Kultur ulike folkeslag og land kommer til uttrykk i byenes arkitektur og kunst. I tusenvis av år har byggherrer, arkitekter og kunstnere skapt et unikt bilde av hver by. Å formidle innsatsen deres i fotografier er temaet for denne leksjonen.

Fotografering av landemerker og arkitektur

En by er en enkelt enhet som inkluderer gatearkitektur, monumenter, templer, parker, voller, mennesker og dyr. Selvfølgelig, hver by, og spesielt byer med en rik
historisk fortid, har sin egen unik karakter og en viss "melodi". Byene i øst er preget av en rytme, små europeiske byer - en annen,
enorme megabyer - den tredje... Faktisk er mennesker og bygninger en enkelt levende organisme, men for å få gode "bybilder", må du først og fremst fange byens stemning.

For noen er det lettere å se noe interessant på et ukjent sted med en gang de slipper kofferten på et hotell, mens andre trenger å se nærmere på livet til en storby eller en liten by for noen, kanskje en lang, tid.

Først er det selvfølgelig lurt å bli kjent med stedet du skal personlig. For dette, i tillegg til å motta generell informasjon om disse stedene, kan du se på fotografier av byen på forhånd og bestemme "punkter" som kan være av interesse for deg. Dette betyr ikke at du trenger å "spore" noens bilder, men du bør likevel ikke glemme: de fleste byer har attraksjoner - og det er deres tradisjonelle fordelaktige vinkler, som det selvfølgelig ikke er nødvendig å ignorere.

Det er viktig å ta hensyn til klimatiske egenskaper, siden det for eksempel i mange asiatiske byer kan være veldig varmt og støvete om dagen, i tillegg kan så mange mennesker samles på gatene at dette vil gjøre filmingen svært vanskelig. Som regel er den beste informasjonen om lokale funksjoner gitt i guidebøker for uavhengige reisende (Lonely Planet og andre lignende publikasjoner).

Lys

Som i all annen fotografering er hovedsaken i urban fotografering lys. Lysfunksjoner kan gjøre det mest vanlige stedet ekstraordinært, spesielt hvis du befinner deg der på et uvanlig tidspunkt.

Av personlig erfaring Jeg vet: den beste tiden for byfotografering, spesielt i Asia, er veldig tidlig om morgenen. Ikke bare er belysning i vanlige timer (en tid før soloppgang og et par timer etter den) interessant i seg selv - på dette tidspunktet er det som regel svært få mennesker i byens gater, det vil si at plassen er helt ferdig. avhending! Selv om det er helvetes varmt om dagen, er gatene vanligvis ganske kjølige om morgenen; bare sjeldne mennesker opptatt med sine egne saker. I Europa reagerer ikke innbyggerne alltid godt på filming, så du vil ikke forstyrre dem, og de vil ikke forstyrre deg. Selv om man ikke kan unngå å legge merke til tilstedeværelsen liten mengde Menneskene i rammen blir sterkt opplivet av fotografiet: det handler om "historie", det unike ved øyeblikket ...

Et av de mest interessante lysalternativene for urban fotografering er nattfotografering og kveld som blir til natt. I løpet av denne magiske tiden er europeiske byer og megalopoliser vakkert opplyst, så de presenterer et helt annet skue om natten enn om dagen. Den beste tiden her kommer i det øyeblikket lysene allerede er slått på, men natten har ennå ikke helt "ned" over byen.

I Asia er nettene veldig mørke og starter ganske tidlig. Hovedattraksjonene er vanligvis ikke opplyst, så skyting har visse særegenheter - om kvelden er det bedre å bytte til å fotografere opplyste detaljer.

Ofte, når mørket faller på i byer - for eksempel i Kathmandu - tennes svake lys i mange små butikker eller verksteder. Til tross for mangelen på helkveldsbelysning, forvandles byen til en slags "Tale of 1001 Nights" - uansett hvor du ser, overalt, i små buer, butikker, gatekafeer, foregår det et slags liv som ser veldig attraktivt ut: det ser ut til å "lyse opp" fra mørket små lamper ...

Men, jeg må si, for slik fotografering trenger du et raskt teleobjektiv og et moderne kamera som lar deg fotografere med høy følsomhet (ISO) for å få en ganske kort lukkerhastighet (for å unngå uskarphet) for bevegelige objekter i svakt lys .

På dagtid, i sterkt sollys, ser moderne kontorbygg bra ut på bildet. Kontrasterende sollys understreker bare de skarpe kantene til moderne design. Hvis bygningen er av glass, kan dens mange vinduer gjenspeile veldig interessante scener.

På denne tiden kan du også ta interessante bilder inne, i interiøret i templer eller andre gamle bygninger, der lyse farger skinner gjennom de få vinduene på veggene. solstråler.

Selvfølgelig er uvanlige også interessante for byfotografering. værforhold- for eksempel fullmåne, himmel før storm, dis før daggry eller tykk tåke, som kan gjøre uvanlige bilder de mest populære turiststedene.

Når det gjelder den tekniske siden av byfotografering, siden kontrasten ved fotografering vanligvis er høy, må du stille inn eksponeringen for de viktige detaljene du fokuserer på. Hvis det er nødvendig å formidle detaljene til et objekt i skyggene, settes eksponeringen i henhold til skyggeområdene. Hold samtidig øye med mulige knockouts i lyset (overeksponerte områder). Kanskje de vil dukke opp, men hvis de er små og ikke i hovedhistorien, er det ikke så skummelt.

Tredjedelsregel

For en balansert sammensetning av et bybilde, som i et vanlig landskap, bruk et utdrag relatert til regelen om det "gyldne snitt" - "tredjedelsregelen", og plasser viktige komposisjonselementer ved skjæringspunktene for linjer tegnet i en avstand på en tredjedel fra kantene på rammen.

Bruke stativ og tilgjengelig verktøy

For fotografering på dagtid og nattfotografering trenger du definitivt et stativ. Behovet for å ha det med deg, kompliserer selvfølgelig noe å bevege seg rundt i byen, men eliminerer mulig uskarphet under lange eksponeringer. Forresten, hvis objektivet ditt er utstyrt med en stabilisator, er det bedre å slå det av når du fotograferer fra et stativ, siden det ikke vil kunne hjelpe deg i denne typen fotografering, men det kan lett hindre deg.. .

Med et stativ spiller lukkerhastigheten praktisk talt ingen rolle for deg (i byen er 30 sekunder vanligvis nok for nattfotografering: du trenger ikke en spesiell fjernkontroll) - du kan bruke interessante effekter. For eksempel kan du stramme blenderåpningen til 11-14: lyskildene på bildet blir til små stjerner med stråler.

Også ved lang lukkerhastighet vil skyting av veitrafikk gi spor av vakre spor fra billykter. For å bruke denne teknikken er det bedre å velge et høyere skytepunkt.

Du kan også få veldig interessante bilder fra et stativ når du fotograferer fontener. Hvis lukkerhastigheten er kort, vil vanndråpene fryse; hvis den er lang (2-3 sekunder), vil fontenen bli til lange matte stråler. Fontenene er veldig vakkert opplyst om kveldene - du vil mest sannsynlig trenge et stativ her også. Prøv å eksperimentere ved å filme hele fontenen, separat, og dens deler.

Når du fotograferer fra et stativ, sett alltid en motlyshette på objektivet for ikke å fange de såkalte "harene": Dette er sidelys fra andre lyskilder, som det vanligvis er mange av i byen. Som med nattfotografering av ethvert annet landskap, må du bruke den automatiske timeren for å utløse lukkeren (med mindre du bruker en spesiell fjernkontroll eller kabel), ellers vil du gjøre bildet uskarpt ved å flytte fingeren på utløserknappen.

Noen ganger kan det hende at kameraets autofokus ikke fokuserer på det punktet du ønsker. Deretter bytter du enten kameraet til manuell fokusmodus og fokuser manuelt, eller bruk en lommelykt til å belyse motivet for å hjelpe autofokusen. Hvis det ikke er nok lys for håndholdt fotografering, og du ikke har et stativ med deg, bruk midlene for hånden: du kan sette kameraet på et gjerde, lene det mot en trestamme eller vollgjerde; En pose frokostblanding kan tjene som et godt improvisert stativ.

