Leksjoner og finesser innen portrettfotografering. Portrett (en sjanger innen portrettfotografering i fotografering)

Mange fotografer er engasjert i å fotografere portretter. Denne oversiktsguiden hjelper deg med å utvide kunnskapen din innen dette fotografiområdet ved å svare på spørsmålet. Den vil fortelle deg hvordan du skyter mest ulike forhold og få inspirasjon og lære av fagfolkene.

For mange er poenget med å kjøpe et kamera å kunne ta bilder av venner og familie. Hver nybegynner og profesjonell fotograferer mennesker i større eller mindre grad.

Får resultatet

Artikkelen vil lære deg hvordan du får maksimalt resultat fra portrettfotografering. Du lærer hvordan du fotograferer hjemme og justerer belysningen uten bruk av dyrt utstyr. Det vil også snakke om å bygge en komposisjon i en ramme og bruke ulike effekter. Hvis du er interessert i råd fra den berømte portrettfotografen Kevin Wilson, så er dette materialet for deg.

Forbereder for skyting

En gruppe mennesker blir vanligvis filmet i normalen. horisontal posisjon av kameraet. Portrettbilder tas ved å vri kameraet 90 grader. Så rammen viser seg å være forlenget oppover. Dette kalles portrettposisjon. Denne posisjonen lar deg plassere ansiktet ditt mer fordelaktig i rammen, og eliminerer store tomme områder som vil distrahere betrakteren. For å fotografere en modell fra skulderen eller bare ansiktet, må du stå langt nok unna mens du bruker zoomen. Denne tilnærmingen lar deg minimere perspektivforvrengning og gjøre bakgrunnen mer uskarp. Du bør aldri ta portretter med et vidvinkelobjektiv. Dette forvrenger ansiktstrekk. Hvis kameraet ditt kun har digital zoom, trenger du ikke bruke det. Dette vil bare forringe kvaliteten på bildet og vil ikke påvirke perspektivet på noen måte.

Blenderinnstilling

Hvis kameraet ditt har manuell lukkerhastighet og blenderåpning, bør du bruke størst mulig blenderåpning. Det er to grunner til dette. Først av alt vil dette tillate deg å bruke en raskere lukkerhastighet, noe som vil eliminere uskarphet og bevegelse. Slike innstillinger lar deg også gjøre bakgrunnen og forgrunnen uskarp, og ekskluderer alle sekundære elementer fra fokusområdet. Hvis manuelle kamerainnstillinger er vanskelige å håndtere, kan du ganske enkelt bytte det til portrettmodus. Hvis belysningen når du fotograferer ikke er veldig bra. Det er bedre å bruke stativ.

Belysning

Det er en oppfatning blant vanlige kamerabrukere at portretter kun tas i studio. Dette er faktisk ikke sant. Det er tatt mange portretter av modellen hjemme, på jobben eller bare på gaten. Du kan ta et anstendig bilde hvor som helst, og du kan finne alt du trenger til godt portrett kan gjøres i nesten alle hjem. Mest beste lys- naturlig. Flotte bilder kan tas i nærheten av et vindu eller på gaten. Sørg for at strålene er spredt. Unngå direkte kontakt med modellens ansikt. solstråler. Hvis lyset bare faller fra den ene siden, vil en reflektor komme til unnsetning, som vil fylle skyggene med reflektert lys og myke dem. Du kan kjøpe en refleks i en butikk, men du kan også bruke et vanlig laken hvit papp. For at en reflektor skal fungere effektivt, må den være 1 kvadratmeter stor. Mange kameraer er utstyrt med en innebygd blits. Det er bedre å ikke bruke det i portrettfotografering. Denne blitsen skaper harde skygger og røde øyne. Ved å bruke en ekstern blits kan du bedre kontrollere lyset. Hvis du ikke kan klare deg uten å bruke den innebygde blitsen, bør den dekkes med gjennomsiktig papir. Dette vil gjøre lyset diffust og mykere.

Konstruksjon av lys

Plasser modellen i en stol, snu hodet 45 grader. Del ansiktet ditt betinget i to midt på nesen. Den delen av ansiktet som er mindre synlig vil bli kalt kort. Den delen av ansiktet som er nærmere kameraet vil bli kalt bred. Se nå for deg lyset fra den brede siden av ansiktet ditt. Du vil få et bleket øre, kinn og harde skygger som blir kastet på kortsiden. Dette er ikke det beste lysoppsettet. Det vil være mye bedre å plassere lyskilden på kortsiden av ansiktet. Det er verdt å se nærmere på århundrene. Hvis de lyser normalt, er lysoppsettet vellykket. Vi må ikke glemme skyggen av nesen. Det ideelle alternativet er plasseringen av skyggen når den følger etter vertikal linje fra nese til munn.

Innramming ansiktet riktig

Plasseringen av modellens ansikt følger tredjedelsregelen. Et av oppmerksomhetssentrene kan være øynene eller nesetippen. Riktig innramming kan gjøres når du fotograferer eller mens du behandler rammen i et grafikkredigeringsprogram. Modellens armer og skuldre skal også være på ledende linjer som fokuserer oppmerksomheten.

Uskarp bakgrunn

Når du fotograferer et portrett innendørs eller utendørs, bør blenderåpningen åpnes så bredt som mulig. Dette vil tillate deg å bli kvitt unødvendige elementer ved å gjøre dem uskarpe. Dette vil fokusere seerens oppmerksomhet på modellen. Du kan også bruke raskere lukkerhastigheter og ta bilder uten stativ. Skyting kan gjøres fra forskjellige punkter. Prøv å finne en interessant vinkel.

