Omfattende analyse av historien a.

I poesi ble Koltsov avslørt innenfra for første gang åndelig verden bonden, hans dype og ekte menneskelighet, tråkket på av livegenskap. Dermed syntes Koltsovs arbeid å avsløre med egne øyne hva Belinsky etter dikterens død fortsatt ble tvunget til å bevise og forsvare, og sa: "Er ikke en mann en mann? – Men hva kan være interessant med en frekk, uutdannet person? - Som hva? "Hans sjel, sinn, hjerte, lidenskaper, tilbøyeligheter - med et ord, alt er det samme som hos en utdannet person."

Etter å ha blitt den første poeten i bondeverdenen i russisk poesi historie, utvidet Koltsov dermed de sosiale grensene for kunstnerisk avbildet virkelighet. Hans arbeid var et nytt og betydningsfullt skritt fremover mot kunstens videre tilnærming til folket.

Og før Koltsov var det poeter som skrev om bonden. Selv i de første tiårene av 1800-tallet. - et veldig bemerkelsesverdig symptom - en rekke såkalte selvlærte bondepoeter dukker opp (F. Slepushkin, E. Alipanov, M. Sukhanov, etc.). Men i diktene deres var nasjonaliteten, ifølge Belinskys definisjon, rent dekorativ (4, 160). De tegnet idylliske bilder av «livet på landet», og de kom ikke lenger enn til repetisjoner av datidens boklyrikk.

Koltsovs poetiske kreativitet var direkte relatert til de avanserte trendene i russisk sosial tanke og litteratur i disse årene. Med å mestre folkesangtradisjoner og stole på prestasjonene til samtidige forfattere, klarte Koltsov å finne sin egen stemme, sine egne metoder for poetisk mestring. Det er ikke uten grunn at Belinsky, når han snakket om Koltsov som en original kunstner av ordet og definerte sin plass blant dikterne på 30- og begynnelsen av 40-tallet, hevdet at "etter navnet Lermontov, det mest strålende poetiske navnet i moderne russisk poesi er navnet på Koltsov» (4, 179). Senere ville Chernyshevsky gi den samme høye ros til Koltsov. Han karakteriserte post-Pushkin-perioden i utviklingen av russisk poesi, og skrev: "Koltsov og Lermontov dukket opp. Alle de gamle kjendisene har bleknet i forhold til disse nye»; og for det progressive folket i Chernyshevskys tid var dette virkelig tilfelle.

Koltsovs kreative bilde er uløselig knyttet til særegenhetene i biografien hans. Det er ikke nok å bare se det spesielt tilfelle, et personlig drama av en artist som er tvunget til å underkaste seg ugunstige hverdagslige omstendigheter. Koltsovs bitre skjebne krystalliserte den generelle tragedien i folkets liv på sin tid.

Fra ungdomsårene kjente Koltsov livets vanskeligheter. Faren hans, en handelsmann i Voronezh, forsøkte å oppdra barna sine i sitt eget bilde og likhet. En frekk og dominerende mann tok han den fremtidige poeten fra andre klasse på distriktsskolen og gjorde ham til kontorist. Gjennom hele sitt korte liv ble Koltsov tvunget av farens vilje til å engasjere seg i sine kommersielle anliggender.

Den innfødte naturen i Voronezh-regionen ble en ekte skole for Koltsov. Han tilbrakte mesteparten av året på endeløse turer på hesteryggen. Den svarte jordsteppen med sine åpne områder og landsbyer lærte poeten å tenke bredt og fritt, å se kjernen, dyp begynnelse i mennesker. Steppen ble virkelig Koltsovs poetiske vugge.

N.V. Stankevich spilte en viktig rolle i Koltsovs biografi. Han hadde en høyt utviklet estetisk smak, og grep umiddelbart den originale karakteren til Koltsos talent. Gjennom Stankevich ble bekjentskaper med V. A. Zhukovsky, V. F. Odoevsky, P. A. Vyazemsky og andre På en av Zhukovskys litterære "lørdager" tidlig i 1836 møtte Koltsov Pushkin.

Det er vanskelig å overvurdere rollen til den demokratiske kritikeren Belinsky i skjebnen til Koltsov. Møtet i 1831, og deretter tilnærmingen og til slutt det nærmeste vennskapet med ham, som varte til dikterens siste dager, avgjorde i stor grad meningen og innholdet i det hele. kreativt liv Koltsova.

Belinsky var i mange år den første leseren, kjenneren og redaktøren av Koltsovs verk. Han deltok i forberedelsene til publisering av den første diktsamlingen av Koltsov (1835). Han var også initiativtaker og kompilator av den påfølgende utgivelsen av dikterens verk, allerede posthum (1846), og ga den en omfattende introduksjon "Om livet og skriftene til Koltsov." Dette er den første sammendragsartikkelen om aktivitetene til poet-prasolen og hans første detaljerte biografi.

Belinsky var ikke bare en personlig venn for Koltsov, men en ideologisk leder. De ble først og fremst ført sammen av sosialt og åndelig slektskap. Vi har rett til å betrakte begge som forgjengere til galaksen av "nye mennesker" på 1860-tallet. Koltsov dukket opp i verden som om han svarte på Belinskys lidenskapelige krav om nasjonalitet i litteraturen.

Delvig, Vyazemsky og F. Glinka har en viss innflytelse på den unge dikteren. Koltsov setter stor pris på Venevitinovs arbeid. I et åttelinjers dikt dedikert til Venevitinov (1830), uttrykte Koltsov varm sympati for den unge dikteren i hans hemmelige lengsel etter det «gode» og «høye». Nær Koltsov og Ryleev. Linjene i Koltsovs dikt "Earthly Happiness" (1830) er malt i de sivilpatriotiske tonene som var karakteristiske for Ryleevs "Tanker". Selv naturen av å avsløre sosiale urettferdigheter, for ikke å snakke om den direkte bruken av intonasjon, rytme og ordbruk, får oss til å huske noen dikt fra Volynsky-dumaen.

Og likevel, i utviklingen av poeten Koltsov, tilhører den avgjørende rollen Pushkin.

Den unge Koltsovs tiltrekning til Pushkins poesi, til det dypt uttrykte i den, ifølge Belinsky, "menneskets indre skjønnhet og menneskeheten som verner sjelen" (7, 339) ble merkbart manifestert i diktet "Nattergalen" (1831) ). Ved å reprodusere ikke bare temaet, men også lydsiden og den generelle stilistiske og metriske strukturen til Pushkins dikt "Nattergalen og rosen", ønsket forfatteren tilsynelatende å understreke sin avhengighet av arbeidet til sin elskede og store poet. Imidlertid avslører romantikken allerede at Kol'tsovs egen sjelfulle lyrikk, den spesielle musikaliteten som vil være karakteristisk for dikterens modne mestring. Det er ikke overraskende at diktet "Nattergalen" ble satt til musikk av A. Glazunov, N. Rimsky-Korsakov, A. Rubinstein, A. Gurilev og mange andre komponister. V.V. Stasov rangerte den blant de "forbløffende vakre og poetiske" romansene.

Å mestre Pushkins poesi hjelper Koltsov til å jobbe mer seriøst og selvstendig med stilen til verkene hans. Å bli kvitt romantikkfraseologien, elegiske formler som fylte de tidlige diktene hans ("Jeg var med henne," "Kom til meg," 1829; "Hva er du for, ømt hjerte ...", 1830, etc.), streber Koltsov for enkelhet og klarhet i poetisk tale.

Koltsovs kunstneriske sympatier er ekstremt konstante. Dette gjelder like mye innholdet og poetikken i verkene hans. Hvis vi ekskluderer de første eksperimentene, som bærer preg av forsinket sentimentalisme, og diktene "for anledningen", så faller alt annet tydelig inn i to forskjellige deler. Den ene er refleksjoner over menneskets evige problemer, den andre er et bilde av bondesjelen. Sjangere velges deretter - "tanke" og sang.

Å vende seg til Koltsovs filosofiske temaer kan virke kunstig. Men det var nettopp det spontane ønsket om å berøre hemmelighetene som kjøpmanns-filister-kretsen var likegyldig til, som presset prasoldikteren inn i abstrakte ideers verden. La oss heller ikke glemme det under forholdene på 30-tallet. lidenskap for filosofi, hovedsakelig tysk, fikk karakter av en skjult offentlig protest: Tanken er tross alt gratis, den kan ikke forbys!