Når du fotograferer interiør i mørke bygninger uten stativ (som dette buddhistiske klosteret, for eksempel), kan du bruke evnen til vidvinkelobjektiver til å fange
maksimal plass. Det vil si at du kan plassere kameraet på gulvet eller et veldig lavt opptakspunkt, løfte objektivet litt opp (dette kan oppnås ved for eksempel å ta av linsedekselet og plassere det under objektivet) og fotografere med forsinket lukker slipp, som når du fotograferer om natten Ikke et dårlig alternativ for Når du fotograferer i et mørkt rom uten stativ, er trikset å fotografere i serie - flere bilder fra en lang serie kan godt vise seg å være skarpe.

Fragmenter av arkitektur

Å fotografere en by vil være ufullstendig uten å fotografere arkitektoniske detaljer - de kan være veldig interessante. Her vil selvfølgelig nøkkelregelen være å se deg nøye rundt: du må forvandle deg til en slags radar, siden noen elementer ikke er så enkle å legge merke til. Evnen til å finne og isolere uvanlige detaljer fra helhetsbildet utvikler seg godt med erfaring i fotografering.

Av interesse kan være eldgamle lykter, balkonger, elementer av voller, templer, butikkskilt, buer, tempelkupler, uventede små monumenter i uvanlige steder- og til og med elementer av bykommunikasjon! Ofte ser håndtakene på dørene til gamle bygninger, gamle dører og vinduer veldig uvanlige ut.

Kombinasjonen av gammelt og nytt ser interessant ut - for eksempel refleksjonen av et bilde av en gammel kirke i glassveggene til en kontorbygning.

Noen ganger kan et uttrykksfullt fragment av en bygning si mer om det enn den generelle planen. I eldgamle bygninger er det for eksempel ofte interessante innslag av helleristninger eller små skulpturer på fasadene. I tillegg til observasjon, vil evnen til å fjerne unødvendige detaljer fra en slik ramme, og forlate det viktigste, være veldig viktig.

Selv om du selvfølgelig trenger både fragmenter og generelle planer for å fullføre en fotoreportasje om stedet du besøkte.

Når du fotograferer fragmenter, lukk blenderåpningen for å få større dybdeskarphet.

Rytmisk rammemønster

Etter å ha funnet elementer som er like i farge, tekstur og form, kan du fange den grafiske rytmen ved å ordne disse elementene slik at de gjentar seg. Dette er en veldig populær teknikk innen urban fotografering. Slike elementer kan være lykter på vollen, vinduer i en bygning, elementer av gitter, tempelbuer, trær, søyler eller biler på parkeringsplassen (og skyggene fra dem).

Et teleobjektiv er best for fotografering av rytmiske mønstre, gitt dens evne til å "komprimere" avstand. Samtidig er den grafiske rytmen godt fremhevet når du fotograferer ikke forfra, men fra siden. Slike bilder ser veldig interessante ut i svart-hvitt.

Utflukter Ved å ta bilder på utflukter kan du ta mange interessante bilder. Riktignok er det også et lite hyggelig øyeblikk i en slik skyting: siden du mest sannsynlig ikke er alene om det (to er nesten et ideelt alternativ), vil andre medlemmer av gruppen forstyrre deg. Dette kan du unngå hvis du kjører forbi guiden litt og tar beste poenget først. Eller omvendt: vent til hoveddelen av gruppen tar et bilde av det de ønsket og går videre.

Du bør ikke overbruke bilder som «Meg og fontenen», «Meg og templet», «Meg og statuen»: disse bildene vil som regel havne i hendene på de fleste av gruppen din... og hvilken betydning har de? Vise at du virkelig var der? Eller er målet å definitivt legge ut bildet på et sosialt nettverk? Hvis du virkelig ønsker å bli fotografert mot en vakker bakgrunn på et interessant sted, ta flere slike bilder, men ikke gjør det til en kjedelig endeløs serie. Husk: hovedmålet kunstfotografering(hvis du virkelig ønsker å få kunstnerisk bilde) - ta bilder som er interessante ikke bare for deg eller de som kjenner deg, men for å interessere de som ikke kjenner bakgrunnen som forbinder deg med dette stedet.

Hvis målet ditt er å vise på bildet at du "var på dette stedet", er det bedre å ta et bilde eller fotografere dine kjære foran et skilt med navnet på en kjent gate eller en populær attraksjon.

Optikk og geometriske forvrengninger

Når du fotograferer med vidvinkelobjektiver, er det ikke uvanlig med geometriske forvrengninger som at bygninger "faller" mot midten av bildet. Hvis dette virkelig plager deg, kan disse forvrengningene nå korrigeres ganske bra når du etterbehandler bilder med Photoshop eller en hvilken som helst populær RAW-konverter. Selv om det beste alternativet vil kunstnerisk spille disse forvrengningene til sin fordel.

Jo lengre brennvidde, jo mindre disse forvrengningene, det vil si at når du fotograferer bygninger, mennesker eller gater i det fjerne med et teleobjektiv, vil de ikke falle inn i midten av bildet.

Det ideelle alternativet ville være å ta bilder med to kameraer, ett med vidvinkelobjektiv og det andre med teleobjektiv: dette vil gi deg større effektivitet. Hvis dette alternativet ikke passer budsjettet ditt, vil et universelt zoomobjektiv med et stort utvalg av brennvidder og en optisk stabilisator være veldig praktisk for byfotografering.

Panoramaer

For store utsikter, bruk panoramafotografering. Samtidig, som i et naturlig landskap, er det bedre å ta slike scener fra et høyest mulig opptakspunkt.

Eksempler på bilder om emnet for leksjonen

Som i all annen fotografering er hovedsaken i urban fotografering lys. Belysningsfunksjoner kan gjøre det mest banale stedet ekstraordinært, spesielt hvis du befinner deg i det
ikke-standard tid.

Dette bildet av Praha ble tatt på en delvis overskyet dag. Byen så grå ut under et slør av skyer, men etter å ha ventet femten minutter dukket det opp en interessant lysstripe som gjorde bildet levende. Praha. Tsjekkisk Republikk.

Tilstedeværelsen av til og med et lite antall mennesker i rammen liver den opp i stor grad, og gir den litt historie, det unike i øyeblikket. Uten folk ville denne gaten vært for tom. Tsjekkisk krumlov.

Et av de mest interessante lysalternativene for byfotografering er å fotografere om natten og kvelden blir til natt. I løpet av denne magiske tiden er europeiske byer og megalopoliser vakkert opplyst og om natten presenterer de et helt annet skue enn om dagen. Bedre tid her kommer den når byens lys allerede er slått på, men himmelen er ennå ikke svart, natten har ennå ikke helt senket seg over byen.

»

Inne i templer eller andre gamle bygninger kan du ta interessante bilder om dagen, når sterkt sollys bryter gjennom de få vinduene på veggene. Praha. Tsjekkisk Republikk.

Med et stativ er du praktisk talt ubegrenset i lukkerhastighet (i byen er 30 sekunder for nattfotografering vanligvis nok, og du trenger ikke en spesiell fjernkontroll), og du kan bruke interessante effekter. For eksempel kan du stramme inn blenderåpningen til 11-14 og lyskildene på bildet blir til små stjerner med stråler. Moskva. Russland.

Akkurat som når du fotograferer andre landskap om natten, må du bruke en automatisk timer for å utløse lukkeren (hvis du ikke bruker en spesiell fjernkontroll eller kabel). Ellers kan du gjøre bildet uskarpt hvis du flytter fingeren på utløserknappen. Moskva. Russland.

Når du fotograferer interiør uten stativ i mørke bygninger, som dette buddhistiske klosteret, kan du dra nytte av muligheten til vidvinkelobjektiver til å fange
maksimal plass. Det vil si at du kan plassere kameraet på gulvet eller et veldig lavt opptakspunkt, løfte objektivet litt opp (dette kan oppnås ved å ta av f.eks. linsedekselet fra
objektivet og plassere det under objektivet) og ta bilder med en lukkerforsinkelse, som når du fotograferer om natten. Dette er nøyaktig hvordan dette bildet ble tatt, ved hjelp av en solblender plassert under linsen. Tyangboche kloster. Nepal

Å fotografere en by vil være ufullstendig uten å fotografere arkitektoniske detaljer - de kan være veldig interessante. Her vil selvfølgelig nøkkelregelen være å se seg nøye rundt og bli en slags radar, fordi noen elementer er ikke så lett å legge merke til. Evnen til å finne og isolere uvanlige detaljer fra helhetsbildet utvikler seg godt med erfaring innen fotografering. Praha. Tsjekkisk Republikk.

