Tragedien til Svetlana Druzhininas familie. Svetlana Druzhinina: de første delene av "Midshipmen" ble filmet på krykker

Navn: Svetlana Druzhinina

Alder: 81 år gammel

Fødselssted: Moskva

Høyde: 172 cm

Vekt: 75 kg

Aktivitet: skuespiller, filmregissør

Familie status: Gift

Svetlana Druzhinina - biografi

En vakker skuespillerinne som har vunnet hjertene til mange representanter for det sterkere kjønn. Hun spilte vanskelige kvinner, men hun gjorde det så praktfullt at filmkritikere skammet seg over å si at Druzhinina gjorde en dårlig jobb i rollen. Når samtalen handler om vakre kvinner, blir det alltid interessant hva biografien hennes ble senere i livet.

Barne- og tenårene, familie til skuespillerinnen

Maryina Grove, kjent for alle muskovitter, ble hjemlandet for lille Sveta. Hun arvet sin sterke, målbevisste karakter fra Don-kosakkene, hvis blod rant i venene til moren hennes, Anna Danilovna Myznikova. Far, Druzhinin Sergei Ivanovich, han var sønn av en prest, gikk til fronten som sjåfør og døde i kamper for byen Smolensk, jenta var da litt over seks år gammel. Familien krøp sammen i en felles leilighet, moren jobbet som lærer. Barn spilte spillet "Cossacks-Robbers" på gamle kirkegårder. Sveta var den viktigste i disse kampene.

I en alder av elleve besto hun alle testene og ble tatt opp i troppen Etter et år med trening og opptreden som gummijente, ønsket Svetlana å dra med sirkusakrobatene, men moren lot henne ikke. Slik ble ikke sirkusartistens biografi. En dag ble hun sendt til sommerperiode til en pionerleir, hvor et bekjentskap begynte med ny kjæreste. Som det senere viste seg, er den kjente jenta også bestemor og barnebarn. En venn deltok på en koreografitime som ble åpnet av Bolshoi Theatre. Da hun kom hjem, erklærte Sveta ønsket om å danse. Hun kom inn, men til et annet teater.

Druzhinina studerte med Maris Liepa og Natalya Kasatkina, men en håndskade krysset ut denne mulige biografien om ballerinaen. Den rastløse Svetlana fortsatte å lete etter seg selv. Hun var vertskap for kvelder som ble sendt på TV. Hun ble lagt merke til og invitert til å være vertskap for episoder av KVN-programmet. Han ble Druzhininas partner. TV-sendingen bare i bo. Dette arbeidet lærte jenta å jobbe med kamera, snakke med seeren uten pompøse fraser og lære rollen hennes utenat.

Svetlana Druzhinina - filmer

Den tjue år gamle skjønnheten ble lagt merke til av Samson Samsonov. Regissøren valgte en rollebesetning for sin neste film. Svetlana fikk en mindre rolle, men takket være partneren Anatoly Kuznetsov fikk hun anerkjennelse fra publikum. Endelig ble det klart at det var på tide å gå inn i VGIK. Mange studenter fikk berømmelse mens de fortsatt studerte ved instituttet. Druzhinina spilte hovedrollen i fem filmer i studietiden.

Filmen "It Was About Penkov", der han også spilte hovedrollen. Å ha et enkelt navn og enkel historie kjærlighet i handlingen, ble på den tiden og beholder fortsatt statusen som den mest elskede filmen for sovjetiske og russiske publikum.

Så kom «Jenter» ut, med kjente skuespillere: , og andre. Denne filmen er en del av landets gyldne filmfond. Druzhinina kan ikke stoppe der hun ønsker ikke lenger å spille roller, selv de mest fantastiske. Hun ønsker å invitere skuespillere selv, studere manuset og planlegge episoder.

Svetlana Druzhinina - regi

Skuespilleren bestemmer seg for å studere ved regiavdelingen. Vellykket opptak fikk debutfilmen høyest ros under disputasen. Svetlana jobber i Mosfilm filmstudio, filmene som regissøren lager er populære. Det er nok å nevne noen av dem. Hvem husker ikke "The Hussar's Matchmaking" eller "The Circus Princess"? Filmstjerner går med på tilbudene som kommer fra Druzhinina. Midtskipsmennene hennes skapte sensasjon, sangene ble hits, mange slagord.

Etter en tid bestemmer hun seg for å lage en film basert på virkelige historiske hendelser. Slik dukket serien "Hemmeligheter" ut palasskupp" Det er så bra at akrobaten Druzhinina og ballerinaen Svetlana ikke kom i stand på en gang. Hvis ikke for tilfeldighetene, kunne publikum ha sett Svetlana Sergeevna danse som en del av Beryozka-gruppen, ledet av Nadezhda Nadezhdina. Det er bra at dette ikke skjedde heller.

Svetlana Druzhinina - biografi om det personlige livet

Mannen til Svetlana Druzhinina studerte med henne ved fakultetet for regi, han fikk et diplom i kameramann. Anatoly Mukasey, i likhet med Svetlana, var kaptein for herrelaget i volleyball, og Druzhinina var kaptein for damelaget. Romantikken begynte med rivalisering, men i livet er denne foreningen unik. Det var umulig å ikke bli forelsket i Svetlana, for hun er fortsatt en skjønnhet. Og ballettpraktikken i ti år lærte henne å holde formen og holdningen, hun er slank og elegant, som før. De har to sønner. Det skjedde problemer med den eldste Anatoly, han døde, og snart dro kona etter ham, og etterlot babyen Daniel i omsorgen til besteforeldrene hans.

I familien til den fantastiske regissøren Svetlana Druzhinina og kameramannen Anatoly Mukasey, forferdelig tragedie: deres eldste sønn Anatoly, en ung talentfull artist, døde. Hans død var for familien et forferdelig slag. Og av hvilken grunn døde han, på lange år ble en familiehemmelighet.

Jeg hørte først om denne tragedien, som skjedde i 1978 i familien til regissør Svetlana Druzhinina, fra skuespillerinnen Larisa Luzhina.

Jeg filmet en gang med Svetlana Sergeevna, vi snakket i samme sirkel, vi visste alt om hverandre. Og allerede da hørte jeg at hennes eldste sønn Tolik døde av narkotika," sa Larisa Anatolyevna. – Akk, mange skuespillere og regissørers barn unnet seg dette, og det endte ofte dårlig.

Jeg ble veldig overrasket over å høre disse ordene. Druzhinina selv snakker villig om yngste sønn Mikhail, og på spørsmål om den eldste svarer han: «Jeg kommenterer ikke!» Selv i offisielle biografier Navnet hans er ikke alltid nevnt. Folk rundt Svetlana Sergeevna sier at hennes eldste sønn døde i en bilulykke. Imidlertid måtte jeg snart forsikre meg om at Larisa Luzhina fortsatt hadde rett.

På Internett fant jeg bloggene til Anatoly Mukaseys venner - Ivan, Yulia og Sergei (disse oppføringene kan leses på Internett på http://ioann-otrock.livejournal.com) og http://bardolimvoronza. livejournal.com).

I følge minnene deres, fulle av tristhet og anger, ble bildet av Svetlana Anatolyevnas eldste sønn gradvis bygget opp. I en alder av 28 var han en lovende kunstner som beveget seg blant den gylne ungdommen. Ifølge Yulia viste de sin opprørske ånd i dristige krumspring, som de ofte havnet i politiet for. For eksempel vandret de i gatene i pyjamas fra Kasjtsjenko-klinikken, helte flere flasker med "Red Moscow" på seg selv og gikk inn i t-banen, farget håret ville farger ...