Det er ingen spesiell pretensjon til filosofi i Koltsovs «tanker». De fengsler ikke med dybden av penetrasjon i essensen av grunnleggende ideologiske spørsmål, ikke med sin "intelligens", men tvert imot med sin spontanitet, til og med en slags naivitet. Her er tanken «Mann» (1836). Dette er mer sannsynlige følelser som renner ut fra dypet av sjelen enn et strengt resonnement om den motstridende naturen til menneskelige handlinger. I «Tankens rike» (1837) møter vi et rent kunstnerisk forsøk på å presentere en av bestemmelsene som er utbredt i tysk metafysikk om eksistensen av et visst absolutt - universets uendelige åndelige grunnleggende prinsipp.

Kunstneren undertrykte tydeligvis filosofen i Koltsov. "Dumas" beholder nå en mer historisk interesse - som bevis på den intense intellektuelle søken til forfatteren av "Mower", som et slags monument over det sosiale og estetiske livet på 1830-tallet.

Toppen kreative prestasjoner Koltsov er sangene han skapte. Dikt skrevet i etterligning av russiske folkesanger dukker opp i russisk poesi tilbake på 1700-tallet. og ble utbredt i den første tredjedelen av 1800-tallet. På dette tidspunktet ble "russiske sanger" av Merzlyakov, Delvig, N. Ibragimov, Shalikov, Glebov, Tsyganov, Obodovsky, Alexander Korsak og andre publisert og kom inn i masserepertoaret.

Merzlyakov, Delvig, Tsyganov og andre umiddelbare forgjengere til Koltsov spilte en utvilsomt og positiv rolle i utviklingen av sjangeren til boken russisk sang. Sammenlignet med sentimentalistiske diktere på slutten av 1700-tallet. de oppnådde mer betydningsfulle resultater både i å formidle heltens emosjonelle opplevelser og i å mestre stilistiske, intonasjonsmessige og rytmiske trekk ved muntlig folkediktning. Arbeidet til selv fremtredende mestere av russisk sang gikk imidlertid ikke lenger enn eksternt lån av motiver, bilder og stilistiske virkemidler som allerede er utviklet i folklore. Og dette kunne ikke annet enn å føre til kunstighet og imitasjon, noe som merkes i selve språket til sangene de komponerte. Noen av dem ble populære, men forfatterne deres avviste prosaen i folks arbeidsliv og snakket «bare om følelser, og for det meste ømme og triste følelser».

Eksepsjonell penetrasjon i selve dypet av folkeånden og folkepsykologien tillot Koltsov, som Belinsky sa om ham, å avsløre i sangene sine "alt godt og vakkert som, som et embryo, som en mulighet, lever i den russiske bondens natur. ” (9, 532).

Koltsov avslørte for russisk litteratur sin sanne helt - en beskjeden bonde på hvis skuldre hele Russland hvilte. Ikke en oppfunnet, men en naturlig bonde har endelig tatt sin rettmessige plass i galleriet av poetiske karakterer. Det viste seg at sjelen til en enkel person i moralsk forstand ikke er en død ørken, som tidligere antatt, at den ikke bare er i stand til forfengelige, lave lidenskaper, men også til sublime følelser. Den livegne bonden vises av Koltsov ikke som en slave og et upersonlig produksjonsinstrument, men som en etisk og estetisk verdifull individualitet.

Den lyriske helten til Koltsovs dikt var forløperen til Turgenevs bønder fra "Notes of a Hunter." Uten ham ville fremveksten av anklagende Nekrasov-poesi vært umulig.

Den sanne nasjonalismen til Koltsovs kreativitet ble tydeligst manifestert i sangene hans om bondens landbruksarbeid. Dikterens nyskapning gjenspeiles her først og fremst i hans evne til å uttrykke folkets syn på arbeidet som kilde til liv, åndelig storhet og glede. Helten i «The Ploughman's Song» (1831) kommer «lystent» overens med en harv og en plog. I diktet «Harvest» (1835) sammenlignes knirking av vogner ved høsting med musikk, og stablene på treskeplassene sammenlignes med prinser.

Holdningen til arbeid bestemmer den fysiske og moralske skjønnheten som Koltsovo-bøndene, for eksempel helten til "Mower" (1836):

Har jeg en skulder -

Bredere enn bestefar;

Bryst høyt -

Min mor.

På ansiktet mitt

Faderlig blod

Tent i melk

Rød daggry.

Styrke, fingerferdighet og lidenskap for selve fremdriften av verket ("Bli kløende, skulder! Sving, arm!") avslører denne "arbeidets poesi", der Gleb Uspensky så et av de mest karakteristiske trekkene ved Koltsovs arbeid. Det er med vanskeligheter at Koltsovs lyriske helt forbinder begrepene det etiske og det vakre, og avslører dermed de vesentlige aspektene ved folkelivet og nasjonal selvbevissthet.

I de fleste tilfeller blir de unge Koltsovo-mennene forført ikke så mye av det praktiske resultatet som av selve arbeidsprosessen, dens indre skjønnhet, muligheten til å uttrykke ens "jeg" i den. Hardt fysisk arbeid, som ble behandlet av de utdannede klassene som ynkelig og slavisk - eller i beste fall vekket medfølelse for plogmannen - under Koltsovs penn skaffet låtskriveren en helt ny eiendom. Det ble den delen av folks liv hvor bondens latente trang til åndelig aktivitet fikk utløp. Det er ikke prinsippet om umiddelbar «nytte» som forklarer bondens beredskap til å poetisere sine daglige aktiviteter og de formidable naturkreftene. Her gjorde bondesjelens originale kunstneriske tilbøyeligheter seg gjeldende.

Koltsovs innovasjon er tydelig avslørt i sangene hans som forteller om bondens vanskelige levekår. Poeten var i stand til å snakke om den stakkars mannen med en slik følelsesmessig sorg, med en slik sympati, som ingen av hans forgjengere. Dessuten, i en rekke av Koltsovs dikt om dette emnet, er trendene som vil være karakteristiske for de demokratiske dikterne på 60-tallet allerede skissert. Spesielt bemerkelsesverdig i denne forbindelse er Koltsovs sanger "The Bitter Share" (1837), "The Thoughts of a Peasant" (1837), "The Second Song of Likhach Kudryavich" (1837), "Crossroads" (1840), "The Poor". Man's Share" (1841), etc. Forfatterens lyriske stemme, oppvarmet av varme og oppriktig sympati for en vanskeligstilt person, høres i diktet "Village Trouble" (1838), som slutter med de uttrykksfulle linjene:

Siden da, med sorg og nød, har jeg

Jeg vandrer rundt underlige hjørner,

Jeg jobber for en dags stykke,

Så vasker jeg meg med blod...

(s. 162)

Samtidig klager og klager den stakkars mannen i Koltsovos sanger ikke bare over sin bitre skjebne. Han vet hvordan han skal gi henne en vågal utfordring og møter frimodig enhver motgang. Helten i diktet "Treason of the Troloved" (1838), sjokkert over det som skjedde, legger ut på veien:

Sørge sorg, more deg med livet,

For å fortelle om den onde skjebnen...

(s. 156)

Koltsovs helt, som er en eksponent for de viktigste egenskapene til den russiske karakteren, er tålmodig, utholdende og modig. Hvis ulykke rammer ham, er det, ifølge Belinsky, naturlig for ham å ikke bli oppløst i tristhet, ikke å falle "under byrden av fortvilelsen selv ... og hvis han faller, så rolig, med full bevissthet om hans fall, uten å ty til falske trøster, uten å søke frelse i noe han ikke trengte i sine beste dager» (9, 533). Det er derfor, til tross for alle problemene og tordenværene som venter på den lyriske helten Koltsov, forblir hovedtonen i poesien hans dypt optimistisk og livsbekreftende:

Og så det med sorg på høytiden

Å være med muntert ansikt;

Å gå til døden -

Sanger som skal synges av nattergalen!

(s. 176)

Det er karakteristisk at i disse ordene fra diktet "The Path" (1839) så den sovjetiske poeten Pavel Antokolsky "sentralnerven" til Koltsovs talent.