Av interesse kan være eldgamle lanterner, balkonger, elementer av voller, templer, butikkskilt, buer, tempelkupler, uventede små monumenter på uvanlige steder, og til og med elementer av bykommunikasjon. Ofte ser håndtakene på dørene til gamle bygninger, gamle dører og vinduer veldig uvanlige ut.

Praha. Distrikt "Praha slott". Tsjekkisk Republikk.

»

Noen ganger kan et uttrykksfullt fragment av en bygning eller skulptur si mer om det enn den generelle planen. I tillegg til observasjon, vil evnen til å fjerne unødvendige detaljer fra en slik ramme, og forlate det viktigste, være veldig viktig. Nærbilde av hodet på statuen av en av inkarnasjonene av Shiva - "Black Bairab" på Durbar Square -
torg i Kathmandu, Nepal.

»

Selv om du selvfølgelig trenger både fragmenter og generelle planer for en fullverdig fotoreportasje om stedet du besøkte. Generell form statuer av en av inkarnasjonene til Shiva - "Black Bairab" på
Durbar Square i Kathmandu, Nepal.

»

Etter å ha funnet elementer som er like i farge, tekstur og form, kan du fange den grafiske rytmen ved å ordne disse elementene slik at de gjentar seg. Dette er en veldig populær teknikk innen urban fotografering. Slike elementer kan være lanterner på vollen, vinduer i en bygning, elementer av rister, tempelbuer, trær, til og med søyler eller biler på parkeringsplassen eller skygger fra dem. Her skapes rytmen ved gjentakelse av formene på buene inne i den katolske kirken. Kutna Hora. Tsjekkisk Republikk.

»

Jo lengre brennvidde, jo mindre geometrisk forvrengning. Det vil si at når du fotograferer bygninger, mennesker eller gater i det fjerne med et teleobjektiv, vil de ikke falle inn i midten av bildet. Praha. Tsjekkisk Republikk.

s"

For store utsikter, bruk panoramafotografering. Samtidig, som i et naturlig landskap, er det bedre å ta slike scener fra et høyest mulig opptakspunkt.
Panorama av to horisontale rammer. Tsjekkisk krumlov. Tsjekkisk Republikk.

»

Lys er avgjørende for å ta et godt bilde. Det gjør øyeblikket unikt, ikke-repeterende. Bildet viser et kort øyeblikk av en kort vintersolnedgang på en frostkveld. Moskva. Russland

Leksjonsoppgaver

Lære å skyte arkitektur Vel, det er på tide å øve på å skyte arkitektur. Prøv å finne interessante scener for fotografering i byen og send to av de beste bildene som er tatt inn annen tid dager.

7 triks for å ta gode bilder mens du reiser

En gang i året er det ferie og vi drar på ferie til fjerne, og ikke så fjerne, land. Etter en tur vil du alltid ta med deg vakre bilder som du ikke skammer deg over å vise til vennene dine og beholde for deg selv som en suvenir. Dessverre kan ikke selv de dyreste kameraene gi interessante bilder. Men i de riktige hendene kan selv billige pek-og-skyt-kameraer ta, om ikke mesterverk, så ganske anstendige bilder.

La oss avsløre 7 hemmeligheter til profesjonelle fotografer, hvordan du får vakre bilder, uavhengig av kameramerke og fotograferingsopplevelse.

1. Hvordan fotografere natur og bybilde riktig

Husk: de flateste og kjedeligste bildene er tatt ved middagstid. Den mest fruktbare tiden for gode bilder- morgen. Derfor, ikke vær lat for å stå opp tidlig, og du vil ikke bare få flotte bilder, men også mange positive følelser.

Hvis du planlegger å besøke et veldig spesielt sted, vil det beste alternativet være å gjøre det på egen hånd, og ikke i en mengde turister - dessverre holdes alle standardutflukter på det mest uleilige tidspunktet for fotografering, og derav det er mange kjedelige og for typiske bilder.

Hva skal du gjøre når en typisk utflukt er uunngåelig, men du fortsatt ønsker å ta gode bilder? Vanskelig, men mulig:
- gå bort fra stedet der alle tar bilder, finn en mer interessant vinkel som formidler atmosfæren til stedet som fotograferes;
- for å få bildet til å "spille", ta forskjellige bilder, for eksempel plasser en blomst eller gren i forgrunnen;
- bildet vil "våkne til liv" hvis du fanger en person, et dyr eller en fugl i rammen.

Hvordan fotografere naturen riktig. Bilder med mennesker i rammen ser alltid "mer levende ut". Indonesia, Lombok.

2. Vi fotograferer severdighetene

De samme reglene gjelder her som i forrige avsnitt, pluss
noen nyttige tips:
- Når du fotograferer bygninger, sørg for at det er luft over bygningen, ikke vær redd for å fange himmelen.

Hvordan fotografere attraksjoner riktig. La det være plass rundt bygningen for å formidle omgivelsene. Spania, Olot

Fotografer interessante detaljer på kort avstand for å formidle teksturen.
- Formidle størrelsen på landemerker og funksjoner gjennom fotografier, inkludert en person for skala.
- Interessante bilder oppnås ved å fange mennesker og deres følelser forårsaket av sightseeing.
– Når man fotograferer mennesker på bakgrunn av landemerker, må bildene gjøres morsommere. Bilder som «stå i en gjeng og late som om de er glade» er ekstremt kjedelige. Eksempler på bilder, .

3. Hvordan fotografere riktig om natten og kvelden

Er du lei av å se på nattbilder med hvite ansikter og svart bakgrunn, og forklare vennene dine: "Dette er meg foran Eiffeltårnet, men på en eller annen måte ble tårnet ikke bra"? Så glem den innebygde blitsen, bruk stativ og selvutløser. Husk: når du fotograferer om natten, vil ikke "natt"-modus hjelpe, bare manuell modus! Finn ut mer på Internett hva lukkerhastighet, blenderåpning og lysfølsomhet er. Finn i instruksjonene hvordan du endrer disse parameterne på kameraet ditt, og eksperimenter deretter frimodig: still inn lukkerhastighet og blenderåpning, slå på selvutløseren, fest kameraet på en stabil overflate, trykk på knappen, fjern hånden og... ikke pust.

Hvordan fotografere attraksjoner om kvelden. Thailand, skilpaddeøya.

Hvis du ikke har et stativ for hånden, bruk hvilken som helst flat overflate. Eksempel:
– Hvis du ønsker å få vakre kveldsgater med belysning, begynn å ta bilder ikke når det blir helt mørkt, men i skumringen.
- Når du fotograferer en by om natten, må du lukke blenderåpningen for å få et klart bilde.
- Ikke installer kameraet under en lampe.
– Når du fotograferer en lykt, flytt deg noen meter unna den. Hvis du lukker blenderåpningen, vil lyset fra lommelykten være i form av stråler hvis du åpner blenderåpningen, får du en uskarp flekk.
- For å ha mindre støy i bildet, prøv å ikke overskride følsomhetsverdien på 400 ISO, og hvis mulig, sett den til 200 eller 100.
- Ikke still lukkerhastigheten til mer enn 1 minutt for å unngå unødvendig støy.

Hvordan fotografere attraksjoner om natten. Singapore: Folk på bildet fremhever høyden på skyskraperne. Den lange lukkerhastigheten tillot meg å fotografere mennesker, bygninger og til og med en sky bak en skyskraper.

7 triks for hvordan du fotograferer mennesker, barn, dyr, mat på riktig måte

Tar vakre bilder med et vanlig kamera

Fortsettelse.
Start:

4. Vi fotograferer mat vakkert

Når du reiser, ikke glem å ta bilder av interessante eksotiske retter. De mest "deilige" bildene er tatt i dagslys. Når du fotograferer innendørs med et kamera med innebygd blits, risikerer du å få helt «uappetitlige» bilder. Det er best å fotografere mat i makromodus.

