Portrettfotografering - tips for nybegynnere! Portrettfotografering.

For portrettfotografering er det praktisk å bruke linser med lang brennvidde med fast brennvidde(fikser). Slike linser har en rekke fordeler fremfor andre. Langfokusoptikk forvrenger perspektivet mindre, noe som er veldig viktig når du fotograferer portretter. I tillegg kan du evaluere dybdeskarpheten til scenen du fotograferer ved å bruke dybdeskarphetskalaen som vises på linsehylsen. Blenderåpningen til optikken som brukes spiller også en viktig rolle i portrettfotografering. Autofokus på raske objektiver er raskere. I tillegg gjør en helt åpen blenderåpning når du fotograferer et portrett at du kan ta bilder med svært vakker bakgrunnsuskarphet.

Hvordan fotografere et portrett riktig: skyteregler

Det er et par ting du bør huske på når du tar portretter: viktige regler: for å gjøre bildet mer uttrykksfullt, må du fokusere på modellens nærmeste øye, og ta en lukkerhastighet på ikke lenger enn 1/ (for eksempel for et 85 mm objektiv - 1/85). I det første tilfellet vil du forhindre at en uventet skarp nese eller hake vises i et totalt ufokusert portrett av modellen. I den andre vil du garantert unngå uskarphet i bildet på grunn av for lang lukkerhastighet. Sterk digital støy generert av matrisen når høye verdier følsomhet, uønsket. Bruk ISO-verdier mellom 100 og 400. Kameraet må byttes til halvautomatisk eller manuell innstilling skyting.focal>

La oss nå ta en rask titt på hovedtypene for eksponeringsmåling som kameraet ditt bruker.

Sentervektet

Med denne metoden for eksponeringsmåling måles først lysnivået til hele scenen, og deretter dets sentrale punkt. Resultatet er gjennomsnittsverdien tatt i betraktning tilleggsdata hentet fra den sentrale regionen. Siden motivet vanligvis er i midten av bildet, gjør dette førsteklasses sensing-skjemaet sentervektet måling til det foretrukne valget for portretter.

Få øye på

Punktmåling fanger eksponeringsdata for bare en svært liten del av bildet (1-5 %) og ignorerer belysningen i resten av scenen. Dette området er vanligvis plassert i midten av søkeren. Noen kameraer lar deg imidlertid velge andre områder av rammen for å måle og måle utenfor midten. Punktmåling er et godt valg for scener med høy kontrast eller motlys, men når du fotograferer portretter, bruk den med forsiktighet, og husk at den bør målrettes mot området som vil danne mellomtonene i det endelige bildet.

sone

Sonemåling er en type måling som tar data fra flere forskjellige områder innenfor en scene for å beregne et gjennomsnitt for hele bildet. Dette er nyttig for generelle scener med lav kontrast.

La oss se på et eksempel. Legg merke til den vanskelige belysningen og modellens solbrune hud. Bruken av sonemåling (eksempel 1) førte til et utilfredsstillende resultat: en del av ansiktet var sterkt overeksponert. Samtidig, ved å eksponere bildet ved hjelp av punktmåling (eksempel 2), kan du få et mer akseptabelt alternativ, sammenlignbart med resultatet oppnådd ved bruk av sentervektet måling (eksempel 3). Dette skyldes lysforhold, som kun nøyaktig eksponeringsvalg vil hjelpe deg med å takle. Dette eksemplet betyr ikke at du alltid skal bruke enten sentervektet eller punktmåling når du fotograferer portretter. Alt avhenger av de spesifikke lysforholdene og egenskapene til modellens hudfarge. Mørk, solbrun hud reflekterer mindre lys enn lysere hudtoner.

Eksempel 1: Matrisemåling

I mange tilfeller kan du oppnå ønsket resultat ved å justere eksponeringen. For å øke den generelle lysstyrken til bildet, er det nødvendig å foreta en positiv eksponeringskorreksjon, og å redusere lysstyrken, en negativ.

Portrettlys: Bruke blits

Det er en vanlig oppfatning at blits brukt utenfor studioet gir et "flat" bilde. Dette er sant, men bare hvis du bruker funksjonene feil. Det er mye verre når det er nettopp på grunn av dårlig naturlig lys at portrettet blir uttrykksløst og kjedelig.

For å illustrere dette kan du vurdere følgende eksempel (eksempel 4). Naturlig belysning i overskyet vær er ganske kjedelig, noe som også påvirker fargene på bildet. Ved å bruke selv den innebygde blitsen (eksempel 5) ble det imidlertid mulig å fremheve dype skygger i ansiktet og klærne. Samtidig ble bildet i seg selv mer uttrykksfullt og mistet ikke volum. Mye større muligheter er gitt av en ekstern blits, som ved å justere pulsstyrken lar deg forsiktig fremheve modellens øyne uten å overeksponere resten av ansiktet. Så, som vist i eksempelet (eksempel 6).

Fotografering innendørs: Still inn lyset

Når du fotograferer i et dårlig opplyst rom, kan du ikke klare deg uten å bruke blits. En ekstern blits lar deg styre og justere kraften til lyspulsen. Når du forbereder opptak, er det viktig å stille inn ISO-verdien riktig og justere pulsstyrken. Hvis du angir feil innstillinger (for lav ISO eller for lav blits) kan det føre til en uønsket endring i fargetemperaturen på bildet ditt. På den annen side, skyting på også store verdier følsomhet kan føre til alvorlig overeksponering i bildet.

Når du fotograferer med blits, prøv å bruke reflekterende belegg (hvitkalke tak, vegger osv.). Rett lyspulsen på en slik måte at modellen som fotograferes blir utsatt for reflektert lys i stedet for direkte lys. Prøv å minimere den uunngåelige skyggeeffekten enten ved uskarp bakgrunn(Eksempel 7), eller ved å endre vinkelen på modellen som fotograferes (eksempel 8).

