"Fantastisk bilde..." A. Fet

Kunstnere skriver lerreter, diktere skriver dikt. Og akkurat som en kunstner med en pensel, med ett strøk, skaper et spill av chiaroscuro, slik maler en poet, med ett ord, i en frase, de mest subtile nyanser og subtile skift av kunstnerisk betydning. Og nå, foran øynene våre, som i virkeligheten, dukker det opp et "fantastisk bilde", skrevet med ord.

Bildene er forskjellige. Noen vil du se på og se på, andre vil du ikke tilbake til. For de etterlater seg verken spor eller spor i sjelen. Slik er det med dikt. Den ene beskriver bjørketrærnes skjønnhet i fem, eller til og med ti, kvad, den andre i fire linjer. Og disse fire linjene tiltrekker, fascinerer og gir deg lyst til å lese dem igjen og igjen.

Mange tok på seg landskapstekster, men ikke alle lyktes med landskap, og ikke alle lyktes med å skrive tekster. Og Afanasy Fet samlet begge. En fantastisk poet, den største lyriske landskapsmaler. Ifølge Nekrasov, etter at A.S. Pushkin, det var ingen bortsett fra Fet, hvis poesi ville gi så mye poetisk og estetisk nytelse.

Afanasy Fets dikt har bare to strofer. Ingen uttrykk, ingen spørsmål, ingen utrop, ingen angst. Alt er enkelt, rolig. Natt. En fantastisk, fabelaktig stillhet kommer fra dikterens maleri. Denne hvite sletten med fullmåne er som et vinterlandskap satt i århundrer.

Vertinnevinteren kom og gjorde sletten til et hvitt lerret – jevnet ut alle ruhetene og ujevnhetene. Lerretet, som et deksel, som en baldakin, dekket forfengeligheten, absorberte bevegelsen. Det var stillhet, den flate snødekte overflaten ble opplyst." ved den høye himmelens lys" På eventyroverflaten - ikke en sjel, bare " fjern slede kjører alene».

Dette bevegelige punktet er som et symbol på skjebnen til en person som går sin ensomme vei i livet. Bare han og den allmektige. Hva blir det neste? Alt lå lavt, frosset i forventning, i påvente av noe fantastisk. Slik venter barn på nyttår. Forventningen henger i luften. Du kan lukte det. Å vente på et mirakel er et sikkert tegn på det. Det er derfor A. Fet kaller maleriet sitt fantastisk og kjært, for i hver av oss bor det et barn og et ønske om å se det utrolige.

Og teoretikere deler bildet i stykker. De berømmet inversjonen - høy himmel, fjerne sleder. Vi ble overrasket over lyden, musikaliteten og lettheten i diktets rytme. Vi la merke til det fullstendige fraværet av verb, og måten å skrive diktet på - trokaisk trimeter - karakteristisk for folkesanger. Vi husket at verket var fra en tidlig periode og var inkludert i samlingen "Snø".

Afanasy Fet levde 72 år. Hans paradoks som lyrisk landskapsmaler var at han var både driftig og vellykket i spørsmål om karriere og næringsliv. Han begynte å skrive dikt i en alder av 15. Mange unge menn på den tiden var glad i poesi, men for Afanasy Fet ble denne hobbyen skjebne. Fordi fremtidige generasjoner vil huske ham som en poet, og ikke som en grunneier eller militærmann. Først, etter å ha blitt fratatt sin adelige tittel, gjorde Fet en militær karriere.

Etter at han forlot tjenesten, kjøpte han et gods med sin kones medgift og gjorde henne om til en våt sykepleier - hele familien levde på inntekten fra boet. Rug ble dyrket, fjærfe ble avlet og et stutteri ble utviklet. Og samtidig ga dikteren mye oppmerksomhet til kreativitet og selvutvikling. Kunne flere språk. Helt til de siste dagene jobbet jeg med oversettelser. Til tross for det vanskelige og komplekse livet klaget ikke Afanasy Fet, han holdt ut og i sine verk sang han kjærlighet og natur - det vil si Skaperen og Hans skaperverk.

Flott bilde
Hvor kjær du er meg:
Hvit slette,
Fullmåne,

Den høye himmelens lys,
Og skinnende snø
Og fjerne sleder
Ensom løping.