Hvordan fotografere mat riktig. Kaken med ferske tyttebær og bringebær er kjøpt fra en gatematbutikk. Bildet ble tatt "på mitt kne", så nærbilde, Uten bakgrunn. Spania, Banyoles.

Vær oppmerksom på hva som omgir deg: hvis settingen er vakker, ta den inn i rammen, men hvis det er dråper med saus på tallerkenen, eller borddekkingen mislykkes, ta et nærbilde av kun maten, selv uten fatet.

Ta flere bilder fra forskjellige vinkler. Den beste vinkelen er vanligvis fra siden. Den verste er ovenfra.

5. Hvordan fotografere mennesker riktig

Når du fotograferer en person mot et bakteppe av attraksjoner, ikke prøv å dekke mye - la personen forbli hovedsaken, og ikke attraksjonen.
Fang øyeblikket når folk oppriktig ler, er dumme, overrasket eller opptatt med noe.

Hong Kong.

Unngå kjedelige «meg og tårnet»-bilder. Reisebilder skal formidle begeistringen din rundt turen, ikke kjedsomheten din. Når du kjeder deg, er det bedre å glemme kameraet. Hvorfor de ubehagelige øyeblikkene? Det hender at du virkelig vil skildre glede, men det fungerer ikke, i dette tilfellet be folk om å hoppe - de ser alltid muntre ut og blir husket i lang tid.

Hvis du senere skal vise bildene til venner, kom med et plot. Tenk deg at du er en reporter og du må lage en fotoreportasje for et motemagasin. Kan bildene dine fortelle en historie uten ord? Ikke bare "Jeg var i templet, jeg var på en yacht, og dette er en uforståelig fyr," men noe sånt som "Vi klatret opp trappene på 500 trinn til templet, en sovende rød katt lå ved porten, solen glitret vakkert på templets gylne tak danset jenter i skinnende kjoler, og dette er guiden vår som viser at når vi går inn i templet må vi ta av oss skoene..." Prøv å formidle følelsene til det du så: glede, sjarm , tretthet, glede, overraskelse osv. Merker du forskjellen? Se på hvordan fotoessays gjøres i magasiner og lag din egen fascinerende historie.
Ta bilder ikke bare av hverandre, men også av menneskene rundt deg, lokale funksjoner:

Hvordan fotografere mennesker riktig. Hong Kong: morgentrening

Vi fotograferer folk riktig:
- Til feit mann så slankere ut i rammen, finn punktet der en skygge faller på ansiktet og den andre halvdelen av ansiktet er opplyst. Prøv å ta et bilde litt ovenfra, fra siden av skyggen, slik at personen ser inn i linsen, løfter hodet litt - du vil få uttrykksfulle øyne og dobbelthaken vil "gå bort".
Vi anbefaler også noen tips for å se slankere ut.
– Kvinner med store hofter fotograferes best ovenfra, tynne kvinner – nedenfra.
– En tynn mann med stor nese vil bli mindre "nysende" hvis kameraet er plassert litt under ansiktsnivået.
- For å få bena til å se lengre ut, vipp kroppen litt når du tar bilder.

6. Hvordan fotografere barn riktig

Velg et lyst miljø for barnet ditt - et barn ser alltid bedre ut blant lyse, varme farger.

Barn bør kun fotograferes i naturlige omgivelser. Ikke be barn om å posere. Vil du få minneverdige bilder? La barnet hoppe så mye han kan mens du griper øyeblikket.

Hvordan fotografere barn riktig. Moren venter på det rette øyeblikket, og fotograferer datteren. Spania, Barcelona.

Hvis du ikke klarer å fange øyeblikket, så inviter barnet til for eksempel å lukte på en blomst, klappe en hest, spre duer, klatre opp trappene til et slott og se for deg selv som en ridder... - la barnet uttrykke sitt følelser.
Barnehopp er forresten alltid bra på reise.

For bedre å formidle indre verden liten mann, ta bilder i barnets øyehøyde. Noen ganger får du interessante bilder tatt nedenfra: barnet ser større og mer modent ut enn det egentlig er. Denne teknikken er god når du fotograferer barn på bakgrunn av byen eller gamle bygninger.

7. Hvordan fotografere dyr og fugler riktig

Fugler og dyr skytes best nedenfra - dette vil gjøre dem mer imponerende og morsomme. For eksempel som denne.
Når du fotograferer dyr, er det viktig å fange et interessant øyeblikk:

Hvordan fotografere dyr riktig. Du kan ikke gå tur med hunder i kjøpesentre, så noen ganger er de gjemt i barnevogner. Thailand, Bangkok.

En fugl eller et dyr vil være mer uttrykksfulle hvis du gjør bakgrunnen uskarp. For å fotografere et dyr eller en fugl i bevegelse, bruk en sporingsteknikk: fokuser motivet og flytt linsen jevnt og følg bevegelsen. I rett øyeblikk trykk på knappen. Resultatet blir et bilde med et klart motiv og uskarp bakgrunn, med vekt på bevegelse. Dette trikset kan også brukes når du fotograferer mennesker som løper, flytter biler, et fly som tar av og andre objekter i bevegelse.

Kanskje, ved hjelp av rådene våre, vil bildene dine ikke bli til mesterverk av fotografisk kunst, men de vil helt sikkert bli mer "levende" og interessante.
Vi ønsker deg unik og vakre bilder!

Alle bildene i denne artikkelen er tatt av vanlige turister ved bruk av vanlige pek-og-skyt-kameraer.

Jeg ble nylig bedt om en artikkel for å svare på noen spørsmål angående landemerkefotografering.

Selvfølgelig sa jeg ikke noe nytt, jeg delte bare min personlige erfaring, men kanskje noen vil være interessert.

En artikkel der du ikke bare kan lese mine råd er her: Tips for turister: hvordan ta bilder riktig.
Og den fullstendige (ikke avkortede) versjonen av mine svar finner du under kuttet.

1. Hva slags kamera trenger du for å ta gode bilder av attraksjoner?

For å fotografere severdighetene godt, er det åpenbart at du trenger bra kamera. Ideelt sett bør kameraet ha maksimalt bred rekkevidde brennvidder, det vil si å kunne ta bilder på nært hold og ha en ganske bred fangstvinkel, samt ha mulighet til å zoome inn, eller enkelt sagt, zoome (digital zoom teller ikke). Disse parameterne er verdt å ta hensyn til hvis du velger et kompakt digitalkamera uten utskiftbart objektiv.

Hvis kameraet lar deg bruke forskjellige objektiver, vil jeg anbefale å ha minst to: vidvinkel og langfokus. Dette lar deg ta bildene du ønsker, ikke de kameraet ditt lar deg ta.

Men ikke glem at uansett hvor bra kameraet er, gir det deg ingen garantier. Et godt kamera er ikke nok til å ta gode bilder.

2. Er det noen regler for riktig fotografering av attraksjoner, og i så fall hva er de?

Selvfølgelig er det mange regler, og jeg kunne listet dem opp lenge. Det er imidlertid mye viktigere å lære å se rammen, for uten dette vil prosessen med å fotografere være en tørr implementering av klare regler (som forresten noen ganger og til og med må brytes). Med "se rammen" mener jeg å bygge en komposisjon på et underbevisst nivå. Når jeg ofte ser på et landemerke, kan jeg ikke si hvordan jeg vil fotografere det. For å gjøre dette må jeg se gjennom kameraets søker, og først da blir alt klart.

Vær oppmerksom på hva du fotograferer. Når man ser på bildet, bør det være tydelig hva forfatteren fotograferte.

Prøv å unngå at fremmede og distraherende detaljer kommer inn i rammen. Prøv å ikke ha halvparten av noe i rammen (mennesker, biler, vinduer osv.); hvis dette krever at du venter, vent.

Vær alltid oppmerksom på horisontlinjen, den skal være jevn (med mindre det er en spesiell kreativ idé), og det samme skal de vertikale linjene.

Ikke glem at hovedobjektet for oppmerksomheten din ikke trenger å være i midten av bildet, se etter dens mest fordelaktige plassering i komposisjonen, med tanke på de omkringliggende objektene.

Hvis du følger disse enkle reglene, vil bildene allerede være ganske korrekte. Et annet spørsmål er at ikke alle riktige bilder er interessante.