Stilvalg

Hvis du får ett bilde, trenger du ikke få alle de andre til å se ut som det. Se etter nye tilnærminger og interessante løsninger.

Offisielt portrett

For å lage portretter i en formell setting, må du velge en bakgrunn som står i kontrast til klærne og hårfargen til modellen. For at modellen skal forbli hovedobjektet i rammen, bør bakgrunner med tydelig tekstur unngås. Slike portretter er oftest tatt fra skulderen. I dette tilfellet bør du ikke bekymre deg for plasseringen av hendene. Dette gjør jobben enklere. Hår spiller en veldig viktig rolle i et slikt portrett. du bør være oppmerksom på posisjonen til trådene og de enkelte hårstråene. Hovedlyset skal være plassert foran modellen, omtrent en meter unna. Strøm kan settes til maksimum. Den andre lyskilden skal plasseres til høyre og rettes litt oppover. Det vil fylle ut skyggene fra haken. I dette tilfellet bør den andre lyskilden være nærmere enn den første. Bakgrunnens skygger vil også fylles ut.

hvit balanse

En av de viktigste forskjellene mellom digitale fotografier og film er tilgjengeligheten av hvitbalanseinnstillinger. Lys består av tre primærfarger - grønn, rød og blå. De er kombinert i forskjellige proporsjoner. Kunstig belysning produserer lys som er forskjellig fra naturlig lys. For eksempel gir en glødelampe et rødlig lys, mens lysrør gir et grønnaktig lys. Denne fargebalansen kalles fargetemperatur. Det menneskelige øyet tilpasser seg veldig raskt til endringer i lyset, og omgivelsene ser ganske naturlige ut, men kameraet registrerer denne forskjellen. Hvitbalanseinnstillinger forteller kameraet hvordan det skal se ut hvit farge i bildene.

Bestill i rammen

Når modellens hender er inkludert i rammen, skal det ikke være noen problemer med komposisjonen. Her er noen tips om dette:

Hånden skal fotograferes fra siden. Dette vil visuelt redusere det.
For å unngå at fingrene dine ser for lange ut, bør de pekes enten mot eller bort fra kameraet.
Rette og åpne fingre skaper en følelse av spenning. For å skape et avslappet miljø, bør de være litt bøyd og lukket.
Menns hender bør være nærmere hverandre, fordi de er større enn kvinners og mye mer merkbare.
Kryssede fingre skaper en følelse av klossethet og spenning.
Hodet som hviler på hånden skaper vekt i ansiktet og forvrenger ansiktstrekkene litt.

Mesterklasse i portrettfotografering

Kevin Wilson er en kjent portrett- og bryllupsfotograf. Kevin delte sine tips om teknikk og organisering for fotografering hjemme med fotografer over hele verden.

Lag en plan

Det spiller ingen rolle hvem du filmer. Det aller første du må gjøre er å finne ut hva slags portrett modellen ønsker å få. Hvor føler en person seg mest komfortabel: utendørs, hjemme eller i studio. Hvis du fotograferer barn, prøv å snakke til dem på deres språk. Vær gjerne morsom. Dette frigjør motivet og lar deg få mer naturlige portrettbilder.

Bruk naturlig lys

For å lage unike portretter er det absolutt ikke nødvendig å ha studiolys. Nok godt naturlig lys. Dette lyset gjør det lettere å jobbe hjemme. Det er verdt å skyte i nærheten av et vindu. Jo lenger modellen er plassert fra vinduet, desto mykere blir lyset. For å rette lyset kan du bruke hvilken som helst hjemmelaget reflektor. Dette kan være et ark med hvit papp eller sølvfolie. De beste resultatene oppnås ved ISO 400. I dette tilfellet kan du bruke en lukkerhastighet på ikke lenger enn 1/15 sekund og få mest mulig ut av belysningen. Hvis du trenger å ty til ekstra belysning, kan du bruke en bordlampe og innebygd blits. Lampen vil legge til varme toner og dybde, og blitsen vil jevne ut skyggene i ansiktet.

Kontrollerer hvitbalansen

Hvis det er mulig, er det bedre å stille inn hvitbalansen manuelt. Noen kameraer har en manuell hvitbalansefunksjon. Du kan justere hvitbalansen ved hjelp av spesialkort grå f.eks Kodak Grey Card eller Opti Card. Det er best å alltid ta bilder i RAW-format. Dette vil gi mye mer kontroll og vil gi bedre fargekorrigering i fremtiden.

Riktig holdning

Når du skyter inn full høyde Du kan fotografere en person slik at han fremstår som slankere. Modellen skal flytte vekten til bakbenet og snu 45°. Filmer på gaten, stort brennvidde lar deg komprimere rammen.

Når er det bedre å fotografere i svart-hvitt?

Bilder med høy kontrast og sterk tekstur ser bedre ut i svart-hvitt. Ansikter i dette fargerommet ser mer dramatiske ut.

Portrett i en mørk nøkkel

Essensen av et mørkt nøkkelportrett er å belyse bare en del av modellen, og la resten stå i skygge eller helt svart. Kamerainnstillingene i dette portrettet skiller seg ikke fra de vanlige innstillingene når du fotograferer mennesker. Poenget var å holde lyskilden unna bakgrunnen. Refleksen ble montert litt lenger enn vanlig.