Analyse av Fets dikt "Fantastisk bilde..."

Evnen til å formidle all skjønnheten i den omkringliggende naturen i noen få fraser er et av de mest slående særtrekkene til Afanasy Fets arbeid. Han gikk ned i russisk poesihistorie som en utrolig subtil lyriker og gjennomtenkt landskapsmaler som var i stand til å velge enkle og presise ord når han beskrev regn, vind, skog eller forskjellige årstider. Samtidig er det bare poetens tidlige verk som er preget av en slik livlighet og nøyaktighet, da sjelen hans ennå ikke var overskygget av en skyldfølelse foran kvinnen han en gang elsket. Deretter dedikerte han et stort antall dikt til Maria Lazic, og beveget seg lenger og lenger i sitt arbeid til kjærlighet og filosofiske tekster. Likevel har mange av dikterens tidlige verk overlevd, som er fylt med fantastisk renhet, letthet og harmoni.

I 1842 skrev Afanasy Fet diktet "Wonderful Picture ...", som på en mesterlig måte skildrer et vinternattlandskap. For slike verk ble dikteren ofte kritisert av ærverdige forfattere, og mente at fraværet av dype tanker i poesi er et tegn på dårlig smak. Afanasy Fet hevdet imidlertid ikke å være en ekspert på menneskesjeler. Han prøvde rett og slett å finne enkle og tilgjengelige ord for å snakke om det han så og følte. Det er bemerkelsesverdig at forfatteren uttrykte sin personlige holdning til den omliggende virkeligheten ekstremt sjelden, og forsøkte bare å registrere forskjellige objekter og fenomener. Likevel, i diktet kan ikke dikteren motstå beundring, og når han snakker om en frostig vinternatt, innrømmer han: "Hvor kjær du er meg!" Fet føler en spesiell sjarm i det som omgir ham - "den hvite sletten, fullmånen" bringer inn i forfatterens liv for lengst glemte følelser av glede og fred, som forsterkes av "den ensomme kjøringen av en fjern slede."

Det ser ut til at det ikke er noe bemerkelsesverdig eller verdig oppmerksomhet i det gjenskapte bildet av en vinternatt. Sannsynligvis ble selve diktet skrevet i det øyeblikket Afanasy Fet foretok en kort reise over de enorme russiske vidder. Men ømheten som forfatteren legger i hver linje i dette verket indikerer at en slik nattvandring ga forfatteren uforlignelig glede. Fet klarer å formidle sine sanne følelser og minne oss alle på at vi kan oppleve lykke selv fra enkle og kjente ting, som vi ofte rett og slett ikke legger merke til.

En gammel lærer O.I.Nosovich bor i Klepiki. Hun har vært pensjonist i lang tid, og selv om hun allerede er i slutten av nittiårene, er hun fortsatt blid og utrettelig. Olga Ivanovna blir aldri lei av å studere hjemlandet og dets historie. Hun leser ikke bare bøker, men utfører også utgravninger selv, og under møtet viste hun meg handlingen med å donere flere antikviteter til Ryazan Regional Museum of Local Lore.

"Et liv godt levd er et langt liv." Dette ordtaket til Leonardo da Vinci er dobbelt sant i forhold til Anna Akhmatova. Hun levde ikke bare livet sitt godt og med verdighet, men tiden som ble tildelt henne på jorden viste seg å være overraskende lang. Men mens man gleder seg over Akhmatovas kreative levetid, kan man ikke unngå å nevne noen av trekkene i memoarlitteraturen om henne som stammer fra denne faktoren. Hvorfor har vi så rik memoarlitteratur om Alexander Blok eller Sergei Yesenin?

I ærefrykt for storheten til navnet og den ekstraordinære personligheten til Anna Andreevna Akhmatova, våget jeg aldri engang å tenke på å våge å skulpturere et portrett av henne i full skala. Det virket for meg at selve ideen om å møte henne, som allerede hadde blitt en klassiker av moderne russisk litteratur i løpet av hennes levetid, smakte av frekkhet og eventyrlyst. Og jeg ville nok aldri ha våget å henvende meg til henne med en forespørsel om å posere hvis...