Temaet vilje - et av folkediktningens urtemaer - inntok også en fremtredende plass i dikterprasolens arbeid. Diktet «Stenka Razin» (1838) er typisk i denne forbindelse. Det er i organisk forbindelse med Razins sangfolklore. Her er appellen fra den gode karen til "Moder Volga" som matet og ga ham drikke, og den feiende vågen til den frihetselskende helten:

Lag oppstyr, dårlig vær,

Gå en tur, Moder Volga!

Ta den fantastiske greia mi

Merk en bølge langs kysten...

(s. 169)

Selve valget av Razins tema preger til en viss grad både Koltsovs sosiale og estetiske syn.

I følge Shchedrin ligger Koltsovs fortjeneste i det faktum at han i den russiske maktesløse bonden var i stand til å avsløre en person som var dypt bevisst på sin verdighet, for å legge merke til den "brennende personlighetsfølelsen" som "avslører alle ytre barrierer og som en elv som renner over dens bredder, drukner, ødelegger og tar med seg alt den møter på veien.»

Fremstiller et folk med en "skjult tanke om frihet", Koltsov mener at den beste andelen av arbeidsfolk bare har "Foreløpig falt som en stein i vannet", og det viktige er at disse håpene er drevet av troen på de mektige kreftene som er skjult i folket. I diktet «I dårlig vær, vinden...» (1839) påkaller poeten folket:

Stå opp - hvilken styrke har du?

Klapp med vingene:

Kanskje vår glede

Bor rett over fjellet!

(s. 178)

Linjene i Koltsovs berømte sang «So the soul is torn...» (1840) er også gjennomsyret av kravet om «et annet liv». Poeten legger sitt brennende ønske om frihet inn i den romantiske «Falkens Duma» (1840), hvor dikterens egen sublime drøm om frihet smelter sammen med de slavebundne massenes ambisjoner:

Ile ved falken

Vinger er knyttet

Eller veien for ham

Er dere alle booket?

(s. 192)

Det er ikke overraskende at "The Falcon's Thought" ble oppfattet av mange generasjoner av progressive mennesker som en sang som ber om kampen for et liv som er en person verdig. Også bemerkelsesverdig er den brede responsen som diktene til denne sangen fikk i skjønnlitteratur: i verkene til I. S. Turgenev, I. S. Nikitin, L. N. Trefolev, F. V. Gladkov og andre.

Bildet av en modig og uavhengig fugl, beslektet med Gorkys legendariske falk, vises i en rekke av Koltsovs dikt. Og han går selv inn i vår bevissthet som «falken av russisk poesi, hvis frie flukt var «et kall til de stolte om frihet, for lys».

Koltsov snakker ofte om oppvåkningsimpulser for et bedre liv blant folket bare i hint, men ganske gjennomsiktig i sammenheng med epoken. For eksempel, i sangen "Jeg har mye ..." (1840):

Men jeg vet hva

Jeg leter etter magiske urter;

Men jeg vet hva det handler om

Jeg er trist med meg selv...

(s. 207)

I noen av dikterens sanger opptrer trekk av en viss begrensning som er karakteristisk for den patriarkalske bondestandens bevissthet. Men - og dette er det viktigste - til tross for all tvil og ganske komplekse ideologiske og moralske oppdrag fra Koltsov, uttrykker hans beste dikt en ganske dristig protest for den tiden mot den "skitne" og "uhøflige" virkeligheten i hans tid. Å øke til erkjennelsen av behovet for å bekjempe det, poeten kaller inn "Beskjeden" dedikert til Belinsky (1839) for å gjøre opprør i navnet til "triumfen" for "ny tanke", sannhet, fornuft og ære.

Det kan sies uten overdrivelse at ingen på den tiden, bortsett fra Lermontov, uttrykte hat mot den føydale virkeligheten med en så kunstnerisk kraft som Koltsov. Selv tårer, brennende, giftige tårer av sinne, fortvilelse, melankoli gjør her Koltsov relatert til Lermontov. I motsetning til et liv basert på lovløshet og slaveri, uttaler Koltsov i "Rekkoning with Life" (1840):

Hvis Gud ga styrke -

Jeg ville knekke deg!

(s. 208)

Men den parallelle "Lermontov - Koltsov" krever en dypere vurdering. Som samtidige reflekterte begge diktere fra forskjellige synspunkter (men i det vesentlige like - avvisning av samtidens sosiale virkelighet) motsetningene i deres bitre æra.

Lermontov, tydeligere enn andre, vitnet om misnøyen til sin generasjon med Nicholas-regimet. Arbeidene hans fokuserer på å skildre de mørkere sidene av livet. Skepsis, refleksjon ødeleggende for psyken, giften fra introspeksjon - alle disse "indre sykdommene" slo til den beste delen adelig klasse i årene av Nicholas-reaksjonen.

Koltsov, tvert imot, uttrykte i mange verk nasjonens sunne, mektige krefter, den nasjonale ånden, som ikke kan brytes selv av ultragrusom politisk undertrykkelse. Hva endret seg faktisk i den vanlige livsstilen til de mange millioner massene av bøndene på grunn av de neste endringene på den russiske tronen? Under Nicholas I forble alt i landsbyen det samme som det var før: håpløs fattigdom, forverret av begynnelsen av lagdelingen av bygdesamfunnet, den voksende kraften til den "gyldne skattkammeret".

Lermontov i "Duma" ser med tristhet på sin generasjon, fremtiden er skildret av forfatteren i de mørkeste fargene ("...enten tom eller mørk..."). Koltsov ser det helt annerledes. Koltsov, som legemliggjør bondearbeiderens uuttømmelige tro på menneskets ultimate lykke, denne evige folkeoptimismen, utbryter i «Den siste kampen» (1838):

Ikke truer meg med problemer,

Ikke kall, skjebnen, til kamp:

Jeg er klar til å kjempe med deg

Men du kan ikke takle meg!

(s. 167)

Koltsovs brennende linjer hørtes ut som en skarp dissonans på bakgrunn av poesien fra hans tid. Nye motiver invaderer plutselig tekstene til fortvilelse, motløshet og melankoli. Lysfargingen til Koltsovs dikt er også født under påvirkning av deres spesifikke kunstneriske form. Selve sangpoetikken blir uvanlig meningsfull. Uansett hvilke triste ting som sies i verket, ser hurtigheten til intonasjonen, den spesielle sangen og originaliteten til det melodiske mønsteret ut til å myke opp dramaet.

Diktet "Forest" (1837) er farget med høy samfunnspatos og dyp sorg forårsaket av Pushkins død. Denne, i ordets videste forstand, kan den politiske talen trygt plasseres ved siden av et så anklagende verk som Lermontovs «Death of a Poet». Det er nok å minne om sammenligningene i Koltsovs dikt av de dystre årene med "svart høst" og "stille natt" eller lese for eksempel inn i følgende strofe:

Han ble vill, ble stille...

Bare i dårlig vær

Hyler en klage

For tidløshet...

(s. 148)

Å føle motet til å utfordre den offisielle regjeringen i Russland. Beskrivelsen av de grunnleggende intrigene som var den umiddelbare årsaken til døden til den store dikteren er bemerkelsesverdig i sin nøyaktighet:

Fra heroiske skuldre

De tok av hodet -

Ikke et stort fjell

Og med et sugerør...

(s. 149)

Familiesanger fortjener spesiell oppmerksomhet i Koltsovs arbeid. De avslører med stor oppriktighet den indre verdenen til en enkel russisk kvinne, som sannferdig formidler sin posisjon i et patriarkalsk bondemiljø. Det realistiske innholdet avgjorde også de kunstneriske trekkene til disse sangene, deres nære forbindelse med folklore, spesielt med familie og hverdagslige folketekster. Denne forbindelsen ble manifestert med spesiell kraft i Koltsovs utvikling av temaet tvunget liv med en "hatfull" ektemann. Poeten gjenskaper et virkelig tragisk bilde av en ung bondekvinne som ble giftet bort mot hennes vilje. Heltinnen i diktet "Crazy, Without Reason..." (1839) gir en ny og tragisk nyanse til det tradisjonelle ordtaket "hvis du lever, blir du forelsket":

Vel, etter å ha blitt gammel,

Grunn, råd

Og med deg ungdom

Sammenlign uten beregning!

(s. 189)

Like dypt rørende, som Belinsky skrev, «den sjeleskjærende klagen over en øm kvinnelig sjel, dømt til håpløs lidelse" (9, 535), høres i sangen "Oh, why me..." (1838):

Ikke la gresset vokse

Etter høsten;

Ikke la blomstene blomstre

Om vinteren i snøen!