Hovedlyskilden er installert i en avstand på 2 meter fra modellen. Dermed vil den lyse opp et stort rom. All belysning ble levert av hovedlyskilden ovenfra og en reflektor, som ble installert til høyre. Blitseffekten er halvert. Essensen av et slikt bilde er å bevare maksimal mengde mørk farge. For å legge til mer mørke kan du be modellen dekke til skuldrene med håret.

Fotograferer på gaten

Mange tror det i lyse sollys oppmøte fine bilder. Dette er feil. Sterkt lys skaper veldig harde skygger. I tillegg begynner modellen å myse. Det meste Bedre forhold skapes når himmelen er fylt med luftige hvite skyer. Når de passerer gjennom dem, spres lyset. Ikke unngå å ta bilder på gaten. Å stille modellen mot kysten eller bybildet kan resultere i fantastiske bilder. Naturlig belysning er ganske brukbart, du trenger bare å bruke en reflektor for å fylle skyggene med diffust reflektert lys.

Posisjonen til reflektoren kan justere hardheten til skyggene. Den kan flyttes rundt i modellen eller bringes nærmere og lenger unna.

6 tips riktig tilnærmingå fotografere

Følgende 6 tips fra Kevin Wilson vil hjelpe deg med å flytte inn i riktig retning om utvikling innen portrettfotografering:

Ha et stativ med deg til enhver tid. Dette verktøyet vil hjelpe deg å ta bilder i dårlige lysforhold utendørs og i studio.
Kjøp en refleks. Sølvreflektoren er veldig lett og rimelig. Det er praktisk å ha med seg. Hvis du ikke har reflektor, kan du bruke hvit papp eller annet materiale som reflekterer lys.
Lager opp minnekort. Et forferdelig øyeblikk da minnet tok slutt, og modellen bare slappet av og begynte å posere normalt.
Før du trykker på utløserknappen, sørg for at komposisjonen er riktig stilt inn.
Etter å ha bestemt en akseptabel avstand fra kameraet til modellen, ta et skritt tilbake. Dette vil tillate deg å jobbe mer fleksibelt med innramming.
Du bør lære å ta bilder veldig raskt og så effektivt som mulig. Dette er spesielt viktig når du fotograferer barn. Barn er ikke i stand til å holde en gjenstand i oppmerksomheten over lang tid. De blir raskt distrahert.

Dette er en av de vanskeligste fotograferingsteknikkene, fordi et portrett viser karakter, indre verden, livsverdier til personen som er avbildet. Fotografen må oppdage de viktigste personlighetsaksentene i modellen, understreker karakteristiske trekk, emosjonalitet av en person og avsløre åndelig disposisjon. Ganske ofte, før en shoot, hører du fra folk at de ikke er fotogene og samtidig ikke kan slappe av. Dette er en feil oppfatning! Du kan fotografere enhver person på en slik måte at du virkelig liker ham og takker fotografen veldig mye. Absolutt hver person er individuell, dessuten, jo mer uvanlig personen er, jo mer uttrykksfull og interessant kan et portrett lages på en sjangermessig måte.

Forbereder for skyting

-I intet tilfelle bør du nøyaktig kopiere stillingene til fremragende modeller, fokusere på din naturlighet og unikhet, da vil resultatet være på et høyt nivå.

Blenderinnstilling

Hvis kameraet ditt har manuell lukkerhastighet og blenderåpning, bør du bruke størst mulig blenderåpning. Det er to grunner til dette. Først av alt vil dette tillate deg å bruke en raskere lukkerhastighet, noe som vil eliminere uskarphet og bevegelse. Slike innstillinger lar deg også gjøre bakgrunnen og forgrunnen uskarp, og ekskluderer alle sekundære elementer fra fokusområdet. Hvis manuelle kamerainnstillinger er vanskelige å håndtere, kan du ganske enkelt bytte det til portrettfotograferingsmodus. Hvis belysningen når du fotograferer ikke er veldig bra. Det er bedre å bruke stativ.

Belysning

Det er en oppfatning blant vanlige kamerabrukere at portretter kun tas i studio. Dette er faktisk ikke sant. Det er tatt mange portretter av modellen hjemme, på jobben eller bare på gaten. Et anstendig bilde kan tas hvor som helst, og du kan finne alt du trenger for et godt portrett i nesten alle hjem. Det beste lyset er naturlig. Flotte bilder kan tas i nærheten av et vindu eller på gaten. Sørg for at strålene er spredt. Ikke utsett modellens ansikt for direkte sollys. Hvis lyset bare faller fra den ene siden, vil en reflektor komme til unnsetning, som vil fylle skyggene med reflektert lys og myke dem. Du kan kjøpe en refleks i butikken, men du kan også bruke et vanlig ark med hvit papp. For at en reflektor skal fungere effektivt, må den være 1 kvadratmeter stor. Mange kameraer er utstyrt med en innebygd blits. Det er bedre å ikke bruke det i portrettfotografering. Denne blitsen skaper harde skygger og røde øyne. Ved å bruke en ekstern blits kan du bedre kontrollere lyset. Hvis du ikke kan klare deg uten å bruke den innebygde blitsen, bør den dekkes med gjennomsiktig papir. Dette vil gjøre lyset diffust og mykere.

