia per natura che per la sua posizione, era completamente Umano russo.

Era impossibile fondere più strettamente la propria vita con la vita delle persone, come ha fatto Koltsov da solo. Era compiaciuto e commosso dalla segale, frusciante con orecchio maturo, e guardava il campo straniero con l'amore di un contadino che guarda il suo campo innaffiato dal proprio sudore. E quindi, le sue canzoni includevano coraggiosamente scarpe di rafia, caftani strappati, barbe incolte e vecchi onuchi - e tutta questa sporcizia si trasformò per lui in oro puro di poesia. Il motivo di molte delle sue canzoni è il bisogno e la povertà, o la lotta per un soldo, o la felicità vissuta, o le lamentele sul destino di matrigna. In una canzone, un contadino si siede a tavola e pensa a come vivere da solo; nell'altro, il contadino esprimeva i suoi pensieri su ciò che avrebbe dovuto decidere: vivere tra estranei, o litigare con il vecchio padre a casa, raccontare favole ai bambini, ammalarsi, invecchiare. Quindi, dice, anche se non è la stessa cosa, potrebbe essere così, ma chi sposerà un mendicante? "Dove è sepolto il mio eccesso?" E questa riflessione si risolve in ironia sarcastica.

Ovunque guardi, la nostra steppa è ovunque,

Sui monti ci sono boschi, giardini, case;

In fondo al mare ci sono mucchi d'oro,

Stanno arrivando le nuvole: sta arrivando il vestito!

Ma se dove si tratta del dolore e della disperazione dell'uomo russo, lì la poesia di Koltsov raggiunge livelli elevati, lì rivela una terribile forza espressiva, la straordinaria forza delle immagini.

Cadde la tristezza: una pesante malinconia

Sulla testa contorta;

Il tormento della morte tormenta l'anima,

L'anima chiede di lasciare il corpo...

E allo stesso tempo quanta forza di spirito e di volontà c'è nella disperazione:

Nella notte sotto un temporale sellai il mio cavallo,

Parti per un viaggio senza strada -

È un peccato perdere tempo, godersi la vita,

Per raccontare il malvagio destino...

(“Tradimento della promessa sposa”).

Nella canzone "Oh, perché io" c'è una tempesta di disperazione di una forte anima maschile, che fa affidamento su se stessa. Ecco il triste tubare di una tortora, il lamento profondo e straziante di una tenera anima femminile, condannata a sofferenze senza speranza...

Il poeta deve essere originale, senza sapere come, e se qualcosa gli deve importare, non è l’originalità, ma la verità dell’espressione: l’originalità verrà da sola se c’è genialità nel talento del poeta. Koltsov possiede tale originalità al massimo grado.

Le migliori canzoni di Koltsov rappresentano una straordinaria ricchezza delle immagini più lussuose e originali nel più alto grado di poesia. Da questo lato, il suo linguaggio è tanto sorprendente quanto inimitabile. Dove, da chi, oltre a Koltsov, troveremo tali giri di parole, espressioni, immagini, di cui, ad esempio, sono disseminate, per così dire, due canzoni di Likhach Kudryavich?

Il petto bianco è preoccupato,

Che fiume profondo -

Non getterà la sabbia dal fondo.

C'è fuoco in faccia, nebbia negli occhi...

La steppa si oscura, l'alba arde...

Se Koltsov avesse scritto solo opere teatrali come "Il consiglio di un anziano", "Festa contadina", "Due addii", "Tiff", "Ring", "Don't Shimmy, You're a Rye", "Dare", ecc., - e poi sarebbe impossibile non riconoscere il suo talento come qualcosa di ordinario. Ma cosa possiamo dire di opere teatrali come "Harvest", "Mower", "Bitter Share", "Time for Love", "The Last Kiss", "The Wind Blows in the Field", "Separation", "The Sadness di una ragazza”, il falco “Duma”"? - Tali spettacoli parlano da soli ad alta voce, e chi vede in essi un grande talento, non c'è bisogno di sprecare parole: non parlano di colori con i ciechi. Per quanto riguarda le opere teatrali: "Forest", "Oh, Why Me", "Betrayal of the Betrothed", "Flight", "The Sun is Shining", "Khutorok", "Night" - queste opere appartengono non solo al meglio di Koltsov opere teatrali, ma anche tra le straordinarie opere della poesia russa.

In generale, diremo che, in termini di energia del lirismo, tra i nostri poeti solo Lermontov è uguale a Koltsov; in termini di completa originalità, Koltsov può essere paragonato solo a Gogol.

Un tempo, Gleb Uspensky scrisse sul principale inizio della vita onnicomprensivo e onnipervasivo: sul potere della terra. In Uspensky, il concetto di “potere della terra” si rivela anche come una natura speciale dei rapporti con la natura, tanto che la parola “terra” risulta essenzialmente sinonimo della parola “natura”. Tali rapporti si basano sulla natura speciale del lavoro: agricolo. Come uno degli argomenti principali, Uspensky ha citato la poesia di Koltsov come poeta del lavoro agricolo: “La poesia del lavoro agricolo - parola vuota. Nella letteratura russa c'è uno scrittore che non può essere chiamato altro che un poeta del lavoro agricolo - esclusivamente. Questo è Kolcov.»

È stata l'idea di tale lavoro a diventare l'idea principale della poesia di Koltsov. Koltsov ha una poesia che forse esprime nel modo più completo questa “idea” del lavoro agricolo. Questa è la "Canzone dell'aratore", memorizzata e celebrata da molte generazioni. "In tutta la letteratura russa non c'è quasi nulla, anche da lontano, che assomigli a questa canzone, che fa un'impressione così potente sull'anima", ha scritto Saltykov-Shchedrin.

Bene, arranca, Sivka,

Terreni coltivabili, decime,

Sbianchiamo il ferro

Oh terra umida.

Alba di bellezza

Ha preso fuoco nel cielo

Dalla grande foresta

Sta uscendo il sole.

L'eroe di Koltsovsky rappresenta l'intero processo lavorativo nel suo insieme. Qual è l’immagine del lavoro stesso in “The Ploughman’s Song”? Sembra un'aratura? Ti piace sederti? E la trebbiatura? Tutto in una volta.

Perché l'aratore è sia seminatore che mietitore.

Divertente, sto andando d'accordo

Erpice e aratro,

sto preparando la telecha,

Verso i cereali.

Guardo allegramente

Sull'aia, sui faraglioni,

Mungo e vaglio...

BENE! Sbrigati, Sivka!

Il contadino ara, ma sa come seminerà. E sa, senza una mente astratta, come raccoglierà la semina, mieterà e trebbierà. Cammina attraverso la terra coltivabile, ma vede un'aia e delle cataste. Lavora all'aratura, ma pensa al riposo. E non alla fine del solco percorso, ma alla fine di ogni lavoro:

La nostra falce brillerà qui,

Qui risuoneranno le trecce;

Il resto sarà dolce

Su covoni pesanti!

Ne “Il canto dell’aratore” non c’è solo la poesia del lavoro in generale, è la poesia del lavoro spiritualizzato, organico, di natura universale, ma non astratta, compreso nella natura, quasi nello spazio.

Portando un principio spirituale, il lavoro stesso è gioioso e allegro: "È divertente nella terra coltivabile... vado d'accordo allegramente... lo guardo allegramente..." Questo lavoro è organicamente connesso con la natura , perché anche la natura spiritualizzata è sentita come organismo. Le immagini qui stupiscono con una spontaneità quasi infantile: già nel ventesimo secolo Bunin raccontava di come Cechov ammirasse la definizione: "Il mare era grande". L'epiteto ha deliziato gli scrittori sofisticati con la sua assoluta semplicità e spontaneità. Per Koltsov, un simile epiteto “infantile” è del tutto naturale:

Alba di bellezza

Ha preso fuoco nel cielo

Dalla grande foresta

Sta uscendo il sole.

Questa canzone tranquilla ha un effetto benefico e vivificante sull'anima; fa amare sia il suo creatore che tutta questa folla di lavoratori di cui parla. Si sente quanta forza e bontà è seminata in questa folla, quante buone opportunità racchiude in sé!

Tutte le poesie di Koltsov, il cui soggetto era il duro lavoro di un contadino, trasudano la stessa triste simpatia per l'operaio, lo stesso amore per la natura. Prendi, ad esempio, la canzone "Harvest".

E dalla montagna del cielo

Il sole sta guardando,

Ho bevuto un po' d'acqua

La terra è piena.

Ai campi, ai giardini

Sul verde, gente rurale

Non ne ho mai abbastanza di:

Gente rurale

La grazia di Dio

Aspettai con trepidazione

E preghiera.

Koltsov non ha paesaggi. Ha tutta la terra, il mondo intero in una volta. Qui, a prima vista, tutto è coperto in una volta: campi e montagne, sole e nuvole, temporali e arcobaleni, "tutte le direzioni del mondo bianco" - uno spettacolo cosmico.

Tutto vive in questo mondo olistico, non separato, non percepito separatamente. Questa immagine è spiritualizzata, umanizzata. Ma non esistono paragoni preconcetti con il mondo umano. Questo mondo vive per conto proprio, non solo animatamente, ma anche sinceramente:

Nuvola nera

Mi sono accigliato

Cosa stavi pensando?

Come se ricordassi

La tua patria...

E noi crediamo a questa percezione, perché non è solo quella dell'autore, ma è racchiusa in forme sviluppate dall'eterna coscienza popolare di persone che sentivano un'affinità con questo mondo, che si sentivano parte del cosmo. I loro "pensieri cari" si risvegliano "insieme alla primavera", insieme alla natura. Pertanto, sebbene la poesia si chiami "Raccolto", non si tratta solo del raccolto, ma dell'intero ciclo agricolo incluso nel ciclo naturale, poiché il lavoro delle persone coincide direttamente con il "lavoro" della natura e ne fa parte .

Ovunque la persona è in primo piano; ovunque la natura lo serve, ovunque lo compiace e lo calma, ma non lo assorbe né lo schiavizza. Proprio per questo Koltsov è grande e il suo talento è potente, perché non si attacca mai alla natura per amore della natura, ma ovunque vede una persona librarsi al di sopra di essa. Una comprensione così ampia e ragionevole del rapporto dell’uomo con la natura può essere trovata quasi solo a Koltsovo.

Gli eroi di Koltsov sono gente della terra. Si rafforzano nel lavoro, nella natura, nella storia. È qui che vengono determinati la loro forza e il loro potere. Nella poesia "Falciatrice" l'eroe conosce i suoi antenati:

Ho una spalla -

Più largo del nonno;

Petto alto -

Mia madre.

Sul mio viso

Sangue paterno

Acceso nel latte

Alba rossa.

Madre, padre, nonno... Ma in realtà il pedigree dello stesso tosaerba è molto più ampio di quello dei suoi parenti stretti, della sua stessa famiglia. Ecco perché l'eroe di Koltsov è privato dei nomi. In questa poesia è solo Mower. La solita frase popolare "sangue e latte" è diventata un'immagine. L'eroismo stesso degli eroi di Koltsov è naturale. Ma questo accade perché non funzionano più nemmeno nella natura, ma come nella natura stessa. Tale è l'eroismo di Kosar, manifestato nel lavoro. La steppa stessa, nella quale va Mower e che falcia, è infinita e senza confini.

Koltsov ha una sua geografia: quasi tutta la terra è la sua steppa:

Oh, la mia steppa,

La steppa è libera,

Sei ampio, steppa,

Sparsi,

Al Mar Nero

Vai avanti!

Ma questa scala è anche la definizione di una persona che è venuta a “visitarla”, camminando accanto a lei, quasi come un eroe delle fiabe:

Prurito, spalla!

Muovi la mano!

Sentilo in faccia

Vento da mezzogiorno!

Aggiorna, emoziona

La steppa è spaziosa!

Ronzio, falce,

Come uno sciame di api!

Mologney, treccia,

Scintilla tutto intorno!