(s. 158)

Koltsovs familiesanger er preget av deres sosiale orientering. Uttrykte folkemoralens høye idealer, inneholdt de et krav om menneskets åndelige frigjøring. Tørsten etter kjærlighet, uavhengighet og vilje ble spesielt tydelig manifestert i sangen "Flight" (1838), der retten til gjensidig kjærlighet og personlig lykke ble kombinert med frigjøringsambisjonene til de slaver.

Koltsovs kjærlighetstekster er poesi av jordisk glede, entusiastisk beundring for åndelig og fysisk skjønnhet. Beundring av den elskede fremkalles også av sammenligninger som er bemerkelsesverdige i deres artisteri i sangen "The Last Kiss" (1838):

La ansiktet brenne

Som daggry om morgenen...

Hvor vakker er våren

Du, bruden min!

(s. 159–160)

En utrolig vakker og lys følelse synges av Koltsov. Heltene i sangene hans elsker av hele sitt hjerte. På de vanskeligste dagene stor kjærlighet lyser opp livene til vanskeligstilte mennesker, gir dem styrke i kampen mot den harde virkeligheten. Bobbyen fra sangen "Vinden blåser i marken..." (1838) er ikke redd

Andelen er ikke menneskelig,

Når han elsker

Hun er ung!

(s. 166)

Det er ingen tilfeldighet at Chernyshevsky kalte Koltsovs diktsamling en bok om "ren kjærlighet", en bok der "kjærlighet er kilden til styrke og aktivitet."

Koltsovs kjærlighetssanger skiller seg ut for deres spesielle oppriktige lyrikk, dype oppriktighet og noen ganger utrolig levende gjengivelse av intime menneskelige følelser. Slike verk av dikteren som "It's Time for Love" (1837), "The Sadness of a Girl" (1840), "Separation" (1840), "I Won't Tell Anyone ..." (1840) var en virkelig nytt ord i kjærlighetstekstene fra disse årene. Til dette må det legges til at ved å prise den åndelige skjønnheten til mennesker fra folket, skjønnhet skjendet og fornærmet i et livegen-eiende samfunn, var Koltsov i stand til å bli en unik talsmann for frigjøringsambisjonene i sin tid.

Nasjonaliteten til Koltsovs poesi kommer til uttrykk ikke bare i en sannferdig visning av det virkelige liv, men også i utviklingen av passende kunstneriske virkemidler. Koltsovs sanger, skrev Belinsky, "representerer en fantastisk rikdom av de mest luksuriøse, mest originale bildene av høyeste grad av russisk poesi. Fra denne siden er språket hans like fantastisk som det er uforlignelig» (9, 536).

Ved å bruke estetiske teknikker som lenge har vært etablert i muntlig tradisjon, beriker poeten dem med sine egne oppfinnelser. Han streber etter å utvikle et system av poetiske virkemidler som vil tillate " optimal modus» formidle den generelle patosen til arbeidet hans. Mest i samsvar med disse målene var mulighetene for en syntetisk sjangerfusjon - en semi-litterær, semi-folklore "russisk sang". Symboler, rytmer og spesielle talemønstre skissert av folket fikk eksepsjonell uttrykksevne under Koltsovs penn.

En av de mest slående manifestasjonene av Koltsovs dyktighet er hans evne til å dramatisere et lyrisk tema. Poeten trenger dypt inn i folkekarakterene og viser følelsene og opplevelsene til vanlige mennesker gjennom deres ytre tegn (ansikt, bevegelse, intonasjon, gest), som introduserer nye poetiske farger i russisk litteratur. Dette er for eksempel bildet av en jentes indre tilstand under separasjonen fra kjæresten i sangen "Separation" (1840). Jentas dype følelser formidles her med den største fullstendighet:

Umiddelbart brast hele ansiktet i flammer,

Dekket med hvit snø...

(s. 199)

Heltinnens hjertesorg gjenspeiles i selve intermitterende talen hennes ("Ikke gå, vent! Gi meg tid ...") og i understatementet ("På deg, falken er klar ..."), og i den synlige åpenbaringen av hennes åndelige sorg ("Ånden ble opptatt - ordet frøs ...").

Noen ganger kommer ferdighetene til en låtskriver til uttrykk i ekstremt komprimerte portrettskisser. Således, i den dypt intime lyriske sangen "Don't make noise, rye ..." (1834), og husker hans elskede "soul-maiden", fokuserer Koltsov bare på øynene hennes:

Det var søtt for meg

Se inn i øynene hennes;

I øynene fulle

Elsker tanker!

(s. 112)

Et spennende bilde, fylt med dyp følelse, dukker tydelig opp foran oss. I strømmen av bølgende minner, tanker, tanker finner dikteren den essensielle, grunnleggende tingen som er spesielt innprentet og har blitt den mest dyrebare.

Det vanlige portrettet er ikke gitt i sangen "It's Time for Love" (1837):

Hun står der og tenker,

Fant med pusten av fortryllelse...

(s. 145)

Men vi forestiller oss ungdommen og skjønnheten til en jente gjennom den ytre manifestasjonen av hennes åndelige bevegelse:

Det hvite brystet er bekymret,

For en dyp elv...

(ibid.)

Kunstnerisk originalitet Koltsov blir avslørt med spesiell kraft i sitt landskapsmaleri. I diktene hans er naturen uatskillelig fra mennesker og deres verk, fra hverdagens menneskelige bekymringer, gleder, sorger og tanker. I følge Saltykov-Shchedrin er dette grunnen til at "Koltsov er stor, dette er grunnen til at talentet hans er kraftig, at han aldri blir knyttet til naturen for naturens skyld, men overalt ser han en person sveve over den."

Bildene av hans hjemland skapt av Koltsov er friske og nye. «The beautiful dawn caught fire in the sky» («The Plowman’s Song»), og den modne rugen «Smiles at a merry day» («Harvest»). I diktet "Hvorfor sover du, bonde?..." (1839) finner Koltsov unike farger for å beskrive senhøsten:

Tross alt er det allerede høst i hagen

Ser gjennom spindelen...

(s. 186)

Og russisk landsbyvinter:

Vinteren følger henne

Han går i en varm pels,

Stien er dekket av snø,

Det knaser under sleden.

(ibid.)

Koltsov vet hvordan han skal snakke på sin egen måte om den frie russiske steppen. Når du leser diktet "Mower" (1836), ser det ut til at du ser hele dens endeløse vidde, puster inn lukten av urter og blomster. For Koltsovo-klipperen er den ikke bare romslig, men også på en eller annen måte spesielt gledelig og lys:

Å, min steppe,

Steppen er gratis,

Du er bred, steppe,

Spre ut...

(s. 123)

I diktet «Harvest» (1835) mørkner en sky som sakte nærmer seg, vokser, «er bevæpnet med torden, storm, ild, lyn», og så, som om den etter et øyeblikks ro

Opp i armene -

Og utvidet

Og traff

Og det sølte

En stor tåre...

(s. 114)

I denne strofen, som nesten utelukkende består av verb, bidrar selve rytmen og utvalget av lyder (først og fremst de klangfulle konsonantene "r" og "l") i stor grad til skildringen av kraftige bulder av torden og sprutende regn. «Og»-lyden som går foran dem gir verb spesielt stor dynamikk, bredde og styrke.

Et av trekkene ved Koltsovs poetiske mestring er nøyaktigheten, konkretheten og nesten visuell håndgripelighet av bildet med eksepsjonell økonomi og lakonisme av kunstneriske virkemidler. Etter å ha akseptert folkesangtalen organisk, utviklet dikteren sin egen stil som tilsvarer temaet, sitt eget bildespråk, sin egen spesielle stemme.

Koltsov streber etter friske og presise ord (i betydningen å formidle en viss psykologisk tilstand), sammenligninger og metaforer, beslektet med selve ånden i folkesangskriving. Dette trekket ved Koltsovs realistiske poetikk kommer tydelig til uttrykk i sangen "The Poor Man's Share" (1841), hvor forfatteren enkelt og samtidig var i stand til å formidle på en helt ny måte bitterheten i opplevelsene til en bondebonde, skjult for folks øyne:

Fra sjelen noen ganger

Gleden vil bryte frem -

Ond hån

Han vil bli forgiftet på kort tid.