Konstruksjon av lys

Plasser modellen i en stol, snu hodet 45 grader. Del ansiktet ditt betinget i to midt på nesen. Den delen av ansiktet som er mindre synlig vil bli kalt kort. Den delen av ansiktet som er nærmere kameraet vil bli kalt bred. Se nå for deg lyset fra den brede siden av ansiktet ditt. Du vil få et bleket øre, kinn og harde skygger som blir kastet på kortsiden. Dette er ikke det beste lysoppsettet. Det vil være mye bedre å plassere lyskilden på kortsiden av ansiktet. Det er verdt å se nærmere på århundrene. Hvis de lyser normalt, er lysoppsettet vellykket. Vi må ikke glemme skyggen av nesen. Den ideelle posisjonen er at skyggen følger en vertikal linje fra nesen til munnen.

Innramming ansiktet riktig

Uskarp bakgrunn

Stilvalg

Hvis du får ett bilde, trenger du ikke få alle de andre til å se ut som det. Se etter nye tilnærminger og interessante løsninger.

hvit balanse

Bestill i rammen

Når modellens hender er inkludert i rammen, skal det ikke være noen problemer med komposisjonen. Her er noen tips om dette:

Hånden skal fotograferes fra siden. Dette vil visuelt redusere det.

For å unngå at fingrene dine ser for lange ut, bør de pekes enten mot eller bort fra kameraet.

Rette og åpne fingre skaper en følelse av spenning. For å skape et avslappet miljø, bør de være litt bøyd og lukket.

Menns hender bør være nærmere hverandre, fordi de er større enn kvinners og mye mer merkbare.

Kryssede fingre skaper en følelse av klossethet og spenning.

Hodet som hviler på hånden skaper vekt i ansiktet og forvrenger ansiktstrekkene litt.

Vanligvis, for å opprettholde den "riktige" skalaen, anbefales det å fokusere på objektivets brennvidde. For portretter anbefales det å bruke en brennvidde på 85 mm (pluss eller minus). Alt dette er flott, men denne anbefalingen tar ikke hensyn til det faktum at forskjellige enheter med en brennvidde på 85 mm vil ha helt forskjellige skalaer på grunn av avlingsfaktoren. Hvis 85 mm i fullformat er en veldig praktisk brennvidde for å fotografere et portrett, er det ikke det mest nærbilde, så på et beskåret bilde vil skalaen til bildet være helt annerledes (jo større beskjæringsfaktoren er, jo større blir bildet). På pek-og-skyt-kameraer er 85 mm generelt avstanden for fotojakt!

Men hva om du vil fotografere et portrett med et 18-55 mm kit-objektiv, som ikke har 85 mm brennvidde i det hele tatt? Dette er forresten et sårt punkt blant nybegynnere som vil mestre portrettfotografering.

Ta et portrett fra en avstand på minst 2 meter! Kompenser for mangelen på skala med zoom.

Å fotografere fra en relativt lang avstand med en "zoom inn" gir en rekke fordeler:

1. Et rolig og kjent perspektiv. Prøv å skyte en person med vidvinkel og få et bilde der han ikke ser ut som seg selv! Perspektivet er skyld i å forvrenge proporsjonene i ansiktet. Jo lenger vi beveger oss bort fra modellen (kompenserer for reduksjonen i skala ved å øke brennvidden), jo mindre blir perspektiveffekten, jo mer "korrekt" blir portrettet. Men du trenger ikke gå til ytterligheter - du bør ikke fotografere et portrett fra 30 meter med teleobjektivet trukket helt ut, i så fall forsvinner perspektivet praktisk talt og ansiktet blir for flatt og bredt.

I tillegg

2. Når du fotograferer et portrett "på lang avstand" det er mye mer praktisk å jobbe med bakgrunnen. For det første er det lettere å fjerne fotorester fra rammen - unødvendige gjenstander som distraherer oppmerksomheten (de kuttes av ved beskjæring). For det andre, jo lengre brennvidde (jo sterkere "zoom"), jo mer blir bakgrunnen uskarp. Selvfølgelig, for å gjøre bakgrunnen vakkert uskarp, er det ønskelig å ha et raskt objektiv. Et kit-objektiv i den lange enden med en blenderåpning på 5,6 gir uskarphet bare for visning.

Det kan hende at objektivet, når du fotograferer fra to meter, ikke vil gi den nødvendige skalaen. I dette tilfellet må du velge ett av tre løsningsalternativer (fra dårlig til god):

Skyt fra nærmere avstand. Den enkleste og rimelig måte, men du må nøye overvåke perspektiveffekten - etter et visst punkt begynner den å vokse veldig raskt!

Skyt som den er, da beskjære bilder under behandling. Det vil være noe tap av bildeoppløsning, men med dagens megapikselantall er ikke dette et stort problem. Pluss - du kan prøve flere innrammingsalternativer og holde deg til den du (og/eller modellen) liker best.

Bruk optikk med lengre brennvidde. Ulempen er at du kanskje må kjøpe den først. Pluss - du vil umiddelbart få ønsket skala på portrettet, og samtidig vil bakgrunnen være godt uskarp ("portrett"-optikk er designet for nettopp dette).

Bakgrunnens rolle

Bakgrunnen i et portrett er svært viktig. Hovedoppgaven er å skape den følelsesmessige atmosfæren til fotografiet. En monoton bakgrunn (for eksempel en bar vegg) er kjedelig og uinteressant. Hvis fotografering foregår i naturen, oppnås en fantastisk bakgrunn fra blader opplyst av solen. Kombinasjonen av lys- og skyggespillet på bladene og bokeh (linsens uskarphet) gjør bildet mer følelsesmessig rikt.

