Den 19. februar 1861 fant en etterlengtet reform sted i Russland - avskaffelsen av livegenskap, som umiddelbart rystet hele samfunnet og forårsaket en bølge av nye problemer, hvorav de viktigste kan uttrykkes i en linje fra Nekrasovs dikt: "Folket er frigjort, men er folket lykkelige?...". Sanger folkeliv, Nekrasov sto ikke til side denne gangen heller - i 1863 begynte diktet hans "Who Lives Well in Rus" å bli laget, og fortalte om livet i post-reform Rus. Verket regnes som toppen av forfatterens arbeid og nyter den dag i dag den velfortjente kjærligheten til leserne. Samtidig, til tross for det tilsynelatende enkle og stiliserte eventyrplottet, er det veldig vanskelig å forstå. Derfor vil vi analysere diktet "Who Lives Well in Rus" for bedre å forstå betydningen og problemene.

skapelseshistorie

Nekrasov skapte diktet "Who Lives Well in Rus" fra 1863 til 1877, og individuelle ideer, ifølge samtidige, oppsto fra poeten tilbake på 1850-tallet. Nekrasov ønsket å presentere i ett verk alt som, som han sa, "Jeg vet om menneskene, alt som jeg tilfeldigvis hørte fra leppene deres," samlet "med ord" over 20 år av livet hans. Dessverre, på grunn av forfatterens død, forble diktet uferdig; bare fire deler av diktet og en prolog ble publisert.

Etter forfatterens død ble utgiverne av diktet møtt med den vanskelige oppgaven å bestemme i hvilken rekkefølge de skulle publisere de forskjellige delene av verket, fordi Nekrasov hadde ikke tid til å kombinere dem til en helhet. Problemet ble løst av K. Chukovsky, som, basert på forfatterens arkiver, bestemte seg for å skrive ut delene i den rekkefølgen de er kjent for den moderne leseren: "Den siste", "Bondekvinnen", "En fest" for hele verden."

Sjanger av verket, komposisjon

Det er mange forskjellige sjangerdefinisjoner av "Who Lives Well in Rus" - de snakker om det som et "reisedikt", "Russian Odyssey", selv en så forvirrende definisjon er kjent som "protokollen til en slags all-russisk bondekongress, en uovertruffen utskrift av debatten om det akutte politisk sak" Imidlertid er det også forfatterens definisjon av sjangeren, som de fleste kritikere er enige i: episk dikt. Et epos innebærer å skildre livet til et helt folk på et eller annet avgjørende øyeblikk i historien, det være seg en krig eller annen sosial omveltning. Forfatteren beskriver det som skjer gjennom folks øyne og tyr ofte til folklore som et middel til å vise folks syn på problemet. Et epos har som regel ikke én helt - det er mange helter, og de spiller mer en sammenbindende rolle enn en plotdannende rolle. Diktet "Who Lives Well in Rus" passer alle disse kriteriene og kan trygt kalles et epos.

Tema og idé om arbeidet, karakterer, problemstillinger

Handlingen i diktet er enkel: «på en hovedgate» møtes syv menn og krangler om hvem som har det beste livet i Rus. For å finne ut av det drar de på reise. I denne forbindelse kan temaet for verket defineres som en storstilt fortelling om bøndenes liv i Russland. Nekrasov dekket nesten alle livets sfærer - under sine reiser ville mennene bli kjent med forskjellige folk: prest, grunneier, tiggere, fylliker, kjøpmenn, menneskeskjebnens syklus vil gå foran øynene deres - fra en såret soldat til en en gang allmektig prins. Messen, fengselet, hardt arbeid for mesteren, død og fødsel, høytider, bryllup, auksjoner og valg av borgmesteren - ingenting var skjult for stirre forfatter.

Spørsmålet om hvem som skal anses som hovedpersonen i diktet er tvetydig. På den ene siden har den formelt sett syv hovedpersoner - menn som vandrer på jakt etter glad person. Bildet av Grisha Dobrosklonov skiller seg også ut, i hvis person forfatteren skildrer fremtidens folks frelser og pedagog. Men foruten dette er bildet av menneskene som bildet av verkets hovedperson tydelig synlig i diktet. Folket fremstår som en helhet i scener med messen, massefeiringer (“Drunken Night”, “Feast for the Whole World”) og slått. Hele verden tar forskjellige avgjørelser - fra hjelp av Yermil til valg av borgmester, selv et lettelsens sukk etter grunneierens død slipper unna alle på samme tid. De syv mennene er heller ikke individualiserte - de beskrives så kort som mulig, har ikke sine egne individuelle trekk og karakterer, forfølger samme mål og snakker til og med som regel alle sammen. Sekundærkarakterene (den livegne Yakov, landsbyens leder, Savely) er beskrevet av forfatteren mye mer detaljert, noe som lar oss snakke om den spesielle opprettelsen av et konvensjonelt allegorisk bilde av folket ved hjelp av syv vandrere.

Folkets liv er på en eller annen måte påvirket av alle problemene Nekrasov tar opp i diktet. Dette er problemet med lykke, problemet med drukkenskap og moralsk fornedrelse, synd, forholdet mellom den gamle og nye livsstilen, frihet og mangel på frihet, opprør og tålmodighet, så vel som problemet med den russiske kvinnen, karakteristisk for mange av dikterens verk. Problemet med lykke i diktet er grunnleggende, og forstås ulikt av ulike karakterer. For presten, grunneieren og andre karakterer utstyrt med makt, er lykke representert i form av personlig velvære, "ære og rikdom." En manns lykke består av ulike ulykker - en bjørn prøvde å drepe ham, men klarte det ikke, de slo ham i tjenesten, men drepte ham ikke i hjel... Men det er også karakterer som det ikke er personlig lykke for atskilt fra folkets lykke. Dette er Yermil Girin, den ærlige borgermesteren, og dette er seminaristen Grisha Dobrosklonov som dukker opp i siste kapittel. I hans sjel vokste kjærligheten til sin stakkars mor ut og smeltet sammen med kjærlighet til hans like fattige hjemland, for lykken og opplysningen som Grisha planlegger å leve av.

Fra Grishas forståelse av lykke oppstår hovedideen til arbeidet: ekte lykke er bare mulig for de som ikke tenker på seg selv, og er klare til å bruke hele livet til glede for alle. Oppfordringen om å elske folket ditt som de er og å kjempe for deres lykke, uten å forbli likegyldig til problemene deres, lyder tydelig gjennom hele diktet, og finner sin endelige legemliggjøring i bildet av Grisha.