(s. 215)

Taleelementer som kommer direkte fra folklore ("Og du sitter, se, smiler; Og i din sjel forbanner du den bitre Del!") er naturlige og kunstnerisk begrunnet for dikteren.

Vi ser original mesterskap i instrumenteringen, melodien, metrikken og rytmen til Kol'tsovs dikt. Koltsovs mye brukte pentasyllabiske og jambiske trimeter med daktyliske avslutninger, interne rim, repetisjoner og allitterasjon gir diktene hans den semantiske uttrykksevnen og musikaliteten nevnt ovenfor. Og når du for eksempel leser sangen "Don't make noise, rye...", ser du tydelig at selve størrelsen er veldig egnet for den triste stemningen som dette diktet er fylt med:

Tyngre enn fjellene

Mørkere enn midnatt

Legg på hjertet mitt

Svart Duma!

(s. 112)

Ikke mindre uttrykksfull er en slik Koltsovo-sang som "The Last Kiss". I sin instrumentering tiltrekker første og andre linje oppmerksomhet, der lydene "l", "p" ("kyss, due, kjærtegn") høres tydelig, den tredje og fjerde - med lyden "r" som stikker ut i dem ("Nok en gang, skynd deg, kyss meg varmt." Repetisjoner av ord og indre rim finnes også ("Ikke lengte, ikke sørge, ikke felle tårer fra øynene dine"). Alt dette gir den lyriske intonasjonen til Koltsovs sanger en musikalitet som ble så høyt verdsatt av M. Balakirev, som skrev sin berømte romantikk basert på ordene i dette diktet. I følge C. A. Cui representerer romantikken det mest perfekte eksempelet på å slå sammen musikk med tekst til en harmonisk helhet.

Generelt bør det bemerkes at Koltsov spilte en eksepsjonell rolle i utviklingen av nasjonal musikalsk kultur. Linjene hans inspirerte skapelsen av fantastiske verk av komponister som Glinka, Varlamov, Gurilev, Dargomyzhsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Rubinstein, Rachmaninov, Grechaninov, Glazunov og andre.

Koltsov beriket poesien vår med ukunstig russisk tale. Han unngår enhver bevisst "skjønnhet", og introduserer i diktene sine vanlige ord hentet fra det levende folkespråket, og gir dem en spesiell poetisk smak. I følge Belinskys definisjon inkluderte Koltsovs sanger "modig bastsko, og revne kaftaner, og rufsete skjegg og gammel onuchi - og alt dette skitten ble til rent gull av poesi for ham" (9, 534).

Ved å bruke bøndenes talemåte velger Koltsov nøye de mest typiske tingene i den, noe som hjelper ham tydeligere å uttrykke folks følelser og tanker, og sannferdig vise vanlige menneskers liv. I "The Second Song of Likhach Kudryavich" (1837) leser vi:

Kaftanishka revet

Du vil trekke den over skuldrene dine,

Ruffe skjegget

Du drar ned hatten,

Du vil bli stille

På noen andres skuldre...

(s. 153)

Koltsov er ekstremt preget av hyppig bruk av diminutive taleformer, som er mest i samsvar med folkestilen:

Tristheten og melankolien falt tungt

På et vridd hode...

(s. 156)

Ta den kule greia mi...

(s. 169)

Ordspråk og ordtak, organisk ispedd talen til hans lyriske helt, er typiske for Koltsovs sanger. For eksempel, i "The Bitter Valley" (1837):

Uten kjærlighet, uten lykke

Jeg vandrer rundt i verden:

Jeg blir kvitt problemer -

Jeg vil møte sorg!

(s. 137)

Koltsovs betydning i russisk litteraturhistorie bestemmes av hans uløselige forbindelse med folket, som ifølge Belinsky fant et levende uttrykk i dikterens kunstneriske gjengivelse av bondelivet og karaktertrekkene, tankegangen og følelsene til vanlige russiske mennesker. Det var disse viktigste aspektene ved Koltsovs kreativitet som hadde den mest fruktbare innvirkningen på russisk poesi.

Basert på det litterære og estetiske konseptet til Belinsky, de revolusjonære demokratene på 60-tallet. vurderte Koltsovs poetiske arv i samsvar med de nye og økte kravene som epoken stilte for en omfattende refleksjon av livet i dets essensielle manifestasjoner.

I sine første uttalelser om Koltsov (1858) definerer Dobrolyubov ham som en poet som, ved selve essensen av sitt talent, var nær folket. Samtidig påpekte kritikeren direkte og kanskje til og med overdrevent kategorisk den utilstrekkelige forbindelsen mellom Koltsovs verk og sosiopolitiske spørsmål. I følge Dobrolyubov levde Koltsov livet til folket, forsto dets sorger og gleder og visste hvordan han skulle uttrykke dem. Men diktningen hans mangler et helhetlig syn; Den enkle klassen av folket dukker opp i ensomhet fra felles interesser ..."

Dobrolyubov var i stand til å fremheve og sette stor pris på den "virkelig sunne" siden av Koltsovs dikt, som ifølge kritikeren måtte "fortsettes og utvides." Dobrolyubov la vekt på den uløselige forbindelsen mellom avansert russisk poesi og Koltsovo-tradisjoner. Saltykov-Shchedrin skrev også om betydningen av disse tradisjonene for russisk litteratur: "Hele antallet moderne forfattere som har viet sitt arbeid til den fruktbare utviklingen av fenomenene i det russiske livet er en rekke etterfølgere til Koltsovs verk."

Koltsovs kunstneriske arv var spesielt kjær for N. A. Nekrasov. Når han snakket om Koltsov som en virkelig original poet, satte han ham på nivå med våre største diktere - Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Krylov.

I Nekrasovs arbeid fant temaet arbeid introdusert i poesi av Koltsov en videre fortsettelse. Nekrasov ga henne den politiske fordelen som Koltsov manglet. Nekrasov var utvilsomt nær folkesynet på den fysiske og åndelige skjønnheten til arbeidende mennesker uttrykt i Koltsovs sanger.

Koltsovs erfaring forberedte i stor grad Nekrasovs appell til folklore, til bøndenes levende samtaletale. Nekrasov kan til en viss grad betraktes som en etterfølger av Koltsov innen versifisering. Veldig veiledende i denne forbindelse er diktet "Who Lives Well in Rus", der Koltsovs overveiende jambiske trimeter med daktyliske avslutninger er mye brukt.

Tradisjonen til Koltsov er også merkbar i arbeidet til dikteren fra Nekrasov-leiren, I. S. Nikitin. Han stolte på den kunstneriske erfaringen til forgjengerne og fremfor alt Koltsov, og vendte seg direkte til vanlige folks liv og tegnet temaer og bilder fra det. I Nikitins dikt ("Gjorde støy, ble vill ...", "Song of the Bobyl", "Arv", "En useriøs kjøpmann kjørte fra messen ...", "Bli kvitt melankolien ...", etc. ) er det en klar orientering mot folkesangprinsippet, som er så Koltsov er fullt presentert.

I tråd med Koltsovs tradisjoner utvikles også arbeidet til den demokratiske poeten I.Z. Påvirkningen fra forfatteren av "Mower" merkes i så kjente verk som "Eh, du, del ...", "Er du et hode, et lite hode ...", "I steppen", etc. Surikovs dikt "I en grønn hage er det en nattergal ..." er en utvikling av det poetiske motivet til den kvinnelige andelen, utviklet av Koltsov i hans sang "Oh, why me...".

Spor av Koltsovs innflytelse er også merkbare i verkene til låtskriverne S. F. Ryskin (1860–1895), E. A. Razorenov (1819–1891), N. A. Panov (1861–1906), og andre funnet i problematikk og poetikk videre utvikling i den kreative praksisen til S. D. Drozhzhin: temaet bondearbeid reflektert i diktene hans går genetisk tilbake til "The Plowman's Song" og "The Harvest."

Koltsov hadde en spesielt stor og fruktbar innflytelse på den kunstneriske utviklingen til Sergei Yesenin. I diktet "Å, Rus', klapp med vingene ..." skriver dikteren direkte om seg selv som en tilhenger av Koltsov. Lyriske motiver og bilder av den russiske sangboken har et direkte ekko i diktene til M. Isakovsky, A. Tvardovsky, N. Rylenkov og andre sovjetiske poeter, hvis verk er dypt og organisk knyttet til folkesang.