Riktignok kan ikke alle linser virkelig gjøre bakgrunnen vakkert uskarp, slik at den "spiller ut". Dette fungerer best med raske priminger med brennvidde på 50 mm eller mer. Bakgrunnsuskarphet på de fleste zoomobjektiver er ikke så interessant – de fleste av dem er ikke designet for dette. Prinsippet fungerer for linser: jo smalere spesialisering, jo bedre blir resultatet når det brukes til det tiltenkte formålet. Dette er grunnen til at mange fotografer kjøper et eget objektiv spesielt for portrettfotografering, for makrofotografering - et makroobjektiv, for landskap - et godt vidvinkelobjektiv osv. Et zoomobjektiv er i dette tilfellet en kompromissløsning. Du kan imidlertid øve med zoom, forstå om det er nødvendig og, om nødvendig, bevisst velge et ekte "portrettkamera".

Følgende ting forbedrer bakgrunnsuskarphet:

1. Maksimal åpen blenderåpning. Portrettobjektiver lar deg åpne blenderåpningen til 2, 1,4 og til og med 1,2! Dybdeskarpheten ved f/1,2 er noen få centimeter. Alt som er nærmere og videre blir uskarpt.

2. Økt brennvidde. Portrettlinser for beskjæring har en brennvidde på 50 mm, for full ramme - fra 80 mm. Jo lengre brennvidde, jo mer vil objektivet gjøre bakgrunnen uskarp med samme blenderverdi.

3. (dette blir ofte glemt) Avstand mellom modell og bakgrunn. Jo større avstand, jo lenger er bakgrunnen fra fokuspunktet og jo større uskarphet. Det nytter ikke å prøve å gjøre bakgrunnen for mye uskarp hvis modellen er en halv meter unna.

Hva skal jeg gjøre hvis det ikke er teknisk mulig å gjøre bakgrunnen uskarp?

Vi fant ut hvordan vi gjør bakgrunnen uskarp og hva som trengs for dette. Men hva om vi ikke har optikk med høy blenderåpning eller til og med har et pek-og-skyt-kamera? Hva skal du gjøre hvis du vil uskarpe uønskede bakgrunnsobjekter, men du kan ikke? I vårt tilfelle kan dette bare løses ved å velge en vinkel der uønskede bakgrunnsobjekter er utenfor rammen.

Viktig notat! Hvis komposisjonen er dårlig konstruert, kan bakgrunnen forårsake skade. Enig, portretter med søyler som stikker ut av hodet eller veiskilt bakgrunnen ser ekstremt uprofesjonell ut! Gjør det derfor til en regel - når du konstruerer en ramme, konsentrer deg ikke bare om modellen, men også på bakgrunnen.

Hvor bør du fokusere når du tar et portrett?

La oss anta at vi har ordnet opp i uskarpheten. Men spørsmålet er fortsatt åpent - hva skal være skarpt? Noen vil svare - "Selvfølgelig ansiktet!" Det er faktisk vanskelig å argumentere med dette. Og mange nybegynnere portrettfotografer fokuserer strengt på midten av ansiktet, det vil si på nesetippen :) Som et resultat oppnås nesen i alle detaljer, og den mest uttrykksfulle delen - øynene - går inn i en liten uklarhet. Dette gjør at hele bildet virker ute av fokus. Konklusjon - skarphet i et portrett må fokuseres på øynene.

Men problemet er at ansiktet er plassert frontalt ganske sjeldent som oftest er portrettet fotografert i en eller annen vinkel. I dette tilfellet er det ene øyet nærmere linsen, det andre - lenger. I dette tilfellet er fokuset på øyet nærmest oss.

Tredjedelsregel i portretter

Jeg håper det ikke er nødvendig å snakke om tredjedelsregelen, du kjenner godt til det. I et mer eller mindre nærbildet portrett er øynene plassert på ca 1/3 nivå fra toppen.

Det er vanlig å forlate litt horisontalt mer plass i den retningen modellen vender. Med en horisontal layout er prinsippet det samme.

En guide fra Akry hjelper deg med innramming.

Naturlig lys i portrettfotografering

Mange portrettkunstnere mener at det beste lyset for portrettfotografering er naturlig lys. Hvis du fotograferer innendørs, bruk vinduslys. Det er klart at plasseringen av vinduet ikke kan endres, men du har friheten til å velge posisjonen til skytepunktet, modellen og vinkelen lyset faller i.

Det antas at i et portrett er den mest fordelaktige vinkelen halvsving (ved 45 grader) eller "trekvart" (ved 22,5 grader - mellom frontposisjonen og halvsvingingsposisjonen). Nedenfor er et eksempel på et trekvart portrett, forfatteren av bildet er Semyon Orlov.

Hvis du deler ansiktet i to halvdeler (langs neselinjen), vil de fra en lignende vinkel ha forskjellige bredder. La oss kalle den delen av ansiktet som er nærmere kameraet " bred". Den andre halvparten, fjernt fra kameraet - " smal".

Det kan sees at lyset faller fra den "smale" siden (hvit pil). Denne lysretningen understreket volumet ganske godt (det opplyste håret til venstre spilte en stor rolle i dette). La oss forestille oss at lyset kommer fra retningen til den røde pilen. Hva får vi i denne saken? Bare et godt opplyst øre, ikke noe mer. I tillegg vil nesen skape en ubehagelig skygge. Fotografiet vil miste all kunstnerisk verdi!