3. Når på døgnet er det best å fotografere attraksjoner?

Oftere enn ikke trenger vi ikke velge. Vi befinner oss på bestemte steder til bestemte tider på døgnet og i bestemt vær, og vi må kunne utnytte det mest mulig. Det er umulig å si hva som er bedre, en klar solskinnsdag eller en tåkete og regnfull dag, daggry eller solnedgang, dag eller natt. Alt dette annen tilstand og forskjellige stemninger, og alle liker sitt eget.

Personlig legger jeg alltid spesiell vekt på nattfotografering, det er en mulighet til å se de samme severdighetene på en helt annen måte. Dette er imidlertid ikke å si at alle steder ser bra ut om natten.

Likevel har hver attraksjon sin egen tid på dagen, og hvilken som bør bestemmes. Selv om det er åpenbart at blå himmel med hvite skyer, solnedganger og soloppganger lar få mennesker være likegyldige.

4. Hvordan fotografere i bevegelse gjennom glass?

Hvis spørsmålet er rettet mot å hjelpe reisende på ukelange Eurotrips, der folk tilbringer mesteparten av tiden sin på bussen, så er det vanskelig å gi noen råd. Selvfølgelig, glass, og selv i bevegelse, er ikke det mest Bedre forhold for skyting.

Ja, noen ganger er det situasjoner hvor muligheten til å ta et bilde bare er i kjøreretningen, eller ikke i det hele tatt. I dette tilfellet, ikke regn med mye, du får sjansen bare hvis du er heldig.

Tørk av glasset du fotograferer gjennom, hvis mulig, og still inn kamerafølsomheten (ISO) høyere slik at bildene ikke blir uskarpe på grunn av bevegelse.

5. Hvordan fotografere et bybilde?

I denne saken spiller valget av punkt for skyting en viktig rolle. Bylandskap fanges best fra høye punkter, det vil si når det er mulig å klatre høyere.

Observasjonsplattformer, tårn, hustak, et pariserhjul, alt dette kan bli et sted med vakker utsikt for deg. Fra slike punkter liker jeg å fotografere med et objektiv med maksimal zoom (full zoom). Vanligvis får du bilder med kjente severdigheter, men fra uvanlige vinkler.

6. Hvordan fotografere et landskap?

Når du fotograferer et hvilket som helst landskap Spesiell oppmerksomhet snu mot himmelen. En vakker himmel kan dekorere ethvert landskap, selv det mest umerkelige. Pass på å prøve å gi plass til himmelen i komposisjonen, så lenge den er strukturert og ikke bare grå og kjedelig.

Plasser horisontlinjen ikke akkurat i midten av rammen, men to tredjedeler fra toppen eller bunnen. Selv om denne regelen kan brytes, avhengig av hva som presenteres i rammen.

Hvis mulig, prøv å ikke fotografere mot solen, det opplyste landskapet ser mye bedre ut når solen er bak deg. Bare pass på at din egen skygge ikke kommer inn i rammen.

7. Hvordan fotografere arkitektur?

Hovedproblemet når du fotograferer arkitektur er ofte at enorme bygninger rett og slett ikke passer inn i rammen der du er. Dette gjelder spesielt europeiske byer med trange gater.

Selvfølgelig, hvis mulig, er det bedre å bevege seg lenger unna og fotografere bygningen på avstand, og bringe objektet nærmere med kameraet. I dette tilfellet vil emnet være praktisk talt uforvrengt av perspektiv.

Men, jeg gjentar, ofte er det rett og slett ingen mulighet til å komme videre. Det er i slike tilfeller jeg bruker et vidvinkelobjektiv, som gjør at jeg får plass til alt jeg trenger inn i rammen.
Dessverre har dette objektivet den ulempen at det forvrenger bildet kraftig, og vipper veggene i bygninger slik at de ser ut til å falle. Noen mennesker liker denne effekten, andre ikke.

Derfor må alle her velge selv hva de vil oppnå: å passe hele bygningen inn i rammen, men med litt forvrengning, eller å skyte arkitekturen mer naturlig, men i deler.

8. Fotograferingens hemmeligheter om natten eller om kvelden.

Faktisk er det ingen spesielle hemmeligheter. Det er kjent at kameraer tar dårligere bilder i mørket på grunn av mangel på lys som faller på kameramatrisen. Derfor, for å tegne en ramme godt, trenger kameraet mye mer tid enn om dagen, i god belysning.

Du kan legge til sensitivitet (ISO) og da vil kameraet være mer følsomt for lys, som et resultat av at det vil ta kortere tid å gjengi rammen. Men en bieffekt av denne metoden er at det vises mye støy i fotografiene, noe som ødelegger oppfatningen av det resulterende bildet.

Den andre metoden er mer korrekt, mer effektiv, men også mer arbeidskrevende. Kameraet må få tid til å tegne rammen, og øke lukkerhastigheten til flere sekunder. I løpet av disse sekundene må imidlertid kameraet stå stille, og dette er umulig å gjøre med våre stadig skjelvende hender. Derfor må kameraet festes på en fast støtte.

Noen ganger i denne egenskapen kan du bruke ulike rekkverk, stolper og andre ting som kommer over på gaten. Men du bør ikke regne med at det vil være en passende kolonne på stedet du trenger.
Det er best å få et kompakt, bærbart fotostativ. Ved å feste kameraet på et stativ kan du trygt fotografere de mørkeste stedene i byen, også de som det menneskelige øyet ikke kan se.

3. oktober 2013

Som Daniil Kharms sa: "Leo Tolstoy elsket å spille balalaika, men han visste ikke hvordan." Måtte de mange amatørfotografene ikke bli fornærmet av meg. Denne setningen kan brukes på mange av dem, og erstatte det å spille balalaika med fotografering.

Denne artikkelen er et sett med anbefalinger for å fotografere visse typiske scener som er veldig populære innen amatørfotografering. Formålet med artikkelen er å vise de viktigste feilene som gjøres ved skyting og foreslå måter å unngå dem på.

Hvordan ta et bilde med noe i bakgrunnen?

Vi elsker alle å reise! Naturligvis er ikke en eneste tur komplett uten et stort antall fotografier, som vi så stolt viser til vennene våre. Naturligvis er den vanligste typen fotografering når du reiser, å ta bilder på bakgrunn av lokale attraksjoner. Det er synd at ikke alle vet hvordan de skal gjøre det riktig ... La oss først vurdere vanlige feil.

Upassende bruk av zoom

Øke brennvidden (på vanlig språk "zoom") - flott måte fremhev forgrunnen i fotografiet, men for å fotografere mot bakgrunnen av noe, er det bedre å ikke misbruke det.

Her er to eksempler:

Begge bildene er tatt samtidig og på samme sted - ved reservoaret i Kaluga-regionen. Det første bildet, selv om det ikke var ideelt fra et teknisk synspunkt (det viste seg litt mørkt), men det gir en klar idé om at vi besøkte reservoaret. Det andre fotografiet ser ikke ut som et kunstnerisk portrett, og gir ingen informasjon, med andre ord om ingenting.

Hva slags optikk tror du ble brukt? For det første bildet - et "hval"-objektiv 18-55 mm (hat av mange), det andre - på et 75-300 mm telefoto. I min praksis var det et tilfelle da folk kjøpte et teleobjektiv tilbake hval og planla å gå med ham til havcruise. Vi planla å la kit-linsen være hjemme! Hva slags bilder tror du disse menneskene ville ha tatt med seg fra turen hvis jeg ikke hadde overtalt dem til å ta 18-55 mm "i tilfelle"? Det stemmer - omtrent det samme som bildet til høyre. Og det spiller ingen rolle hva som vil være i bakgrunnen - en nydelig strand ved Middelhavet eller Eiffeltårnet i Paris. På begge bildene vil det kun være et ansikt og en veldig uskarp bakgrunn.

Naturligvis oppfordrer jeg deg ikke til å skyte bare generelle planer. Fragmenter trengs! Men akkurat nok til at seeren kan forstå hvor bilderapporten din ble tatt.

Mann i midten av rammen

Dette er en av de vanligste feilene når forespørselen "ta et bilde av meg foran det tårnet" blir tatt bokstavelig talt. Som et resultat er den valgte vinkelen slik at personen nesten helt dekker tårnet, og spiret stikker ut av hodet hans :) Se på disse to illustrasjonene ( dessverre, jeg fant ikke lignende bilder, jeg måtte bruke Microsoft Office clipart - det viste seg enda tydeligere!