La sua amata corrisponde a Kosar. Perché “corrisponde”, è buono e significativo. E sembra che venga definito tradizionalmente: “viso bianco”, “alba scarlatta”.

Il viso è bianco -

Alba scarlatta,

Le guance sono piene,

Occhi scuri

Ben fatto

Fuori dalla mia mente.

Non solo Kosar lavora in "Kosar": il linguaggio poetico stesso funziona con forza e ispirazione. Alla fine del lavoro, tutto è moderato, tutto è restituito al suo reale quadro quotidiano:

Prenderò qualche centesimo,

Delineerò gli stack;

Il cosacco mi dà

Manciate di soldi.

Domestico, ma non tutti i giorni. E quindi il pagamento viene ancora presentato come “una manciata di soldi”, come un “tesoro” e addirittura come un “tesoro d’oro”. Il denaro di Koltsov è sempre poeticizzato: ricchezza, tesoreria. In "Kosar":

Torno al villaggio -

Direttamente al caposala:

Non mi ha fatto dispiacere

La sua povertà -

Quindi ti farò sentire dispiaciuto

Tesoro d'oro!...

Le canzoni di Koltsov esprimono gli elementi della vita popolare e popolare nazionale carattere nazionale, si tratta di brani molto sintetici dove l'epica si unisce al testo e spesso si trasforma in dramma. Mi piace molto la famosa poesia “Khutorok”. Lo stesso Koltsov definì “Khutorok” una ballata russa. Molto qui deriva dalla canzone e unisce “Khutorok” ad essa:

Dall'altra parte del fiume, sulla montagna,

La foresta verde è rumorosa;

Sotto la montagna, al di là del fiume,

Ne vale la pena.

Il paesaggio stesso di Koltsov è estremamente semplice, non dettagliato, non scritto. Non lo guardano, non si abituano, ci vivono.

E gli eroi di "Khutorka" sono cantanti e inequivocabili: solo una "giovane vedova" e un "pesce", un "mercante", un "audace compagno" - contendenti per lei - rivali. "Khutorok" è essenzialmente una "piccola opera" perché si basa su una situazione davvero drammatica con la morte degli eroi, sebbene non vi sia alcuna storia su questa morte stessa, sull'omicidio. Non si tratta dell'omicidio in sé. Nasce sulla base di uno più ampio, molto russo, molto nazionale. Ecco perché Koltsov separa "Khutorok" dai drammi e la chiama una ballata russa. C'è un inizio, un elemento in questa "ballata russa". Questa è una rivolta. Fai una passeggiata, qualunque cosa accada. Questa parola è qui con ognuno di loro.

E il pescatore:

Fai una passeggiata, passa la notte

Ha navigato alla fattoria.

E la giovane vedova:

Domani, amico mio, con te

Sono felice di camminare tutto il giorno.

E il commerciante:

E mi sono imbattuto in un'occasione -

Cammina in buona salute!

La parola non è casuale. Non è affatto divertente, ma proprio una festa “per caso” del popolo russo caduto nella dissolutezza nonostante tutto: accordo, tempo, nemico. Questa è una baldoria, che si svolge sotto la bandiera di minacciosi presagi fatali, che si svolge sotto il segno della morte, una baldoria disastrosa.

La ballata "Khutorok", "Khutorok" è un "dramma", anche questa è una canzone - una canzone accattivante - un'esplosione. La musica qui è simile a una danza, quasi senza canto. Ecco perché mi piace. La cantabilità si riversa in "Khutorka".

Dall'altra parte del fiume, sulla montagna...

Sotto la montagna, al di là del fiume...

Questa notte è mezzanotte...

Avrei voluto essere lì per visitare...

Abbraccio bacio...

Si esprime anche in formule proverbiali e cantanti:

C'è dolore - non preoccuparti,

C'è qualcosa da fare: lavorare

E mi sono imbattuto in un'occasione -

Cammina in buona salute!

E dopo che il dramma è avvenuto ed è passato, l'elemento generale del canto musicale continua a suonare, vive anche con ellissi, non solo concludendosi, ma continuando, conducendo all'infinito:

E da allora nel villaggio

Nessuno vive;

Solo un usignolo

Canta canzoni ad alta voce...

Koltsov è grande proprio per la sua profonda comprensione di tutti i più piccoli dettagli della vita comune russa, per la sua simpatia per i suoi istinti e le sue aspirazioni, che permeano tutte le sue migliori poesie.

Sotto questo aspetto la letteratura russa non presenta una personalità pari a lui.

Koltsov arriva ai nostri giorni con i suoi problemi urgenti e acuti: la coscienza nazionale nella sua connessione con la tradizione storica, soprattutto storico-popolare, il villaggio come mondo che sta vivendo una colossale ristrutturazione, la natura e l'uomo su una nuova base che si estende a un senso globale di esso... - tutto questo, e molto altro, piace a Koltsov. E tutto questo, in un modo o nell'altro, è già compreso o intuito ormai dai poeti, tanti e diversi:

"...Sono convinto solo di una cosa: finché la lingua russa sarà viva, Koltsov vivrà alla pari con "Il racconto della campagna di Igor" e " Cavaliere di bronzo»…»

(Pavel Antokolsky).

"Koltsov vivrà sempre, come la Russia, come Esenin, un poeta, impensabile senza Koltsov."

(Evgeny Vinokurov).

"...Entro il 2068, l'albero poetico familiare, il cui antenato era Koltsov, si allargherà... Attraverso Esenin, si rivolgeranno anche a Koltsov, per il quale il tempo funziona in questo senso."

(Vyacheslav Shoshin).

“Tutto questo - lacrime di malinconia e solitudine, e il sentimento di abilità russa e gioia orante per la bellezza della natura, di fronte ai segreti della visione del mondo - tutto era necessario all'anima, tutto era necessario. E ho trovato tutto questo nelle poesie di Alexei Koltsov”.

(Alessandro Yashin).

Il linguaggio di Koltsov è ricco e figurato. Le sue "Canzoni" hanno molto in comune con la poetica di questo genere e con le migliori canzoni dei suoi predecessori - Yu.A. Neledinsky-Meletsky, A.F. Merzlyakova, F. Glinka, A. Delviga. Come loro, Koltsov usa temi tradizionali(bellezza natura nativa, amore infelice, glorificazione del valore dell'uomo russo). Le caratteristiche artistiche dell'opera di Koltsov sono strettamente legate allo stile della poesia russa degli anni 1810-1820: si tratta di frasi tradizionali ("corona di spine", "sguardo languido", "perdita fatale", "sorriso appassionato") e perifrasi ( “voce di filomela”, “zefiro ondeggia pigramente nei suoi boschetti”).

Vicinanza al folklore, che ha studiato, registrando canzoni popolari, proverbi e detti: tutto ciò si rifletteva anche nel dizionario poetico di Koltsov. "Mare blu", "fanciulla rossa", "arco-arcobaleno", "tazza piena", "lacrime amare" ("combustibile"), "venti violenti", "alba rossa" sono epiteti costanti nelle sue poesie.

Ma lo stesso Koltsov crea i suoi epiteti e sembrano presi dalla poesia popolare:

Le tempeste sono terribili, fragorose,
L'anima audace non è contenta.

“Voglia di libertà”, 1839

Sempre acquoso e fastidioso
Stupide chiacchiere inutili.

"Autunno", 1828

Ma ecco la parafrasi originale “Non ho bisogno della polvere rossa” (e si tratta di soldi!) “Messaggio da V.G.O”, 1829.

E quanto sono poetici e originali i paragoni di Koltsov:

Usignolo migratore
La gioventù è volata via
Onda in caso di maltempo
La gioia scoppiò.

"Condivisione amara", 1837

e contrasti:

Lui è ricco, io sono senza casa -
Il mondo intero è le mie stanze!

"Terem", 1829

Le poesie di Koltsov sono veri discorsi popolari:

Non nascere ricco
E nascere riccio:
Per volere del luccio
Tutto è pronto per te.

“La prima canzone di Likhach Kudryavich”, 1837

Ammirando la poesia popolare, Koltsov non la imitò, ma la sviluppò e la arricchì. Le sue canzoni non sono pastiche, ma opere originali. È stato giustamente notato che solo le canzoni create dalle persone stesse possono essere paragonate alle canzoni di Koltsov nella ricchezza del linguaggio e delle immagini.

Koltsov rielabora proverbi e detti popolari a modo suo, li tratta in modo sorprendentemente libero e sotto la sua penna acquisiscono un nuovo significato:

Mi libererò dei guai -
Incontrerò il dolore.

"Condivisione amara", 1837

Vivere un secolo non è un campo
Cammina dietro l'aratro

Nel tempo d'oro
I riccioli si arricciano come luppolo;
Con dolore e tristezza
Quelli biondi si dividono i capelli.

“La seconda canzone di Likhach Kudryavich”, 1837

Tutto è costante - solo oltreoceano,
E perché non ci siamo.

"Consolazione", 1830

Sono senza maglietta
Nato nel mondo!

"Falciatrice", 1836

Vorrei una testolina
Lo ha portato al pestaggio.

"Canzone", 1830

Si strapparono il sorriso -
Lo splendore dell'anima.

"Il poeta silenzioso", 1836

Ecco un detto popolare:

...Il mio cavallo è audace
Sei inciampato più di una volta?
O la lepre codarda
Il mio percorso è invaso?

“Alla partenza di D.A. Kashkina...", 1829

Le parole e le espressioni del vivace discorso colloquiale giocano un ruolo importante nelle poesie di Koltsov (brutto tempo, non aveva bisogno di un soldo, parla di persone, il cuore era in contrazione, voltare le spalle al cancello, un po 'meno, un po' di dolore , gente scortese, occhi indiscreti).

La frase popolare è "libero arbitrio" - e non notiamo più che si tratta di una tautologia. Koltsov crea le sue frasi originali (ricorre spesso a ripetizioni e non ha paura della tautologia): "Senza talento - dov'è il talento", "per fortuna - perderai la felicità", "con amaro dolore di lacrime", "così tenero e tenero".

Ed ecco una rima particolare:

Il tuo bacio ardente e appassionato! -
Vieni ancora, bacia il sofferente!

“Amico mio, mio ​​caro angelo...”, 1831

Uno degli espedienti poetici preferiti di Koltsov è la ripetizione sinonimica o antonimica (“Mi innamorerò, ti guarderò”; “Copri, colomba, bacio, accarezza”; “Fai largo, disperdi”).

Anche V.G. Belinsky ammirava la particolarità delle forme verbali nella poesia di Koltsov (steppa - "allargarsi, avanzare"), sottolineando che la lingua russa è insolitamente ricca di espressioni di fenomeni naturali.

Koltsov ha introdotto nella poesia un nuovo eroe: il contadino russo. Questi non sono solo “abitanti del villaggio” condizionali, lo hanno già fatto nomi appropriati. Questo non è solo Likhach Kudryavich, ma anche Pavel ("Il matrimonio di Pavel"), Grunyushka ("Falciatrice"), Ivan Kuzmich ("Il tempo dell'amore"), Kuzma ("Riflessioni di un abitante del villaggio"). Koltsov ha mostrato tutta la versatilità del carattere delle persone: amore per la volontà, duro lavoro, saggezza nella vita, l'intero vasto e diversificato mondo dei sentimenti umani. La sincerità del poeta, la veridicità dei suoi eroi, il lirismo delle sue canzoni: tutto ciò ha reso Koltsov un vero poeta nazionale. V.G. Belinsky: “...è impossibile imitare Koltsov: è più facile diventare come lui, un poeta originale, che imitarlo in qualche modo. La sua poesia è nata con lui e il suo segreto è morto con lui.

Il patrimonio creativo di Koltsov è piccolo: circa 150 poesie. Ma più di 700 canzoni e romanzi sono stati creati sulla base delle sue poesie da famosi compositori come M. Glinka, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, S. Rachmaninov. Per alcune canzoni di Koltsovo, la musica è stata scritta dalle 20 alle 30 volte.