Modellens blikk kan enten rettes mot linsen eller litt til siden (som i siste bilde). Vær oppmerksom på at på dette bildet er blikket rettet mot lyset. Og vi vet at hvis det er bevegelse av objekter i motsatte retninger i et fotografi (eller i det minste et snev av bevegelse), bidrar dette til balansen i komposisjonen (denne regelen fungerer i hvert fall utmerket i landskap). I portrettet viste det seg at ingen avlyste det heller.

Når du tar portretter, ikke bruk den innebygde blitsen! Selv når du virkelig ønsker å fremheve ansiktet til motivet, bør du ikke ty til den innebygde blitsen – den får ansiktet til å se flatt ut, med gjenskinn og ofte med røde øyne.

Men hva om fotograferingen skjer mot lyset (for eksempel mot bakgrunnen av et vindu bare mot solen, i motlys?) Vi ble enige om å ikke bruke blits, men det er stor risiko for å få kun en silhuett i bilde! Med et så komplekst arrangement av motiver, hvordan kan du få detaljer på modellens ansikt? Mange tror at det ikke er mulig å nekte et så interessant perspektiv.

Men det er en vei ut! Det første som vil hjelpe er punktmåling. Vi vet at som standard bruker enheten nesten alltid matrise (integrert, multi-segment - de er det samme) eksponeringsmåling - over hele rammeområdet, basert på det aritmetiske gjennomsnittsprinsippet. I dette tilfellet vil den lyse bakgrunnen ha betydelig innflytelse for eksponering - automatikken vil bestemme at belysningen generelt er god og vil stille inn en kort lukkerhastighet. Som et resultat vil landskapet utenfor vinduet eksponeres riktig, men modellen vil kun vises som en silhuett.

Hvis du bytter målemodus til spot eller delvis, vil målingen bli tatt over et veldig lite område i midten av rammen, som på målingstidspunktet skal være på linje med modellens ansikt (det er mørkt mot den generelle bakgrunnen) . I dette tilfellet vil automatikken stille inn en relativt lang lukkerhastighet, hvor ansiktet vil være godt detaljert. Det er sant at i dette tilfellet vil landskapet utenfor vinduet uunngåelig forsvinne til hvithet - det dynamiske området til matrisen er begrenset, du må velge en av to.

Det er imidlertid en måte å få både ansiktet og bakgrunnen gjort på samme tid! Det er logisk at for dette må du på en eller annen måte "komme" tilbake til grensen for dynamisk område og redusere kontrasten mellom forgrunn og bakgrunn. Vi vil ikke kunne dempe bakgrunnen, men vi kan legge til lys i forgrunnen! For dette formålet ble en enkel enhet oppfunnet kalt reflektor.

Når den er brettet, passer den inn i en liten pose når den er brettet ut, danner den en reflekterende overflate med et område på ca kvadratmeter. Dette er nok til å belyse modellen med reflektert lys fra det punktet vi trenger. Eksempler på å fotografere et portrett med og uten refleks finner du i artikkelen Skyting med refleks. praktiske råd www.photokubik.com.

Høyde på undersøkelsespunktet

Høyden på skytepunktet spiller en viktig rolle. Det er best hvis det er plassert i modellens øyehøyde. Hvis du glemmer denne regelen, når du fotograferer "ovenfra og ned", viser bildet seg mot bakgrunnen av bakken (voksne tar ofte bilder av barn på denne måten fra sin egen høyde - du trenger ikke å gjøre dette!), når skyter "bottom up" - modellen får en "dobbel hake" "(modeller liker vanligvis ikke dette:)

Konklusjonen er enkel - hvis du tar et barns portrett, sett deg ned. Hvis du fotograferer en person som er høyere enn deg, må du enten stå på noe eller bevege deg lenger unna og øke brennvidden.

Konklusjon

Temaet portrettfotografering er ekstremt mangefasettert, og det er absolutt umulig å dekke det hele i én oversiktsartikkel. Som du vet, hviler hemmeligheten bak vellykket fotografering på to ting - teknisk del og kreative. Portrett er intet unntak. Dessuten, hvis den tekniske delen av portrettet kan beskrives, må alle nå den kreative delen selv. Jeg er sikker på at artikkelen prikket, om ikke alle, så et betydelig antall i-er på den tekniske siden av portrett.

Hvis du har noen tillegg, vennligst legg igjen dem i kommentarfeltet.

Portrettfotografering eller ganske enkelt et portrett er et fotografi av en person eller en liten gruppe mennesker (), der ansiktet er det dominerende elementet. Hensikten med denne typen er å demonstrere likheten, stemningen og personligheten til emnet. Vanligvis er ansiktet i fokus, men noen bilder inkluderer også andre deler av kroppen. Det er portretter tatt for ikke-profesjonelle formål, bare for å bevare minner. Men det finnes også de som er laget for kommersielle formål for plakater, reklametavler, CD-omslag, bokomslag og så videre.

Uansett hva målet ditt er, vil du gjerne få noen tips om hvordan du tar flotte portrettbilder. Og hvis du er ny på dette feltet, vil de følgende 12 tipsene nedenfor hjelpe deg med å lage kraftige og minneverdige bilder.