Hvilken komposisjon synes du er mest vellykket? Jeg tror det er den andre. Den er bygget i henhold til den velkjente "tredjedelsregelen" - rammen er delt inn i 3 like deler horisontalt og vertikalt, og nøkkelobjekter "snappes" til disse linjene.

Mennesket er for grunt

En annen feil når du fotograferer noen foran noe er å velge feil skala. Dette skjer når motivet beveger seg for langt fra opptakspunktet, som er grunnen til at han ser veldig liten ut i bildet, og noen ganger blir helt borte. Igjen, la oss se på eksemplene på den lille mannen og Eiffeltårnet.

Konklusjon - ikke la personen som blir portrettert bevege seg for langt unna deg. Som regel er en avstand på 3 meter tilstrekkelig. Enda bedre, la personen stå på plass og se etter et skytepunkt der vinkelen og skalaen vil være optimal.

Bakgrunnen er for liten

Denne feilen oppstår uunngåelig når bakgrunnsobjektet er for langt unna oss. Som et resultat ser det enorme Eiffeltårnet ut som en fyrstikk som stikker ut av horisonten.

Hva kan jeg gjøre for å sikre sammenlignbar forgrunns- og bakgrunnsskala? Det er bare to alternativer:

Så, gjennom prøving og feiling, kom vi opp med en formel for hvordan man fotograferer riktig på bakgrunn av monumenter, arkitektoniske strukturer og eventuelle store objekter generelt.

• Bruk en kort brennvidde (18-28 mm på beskjæring 1.6 eller "minimum zoom")


• Kom nærmere objektet (eller omvendt, beveg deg bort fra det) slik at det har en akseptabel skala i rammen


• Ikke la personen bevege seg for langt unna slik at han ikke ser for liten ut (han går ikke seg vill i bildet)


• Plasser gjenstander langs linje 1/3 og 2/3, det er ønskelig at gjenstandene er litt vendt mot hverandre.


• Ta et bilde av alt dette i AV (A)-modus med en blenderåpning på 8...11 (for å sikre stor dybde skarphet).

Pass på at forbipasserende, turister og fotografer ikke kommer inn i rammen din (i hvert fall i forgrunnen).

Hvordan fotografere barn?

Ankomsten av en baby i familien er en stor glede! Naturligvis vil jeg gjerne vise bilder lite mirakel til dine slektninger, venner og kolleger. La oss kaste bort overtro, som Små barn bør ikke fotograferes, da fotografering kan ta bort sjelen (eller deler av den)(Jeg har hørt dette også!) - Jeg håper vi er opplyste mennesker og vet hvordan et kamera fungerer og at det ikke er noe utenomjordisk i det - en boks, et stykke glass, et kretskort inni, batterier og en flash-enhet . Og et digitalt fotografi er bare et sett med enere og nuller registrert på denne flash-stasjonen eller harddisken :)

Generelt, avhengig av barnets alder, endres teknikkene for å fotografere ham eller henne radikalt. Hvis det første året et barn kan ligge, sitte, krype og noen ganger gå veldig sakte og ustøtt, så får det snart evnen til å haste rundt som en elektrisk kost :)

I det første året av et barn er fotografering ganske enkelt fra et teknisk synspunkt - det viktigste er å følge noen regler.

1. Rydd opp opptaksstedet ditt! Ofte på fotografier med små barn er det et stort nummer av unødvendige ting i bakgrunnen - flasker, kremer, bleieemballasje, rangler og så videre. Alt dette er distraherende og gjør det vanskelig å konsentrere seg om det som er viktig, og bildet som helhet ser ganske slurvete ut.

2. Ikke bruk blits, kun naturlig lys. Den innebygde blitsen forvrenger farger, dreper volumet, produserer gjenskinn og røde øyne. En ekstern blits har ikke disse ulempene hvis den rettes mot taket. Noen tror at blits er skadelig for et barns syn - jeg vil ikke argumentere med det.

3. Et barn er en person, et fotografi av et barn er et portrett! Ikke ta et portrett på nært hold med et vidvinkelobjektiv - dette vil resultere i karikaturer, ikke portretter! Bruk en brennvidde på 50-85 mm.

Angående det siste punktet er det best å bruke et hurtigobjektiv for å fotografere et barn, for eksempel 50mm f/1.8 – alle DSLR-produsenter har uten unntak et slikt objektiv. Den lar deg enkelt fotografere uten blits i ganske lite lys (i dette tilfellet må du heve ISO-følsomheten til et sted rundt 400-800, for moderne DSLR-er er ikke dette et problem). Prisen på linsen overstiger som regel ikke 6 tusen rubler. Det finnes også optikk med høyere blenderåpning, men de er dyrere.

Hele styrken til det raske femti-kopek-objektivet ligger i det faktum at det på et beskåret objektiv har et ganske lite synsfelt og er flott for portrettfotografering. Med en helt åpen blenderåpning er "femti kopek" i stand til å gjøre bakgrunnen med alle flasker og bleier uskarpe til nesten null.

Og en viktig anbefaling til - ikke fjern barnet fra din høyde (fra topp til bunn). Når du tar et portrett av en voksen, plasserer du kameraet på nivå med ansiktet hans (dette gjør bildene bedre). Hvorfor ikke overføre denne erfaringen til å fotografere barn? Enig, det er vanskelig å kalle et vellykket fotografi av et barn med hodet hevet mot bakgrunnen til en barneseng eller teppe!

Hvordan fotografere eldre barn?

Når et barn vokser opp, blir han mer aktiv og fotografering av ham blir en ganske vanskelig oppgave, spesielt hvis vi snakker om om å filme noen utendørs spill. Alt håp ligger ofte i å velge et par vellykkede bilder av hundre - i de fleste bilder er barnet enten uskarpt, eller vendt bort eller blinket :) Oftest inkluderer dette paret av bilder som "viser seg" statisk iscenesatt fotografier.

I prinsippet er det ikke noe galt med dette, men hva skal du gjøre hvis du vil "gripe øyeblikket"? Og spesielt interessante poeng oppnås når ikke bare barn, men også voksne, inkludert besteforeldre, deltar i utendørsleker :)

For å "fryse" slike raske bevegelser trenger du en lukkerhastighet på ikke lenger enn 1/1000 sekund (helst 1/2000 sekund). Når du fotograferer i auto-modus eller i sceneprogrammer, kan den bare oppnås i svært god belysning. I andre tilfeller vil lukkerhastigheten være betydelig lengre, på grunn av dette vil raske bevegelser forårsake uskarphet. Hva burde jeg gjøre?

Det er en utgang. Kameraet har denne modusen - lukkerprioritet(utpekt TV, S). Vi går inn i det og tvinger lukkerhastigheten til 1/1000 av et sekund. Hvis kameraets ISO-følsomhet er fastsatt til en viss verdi, kan bildene bli for mørke, og kameraet vil gi en advarsel om dette. For at bildene skal vise seg å ha normal lysstyrke, må vi "frigjøre" ISO-følsomheten ved å sette den til AUTO. I dette tilfellet vil enheten selv velge slike blenderåpnings- og ISO-følsomhetsverdier som ved lukkerhastigheten vi angir, vil bildet bli korrekt eksponert. Du bør være forberedt på at bildene blir ganske støyende (økt ISO gir økt støy), men dette er bedre enn å få en haug med bilder igjen. uskarpe bilder og send dem til søppelbøtte. Lyder blir forresten lett undertrykt Adobe-programmet Photoshop Lightroom, hvis du fotograferer i RAW.

Beveg deg når du fotograferer barn i bevegelse autofokus i sporingsmodus(Kontinuerlig, Servo, Kontinuerlig) - dette vil tillate deg å konstant opprettholde skarpheten på et objekt i bevegelse ved det valgte fokuspunktet - dette vil redusere prosentandelen av defekte rammer betydelig.

For å øke sannsynligheten for å motta gode skudd Jeg anbefaler også på det sterkeste å slå på serieopptak. Dette øker betraktelig sannsynligheten for å få interessante, følelsesmessige bilder.

Hvordan fotografere dyr?