Domande sul lavoro di A.V. Koltsova

1. In quali generi si è sviluppata la poesia di Koltsov?
2. Quali generi gli hanno portato la fama?
3. In che modo le canzoni di Koltsov differiscono dalle canzoni "folk" dei suoi predecessori letterari (A.F. Merzlyakov, A.A. Delvig)?
4. Perché Koltsov è definito un poeta popolare originale?
5. Quali espedienti poetici Koltsov usava più spesso nei suoi testi?
6. È possibile essere d'accordo con l'opinione di V.G. Belinsky, che “è impossibile imitare Koltsov”?
7. Cosa c'è di unico nella rappresentazione delle immagini della natura nativa nella poesia di Koltsov?
8. Quali novità ha portato Koltsov alla poesia russa? nel linguaggio poetico?
9. Sei d'accordo con l'opinione di V.G. Belinsky, che le questioni sollevate da Koltsov in "Dumas" sono più alte, più significative della loro soluzione?
10. Come interpreti le parole di V.G. Belinsky su Koltsov: "...Per lui vivere significava sentire e pensare, lottare e imparare"?

L'attività creativa di Alexei Vasilyevich Koltsov (1809–1842) è una delle manifestazioni più sorprendenti di ciò che stava accadendo negli anni Trenta dell'Ottocento. democratizzazione delle fila degli scrittori che, come notava Pushkin, avrebbe dovuto avere “importanti conseguenze”.
Nella poesia di Koltsov, per la prima volta, il mondo spirituale del contadino è stato rivelato dall'interno, la sua profonda e genuina umanità, calpestata dalla servitù. Pertanto, l’opera di Koltsov sembrava rivelare con i propri occhi ciò che, dopo la morte del poeta, Belinsky era ancora costretto a dimostrare e difendere, dicendo: “Un uomo non è un uomo? – Ma cosa potrebbe esserci di interessante in una persona scortese e ignorante? - Tipo cosa? "La sua anima, mente, cuore, passioni, inclinazioni: in una parola, tutto è uguale a quello di una persona istruita."
Essendo diventato il primo poeta del mondo contadino nella storia della poesia russa, Koltsov ha così ampliato i confini sociali della realtà rappresentata artisticamente. Il suo lavoro è stato un nuovo e significativo passo avanti verso l'ulteriore riavvicinamento dell'arte alla gente.
E prima di Koltsov c'erano poeti che scrivevano del contadino. Anche nei primi decenni del XIX secolo. - un sintomo davvero notevole - compaiono numerosi cosiddetti poeti contadini autodidatti (F. Slepushkin, E. Alipanov, M. Sukhanov, ecc.). Ma nelle loro poesie la nazionalità era, secondo la definizione di Belinsky, puramente decorativa (4, 160). Disegnando immagini idilliache della “vita rurale”, non sono andati oltre i rimaneggiamenti della poesia dei libri di quel tempo.
La creatività poetica di Koltsov era direttamente correlata alle tendenze avanzate del pensiero sociale e della letteratura russa di quegli anni. Padroneggiando le tradizioni delle canzoni popolari e facendo affidamento sui risultati degli scrittori contemporanei, Koltsov è riuscito a trovare la propria voce, i propri metodi di maestria poetica. Non senza ragione, parlando di Koltsov come un artista originale della parola e definendo il suo posto tra i poeti degli anni '30 - primi anni '40, Belinsky ha sostenuto che “dopo il nome di Lermontov, il nome poetico più brillante nella poesia russa moderna è il nome di Koltsov” (4, 179). Più tardi, Chernyshevskij avrebbe elogiato Koltsov. Caratterizzando il periodo post-Pushkin nello sviluppo della poesia russa, scrisse: “Apparvero Koltsov e Lermontov. Tutte le vecchie celebrità sono sbiadite rispetto a queste nuove”; e per i progressisti dell’epoca di Chernyshevskij era proprio così.
L'immagine creativa di Koltsov è indissolubilmente legata alle peculiarità della sua biografia. Non basta vedervi solo un caso speciale, il dramma personale di un artista costretto a sottomettersi a circostanze quotidiane sfavorevoli. L’amaro destino di Koltsov cristallizzò la tragedia generale della vita delle persone del suo tempo.
Fin dalla sua adolescenza, Koltsov conosceva le difficoltà della vita. Suo padre, un commerciante di Voronezh, si sforzò di crescere i suoi figli a sua immagine e somiglianza. Un uomo rude e prepotente, prese il futuro poeta dalla seconda elementare della scuola distrettuale e lo trasformò nel suo impiegato. Nel corso della sua breve vita, Koltsov fu costretto dalla volontà di suo padre a impegnarsi nei suoi affari commerciali.
La natura nativa della regione di Voronezh divenne una vera scuola per Koltsov. Trascorreva gran parte dell'anno in infinite passeggiate a cavallo. La steppa della terra nera con i suoi spazi aperti e i suoi villaggi ha insegnato al poeta a pensare in modo ampio e libero, a vedere il nucleo, l'inizio profondo nelle persone. La steppa divenne davvero la culla poetica di Koltsov.
N.V. Stankevich ha svolto un ruolo importante nella biografia di Koltsov. Possedendo un gusto estetico molto sviluppato, colse immediatamente il carattere originale del talento di Koltso. Attraverso Stankevich, furono fatti conoscenti con V. A. Zhukovsky, V. F. Odoevsky, P. A. Vyazemsky e altri. In uno dei "sabati" letterari di Zhukovsky all'inizio del 1836, Koltsov incontrò Pushkin.
È difficile sopravvalutare il ruolo del critico del democratico Belinsky nel destino di Koltsov. L'incontro nel 1831, poi il riavvicinamento e, infine, la più stretta amicizia con lui, che durò fino agli ultimi giorni del poeta, determinarono in gran parte il significato e il contenuto dell'intera vita creativa di Koltsov.
Belinsky per molti anni è stato il primo lettore, conoscitore ed editore delle opere di Koltsov. Ha preso parte alla preparazione per la pubblicazione della prima raccolta di poesie di Koltsov (1835). Fu anche l'iniziatore e compilatore della successiva pubblicazione delle opere del poeta, già postume (1846), dotandole di un'ampia introduzione "Sulla vita e gli scritti di Koltsov". Questo è il primo articolo riassuntivo sulle attività del poeta Prasol e la sua prima biografia dettagliata.
Belinsky non era solo un amico personale per Koltsov, ma un leader ideologico. Erano uniti principalmente dalla parentela sociale e spirituale. Abbiamo il diritto di considerare entrambi come predecessori della galassia dei “nuovi popoli” degli anni Sessanta dell’Ottocento. Koltsov è apparso nel mondo come se rispondesse agli appassionati appelli di nazionalità di Belinsky in letteratura.
Delvig, Vyazemsky e F. Glinka hanno una certa influenza sul giovane poeta. Koltsov apprezza molto il lavoro di Venevitinov. In una poesia di otto versi dedicata a Venevitinov (1830), Koltsov espresse una calda simpatia per il giovane poeta nel suo desiderio segreto per il "buono" e l'"alto". Vicino a Koltsov e Ryleev. I versi della poesia di Koltsov "Felicità terrena" (1830) sono dipinti con quei toni patriottici civici che erano caratteristici dei "Pensieri" di Ryleev. Anche la natura stessa della denuncia delle ingiustizie sociali, per non parlare dell'uso diretto dell'intonazione, del ritmo e dell'uso delle parole, fa ricordare alcune poesie della Volynsky Duma.
Eppure, nello sviluppo di Koltsov come poeta, il ruolo decisivo spetta a Pushkin.
L'attrazione del giovane Koltsov per la poesia di Pushkin, per ciò che in essa profondamente espresso, secondo Belinsky, "la bellezza interiore dell'uomo e l'umanità che ama l'anima" (7, 339) si manifestò notevolmente nel poema "L'usignolo" (1831 ). Riproducendo non solo il tema, ma anche il lato sonoro e la struttura stilistica e metrica generale del poema di Pushkin "L'usignolo e la rosa", l'autore apparentemente voleva sottolineare la sua dipendenza dall'opera del suo amato e grande poeta. Tuttavia, la storia d'amore rivela già il lirismo pieno di sentimento di Kol'tsov, quella musicalità speciale che sarà caratteristica della maestria matura del poeta. Non sorprende che la poesia "L'usignolo" sia stata musicata da A. Glazunov, N. Rimsky Korsakov, A. Rubinstein, A. Gurilev e molti altri compositori. V.V. Stasov lo ha classificato tra i romanzi "straordinariamente belli e poetici".
Padroneggiare la poesia di Pushkin aiuta Koltsov a lavorare in modo più serio e indipendente sullo stile delle sue opere. Liberandosi della fraseologia romantica, delle formule elegiache che riempivano le sue prime poesie ("Ero con lei", "Vieni da me", 1829; "Per cosa sei, tenero cuore...", 1830, ecc.), Koltsov si sforza per la semplicità e la chiarezza del discorso poetico.
Le simpatie artistiche di Koltsov sono estremamente costanti. Ciò vale anche per il contenuto e la poetica delle sue opere. Se si escludono i primi esperimenti, che portano l'impronta di un tardivo sentimentalismo, e le poesie “per l'occasione”, allora tutto il resto si divide chiaramente in due parti dissimili. Uno è una riflessione sugli eterni problemi dell'esistenza umana, l'altro è l'immagine di un'anima contadina. I generi – “pensiero” e canto – vengono scelti di conseguenza.
Rivolgersi ai temi filosofici di Koltsov può sembrare artificioso. Ma fu proprio il desiderio spontaneo di toccare i segreti a cui era indifferente il circolo mercantile-filisteo che spinse il poeta Prasol nel mondo delle idee astratte. Non dimentichiamolo anche nelle condizioni degli anni '30. la passione per la filosofia, soprattutto tedesca, ha assunto il carattere di una protesta pubblica nascosta: dopotutto il pensiero è libero, non può essere bandito!
Nei “pensieri” di Koltsov non c’è alcuna particolare pretesa filosofica. Affascinano non con la profondità di penetrazione nell'essenza delle questioni ideologiche fondamentali, non con la loro "intelligenza", ma, al contrario, con la loro spontaneità, persino con una sorta di ingenuità. Ecco il pensiero “Uomo” (1836). Queste sono più probabilmente emozioni che fuoriescono dal profondo dell'anima che un ragionamento rigoroso sulla natura contraddittoria delle azioni umane. In "Il regno del pensiero" (1837) incontriamo un tentativo puramente artistico di presentare una delle disposizioni diffuse nella metafisica tedesca sull'esistenza di un certo assoluto: l'infinito principio spirituale fondamentale dell'universo.
L'artista ha chiaramente soppresso il filosofo in Koltsov. "Dumas" conserva ora un interesse più storico - come prova dell'intensa ricerca intellettuale dell'autore di "Mower", come una sorta di monumento alla vita sociale ed estetica degli anni Trenta dell'Ottocento.
L'apice dei risultati creativi di Koltsov sono le canzoni da lui create. Poesie scritte a imitazione delle canzoni popolari russe compaiono nella poesia russa nel XVIII secolo. e si diffuse nel primo terzo del XIX secolo. In questo momento, le "canzoni russe" di Merzlyakov, Delvig, N. Ibragimov, Shalikov, Glebov, Tsyganov, Obodovsky, Alexander Korsak e altri furono pubblicate ed entrarono nel repertorio di massa.
Merzlyakov, Delvig, Tsyganov e altri immediati predecessori di Koltsov hanno svolto un ruolo indubbio e positivo nello sviluppo del genere della canzone russa del libro. Rispetto ai poeti sentimentalisti della fine del XVIII secolo. hanno ottenuto risultati più significativi sia nel trasmettere le esperienze emotive dell'eroe sia nel padroneggiare le caratteristiche stilistiche, di intonazione e ritmiche della poesia popolare orale. Tuttavia, il lavoro anche di importanti maestri della canzone russa non è andato oltre il prestito esterno di motivi, immagini e mezzi stilistici già sviluppati nel folklore. E questo non poteva che portare all'artificiosità e all'imitazione, che si avverte nel linguaggio stesso delle canzoni da loro composte. Alcuni di essi divennero popolari, ma i loro autori evitarono la prosa della vita lavorativa delle persone e parlarono “solo di sentimenti, e per lo più di sentimenti teneri e tristi”.
L'eccezionale penetrazione nelle profondità dello spirito popolare e della psicologia popolare ha permesso a Koltsov, come disse di lui Belinsky, di rivelare nelle sue canzoni “tutto ciò che è buono e bello che, come un embrione, come una possibilità, vive nella natura del contadino russo "(9, 532).
Koltsov rivelò alla letteratura russa il suo vero eroe: un modesto contadino sulle cui spalle poggiava l'intera Russia. Non un contadino inventato, ma naturale ha finalmente preso il posto che gli spetta nella galleria dei personaggi poetici. Si è scoperto che l'anima di una persona semplice in senso morale non è un deserto morto, come si pensava in precedenza, che è capace non solo di passioni vane e basse, ma anche di sentimenti sublimi. Il contadino servo viene rappresentato da Koltsov non come uno schiavo e uno strumento di produzione impersonale, ma come un'individualità eticamente ed esteticamente preziosa.
L'eroe lirico delle poesie di Koltsov fu il precursore dei contadini di Turgenev da "Note di un cacciatore". Senza di lui, l'emergere della poesia accusatoria di Nekrasov sarebbe stato impossibile.
La vera nazionalità della creatività di Koltsov si manifestava più chiaramente nelle sue canzoni sul lavoro agricolo dei contadini. L'innovazione del poeta si rifletteva qui principalmente nella sua capacità di esprimere il punto di vista della gente sul lavoro come fonte di vita, grandezza spirituale e gioia. L'eroe di "The Plowman's Song" (1831) "allegramente" va d'accordo con un erpice e un aratro. Nella poesia "Harvest" (1835), lo scricchiolio dei carri al momento del raccolto è paragonato alla musica e le cataste sulle aie sono paragonate ai principi.
L'atteggiamento verso il lavoro determina la bellezza fisica e morale che i contadini di Koltsovo, ad esempio, l'eroe di "Mower" (1836):
Ho una spalla -
Più largo del nonno;
Petto alto -
Mia madre.
Sulla mia faccia
Sangue paterno
Acceso nel latte
Alba rossa.
Forza, destrezza e passione per il progresso stesso del lavoro ("Che prurito alla spalla! Oscilla il braccio!") rivelano quella "poesia del lavoro", in cui Gleb Uspensky vedeva uno dei tratti più caratteristici dell'opera di Koltsov. È difficile che l'eroe lirico di Koltsov colleghi i concetti di etico e bello, rivelando così gli aspetti essenziali della vita popolare e dell'autocoscienza nazionale.