"Jeg synes fortsatt han var et geni," skriver Ivan om Anatoly i sin online dagbok. – Som en halvt utdannet kunstner fikk han imidlertid i bunn og grunn ikke noe til slutt. Konsekvent sløst bort talentet hans, sluppet det ut, drakk det bort... Det var han fryktelig mann i hverdagen, som seg hør og bør for en stjerne. Egoist med store bokstaver, en alkoholiker og en hjerteknuser."

En av Anatolys nære venner var Nikolai Danelia, sønn av den berømte regissøren Georgy Danelia og skuespillerinnen Lyubov Sokolova. Venner organisert musikkgruppe"Sorcerers" komponerte også "opprørske" sanger.

"Vanligvis fant våre øvelser sted i Nikolais leilighet nær flyplassen metrostasjon," husker Yulia og Sergei. – Vi drakk, røykte, malte, spilte musikk, kort sagt, vi ble venner. Hensikten med våre opprørske krumspring var ikke å bevise noe for noen, vi representerte ikke noe politisk system og var ikke ute etter fordeler. Saken er at vi gjorde det akkurat slik ..."

For en vellykket spøks skyld kunne enhver av gutta uten å nøle risikere livet, bare for å overraske vennene sine eller imponere en jente.

Nikolai Danelia kom inn i VGIK for å studere regi, men viet liten tid til å studere, for det meste henge med frilansartister og forfølge jenter. Med store vanskeligheter, i løpet av ti år, klarte han å ta eksamen fra college, men karrieren fungerte ikke - han laget bare to kortfilmer. Når jeg ser fremover, vil jeg si: i 1985 døde Danelia av en overdose av narkotika.

I dette selskapet kunne de dessverre ikke klare seg uten alkohol og ugress... I 1977 innså 28 år gamle Anatoly Mukasey at han ikke kunne fortsette slik, og foretok en pilegrimsreise til Pskov-Pechersk-klosteret.

I det hellig sted Vanligvis kommer det folk til oss som vil, men ikke kan, bli kvitt rusavhengighet og alkoholisme på egenhånd.

Der utfører de et ritual av "eksorsisme", hvoretter mange ikke kan komme seg på lenge. Her er hva en av pilegrimene som gjennomgikk det sier om denne prosedyren:

Folk bor der i en uke, fort, og går til tjenester. Så dukker den mektigste munkepresten opp foran dem og begynner å lese bønner for å drive ut demoner. Det gjør folk opprørt: noen skriker, banner, andre slår seg i hodet... Den ene skummet på munnen på slutten av økten. Og presten leser, ser seg rundt – han er selv redd for det som skjer med menneskene der.

Anatoly kom dyster tilbake fra klosteret og sluttet å kommunisere med mange venner. På den tiden hadde han allerede en familie - han bodde med en jente, Irina Muravyova. I februar 1978 fødte hun sønnen hans. De kalte gutten Daniel, sier de, til ære for en av prestene Pskov-Pechersky kloster. Det så ut til at alt ble bedre i familien. Imidlertid ble Tolya revet med av kirkelitteraturen og følte seg verre og verre. Han betraktet seg selv som en psykisk syk person, ute av stand til å bære ansvaret for familien sin. Det er det han skrev i sitt selvmordsbrev.

"En dag om morgenen, på en spesiell "mørk time", slengte han på litt cologne og hoppet fra 12. etasje, skriver vennen hans Ivan. - Han la igjen en lapp om at han ikke ønsket å være en psykisk syk far for sønnen sin. Min kone rev opp lappen i sine hjerter.»

Å falle fra en slik høyde ga ham ingen sjanse til å overleve. Anatoly falt i døden.

For Svetlana Sergeevna og mannen hennes var døden til deres eldste sønn selvfølgelig en alvorlig sorg. I 1978 filmet Svetlana Sergeevna filmen "Matchmaking of a Hussar", og bare arbeid hjalp henne med å overleve. Barnebarnet Danilka distraherte meg også fra triste tanker. På tidspunktet for farens død var han ikke engang ett år gammel, og han husker ham ikke i det hele tatt. Da gutten vokste opp, ble han fortalt at faren hans hadde dødd i en bilulykke.

Toliks kone Irina var en synkronsvømmer. Akk, hun døde også foran skjema da hun ennå ikke var 40 år gammel. Dette er en annen familiehemmelighet Druzhininer. Noen sier det var på grunn av sykdom, andre skriver i sine memoarer at hun ble angrepet under en huskamp. Uansett, Daniel anser seg ikke som foreldreløs, fordi besteforeldrene hans erstattet foreldrene hans helt fra begynnelsen.

Svetlana Sergeevna drømte om at han skulle bli skuespiller og kastet ham i episodiske roller i filmene hennes. I 2008, i filmen "Vivat, Anna!" han spilte rollen som en munk. I mellomtiden gikk ikke Daniil på et teateruniversitet, men ble uteksaminert fra en engelskspråklig høyskole. Han er godt bevandret datateknologier og hjelper bestemoren med å redigere filmer.

Hele familien vår jobber sammen, sier Svetlana Sergeevna med glede. – Jeg er regissør, mannen min og sønnen min er kameramenn, barnebarnet mitt er redaktør...

Etter hennes eldste sønns død ble Svetlana Sergeevna igjen med sin yngste sønn, Mikhail, på den tiden var han bare 12 år gammel. I likhet med sin eldre bror var han i ungdommen også glad i rockemusikk og spilte i Obermaneken-gruppen. Men, i motsetning til Anatoly, mistet han ikke hodet og var i stand til å få en utdanning, og ble uteksaminert fra kameraavdelingen til VGIK. På 90-tallet ble Mikhail en fasjonabel musikkvideoregissør. Han filmet videoer for mange av våre artister, jobbet som kameramann på Alla Pugachevas "Julemøter". Nå prøver han seg som produsent i 2010, han og faren laget filmen «On Treason». Mikhail har en familie, og han ga Svetlana Sergeevna et barnebarn, Maxim, som ennå ikke har gått inn i "familiefilmkontrakten."

Ekteskapet hennes med kinematografen Anatoly Mukasey, som hennes eldste sønn ble oppkalt etter, koblet Svetlana Druzhinina med en unik familie av etterretningsoffiserer. Anatolys foreldre, Mikhail og Elizaveta Mukasey, var legendariske personligheter, hun ble nittiåtte år gammel, og han ble hundre og to!

Fram til 1955 var Svetlana Druzhinina sirkusartist, og deretter ballerina har hun en profesjonell koreografisk utdannelse. På grunn av en håndskade måtte drømmen om ballett glemmes, og Druzhinina ble skuespillerinne og ble uteksaminert fra VGIK i 1960. Hun ble kjent for rollene sine som den vakre Anfisa i «Girls» og landsbyjenta Larisa i «It Was About Penkov». I løpet av dette tiåret klarte Druzhinina å føde to sønner. Og i 1968 gjorde hun en skarp vending i livet og omskolerte seg til regissør.

Troppen ble glorifisert "Midshipmen, forward!", "Vivat, midshipmen!" og serien "Secrets of Palace Coups."

Skuespilleren og regissøren delte hemmelighetene til lang levetid og fortalte hvordan hun planlegger å filme Midshipmen IV.

Svetlana Druzhinina og kameramannen Anatoly Mukasey har vært sammen i 59 år. Foto: Persona Stars

Svetlana Druzhinina (Anfisa fra "Girls", regissør av filmen "Midshipmen, Forward!" og TV-serien "Secrets of Palace Coups") feiret sin 82-årsdag 16. desember. Men selv 40-åringer vil misunne energien hennes! Svetlana Sergeevna jobber aktivt, vises stadig på TV, men glemmer ikke hvile.

«Jeg tørker ut uten havet»

- Med slik rikt liv føler du ikke alderen din?