Vanligvis, for å opprettholde den "riktige" skalaen, anbefales det å fokusere på objektivets brennvidde. For portretter anbefales det å bruke en brennvidde på 85 mm (pluss eller minus). Alt dette er flott, men denne anbefalingen tar ikke hensyn til det faktum at forskjellige enheter med en brennvidde på 85 mm vil ha helt forskjellige skalaer på grunn av avlingsfaktoren. Hvis 85 mm i fullformat er en veldig praktisk brennvidde for å fotografere et portrett, er det ikke det mest nærbilde, så på et beskåret bilde vil skalaen til bildet være helt annerledes (jo større beskjæringsfaktoren er, jo større blir bildet). På pek-og-skyt-kameraer er 85 mm generelt avstanden for fotojakt!

Men hva om du vil fotografere et portrett med et 18-55 mm kit-objektiv, som ikke har 85 mm brennvidde i det hele tatt? Dette er forresten et sårt punkt blant nybegynnere som vil mestre portrettfotografering.

Ta et portrett fra en avstand på minst 2 meter! Kompenser for mangelen på skala med zoom.

Å fotografere fra en relativt lang avstand med en "zoom inn" gir en rekke fordeler:

1. Et rolig og kjent perspektiv. Prøv å skyte en person med vidvinkel og få et bilde der han ikke ser ut som seg selv! Perspektivet er skyld i å forvrenge proporsjonene i ansiktet. Jo lenger vi beveger oss bort fra modellen (kompenserer for reduksjonen i skala ved å øke brennvidden), jo mindre blir perspektiveffekten, jo mer "korrekt" blir portrettet. Men du trenger ikke gå til ytterligheter - du bør ikke fotografere et portrett fra 30 meter med teleobjektivet trukket helt ut, i så fall forsvinner perspektivet praktisk talt og ansiktet blir for flatt og bredt.

I tillegg

2. Når du fotograferer et portrett "på lang avstand" det er mye mer praktisk å jobbe med bakgrunnen. For det første er det lettere å fjerne fotorester fra rammen - unødvendige gjenstander som distraherer oppmerksomheten (de kuttes av ved beskjæring). For det andre, jo lengre brennvidde (jo sterkere "zoom"), jo mer blir bakgrunnen uskarp. Selvfølgelig, for å gjøre bakgrunnen vakkert uskarp, er det ønskelig å ha et raskt objektiv. Et kit-objektiv i den lange enden med en blenderåpning på 5,6 gir uskarphet bare for visning.

Det kan hende at objektivet, når du fotograferer fra to meter, ikke vil gi den nødvendige skalaen. I dette tilfellet må du velge ett av tre løsningsalternativer (fra dårlig til god):

Skyt fra nærmere avstand. Den enkleste og rimelig måte, men du må nøye overvåke perspektiveffekten - etter et visst punkt begynner den å vokse veldig raskt!

Skyt som den er, da beskjære bilder under behandling. Det vil være noe tap av bildeoppløsning, men med dagens megapikselantall er ikke dette et stort problem. Pluss - du kan prøve flere innrammingsalternativer og holde deg til den du (og/eller modellen) liker best.

Bruk optikk med lengre brennvidde. Ulempen er at du kanskje må kjøpe den først. Pluss - du vil umiddelbart få ønsket skala på portrettet, og samtidig vil bakgrunnen være godt uskarp ("portrett"-optikk er designet for nettopp dette).

Bakgrunnens rolle

Bakgrunnen i et portrett er svært viktig. Hovedoppgaven er å skape den følelsesmessige atmosfæren til fotografiet. En monoton bakgrunn (for eksempel en bar vegg) er kjedelig og uinteressant. Hvis fotografering foregår i naturen, oppnås en fantastisk bakgrunn fra blader opplyst av solen. Kombinasjonen av lys- og skyggespillet på bladene og bokeh (linsens uskarphet) gjør bildet mer følelsesmessig rikt.

Riktignok kan ikke alle linser virkelig gjøre bakgrunnen vakkert uskarp, slik at den "spiller ut". Dette fungerer best med raske priminger med brennvidde på 50 mm eller mer. Bakgrunnsuskarphet på de fleste zoomobjektiver er ikke så interessant – de fleste av dem er ikke designet for dette. Prinsippet fungerer for linser: jo smalere spesialisering, jo bedre blir resultatet når det brukes til det tiltenkte formålet. Dette er grunnen til at mange fotografer kjøper et eget objektiv spesielt for portrettfotografering, et makroobjektiv for makrofotografering, et godt vidvinkelobjektiv for landskapsfotografering osv. Et zoomobjektiv er i dette tilfellet en kompromissløsning. Du kan imidlertid øve med zoom, forstå om det er nødvendig og, om nødvendig, bevisst velge et ekte "portrettkamera".

Følgende ting forbedrer bakgrunnsuskarphet:

1. Maksimal åpen blenderåpning. Portrettobjektiver lar deg åpne blenderåpningen til 2, 1,4 og til og med 1,2! Dybdeskarpheten ved f/1,2 er noen få centimeter. Alt som er nærmere og videre blir uskarpt.

2. Økt brennvidde. Portrettlinser for beskjæring har en brennvidde på 50 mm, for full ramme - fra 80 mm. Jo lengre brennvidde, jo mer vil objektivet gjøre bakgrunnen uskarp med samme blenderverdi.

3. (dette blir ofte glemt) Avstand mellom modell og bakgrunn. Jo større avstand, jo lenger er bakgrunnen fra fokuspunktet og jo større uskarphet. Det nytter ikke å prøve å gjøre bakgrunnen for mye uskarp hvis modellen er en halv meter unna.

Hva skal jeg gjøre hvis det ikke er teknisk mulig å gjøre bakgrunnen uskarp?