Nella maggior parte dei casi, i giovani Koltsovo sono sedotti non tanto dal risultato pratico quanto dal processo stesso del lavoro, dalla sua bellezza interiore, dalla possibilità di esprimere il proprio “io” in esso. Il duro lavoro fisico, che veniva trattato dalle classi colte come pietoso e servile - o, nella migliore delle ipotesi, suscitava compassione per l'aratore - sotto la penna di Koltsov il cantautore acquisì una proprietà completamente nuova. Divenne quella parte della vita delle persone in cui il desiderio latente del contadino per l'attività spirituale trovava sbocco. Non è il principio del “beneficio” immediato a spiegare la disponibilità del contadino a poeticizzare le sue attività quotidiane e le formidabili forze della natura. Qui si facevano sentire le originarie inclinazioni artistiche dell'animo contadino.
L’innovazione di Koltsov si rivela chiaramente in quelle sue canzoni che raccontano le difficili condizioni di vita del contadino. Il poeta ha saputo parlare del povero con un tale dolore emotivo, con tale simpatia, come nessuno dei suoi predecessori. Inoltre, in una serie di poesie di Koltsov su questo argomento, sono già delineate le tendenze che saranno caratteristiche dei poeti democratici degli anni '60. Particolarmente degne di nota a questo proposito sono le canzoni di Koltsov "The Bitter Share" (1837), "The Thoughts of a Peasant" (1837), "The Second Song of Likhach Kudryavich" (1837), "Crossroads" (1840), "The Poor Man's Share” (1841), ecc. La voce lirica dell'autore, riscaldata dal calore e dalla sincera simpatia per una persona svantaggiata, si sente nella poesia “Village Trouble” (1838), che termina con i versi espressivi:
Da allora aspetto con dolore
Vago per angoli strani,
Lavoro per una giornata di lavoro,
Poi mi lavo con il sangue...
(pag. 162)
Allo stesso tempo, il povero nelle canzoni di Koltsovo non solo si lamenta e si lamenta del suo amaro destino. Sa lanciarle una sfida audace e affronta con coraggio ogni avversità. L'eroe della poesia "Il tradimento dei promessi sposi" (1838), scioccato da quanto accaduto, si mette in viaggio:
È un peccato perdere tempo, godersi la vita,
Per raccontare il malvagio destino...
(pag. 156)
L’eroe di Koltsov, essendo un esponente delle caratteristiche più essenziali del carattere russo, è paziente, tenace e coraggioso. Se gli capita una sfortuna, allora, secondo Belinsky, è naturale per lui non dissolversi nella tristezza, non cadere “sotto il peso della disperazione stessa... e se cade, allora con calma, con piena consapevolezza del suo cadere, senza ricorrere a false consolazioni, senza cercare la salvezza in ciò di cui non aveva bisogno nel suo giorni migliori"(9, 533). Ecco perché, nonostante tutti i problemi e i temporali che attendono l'eroe lirico Koltsov, il tono principale della sua poesia rimane profondamente ottimista e affermativo:
E così con dolore alla festa
Sii con una faccia allegra;
Andare alla morte -
Canzoni da cantare con l'usignolo!
(pag. 176)
È caratteristico che in queste parole del poema "The Path" (1839), il poeta sovietico Pavel Antokolsky abbia visto il "nervo centrale" del talento di Koltsov.
Il tema della volontà - uno dei temi primordiali della poesia popolare - occupava un posto di rilievo nell'opera del poeta Prasol. Tipica in questo senso è la poesia “Stenka Razin” (1838). È in connessione organica con il folklore della canzone di Razin. Ecco l'appello del bravo ragazzo alla "Madre Volga" che lo nutrì e gli diede da bere, e l'audacia travolgente dell'eroe amante della libertà:
Fai storie, brutto tempo,
Fai una passeggiata, Madre Volga!
Prendi la mia cosa fantastica
Segna un'onda lungo la riva...
(pag. 169)
La scelta stessa del tema di Razin caratterizza in una certa misura sia la visione sociale che quella estetica di Koltsov.
Secondo Shchedrin, questo è il merito di Koltsov di aver saputo rivelare nel contadino russo diseredato una persona profondamente consapevole della sua dignità, di notare quel “bruciore senso della personalità” che “rivela tutte le barriere esterne e, come un fiume che straripa dalle sue sponde , affoga, distrugge e porta con sé tutto ciò che incontra lungo il cammino”.
Descrivendo le persone con un “pensiero nascosto di libertà”, Koltsov ritiene che solo la parte migliore dei lavoratori “per il momento sia caduta come una pietra nell’acqua”, e l’importante è che queste speranze siano alimentate dalla fede in le potenti forze nascoste nelle persone. Nella poesia “In cattivo tempo, il vento...” (1839), il poeta invita il popolo:
Alzati, con tutte le tue forze
Sbatti le ali:
Forse la nostra gioia
Vive appena oltre le montagne!
(pag. 178)
Anche i versi della famosa canzone di Koltsov “Così l’anima è strappata…” (1840) sono intrisi della richiesta di “un’altra vita”. Il poeta mette il suo ardente desiderio di libertà nella romantica “Duma del Falco” (1840), dove il sublime sogno di libertà del poeta stesso si fonde con le aspirazioni delle masse schiave:
Ile al falco
Le ali sono legate
O la strada per lui
Siete tutti prenotati?
(pag. 192)
Non sorprende che "The Falcon's Thought" sia stata percepita da molte generazioni di persone progressiste come una canzone che invita alla lotta per una vita degna di una persona. Degno di nota è anche l'ampio riscontro che hanno ricevuto i versi di questa canzone finzione: nelle opere di I. S. Turgenev, I. S. Nikitin, L. N. Trefolev, F. V. Gladkov e altri.
L’immagine di un uccello coraggioso e indipendente, simile al leggendario falco di Gorkij, appare in numerose poesie di Koltsov. E lui stesso entra nella nostra coscienza come “il falco della poesia russa, il cui volo libero era” un appello agli orgogliosi alla libertà, alla luce”.
Koltsov parla spesso degli impulsi del risveglio per una vita migliore tra le persone solo allusioni, ma in modo abbastanza trasparente nel contesto dell'epoca. Ad esempio, nella canzone “I have lot...” (1840):
Ma so cosa
Cerco erbe magiche;
Ma so di cosa si tratta
Sono triste con me stesso...
(pag. 207)
In alcune canzoni del poeta compaiono tratti di una certa limitazione caratteristica della coscienza dei contadini patriarcali. Ma - e questa è la cosa più importante - nonostante tutti i dubbi e le ricerche ideologiche e morali piuttosto complesse di Koltsov, le sue migliori poesie esprimono una protesta piuttosto audace per l'epoca contro la realtà “sporca” e “maleducata” del suo tempo. Rendendosi conto della necessità di combatterlo, il poeta invita nel “Messaggio” dedicato a Belinsky (1839) a ribellarsi in nome del “trionfo” del “nuovo pensiero”, della verità, della ragione e dell'onore.
Si può dire senza esagerare che a quel tempo nessuno, tranne Lermontov, espresse l'odio per la realtà feudale con una forza artistica come Koltsov. Anche le lacrime, lacrime brucianti e velenose di rabbia, disperazione, malinconia, qui rendono Koltsov imparentato con Lermontov. Opponendosi a una vita basata sull’illegalità e sulla schiavitù, Koltsov afferma in “Reckoning with Life” (1840):
Se Dio desse la forza -
Ti spezzerei!
(pag. 208)
Ma il parallelo tra “Lermontov e Koltsov” richiede una considerazione più profonda. Essendo contemporanei, entrambi i poeti da diversi punti di vista (ma simili nella cosa principale - il rifiuto della realtà sociale contemporanea) riflettevano le contraddizioni della loro amara epoca.
Lermontov, più chiaramente di altri, ha testimoniato l'insoddisfazione della sua generazione nei confronti del regime di Nicola. Il suo lavoro si concentra sulla rappresentazione dei lati più oscuri della vita. Scetticismo, riflessione, distruttivo per la psiche, veleno dell'introspezione: tutte queste "malattie interne" colpirono la parte migliore della classe nobile durante gli anni della reazione di Nicola.
Koltsov, al contrario, ha espresso in molte opere le forze sane e potenti della nazione, lo spirito nazionale, che non può essere spezzato nemmeno da un'oppressione politica ultracrudele. Cosa, infatti, è cambiato nel solito modo di vivere delle masse multimilionarie dei contadini a causa dei successivi cambiamenti sul trono russo? Sotto Nicola I, tutto nel villaggio rimase uguale a prima: povertà senza speranza, aggravata dall'inizio della stratificazione della comunità rurale, il potere crescente del “tesoro d'oro”.
Lermontov in “Duma” guarda con tristezza la sua generazione, il futuro è raffigurato dall'autore nei colori più scuri (“...o vuoto, o oscuro...”). Koltsov la vede in modo completamente diverso. Incarnando la fede inesauribile del contadino nella felicità ultima dell'uomo, questo eterno ottimismo popolare, Koltsov esclama in "L'ultima lotta" (1838):
Non minacciarmi di guai,
Non chiamare, il destino, alla battaglia:
Sono pronto a combattere con te
Ma non puoi trattare con me!
(pag. 167)
I versi infuocati di Koltsov suonavano come una netta dissonanza sullo sfondo della poesia della sua epoca. Nuovi motivi invadono improvvisamente i testi di disperazione, sconforto e malinconia. Anche il colore chiaro delle poesie di Koltsov nasce sotto l'influenza della loro specifica forma artistica. La stessa poetica della canzone diventa insolitamente significativa. Non importa quali cose tristi vengano dette nell'opera, la rapidità dell'intonazione, il canto speciale e l'originalità dello schema melodico sembrano ammorbidire il dramma.
La poesia "Foresta" (1837) è colorata di alto pathos civico e profondo dolore causato dalla morte di Pushkin. Nel senso più ampio del termine, questo discorso politico può essere tranquillamente collocato accanto a un'opera accusatoria come "La morte di un poeta" di Lermontov. Basta ricordare i paragoni nelle poesie di Koltsov di quegli anni cupi con "l'autunno nero" e la "notte silenziosa" o leggere, ad esempio, in questa strofa:
Lui si è scatenato, è rimasto in silenzio...
Solo in caso di maltempo
Urlando una denuncia
Per l'atemporalità...
(pag. 148)
– sentire il coraggio della sfida al governo ufficiale della Russia. Degna di nota per la sua accuratezza è la descrizione di quegli intrighi vili che furono la causa immediata della morte del grande poeta:
Dalle spalle eroiche
Hanno tolto la testa -
Non una grande montagna
E con una cannuccia...
(pag. 149)
Le canzoni familiari e quotidiane meritano un'attenzione speciale nel lavoro di Koltsov. Rivelano con grande sincerità il mondo interiore di una semplice donna russa, trasmettendo sinceramente la sua posizione in un ambiente contadino patriarcale. Il contenuto realistico ha determinato anche le caratteristiche artistiche di queste canzoni, il loro stretto legame con il folklore, in particolare con i testi popolari familiari. Questa connessione si è manifestata con particolare forza nello sviluppo di Koltsov del tema della vita forzata con un marito "odioso". Il poeta ricrea un'immagine davvero tragica di una giovane contadina sposata contro la sua volontà. L'eroina della poesia “Crazy, Without Reason...” (1839) dà una sfumatura nuova e tragica al tradizionale detto “se vivi, ti innamori”:
Ebbene, essendo invecchiato,
Ragione, consiglio
E con te gioventù
Confronta senza calcoli!
(pag. 189)
Altrettanto commovente, come scrisse Belinsky, "il lamento straziante di una tenera anima femminile, condannata a sofferenze senza speranza" (9, 535), si sente nella canzone "Oh, perché io..." (1838):
Non lasciare che l'erba cresca
Dopo l'autunno;
Non lasciare che i fiori sbocciano
D'inverno sulla neve!
(pag. 158)
Le canzoni familiari di Koltsov sono caratterizzate dal loro orientamento sociale. Esprimendo gli alti ideali della moralità popolare, contenevano una richiesta di emancipazione spirituale dell'uomo. La sete di amore, indipendenza e volontà si manifestò particolarmente chiaramente nella canzone "Flight" (1838), in cui il diritto all'amore reciproco e alla felicità personale era combinato con le aspirazioni di liberazione delle persone schiavizzate.
I testi d'amore di Koltsov sono poesia di gioia terrena, ammirazione entusiastica per la bellezza spirituale e fisica. L'ammirazione dell'amato è evocata anche da paragoni notevoli nella loro abilità artistica nella canzone "L'ultimo bacio" (1838):
Lascia che il tuo viso bruci
Come l'alba del mattino...
Quanto è bella la primavera
Tu, mia sposa!
(pp. 159-160)
Una sensazione sorprendentemente bella e luminosa è cantata da Koltsov. Gli eroi delle sue canzoni amano con tutto il cuore. Nei giorni più difficili, il grande amore illumina la vita delle persone svantaggiate e dà loro la forza nella lotta contro la dura realtà. Il bambino della canzone “Il vento soffia nel campo...” (1838) non ha paura
La condivisione non è umana,
Quando ama
È giovane!
(pag. 166)
Non è un caso che Chernyshevskij abbia definito la raccolta di poesie di Koltsov un libro di “puro amore”, un libro in cui “l’amore è la fonte della forza e dell’attività”.
Le canzoni d'amore di Koltsov si distinguono per il loro speciale lirismo sincero, profonda sincerità e talvolta una riproduzione sorprendentemente vivida di sentimenti umani intimi. Opere del poeta come "È tempo di amare" (1837), "La tristezza di una ragazza" (1840), "Separazione" (1840), "Non lo dirò a nessuno..." (1840) furono parola davvero nuova nella lirica d'amore di quegli anni. A ciò va aggiunto che, lodando la bellezza spirituale delle persone del popolo, bellezza profanata e insultata in una società di servitù della gleba, Koltsov riuscì a diventare una sorta di portavoce delle aspirazioni di liberazione del suo tempo.
La nazionalità della poesia di Koltsov trova espressione non solo in una rappresentazione veritiera della vita reale, ma anche nello sviluppo di mezzi artistici appropriati. Le canzoni di Koltsov, scrisse Belinsky, “rappresentano una straordinaria ricchezza delle immagini più lussuose e originali del più alto grado di poesia russa. Da questo lato, il suo linguaggio è tanto sorprendente quanto inimitabile” (9, 536).