– Det er ingen grunn til å snakke om alder... Det er en slik anekdote. En gutt møtte en gammel mann med langt grått skjegg og sa: «Bestefar, hvor gammel er du?» - "Å, baby, jeg glemte det. Så gammelt er skjegget, så gammel er jeg.» - "Bestefar, når du sover, hvor legger du det - under teppet eller på teppet?" Bestefar tenkte på dette, mistet søvnen og døde. Du trenger ikke tenke, du må bare gå videre med livet ditt.

— De sier at du administrerer Instagramen din selv. Hvordan fanget du denne bølgen?

— Dette utvider grensene for seerpublikummet. Kino er et forgjengelig produkt, så du må vite nøyaktig hvordan publikum puster.

— Du deler også personlige bilder. Nylig eksploderte Internett, ved bassenget. Lagde du en bombe?

"Det var uventet, jeg så ikke hvordan min elskede ektemann, den fantastiske kameramannen Anatoly Mukasey, filmet meg. Vi var på ferie på Kypros med vennene mine. Så sverget jeg: "Hvorfor filmer du meg - jeg er ikke sminket, jeg er ustelt." Etter dette skuddet drar jeg og svømmer. Jeg svømmer veldig bra, og legger også ut disse bildene. Ikke fordi jeg skryter, men fordi det er slik jeg holder meg i form. Jeg svømmer bare i sjøen. Uten dette er jeg tørr. Jeg pleide å svømme nesten til horisonten. Så forbød Tolya meg og sa: "Jeg er bekymret." Derfor svømmer jeg lenge langs land. Yogier sier: du må svømme der du ser skyggen din nederst. Det er da alle tre energiene kommer sammen i deg. Dette er energien til rommet, energien til vannet og energien til jorden. Jeg tror fullt og fast på dette.

Tatyana Navka og Kristina Orbakaite vil spille hovedrollene i filmen "Midshipmen IV". Foto: instagram.com

— Folk blir aldri lei av å komplimentere figuren din.

- Vel, veldig bra. De spør: "Hvordan skjer dette?" Jeg svarer: du trenger bare å spise mindre, bevege deg mer, jobbe, lese, elske livet og svømme, svømme og svømme.

— Kona til sønnen din Mikhail Mukasey er den kjente volleyballspilleren Ekaterina Gamova. Hva slags forhold hadde du? Ser dere hverandre ofte?

- Utmerket. Katya reiser mye. Gudskelov, hun er etterspurt - hun veileder våre unge volleyballspillere og reiser med dem på konkurranser. Dette gjør hun med stort engasjement. Og så er Katya veldig god kone, elskerinne, min svigerdatter, datter. Hun er alltid kjærlig og vennlig. Jeg elsker henne så mye.

— Gir du råd til sønnen og svigerdatteren din? Tross alt har du og mannen din vært gift i 59 år!

"Vi må opptre med verdighet og, om mulig, så delikat som mulig." Du vet, det er en slik bønn fra de eldste fra Optina: "Lær meg å opptre direkte og klokt med hvert medlem av familien min, uten å pine eller opprøre noen." Dette er veldig vanskelig, men det er veldig viktig. Anatoly Mukasey og jeg deltok i, hvor med unge mennesker og de som allerede har bodd i lang tid I ekteskapet kom par til den konklusjon at ekteskap bare skulle være for kjærlighet. Og kjærligheten må beskyttes. Dette er en veldig stor jobb.

Svetlana Druzhinina med sønnen Mikhail Mukasey og svigerdatteren Ekaterina Gamova. Foto: Vyacheslav PROKOFIEV/TASS

— Hvor og med hvem har du tenkt å feire? Nyttår?

— I dag snakket jeg med sønnen min Mishechka. Hun og Katya trekker oss selvfølgelig til stedet deres i Snegiri (en landsby i Moskva-regionen - forfatter), til det vakre huset deres som de bygde. De lever veldig godt, og måtte Herren gi dem styrke og helse.

"Jeg bestemte meg for å kjempe"

— Mange kjendiser uttaler seg til støtte for prosjektet ditt, filmen «Midshipmen IV». Men Kinostiftelsen. Hvordan vil du gå videre?

- Maxim Galkin lovet å plassere meg i hans i sosiale nettverk appell, så vel som mine skuespillere, venner. Det ble skrevet et manus som fikk en pris som et av de beste manusene. I 2015 ble det tildelt 5 millioner rubler for den såkalte forberedende perioden, som alltid var til stede i arbeidet med komplekse produksjoner. Vi klarte å velge et sted i Sevastopol, gjennomførte foto- og videotester med skuespillerne, signerte alle intensjonsavtaler - med Kristina Orbakaite, Mikhail Boyarsky, Mikhail Mamaev, Dmitry Kharatyan, Alexander Domogarov, Dima Bilan, Tatyana Navka, Leonid Kanevsky, Anna Semenovich. Jeg trenger bare å finne to unge, men jeg vet hvor jeg skal lete etter dem. Jeg har trimmet alle dressene for sosiale arrangementer. Det eneste som ikke har blitt dekket er krigen til slutten, og selv da har jeg mange militærkostymer til overs fra «The Secret of Palace Coups».

Det samme bildet av Svetlana Druzhinina som sprengte Internett. Foto: instagram.com

På alle festivaler og kreative møter spør jeg alltid: "Vil du se en oppfølger til Midshipmen?" Og som regel sier publikum, også unge, ja. Hvis du husker det, så i "Viva, midtskipsmenn!" det er en episode når Annushka følger Korsak til Preussen, babyen slår allerede i armene hennes. Anastasia og Sasha Belov føder en datter, Alexandra, som vil forbli foreldreløs fordi moren hennes dør. Så de vil være de helt unge heltene som skal jobbe med en tredjedel av den nye filmen. Og våre erfarne gutter starter. Kristina Orbakaite er selvfølgelig den modne keiserinne Catherine, som vil inngå Kyuchuk-Kainardzhi-fredsavtalen og utstede et manifest om annekteringen av Krim til Russland. En del av filmen er dedikert til slaget ved Kinburn. Det er derfra marinekorpset vårt kommer.

Katya Gamova er en god kone, husmor, min svigerdatter, datter. Alltid kjærlig og vennlig

Jeg bestemte meg for å kjempe videre. Hvorfor Instagram? For å utvide publikum. Jeg er interessert i å vite hvor mange som vil se denne filmen, og om de vil hjelpe med rubler som et resultat. Rolan Bykov sa en gang: «Sveta, det er 200 millioner av oss. Hvis alle chips i en rubel, vil du få så mange flere "Midshipmen"! Jeg vil åpne en konto og rådføre meg med advokater slik at alt blir gjort riktig slik at ingen kommer med krav. Jeg vil stå for hver rubel.

"Jeg svimte av smerte"

– Hva likte du med det du så nylig?

- Nå ser jeg frem til filmen "" med glede, jeg vil definitivt se "", fordi jeg er interessert i verkene til regissør Dzhanik Fayziev. Jeg så "" - bildet ble laget med talent. Jeg så "". Alexey Uchitel - talentfull person, og alt ble gjort på et anstendig profesjonelt nivå, delikat, . Det er ett stort minus - det er ikke det meste beste scenario. Men et øyeblikk i denne filmen vil jeg si takk – med utrolig respekt og kunnskap om ballettfaget, vises det harde arbeidet til en ballerina. Tross alt er mitt første yrke en ballerina - jeg ble uteksaminert fra den koreografiske skolen ved Bolshoi Theatre sammen med Maris Liepa. Dette er et helvetes arbeid, bak som det ligger svette og blod. Når du skinner (rotasjoner - forfatter) i en sirkel og hånden din leder deg som en peker, brister de øvre karene og blodig svette spruter ofte ned ballerinaenes hender. Og jeg hadde det samme. En dag krasjet hånden min inn i jernclutchen til en ballettstang. Jeg mistet bevisstheten av smerte. Dette traumet gjør seg fortsatt gjeldende. Men på grunn av denne skaden fikk jeg muligheten til å gjennomføre avgangskonserten på kurset mitt. Og det var i dette øyeblikket regissør Samson Samsonov måtte se meg på en direktesending fra Tsjaikovskij-hallen og si: "Ta med denne jenta i morgen, jeg skal filme henne i filmen "Bak vinduene til et varehus." Slik ble min situasjon med overgangen fra ballett til kino løst.