Kunstneriske medier

En analyse av "Who Lives Well in Rus" av Nekrasov kan ikke betraktes som komplett uten å ta hensyn til de kunstneriske uttrykksmidlene som brukes i diktet. I utgangspunktet er dette bruken av muntlig folkekunst - både som et gjenstand for skildring, for å skape et mer pålitelig bilde av bondelivet, og som et studieobjekt (for fremtidens folks forbeder, Grisha Dobrosklonov).

Folklore er introdusert i teksten enten direkte, som stilisering: stilisering av prologen som en eventyrbegynnelse (mytologisk nummer syv, en selvmontert duk og andre detaljer snakker veltalende om dette), eller indirekte - sitater fra folkesanger, referanser til ulike folkloremner (oftest til epos).

Selve talen i diktet er stilisert som en folkesang. La oss ta hensyn til stort antall dialektismer, diminutive suffikser, tallrike repetisjoner og bruk av stabile konstruksjoner i beskrivelser. Takket være dette kan "Who Lives Well in Rus" oppfattes som folkekunst, og dette er ikke tilfeldig. På 1860-tallet oppsto en økt interesse for folkekunst. Studiet av folklore ble ikke bare oppfattet som vitenskapelig aktivitet, men også som en åpen dialog mellom intelligentsiaen og folket, som selvfølgelig sto Nekrasov nært i ideologiske termer.

Konklusjon

Så etter å ha undersøkt Nekrasovs verk "Who Lives Well in Rus", kan vi trygt konkludere med at til tross for at det forble uferdig, er det fortsatt av enorm litterær verdi. Diktet er fortsatt relevant i dag og kan vekke interesse ikke bare blant forskere, men også blant vanlige lesere som er interessert i historien om problemene i det russiske livet. "Who Lives Well in Rus" har gjentatte ganger blitt tolket i andre former for kunst - i form av en sceneproduksjon, forskjellige illustrasjoner (Sokolov, Gerasimov, Shcherbakova), samt et populært trykk om dette emnet.

Arbeidsprøve

Diktet "Who Lives Well in Rus" er toppen av N.A.s kreativitet. Nekrasova. Han næret ideen om dette verket i lang tid, og arbeidet med teksten til diktet i fjorten år (fra 1863 til 1877). I kritikk er det vanlig å definere sjangeren til et verk som et episk dikt. Dette verket er ikke ferdig, men til tross for plottets ufullstendighet, legemliggjør det dyp sosial mening.

Diktet består av fire kapitler, forent av et plott om hvordan mennene kranglet: hvem er glad i Rus'. Blant mulige alternativer Jakten på de lykkelige var: godseier, embetsmann, prest, kjøpmann, guttemann, minister og tsaren selv. Mennene nektet imidlertid å møte noen kategorier av "heldige" mennesker, siden de faktisk (som forfatteren) var interessert i spørsmålet om folks lykke. Plasseringen av de tre siste delene forble heller ikke helt avklart i forfatterens instruksjoner.

Handlingen i diktet er i form av en reise. En slik konstruksjon er med på å inkludere ulike malerier. Allerede i prologen høres forfatterens subtile ironi om russisk virkelighet, uttrykt i de "fortellende" navnene på landsbyene ("Zaplatova, Dyryavina, Razutova, Znobishina, Gorelova, Neelova, Neurozhaika, etc.").

Diktet har sterke samtaletonasjoner. Teksten er fylt med dialoger, retoriske spørsmål og utrop, anaforiske repetisjoner ("I hvilket år - beregn, I hvilket land - gjett", "Hvordan den røde solen gikk ned, Hvordan kvelden kom ..."), repetisjoner innenfor linjer ( "Å, skygger! Skygger er svarte!"). De små landskapsskissene som presenteres i diktet er også laget som stiliseringer av folklore: «Natten har for lengst gått, De hyppige stjernene har lyst opp høye himmel. Månen har dukket opp, svarte skygger har kuttet veien til nidkjære vandrere.» Tallrike inversjoner, konstante epitet, personifikasjoner, omtale av bilder fra russiske folkeeventyr ("Vel! Goblin spilte en fin spøk med oss!") Og til og med gåter ("Uten en kropp, men den lever, Uten en tunge, den skriker! ” (ekko)) - alle disse kunstneriske detaljer gir også diktet et folkloristisk preg.

PÅ. Nekrasov trenger denne kunstneriske effekten for å understreke at hovedpersonen i verket er menneskene. Det er ingen tilfeldighet at det er så mange russiske folkenavn i romanen.

Menns drømmer om lykke er enkle, deres krav til livets gleder er ekte og vanlige: brød, vodka, agurker, kvass og varm te.

På jakt etter lykke vender menn seg til fuglen: «Å, din lille birdie! Gi oss dine vinger, Vi vil fly rundt i hele riket, Vi skal se, vi vil utforske, Vi vil spørre og vi vil finne ut: Hvem bor lykkelig, rolig i Rus?» Dette viser også tilslutning til den folkepoetiske tradisjonen. I gamle tider ble fuglenes evne til å fly og transporteres over lange avstander ansett for å ha overnaturlige krefter og en spesiell nærhet til Gud. I denne forbindelse understreker mennenes forespørsel til fuglen om å låne vingene dens symbolske nivå av oppfatning av emnet: er riket organisert rettferdig? Tradisjonene i folkeeventyret er nedfelt i diktet av bildet av en selvmontert duk: «Hei, selvmontert duk! Unn mennene!

Etter ditt ønske, i henhold til din befaling, vil alt vises umiddelbart.» Bildet av veien i diktet understreker de enorme vidder av Russland, som nok en gang understreker de enorme vidder av Russland, som nok en gang indikerer viktigheten av spørsmålet reist av forfatteren: hvordan gjør innbyggerne i en enorm, begavet naturlige ressurser land?

En annen sjanger av russisk folklore, som N.A. Nekrasov adresserer i diktet, det er en konspirasjon: "Du, jeg ser, er en klok fugl, respekt - fortryll oss med gamle klær!" Dermed legger verket også vekt på det åndelige potensialet til folket, den bisarre sammenvevingen av kristne og hedenske prinsipper i deres verdensbilde. Eventyrformen hjelper forfatteren til å skjule alvorlighetsgraden av de tingene han forstår. sosiale problemer. Ifølge N.A. Nekrasov, kontroversielle spørsmål bør løses "i henhold til fornuft, på en guddommelig måte."

Tegne et galleri foran leseren sosiale typer, PÅ. Nekrasov starter med presten. Dette er naturlig, fordi en kirkeminister burde, logisk sett, bedre forstå ideen om den guddommelige verdensorden og sosial rettferdighet. Det er ingen tilfeldighet at menn ber presten svare «i henhold til samvittigheten, etter fornuften», «på en guddommelig måte».