En nyskapende kunstner, A. V. Koltsov, klarte å skape så originale, dypt nasjonale eksempler på demokratisk poesi at navnet hans fortjent tok en av de første plassene blant de bemerkelsesverdige russiske dikterne.

11. klasse elev Anna Nosenko

Kreativitetsgaven gis til noen få utvalgte av naturens favoritter, og den gis ikke like mye til dem. Det er kunstnere hvis verk kan gis en eller annen karakter av omstendighetene i deres liv, på hvis kreative talent de ikke har noen innflytelse: disse er kunstnere-genier.

De hersker over omstendighetene og sitter alltid dypere og lenger enn linjen som skjebnen trekker for dem, og under den generelle ytre former, karakteristisk for deres alder og deres folk, manifesterer ideer som er felles for alle århundrer og alle folkeslag. Genienes skapninger er evige, som naturen, fordi de er basert på kreativitetens lover, som er evige og urokkelige, som naturlovene, og hvis kode er skjult i dypet av den skapende sjelen, fordi i dem er den store ideen om mennesket og menneskeheten er manifestert, alltid forståelig, alltid tilgjengelig for vår menneskelige følelse.

Vi hedrer A.V. Koltsov som et slikt poet-geni

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Originaliteten til Koltsovs poesi.

Plan:

A.V. Koltsov er sønnen til det russiske folket, geniet av hans arbeid.
Nasjonaliteten til Koltsovs poesi:

a) styrke og kraft til den russiske karakteren i Koltsovs poesi;

b) Koltsovs originalitet;

c) poesi av landbruksarbeid;

d) Koltsovs helter er mennesker i jorden;

e) "Khutorok" er en russisk ballade, "Khutorok" er et drama.

3) Forfattere om Koltsov. Koltsov og modernitet.

De hersker over omstendighetene og sitter alltid dypere og lenger enn linjen som skjebnen trekker for dem, og under de generelle ytre formene som er karakteristiske for deres alder og deres folk, manifesterer de ideer som er felles for alle århundrer og alle folkeslag. Genienes skapninger er evige, som naturen, fordi de er basert på kreativitetens lover, som er evige og urokkelige, som naturlovene, og hvis kode er skjult i dypet av den skapende sjelen, fordi i dem er den store ideen om mennesket og menneskeheten er manifestert, alltid forståelig, alltid tilgjengelig for vår menneskelige følelse.

Vi hedrer A.V. Koltsov som et slikt poet-geni. Fra dette synspunktet ser vi på hans talent; han har et lite, men sant talent, en grunn og svak kreativitetsgave, men genuin og uanstrengt, og dette er ikke helt vanlig, det skjer ikke så ofte. Koltsov A.V. tilhører rekken av selvlærte poeter, med den eneste forskjellen at han har ekte talent.

Koltsov er en Voronezh-handelsmann, en prasol av yrke. Etter å ha fullført utdannelsen på menighetsskolen, det vil si etter å ha lært grunnboken og de fire regnereglene, begynte han å hjelpe sin eldre far i små handelstransaksjoner. Å lese Pushkin og Delvig for første gang avslørte for ham verdenen hans sjel lengtet etter. I mellomtiden gikk hans husholdningssaker som vanlig; livets prosa erstattet poetiske drømmer; han kunne ikke hengi seg helt til verken lesing eller fantasi. En tilfredsstilt pliktfølelse belønnet ham og ga ham styrke til å tåle arbeid som var fremmed for hans kall.

Hvordan var det mulig for talent å modnes her? Hvordan kunne frie, energiske vers utvikles? Og nomadeliv, og landlige bilder, og kjærlighet og tvil vekselvis opptok og forstyrret ham; men ikke alle de forskjellige følelsene som støtter livet til et talent som allerede har modnet, allerede har dyrket sin styrke, legger en byrde på denne uerfarne sjelen; hun kunne ikke begrave dem i seg selv og fant ikke en form for å gi dem ytre eksistens. Disse få dataene forklarer både fordelene og ulempene, og naturen til Koltsovs dikt. Noen få av dem ble trykket fra en stor notatbok, ikke alle ble trykket like mye; men de er alle nysgjerrige, som fakta i livet hans.

MED største styrke, Koltsovs talent ble uttrykt i sin helhet i russisk sang. Tidlig kjente han et ubevisst ønske om å uttrykke sine følelser gjennom stilen til russisk sang, som sjarmerte ham så mye i munnen på vanlige folk. Bortsett fra sanger skapt av folket selv og derfor kalt "folk", før Koltsov hadde vi ingen kunstneriske folkesanger, selv om mange russiske poeter prøvde seg på denne typen. Russiske sanger kunne bare lages av en russisk person, folkets sønn... I sangene er både innholdet og formen rent russisk. Koltsov ble født for poesien han skapte. Han var folkets sønn i ordets fulle betydning. Livet han vokste opp og vokste opp blant var det samme bondelivet, om enn noe høyere enn det. Koltsov vokste opp blant steppene og bøndene. Ikke i ord, men i handling, sympatiserte han med allmuen i deres sorger, gleder og fornøyelser. Han kjente sitt liv, sine behov, sorg og glede, prosa og poesi i sitt liv - han kjente dem ikke ved rykter, ikke fra bøker, ikke gjennom studier, men fordi han selv, både av natur og av sin stilling, var fullstendig Russisk menneske.

Det var umulig å slå ens liv tettere sammen med livet til folket, slik Koltsov gjorde av seg selv. Han ble glad og rørt av rugen, raslende med et modent øre, og han så på den fremmede åkeren med kjærligheten til en bonde som ser på åkeren hans, vannet av sin egen svette. Og derfor inkluderte sangene hans dristig bastsko, og revne kaftaner, og ustelt skjegg og gamle onuchi - og alt dette skitten ble til rent gull av poesi for ham. Motivet til mange av sangene hans er enten nød og fattigdom, eller kampen for en krone, eller levd lykke, eller klager på skjebne-stemor. I en sang setter en bonde seg ved bordet for å tenke på hvordan han kan leve alene; i den andre uttrykte den bondens tanker om hva han skulle bestemme seg for - om han skulle bo blant fremmede, eller å krangle med sin gamle far hjemme, fortelle eventyr til barna, bli syk, bli gammel. Så, sier han, selv om det ikke er det samme, kan det være slik, men hvem vil gifte seg med en tigger? "Hvor er overskuddet mitt begravet?" Og denne refleksjonen går over i sarkastisk ironi.

Uansett hvor du ser, er steppen vår overalt,

På fjellet er det skog, hager, hus;

På bunnen av havet er det hauger av gull,

Skyene kommer - antrekket kommer!

Men hvis saken handler om den russiske personens sorg og fortvilelse, der når Koltsovs poesi det høye nivået, der avslører den en forferdelig uttrykkskraft, bildenes fantastiske kraft.

Tristheten falt - tung melankoli

På det vridde hodet;

Dødspine plager sjelen,

Sjelen ber om å forlate kroppen...

Og på samme tid, hvilken styrke av ånd og vilje er der i fortvilelse:

Om natten under en storm salet jeg hesten min,

Legg ut på en reise uten vei -

Sørge sorg, more deg med livet,

For å fortelle om den onde skjebnen...

("Forræderi mot de forlovede").

I sangen "Oh, why me" er det en storm av fortvilelse fra en sterk mannlig sjel, kraftig stole på seg selv. Her er den triste kurren fra en turteldue, en dyp, sjeleskjærende klage fra en øm kvinnesjel, dømt til håpløs lidelse...

Poeten må være original, uten å vite hvordan, og hvis han må bry seg om noe, handler det ikke om originalitet, men om uttrykkets sannhet: originalitet kommer av seg selv hvis det er genialitet i dikterens talent. Koltsov besitter en slik originalitet i høyeste grad.

Koltsovs beste sanger representerer en fantastisk rikdom av de mest luksuriøse, mest originale bildene i høyeste grad av poesi. Fra denne siden er språket hans like overraskende som det er uforlignelig. Hvor, fra hvem, foruten Koltsov, vil vi finne slike vendinger av setninger, uttrykk, bilder, som for eksempel to sanger av Likhach Kudryavich er strødd med, så å si?

Det hvite brystet er bekymret,

For en dyp elv -

Det vil ikke kaste sand ut av bunnen.

Det er ild i ansiktet, tåke i øynene...

Steppen mørkner, daggryet brenner...