1. Definer målet

Før du tar et bilde, må du bestemme formålet. Hvordan andre mennesker oppfatter bildet vil avhenge av hva du prøvde å vise. Du må bestemme om du vil få et bredere bilde av ansiktet eller bare en vinklet del av ansiktet. Du må også bestemme i hvilken posisjon ansiktet skal være: vertikalt eller horisontalt. Hvis du for eksempel tar et portrett av et barn, kan du ta et horisontalt portrett. Slike portretter kan for eksempel ofte sees på barnekort eller på gratulasjonskort.

2. Velg modell

Avhengig av hva slags bilde du vil ta, velg modell eller motiv med omhu. Det kan være hvem som helst. Hvis du jobber for et kommersielt prosjekt, ville det være bedre å velge en modell som er behagelig for øyet og ser vennlig ut. Modellen trenger ikke å være sexy og lyst sminket. Det som betyr noe er hvordan han eller hun ser på kameraet og hvordan modellen kan uttrykke følelser og formidle hovedideen.

3. Velg en plassering og bakgrunn

Finn det perfekte stedet å fotografere. Vær forsiktig når du velger. Hold det så enkelt som mulig. Unngå bakgrunner som har mye av små deler, fordi det vil distrahere fra hovedfaget. For kommersiell fotografering er en vanlig bakgrunn ideell.

4. Velge en positur

Før du starter, bør du tenke på riktig holdning. Dette vil bidra til å gjøre scenen mer energisk. Å stoppe fotograferingen bare for å tenke på riktig positur vil bare slite modellen og kaste bort tid. Så før du begynner å fotografere, ta deg tid til å planlegge kreative og interessante positurer. Dette vil få deg til å føle deg trygg og energisk. Det avhenger også av deg hvordan du justerer modellens positur for å formidle de ønskede følelsene.

5. Å fange ulike følelser

Ikke bare fotografer enkle smil. på ansiktet bør varieres. I noen skudd kan det være et smil med tenner, i andre er det bare et lite hint av et smil. Noen bilder kan se alvorlige ut, noen kan se mystiske ut. Det er portretter som ser triste ut. Prøv å fange forskjellige følelser.

6. Bruk rekvisitter

Å bruke rekvisitter kan hjelpe modellen din til å føle seg rolig og komfortabel. Det kan også legge til drama til et bilde. Rekvisitter kan være til stor hjelp for å fortelle en historie. Det kan gi et bilde et interessant eller mystisk utseende. Du vil kanskje legge merke til at bilder som bruker rekvisitter oppfattes annerledes av seerne.

7. Frank blikk

Et fotografi forteller mer når det er ærlig. Det er ikke nok å fotografere modellen i riktig positur, du må også gi bildet oppriktighet. Du kan gjøre dette ved å la modellen vende seg bort fra kameraet slik at oppmerksomheten hennes ikke blir avbrutt av kameraet og opptaksøyeblikket. Du kan be modellen fokusere blikket hennes på et objekt, for eksempel en blomst eller noe annet. På denne måten får du bildet til å føles som om det er tatt uten noen kunstnerisk retning. Dette gir bildet et mer interessant utseende.

8. Eksperimenter med forskjellige linser

Prøv å bruke andre objektiver når du tar portrettbilder. Takket være dette vil du få helt forskjellige resultater. Prøv å ta bilder med et 50 mm og et 24 mm objektiv, og du vil umiddelbart føle forskjellen.

9. Bruk miljøet ditt

Det er mange måter å bruke omgivelsene på for å lage et overbevisende bilde. Modellen kan for eksempel lene seg på døråpningen eller lene seg på bordet og dermed hjelpe til med dette godt skudd. Se med et kreativt øye. Bruk av omgivelsene dine kan gjøre bildet ditt unikt.

10. Eksperimenter med forskjellig belysning

Du kan gi det samme bildet en helt annen effekt ved å bruke forskjellige . Du kan bruke mange lys for å få modellen til å se lys ut, eller bruke noen få for å få henne til å se litt mørkere ut. Du kan også søke etter " " (tid før solnedgang) for å sikre en gylden glød på huden. Innendørs kan du plassere modellen nær et vindu for å gi den et mykt, reflektert lys.

11. Fyll rammen

Portrettfotografering kan se unikt og annerledes ut enn det vi vanligvis ser i ulike i sosiale nettverk. Du kan fylle rammen for å fokusere kun på motivets ansikt. Dette bidrar til å trekke mer oppmerksomhet til øyne, lepper og hår. Å fylle rammen gjør selvfølgelig bildet klart og vakkert.

12. Bruk forskjellige kameravinkler

Sammen med den forskjellige belysningen og bakgrunnen du kan bruke, kan du også dra nytte av forskjellige opptaksvinkler. Dette kan gjøre bildet mer interessant. Det kan til og med påvirke den generelle oppfatningen av bildet ved å fremheve visse deler av motivet. Se etter en opptaksvinkel som vil gjøre rammen attraktiv. Finn riktig punkt og vinkel for å ta flotte bilder. Å fange miljø Du kan bruke et vidvinkelobjektiv rundt motivet.

Å opprettholde en vennlig atmosfære gjennom samtale hjelper modellen til å slappe av og skaper et avslappet smil.

Uansett hvilket kamera du eier eller hvor ofte du tar bilder, tar du sannsynligvis bilder av mennesker. Det er dette vi finner mest interessant i livet. Vi ønsker å fange minner om venner, familie eller andre mennesker vi fotograferer. Alle kan forbedre portrettfotograferingen sin, og disse 30 tipsene bør hjelpe deg med det.