Utilizzando tecniche estetiche da tempo consolidate nella tradizione orale, il poeta le arricchisce con le proprie invenzioni. Si sforza di sviluppare un sistema di mezzi poetici che gli permetta di trasmettere il pathos generale della sua opera in una “modalità ottimale”. Le più coerenti con questi obiettivi erano le possibilità di una fusione di generi sintetici: una "canzone russa" semi-letteraria e semi-folklore. Simboli, ritmi e schemi linguistici speciali delineati dalle persone hanno acquisito un'espressività eccezionale sotto la penna di Koltsov.
Una delle manifestazioni più sorprendenti dell’abilità di Koltsov è la sua capacità di drammatizzare un tema lirico. Penetrando profondamente nei personaggi popolari, il poeta mostra i sentimenti e le esperienze della gente comune attraverso i loro segni esterni (viso, movimento, intonazione, gesto), introducendo nuovi colori poetici nella letteratura russa. Questa è, ad esempio, l'immagine dello stato interiore di una ragazza durante la separazione dal suo amante nella canzone "Separation" (1840). La profonda emozione della ragazza è qui trasmessa con la massima completezza:
All'istante tutto il viso andò in fiamme,
Coperto di neve bianca...
(pag. 199)
L'angoscia dell'eroina si rifletteva nell'intermittenza stessa del suo discorso ("Non andare, aspetta! Dammi tempo..."), e nell'eufemismo ("Su di te, il falco è chiaro..."), e nella rivelazione visibile del suo dolore spirituale (“Lo spirito era occupato – la parola gelava…”).
A volte l'abilità di un cantautore si manifesta in schizzi di ritratti estremamente compressi. Così, nella canzone lirica profondamente intima "Non fare rumore, segale..." (1834), ricordando la sua amata "fanciulla dell'anima", Koltsov si concentra solo sui suoi occhi:
È stato dolce per me
Guardala negli occhi;
Con gli occhi pieni
Pensieri d'amore!
(pag. 112)
Un'immagine emozionante, piena di sentimenti profondi, appare chiaramente davanti a noi. Nel flusso di ricordi, pensieri, pensieri in aumento, il poeta trova quella cosa essenziale, fondamentale che è particolarmente impressa ed è diventata la più preziosa.
Il solito ritratto non è fornito nella canzone “It’s Time for Love” (1837):
Lei sta lì, pensando,
Alimentato dal soffio dell'incanto...
(pag. 145)
Ma immaginiamo bene la giovinezza e la bellezza di una ragazza attraverso la manifestazione esterna del suo movimento spirituale:
Il petto bianco è preoccupato,
Che fiume profondo...
(ibid.)
L’originalità artistica di Koltsov si rivela con particolare forza nella sua pittura di paesaggio. Nelle sue poesie, la natura è inseparabile dalle persone e dal loro lavoro, dalle preoccupazioni, dalle gioie, dai dolori e dai pensieri umani di tutti i giorni. Secondo Saltykov Shchedrin, ecco perché "Koltsov è grande, ecco perché il suo talento è potente, perché non si attacca mai alla natura per amore della natura, ma ovunque vede una persona che si libra sopra di essa".
Dipinti creati da Koltsov terra natia fresco e nuovo. "La bella alba prese fuoco nel cielo" ("La canzone del contadino") e la segale matura "Sorride in una giornata allegra" ("Raccolta"). Nella poesia “Perché dormi, contadino?…” (1839) Koltsov trova colori unici per descrivere il tardo autunno:
Dopotutto, è già autunno nel cortile
Guardando attraverso il mandrino...
(pag. 186)
– e l’inverno del villaggio russo:
L'inverno la segue
Cammina con una calda pelliccia,
Il sentiero è coperto di neve,
Scricchiola sotto la slitta.
(ibid.)
Koltsov sa parlare a modo suo della libera steppa russa. Leggendo la poesia "Falciatrice" (1836), sembra di vedere tutta la sua infinita distesa, respirare l'odore delle sue erbe e dei suoi fiori. Per la falciatrice Kosar, non è solo spaziosa, ma anche in qualche modo particolarmente allegra e luminosa:
Oh, la mia steppa,
La steppa è libera,
Sei ampio, steppa,
Diffondi...
(pag. 123)
Nella poesia “Harvest” (1835), una nuvola che si avvicina lentamente si oscura, cresce, “è armata di tuoni, tempesta, fuoco, fulmini” e poi, come se dopo un momento di calma,
In armi -
E ampliato
E colpisci
E si è rovesciato
Una grande lacrima...
(pag. 114)
In questa strofa, composta quasi interamente da verbi, il ritmo stesso e la selezione dei suoni (principalmente le consonanti sonore “r” e “l”) contribuiscono notevolmente alla rappresentazione di potenti rimbombi di tuoni e pioggia scrosciante. Il suono “e” che li precede conferisce ai verbi soprattutto grande dinamismo, ampiezza e forza.
Una delle caratteristiche della maestria poetica di Koltsov è l’accuratezza, la concretezza e la palpabilità quasi visiva dell’immagine con eccezionale economia e laconicismo dei mezzi artistici. Avendo adottato organicamente il discorso delle canzoni popolari, il poeta ha sviluppato il proprio stile corrispondente al tema, le proprie immagini, la propria voce speciale.
Koltsov si impegna per parole fresche e precise (nel senso di trasmettere un certo stato psicologico), confronti e metafore, affini allo spirito stesso della scrittura popolare. Questa caratteristica della poetica realistica di Koltsov si manifesta chiaramente nella canzone "The Poor Man's Share" (1841), dove l'autore riuscì a trasmettere in modo semplice e allo stesso tempo in un modo completamente nuovo l'amarezza delle esperienze di un contadino bobyly, nascosto agli occhi della gente:
Dall'anima a volte
La gioia esploderà -
Malvagia presa in giro
Verrà avvelenato in un batter d'occhio.
(pag. 215)
Gli elementi del discorso che provengono direttamente dal folklore ("E tu ti siedi, guardi, sorridi; e nella tua anima maledici l'amara condivisione!") Sono naturali e artisticamente giustificati per il poeta.
Vediamo una maestria originale nella strumentazione, nella melodia, nella metrica e nel ritmo delle poesie di Kol’tsov. Il trimetro pentasillabico e giambico ampiamente utilizzato da Koltsov con terminazioni dattiliche, rime interne, ripetizioni e allitterazioni conferisce alle sue poesie l'espressività semantica e la musicalità sopra menzionate. E quando leggi, ad esempio, la canzone “Non fare rumore, segale...”, vedi chiaramente che anche le sue stesse dimensioni sono molto adatte allo stato d'animo triste di cui è piena questa poesia:
Più pesante delle montagne
Più buio di mezzanotte
Sdraiarsi? cuore
Duma Nera!
(pag. 112)
Non meno espressiva è una canzone di Koltsovo come "The Last Kiss". Nella sua strumentazione, la prima e la seconda riga attirano l'attenzione, dove si sentono chiaramente i suoni "l", "p" ("bacio, colomba, carezza"), la terza e la quarta - con il suono "r" che risalta in essi ("Ancora una volta, sbrigati, baciami caldamente." Si trovano anche ripetizioni di parole e rime interne (“Non desiderare, non addolorarti, non versare lacrime dai tuoi occhi”). Tutto ciò conferisce all'intonazione lirica delle canzoni di Koltsov una musicalità così apprezzata da M. Balakirev, che scrisse la sua famosa storia d'amore basata sulle parole di questa poesia. Secondo C. A. Cui, la storia d'amore rappresenta l'esempio più perfetto di fusione della musica con il testo in un tutto armonico.
In generale, va notato che Koltsov ha svolto un ruolo eccezionale nello sviluppo della cultura musicale nazionale. Le sue linee hanno ispirato la creazione di opere meravigliose di compositori come Glinka, Varlamov, Gurilev, Dargomyzhsky, Balakirev, Rimsky Korsakov, Mussorgsky, Rubinstein, Rachmaninov, Grechaninov, Glazunov e altri.
Koltsov ha arricchito la nostra poesia con un linguaggio russo non artificiale. Evitando ogni "bellezza" deliberata, introduce nelle sue poesie parole ordinarie tratte dalla lingua popolare vivente, conferendo loro un sapore poetico speciale. Secondo la definizione di Belinsky, le canzoni di Koltsov "includevano coraggiosamente scarpe di rafia, caftani strappati, barbe arruffate e vecchi onuchi - e tutta questa sporcizia si trasformò per lui in oro puro di poesia" (9, 534).
Usando il discorso colloquiale dei contadini, Koltsov seleziona attentamente le cose più tipiche in esso, che lo aiutano a esprimere più chiaramente i sentimenti e i pensieri delle persone e a mostrare sinceramente la vita della gente comune. In “La seconda canzone di Likhach Kudryavich” (1837) leggiamo:
Kaftanishka strappato
Te lo metterai sulle spalle,
Arruffa la barba
Ti calerai il cappello,
Diventerai silenzioso
Sulle spalle di qualcun altro...
(pag. 153)
Koltsov è estremamente caratterizzato dall'uso frequente di forme linguistiche minuscole, che sono più coerenti con lo stile popolare:
Cadde la tristezza, una pesante malinconia
Su una testa contorta...
(pag. 156)
Prendi la mia bella cosa...
(pag. 169)
Proverbi e detti, organicamente intervallati nel discorso del suo eroe lirico, sono tipici delle canzoni di Koltsov. Ad esempio, in “The Bitter Valley” (1837):
Senza amore, senza felicità
Vago per il mondo:
Mi libererò dei guai -
Incontrerò il dolore!
(pag. 137)
Il significato di Koltsov nella storia della letteratura russa è determinato dal suo legame indissolubile con il popolo, che, secondo Belinsky, trovò vivida espressione nella riproduzione artistica del poeta della vita contadina e dei tratti caratteriali, della mentalità e dei sentimenti della gente comune russa. Sono stati questi aspetti più importanti della creatività di Koltsov ad avere l’impatto più fruttuoso sulla poesia russa.
Basato sul concetto letterario ed estetico di Belinsky, il rivoluzionario democratico degli anni '60. considerò l’eredità poetica di Koltsov in accordo con le nuove e crescenti richieste avanzate dall’epoca per una riflessione globale della vita nelle sue manifestazioni essenziali.
Nelle sue prime dichiarazioni su Koltsov (1858), Dobrolyubov lo definisce un poeta che, per l'essenza stessa del suo talento, era vicino alla gente. Allo stesso tempo, il critico ha sottolineato direttamente e, forse, anche in modo eccessivamente categorico la connessione insufficiente tra le opere di Koltsov e le questioni socio-politiche. Secondo Dobrolyubov, “Koltsov ha vissuto la vita della gente, ne comprendeva i dolori e le gioie e sapeva come esprimerli. Ma la sua poesia manca di una visione globale; La classe semplice del popolo appare isolata dagli interessi comuni...”
Dobrolyubov è stato in grado di evidenziare e apprezzare molto il lato "veramente sano" delle poesie di Koltsov, che, secondo il critico, necessitava di essere "continuato e ampliato". Dobrolyubov ha sottolineato la connessione inestricabile tra la poesia russa avanzata e le tradizioni di Koltsovo. Saltykov Shchedrin ha scritto anche sul significato di queste tradizioni per la letteratura russa: "L'intero numero di scrittori moderni che hanno dedicato il loro lavoro allo sviluppo fruttuoso dei fenomeni della vita russa sono una serie di successori dell'opera di Koltsov".
Il patrimonio artistico di Koltsov era particolarmente caro a N. A. Nekrasov. Parlando di Koltsov come di un poeta davvero originale, lo ha messo alla pari con i nostri più grandi poeti: Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Krylov.
Nell'opera di Nekrasov, il tema del lavoro introdotto nella poesia da Koltsov ha trovato un'ulteriore continuazione. Nekrasov le diede il vantaggio politico che mancava a Koltsov. Nekrasov era senza dubbio vicino alla visione popolare della bellezza fisica e spirituale dei lavoratori espressa nelle canzoni di Koltsov.
L'esperienza di Koltsov ha ampiamente preparato l'appello di Nekrasov al folklore, al discorso colloquiale vivente dei contadini. Nekrasov, in una certa misura, può essere considerato un successore di Koltsov nel campo della versificazione. Molto indicativa a questo proposito è la poesia “Chi vive bene in Rus'”, in cui è ampiamente utilizzato il trimetro prevalentemente giambico di Koltsov con terminazioni dattiliche.
La tradizione di Koltsov è evidente anche nell'opera del poeta del campo di Nekrasov, I. S. Nikitin. Facendo affidamento sull'esperienza artistica dei suoi predecessori e, soprattutto, di Koltsov, si rivolse direttamente alla vita della gente comune, traendone temi e immagini. Nelle poesie di Nikitin ("Reso rumoroso, impazzito...", "Song of a Bobyl", "Inheritance", "Un mercante pazzo stava uscendo dalla fiera...", "Sbarazzarsi della malinconia...", ecc.) c'è una chiara attenzione al principio della canzone popolare, che è così pienamente rappresentato da Koltsov.
In linea con le tradizioni di Koltsov, si sviluppa anche l'opera del poeta e democratico I.Z. L'influenza dell'autore di "Mower" si fa sentire in opere famose come "Eh, tu, condividi ...", "Sei una testa, testolina ...", "Nella steppa", ecc. La poesia di Surikov "In un giardino verde c'è un usignolo ..." è uno sviluppo del motivo poetico della condivisione femminile, sviluppato da Koltsov nella sua canzone "Oh, perché io...".
Tracce dell'influenza di Koltsov sono evidenti anche nelle opere dei cantautori S. F. Ryskin (1860–1895), E. A. Razorenov (1819–1891), N. A. Panov (1861–1906), ecc. La problematica e la poetica delle poesie di Koltsov trovarono ulteriore sviluppo in la pratica creativa di S. D. Drozhzhin: il tema del lavoro contadino riflesso nelle sue poesie risale geneticamente a "The Plowman's Song" e "The Harvest".
Koltsov ha avuto un'influenza particolarmente grande e fruttuosa sullo sviluppo artistico di Sergei Esenin. Nella poesia “Oh, Rus', sbatti le ali...” il poeta scrive direttamente di se stesso come seguace di Koltsov. I motivi lirici e le immagini del libro delle canzoni russo hanno un'eco diretta nelle poesie di M. Isakovsky, A. Tvardovsky, N. Rylenkov e altri poeti sovietici, il cui lavoro è profondamente e organicamente connesso con la canzone popolare.
Un artista innovativo, A.V. Koltsov è riuscito a creare esempi di poesia democratica così originali e profondamente nazionali che il suo nome ha meritatamente preso uno dei primi posti tra i notevoli poeti russi.