Vi fant ut hvordan vi gjør bakgrunnen uskarp og hva som trengs for dette. Men hva om vi ikke har optikk med høy blenderåpning eller til og med har et pek-og-skyt-kamera? Hva skal du gjøre hvis du vil uskarpe uønskede bakgrunnsobjekter, men du kan ikke? I vårt tilfelle kan dette bare løses ved å velge en vinkel der uønskede bakgrunnsobjekter er utenfor rammen.

Viktig notat! Hvis komposisjonen er dårlig konstruert, kan bakgrunnen forårsake skade. Enig, portretter med søyler som stikker ut av hodet eller veiskilt bakgrunnen ser ekstremt uprofesjonell ut! Gjør det derfor til en regel - når du konstruerer en ramme, konsentrer deg ikke bare om modellen, men også på bakgrunnen.

Hvor bør du fokusere når du tar et portrett?

La oss anta at vi har ordnet opp i uskarpheten. Men spørsmålet er fortsatt åpent - hva skal være skarpt? Noen vil svare - "Selvfølgelig ansiktet!" Det er faktisk vanskelig å argumentere med dette. Og mange nybegynnere portrettfotografer fokuserer strengt på midten av ansiktet, det vil si på nesetippen :) Som et resultat oppnås nesen i alle detaljer, og den mest uttrykksfulle delen - øynene - går inn i en liten uklarhet. Dette gjør at hele bildet virker ute av fokus. Konklusjon - skarphet i et portrett må fokuseres på øynene.

Men problemet er at ansiktet er plassert frontalt ganske sjeldent som oftest er portrettet fotografert i en eller annen vinkel. I dette tilfellet er det ene øyet nærmere linsen, det andre - lenger. I dette tilfellet er fokuset på øyet nærmest oss.

Tredjedelsregel i portretter

Jeg håper det ikke er nødvendig å snakke om tredjedelsregelen, du kjenner godt til det. I et mer eller mindre nærbildet portrett er øynene plassert på ca 1/3 nivå fra toppen.

Det er vanlig å forlate litt horisontalt mer plass i den retningen modellen vender. Med en horisontal layout er prinsippet det samme.

En guide fra Akry hjelper deg med innramming.

Naturlig lys i portrettfotografering

Mange portrettmestere tror det beste lys for portrettfotografering - naturlig. Hvis du fotograferer innendørs, bruk vinduslys. Det er klart at plasseringen av vinduet ikke kan endres, men du har friheten til å velge posisjonen til skytepunktet, modellen og vinkelen lyset faller i.

Det antas at i et portrett er den mest fordelaktige vinkelen halvsving (ved 45 grader) eller "trekvart" (ved 22,5 grader - mellom frontposisjonen og halvsvingingsposisjonen). Nedenfor er et eksempel på et trekvart portrett, forfatteren av bildet er Semyon Orlov.

Hvis du deler ansiktet i to halvdeler (langs neselinjen), vil de fra en lignende vinkel ha forskjellige bredder. La oss kalle den delen av ansiktet som er nærmere kameraet " bred". Den andre halvparten, fjernt fra kameraet - " smal".

Det kan sees at lyset faller fra den "smale" siden (hvit pil). Denne lysretningen understreket volumet ganske godt (det opplyste håret til venstre spilte en stor rolle i dette). La oss forestille oss at lyset kommer fra retningen til den røde pilen. Hva får vi i denne saken? Bare et godt opplyst øre, ikke noe mer. I tillegg vil nesen skape en ubehagelig skygge. Fotografiet vil miste all kunstnerisk verdi!

Modellens blikk kan enten rettes mot linsen eller litt til siden (som i siste bilde). Vær oppmerksom på at på dette bildet er blikket rettet mot lyset. Og vi vet at hvis det er bevegelse av objekter i motsatte retninger i et fotografi (eller i det minste et snev av bevegelse), bidrar dette til balansen i komposisjonen (denne regelen fungerer i hvert fall utmerket i landskap). I portrettet viste det seg at ingen avlyste det heller.

Når du tar portretter, ikke bruk den innebygde blitsen! Selv når du virkelig ønsker å fremheve ansiktet til motivet, bør du ikke ty til den innebygde blitsen – den får ansiktet til å se flatt ut, med gjenskinn og ofte med røde øyne.

Men hva om fotograferingen skjer mot lyset (for eksempel mot bakgrunnen av et vindu bare mot solen, i motlys?) Vi ble enige om å ikke bruke blits, men det er stor risiko for å få kun en silhuett i bilde! Med et så komplekst arrangement av motiver, hvordan kan du få detaljer på modellens ansikt? Mange tror at det ikke er mulig å nekte et så interessant perspektiv.

Men det er en vei ut! Det første som vil hjelpe er punktmåling. Vi vet at som standard bruker enheten nesten alltid matrise (integrert, multi-segment - de er det samme) eksponeringsmåling - over hele rammeområdet, basert på det aritmetiske gjennomsnittsprinsippet. I dette tilfellet vil den lyse bakgrunnen ha betydelig innflytelse for eksponering - automatikken vil bestemme at belysningen generelt er god og vil stille inn en kort lukkerhastighet. Som et resultat vil landskapet utenfor vinduet eksponeres riktig, men modellen vil kun vises som en silhuett.

Hvis du bytter målemodus til spot eller delvis, vil målingen bli tatt over et veldig lite område i midten av rammen, som på målingstidspunktet skal være på linje med modellens ansikt (det er mørkt mot den generelle bakgrunnen) . I dette tilfellet vil automatikken stille inn en relativt lang lukkerhastighet, hvor ansiktet vil være godt detaljert. Det er sant at i dette tilfellet vil landskapet utenfor vinduet uunngåelig forsvinne til hvithet - det dynamiske området til matrisen er begrenset, du må velge en av to.