Katter, katter, kattunger er favoritt "modeller" for mange amatørfotografer. Det samme gjelder andre kjæledyr. Sosiale medier er strødd med bilder som "meg og favoritthunden min" eller rett og slett "min favoritthund". Dessverre skinner ikke de fleste bildene med enestående ytelse, noe som ikke hindrer dem i å samle millioner av "likes" på sosiale nettverk :)

Kjæledyrfotografering er merkelig nok i sine prinsipper praktisk talt ikke forskjellig fra å fotografere barn. De generelle prinsippene er de samme:

• Ikke bruk den innebygde blitsen (den får øynene dine til å se unaturlige ut)


• Ikke fotografer dyret fra topp til bunn, hvis mulig, huk ned til høyden (det anbefales å fotografere med bakgrunnen uskarp - som i et portrett)

Som et eksempel vil jeg bare gi to bilder av samme katt. I den første brytes begge reglene, i den andre blir begge reglene fulgt.

Det første fotografiet ble ubetinget kalt "Fool Kitty", det andre - "Little Kitty!" :) Dessuten er denne "lille nyakaen" allerede utsolgt i enorme mengder som skrivebordsbakgrunn og skjermsparere for mobiltelefoner :)

Generelt er det ganske enkelt å fotografere kjæledyr - de løper ikke bort, det er en sjanse til å fotografere dem om og om igjen. Men det er også ville dyr og fugler, og følgelig en viss retning av fotografering som fotojakt.

Fotojakt er et eget stort tema, som jeg tror vil bli diskutert mer detaljert i de følgende publikasjonene, men dets generelle prinsipper er de samme som å skyte utendørs spill for barn - kort lukkerhastighet (ikke lenger enn 1/500 sek) , for det meste høy ISO , kontinuerlig opptak.

På grunn av det faktum at dyr og fugler ikke tillater mennesker å komme nær dem, filmes det på stor avstand med en telelinse. Erfarne fotografer anbefaler å bruke linser med brennvidde ikke mindre enn 400 mm, men for å fotografere fugler er 250-300 mm ofte tilstrekkelig - dette passer godt med egenskapene til amatøroptikk, spesielt hvis stedet er "matet" - i dette tilfellet er fuglene mye mer lojale mot fotografen.

Men for meg, som blogger og reisende, er ikke hovedsaken posituren eller ansiktet på bildet. Hovedsaken er å kunne formidle til leserne det jeg så på turen. Så komplett, nøyaktig og vakker som mulig.
Jeg har lenge hatt lyst til å skrive om hvordan jeg tar bilder mens jeg er på reise. Jeg skrev til og med en kort artikkel, men rakk ikke å fullføre den. Men nå vil jeg tilbake til det jeg hadde planlagt. Det er på tide. Jeg vil fortelle deg hvordan jeg tar bilder, og du vil fortelle meg i kommentarfeltet hvordan du tar bilder. Så å si, hovedprinsippene for skyting som gir gode resultater.
Ja, dette er en erfaringsutveksling blant amatører. Hvis en profesjonell fotograf setter inn sitt tungtveiende råd - en dyp bue.

Men å være amatør betyr ikke å ta dårlige bilder. Dette er ingen unnskyldning. Du kan lære å skyte godt. Min mann er bevis på dette. For å gjøre dette, som et minimum, må du prøve - ikke å ta skrå bilder, ikke forhaste deg eller mase, tørk av linsen før du tar bilder og pass på å velge riktig, balansert komposisjon. Hvis du i tillegg tilnærmer deg fotografering kreativt, blir det flott!
Så jeg presenterer en liten liste med tips om hvordan du kan ta bilder mens du reiser. De er laget for de som tar bilder bare for seg selv, for hjemmearkivet deres (og vil gjøre det bra), og for å vise bilder til folk, lage en fotoreportasje om en tur osv.
Så la oss gå!

1/ Hold linsen ren! Selv ett fingeravtrykk kan ødelegge et bilde. Hva kan vi si om en helt skitten linse? Tørk av den med en spesiell klut for optikk og ha denne kluten med deg til enhver tid.
Et eksempel fra min praksis. Jeg ankom (Krim) og sjekket ikke linsen. Noen av bildene ble ødelagt bare fordi jeg var måpende på et tidspunkt og berørte linsen med en finger. Slik ser det ut på bildet.

Løveparken "Tigan" på Krim

2/ "Fang" horisonten! Dette er den enkleste og mest grunnleggende tingen du kan gjøre for å lage et godt bilde. En vikende (fallende, skjev) horisont ødelegger bildet fullstendig. Virker ikke? Stå og skyt til du lykkes! Ta aldri bilder tilfeldig, på farten, med én hånd! Fotografering er geometri, alt skal verifiseres og tydelig.

Museum-eiendom "Petrovskoye" (Pushkin-fjellene)

3/ Lag en komposisjon. For eksempel i henhold til prinsippet om tre deler. Ikke fotografer mye himmel og lite land (vann). Når du fotograferer naturen, gjør den "himmelske delen" 2/3 i størrelse, og den "jordiske" delen 1/3 i størrelse. Eller vice versa.

Solnedgang i Gelendzhik

Ikke glem regelen for det gyldne snitt - det beste punktet for å plassere hovedmotivet er 1/3 fra rammegrensene. Det er fire slike punkter. Mens du fotograferer, visualiser dette diagrammet i tankene dine og plasser hovedmotivet på ett av de fire stedene som er angitt med prikker på diagrammet.

Selvfølgelig er dette mer praktisk for nybegynnere å ta bilder. Med erfaring vil du selvfølgelig ikke tenke på noen ordning.

Pos. Krinitsa ( Svartehavskysten Kaukasus)

Mount Bear og utsikt over Gurzuf (Krim)

4/ Ta deg god tid når du tar bilder!Å skynde seg betyr ikke interessante bilder. Hastverk betyr uskarpe bilder. Gjørmete bilder er en fotografs ekteskap. De kan ikke forbedres eller endres på noen måte senere.

Sonya

5/ Uten godt lys er det ingen bra fotografering. Selv med et DSLR er det vanskelig å ta gode bilder i skumringen, men med en såpeskål er det umulig. Hva å gjøre?
Utendørs på en solrik dag, prøv å ikke ta bilder mot solen (ideelt sett bør solen være bak deg).

Monument til Sofia infanteriregiment i Lopatinsky-hagen. Smolensk

​I et mørkt rom er det bare én vei ut – til såpeskålen ta bilder med blits på et DSLR-inn manuell innstilling eller også med blits.

I kafeen "Caramel" i Pskov

Jeg pleier å skyte begge veier. Så velger jeg den rammen som ble bedre.

6/ Gi preferanse til horisontale fotografier. Vertikale fotografier bør alltid ha en viss begrunnelse. For eksempel ønsket om å formidle (understreke) lengden/høyden/perspektivet til et objekt (trapper, bro, vei, tårn), ønsket om å fjerne en uønsket gjenstand/gjenstand fra rammen (hvis det ikke er mulig å fjerne hindre deg selv), behovet for å skyte et større objekt.
Tilfeller der vertikalen er rettferdiggjort:

I Kondopoga

Kivach naturreservat

jeg liker å gjøre portrettbilder vertikalt. Også, synes det for meg, viser det seg å være passende.

Sonya i Kirillo-Belozersky-klosteret

7/ Endre vinkler, ikke skyt motivet fra ett punkt! Hvis mulig, gå rundt objektet i en sirkel, beveg deg bort til forskjellige avstander, fotografer fra forskjellige vinkler. På denne måten vil du slå to fluer i en smekk - du vil finne det beste punktet for å skyte en gitt gjenstand og se og vise gjenstanden fra alle kanter.

St. George's Cathedral i Yuryev-Polsky

8/ Generell plan og detaljer - scene og aksenter. Ta alltid både langskudd (panorama, objekt, landskap) og detaljer (elementer). Den generelle oversikten vil vise hvor det du vil fortelle skjer. Detaljer karakteriserer selve objektet. Når du leier et hus, fotografer alltid gaten der den ligger, samt spesielt slående arkitektoniske detaljer ved selve bygningen.

Museum-eiendom "Petrovskoye" (Pushkin-fjellene)

9/ Å skyte på museum er ikke så enkelt. Når du fjerner et stativ med informasjon, stå rett til det, og ikke på skrå, hvis du vil at det skal være lesbart. Ta et bilde av standen som helhet, og litt dokumenter (kunngjøring) og fotografier i nærbilde - det som interesserte deg mest og hektet deg, det som best kjennetegner objektet/objektet, gir det/dem ekstra farger.