Brevemente:

Koltsov- a differenza di chiunque altro, una figura importante. Poesia innovativa. Canzoni. Inoltre, se le canzoni di Delvig = “la vita delle persone dalla finestra del padrone”, allora le canzoni di Koltsov (autodidatta) = semplicemente le persone stesse. Poeta popolare. Riuscì a guardare la vita di un contadino dall'interno.

Nonostante la mancanza di istruzione, frequenta la scuola. arena e diventa insieme alla galassia di Pushkin. Belinsky su Koltsov: "definirlo un genio è troppo, ma chiamarlo talento è troppo poco, è un talento brillante". Koltsov è chiamato il precursore di Nekrasov. Tuttavia, Koltsov non ha motivazioni socialmente grottesche, la cosa principale è la gioia del lavoro contadino, l'unità dei contadini con la natura, stati d'animo giubilanti, anche se un "destino amaro".

Merezhkovsky ha scritto che Koltsov ha scritto il meglio sulla morte di Pushkin. Poesia "Foresta". L'autunno esaurisce le forze dell'eroe della foresta.

Aleksej Kolcov (1809-1842)

Canzone, poesia contadina di Koltsov.

Autodidatta, ha raggiunto vette nell'autodidatta.

"Falciatrice" (1836)

"Oh, in un giorno sfortunato, a un'ora mediocre, senza maglietta, sono nato al mondo."

Questa poesia parla di un tosaerba che corteggiava Grunushka, ma suo padre è avido e guarda solo i soldi. E così gira il paese per fare fortuna.

"La canzone del contadino"(1831) - poesia del lavoro, spiritualizzata, organica. La verità della vita contadina. “Brutto con me, Dio! Il pane è la mia ricchezza!”

"Condivisione amara"(1837) - confronto tra la vita di una persona e una quercia che stava su una montagna, ma ora marcisce sotto la montagna. “Sono completamente esausto, la gioia è volata via”.

"Foresta"(1837) - in memoria di Puskin. Risposta alla sua morte. Per Koltsov, Pushkin è l'ultimo eroe russo. Si lamenta del deterioramento della parola, dello stile elevato, che con Pushkin tutto è sparito.

"Sten'ka Razin"- la canzone di un giovane che non ha paura né delle bufere di neve né delle foreste, ma solo che la ragazza che ama vive nella villa. Vuole portarla via, ma lei ha paura del Giudizio Universale.

"Separazione"(all'alba della nebbiosa giovinezza) - sulla separazione dalla mia amata. E sulla speranza di un nuovo incontro.

Belinsky: “Questo è un talento geniale.” Ne ha definito molto accuratamente il significato.

Belinsky dice che Koltsov apparve proprio in quel periodo nella letteratura russa, quando ribolliva di nuovi talenti di nuovo tipo. Poeta-prasol (dal popolo). Non era affatto orgoglioso del suo talento. Portava dentro di sé tutti gli elementi dello spirito russo, in particolare: una forza terribile nella sofferenza e nel piacere, la capacità di abbandonarsi follemente sia alla tristezza che alla gioia.

È nato per la poesia che ha creato. Era il figlio del popolo nel pieno significato della parola. Koltsov è cresciuto tra le steppe e i contadini e ha descritto questa vita nel suo lavoro.