Flott bilde
Hvor kjær du er meg:
Hvit slette,
Fullmåne,

Den høye himmelens lys,
Og skinnende snø
Og fjerne sleder
Ensom løping.

Analyse av diktet "Wonderful Picture" av Fet

A. Fet ble ofte bebreidet for overdreven korthet og mangel på dyp mening i diktene hans. Poeten innrømmet at han anser selv manifestasjonen av personlige følelser som unødvendig. Etter hans mening bør et verk formidle umiddelbare inntrykk så nøyaktig som mulig og ikke påtvinge leserne forfatterens posisjon. Denne ideen om Fet manifesterte seg spesielt tydelig i hans tidlige arbeid. Et typisk eksempel er diktet "Wonderful Picture" (1842).

Forfatteren beskriver sine virkelige inntrykk under påvirkning av en vinternatttur. Diktet er en miniatyr. Det kan lages i et utbrudd av kreativ inspirasjon på noen få sekunder. Fets talent ligger i at han klarte å fange de mest nødvendige detaljene. Forfatterens personlige holdning er uttrykt i bare én setning: "hvor kjær du er meg." Dette er nok til å vise dikterens grenseløse kjærlighet til landet sitt. Hvis for de fleste samtidige patriotisme ble uttrykt i en overflod av høytidelige ord og løfter, så nevner Fet bare noen vanlige tegn på det russiske landskapet: "hvit slette", "strålende snø". «Sleigh... lonely running» forbinder diktet hans med det tradisjonelle bildet av den russiske troikaen, som symboliserer hele Russland.

Fet var en mann med en veldig følsom sjel. Vanlige ting som mange ikke ville ta hensyn til kunne glede ham. Poetens viktigste fortjeneste ligger i hans evne til å formidle denne følelsen til leseren med minimale kunstneriske virkemidler. Diktet "Wonderful Picture" virker enkelt og naivt til det banalitet, men skaper på magisk vis en gledelig atmosfære i sjelen.

Poeten var fortsatt en veldig ung mann. Hans inspirasjon var direkte relatert til hans ungdommelige drømmer og håp, som ble preget av deres friskhet og renhet.

Først etter M. Lazics tragiske død dukket personlige motiver opp i Fets arbeid. Men samtidig påla dikteren aldri sine triste refleksjoner over naturen, men fortsatte å lete etter en korrespondanse med personlige erfaringer i den. Fet var av den oppfatning at naturen står på lik linje med mennesket og har sin egen sjel. Derfor så han på sin oppgave som å gi naturfenomener en velfortjent hyllest, og ikke prøve å forklare dem fra fornuftens synspunkt.

Hvit slette,

Fullmåne,

Den høye himmelens lys,

Og skinnende snø

Og fjerne sleder

Ensom løping.

A. Fet bekjenner sin kjærlighet til vinterlandskapet. I A. Fets dikt råder den skinnende vinteren, i briljansen fra den stikkende solen, i diamantene av snøflak og snøgnister, i krystallen av istapper, i den sølvglinsende dunken av frostige øyevipper. Den assosiative serien i denne lyrikken går ikke utover selve naturens grenser her er sin egen skjønnhet, som ikke trenger menneskelig spiritualitet. Snarere åndeliggjør og opplyser den selv personligheten. A. Fet introduserte landlige landskap og scener av folkelivet i diktene sine han dukket opp i diktene sine som «en skjeggete bestefar», han «stønner og korser seg» eller en vågal kusk i en troika.

Poesien til F. Tyutchev er en slags lyrisk bekjennelse av en person som besøkte «denne verden i dens kreftøyeblikk», i en tid med kollapsen av århundrer gamle sosiale grunnlag, moralske dogmer og religiøs tro.

I sine lyriske mesterverk går F. Tyutchev utad som om ikke fra en forutbestemt tanke, men fra en følelse eller et inntrykk som plutselig fanget ham, inspirert av fenomenene i den ytre verden, den omliggende virkeligheten og en øyeblikks følelsesmessig opplevelse. Poeten ser en regnbue og skisserer umiddelbart et lite "landskap på vers" på bare åtte linjer, som N. Nekrasov treffende kalte sine poetiske naturbilder. Men prosessen med å lage et dikt slutter ikke der. I dikterens kreative visjon innebærer lysstyrken og flyktigheten til "regnbuevisjonen" et annet bilde - lys og flyktig menneskelig lykke. En ny strofe dukker opp, og "landskapet i vers" får betydningen av en filosofisk allegori ("Hvor uventet og lyst.").