Hvis Koltsov bare hadde skrevet skuespill som "Råd til en eldste", "Bøndefest", "Two Farewells", "Tiff", "Ring", "Ikke shimmy, You're a Rye", "Dare", osv., - og da ville det være umulig å ikke gjenkjenne talentet hans som noe vanlig. Men hva kan vi si om slike skuespill som "Harvest", "Mower", "Bitter Share", "Time for Love", "The Last Kiss", "The Wind Blows in the Field", "Separation", "The Sadness" av en jente", "Duma" falk"? "Slike skuespill snakker høyt for seg selv, og den som ser stort talent i dem, det er ingen grunn til å kaste bort ord - de snakker ikke om farger med blinde." Når det gjelder skuespillene: "Skog", "Oh, Why Me", "Betrayal of the Troloved", "Escape", "The Sun is Shining", "Khutorok", "Natt" - disse skuespillene tilhører ikke bare Koltsovs beste skuespill, men også blant de bemerkelsesverdige verkene til russisk poesi.

Generelt vil vi si, når det gjelder energi av lyrikk, er det bare Lermontov som er lik Koltsov blant våre diktere; når det gjelder fullstendig originalitet, kan Koltsov bare sammenlignes med Gogol.

På en gang skrev Gleb Uspensky om livets viktigste altomfattende og altomfattende begynnelse - om jordens kraft. I Uspensky blir begrepet "jordens makt" også avslørt som en spesiell natur av forhold til naturen, slik at ordet "jord" i hovedsak viser seg å være synonymt med ordet "natur". Slike forhold er basert på arbeidskraftens spesielle natur - landbruket. Som et av hovedargumentene siterte Uspensky Koltsovs poesi som en poet for landbruksarbeid: "Landbruksarbeidets poesi - tomt ord. I russisk litteratur er det en forfatter som ikke kan kalles annet enn en dikter av jordbruksarbeid - utelukkende. Dette er Koltsov.»

Det var ideen om et slikt arbeid som ble hovedideen til Koltsovs poesi. Koltsov har et dikt som kanskje mest fullstendig uttrykker denne "ideen" om landbruksarbeid. Dette er "Plowman's Song", memorert og feiret i mange generasjoner. "I all russisk litteratur er det knapt noe, selv på lang avstand, som ligner denne sangen, og gjør et så sterkt inntrykk på sjelen," skrev Saltykov-Sjchedrin.

Vel, trakk, Sivka,

Dyrkbar jord, tiende,

La oss bleke jernet

Å fuktig jord.

Beauty Dawn

Det tok fyr på himmelen

Fra den store skogen

Solen kommer frem.

Koltsovskys helt representerer hele arbeidsprosessen som helhet. Hva er dette bildet av selve arbeidet i «The Ploughman's Song»? Ser ut som pløying? Som å sitte ned? Og tresking? Alt på en gang.

For brøytemannen er både en såmann og en hogstmann.

Moro jeg kommer overens

Harv og plog,

Jeg forbereder telecha,

Jeg heller korn.

Jeg ser lystig ut

På treskeplassen, på stablene,

Jeg melker og vin...

Vi vil! Skynd deg, Sivka!

Plogmannen pløyer, men vet hvordan han skal så. Og han vet, uten et abstrakt sinn, hvordan han vil samle purken, høste og treske. Han går gjennom åkerlandet, men ser en treskeplass og stabler. Han jobber med brøyting, men tenker hvile. Og ikke ved enden av furen som krysses, men ved slutten av alt arbeid:

Sigden vår vil skinne her,

Flettene vil ringe her;

Resten blir søtt

På tunge skiver!

I "The Plowman's Song" er det ikke bare arbeidens poesi generelt, det er arbeidspoesien som er åndeliggjort, organisk, av en universell, men ikke abstrakt natur, inkludert i naturen, nesten i rommet.

Bærende på et åndelig prinsipp er selve arbeidet gledelig og muntert: «Det er moro i åkerlandet... Jeg har det gøy... Jeg kommer meg lykkelig overens... Jeg ser glad på det... ” Dette verket er organisk forbundet med naturen, fordi den spirituelle naturen også føles som en organisme. Bildene her forbløffer med en nesten barnslig spontanitet - allerede på det tjuende århundre snakket Bunin om hvordan Tsjekhov beundret definisjonen: "Havet var stort." Tilnavnet gledet sofistikerte forfattere med sin absolutte kunstløshet og spontanitet. For Koltsov er en slik "barnslig" epitet helt naturlig:

Beauty Dawn

Det tok fyr på himmelen

Fra den store skogen

Solen kommer frem.

Denne stille sangen har en gunstig og livgivende effekt på sjelen; den får deg til å elske både dens skaper og hele mengden av arbeidere som den snakker om. Man kan føle hvor mye styrke og godhet som er sådd i denne mengden, hvor mange gode muligheter den inneholder i seg selv!

Alle Koltsovs dikt, som emnet var det harde arbeidet til en bonde, puster den samme triste sympatien for arbeideren, den samme kjærligheten til naturen. Ta for eksempel sangen «Harvest».

Og fra himmelens fjell

Solen ser,

Drakk litt vann

Jorden er full.

Til jordene, hagene

På det grønne, landlige folk

Får ikke nok av:

Landlige folk

Guds nåde

Ventet med beven

Og bønn.

Koltsov har ingen landskap. Han har hele jorden, hele verden på en gang. Her, med ett blikk, er alt dekket på en gang: felt og fjell, sol og skyer, tordenvær og regnbuer, "alle retninger av den hvite verden" - et kosmisk skue.

Alt lever i denne helhetlige, ikke separate, ikke separat følte verden. Dette bildet er åndeliggjort, menneskeliggjort. Men det er ingen forutinntatte sammenligninger med den menneskelige verden. Denne verden lever på egen hånd, ikke bare animert, men også oppriktig:

Svart sky

Jeg rynket pannen

Hva tenkte du på?

Som om jeg husket

Ditt hjemland...

Og vi tror på denne oppfatningen, fordi den ikke bare er forfatterens, men er nedfelt i former utviklet av den evige folkebevisstheten til mennesker som følte et slektskap med denne verden, som følte seg som en del av kosmos. Deres «kjære tanker» våkner «sammen med våren» sammen med naturen. Derfor, selv om diktet heter "Høst", handler det ikke bare om innhøstingen, men om hele jordbrukssyklusen inkludert i den naturlige syklusen, for menneskers arbeid faller direkte sammen med naturens "arbeid" og er en del av det .

Overalt er personen i forgrunnen; overalt tjener naturen ham, overalt behager og beroliger hun ham, men tar ikke til seg eller slavebinder ham. Det er nettopp derfor Koltsov er stor, og talentet hans er kraftig, fordi han aldri blir knyttet til naturen for naturens skyld, men overalt ser han en person sveve over den. En så bred, rimelig forståelse av menneskets forhold til naturen kan finnes nesten i Koltsovo alene.

Koltsovs helter er mennesker i jorden. De er styrket i arbeidet, i naturen, i historien. Det er her deres styrke og kraft bestemmes. I diktet "Mower" kjenner helten sine aner:

Har jeg en skulder -

Bredere enn bestefar;

Bryst høyt -

Min mor.

På ansiktet mitt

Faderlig blod

Tent i melk

Rød daggry.

Mor, far, bestefar... Men faktisk er stamtavlen til den samme klipperen mye bredere enn hans nærmeste familie, hans egen familie. Det er derfor Koltsovs helt er fratatt navn. I dette diktet er det bare Mower. Den vanlige populære frasen "blod og melk" har blitt et bilde. Helemodigheten til Koltsovs helter er naturlig. Men dette er fordi de ikke lenger fungerer selv i naturen, men som i naturen selv. Slik er heroismen til Kosar, manifestert i arbeid. Selve steppen, som Mower går inn i og som han klipper, er endeløs og uten kant.

Koltsov har sin egen geografi - nesten hele jorden er steppen:

Å, min steppe,

Steppen er gratis,

Du er bred, steppe,

Spre ut,

Til Svartehavet

Gå fremover!

Men denne skalaen er også definisjonen av en person som kom for å "besøke" henne, gikk langs henne, nesten som en eventyrhelt:

Bli kløende, skulder!

Sving hånden!

Lukt det i ansiktet ditt

Vind fra middag!

Oppdater, begeistre

Steppen er romslig!

Buzz, ljå,

Som en sverm av bier!

Mologney, flette,

Glitrer rundt!