— Hva ønsker du deg selv for 2018?

– Det er en så liten formel for lykke – jeg hørte det en gang et sted, og tiden har bekreftet det. Jeg ønsker alltid alle helse, kjærlighet og lykke til. Når alt dette er sammen, er en person lykkelig.

Privat virksomhet

Svetlana Druzhinina ble født 16. desember 1935 i Moskva. Hun ble uteksaminert fra den koreografiske skolen til State Academic Bolshoi Theatre. Etter å ha blitt skadet, ble hun uteksaminert fra skuespiller- og regiavdelingene til VGIKA. I 1961 spilte hun hovedrollen i filmen "Girls", som brakte henne popularitet. Som regissør og manusforfatter har hun laget dusinvis av filmer, inkludert «Matchmaking of a Hussar», «Circus Princess», «Midshipmen, Go!», «Secrets of Palace Coups».

Svetlana Druzhinina - fremragende sovjetisk og Russisk filmskuespillerinne, regissør, manusforfatter. Akademiker ved Petrovsky Academy of Sciences and Arts. Folkets kunstner i den russiske føderasjonen.

tidlige år

Svetlana Sergeevna Druzhinina ble født i Moskva (Maryina Roshcha) 16. desember 1935. Moren hennes, Anna Danilovna Myznikova, var lærer ved barnehage. Far, Sergei Ivanovich Druzhinin, jobbet som sjåfør. Da krigen begynte, gikk han til fronten og døde i slag nær Smolensk.

Jenta vokste opp modig og energisk, og var ofte lederen i spøkene til de lokale barna, som hun fikk kallenavnet "Atamansha fra Maryina Roshcha." Dette motet og tidlig dannede uavhengigheten spilte en rolle da 11 år gamle Sveta en dag så en annonse på gaten om å ta inn barn til sirkusskole. Hun gikk til visningen og bestemte seg for å gjøre det som måtte til - og hun ble akseptert! Men et år senere måtte jeg skille meg med sirkuset: troppen skulle på turné, og moren tillot ikke datteren å avbryte studiene på skolen for denne lange turen.

derimot Magisk verden kunst hadde allerede fengslet jentas hjerte, og snart begynte Sveta å studere ved den koreografiske skolen ved teatret. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko. Hun ble bedt om å velge ballett av sin bekjente på en sommerpionerleir med barnebarnet til den berømte Isadora Duncan. Og de neste 10 årene ble viet til hardt arbeid som førte til realiseringen av drømmen om å bli ballerina.

Etter en tid gikk Sveta på skolen kl Bolshoi teater. Der studerte jenta med Natalya Kasatkina og Maris Liepa - fremtidige stjerner i verdensballett. Dessverre tok ikke ballettkarrieren fart: under en repetisjon av "Nøtteknekkeren" brakk Svetlana albuen på maskinen, og armen hennes "hengte" (et hematom ble dannet), så hun måtte midlertidig slutte å studere på skolen. Deretter sa S. Druzhinina, som husket denne situasjonen, med humor: "Heldigvis dukket det opp kino i livet mitt. Jeg må bli en filmstjerne."

Men før hun dukket opp på skjermen, dukket jenta opp på TV. Være i akademisk permisjon På grunn av skaden hennes holdt Svetlana forestillingskvelder for elever ved den koreografiske skolen og vakte oppmerksomheten til Valentina Nikolaevna Sharoeva, direktør for Central Television Studio. Sharoeva inviterte Svetlana til å være vertskap for barne-tv-programmer sammen med Mikhail Derzhavin. Så kom KVN, hvis verter først var Druzhinina og Derzhavin - Alexander Maslyakov og Svetlana Zhiltsova ble nummer to, ikke først!

Å jobbe live lærte Svetlana å alltid være fullt forberedt: å kjenne rollen utenat, å handle selvsikkert og naturlig, ikke å være redd for kameraet - alt som var så nyttig for jenta senere da hun kom på kino.

Skuespillerkarriere

S. Druzhininas debutrolle – serviseselger Sonya Bozhko i filmen «Behind the Department Store Window» (1956) – kommer også fra TV. Regissør Samson Samsonov så den staselige skjønnheten Svetlana da hun var vertskap for et annet TV-program. Samson Iosifovich innså umiddelbart at han hadde funnet en skuespillerinne som med suksess ville utfylle trioen av unge og lyse skuespillere - Anatoly Kuznetsov, Oleg Anofriev og Mikaela Drozdovskaya.

Filmen hadde stor suksess blant publikum, men dette faktum snudde ikke debutantens hode: Svetlana innså tydelig at hun trengte å lære det grunnleggende om et nytt yrke. Og jenta gikk inn i skuespilleravdelingen til VGIK, verkstedet til talentfulle mentorer B.V. Bibikova og O.I. Pyzhova. Det er ikke overraskende at både S. Druzhinina og hennes medstudenter Leonid Kuravlev, Ariadna Shengelaya, Sofiko Chiaureli, selv under studiene, var i stand til å bli populære filmskuespillere...

Svetlana Druzhinina: dronningen av palasskupp

Den neste rollen - Larisa (filmen "It Was About Penkov", 1958, regissert av S. Rostotsky) - brakte Svetlana øredøvende berømmelse. S. Druzhininas partnere var Maya Menglet og Vyacheslav Tikhonov. Takket være de strålende prestasjonene til unge skuespillere, kom denne filmen inn i statskassen til russisk kino.

Skuespillerinnens andre stjernerolle var den lyse og ødelagte Anfisa i filmen "Girls" (1961) regissert av Yuri Chulyukin. Alle jentene i USSR forsøkte å være som den selvsikre, vakre og muntre "ildfuglen", som lett knuste menns hjerter.

Svetlana Druzhinina i filmen "Girls"

Etter endt utdanning fra videregående skole i 1960, fortsatte S. Druzhinina skuespill ("You Can't Cross the Bridge," 1960; "Eagle Island," 1961; "On the Seven Winds," 1962, og mange andre), men følte at hun ønsket mer og mer å endre rollen din: være en filmregissør, skaperen av denne komplekse kreasjonen, og ikke et tannhjul i den. Derfor vendte skuespillerinnen tilbake til sine opprinnelige vegger i VGIK, men nå - til regiavdelingen, til verkstedet til Igor Talankin.

Svetlanas regidebut var henne avgangsarbeid– en utmerket iscenesatt film «Zinka». Etter eksamen fra universitetet i 1969 begynte Svetlana Sergeevna å jobbe på Mosfilm. Blant hennes første filmer er "Wishes Fulfilled" (1973) og "The Sun, the Sun Again!" (1976). Men snart byttet Druzhinina til å lage TV-filmer.

Hele landet hilste med glede hennes fantastiske filmer "The Matchmaking of a Hussar" (1979), "Dulcinea of ​​​​Toboso" (1980), "Circus Princess" (1982), "Midshipmen, Go!" (1988-1992), der de beste skuespillerne fra disse årene skinte - stjernene på den sovjetiske kinoen Mikhail Boyarsky, Elena Koreneva, Natalya Belokhvostikova, Andrei Popov, Natalya Gundareva, Dmitry Kharatyan, Innokenty Smoktunovsky, Sergei Zhigunov.