Et annet eksempel. Det håpløse regnet inspirerer dikteren med ideen om like håpløs menneskelig sorg, og han skriver dikt ikke om regn, men om tårer. Imidlertid er hele intonasjonen, hele den rytmiske strukturen i diktet gjennomsyret av den uopphørlige lyden av fallende regndråper ("menneskelige tårer, å mennesketårer.").

A. Fet var alltid tiltrukket av det poetiske temaet kveld og natt. Poeten utviklet tidlig en spesiell estetisk holdning til natten og mørkets begynnelse. På det nye stadiet av hans kreativitet begynte han allerede å kalle hele samlinger "Evening Lights", i dem, som det var, en spesiell Fetov-filosofi om natten.

I A. Fets "nattpoesi" avsløres et kompleks av assosiasjoner: natt - avgrunn - skygger - søvn - visjoner - hemmelig, intim - kjærlighet - enheten til "nattsjelen" til en person med nattelementet. Dette bildet får filosofisk fordypning og en ny andre betydning i diktene hans; I innholdet i diktet dukker en andre plan opp – symbolsk. Hans forening "natt-avgrunn" antar et filosofisk og poetisk perspektiv. Hun begynner å komme nærmere menneskelivet. Avgrunnen er en luftig vei - menneskelivets vei.

MAI NATT

Lagrende skyer flyr over oss

Den siste mengden.

Deres gjennomsiktige segment smelter mykt

Ved halvmånen

En mystisk makt hersker om våren

Med stjerner i pannen. -

Du, øm! Du lovet meg lykke

På et forfengelig land.

Hvor er lykken? Ikke her, i et elendig miljø,

Og der er det - som røyk

Følg etter ham! Følg etter ham! med fly -

Og vi vil fly bort inn i evigheten.

Mainatten lover lykke, en person flyr gjennom livet i jakten på lykke, natten er en avgrunn, en person flyr inn i avgrunnen, inn i evigheten. Videreutvikling av denne foreningen: natt - menneskelig eksistens - essensen av å være. A. Fet forestiller seg at nattetimene avslører universets hemmeligheter. Poetens nattlige innsikt lar ham se «fra tid til evighet», han ser «universets levende alter». Foreningen natt - avgrunn - menneskelig eksistens, som utvikler seg i poesien til A. Fet, absorberer ideene til Schopenhauer. Imidlertid er dikteren A. Fets nærhet til filosofen svært betinget og relativ. Ideene om verden som en representasjon, mennesket som en betrakter av tilværelsen, tanker om intuitive innsikter, lå tilsynelatende nært A. Fet.

Ideen om død er vevd inn i den figurative assosiasjonen til A. Fets dikt om natten og menneskelig eksistens (diktet "Søvn og død", skrevet i 1858). Søvnen er full av dagens travelhet, døden er full av majestetisk fred. A. Fet gir preferanse til døden, maler sitt bilde som legemliggjørelsen av en unik skjønnhet.

Nyttige artikler:

Gogol og barn
Dmitry Pogodin, sønnen til historikeren Mikhail Petrovich Pogodin, i hvis hus Gogol bodde mer enn en gang, sier at Nikolai Vasilyevich elsket barn veldig mye og lot dem boltre seg og være slem så mye de ville. "Det pleide å være at vi, det vil si jeg og...

Introduksjon.
Epoker skiller seg fra hverandre i tid, som land i verdensrommet, og når vi snakker om vår sølvalder, forestiller vi oss, hver på vår måte, en slags integrert, lys, dynamisk, relativt velstående tid med sin egen spesielle...

Spesifikasjoner for opplysningslitteratur
Nye ideer utviklet i arbeidene til tenkere på 1700-tallet. - filosofer, historikere, naturforskere, økonomer - ble grådig absorbert av epoken og fikk videre liv i litteraturen. Den nye atmosfæren av offentlig mentalitet førte til...