Lungo, molto lungo:

Negli anni '20 e '40, i testi delle canzoni russe continuarono a svilupparsi. Tra i cantautori degli anni '20, le canzoni di A. A. Delvig erano molto popolari. Poesie e canzoni su temi popolari A.V. Koltsov rappresenta il fenomeno più sorprendente nel processo generale di sviluppo della poesia russa. Koltsov, come poeta, ha innanzitutto frequentato la scuola di pratica creativa dei cantautori della prima generazione. È possibile che anche il desiderio stesso di scrivere canzoni sia nato in lui sotto la loro influenza. Nel patrimonio lirico del poeta ci sono opere che hanno caratteristiche di imitazione. Ma la forza del suo talento e le sue fonti di vita hanno permesso a Koltsov di trovare la propria voce nel suo lavoro e di essere in molti modi davanti a tutti i cantautori del suo tempo. A differenza di loro, Koltsov nel suo lavoro seguì non solo le moderne tradizioni letterarie e canore, ma anche lo stile delle canzoni popolari a lui ben note e la lingua popolare vivente. Nel suo lavoro si è sforzato di rappresentare la vita reale delle persone, il loro lavoro, la vita quotidiana e la poesia, quindi il tema era molto più ampio e più realistico. Le canzoni di Koltsov, cosa particolarmente importante, erano anche caratterizzate da un nuovo stato d'animo interiore, profondamente diverso dal tradizionale "depressione" sentimentale delle moderne canzoni russe. Contengono appelli allegri e ottimisti per superare qualsiasi avversità della vita. Le opere di Koltsov, che esprimevano l'ottimismo sociale popolare, erano molto vicine alle canzoni popolari stesse, in cui anche nei motivi di "tristezza e malinconia" non si sentiva mai la disperazione del dolore della vita.

Le canzoni di Koltsov non erano solo significative e liriche. Secondo lo stesso poeta, le canzoni per lui erano, prima di tutto, ciò che veniva “cantato”. Koltsov ha provato a cantare le sue canzoni più di una volta. Riguardo a uno di questi casi, scrisse a V. G. Belinsky: “Le steppe mi hanno incantato di nuovo; il diavolo sa fino a che punto l'ho ammirato. Quanto sembrava bello E ho cantato con gioia: “È tempo di amare”... L'originale la dimensione del verso creato da Koltsov era molto vicina alla struttura ritmica delle canzoni popolari.

La poesia di Koltsov differiva non solo dalle canzoni di altri cantautori, ma anche dal lavoro di poeti contadini dilettanti: Slepushkin, Alipanov, Sukhanov. Se Koltsov cercasse di ritrarre un autentico vita popolare, allora per loro la vita della gente era solo un “tema rurale”, che sviluppavano nel modo più “ben intenzionato”: i contadini nelle loro canzoni avevano spesso l'aspetto di “contadini” allegri, sottomessi e felici che vivevano pacificamente fianco a fianco con un proprietario terriero gentile e premuroso. Tale convenzionalità e implausibilità della rappresentazione della vita popolare furono notate da Belinsky, il quale, in una recensione delle poesie di Slepushkin, scrisse ironicamente che i contadini in esse “sono in qualche modo simili alle pastorelle e alle pastorelle dei signori Florian e Panaev, o a quelle contadini e contadine che danzano nei divertissement sul palcoscenico del teatro."

Le persone nelle canzoni di Koltsov erano rappresentate nella pienezza della loro vita - non solo nel lavoro e nella vita di tutti i giorni, ma anche nei momenti di riflessione concentrata sulle loro vite. Koltsov nelle sue canzoni sottolineava sempre il carattere dell'eroe, la sua vitalità, la fede nel futuro:

Per quanto tempo sarò?

Viviamo a casa,

La mia giovinezza

Rovinare per niente?

Per quanto tempo sarò?

Siediti sotto la finestra

Sulla strada in lontananza

Guarda giorno e notte?

("Il pensiero del falco")

Nelle canzoni sulla povertà popolare, sui senzatetto nella vita, sull'orfanotrofio ("Orphan", "The Thought of a Villager", "In Bad Weather the Wind", "The Sun is Shining", "The Poor Man's Share"), la sorte amara del povero è stato raffigurato utilizzando immagini di difficoltà e dolore prese in prestito dalla poesia popolare, dal destino malvagio. Ma la rappresentazione di Koltsov della "sventura malvagia" del contadino era combinata con i motivi di superarla coraggiosamente e ostinatamente. Ciò è particolarmente evidente nelle canzoni di Koltsov "Village Trouble" (motivi della lotta del povero con il ricco), "Duma of the Falcon" (l'impulso appassionato dell'eroe a vita migliore), "Andare alla distruzione - cantare canzoni come un usignolo" (abilità valorosa, aiutando a superare eroicamente qualsiasi dolore) e in altri.

La penetrazione ponderata di Koltsov nella vita delle persone gli ha permesso di vedere in essa la cosa principale e di evidenziare l’essenziale. A questo proposito, il tema principale della sua scrittura - il tema del lavoro - merita un'attenzione particolare. Koltsov vide il forte amore dei contadini per la "madre terra cruda" e gli interessi e le speranze del lavoro puramente contadino associati al lavoro agricolo. Tutto ciò rifletteva con grande forza artistica sia nel poema "Falciatrice" che in una sorta di trilogia: "La canzone dell'aratore", "Il raccolto" e "La festa del contadino", dedicata al lavoro contadino. In queste opere, Koltsov ha mostrato non solo la poesia del lavoro contadino, ma anche quel "ritualismo" concentrato e maestoso che era così caratteristico della vita contadina.

G. Uspensky aveva profondamente ragione quando, definendo Koltsov “il poeta del lavoro agricolo”, scrisse: “Nessuno, escluso lo stesso Pushkin, ha toccato corde così poetiche dell'anima della gente, della visione del mondo della gente, cresciuta esclusivamente nelle condizioni di lavoro agricolo”.

Insieme a questi temi, anche le canzoni su temi familiari, quotidiani e d'amore occupavano un posto importante nell'opera di Koltsov. Le canzoni familiari, quotidiane e d'amore di Koltsov erano artisticamente più strettamente legate alle canzoni popolari. Sono stati avvicinati a loro dalle immagini delle canzoni tradizionali: "ragazza" e "ben fatto", "marito" e "moglie"; tecniche artistiche ripetute in una serie di canzoni.

In tali canzoni, Koltsov ha utilizzato mezzi stilistici e compositivi di canzoni popolari: simbolismo - "L'Anello", "Caro Piccolo Anello", "La Tristezza di una Ragazza"; appelli lirici alle forze della natura: "Non cantare, usignolo", "Non fare rumore, segale"; monologo lirico - "Oh, perché mi hanno consegnato con la forza", "Non lo dirò a nessuno"; paragoni metaforici: "La gioventù volò via come un usignolo volante"; epiteti poetici popolari: "cera ardente", "oro puro", "terra umida", "anima fanciulla", "venti violenti", "riccioli castani". Ma Koltsov ha sempre usato questi mezzi in modo molto originale. Ad esempio, ricorrendo spesso alla forma di un monologo lirico, si è spesso allontanato dallo stile tradizionale delle canzoni popolari, rendendole particolarmente ricche psicologicamente.

La significativa emotività lirica nelle canzoni di Koltsov e persino l'espressività dei sentimenti in esse espressi hanno avvicinato alcune canzoni ai romanzi urbani orali.

È possibile che alcune delle canzoni di Koltsov - "I tuoi occhi neri mi hanno rovinato", "Non lo dirò a nessuno", "Lo amavo" e altre - siano state create sotto l'influenza dello stile del romanticismo urbano. A loro volta, le canzoni e i romanzi di Koltsov divennero per lungo tempo modelli artistici per molti autori di canzoni e romanzi della seconda metà del XIX secolo.

La creatività originale e talentuosa di Koltsov è diventata proprietà di ogni russo alfabetizzato. Le opere di Koltsov furono pubblicate per tutto il XIX secolo e successivamente. Sono stati pubblicati da biblioteche educative pubbliche, forniti come supplementi di riviste e inseriti in antologie e libri di lettura. Le canzoni di Koltsov furono pubblicate in enormi edizioni e da case editrici di letteratura popolare. Molte delle canzoni di Koltsov erano messe in musica.

La popolarità delle canzoni di Koltsov nella prima metà del XIX secolo a Saratov fu notata da N. G. Chernyshevsky, che nei suoi estratti autobiografici da "Un racconto dentro un racconto" scrisse di come lui, da bambino, nel 1845-1846, era cavalcando con i suoi compagni di montagna, si occupava tra scherzi e giochi di "cantare Lermontov, Koltso e canzoni popolari comuni".

Tutti i temi delle canzoni di Koltsovo, penetrati nel repertorio delle canzoni popolari, erano molto vicini nel contenuto alle canzoni liriche popolari. Koltsov, con grande forza poetica, ha espresso i pensieri profondi della gente sulla durezza della vita ("mi siederò a tavola"), il desiderio di superare tutti gli ostacoli della vita ("sellerò il cavallo") e l'amara consapevolezza del potere del "destino malvagio" ("Un usignolo che vola").

Molto vicina a questo gruppo di poesie di Koltsov è la famosa “Duma del falco”, che potrebbe essere stata popolare anche nella canzone, sebbene non siano state trovate varianti. Un destino diverso ha avuto la canzone "I'll Ride a Horse", che è stata costantemente pubblicata nei libri di canzoni ed era ampiamente conosciuta nelle stampe popolari (le stampe popolari di solito illustravano le seguenti righe: "Mi precipiterò, volerò più leggero di un falco, raggiungerò, riporterò la mia giovinezza”, mentre era raffigurato un vecchio a cavallo). Musicata da numerosi compositori, la canzone è stata inclusa nel repertorio di molti cantanti. Nel 1886 fu inclusa nella raccolta di canzoni popolari di Wessel. Non c'è dubbio che la diffusione della sua canzone tra la gente fosse molto maggiore in epoca pre-rivoluzionaria. Ciò è dimostrato dalla sua ampia popolarità in Tempo sovietico. Notevoli, ad esempio, sono le versioni della canzone “I’ll Ride a Horse”, registrata nella regione di Tula.

Vissarion Belinsky "Sulla vita e gli scritti di Koltsov"

Biografia di Koltsov. Nato a Voronezh, il padre è un commerciante. Era capace, all'età di 10 anni fu mandato alla scuola distrettuale di Voronezh, "cominciò a diventare dipendente dalla lettura". Poi il padre ha portato suo figlio da scuola per aiutarlo nel commercio: uno scontro con la sporca realtà. Mi sono innamorato appassionatamente della steppa.

“Molte delle opere di Koltsov risuonano con le impressioni che la steppa gli ha dato: “Mower”, “Grave”, “Traveler”, “Overnight of the Chumakov”, “Flower”, “Time of Love” e altre in quasi tutte le sue poesie, in cui la steppa non ha alcun ruolo, c'è qualcosa di steppico, ampio, travolgente sia nel colore che nel tono. Leggendole, ricordi involontariamente che il loro autore è un figlio della steppa, che la steppa lo ha allevato e nutrito. lui, e quindi il mestiere del prasol non solo gli era spiacevole, ma gli piaceva anche: lo introduceva nella steppa e gli dava l'opportunità di non separarsene per tutta l'estate."

Fino all'età di 17 anni ero impegnato nella lettura, ecc. Si innamorò di una domestica, i genitori si opposero e separarono gli amanti. Koltsov ebbe la febbre. “Dopo essersi ripreso dalla malattia e aver preso in prestito del denaro dai suoi parenti e amici, si precipitò come un matto nella steppa per indagare sulla sfortunata donna, viaggiò lui stesso quanto più lontano possibile, mandando le persone a lui fedeli ancora più lontano denaro. Non sappiamo quanto durarono queste ricerche; il loro unico risultato fu la notizia che la sfortunata vittima di un calcolo barbarico, trovatasi nelle steppe del Don, in un villaggio cosacco, presto seccò e morì nell'angoscia di separazione e in preda a trattamenti crudeli."

- “Comunque sia, la vocazione poetica di Koltsov è stata decisa e riconosciuta da lui stesso. L'impegno diretto della sua natura ha superato tutti gli ostacoli. Era un poeta per vocazione, per natura - e gli ostacoli non potevano raffreddarsi, ma solo dare la sua poetica aspirazione più grande energia.

Prasol, a cavallo, che conduce il bestiame da un campo all'altro, immerso nel sangue fino alle ginocchia, presente durante il taglio, o per meglio dire, durante la macellazione del bestiame; un commesso in piedi al mercato accanto a carri di lardo - e sogna l'amore, l'amicizia, i movimenti poetici interiori dell'anima, della natura, il destino dell'uomo, i misteri della vita e della morte, tormentato dai dolori di cuore lacerato e di dubbi mentali, e allo stesso tempo membro attivo della realtà, tra cui si colloca lui, un mercante russo intelligente e vivace, che vende, compra, sgrida e fa amicizia con Dio sa chi , contratta da un centesimo e usa tutte le molle del meschino commercio, che interiormente disgusta come abomini: che immagine "Che destino, che uomo!"