Det viser seg at presten rett og slett bærer sitt kors gjennom livet og ikke anser seg lykkelig: «Våre veier er vanskelige, Vårt menighet er stort. De syke, de døende, den som er født til verden velger ikke tid: I innhøstingen og i slåtten, I høstnattens mulm, Om vinteren, i streng frost, Og i vårflommen Gå

Hvor er navnet? Presten hadde en sjanse til å se og høre alt, for å støtte mennesker i de vanskeligste øyeblikkene i livet: "Det er ikke noe hjerte som kan holde ut uten noen skjelving av dødsraslen, begravelseshulken, det foreldreløse barnets tristhet." Prestens historie løfter problemet med lykke fra det sosiale nivået av persepsjon til det filosofiske. Jeg drømmer aldri om fred og ære for baken min. Og sognenes tidligere rikdom går tapt med begynnelsen av oppløsningen av adelige reir. Presten ser ikke noe åndelig utbytte fra oppdraget sitt (det er også bra at i dette sognet bor to tredjedeler av befolkningen i ortodoksi, mens det i andre bare er skismatiske). Fra historien hans lærer vi om bondelivets fattigdom: «Våre landsbyer er fattige, og i dem er det syke bønder, og triste kvinner, sykepleiere, vannpiker, slaver, pilegrimer, og evige arbeidere, Herre, legg styrke til dem ! Det er vanskelig å leve på kroner med slikt arbeid!»

Men bonden har et annet syn på prestens liv: en av mennene vet godt om dette: «i tre år bodde han hos presten som arbeider og vet at han har grøt med smør og pai med fyll.

N.A. har det. Nekrasov i arbeidet og originale poetiske oppdagelser innen figurative og uttrykksfulle språkmidler ("... regnfulle skyer, som melkekyr, gå over himmelen", "Jorden er ikke kledd i grønn lys fløyel Og, som en død mann uten likklede, ligger under overskyet himmel Trist og naga").

En messe i den rike handelslandsbyen Kuzminskoye kaster lys over folkelivet i Rus. Det er skitt overalt. En detalj er bemerkelsesverdig: «Huset med påskriften: skole, 11 stående, tettpakket. En hytte med ett vindu, med et bilde av en ambulanseperson som bløder.» Ingen bryr seg om offentlig utdanning og helsetjenester i staten. PÅ. Nekrasov maler en fargerikt kledd bondeskare. Det virker som om dette bildet burde sette deg i en festlig stemning. Men gjennom denne atmosfæren av eleganse og tilsynelatende velstand, titter en mørk bonde-selvbevissthet tydelig gjennom. Den spreke gamle troende truer folket med sult og ser fasjonable antrekk, siden røde kalikoer etter hennes mening er farget med hundeblod. N.A. klaget over mangelen på utdanning av menn. Nekrasov utbryter med håp: «Eh! eh! Kommer tiden, Når (kommer, den ønskete!..) De skal gjøre det klart for bonden, At et portrett er rose for et portrett, At en bok er en rose for en bok? Når vil en mann bære ikke Blucher og ikke min dumme herre - Belinsky og Gogol fra markedet?

Messemoroa ender i fyll og slåsskamper. Fra historiene til kvinner lærer leseren at mange av dem føler seg syke hjemme, som om de var i hard fødsel. På den ene siden blir forfatteren fornærmet over å se på denne endeløse fylla, men på den andre siden forstår han at det er bedre for mennene å drikke og glemme seg selv mellom timene med hardt arbeid enn å forstå hvor fruktene av arbeidet deres er. gå: ​​«Og så snart arbeidet er over, se, de står tre aksjonærer: Gud, konge og herre!

Fra historien om Yakima Nagy får vi vite om skjebnen til mennesker som prøver å forsvare sine rettigheter: «Yakim, en elendig gammel mann, bodde en gang i St. Petersburg, men havnet i fengsel: Han bestemte seg for å konkurrere med en kjøpmann. ! Som en avkledd borrelås vendte han tilbake til hjemlandet og tok opp plogen.» Yakim sparte malerier og tapte penger under brannen: bevaring av spiritualitet, kunst er høyere for ham enn hverdagen.

Ettersom handlingen i diktet utvikler seg, lærer leseren om sosial ulikhet og sosiale fordommer som N.A. Nekrasov blir nådeløst kastet ut og latterliggjort. "Prins Peremetyev hadde meg som en favorittslave. Kona er en elsket slave, Og datteren, sammen med den unge damen, lærte fransk, Og alle slags språk, Hun fikk sitte ned i nærvær av prinsessen...”

Gårdstjeneren erklærer.

Det morsomste med monologen hans er at han tror at han har en hederlig sykdom - gikt. Selv sykdommer i Russland er delt inn etter klasse: menn lider av heshet og brokk, og de privilegerte klassene lider av gikt. Sykdommen regnes som en edel sykdom fordi for å få den, må du drikke dyre viner: "Champagne, Burgon, Tokay, Wengen Du må drikke i tretti år ...". Poeten skriver med beundring om bragden til bonden Yermil Girin, som drev den foreldreløse fabrikken. Bruket ble lagt ut på auksjon. Yermil begynte å forhandle om det med kjøpmannen Altynnikov selv. Girin hadde ikke nok penger; bøndene på torget lånte ham penger. Etter å ha returnert pengene, oppdaget Yermil at han fortsatt hadde en rubel. Så ga mannen den til den blinde: han trengte ikke noen andres. Ermils upåklagelige ærlighet blir et verdig svar på tilliten som folket viste ham ved å samle inn penger til ham: «De tok på seg en hatt full av tselkoviker, panner, brente, slåtte, fillete bondesedler. Han tok det søtt - han foraktet ikke Og en kobbernikkel. Han ville ha blitt foraktelig når han kom over en annen kobberhryvnia verdt mer enn hundre rubler!»

Yermil jobbet som kontorist på et kontor og hjalp villig bønder med å skrive begjæringer. For dette ble han valgt til ordfører. Han jobbet regelmessig: «Sju år gammel klemte jeg ikke en verdslig krone under neglen min, ved syv år rørte jeg ikke den rette, jeg lot ikke den skyldige gå, jeg bøyde ikke sjelen min ...”.

Hans eneste synd var at han skjermet sin yngre bror Mitri fra å rekruttere. Ja, da plaget samvittigheten ham. Først ville Yermil henge seg selv, så ba han ham dømme ham. De påla ham en bot: "Fine penger til rekrutten, en liten del for Vlasyevna, en del for verden for vin ...". Til slutt kommer en gråhåret prest inn i historien om Ermil Girin, som understreker at æren som Girin hadde, ikke ble kjøpt av frykt og penger, men av "streng sannhet, intelligens og vennlighet!" Slik kommer bildet av folkets forbeder frem i diktet – en ærlig og anstendig person. Til slutt viser det seg imidlertid at Yermil, etter et populært opprør, sitter i fengsel. Etternavn spiller en viktig betydningsfull funksjon i diktet "Who Lives Well in Rus": Girin høres tungtveiende og pålitelig ut, men navnene på grunneierne (Obrubkov, Obolt-Obolduev) indikerer deres begrensninger og manglende evne til å støtte det russiske folket.