Det er imidlertid en måte å få både ansiktet og bakgrunnen gjort på samme tid! Det er logisk at for dette må du på en eller annen måte "komme" tilbake til grensen for dynamisk område og redusere kontrasten mellom forgrunn og bakgrunn. Vi vil ikke kunne dempe bakgrunnen, men vi kan legge til lys i forgrunnen! For dette formålet ble en enkel enhet oppfunnet kalt reflektor.

Når den er brettet, passer den inn i en liten pose når den er brettet ut, danner den en reflekterende overflate med et område på ca kvadratmeter. Dette er nok til å belyse modellen med reflektert lys fra det punktet vi trenger. Eksempler på å fotografere et portrett med og uten refleks finner du i artikkelen Skyting med refleks. praktiske råd www.photokubik.com.

Høyde på undersøkelsespunktet

Høyden på skytepunktet spiller en viktig rolle. Det er best hvis det er plassert i modellens øyehøyde. Hvis du glemmer denne regelen, når du fotograferer "ovenfra og ned", viser bildet seg mot bakgrunnen av bakken (voksne tar ofte bilder av barn på denne måten fra sin egen høyde - du trenger ikke å gjøre dette!), når skyter "bottom up" - modellen får en "dobbel hake" "(modeller liker vanligvis ikke dette:)

Konklusjonen er enkel - hvis du tar et barns portrett, sett deg ned. Hvis du fotograferer en person som er høyere enn deg, må du enten stå på noe eller bevege deg lenger unna og øke brennvidden.

Konklusjon

Temaet portrettfotografering er ekstremt mangefasettert, og det er absolutt umulig å dekke det hele i én oversiktsartikkel. Som du vet, hviler hemmeligheten bak vellykket fotografering på to ting - teknisk del og kreative. Portrett er intet unntak. Dessuten, hvis den tekniske delen av portrettet kan beskrives, må alle nå den kreative delen selv. Jeg er sikker på at artikkelen prikket, om ikke alle, så et betydelig antall i-er på den tekniske siden av portrett.

Hvis du har noen tillegg, vennligst legg igjen dem i kommentarfeltet.

Portrett er nå en av de vanligste sjangrene. Folk blir fotografert av både amatører og profesjonelle. Den eneste forskjellen er hvordan de gjør det. I denne leksjonen vil vi forstå nettopp denne, ofte unnvikende, forskjellen mellom et kunstnerisk portrett og et hverdagslig.

Portrettfotografering: plot, idé, stemning

Vi har allerede diskutert mer enn en gang at fotografering skal bære en semantisk eller emosjonell ladning, og fortelle en slags historie. Portrettfotografering i denne forbindelse er intet unntak: det er viktig for oss ikke bare å formidle en persons utseende, men også å fortelle om ham, hans karakter. Minimumet er å vise stemningen på et bestemt tidspunkt.

Hvilke følelser vekker dette bildet? Absolutt positivt! Lyse farger fungerer for dette (husk den andre leksjonen), mykt lys med vakre skygger, samt posituren til modellen - hun ser ut til å løpe langs en sti. Som et resultat tok bildet form.

Tar et portrett -

Det viktigste er ikke å glemme at fotografering er et kompleks der alt henger sammen: bakgrunn, farge, lys, en persons ansiktsuttrykk, hans positur.

Og dette bildet er det stikk motsatte av det forrige: modellens spente positur, intense blikk på kameraet, et stort nummer av mørke toner, samt kaldfarget røyk i bakgrunnen - alt dette skaper en dramatisk, depressiv stemning.

Portrettfotografering -

Du er allerede kjent med noen komponenter, og vi tar oss av resten i denne leksjonen.

Å ta et portrett: komposisjonsfunksjoner

I den andre leksjonen diskuterte vi tredjedelsregelen og fant ut at i et portrett er det ikke alltid brukt i en stiv form, det er ofte nødvendig å avvike fra det. For eksempel antas det at hvis en person snur kroppen i én retning, må han forlate mer plass der enn bak ryggen - dette vil understreke dynamikken i svingen.

Dette er imidlertid ikke den eneste tilnærmingen. Gjør du det motsatte, det vil si la mindre plass foran personen enn bak ryggen, så vil rammen se mer anspent og dramatisk ut. Det vil si at på denne måten kan du understreke stemningen til helten på bildet.

Du husker sikkert hva slags planer innen fotografering - nærbilde, medium, generelt. Det er deres analoger i portrettet:

Hvordan fotografere mennesker: portrett i skulderlengde.

Bare den øvre delen av kroppen, omtrent opp til brystet, er inkludert i rammen, som er tillatt å plassere øynene på den øvre tredje linjen. For å formidle en nøytral høyde til en person, det vil si en der han ikke virker liten eller høy, bør kameraet plasseres i øyehøyde.

Hvordan fotografere mennesker: halvlengde portrett.

Det heter det, men i virkeligheten går innrammingen langs hoftene. Det er allerede igjen plass over hodet slik at grensen ikke legger press på hodet. Her kan kameraet plasseres på skuldernivå - på denne måten vil høyden formidles uten forvrengning.

Slik tar du et vakkert portrett: portrett i full lengde.

Ettersom størrelsen øker, bør det bli mer og mer plass rundt personen slik at bildet ikke ser trangt ut. Landmark - øynene skal være omtrent på den øverste tredje linjen, kanskje litt høyere. Kameraet er plassert på brysthøyde.

Denne inndelingen er betinget; det kan godt være mellomstørrelser. En av de praktiske verdiene til denne kunnskapen er allsidigheten til skyting. Hvis du lager en serie med en person, er det bedre å ta bilder av forskjellige størrelser for å fullt ut avsløre både personen og forholdene han befinner seg i.