Fra 1994 til 2013 jobbet Svetlana Sergeevna med et storslått prosjekt i den historiske eventyrsjangeren - det episke "Secrets of Palace Revolutions. Russland, XVIII århundre", gir ut filmer på TV-skjermer, den ene bedre enn den andre.

Svetlana Druzhinina fant også alltid tid til å gjøre mye sosialt arbeid. Hun ledet rådet for å organisere filmfestivaler for historiske filmer "VECHE" i Veliky Novgorod, som har blitt holdt regelmessig siden 2003. På hennes initiativ har den allrussiske filmfestivalen for historiske kino "UGRA" også blitt holdt i Kaluga siden 2013.

Svetlana Sergeevnas uselviske tjeneste til den innenlandske filmindustrien ble tildelt ærestittelen Honored Artist of the RSFSR (1989), National Olympia Prize (2002), og Order of Honor (2006) og Friendship (2012).

Svetlana Druzhininas personlige liv

Svetlana Sergeevna giftet seg inn igjen studentår for Anatoly Mikhailovich Mukasey, som studerte ved VGIK samtidig med henne, kun i kameraavdelingen. Tiår har gått siden den gang, men de er sammen: kjærligheten som forente dem i ungdommen avkjøles ikke, til tross for årene som har gått. Det var ikke for ingenting at Druzhinina sa: "Min mann ble sendt til meg av Gud." I 2018 feiret Druzhinina og Mukasey sin 60-års bryllupsdag.

De hadde to sønner, men deres veier i livet var forskjellige. Den eldste, også Anatoly, tegnet veldig bra og kunne ha blitt en fantastisk artist, men narkotika ødela ham. I en alder av 30 begikk han selvmord. Anatoly led på grunn av narkotika psykiske lidelser og ville ikke ha ham lille sønn Daniel så på faren som en psykisk funksjonshemmet, syk mann. Etter Anatolys død døde hans kone snart, så Svetlana Sergeevna tok babyen Danya til henne og oppdro barnet sammen med mannen sin.

Temaet for den tragiske skjebnen til hennes eldste sønn er så vanskelig for Druzhinina at hun kategorisk nekter å diskutere denne kjeden av bitre hendelser i livet hennes.

«På settet til filmen «It Was About Penkov» hadde Rostotsky det vanskelig med meg. For å hindre meg i å stå i den første ballettstillingen, krøp assistentene opp til meg på bakken, og forsøkte å ikke komme inn i rammen og slo føttene mine med en kjepp. Og jeg kunne bare ikke bli forelsket i Slava Tikhonov. Men for å lage en film om kjærlighet, må man ha følelser for hverandre. Kjærlighetsscenen mellom Tikhonov og jeg kunne bare ikke ordne seg, og Rostotsky sa veldig skarpt: "Hvis du ikke blir forelsket i minst Tikhonovs knapp, kom deg ut av dette yrket!"

På den fyldige pappboken med snorer sto det skrevet: «Tre fra navigasjonsskolen». Og inne er det et vilt antall håndskrevne sider. Den ble gitt meg av Nina Sorotokina, som jeg bare visste to ting om: at hun likte filmene mine og at hun var rørleggeringeniør av yrke. Da Nina ga meg manuskriptet sitt, tok jeg henne naturligvis som grafoman. Mappen holdt på å samle støv i leiligheten min i lang tid. Og så var det brann. Alle bøkene fra det enorme biblioteket vårt ble skadet – brent eller falt under vann og skum. Bare Nina Sorotokinas manuskript ble ikke skadet! Jeg tok dette som et slags mystisk tegn. Og hun begynte å lese. Og etter å ha lest den, ringte jeg umiddelbart forfatteren: "Hvis du er enig i at det vil være mye musikk og sanger i filmen, vil jeg tenke på dette arbeidet." Slik begynte «Midshipmen», som snudde opp ned på livet mitt. Men jeg hadde mange slike revolusjoner...

"Hva heter du?" - "Sveta Druzhinina." I korridoren på den koreografiske skolen tok hun meg i hånden ukjent kvinne. "Jeg er assistent fra Mosfilm og jeg vil gjerne snakke med deg." - "Ingen tid, jeg kommer for sent til timen." Kvinnen jogget etter meg og sa: «Jeg ringer deg. Hvilken telefon?" - "Ingen telefon. Det er ett telefonnummer for hele inngangen, og da bare for forretninger, og jeg kjenner deg ikke.» Men hun la selv et stykke papir med et telefonnummer i hånden min. Jeg bodde i Maryina Roshcha-området, i en felles leilighet. Det var egentlig bare én telefon – i tredje etasje.

Jeg vil aldri glemme nummeret: D1-80-92. Jeg fikk lov til å ringe Mosfilm, men jeg visste at alle i naborommet hadde øret til nøkkelhull for å høre om jeg fortalte sannheten om filmstudioet eller om jeg lurte ham for å ringe en gutt... Assistenten ble glad for samtalen og sa: «Kjenner du en slik poet Sergei Mikhalkov? Han organiserte sin forening "Fitil" i vårt Mosfilm filmstudio. For den første filmen, «I Don’t Remember Anything», skrev han et manus om hvordan en full sjåfør knuser en ung fiolinist. Sjåføren vil spille Petr Glebov, og vi leter etter en heltinne. Vi vil gjerne invitere deg til audition.» Hun forklarte hvordan man kommer seg til Mosfilm.

Jeg har aldri vært der før. Det var mange kandidater til rollen som den døende fiolinisten, men de godkjente meg. Filmingen fant sted om natten nær Kievsky jernbanestasjon. Det var en iskald november, jeg var ekstremt kald, ble forkjølet, gikk glipp av prøver og forestillingen jeg var involvert i. Det vil si at inntrykket fra det første møtet med kino viste seg å være deprimerende. Men jeg må innrømme - til gamle dager gode tider Systemet for å søke etter unge talenter var ideelt sett opp.

Jeg kom også inn i min første spillefilm ved et uhell. På grunn av en alvorlig albueskade klarte hun ikke å danse inn eksamensfest ballettskole. Armen hang som en pisk i slengen. Alle syntes synd på meg og tilbød seg å bli programleder for på en eller annen måte å lyse opp tristheten min. Konfirmasjonen fant sted i Konservatoriets store sal og ble sendt direkte. Denne sendingen ble sett av regissør Samson Samsonov. Og allerede dagen etter, da jeg kom hjem fra skolen, ga bestemoren min meg en bunke maskinskrevne sider og sa: «En kvinne tok med deg et sykehus.»

Det var et manus. Og det ble kalt "Heart of Stone", men senere ble det omdøpt til "Bak varehusvinduet." Manusforfatter - Alexey Kapler. Han kom nylig tilbake fra eksil, hvor han havnet pga romantiske forhold med Stalins datter Svetlana. Og da Stalin døde, vendte Kapler tilbake til yrket sitt. I de årene toppledelse ga instruksjonen: folk trenger å bli underholdt, de trenger en ferie, en komedie. Og Kapler utførte tydeligvis denne installasjonen. Da jeg husket min første opplevelse på Mosfilm, ville jeg ikke spille. Men naboene i fellesleiligheten leste manuset høyt på kjøkkenet og sa: «Svetka, vi må filme!» Stor rolle - Sonya Bozhko! Større enn den der du ble overkjørt! Og her kommer kjærligheten. Sant, med en politimann... (I Maryina Roshcha likte de ikke politiet.) Og du ser, du ser hvem som skal spille faren din - Tenin! Men alle elsket Tenin. Så av generelt vedtak felles leilighet 38, bygg 14, fraksjon 42, gikk jeg til skjermtest med Samson Samsonov og ble godkjent med lynets hastighet.