Heller ikke grunneieren i Rus, viser seg, føler seg lykkelig. Når Obolt-Obolduev snakker om sitt "slektstre", får vi vite at bragdene hans forfedre utførte knapt kan kalles slike. En av dem fikk et sertifikat for å underholde keiserinnen på dagen for den kongelige navnedagen Vaska Gusev Generelt var de kriminelle: de prøvde å sette fyr på Moskva og rane statskassen N.A. Nekrasov beskriver også den delen av livet til grunneierne, som utgjør den tidligere skjønnheten til grunneiernes hus med drivhus, kinesiske lysthus. og engelske parker, tradisjonene for hundejakt. Å, du hundejakt, vil du glemme, men du, den opprinnelige russiske moroen mistet ditt ridderlige, krigerske, majestetiske utseende!

Obolt-Obolduev lengter etter livegenskapets tid, og husker hvordan frivillige gaver ble brakt til ham og hans familie i tillegg til corvee. PÅ. Nekrasov viser at grunneierne befant seg i en vanskelig situasjon: de var vant til å leve på andres arbeid og visste ikke hvordan de skulle gjøre noe.

Obolt-Obolduev snakker om dette i sin bekjennelse: «Jobb hardt for å lese en slik preken jeg er ikke en bonde-lapatnik - jeg er, ved Guds nåde, en russisk adelsmann, det har vi! sarte følelser, Vi er innpodet med stolthet. De lærer ikke å jobbe. Vår tjenestemann er underlegen. Og han vil ikke feie gulvene, han vil ikke varme opp ovnen. uten å skryte, har jeg bodd nesten evig i landsbyen i førti år, Og jeg kan ikke skille et byggøre fra et rugøre, Og de synger for meg: "Arbeid."

Kapittelet "Bondekvinne" er viet den russiske kvinnens stilling. Dette er et tverrgående tema i arbeidet til N.A. Nekrasov, som indikerer hennes betydning i forfatterens verdensbilde. hovedperson- Matrena Timofeevna (en verdig kvinne på rundt trettiåtte). Forfatteren tegner sitt portrett og beundrer skjønnheten til den russiske bondekvinnen: «Vakker; grått hår, store, strenge øyne, rike øyevipper, strenge og mørke." På spørsmål fra menn om lykke, nekter kvinnen først å svare i det hele tatt, og sier at det er fødselslidelser på gang. Mennene blir imidlertid enige om å hjelpe henne med å høste rug, og Timofeevna bestemmer seg fortsatt for å fortelle om seg selv. Før ekteskapet hennes var livet hennes lykkelig, selv om det ble tilbrakt i fødsel (hun måtte stå opp tidlig, ta med frokost til faren, mate andunger, plukke sopp og bær). Kapitlet er ispedd folkeviser. Under ekteskapet utholdt Matryona juling og mothaker fra ektemannens slektninger.

Hele livet til en bondekvinne tilbringes i hardt arbeid, i et forsøk på å dele tiden hennes mellom arbeid og barn: «Uke etter uke, i en rekkefølge, gikk de, Hvert år, så barna: det er ingen tid Verken til å tenk eller sørge, Gud forby å takle arbeidet Ja, kryss pannen Du skal spise - når blir igjen Fra de eldste og fra barna, du skal sovne når du er syk...” Monotoni, manglende evne til til og med å tenke rolig om livet sitt, behovet for å stadig bruke det i endeløs arbeidskraft - dette er partiet til den russiske kvinnen i de lavere klassene i Russland.

Snart mistet Matryona foreldrene og barnet. Timofeevna underkaster seg sin svigerfar i alt, og lever i hovedsak for barnas skyld. Historien hun fortalte om hvordan en vandrer bestilte raske dager Ikke gi melk til spedbarn. Jeg husker her vandreren Feklusha fra stykket av A.N. Ostrovskys «Tordenværet» med sine dumme fabler. Fra denne sammenligningen fremkommer et generelt bilde av moralen som eksisterer i Russland. Scenen som beskrives i diktet når en kvinne i løpet av et sultent år blir drept med innsats bare fordi hun tok på seg en ren skjorte i julen, vitner veltalende om mørke og uvitenhet. Av folketegn, fører dette til avlingssvikt.

En gang godtok Timofeevna straff med stenger for sønnen, som ikke reddet en sau fra en hun-ulv. N.A. beskriver denne historien. Nekrasov skriver med beundring om styrken og uselviskheten til mors kjærlighet. Timofeevna er en typisk russisk kvinne med et "nedslått hode" og et sint hjerte. Understreker karakterstyrken til heltinnen, N.A. Nekrasov viser henne også i øyeblikk av svakhet: Matryona er som Alyonushka fra det berømte maleriet av kunstneren V.M. Vasnetsova går til elven, sitter på en grå rullestein av en kostbusk og hulker. En annen utvei for en kvinne er å be.

Beskrivelsen av det vanskelige livet til en bondekvinne løfter teppet for det generelle bildet av folks liv i Russland. Sult, nød, rekruttering, mangel på utdanning og mangel på kvalifiserte medisinsk behandling– dette er forholdene som den russiske bondestanden befinner seg i. Det er ikke tilfeldig at gråt og tårer er de mest brukte motivene i diktet.

Det innsatte plottet er et fragment av kapittelet med tittelen "Savely, helten til den hellige russiske" om hvordan de opprørske arbeiderne begravde eieren. Da led Savely straffearbeid og et forlik først i alderdommen kunne han vende tilbake til sitt hjemsted.

I kapittelet "Den siste" snakker gamle Vlas om grunneieren sin, som stadig skjelte bøndene ut, uten at de innså at de ikke lenger jobbet på herrens land, men på sitt eget land. Mesteren gir absurde ordre, som får alle til å le. Det tar ikke lang tid før folk skjønner at mesteren har blitt gal. En dag klarte ikke mannen Agap det og skjelte ut mesteren selv. De bestemte seg i nærvær av grunneieren «å straffe Agap for hans enestående uforskammethet». Men i virkeligheten blir denne straffen til en farse: forvalteren Klim tar Agap med til stallen, gir ham et glass vin og beordrer ham til å skrike og stønne slik at mesteren kan høre: "Hvordan fire menn bar ham ut av stabil, døddrukken, Så mesteren forbarmet seg til og med: "Det er hans egen feil, Agapushka."

sa han vennlig." Denne scenen indikerer veltalende at tiden for adelig herredømme er ugjenkallelig forbi. Den samme tanken understrekes av dødsscenen til den gamle prinsen på slutten av kapitlet: «De forbløffede bøndene så på hverandre... korset seg... Sukket... Aldri har en så vennlig, dyp, et dypt sukk ble sendt ut av den fattige landsbyen Vakhlaki i den analfabetistiske provinsen ...”.