Jeg vil også legge til noe om høyden på kameraet. Måten dette punktet er beskrevet ovenfor er ikke en rigid algoritme. Du kan filme en person nedenfra eller ovenfra. Du trenger bare å forstå at f.eks. laveste punkt filming vil bidra til å formidle selvtillit og arroganse. Og det høyeste punktet i opptak vil gjøre bildet mykere, kanskje til og med nølende.

I tillegg er det ganske alvorlige begrensninger på innramming Menneskekroppen. For eksempel bør du ikke kutte i leddene - albuer, knær, da dette gjør at hendene ikke ser veldig vakre ut. Du trenger enten høyere eller lavere. Også bilder der rammen går langs nakken ser sjelden bra ut, det er bedre å inkludere skuldrene.

Ta et portrett: Lys i et portrett

Det er best å ta portretter, så vel som landskap, med modusbelysning - det dynamiske området til scenen er mindre, og på grunn av den lave posisjonen til solen er det lettere å kontrollere avskjæringsmønsteret ved å rotere motivet på bildet i forhold til lyskilden. Det er viktig for oss å oppnå en effekt der avskjæringsmønsteret ligger jevnt og ikke har avrevne områder eller sterkt utstående skygger. Dette er mest merkbart i ansiktet, så det er verdt å fokusere på. For eksempel kan du snu en person slik at ansiktet er opplyst og skyggene starter ved kinnbenet. Lyset vil falle i omtrent en vinkel på 45-50 grader.

Det er klart at 45 grader ikke er den eneste mulige innfallsvinkelen for lys. Du kan velge hvilken som helst annen, det viktigste er at avskjæringsmønsteret ligger jevnt og vakkert.

Å ha halve ansiktet i skygge gjør portrettet mer dramatisk.

Når du fremhever ett kinnben, er det viktig å sørge for at det ikke distraherer oppmerksomheten fra det litt skyggefulle ansiktet.

Når du fotograferer mot solen, må du også passe på at ansiktene ikke blir for mørke.

Selvfølgelig er det ikke alltid mulig å fotografere i vanlige timer. Hvis du prøver å tenne en mann middagssol, som ligger høyt, dannes det ikke veldig vakre skygger rundt øynene - den såkalte "panda-tegningen". Eller skyggen fra nesen vil gå inn i nesen og klatre opp på leppen - dette er også best å unngå. For å unngå disse problemene kan du vende personen bort fra solen slik at ansiktet hans er i skyggen, det vil si skyte i bakgrunnen.

Riktignok vil bakgrunnen, hvis den er opplyst av solen, vise seg å være overeksponert - tross alt bør eksponeringen settes til ansiktet, og forskjellen i lysstyrke er for stor. Men dette regnes i prinsippet ikke som et ekteskap.

I tillegg kan du ta helten inn i skyggen - under trær eller bak en bygning.

Du trenger bare å ta hensyn til at direkte lys har større uttrykksevne enn reflektert lys, siden når du fotograferer i skyggene, er det nesten ingen skygger i seg selv.

Ikke glem at du kan skyte ikke bare på gaten, men også innendørs - en leilighet, en kafé, til og med en inngang. Er lyset fra et vindu får du et veldig vakkert avskjæringsmønster.

I tillegg vil jeg minne om at lys kan påvirke stemningen i et fotografi. Hvis du vil at rammen skal være dramatisk, trenger du kontrasterende skygger og en overvekt av mørke toner.

Og for et positivt portrett, i tillegg til lyse farger, trenger du mykt lys.

Bruken av skygger i komposisjonen ser veldig kul ut. For eksempel kan du finne et sted hvor modellen vil bli opplyst, og bakgrunnen vil være i skyggen - denne teknikken kalles en lys aksent.

I tillegg kan du bruke skyggelinjer, deres projeksjon på karakterenes omgivelser eller på seg selv. Alt dette gjør bildene dine uvanlige og mer attraktive.

Portrettfotografering: Posering

Oftere enn ikke vil du sannsynligvis fotografere uerfarne modeller, folk som ikke har lært å posere. Det er ikke verst, det får deg bare til å nærme deg poseringen litt annerledes. Det er en av de de viktigste faktorene formidle handlingen og stemningen i et fotografi.

Det er flere krav til en persons holdning:

Når du tar opp kameraet og begynner å filme, forstår du allerede hva du vil fotografere og hva du skal vise seeren. Og posituren burde fungere for dette! For eksempel er helten kald, han er omtenksom eller glad. I det vanlige livet, i disse tilfellene, tar folk visse positurer, og det er verdt å bruke dem - slik at seeren vil kunne telle og forstå hva følelsesmessig tilstand Personen som blir portrettert er lokalisert.

På dette bildet viser posituren tydelig omtanke.

Lukkede positurer (for eksempel med kryssede armer) er bra for dramatiske scener, åpne for positive. Det vil være fint hvis du studerer tegnspråk for selvstendig å legge den nødvendige følelsesmessige bakgrunnen, og foreslå en eller annen positur til personen som blir portrettert.

Hvis en handling utføres, må du fange toppøyeblikket - det vil se klarere ut på denne måten.

Noen krysser armene på brystet, noen holder dem i lommen - posituren må være kjent for personen, egnet for ham. Ellers kan ikke spenninger og unaturlighet i posering unngås.

"Magazine"-positurer er bra for magasiner og erfarne modeller. Det tar dem lang tid å lære å kontrollere kroppen for å se vakre ut. Hvis du fotograferer en person som er uerfaren med å posere, så er det lite sannsynlig at du vil kunne gjenta det du så i den glansede filmen. Derfor er det bedre å velge enkle, livaktige positurer.