Per lavoro si reca a Mosca e San Pietroburgo. Incontra gli scrittori.

A Voronezh, Koltsov scrive: “I momenti luminosi lo visitavano sempre meno spesso”. “Hai profeticamente indovinato la mia situazione (scrisse nel 1840, a San Pietroburgo, a un amico); Da molto tempo ho questa triste consapevolezza nella mia anima che non sarò felice a Voronezh per molto tempo. Ci vivo da molto tempo e guardo là fuori come un animale. La mia cerchia è piccola, il mio mondo è sporco, è amaro per me viverci e non so come non mi sono perso in esso molto tempo fa. Qualunque buon potere invisibilmente mi sostiene dalla caduta. E se non cambio me stesso, presto cadrò; è inevitabile, come due più due fa quattro. Anche se mi sono negato molte cose, e in parte, vivendo in questa sporcizia, me ne sono tagliato fuori, ma non ancora del tutto, non ne sono ancora uscito”.

Dopo un altro viaggio a San Pietroburgo: “Al ritorno a casa, Koltsov trovò, come al solito, tutti gli affari in declino e disordine, grazie alla saggezza e all'esperienza della sua vecchiaia, e cominciò a sistemarli. Suo padre lo accolse freddamente e accettò a malapena dategli mille rubli all'anno su settemila , che la casa doveva portare, in previsione del quale Koltsov doveva vivere e lavorare senza un soldo in tasca - lui, a cui solo tutta la famiglia doveva il proprio benessere. .."

- “L'ultima lettera che abbiamo ricevuto da Koltsov era datata 27 febbraio 1842. In estate gli abbiamo scritto, ma non abbiamo avuto risposta e in autunno abbiamo ricevuto notizie da Voronezh, da persone a noi sconosciute, sulla sua morte; .. "

- “nato per la vita, era pieno di una forza straordinaria sia per goderla che per combatterla; e vivere per lui significava sentire e pensare, lottare e conoscere. L'amore e la simpatia erano gli elementi principali della sua natura per essere un idealista in amore, ed era stato creato con troppa delicatezza e nobiltà per essere materialista in esso. La sensualità grezza poteva affascinarlo, ma non per molto, e seppe rinunciarvi, non tanto per forza di volontà, ma per naturale avversione. a tutto ciò che è grossolano e vile. Non è mai stato e non avrebbe mai potuto essere un amante gentile, contento dell'adorazione del suo ideale, perché per un ruolo così divertente era troppo intelligente e troppo dotato di vita e passione.

- “Le poesie di Koltsov possono essere divise in tre categorie. La prima include opere scritte nel metro corretto, principalmente giambico e trocheo. La maggior parte di esse appartiene ai suoi primi esperimenti, e in esse era un imitatore dei poeti che gli piacevano di più sono le commedie: "L'orfano", "A un pari", "Fratellino", "Pernottamento di Chumakov", "Viaggiatore", "Bellezza", "Sorella", "Vieni da me", "Incredulità", " Non spetta a me ascoltare il canto magico", "Vendetta", "Sospiro sulla tomba di Venevitinov", "Al fiume Gaidar", "Cosa intendo", "Consolazione", "Ero con lei", " Primo amore”, “A lei”, “A lei”, “Naiade”, “A N.”, “Usignolo”, “Ad un amico”, “Frenzy”, “Poeta e tata”, “A. P. Serebryansky." In queste poesie si può vedere qualcosa di simile al talento e persino all'originalità; alcune di loro sono anche molto buone. Almeno da loro è chiaro che Koltsov avrebbe potuto migliorare in una certa misura in questo tipo di poesia; ma non altrimenti, elaborando un verso con difficoltà e fatica e rimanendo un imitatore, con solo una certa sfumatura di originalità.

Il verso corretto non era di sua proprietà, e non importa come [lo] sviluppasse, non sarebbe mai stato in grado di confrontarsi con i nostri poeti sonori, nemmeno mediocre. Ma qui è visibile il talento forte e indipendente di Koltsov: non si è fermato a questo dubbio successo, ma, guidato solo dal suo istinto, ha presto trovato la sua strada. la vera strada. Dal 1831 si rivolse decisamente alle canzoni russe, e se a volte scriveva con il metro corretto, allora senza alcuna pretesa di successo speciale, senza alcun desiderio di imitare o competere con altri poeti. Amava particolarmente usare questo metro, spesso senza rima, con il quale non andava d'accordo, per esprimere sentimenti e pensieri che erano direttamente legati alla sua vita. Queste sono (ad eccezione delle opere: "Flower", "Poor Ghost", "To Comrade") le opere: "The Last Struggle", "To the Darling", "Reconciliation", "The World of Music", "Non versare i suoni magici", "A * **", "Grido di sofferenza", "Stella", "Per il nuovo anno 1842". Giochi teatrali: "Occhi, occhi azzurri", "Tiff", "Brava gente, dimmi", "Torre", "Un giardino fiorisce sul Don", "Consigli di un vecchio", "Occhi", "La casa del guardaboschi" ”, “Il matrimonio” Pavel" - costituisce una transizione dagli esperimenti imitativi di Koltsov al suo vero genere: la canzone russa."

- “Koltsov è nato per la poesia che ha creato. Era il figlio del popolo nel pieno significato della parola. La vita in cui è cresciuto e cresciuto era la stessa vita contadina, anche se leggermente superiore. Koltsov è cresciuto tra le steppe e i contadini. Non per una frase, non per uno slogan, non con l'immaginazione, non con un sogno, ma con anima, cuore, sangue, amava la natura russa e tutto ciò che è buono e bello, come un. l'embrione, come una possibilità, vive nella natura del contadino russo. Non a parole, ma in realtà, simpatizzava con la gente comune nei loro dolori, gioie e piaceri. Conosceva il loro modo di vivere, i loro bisogni. dolore e gioia, la prosa e la poesia della loro vita: li conosceva in prima persona, non dai libri, non attraverso lo studio, ma perché lui stesso, sia per natura che per la sua posizione, era un uomo completamente russo gli elementi dello spirito russo, in particolare la terribile forza nella sofferenza e nel piacere, la capacità di indulgere follemente sia alla tristezza che alla gioia e invece di cadere sotto il peso di se stesso, la capacità di trovare in lui una sorta di violenza, audace,. un rapimento travolgente, e se già cade, allora con calma, con piena consapevolezza della sua caduta, senza ricorrere a false consolazioni, senza cercare la salvezza in ciò di cui non aveva bisogno nei suoi giorni migliori. In una delle sue canzoni si lamenta di non avere volontà,

Quindi nella direzione sbagliata

Guarda le persone;

In modo che a volte di fronte ai guai

Farti valere;

Sotto il temporale fatale

Non fare un passo indietro;

E così con dolore, durante una festa,

Sii con una faccia allegra;

Andare alla morte -

L'usignolo canta canzoni.

No, non poteva non esserci una tale volontà in lui, che in immagini così potenti poteva esprimere il suo desiderio per una tale volontà... Era impossibile fondere più strettamente la sua vita con la vita delle persone, come faceva Koltsov da solo. . Era contento e commosso dalla segale, che frusciava con un orecchio maturo, e guardava il campo di qualcun altro con l'amore di un contadino che guarda il proprio campo, innaffiato dal proprio sudore. Koltsov non era un contadino, ma per lui il raccolto era una vacanza luminosa: leggi la sua "Canzone dell'aratore" e "Il raccolto". C'è tanta simpatia per la vita contadina nella sua “Festa del contadino” e nella canzone “Perché dormi, ometto”:

Perché stai dormendo, amico!

Dopotutto l'estate è già passata

Dopotutto, l'autunno è già nel cortile

Guarda attraverso la ruota che gira;

L'inverno la segue

Cammina con una calda pelliccia,

Il sentiero è coperto di neve,

Scricchiola sotto la slitta.

Tutti i vicini sono su di loro

Portano e vendono il pane,

Raccolta del tesoro

Bevono il mosto dal mestolo.

Koltsov conosceva e amava la vita contadina così com'è, senza decorarla o poetizzarla. Ha trovato la poesia di questa vita in questa vita stessa, e non nella retorica, non nella poesia, non in un sogno, nemmeno nella sua fantasia, che gli ha dato solo immagini per esprimere il contenuto già datogli dalla realtà. E quindi, le sue canzoni includevano coraggiosamente scarpe di rafia, caftani strappati, barbe arruffate e vecchi onuchi - e tutta questa sporcizia si trasformò per lui in oro puro di poesia. L'amore gioca un ruolo importante, ma tutt'altro che esclusivo nelle sue canzoni: no, ne includevano altri, forse anche di più. elementi comuni, che costituiscono la vita comune russa. Il motivo di molte delle sue canzoni è il bisogno e la povertà, o la lotta per un soldo, o la felicità vissuta, o le lamentele sul destino della matrigna. "

- “Quasi tutte le canzoni di Koltsov sono scritte nel metro corretto; ma questo non lo noterai all'improvviso, e se lo noterai, non sarà senza sorpresa finali dattilici di giambi e trochei e mezza rima invece di rima, e. spesso una completa assenza di rima, come la consonanza di una parola, ma invece c'è sempre un significato di rima o un intero discorso, un'intera frase corrispondente - tutto ciò avvicina la dimensione delle canzoni di Koltsov alla dimensione delle canzoni popolari di Koltsov non aveva un concetto chiaro di versificazione ed era guidato solo dal suo udito e quindi, senza alcuno sforzo e anche in modo del tutto inconscio, era in grado di mascherare abilmente la dimensione corretta delle sue canzoni, in modo che non lo sospettassi nemmeno Inoltre, ha dato ai suoi versi una tale originalità che le dimensioni stesse sembrano del tutto originali. E in questo, come in ogni altra cosa, è impossibile imitare Koltsov: è più facile diventare proprio come lui, poeta, piuttosto che imitare lui in qualche modo. La sua poesia è nata con lui, e il suo segreto è morto con lui."

- “Il vantaggio speciale dei pensieri di Koltsov risiede nel loro linguaggio popolare puramente russo. Koltsov, non per civetteria di talento, ma per necessità, ha fatto ricorso a questo stile. Nei suoi pensieri, Koltsov è un cittadino comune russo, che è diventato tale al di sopra della sua classe, che può solo vedere un'altra sfera più alta della vita, ma non tanto da dominarla e rinunciare completamente alla sua sfera precedente. E quindi, necessariamente, nei suoi concetti e nel suo linguaggio, parla della sfera dell'altro. concetti più alti che ha visto in lontananza; ma per questo motivo è sincero e vero nei suoi pensieri, che è il loro vantaggio principale Sebbene le canzoni di Koltsov sarebbero comprensibili e accessibili alla nostra gente comune, sarebbero comunque molto più significative loro. Scuola superiore poesia, e quindi sentimenti e concetti, piuttosto che la poesia delle canzoni popolari - e quindi sarebbe molto utile per la sua educazione morale ed estetica. Allo stesso modo, i pensieri di Koltsov, presentati in immagini e stile puramente russi e che rappresentano il primo stadio più alto dell’uomo comune russo nella ricerca dello sviluppo morale e ideale, sarebbero molto utili per le nature selezionate tra la gente comune.

La direzione mistica di Koltsov, che scoprì nei suoi pensieri, non sarebbe potuta durare a lungo se fosse rimasto in vita. Questa mente semplice, chiara e coraggiosa non poteva nuotare a lungo nelle nebbie di idee vaghe. Prova di ciò è il suo eccellente pensiero "Non è ora che ce ne andiamo", scritto da lui meno di un anno prima della sua morte. Mostra un'uscita decisiva dalle nebbie del misticismo e una brusca svolta verso semplici contemplazioni del buon senso."