Kapittelet "En fest for hele verden" ble gjenstand for alvorlige sensurredigeringer. Foran den er det en dedikasjon til S.P. Botkin, en kjent lege som behandlet N.A. Nekrasova.

Den mest slående episoden av kapitlet er fragmentet "Om den eksemplariske slaven - Yakov den trofaste." Det utgjør problemet med servilitet. "Folk av servil rang - Ekte hunder noen ganger: Jo strengere straffen er, jo kjærere er herrene dem», skriver N.A. Nekrasov. Poeten viser overbevisende at noen bønder til og med liker følelsen av tjenerskap. De har en slavepsykologi så sterkt utviklet at de til og med liker ydmykelse: "Jakov hadde bare glede: å stelle, beskytte, glede Mesteren."

Grunneieren, som svar på Yakovs bekymringer, betalte med svart utakknemlighet. Han tillot ikke engang nevøen Grisha å gifte seg med sin elskede jente og sendte ham til verneplikt. Yakov ble fornærmet og tok mesteren til Djevelens ravine, men begikk ikke represalier, men hengte seg foran eieren. Den benløse mesteren lå i ravinen hele natten og så kråkene hakke på liket av den døde Yakov. En jeger fant ham om morgenen. Da han kom hjem, innså mesteren hvilken synd han hadde begått.

Et annet viktig bilde i diktet er bildet av folkets forbeder Grisha Dobrosklonov. Bare han smilte i diktet for å oppleve lykke. Grisha er fortsatt ung, men "i en alder av femten visste Gregory allerede sikkert at han ville leve for lykken til de fattige og mørke Innfødt hjørne" Sangen "Rus", komponert av den unge dikteren, er en ekte oppfordring til en revolusjonær omorganisering av verden: "Hæren reiser seg - Utallige, kraften i den vil være uforgjengelig!" Dermed har N.A. Nekrasov, som poet-borger, viser overbevisende at lykke ligger i å tjene andre mennesker, i å kjempe for folkets sak. "Jeg trenger verken sølv eller gull, men Gud gi det, så mine landsmenn og hver eneste bonde kan leve fritt og muntert i hele det hellige Rus!" – utbryter helten. På bildet av G. Dobrosklonov N.A. Nekrasov legemliggjorde det kollektive bildet av en revolusjonær, ung mann, i stand til å vie livet sitt til kampen for en lys fremtid for Russland.

Jeg vil starte analysen av Nekrasovs dikt "Who Lives Well in Rus" med forfatterens historie. Og verket ble skrevet etter avskaffelsen av livegenskapet. Det tok fjorten år å skrive diktet, fordi forfatteren begynte på det i 1863 og fullførte det i 1877, men diktet forble uferdig, fordi arbeidet ble avbrutt på grunn av Nekrasovs død.

Forfatteren rakk bare å skrive fire kapitler og en prolog, så denne jobben Nekrasovs "Who Lives Well in Rus" er et utdrag fra det forfatteren ønsket å skrive og formidle, men dette er nok til å kalle diktet toppen av forfatterens kreativitet. Og dette er nok til å kalle diktet et helt leksikon som introduserer oss til livene til mennesker som måtte leve i førreform og etterreformstid. I sitt arbeid delte Nekrasov med oss ​​sin akkumulerte erfaring og la inn i diktet all informasjonen som hadde blitt samlet inn i mange år.

Hvis vi snakker om sjangeren til det presenterte verket, er dette et episk dikt. Hvorfor episk? Fordi Nekrasov, i diktet "Who Lives Well in Rus", skapte et kollektivt bilde av et folk som måtte leve under andre, ikke lenger kjente forhold, i perioden med avskaffelsen av livegenskapet. Det er ikke én helt i diktet, det er mange helter, og i sitt arbeid forsøkte Nekrasov å se på endringene som fant sted gjennom folks øyne, og uttrykke følelser og ambisjoner i diktet.

Som kan leve godt i Rus oppsummering

Å bli kjent med Nekrasovs dikt "Who Lives Well in Rus", allerede fra innholdet i begynnelsen av verket ser vi at vi snakker om om hele det russiske landet, fordi forfatteren ikke gir de nøyaktige koordinatene for nøyaktig hvor mennene møtes, rapporterer han bare at i et år, i noen land, på en pilar "vei", hvor syv menn møttes. Dessuten er navnene på landsbyene symbolske, fordi de er "Zaplatova, Dyryavino, Razugovo, Znobishino, Gorelovo, Neelovo, Neurozhaika."

I begynnelsen av diktet skjer alt som i et eventyr. Mennene møttes, kranglet, kranglet på grunn av meningsforskjeller, og så ble det forsoning ved hjelp av en magisk fugl som snakket til dem i menneskelig tale, som ga dem en selvmontert duk.

Diktet er basert på reisen til menn, takket være at forfatteren var i stand til å vise livet til hele Rus. Under reisen prøver mennene å finne ut hvem som lever godt nå. De møter en prest, en grunneier, tiggere, de går ikke forbi fyllikere, kjøpmenn, og alle ser lykke «på sin egen måte». For eksempel ser en gammel kvinne lykke i nepehøsten, en jeger er glad fordi han klarte å overleve en kamp med en bjørn, tiggere er glade for at de får almisse. Og bare fra Grisha Dobrosklonovs forståelse av lykke, formidler forfatteren til oss hovedideen til arbeidet hans, nemlig lykke kan bare føles av de som ikke bryr seg om seg selv, men som bruker sin styrke og energi på å skape lykke av alle. I verket kaller forfatteren til å elske folket ditt, hjelpe de som trenger det, ikke være likegyldige til det som skjer og de rundt deg, kaller om å kjempe for lykke.

Diktet er fylt med utrop, retoriske spørsmål, epitet, sammenligninger: «Luka er som en mølle», «De går som om de blir jaget», metaforer: «en mann er som en okse». Diktet er rikt på repetisjoner, dialoger, det er naturbeskrivelse, bilder av eventyrfigurer og gåter er brukt. Forfatteren bruker dialekter, vanlig tale og folkloremotiv.

Hvem kan leve godt i Rus?