Typiske poseringsfeil:

Du bør ikke gjemme hendene i håret eller bak ryggen - dette vil få dem til å virke avskåret. Det samme med lommer: i det minste skal tomlene dine være synlige.
Halsen er en uttrykksfull del av kroppen i et kvinnelig portrett, prøv å ikke dekke den med sterkt hevede skuldre.
Hvis helten hviler ansiktet på hånden, bør ikke ansiktstrekkene hans bli forvrengt.
Det er bedre å ikke smile med halve munnen - det ser ikke veldig bra ut. Hvis du har problemer med tennene, kan du smile uten å vise dem.
Når du tar et portrett i full lengde, pass på at benet nærmest kameraet ikke overlapper det lengste, ellers vil personen vise seg å være ettbent.
Det hender at uerfarne modeller smiler, kroppen ser ut til å være avslappet, men hendene deres avslører indre spenning, de er knyttet sammen - slike ting må legges merke til og korrigeres.
Å se inn i linsen er ikke alltid passende, prøv det forskjellige varianter. Du må bare passe på at personen som blir portrettert ikke vender blikket for langt vekk fra kameraet, ellers vil bare det hvite være synlig.

Mange mennesker er usikre på seg selv og bekymrer seg for at de ikke ser bra ut på fotografier. I dette tilfellet fungerer fotografen ikke bare som en fotospesialist, men også som en psykolog som må forberede personen og promotere ham. Slik gjøres det:

Kommuniser med personen som blir portrettert: spøk, snakk om abstrakte emner, fortell dem hva du vil gjøre – dette er befriende.
Vær selvsikker, selv om du ikke vet hvordan du skal ta det beste bildet. Ellers vil helten tro at problemet ligger i ham og vil bli lukket psykologisk.
Tilby å snurre seg foran speilet før du fotograferer slik at personen kjenner sine beste vinkler.
Hvis du ikke vet hvilken stilling du trenger, be om å ta en kjent stilling og gå derfra.
Hver person har et temperament, en viss karakter - bruk den. Hvis personen som blir portrettert er rolig og ikke smilende i det virkelige liv, bør du ikke prøve å hype ham opp til uhemmet moro, i hvert fall ikke med en gang. Det er det samme med positive mennesker - det vil være vanskelig å ta et tøft, dramatisk skudd med dem.

Fotografering av et portrett: harmoni mellom opptakssted og klær

Det virker som en ubetydelig detalj, men kombinasjonen av garderobe og plassering kan ha en positiv eller negativ effekt på motivet til fotografiet og bildet som skapes. Vil det for eksempel være klart at en jente vil se inn kjole, si, i høyloftet? Jeg tror ikke det. Men hvis du legger den inn klassisk arkitektur eller det samme interiøret, så vil personen som blir portrettert se harmonisk ut.

I dette tilfellet er mannens formelle klær harmonisk med den samme strenge, minimalistiske settingen.

Hvis modellen har på seg en lett sommersolkjole, bør opptaksstedet velges for å matche det. Det kan være en grønn eller blomstrende park, kanskje en slags åker med blomster.

Det vil si at det er veldig viktig å sørge for at stilen på skytestedet og klærne er de samme, da vil helten passe harmonisk inn i skytestedet. Dessuten kan du se dypere og se etter harmoni ikke i stil, men i tekstur av klær og dens kombinasjon eller kontrast med det omkringliggende rommet.

I dette tilfellet matcher mønsteret på klærne fargen på bladverket, og dette gir bildet et harmonisk utseende.

Eklektisisme, det vil si en blanding av stiler, er mulig, men det er det stor risiko få en uklar ramme. Eller det vil ganske enkelt se "billig" og påtrengende ut. Du må være veldig forsiktig her.

Portrettfotografering: lage et bilde

Du har allerede studert nok verktøy som påvirker uttrykksevnen til fotografering og kan hjelpe deg med å forme plottet og stemningen: komposisjon (ikke bare plasseringen av objektet i rammen, men også omgivelsene), nærbilde, farge, lys, posering (hvis vi snakker om et portrett) . Det er nå viktig å tenke gjennom alle fotografiene på alle disse punktene, for ikke å gå glipp av den minste detalj. Dette virker vanskelig, først vil du glemme noe, men du må strebe etter dette. La oss for eksempel se på dette bildet:

Bildet har en veldig sterk følelsesmessig fargelegging fotografen klarte å fange et veldig godt øyeblikk. Samtidig, til tross for barnets ansiktsuttrykk, virker ikke rammen deprimerende, heller søt. Hvorfor det? Det er her mykt lys kommer inn i bildet, samt lyse farger som minimerer negativiteten til følelser. På grunn av dette skapes en følelse av flyktig stemning, det ser ut til at barnet bokstavelig talt om et minutt vil smile.

Dette bildet er et flott eksempel på hvordan du kan ta et helt ikke-husholdsbilde hjemme. Hvorfor skjedde dette: For det første er det fantastisk lys - hovedperson fremhevet av den, mens bakgrunnen allerede er i skyggen, det vil si at det er opprettet en aksent. I tillegg er handlingen som kvinnen utfører svært lesbar, det er ingen tvil om hva hun egentlig gjør. Og miljøet og bakgrunnen er også veldig vellykket: det er tydelig at handlingen foregår i leiligheten, men det er ingen overbelastning eller unødvendige gjenstander. Rytmen til bøkene som ligger bak heltinnen spilte en stor rolle i dette. Resultatet er et kollektivt bilde av en eldre kvinne, der hver seer kan kjenne igjen noen fra livet hennes.

Hver aspirerende fotograf ønsker å lære å fotografere et portrett, fordi portrettfotografering- dette er en av de vanligste, og muligheten til å fotografere vakre portrettbilder vil være nyttig både for amatører som bare fotograferer familie og venner, og for profesjonelle som tjener penger på fine bilder mye penger. Hvordan du tar et portrett vil bli diskutert i vår artikkel i dag. Her vil vi presentere grunnleggende anbefalinger for innstillingene og komposisjonen til et slikt fotografi.