Nedenfor finner du tre tips og triks – to fra den nevnte boken og ett til. De vil gi deg en idé om hva du finner i boken. Vi håper at de vil være nyttige for deg. Prisen på boken er kun 5 dollar.

Forstå den emosjonelle tilstanden til emnet

En av de vanskelige sidene portrettfotografering er at du jobber med en person som er i stand til å oppleve foran kameraet bred rekkevidde følelser. Det kan være sjenanse, forlegenhet, angst. Personen kan være lei, cocky, sjenert, utålmodig, distrahert eller andre typer følelser som forstyrrer å få det beste skuddet. Ferdighetene til en psykolog er delvis nyttige for å bli en vellykket portrettfotograf. Å forstå menneskelige følelser og atferd er en god hjelp.

Sett deg først inn i skoene til personen som blir fotografert. Se for deg følelsene og opplevelsene hans. Hvordan ville du følt deg hvis du var denne personen, og hva ville få deg til å føle deg mer komfortabel? Se etter tegn på sinnstilstanden hans. Har han problemer med å få øyekontakt? Opplever han ubehag og blunker når blitsen går av? Ser du hele tiden på noen for å roe seg ned eller blir du distrahert? Når problemet er klart for deg, kan det løses.

Vanligvis vil det å snakke med modellen hjelpe henne til å føle seg vel. Lett samtale vil hjelpe målet å slappe av. Kommenter hva du gjør og gi tilbakemeldinger for å øke effektiviteten i samhandlingen. Hvis det ikke går så bra som vi skulle ønske, betyr ikke dette at modellen ikke prøver og at det hele er hennes feil. Spør personen om de er komfortable og hva du kan gjøre for å hjelpe. Det er bedre å si: " Denne posituren/belysningen fungerer ikke" og gå videre i stedet for å få modellen til å tro at hun ikke gjør en god nok jobb. Da prøver hun dobbelt så hardt.

Positivt Tilbakemelding inspirerer til tillit og bidrar sterkt til å fange beste bilder. Å vise modellen din bildene på baksiden av kameraet vil forsikre henne om at fotoseansen går bra og gi henne tillit til utseendet hennes.

Erfaring vil også være nyttig hvis du setter deg på den andre siden av linsen. Inviter en av vennene dine til å være fotograf og posere, føl deg som en modell.

Lær å se rette og buede linjer

Fotografering handler i stor grad om kurver og rette linjer, spesielt portretter. Tross alt ser vi ikke bare med øynene, men også med hjernen. En viktig del av verktøyene hjernen vår bruker for å gi mening om en visuell scene, er linjer. Avhengig av deres posisjon og form, gjør hjernen en antagelse om tredimensjonaliteten til figuren i den virkelige verden.

For eksempel er den klassiske metoden at modellen snur kroppen litt til siden og legger hånden på hoften. Det resulterende gapet mellom armen og kroppen understreker kurven på ryggen og får den til å se slankere ut. Hvis armen bare henger på siden, ser ikke hjernen linjen på ryggen, og hele figuren ser bredere ut. Tydeligvis har ikke modellen gått ned i vekt. Men det tar bare et sekund å endre posituren, og vi vil begynne å oppfatte den som slankere takket være linjene.

Dette er ett eksempel på mange situasjoner der endringer i form og sammensetning av kroppslinjer kan endre oppfatningen av modellen. Det er ikke logisk, men på denne måten skaper du stor forskjell i hvordan fotografier fremstår og inntrykk de gjør. Du vil utvikle dette over tid og legge til denne teknikken i verktøysettet du har lært av erfaring mens du fotograferer ofte.

Buede linjer kan vises den beste måten tar riktig positur

En kurvet figur fremheves av den klassiske "S"-kurven.

Lys og skygge i ansiktet

Lysretningen hjelper til med å definere formen til et objekt ved å bestemme posisjonen og formen til skyggen. Godt eksempel i ansiktet er det nesen. Et område hvor skyggelegging kan være problematisk er under øyenbrynene.

På menneskelig ansikt vi ser innsunkne øyne og en utstående panne. Dette betyr at når hovedlyskilden er plassert over motivet ditt, vil pannen kaste en skygge på øynene. Da vil du få effekten av to mørke sirkler, hvor området rundt øynene vil ligne på fargen på pelsen til en vaskebjørn. Øynene er vanligvis den viktigste delen av et portrettfotografi, så det er best å holde dem godt opplyste i stedet for å forsvinne inn i mørket.

Det er flere teknikker du kan bruke:

Flytt motivet inn i skyggen. Stopp på et sted hvor lyset, som hovedsakelig kommer ovenfra, vil fylle øynene dine for å gjøre dem mer synlige.
Du kan bruke en reflektor, et stykke hvitt papir eller hvitt kortå reflektere lys tilbake i øynene og lyse opp dem.
Bruk en ekstra lyskilde, for eksempel en blits, direkte på ansiktet ditt for å fylle ut skyggene.
Plasser diffusoren i forhold til motivet på en slik måte at det blir en mye større diffust lyskilde. Dette vil gi deg mer lys i øynene.
Hvis kontrasten ikke er for stor, belys øyeområdet selektivt under etterbehandlingen.

En annen måte å redusere virkningen av øyenbryn er å ha noe lyst reflektert i motivets øyne. Slike lys vil legge livlighet til utseendet og gjøre portrettet mye mer behagelig.