Svarer på hovedspørsmålet til arbeidet: "Har mennene funnet noen som lever godt?" Jeg vil svare: "Funnet." De trodde at prester, kjøpmenn, gutter og tsaren hadde et godt liv, men det viste seg at i Rus' etter reformen er livet godt for dem som står folket nær og tjener dem, og i diktet står dette. Grisha Dobrosklonov - "legemliggjøringen av folkets lykke", som vi lærer fra det siste kapittelet.

I februar 1861 avskaffet Russland livegenskap. Denne progressive begivenheten agiterte bøndene sterkt og forårsaket en bølge av nye problemer. Nekrasov beskrev den viktigste i diktet "Elegy", som inneholder den aforistiske linjen: "Folket er frigjort, men er folket lykkelige?" I 1863 begynte Nikolai Alekseevich å jobbe med diktet “Hvem bor godt i Russland”, som tar for seg problemene til alle deler av landets befolkning etter avskaffelsen av livegenskapet.

Til tross for den ganske enkle, folkloriske fortellerstilen, er verket ganske vanskelig å forstå riktig, siden det berører alvorlige filosofiske spørsmål. Nekrasov har lett etter svar på mange av dem hele livet. Og selve diktet, som det tok 14 lange år å lage, ble aldri fullført. Av de planlagte åtte delene klarte forfatteren å skrive fire, som ikke følger hverandre. Etter Nikolai Alekseevichs død ble utgivere møtt med et problem: i hvilken rekkefølge å publisere deler av diktet. I dag blir vi kjent med teksten til verket i rekkefølgen foreslått av Korney Chukovsky, som nøye arbeidet med forfatterens arkiver.

Noen av Nekrasovs samtidige hevdet at forfatteren hadde ideen til diktet tilbake på 50-tallet, før livegenskapet ble avskaffet. Nikolai Alekseevich ønsket å passe inn i ett verk alt han visste om menneskene og hørte fra mange mennesker. Til en viss grad lyktes han.

For diktet «Who Lives Well in Rus» er det valgt ut mange sjangerdefinisjoner. Noen kritikere hevder at dette er et "reisedikt", andre omtaler det som en "Russian Odyssey". Forfatteren vurderte selv arbeidet sitt episk, fordi den skildrer menneskenes liv ved et vendepunkt i historien. En slik periode kan være en krig, en revolusjon, eller i vårt tilfelle avskaffelse av livegenskap.

Forfatteren søkte å beskrive hendelsene som fant sted gjennom øynene til vanlige mennesker og ved å bruke deres ordforråd. Som regel har ikke et epos en hovedperson. Nekrasovs dikt "Who Lives Well in Rus" oppfyller fullt ut disse kriteriene.

Men spørsmålet om hovedperson Diktet har blitt tatt opp mer enn én gang det hjemsøker litteraturkritikere den dag i dag. Hvis vi nærmer oss det formelt, kan hovedpersonene betraktes som stridende menn som gikk på jakt etter glade folk i russland. Perfekt for denne rollen og Grisha Dobrosklonov- folkeoppdrager og frelser. Det er fullt mulig å innrømme at hovedpersonen i diktet er hele det russiske folket. Dette gjenspeiles tydelig i massescenene med festligheter, messer og slått. Viktige avgjørelser er akseptert i Rus' av hele verden, selv et lettelsens sukk etter godseierens død unnslapp bøndene på samme tid.

Plott Arbeidet er ganske enkelt - syv menn møttes ved et uhell på veien og startet en krangel om temaet: hvem bor godt i Rus? For å løse det drar heltene på en reise over hele landet. På den lange reisen møter de en rekke mennesker: kjøpmenn, tiggere, fylliker, grunneiere, en prest, en såret soldat, en prins. Debattantene fikk også se mange bilder fra livet: et fengsel, en messe, fødsel, død, bryllup, høytider, auksjoner, valg av borgmester, etc.

De syv mennene er ikke beskrevet av Nekrasov i detalj. Vandrende går sammen mot ett mål. Men bikarakterene (landsbyens leder, Savely, slaven Yakov og andre) er levende tegnet, med mange små detaljer og nyanser. Dette lar oss konkludere med at forfatteren, representert av syv menn, skapte et konvensjonelt allegorisk bilde av folket.

Problemer at Nekrasov tok opp i diktet hans er svært mangfoldige og forholder seg til livet forskjellige lag samfunn: grådighet, fattigdom, analfabetisme, obskurantisme, arroganse, moralsk fornedrelse, drukkenskap, arroganse, grusomhet, syndighet, problemer med å flytte til en ny livsstil, grenseløs tålmodighet og tørst etter opprør, undertrykkelse.

Men hovedproblemet med verket er lykkebegrepet, som hver karakter løser i henhold til sin egen forståelse. For rike mennesker, som prester og grunneiere, er lykke personlig velvære. Det er veldig viktig for en mann å kunne rømme fra problemer og ulykker: han ble jaget av en bjørn, men fanget ham ikke, han ble slått hardt på jobb, men ble ikke slått i hjel, etc.

Men det er karakterer i verket som ikke søker lykke bare for seg selv, de streber etter å gjøre alle mennesker lykkelige. Slike helter er Ermil Girin og Grisha Dobrosklonov. I Gregorys sinn vokste kjærligheten til moren til kjærlighet til hele landet. I fyrens sjel ble den fattige og ulykkelige moren identifisert med et like fattig land. Og seminaristen Grisha anser at hensikten med livet hans er utdannelse av folket. Fra måten Dobrosklonov forstår lykke på, følger hovedideen til diktet: denne følelsen kan bare føles fullt ut av den personen som er klar til å vie livet sitt til kampen for folkets lykke.

De viktigste kunstneriske virkemidlene i diktet kan betraktes som muntlig folkekunst. Forfatteren bruker mye folklore i bilder av bøndenes liv og i beskrivelsen av den fremtidige beskytteren til Rus' Grisha Dobrosklonov. Nekrasov bruker folkevokabular i teksten til diktet på forskjellige måter: som direkte stilisering (prologen er komponert), begynnelsen på et eventyr (en selvmontert duk, det mytiske tallet syv) eller indirekte (linjer fra folkesanger, referanser til forskjellige legender og epos).

Verkets språk er stilisert som en folkesang. Teksten inneholder mye dialektismer, tallrike repetisjoner, diminutive suffikser i ord, stabile konstruksjoner i beskrivelser. På grunn av dette blir verket "Who Lives Well in Rus" av mange oppfattet som folkekunst. På midten av det nittende århundre ble folklore studert ikke bare fra et vitenskapelig synspunkt, men også som en måte for kommunikasjon mellom intelligentsiaen og folket.