Også en ulykke - rollen som Sonya ble allerede spilt av en veldig god skuespillerinne, vakker, subtil, talentfull, profesjonell Lenochka Dobronravova, som publikum ble forelsket i etter hennes rolle i " Stor familie" Men noe fungerte ikke med Samsonov, og han beordret et presserende skifte av artist. Jeg kom hjem, slo på TV-en og så en direktesending av den samme konserten fra konservatoriet som jeg var vertskap for. Slik ble min skjebne avgjort... Jeg snakket aldri om det, men Lenochka Dobronravova ruver i de generelle planene og i publikumsscener... Det er derfor alle kostymene hennes ble arvet av meg. De vansiret meg fryktelig...

På film sett Jeg likte det veldig godt. jeg gjorde viktig oppdagelse: Det er et så fantastisk yrke - filmregissør. Men samtidig forsto jeg at i en alder av 19 blir man ikke regissør. Og du må finne ut hva liv, kino og yrke er... Slik sett løste alt seg for meg av seg selv. På den siste opptaksdagen sa en av assistentene: "Svetochka, i morgen starter en ekstra påmelding ved VGIK, for skuespilleravdelingen." Fra dekket på skipet, hvor filmingen fant sted, kom jeg til VGIK. Det er virkelig det - fra skipet til ballen ... Og hun gjorde det! Enkelt! For jeg var ikke nervøs et sekund. Jeg hadde tross alt ballett på lager!

4. september ble jeg registrert på Bibikov og Pyzhovas kurs. Samtidig ble det rekruttert et annet skuespiller- og regikurs. ektepar- Gerasimov og Makarova. Det ser ut til at det burde være konkurranse mellom banene, men ingenting slikt skjedde. Sergei Apollinarievich valgte ofte studenter fra et parallellkurs for sitt arbeid. I hans «Young Guard» spiller de Nonna Mordyukova og Slava Tikhonov - studenter av Bibikov og Pyzhova.

Det ble ikke oppmuntret til deltakelse fra VGIK-elever i filmingen. Da jeg var på mitt andre år og begynte å opptre med Stanislav Iosifovich Rostotsky i filmen «It Was About Penkov» ble jeg utvist. Men resultatet ble utmerket, og jeg ble påmeldt igjen... Nå tenker jeg: Rostotsky var bare 35 år gammel! Han virket som en gammel frontsoldat for meg. Han hadde en feilfri nese for kvinnelige skuespillere. Hvert av maleriene hans er en oppdagelse kvinnenavn. I filmen vår Maya Menglet spilte sin første rolle. Han oppdaget også navn som f.eks Larisa Luzhina, Irina Pechernikova, Olga Ostroumova , Irina Shevchuk, Elena Drapeko...

Rollene vi spilte med Slava Tikhonov ble ansett som "bakkenivå". Rostotsky måtte kjempe for oss. Påstandene var at jeg var en ballerina, og Slava var en "halehelt". Men Rostotsky insisterte på valget hans. Og Tikhonov måtte brutalt kjempe mot sitt naturlige aristokrati. Han bleket sitt eget hår, trimmet øyenbrynene og plukket dem på midten slik at de ikke vokste til en linje. Slava gledet seg: "Takk Gud, hendene mine hjelper meg ut."

Han hadde virkelig arbeidende hender, han var en turner av første yrke. Derfor, i filmen, gestikulerer Tikhonov mye for å demonstrere dem. Han kjører de skitne håndflatene over ansiktet og flekker den perfekte rette nesen og kinnbeina for å kaste bort den aristokratiske symmetrien i ansiktet hans. Slava hadde gjennomtenkt alt. Men Rostotsky hadde det vanskelig med meg. For å hindre meg i å stå i den første ballettstillingen, krøp assistentene opp til meg på bakken, og forsøkte å ikke komme inn i rammen og slo føttene mine med en kjepp.

Rollen som min rival Tony skulle spilles av Nina Menshikova, en storslått artist og Rostotskys kone. Men hun fant ut at hun var gravid. Og hun og Rostotsky ønsket virkelig et barn i lang tid. Og ifølge en vanlig familieavgjørelse nektet Nina rollen. Men hun var perfekt! Da ville konfrontasjonen mellom to kvinner være forståelig: barmfagre, lyse, store Larisa og åndelig, tynn, fluffy askehår Tony. Det ville være en kontrast mellom ånd og kjød mellom de to heltinnene. Og som et resultat spilte to hippe og kjøttfulle unge damer som rivaler. En mer primitiv historie kom ut - Tikhonov hastet mellom to senger.

U Mayi Menglet- arving etter en kjent teaterfamilie - sannsynligvis den mest luksuriøse i filmen nærbilde Sovjettiden: Maya ligger i sengen veldig lenge til musikken med øynene rettet et sted oppover blå øyne. Rostotsky ble betatt av henne. Historier som dette skjer på settet. Noen ganger er det slik stjerner blir født... Og Rostotsky, av natur, var også utrolig lidenskapelig. Senere ble hans kone Ninochka og jeg venner på settet til "Girls" og kommuniserte varmt i mange år. Ninochka fortalte meg ærlig: "Jeg vet alltid om hobbyene hans. Men det er lettere for meg å overleve denne platoniske romantikken, hvoretter han vil ha en vellykket film, enn å gråte med ham over feilen hans og føle at det er min feil. Han er tross alt Pygmalion. Alle mannlige skapere er Pygmalions. De lager en statue, blir forelsket i den. Og så blir denne statuen uinteressant og skaperen vender tilbake "til båsen sin"... Hun var en klok kvinne...

Men det er sant, for å lage en film om kjærlighet, må man ha følelser for hverandre. Og skuespillerne vet dette og streber selv etter å bli forelsket i partneren på settet. Det er slett ikke nødvendig å løpe til sengs, men å trekke mot hverandre og være lidenskapelige er et must. Jeg lærte om denne regelen mens jeg filmet med Rostotsky. Kjærlighetsscenen mellom Tikhonov og jeg klarte bare ikke å ordne seg;

Med Slavochka Tikhonov er ikke kjærlighet til å spille et problem ennå. Men det skjedde med Rybnikov også... Volodya Treshchalov, en blåøyd, sjarmerende kjekk mann, som vi alle ble venner med og flørtet av all kraft, fniste, klemte, ble forelsket, ble godkjent for den mannlige hovedrollen i "Jenter." Volodya Treshchalov falt så nøyaktig i denne lommen! Hvis han spilte, ville det vært et mirakel! Men de på toppen bestemte at Rybnikov ville være den ideelle hovedpersonen. Inna Makarova, som også ble anbefalt til oss ovenfra, sa: "Vel, nå vet du hva som er hva." De sa om de to: de ble hentet ned fra "høydene". Filmen "Høyde", der de begge spilte hovedrollen, ble elsket av partiledelsen ... Alt ville vært bra, men Rybnikov oppførte seg arrogant, som en stjerne. Han så ned på alle og dikterte vilkårene sine. Han insisterte på at Anfisa ikke skulle spilles av meg, men av kona hans Alla Larionova. Men han mislyktes, og Rybnikov la ikke skjul på sin antipati mot meg. Forresten, jeg mistet nesten rollen min i «Girls». Men, jeg må innrømme, ikke i det hele tatt på grunn av Rybnikov. Kunstrådet, etter å ha gjennomgått det originale materialet, sa: "Ingen vil tro at helten forlot den vakre Druzhinina for denne korte Rumyantseva! Bli kvitt Druzhinin!» I stedet for meg hadde de allerede invitert en annen skuespillerinne - Vasya Lanovoys søster, Valya, som på den tiden gikk ut av teaterskolen - storøyd, stor i ansiktet, med store bryster... Kun takket være den klokeste og mest erfarne Yuli Yakovlevich Raizman, den kunstneriske lederen av foreningen, Anfiska forble min. Raizman rådet direktøren: «Ikke bytt troppen, hun gjør alt riktig. Bare fjern alle nærbildene av henne og klipp av de lange bena hennes.» Selvfølgelig, da jeg så hva som var igjen av rollen min, gråt jeg!.. Men dette er mine personlige klager, publikum legger ikke merke til disse nyansene. De har oppriktig elsket denne filmen i 55 år allerede!.. Kritikere la forresten ikke merke til filmen etter premieren. De var stille. Dette såret den fantastiske komikeren Chulyukin. Han delte en gang med meg: «Du kan ikke gjøre karriere med komedier. Ingen trenger dem...» Man trodde at dette var en film for kokker, for arbeiderklassen. Og i mote blant kunstfolk var det et søk etter tanker, ånd ...