Generelt gjelder det samme for museumsutstillinger - den generelle planen kan skytes fra alle vinkler, detaljer, enkeltobjekter - direkte.

Russisk museum (St. Petersburg)

10/ Ramme inn riktig! Når du fotograferer et stort objekt (bygning), flytt deg langt nok unna slik at det er helt med i rammen. Ikke skjær av kors på kirker! Akkurat som folks ben og armer. Pass på at uønskede gjenstander ikke kommer inn i rammen. Hvis det er uunngåelig at unødvendige gjenstander faller inn, se etter alternativer for en mer estetisk vinkel der gjenstander ikke kommer i dissonans.
Det er noen vanskelige oppgaver i denne forbindelse. For eksempel var det vanskelig å passe katedralen i Kronstadt inn i rammen fra dette tidspunktet. Personlig, for min smak er det ikke nok plass her, jeg ville flyttet enda lenger unna. Men det var ingen steder å gå lenger, katedralen begynte å forsvinne bak trærne.

Sjøforsvaret St. Nicholas-katedralen i Kronstadt

Det er mye lettere å fotografere St. Nicholas-katedralen fra torget – det er mer plass, noe som betyr flere muligheter.

11/ Når du filmer i en by, enten det er folksomt eller tynt befolket, sørg for å filme generelle planer med mennesker(eller uten dem). Hvordan vil du ellers formidle atmosfæren i byen? Skyt ikke bare hus og deres elementer, men også gater, torg, mennesker, bevegelsen og pusten i byen. Det er fotografier som dette som gir en idé om byen som helhet.

Optina Pustyn

Petersburg, st. Malaya Morskaya

12/ Lage generelle planer, fremheve enkeltpersoner. En lokal innbygger er noen ganger mer fargerik og formidler atmosfæren i byen bedre enn hus og monumenter.
Dette er en sånn bestefar som glad poserte for mannen min i Suzdal.

Lokal innbygger i Suzdal

Og dette er mine observasjoner ved Tolstoy Cape i Gelendzhik.

Gelendzhik

En ung mann med en bok og en sykkel sitter på en høy bredd og nyter livet.

13/ Ikke vær redd for å ta bilder av folk- ditt barn, ektemann (kone), ta bilder selv. Men ikke mot bakgrunnen av hvert av de femti monumentene i byen (mot bakgrunnen av 2-3 er mulig), men på gatene, i naturen. Når du tar bilder selv, vær naturlig, ikke overager, men ikke stå i en kolonne.
Ta bilder, fange interessante øyeblikk, menneskelige følelser, gange, interaksjon med en annen person (sjangerscener). Tilstedeværelsen av en person på et fotografi må alltid rettferdiggjøres, det må alltid snakke om noe, understreke noe. En person må være interessert i det han ser og gjør. Hvis dette er en levende statue som ikke uttrykker noe, ikke gjør rammen mer uttrykksfull, er det bedre å fjerne "statuen".

Goritsky kloster

Arkhangelskoye Estate

14/ Eksperimenter, men ikke overbruk det. Det burde rett og slett være flere gode bilder enn mislykkede, om enn dristige, eksperimenter. Selv om eksperimenter kan være bra, innrømmer jeg. :)

I Assumpsjonskirken Kondopoga

I Kirolo-Belozersky-klosteret

Sophie under en palme på vollen i Sotsji

15/ Hvis du ikke er sikker på hvordan du best fotograferer samtidig, ta ikke 1, men 5 bilder. Velg deretter det beste og fjern det overflødige. Dette gjør jeg mye når jeg fotograferer bygninger. Det hender at du bare ikke kan fange horisonten, du kan ikke finne den beste vinkelen. Jeg tåler ikke kollapsende bygninger. Jeg sliter med dette. Jeg flytter kameraet til forskjellige posisjoner, endrer opptakspunkter. Og hjemme har jeg allerede valgt det beste bildet.
Slik filmet jeg Lensovet Theatre i St. Petersburg (forresten, jeg fant aldri det ideelle alternativet, jeg var begrenset i tid):

Lensoveta-teateret i St. Petersburg

16/ Det er ingen enkel sak å fjerne monumenter. De blir ofte mørke. Hvis monumentet er lite og belysningen er ganske jevn, anbefaler jeg å ta to bilder - med og uten blits. Så kan du velge den beste.Noen ganger er det nok bare å ta et nærbilde av monumentet.

I Oranienbaum

Men hvis dagen er veldig solrik, vil verken blits eller zoom sannsynligvis hjelpe. Spesielt hvis monumentet er av imponerende størrelse.
Dette er hva som skjedde med meg i Kronstadt, da jeg fotograferte monumentet til admiral Makarov mot solen. Jeg endret skytepunktet flere ganger.

Monument til Makarov i Kronstadt

17/ Ikke overbruk blitsen! Hvis du har et DSLR, kan du nesten glemme det. Det ødelegger bare bildene, gjør dem kontrastrike og veldig mørke.

18/ Uansett hvilken by (lokalitet) du er i mens du reiser - se etter spektakulære utsiktspunkter. Dette kan være spesialutstyrte observasjonsplattformer (på bygninger eller rett og slett høydepunkter i byen), eller det kan være helt naturlige steder hvorfra omgivelsene åpner seg i full visning.
Dette er utsikten over Optina Pustyn vi så underveis.

Veien til Optina Pustyn

Utsikt fra observasjonsdekket i Sergiev Posad på Trinity-Sergius Lavra.

Trinity-Sergius Lavra

Og avslutningsvis presenterer jeg algoritmen min for å fotografere et nytt sted (for eksempel en eiendom) mens du reiser.

Fotograferingsplan på stedet hvis du planlegger å lage en fotoreportasje:

1. Du kom med bil. Fjern parkeringsplassen.
2. Billetter kjøper du i billettluka. Fjern kassa, et stativ med informasjon og priser.
3. Du går inn i territoriet. Fjern inngangen og porten på avstand.
4. Du går langs gatene på eiendommen. Ta bilder av smug, skilt, monumenter, bygninger. Formidle perspektiv. Ta bilder av mennesker - vis hvor mange (få) personer som er i eiendommen, hva de gjør (fotograferer, ser på monumenter, kommuniserer, sitter ettertenksomt på en benk osv.). Formidle atmosfæren.
5. Ta selvfølgelig bilder av hovedhuset (palasset) fra alle mulige punkter. Ta noen brede skudd. Legg vekt på hvordan arkitektene passer huset inn i miljø. Og han er inkludert! Gamle hus har alltid blitt bygget etter dette prinsippet. Det ene understreket det andre.
6. Fjern alle antikke detaljer - trapper, statuer, balustrade. Se etter interessante vinkler som fremhever skjønnhet, antikken og raffinement.
7. Pass på å ta bilder selv eller ta bilder av de du reiser med på bakgrunn av den omkringliggende skjønnheten. Det er spesielt interessant å fotografere barn (de er veldig spontane, deres nysgjerrighet og glede, gleden over den omkringliggende skjønnheten er naturlig). Ta dine egne bilder. Det er ikke nødvendig (selv om det oppmuntres) å ha skuespillerferdigheter. Hvis du ikke har det, bare vær deg selv.

Mine bilderapporter om å besøke eiendommene:

Hva kan være gjenstand for fotografering på reise? Alle! Hus, gater, mennesker, natur, museer, eiendommer, kafeer, hoteller. Jeg fotograferer alt jeg besøker og alt jeg ser. I dette tilfellet har jeg mulighet til å lage detaljerte fotoreportasjer. Er det nødvendig å fjerne alt? Selvfølgelig ikke. Alle har sin egen stil, sin egen stil, sin egen lyst. Det viktigste er å finne henne.

Lykke til og lykke til på reisen! Måtte minnene alltid være lyse, inntrykkene lyse, og fotografiene... Måtte fotografiene være klare, saftige, interessante og viktigst av alt, med en vri. Skape! Finn hemmeligheten bak vakre bilder. Og hvis du allerede har funnet det, hvis du vet hvordan du tar bilder mens du reiser, del opplevelsen din med oss ​​i kommentarfeltet.