Etter å ha analysert Nekrasovs verk "Who Lives Well in Rus" i detalj, er det lett å forstå at selv i sin uferdige form er det en litterær arv og har stor verdi. Og i dag vekker diktet stor interesse blant litteraturkritikere og lesere. Studerer historiske trekk Russiske folk, vi kan konkludere med at de har endret seg litt, men essensen av problemet forblir den samme - søket etter deres lykke.

• Bilder av grunneiere i Nekrasovs dikt "Who Lives Well in Rus"

Analyse av diktet av N.A. Nekrasov "Hvem lever godt i Russland"

I januar 1866 ble neste nummer av bladet Sovremennik utgitt i St. Petersburg. Det åpnet med linjer som nå er kjent for alle:

I hvilket år - beregn

I hvilket land - gjett...

Disse ordene så ut til å love å introdusere leseren til en underholdende eventyrverden, der en sangfugl som snakket på menneskelig språk og en magisk duk ville dukke opp... Så N.A. begynte med et lurt smil og letthet. Nekrasov sin historie om eventyrene til syv menn som kranglet om "hvem som lever lykkelig og fritt i Russland."

Han viet mange år til å jobbe med diktet, som dikteren kalte sitt "favoritt hjernebarn." Han satte seg som mål å skrive en «folkebok», nyttig, forståelig for folket og sannferdig. "Jeg bestemte meg," sa Nekrasov, "å presentere i en sammenhengende historie alt jeg vet om menneskene, alt jeg tilfeldigvis hørte fra leppene deres, og jeg startet "Hvem lever godt i Russland." Dette blir et epos om bondelivet.» Men døden avbrøt dette gigantiske arbeidet, arbeidet forble uferdig. Men ehDisse ordene så ut til å love å introdusere leseren til en underholdende eventyrverden, der en sangfugl som snakker på menneskelig språk og en magisk selvmontert duk ville dukke opp... Så med et lurt smil og letthet begynte N. A. Nekrasov sin historie om eventyrene til syv menn, som kranglet om "hvem som lever lykkelig og fritt i Russland."

Allerede i "Prologen" var et bilde av bonden Rus synlig, figuren til hovedpersonen i verket reiste seg - den russiske bonden, som han egentlig var: i bastsko, onuchakh, en hærfrakk, umatet, etter å ha lidd sorg.

Tre år senere ble publiseringen av diktet gjenopptatt, men hver del ble møtt med alvorlig forfølgelse av de tsaristiske sensurene, som mente at diktet var «bemerkelsesverdig for dets ekstreme stygge innhold». Det siste av de skrevne kapitlene, «En fest for hele verden», ble utsatt for spesielt skarpt angrep. Dessverre var Nekrasov ikke bestemt til å se verken publiseringen av "Feasten" eller en egen utgave av diktet. Uten forkortelser eller forvrengninger ble diktet "Who Lives Well in Rus" publisert først etter oktoberrevolusjonen.

Diktet inntar en sentral plass i Nekrasovs poesi, er dets ideologiske og kunstneriske høydepunkt, resultatet av forfatterens tanker om menneskenes skjebne, om deres lykke og veiene som fører til den. Disse tankene bekymret dikteren gjennom hele livet og gikk som en rød tråd gjennom hele hans poetiske verk.

På 1860-tallet ble den russiske bonden hovedpersonen i Nekrasovs poesi. "Køglere", "Orina, soldatens mor", "Jernbane", "Frost, rød nese" er de viktigste verkene til dikteren på vei til diktet "Hvem lever godt i Rus".

Han viet mange år til å jobbe med diktet, som dikteren kalte sitt "favoritt hjernebarn." Han satte seg som mål å skrive en «folkebok», nyttig, forståelig for folket og sannferdig. "Jeg bestemte meg," sa Nekrasov, "å presentere i en sammenhengende historie alt jeg vet om menneskene, alt jeg tilfeldigvis hørte fra leppene deres, og jeg startet "Hvem lever godt i Russland." Dette blir et epos om bondelivet.» Men døden avbrøt dette gigantiske arbeidet, arbeidet forble uferdig. Til tross for dette beholder den imidlertid ideologisk og kunstnerisk integritet.

Nekrasov gjenopplivet sjangeren folkeepos i poesi. «Who Lives Well in Rus» er et virkelig folkeverk: både i sin ideologiske klang, og i omfanget av den episke skildringen av moderne folkeliv, i å stille tidens grunnleggende spørsmål, og i heroisk patos, og i utbredt bruk av poetiske tradisjoner innen muntlig folkekunst, det poetiske språkets nærhet til levende taleformer i hverdagen og sanglyrikk.

Samtidig har Nekrasovs dikt trekk som er spesielt karakteristiske for kritisk realisme. I stedet for én sentral karakter, skildrer diktet først og fremst folkemiljøet som helhet, levekårene til ulike sosiale miljøer. Folkets syn på virkeligheten kommer til uttrykk i diktet allerede i selve utviklingen av temaet, i det faktum at hele Russland, alle hendelser vises gjennom oppfatningen av vandrende bønder, presentert for leseren som i deres visjon.

Hendelsene i diktet utspiller seg de første årene etter reformen i 1861 og frigjøringen av bøndene. Folket, bøndene, er diktets sanne positive helter. Nekrasov festet håp for fremtiden til ham, selv om han var klar over svakheten til bondeprotestens krefter og massenes umodenhet for revolusjonær handling.

I diktet skapte forfatteren bildet av bonden Savely, "helten til den hellige russeren", "helten til det hjemlige", som personifiserer folkets gigantiske styrke og styrke. Savely er utstyrt med trekkene til de legendariske heltene i folkeeposet. Dette bildet er assosiert av Nekrasov med det sentrale temaet i diktet - søket etter måter til folks lykke. Det er ingen tilfeldighet at Matryona Timofeevna sier om Savely til vandrere: "Han var også en heldig mann." Savelys lykke ligger i hans kjærlighet til frihet, i hans forståelse av behovet for aktiv kamp for folket, som bare kan oppnå et "fritt" liv på denne måten.

Diktet inneholder mange minneverdige bilder av bønder. Her er den smarte gamle ordføreren Vlas, som har sett mye i sin tid, og Yakim Nagoy, en typisk representant for den arbeidende landbruksbonden. Yakim Naga fremstiller imidlertid dikteren som slett ikke lik den undertrykte, mørke bonden i den patriarkalske landsbyen. Med en dyp bevissthet om sin verdighet forsvarer han ivrig folkets ære og holder en brennende tale til forsvar for folket.

En viktig rolle i diktet er opptatt av bildet av Ermil Girin - en ren og uforgjengelig "beskytter av folket", som tar parti for de opprørske bøndene og havner i fengsel.