Etter skuespilleravdelingen jobbet jeg i tre år i min spesialitet, slik vitnemålet krever, og begynte i regi. Ikke for kurs, nei... På VGIK! Dette var en test for meg selv: tør jeg å engasjere meg i dette unike yrket?.. Jeg laget hovedsakelig komedier, sjanger og eventyrfilmer, der det er mye musikk. Sirkus, ballett og musikk satte et uutslettelig preg på meg! Jeg likte å filme «The Circus Princess» basert på Kalmans operette. På hovedrolle inviterte Natasha Belokhvostikova. Dette var en helt utypisk jobb for henne. Alle trodde at subtile psykologiske roller var hennes, men operette var det absolutt ikke. Og Natasha gjorde en god jobb! Denne rollen avslørte hennes feminine essens, som få mennesker visste om. Natasha er veldig attraktiv erotisk! Og etter dette bildet fikk hun et stort antall fans. Fordi alt er for publikum!

"Circus Princess" fikk ikke kritikerros. Som alle mine andre filmer, bortsett fra den aller første - "Fulfillment of Desires". Dette var min eneste film laget i den "seriøse" sjangeren sosialt drama. En veldig kjent kritiker Kapralov skrev i en ledende avis: "...vi har en ny generasjon..." - og nevnte tre navn: Kolya Gubenko, min og noen andre... De spilte hovedrollen i "Oppfyllelsen av ønsker" Uskyld Smoktunovsky , Eremenko Jr., Natalya Bondarchuk, Evgeny Lebedev, Larochka Luzhina. Smoktunovsky var kanskje den mest krevende av alle. Noen klaget på ham kompleks natur, men jeg la ikke merke til noe sånt.

Forholdet mitt til ham var utmerket. Kesha var veldig en beskjeden person og en unik kunstner, og jo mer talentfull kunstneren er, jo mer oppriktig og lettere er det å jobbe med ham. God skuespiller Han tenker ikke på noe annet enn å gjøre jobben sin bra. Han vil ikke kaste bort seg på intriger, sladder, misunnelse og all slags tull. Så Smoktunovsky gjorde aldri noe ekkelt, var ikke sen, snakket ikke i pauser, fortalte ikke vitser. Kona ga ham hjemmelaget mat, og han satt rolig på sidelinjen, spiste og hvilte...

Det var Smoktunovsky som var den første som ringte meg etter premieren på "Dulcinea of ​​Toboso": "Sveta, gratulerer! I dag har du fått et stort antall fiender.» - "Hva er det, Kesha?" – «Du har laget et veldig bra bilde! Du er mester! Og derfor vil det være fiender. Og en av dem er veldig alvorlig. På Moskva kunstteater mislyktes denne "Dulcinea av Toboso" totalt." Jeg vet ikke hvem han mente...

Det var mange problemer med filmingen av "Dulcinea...". Rollen som Sancho Panza ble rollebesatt Evgenij Leonov– Vi lagde til og med kostymer og spilte inn et lydspor som akkurat passet til stemmen hans, for filmen er musikalsk, og han er ingen syngende artist. Men Leonov gikk i siste øyeblikk for å spille hovedrollen i Ryazanovs film "Si et ord for den stakkars husaren"... For meg var dette tapet veldig alvorlig - Leonov ville vært en fantastisk Sancho!.. Og jeg kom til snakke om det med Eldar. Ryazanov var stille, og hans kone Nina, som var hans redaktør, snakket for ham: «Sveta, men han vil ikke tenke på deg og vil ikke tenke på seg selv.» Jeg har vært overbevist mange ganger om at vi betaler for alt...

Som et resultat spilte ikke Leonov sin mest suksessrike rolle med Ryazanov, fordi han gikk med på å spille i filmen "Behind the Matches" sammen med finnene. Han sviktet ett filmteam og et annet. På settet hadde han svært anspente forhold til skuespillerne. Og da det ifølge manuset var nødvendig å slå ham, konspirerte artistene og slo Leonov på ekte, de var så sinte på ham. Han skrek og stønnet, men de hørte ikke på ham og fortsatte å tulle og kaste hverandre. Etter at filmingen var avsluttet, gikk Evgeny Pavlovich stille, uten å fjerne sminken, til stasjonen og dro. Men jeg har aldri sett på bildet. Og han innrømmet overfor meg: «Vel, selvfølgelig, jeg var dum. Det var nødvendig å spille Sancho Panza, rollen var bra, og filmen viste seg... Det er sant, jeg liker ikke å synge til andres lydspor.»

Hovedpersonen ble spilt av den kjekke, talentfulle Boris Plotnikov. Riktignok ønsket jeg først å se Misha Boyarsky i denne rollen. Han besto auditionen strålende, men i siste øyeblikk ble jeg advart om at ingen ville godkjenne ham, noensinne!... Det ble snakket om skandaløs historie da han ble beruset og ødela butikkvinduer på Nevsky, banning Sovjetisk makt... Han er barnebarnet til en undertrykt storby!.. Og jeg forstår ham: min bestefar var prest.

Jeg må si at jeg elsker Misha Boyarsky! Vi møttes på settet til filmen "While the Dream Goes Wild", der mannen min (Anatoly Mukasey - red.anm.) var kameramannen. På grunn av emigrasjonen til Amerika av Vasya Aksenov, som skrev manuset, gikk filmen på hylla. Det er synd, det ble kjempebra. Og selskapet som filmet der var fantastisk - Kolya Karachentsov, Rolan Bykov, Kolya Grinko og en fantastisk, sjarmerende, sosial og kjekk mann Misha Boyarsky. Så snart muligheten bød seg, inviterte jeg ham til å spille hovedrollen i filmen «Matchmaking of a Hussar».

Den briljante komponisten Gena Gladkov skrev musikk spesielt for ham. Han mente også at det ikke fantes noen bedre husar enn Boyarsky i landet. Men Misha gjorde motstand i lang tid. Han var allerede en stjerne! Og her er en slags vaudeville. Men da Gladkov spilte ham romanser, kunne ikke Misha, som kan mye om god musikk, nekte. Filmingen var enkel og morsom, og det var ingen tegn til dramatikk... På den 29. kilometeren av Kyiv-motorveien kom Misha inn i forferdelig ulykke. Legene sa: "Boyarsky er en selvmordsbomber, og hvis han overlever, vil han forbli krøpling." Men vi håpet og ba, og et mirakel skjedde - Misha kom seg på beina igjen...