Foto av: Evgeniya Taran

Kamerainnstillinger for portrettfotografering

En av de fine tingene med portrettfotografering er tilstedeværelsen av en vakker uskarp bakgrunn i rammen, som lar deg fremheve skjønnheten til modellen. For å oppnå bakgrunnsuskarphet, eller som det også kalles bokeh, må du gjøre så mye som mulig. Graden av åpning av membranen (apertur) avhenger utelukkende av tekniske funksjoner optikk du jobber med. Så raske linser kalles det fordi de lar deg fange maksimalt lys ved å åpne blenderåpningen.

Du kan kontrollere blenderåpningen i halvautomatisk blenderprioritetsmodus, eller i manuell modus. Hvis du arbeider i blenderprioritetsmodus, justeres lukkerhastigheten automatisk ved å stille inn verdien manuelt. Ved å stille inn blenderverdien i manuell modus, setter du også lukkerhastigheten selv.

For å stille inn lukkerhastigheten riktig i manuell modus, ved en gitt blenderåpning, bør du bruke en eksponeringsmåler. Moderne kameraer er utstyrt med en innebygd eksponeringsmåler, som utløses automatisk når de opererer i automatiske moduser. Hvis du stiller inn parameterne manuelt, bør du kjenne til og navigere i eksponeringsparene, eller gjøre justeringer tilfeldig.

For å lette oppsettet anbefaler vi at du husker denne regelen. I solrikt, klart vær, med blenderåpning på f/16, vil en lukkerhastighet på 1/100 sek være optimal. Når du reduserer blenderåpningen med ett trinn, bør du også øke lukkerhastigheten med ett trinn. Hvis du må fotografere i overskyet vær eller i lite lys, så fungerer ikke denne regelen og forholdet f/16 = 1/100 sek. vil være feil, så verdiene bør justeres avhengig av forholdene. Før du begynner å fotografere kontinuerlig, sørg for at innstillingene er riktige ved å ta noen testbilder.

Hvis vi snakker om om å ta gruppeportretter, så bør du ikke sette blenderåpningen til maksimal åpning, da det er en risiko for at ikke alle deltakerne i portrettet blir klare. Det er bedre å sette blenderåpningen til f/4.5-f/6, slik at bakgrunnen blir uskarp og personene på bildet vil bli fanget godt.

Fokus må justeres etter motivets øyne. Hvis kameraet automatisk fokuserer på nesen, pannen eller leppene, fokuserer du manuelt. Fokuspunktet er det tydeligste segmentet i rammen, og det er viktig at øynene er så uttrykksfulle og skarpe som mulig.

Hvordan ta et portrett? Komposisjon

Når det gjelder, gjelder de samme klassiske komposisjonslovene her - regelen om tredjedeler og regelen om det gylne snitt. I tillegg har du et helt felt for kreativitet og eksperimentering til rådighet. Sørg for å prøve forskjellige poseringsalternativer:

Eksperimenter med vinkler og rekvisitter.

De fleste fotografer tror at portretter er en slags egen fotosjanger. Du bør imidlertid ikke tenke slik. Feriebilder, dokumentarfotografering eller familiebilde, alt der det er en person kan klassifiseres som portrettfotografering.

I denne artikkelen ser vår ekspert Angela Nicholson på de vanligste portrettfotograferingsfeilene og forklarer hvordan du unngår dem.

Feil #1. Fotografering med vidvinkelobjektiv.

Et vidvinkelobjektiv kan faktisk fange veldig karakteristiske portretter, noe som kan appellere til noen mennesker.

Et vidvinkelobjektiv overdriver perspektivet, noe som betyr at nære objekter virker mye større enn de som er lenger unna. Å bruke et portrett som eksempel betyr dette en stor nese, skrånende hake, forvrengt ansikt og forstørrede øyne.

For å få best mulig resultat må du bruke et objektiv med lengre brennvidde og bevege deg lenger bort fra motivet. Dette vil tillate deg å opprettholde de normale proporsjonene til personen som blir portrettert.

Brennvidde 50 mm eller mindre kan være godt valg for et portrett i et miljø, når motivet for eksempel er på arbeidsplassen sin og du ikke fotograferer på nært hold. Et objektiv med brennvidde på 70 - 85 mm er bra for å ta bryst- og skulderportretter.

Ikke glem at på kameraer i APS-C-format vil et 50 mm-objektiv i synsvinkel tilsvare et objektiv med en brennvidde på 75 – 80 mm, så et standard femti-kopekobjektiv kan være et utmerket valg.

Lengre linser fungerer også bra, selv om de vil kreve at du beveger deg lenger bort fra motivet og gir deg mer plass å jobbe med.

Ved å bruke en lang linse kan du forbedre uskarphet i bakgrunnen, noe som vil legge ekstra vekt på motivet.

Feil #2. Uskarpe øyne.

Som en generell regel bør øynene i et portrett være skarpe. Dette er spesielt viktig hvis du fotograferer med åpen blenderåpning for å begrense dybdeskarpheten.

Grunne dybdeskarphet er flott måte rette betrakterens oppmerksomhet mot motivet. Oppmerksomheten vil bli trukket til de skarpe delene, og det er derfor riktig fokusering er så viktig.

For et portrett betyr dette å fokusere på øynene i stedet for nesen, for eksempel.

Hvis du lar kameraet velge fokuspunktet for deg, må du nå ta kontroll over denne prosessen og fokusere selv. I instruksjonene for kameraet ditt kan du finne detaljerte forklaringer, hvordan velge ønsket fokuspunkt.

Hvis motivet ikke beveger seg, kan du prøve manuell fokuseringsmodus. I dette tilfellet er det bedre å sette kameraet på et stativ og bruke maksimal zoom. Du må forstørre øyeområdet, da du vil fokusere på dem.