I vakkert kvinnelig bilde Matryona Timofeevna, dikteren tegner de typiske trekkene til en russisk bondekvinne. Nekrasov skrev mange rørende dikt om den harde "kvinnelige andelen", men han hadde aldri skrevet om en bondekvinne så fullstendig, med en slik varme og kjærlighet som er avbildet i diktet Matryonushka.

Sammen med bondekarakterene i diktet, som vekker kjærlighet og sympati, skildrer Nekrasov også andre typer bønder, hovedsakelig gårdsplasser - herrelige opphengere, sykofanter, lydige slaver og direkte forrædere. Disse bildene er tegnet av dikteren i tonene av satirisk fordømmelse. Jo tydeligere han så bøndenes protest, jo mer trodde han på muligheten for deres frigjøring, jo mer uforsonlig fordømte han slavisk ydmykelse, servitighet og servitighet. Slik er den "eksemplariske slaven" Yakov i diktet, som til slutt innser ydmykelsen av sin stilling og tyr til ynkelig og hjelpeløs, men i sin slaviske bevissthet, forferdelig hevn - selvmord foran sin plageånd; den «sensitive lakeien» Ipat, som snakker om sine ydmykelser med motbydelig velsmak; informant, "en av våre egne spioner" Yegor Shutov; Eldste Gleb, forført av løftene til arvingen og gikk med på å ødelegge testamentet til den avdøde grunneieren om frigjøring av åtte tusen bønder ("Bøndesynd").

Ved å vise uvitenheten, uhøfligheten, overtroen og tilbakelentheten til den russiske landsbyen på den tiden, understreker Nekrasov den midlertidige, historisk forbigående naturen til mørke sider bondelivet.

Verden poetisk gjenskapt i diktet er en verden av skarpe sosiale kontraster, sammenstøt og akutte motsetninger i livet.

I den «runde», «røde ansiktet», «pot-bellied», «bart» grunneieren Obolte-Obolduev, som vandrerne møtte, avslører poeten tomheten og lettsindheten til en person som ikke er vant til å tenke seriøst på livet . Bak dekke av en godmodig mann, bak den høflige høfligheten og prangende hjerteligheten til Obolt-Obolduev, ser leseren arrogansen og sinnet til grunneieren, knapt behersket avsky og hat mot "muzhich", for bøndene.

Bildet av godseiertyrannen prins Utyatin, med kallenavnet av bøndene den siste, er markert med satire og groteskeri. Et rovvilt blikk, "en nese med et nebb som en hauk", alkoholisme og vellyst utfyller det motbydelige utseendet til en typisk representant for grunneiermiljøet, en inkarnert livegneeier og despot.

Ved første øyekast bør utviklingen av plottet til diktet bestå i å løse tvisten mellom mennene: hvem av personene de navnga lever lykkeligst - grunneieren, embetsmannen, presten, kjøpmannen, ministeren eller tsaren. Men ved å utvikle handlingen til diktet, går Nekrasov utover handlingsrammen satt av handlingens handling. Syv bønder leter ikke lenger etter lykke bare blant representanter for de herskende klassene. Når de går til messen, midt iblant folket, stiller de seg selv spørsmålet: "Gjemmer han seg ikke der, som lever lykkelig?" I «The Last One» sier de direkte at hensikten med reisen deres er å søke etter folks lykke, den beste bondeandelen:

Vi ser, onkel Vlas,

Ikke pisket provins,

Uløst menighet,

Izbytkova landsby! ..

Etter å ha startet fortellingen i en semi-eventyrhumoristisk tone, utdyper poeten gradvis betydningen av spørsmålet om lykke og gir det en stadig mer akutt sosial resonans. Forfatterens intensjoner er tydeligst manifestert i den sensurerte delen av diktet - "En fest for hele verden." Historien om Grisha Dobrosklonov som begynte her skulle ta en sentral plass i utviklingen av temaet lykke og kamp. Her snakker dikteren direkte om den veien, om den "veien" som fører til legemliggjørelsen av nasjonal lykke. Grishas lykke ligger i den bevisste kampen for en lykkelig fremtid for folket, slik at "enhver bonde kan leve fritt og muntert gjennom hele det hellige Rus."

Bildet av Grisha er det siste i serien av "folkets forbedere" avbildet i Nekrasovs poesi. Forfatteren understreker i Grisha hans nærhet til folket, live kommunikasjon med bøndene, i hvem han finner fullstendig forståelse og støtte; Grisha er avbildet som en inspirert drømmer-poet, som komponerer sine "gode sanger" for folket.

Diktet "Who Lives Well in Rus" er det høyeste eksemplet på folkestilen til Nekrasov-poesi. Folkesangen og eventyrelementet i diktet gir det en lys nasjonal smak og er direkte relatert til Nekrasovs tro på folkets store fremtid. Hovedtemaet i diktet – søken etter lykke – går tilbake til folkeeventyr, sanger og andre folklorekilder som snakket om søket lykkeland, sannhet, rikdom, skatt, etc. Dette temaet uttrykte den mest kjære tanken til massene, deres ønske om lykke, folkets eldgamle drøm om et rettferdig sosialt system.

Nekrasov brukte i diktet sitt nesten hele sjangermangfoldet av russisk folkepoesi: eventyr, epos, legender, gåter, ordtak, ordtak, familiesanger, kjærlighetssanger, bryllupssanger, historiske sanger. Folkelyrikken ga dikteren et rikt materiale for å bedømme bondelivet, livet og bygdas skikker.

Diktets stil er preget av et vell av emosjonelle lyder, en rekke poetiske intonasjoner: det slemme smilet og den rolige fortellingen i "Prologen" erstattes i påfølgende scener av den klingende polyfonien til en sydende rettferdig folkemengde, i "The Last". One» - ved satirisk latterliggjøring, i «Bondekvinnen» - av dyp drama og lyriske følelser, og i «En fest for hele verden» - med heroisk spenning og revolusjonær patos.

Poeten føler og elsker på en subtil måte skjønnheten i den innfødte russiske naturen på den nordlige stripen. Poeten bruker også landskapet til å skape en emosjonell tone, for å mer fullstendig og levende karakterisere karakterens sinnstilstand.

Diktet "Who Lives Well in Rus" har en fremtredende plass i russisk poesi. I den opptrer den fryktløse sannheten til bilder av folkeliv i en aura av poetisk fabelaktighet og skjønnheten i folkekunsten, og ropet om protest og satire smeltet sammen med den revolusjonære kampens heltemot. Alt dette kom til uttrykk med stor kunstnerisk kraft i det udødelige arbeidet til N.A. Nekrasova.