Under sykdommen ble han erstattet i brede skudd av en understudy. Misha visste om dette og var bekymret. Da han ble utskrevet fra sykehuset, ble han kategorisk forbudt å sitte i salen på grunn av problemer med ryggraden. Men på den første opptaksdagen red Misha på en imponerende måte ut til kameraet vårt på en hest. Jeg gispet, men sa ikke stopp. Stuntmennene festet Mishas hest med hestene sine, slik at den ikke skulle gå. Og derfor tok de ham forsiktig til poenget. Og i et nærbilde senket de ham forsiktig fra hesten, plasserte en jernramme som han holdt seg fast i, hoppet som om han satt i salen, og sang...

Når det gjelder Dulcinea, var det ikke lett med henne heller. Jeg hadde veldig lyst til å skyte Natasha Gundareva, men hennes kandidatur ble ikke godkjent på lenge, vi måtte seriøst kjempe for henne. Jeg vant, men så begynte vanskelighetene med Natasha selv. "Dulcinea" hilste forsiktig på meg. Hun var vant til å jobbe med blokker - Heifetz, Goncharov - og her var en jente. Hun fnyste og klaget på meg til direktøren for filmstudioet, Sizov, men han svarte henne veldig hardt: «Ro deg ned og takk Druzhinina for at hun ble godkjent. Alle var imot...» Problemene ble umiddelbart løst. Hun jobbet uselvisk. Filmingen fant sted i Aserbajdsjan - delvis i Baku, i Gamlebyen, delvis på Gobustan-platået - på stedet hvor slangejakt finner sted og det er en gjerdefabrikk slangegift. Vi befant oss der på toppen av sesongen, når hoggormen hekker og blir fanget. Lokale innbyggere er veldig forsiktige på denne tiden.

Uvitende var jeg glad for at de lot oss jobbe der så lett og det var ingen nysgjerrige tilskuere! Men vi skjønte raskt hva som var hva. For å nå det ønskede punktet utførte vi et komplekst ritual: først gikk kameramannen vår Anatoly Mikhailovich Mukasey i høye gummistøvler (det var sammen med mannen hennes at Druzhinina laget nesten alle filmene hennes. - Red.), jeg fulgte ham i joggesko, snudde meg over stikk hver småstein slik at skorpionene sprer seg. Bak meg er Natasha Gundareva i tøfler. Mer presist i den ene tøffelen, fordi det andre benet var i gips da Gundareva hadde et brudd i foten. Natasha filmet barbeint - foran "Motor!"-teamet. tok av skinnen og beveget seg lett langs den etablerte stien. Hun spilte Dulcinea strålende. Jeg var glad for en helt ny heltinne for meg selv: «Alle lar meg spille Motherland! Jeg er lei av det!

Som et resultat ble vi gode venner. Hun hadde så mye liv og styrke! Hun sa om seg selv: "Jeg er en bulldoser!" Hvis hun trengte noe, fikk hun det. Jeg bar store poser med dagligvarer hjem. Hun var venn med alle kokkene i kantinene, med alle selgerne i buffeten på Mosfilm. De forgudet henne, og selv i de mest sultne tidene forlot de kyllingbeinene hennes og alle slags knappe produkter... Da hun spilte keiserinne Elizabeth i «Midshipmen» og Tolya og jeg kjørte henne hjem fra innspillingen, insisterte Natasha: «Vel, la oss gå, jeg skal mate deg!" Hun lagde mat veldig raskt og deilig, alt danset i hendene hennes. Jeg var beskjeden: "Vi har det travelt." Og hun erklærte kategorisk: «Spis, dere magre! Jeg skal også pakke det inn for deg hjemme!" Jeg visste at vi hadde barn.

Hun var en gjestfri, vennlig vertinne. Nålkvinne. Jeg kunne sitte i skumringen i mørket og strikke sprø gensere, gensere til mannen min, skjerf, fantastiske skjerf, hansker ved berøring. Hun hadde gullhender og et gullhjerte. Hun tegnet flott. Tross alt jobbet Natasha en gang i et arkitektkontor... Hun bygde om leiligheter til seg selv og kameratene med glede og talent. Gundareva visste at jeg forberedte "Secrets of Palace Revolutions" og stedet til unge Elizabeth ventet på henne der. Hun lo: "Jeg skal gå ned i vekt og spille Little Fox!" Hun gikk virkelig ned i vekt, så penere ut, så yngre ut og lo støyende: «Vel, vel, vel, vi gjør oss klare! Vi vil fortsatt sitte på tronen!» Og plutselig ble jeg syk...

For meg er tapet av venner og favorittartister et uopprettelig tap. Artistene mine er familien min... Og forresten, jeg roper aldri på dem fra andre siden av scenen, som mange regissører. Det er veldig lett å hevde seg på settet; det er et smittsomt sted for slike sykdommer! Regissørstolen min er alltid ledig, jeg er enten ved siden av kameraet eller sammen med artisten. Om nødvendig kommer jeg opp og snakker stille på vårt eget fuglespråk, forståelig bare for oss, noen ganger om ubehagelige ting ... Og skuespillerne er alltid takknemlige for dette. Regissørens makt kan være ydmykende for en artist. Du må elske artister, uansett hva de er, for, som Lenya Filatov sa, artister er drittsekker, men de er barn! Mange skuespillere, kan man si, vokste opp foran øynene mine. Jeg er glad for det nå Sasha Lazarev, som jeg en gang inviterte til praktisk talt én shot - bare for å smile, ble en mektig artist. Vi er venner med ham. Sanechka Domogarov- vår venn. Jeg så ham på dubbingen og ble rett og slett lamslått - en kjekk, atletisk fyr, ivrig etter å jobbe, uten idiotiske pretensjoner, tilstrekkelig, noe som nå er en sjeldenhet... Misha Mamaev er en ukuelig poet og musiker... Og selvfølgelig, vi er venner med Kharatyanov-familien.

Opprinnelig rollen som Alyosha Korsak i filmen "Midshipmen, Forward!" skulle ha spilt Yuri Moroz. Han spilte hovedrollen i episoden, men gikk ikke på ride- og fektingklasser - han ble da uteksaminert fra regiavdelingen og hadde tilsynelatende allerede bestemt seg for en annen karriere ... Så de endret ham til Dima Kharatyan. "Se, god gutt", fortalte mannen min, som regisserte ham i den sovjet-meksikanske filmen Esperanza. De godkjente Kharatyan for rollen, men dessverre måtte de bytte Sophia - Marina Zudina. Hun så eldre og større ut enn Alyosha Korsak. Men Olechka Mashnaya ble montert perfekt med Kharatyan.

Jeg håper virkelig å filme en oppfølger til "Midshipmen" med favorittartistene mine. Den skal bygges rundt det som er viktig historisk begivenhet- erobringen av Krim under Katarina den stores regjeringstid. Maleriet er dyrt - et kostyme. Men jeg vet hvordan jeg skal jobbe økonomisk. Jeg har tross alt femten hundre kostymer til overs fra tidligere historiske prosjekter! Gruppen var allerede klar, og skuespillerne var fornøyde nytt møte med publikum, men i siste øyeblikk ble vi nektet finansiering. Ingen penger. Dette er situasjonen vi alle har ... Men jeg gir ikke opp. Jeg var nylig på Krim, og de lovet oss hjelp der... I mellomtiden skrev Midshipmen-fans en underskriftskampanje på Internett til støtte for prosjektet. Adressene er selvfølgelig naive og rørende til tårer, for eksempel: "Kremlin, til Putin"... Men til de som elsker filmene mine - tusen takk og bukk. Tross alt har jeg hele livet laget filmer ikke for kritikere og priser, men for publikum. Så alt er i orden, kjære venner. La oss leve lykkelig alle sine dager!