En ekstra fordel med å fotografere fra et stativ med Live View er at du fritt kan kommunisere med motivet ditt, hjelpe henne til å slappe av og filme henne diskret.

Feil #3. Dybdeskarpheten er for dyp.

Å ta et portrett med lukket blenderåpning er ikke alltid tilfelle god idé. En tøff bakgrunn vil distrahere oppmerksomheten fra motivet. Å velge en bredere blenderåpning, som f/5.6, vil gi mye bedre resultater.

Selv om bakgrunnen ikke er veldig uskarp, men litt, får det likevel objektet til å skille seg ut fra omgivelsene, og betrakterens oppmerksomhet vil rettes mot objektet.

Hvis du vil gjøre bakgrunnen mer uskarp, må du øke avstanden mellom bakgrunnen og modellen, for eksempel be modellen om å bevege seg nærmere og gå tilbake for å opprettholde skalaen til rammen.

Du kan også bruke et objektiv med lengre brennvidde, da dette vil gi redusert dybdeskarphet ved samme blenderåpning. Men du må bevege deg lenger bort fra modellen.

Feil #4. Gjenstander som stikker ut av hodet.

En klassisk feil når du fotograferer mennesker. Det oppstår på grunn av fotografens uoppmerksomhet på bakgrunnen som et resultat, forskjellige gjenstander stikker ut fra folks hoder: lysstolper, trestammer, veiskilt.

Du kan unngå dette ved å skyte helt åpent for å gjøre bakgrunnen mye uskarp, men det er lettere å gå tilbake for å holde uønskede objekter utenfor rammen.

Feil #5. Dybdeskarpheten er for grunt.

Selv om det kan være svært effektivt å begrense dybdeskarpheten, hvis du for eksempel fotograferer med et 85 mm f/1.8-objektiv på den bredeste blenderåpningen, kan dybdeskarpheten være så liten at bare øynene er i fokus og ørene er i fokus. allerede uskarpt.

Dette betyr at du må være veldig forsiktig når du fokuserer, og hvis du vil at et litt større område av bildet skal være skarpt enn kontaktlinsene på motivets øyne, prøv å stoppe litt.

Du kan også sjekke kameraskjermen med maksimal forstørrelse for å sjekke fokus og dybdeskarphet. Det kan imidlertid være vanskelig å bedømme dybdeskarphet på en kameraskjerm fordi ufokuserte områder virker skarpere enn de egentlig er.

Feil #6. Feil valg av skytehøyde.

Riktig opptakshøyde varierer avhengig av motivet og bildets kontekst, men de beste resultatene oppnås vanligvis når du fotograferer i øyehøyde til motivet.

Med barn kan dette bety på fanget eller til og med liggende på gulvet.

Omvendt, hvis du vil understreke hvor små de er, så skyt ovenfra.

Mange fotografer advarer mot å ta portretter fra under øyehøyde, da dette kan fremheve doble haker og nesebor.

Tradisjonelt blir kvinner og barn fotografert litt ovenfra, og ber dem se litt høyere for å fremheve øynene og få dem til å se mer attraktive ut. Disse anbefalingene er fortsatt relevante i dag.

Feil #7. Skarpe skygger

I noen tilfeller er harde skygger passende, men oftere enn ikke vil du myke dem i et portrett.

Hvis du fotograferer i lyst sollys, finn et skyggelagt område. Alternativt kan du bruke en diffuser over modellens hode for å dempe lyset.

Å bruke en blits, gjerne utenfor kamera og styrt via en synkronisator, kan også gjøre underverker for å fylle ut skygger og legge til pop til et bilde.

Rask reduksjon av intensiteten til blitslyset med avstand gjør det mulig å gjøre bakgrunnen litt mørkere, og fokuserer oppmerksomheten på modellen.

Feil #8. Røde øyne-effekt

En av farene ved å bruke en innebygd blits på et kamera er at den er plassert nær linsen, noe som kan føre til at blitslyset reflekteres fra netthinnen og forårsake røde øyne.

Du kan redusere denne effekten ved å gjøre passende innstillinger på kameraet slik at det produserer en forhåndsblits, som får motivets pupiller til å trekke seg sammen. Men den beste kuren er å flytte blitsen bort fra linsen.

Feil #9. For mange detaljer.

Selv om vi vil at øynene skal være skarpe i portrettet, ønsker vi ikke å fremheve noen ufullkommenheter i huden.

Hvis du fotograferer i JPEG, se etter en nøytral eller naturlig fargeinnstilling og bruk den. Unngå å bruke moduser som øker metningen, som kan intensivere farger og fremheve for eksempel urenheter på huden.

Det er enda bedre å fotografere i RAW og behandle bildene godt, og ta hensyn til hudtonen og dens metning (men uten å svekke det til det punktet at personen virker syk).

Du kan også bruke litt tid på å retusjere for å fjerne de mest åpenbare ufullkommenhetene, for eksempel urenheter eller kviser.

Ikke skjerp i kameraet, gjør det heller selektivt i behandlingen, og la huden være urørt av skarpe filtre.

På den annen side, ikke la deg rive med av retusjering, for ikke å gjøre huden om til plast, slik at personen ikke kjenner seg igjen.

Feil #10. For langt.

En av de vanligste feilene nybegynnere fotografer gjør, er å ta bilder på lang avstand uten å prøve å bruke zoomobjektivet.

I portrettfotografering betyr dette mye ekstra plass rundt motivet, mye himmel over det, mye bakke under det, selv om et skulderlengdeportrett ville sett mye bedre ut her.

Dette betyr ikke at storskala miljøportretter ser dårlig ut, det krever bare nøye planlegging av bildet og komposisjonen, noe de fleste ikke gjør.

Selv om det ofte ser bedre ut å ta et nærbilde, må du passe deg for å gå over bord og ende opp med et passbilde, med tett beskjæring fra halsen og opp.