Hans elskede matcher Kosar. Fordi det "matcher", er det bra og betydningsfullt. Og det ser ut til å være definert tradisjonelt: "hvitt ansikt", "skarlagenrød daggry".

Ansiktet er hvitt -

Scarlet daggry,

Kinnene er fulle,

Mørke øyne

Bra gjort

Ut av mitt sinn.

Ikke bare Kosar jobber i "Kosar" - selve det poetiske språket virker kraftfullt og med inspirasjon. På slutten av arbeidet modereres alt, alt blir returnert til sin virkelige hverdagsramme:

Jeg tar noen kopek,

Jeg vil skissere stablene;

Kosaken gir meg

Knyttneve med penger.

Husholdning, men ikke hver dag. Og derfor presenteres betaling fortsatt som "en håndfull penger", som en "skattkammer" og til og med som en "gylden skattkammer". Koltsovs penger er alltid poetisert: rikdom, skattkammer. I "Kosar":

Jeg går tilbake til landsbyen -

Direkte til rektor:

Fikk meg ikke til å synes synd

Hans fattigdom -

Så jeg skal få deg til å synes synd

Gylden skattkammer!...

Koltsovs sanger uttrykker elementene i nasjonalt folkeliv og folk nasjonal karakter, dette er veldig syntetiske sanger hvor episk kombineres med tekster og ofte blir til drama. Jeg liker veldig godt det berømte diktet "Khutorok". Koltsov selv kalte "Khutorok" en russisk ballade. Mye her kommer fra sangen og forener "Khutorok" med den:

Over elven, på fjellet,

Den grønne skogen er støyende;

Under fjellet, over elven,

Gården er verdt det.

Landskapet i Koltsov i seg selv er ekstremt enkelt, ikke detaljert, ikke skrevet ned. De ser ikke på det, de blir ikke vant til det - de bor i det.

Og heltene i "Khutorka" er sangaktige og entydige: bare en "ung enke" og en "fisk", en "kjøpmann", en "dristig kar" - utfordrere til hennes rivaler. "Khutorok" er egentlig en "liten opera" fordi den er basert på en virkelig dramatisk situasjon med heltenes død, selv om det ikke er noen historie om selve dødsfallet, om drapet. Det handler ikke om selve drapet. Den oppstår på grunnlag av en bredere, veldig russisk, veldig nasjonal. Det er derfor Koltsov skiller «Khutorok» fra dramaer og kaller det en russisk ballade. Det er en begynnelse, ett element i denne "russiske balladen". Dette er et opprør. Gå en tur, uansett. Dette ordet er her med hver av dem.

Og fiskeren:

Gå en tur, tilbring natten

Han seilte til gården.

Og den unge enken:

I morgen, min venn, med deg

Jeg er glad i å gå hele dagen.

Og kjøpmannen:

Og jeg kom over en sjanse -

Gå i god helse!

Ordet er ikke tilfeldig. Dette er ikke morsomt i det hele tatt, men nettopp en fest "ved en tilfeldighet" av russiske folk som falt i utskeielser til tross for alt: avtale, vær, fiende. Dette er en fest, som foregår under banneret av truende fatale varsler, som finner sted under dødens tegn, en katastrofal fest.

Balladen "Khutorok", "Khutorok" er et "drama", dette er også en sang - en flott sang - en eksplosjon. Musikken her er danseaktig, nesten uten sang. Det er derfor jeg liker henne. Sangfullheten helles ut i "Khutorka".

Over elven, på fjellet...

Under fjellet, over elven...

Denne natten er midnatt...

Jeg ville være der for å besøke...

Klem kyss...

Det kommer også til uttrykk i ordspråklige og sangformler:

Det er sorg - ikke bekymre deg,

Det er noe å gjøre - jobbe

Og jeg kom over en sjanse -

Gå i god helse!

Og etter at dramaet har funnet sted og har passert, fortsetter det generelle musikalske sangelementet å høres ut, lever til og med med ellipser, ikke bare konkluderende, men fortsetter, som fører til uendelighet:

Og siden da i bygda

Ingen lever;

Bare en nattergal

Synger sanger høyt...

Koltsov er stor nettopp på grunn av sin dype forståelse av alle de minste detaljene i russisk fellesliv, på grunn av hans sympati for hans instinkter og ambisjoner, som gjennomsyrer alle hans beste dikt.

I denne forbindelse presenterer russisk litteratur ikke en personlighet som er lik ham.

Koltsov kommer til vår tid i sine påtrengende og akutte problemer: nasjonal bevissthet i forbindelse med historisk, spesielt folkehistorisk tradisjon, landsbyen som en verden som nå opplever en kolossal omstrukturering, naturen og mennesket på et nytt grunnlag når ut til en global sans. av det... - alt dette, og mye mer, appellerer til Koltsov. Og alt dette, på en eller annen måte, er allerede forstått eller gjettet nå av poeter, mange og forskjellige:

"...jeg er bare overbevist om én ting: så lenge det russiske språket lever, lever Koltsov på nivå med "The Tale of Igor's Campaign" og " Bronse Rytter»…»

(Pavel Antokolsky).

"Koltsov vil alltid leve, som Rus, som Yesenin, en poet, utenkelig uten Koltsov."

(Evgeny Vinokurov).

"...Innen 2068 vil det poetiske familietreet, hvis stamfar var Koltsov, vokse bredere... Gjennom Yesenin vil de også henvende seg til Koltsov, som tiden jobber for i denne forstand."

(Vyacheslav Shoshin).

"Alt dette - tårer av melankoli og ensomhet, og følelsen av russisk dyktighet, og bønnfull glede over naturens skjønnhet, foran verdensbildets hemmeligheter - alt var nødvendig av sjelen, alt var nødvendig. Og jeg fant alt dette i diktene til Alexei Koltsov."

(Alexander Yashin).

Koltsovs språk er rikt og figurativt. Hans "Sanger" har mye til felles med poetikken i denne sjangeren, og med de beste sangene til forgjengerne hans - Yu.A. Neledinsky-Meletsky, A.F. Merzlyakova, F. Glinka, A. Delviga. Som dem bruker Koltsov tradisjonelle temaer(skjønnhet innfødt natur, ulykkelig kjærlighet, glorifisering av tapperheten til den russiske mannen). De kunstneriske trekkene ved Koltsovs kreativitet er nært knyttet til stilen til russisk poesi på 1810-1820-tallet: dette er tradisjonelle fraser ("tornekrone", "utmattet blikk", "dødelig tap", "lidenskapelig smil") og perifraser ( "philomela voice", "zephyr svaier dovent i sine lunder").

Nærhet til folklore, som han studerte, spilte inn folkesanger, ordtak og ordtak - alt dette ble også reflektert i Koltsovs poetiske ordbok. "Blå hav", "rød jomfru", "bue-regnbue", "full kopp", "bitre tårer" ("brennbart"), "voldsomme vinder", "rød daggry" er konstante epitet i diktene hans.

Men Koltsov selv skaper sine egne epitet, og de ser ut til å være hentet fra folkediktningen:

Stormene er forferdelige, tordnende,
Den vågale sjelen er ikke glad.

"Lengsel etter frihet", 1839

Alltid vannaktig og irriterende
Dumt ledig skravling.

"Høst", 1828

Men her er den originale parafrasen "I don't need red dust" (og det handler om penger!) "Message from V.G.O", 1829.

Og hvor poetiske og originale Koltsovs sammenligninger er:

Migrerende nattergal
Ungdommen har flydd forbi
Bølge i dårlig vær
Gleden brøt ut.

"Bitter andel", 1837

og kontraster:

Han er rik, jeg er uten hus -
Hele verden er mine kamre!

"Terem", 1829

Koltsovs dikt er ekte folketale:

Ikke bli født rik
Og bli født krøllete:
På oppdrag fra gjedda
Alt er klart for deg.

"Den første sangen til Likhach Kudryavich", 1837

Koltsov beundret folkepoesi og imiterte den ikke, men utviklet og beriket den. Sangene hans er ikke pastisjer, men originale verk. Det er riktig bemerket at bare sanger laget av folket selv kan sammenlignes med Koltsovs sanger i rikdommen av språk og bilder.

Koltsov omarbeider folkeordtak og ordtak på sin egen måte, han håndterer dem overraskende fritt, og under pennen hans får de en ny betydning:

Jeg blir kvitt problemer -
Jeg vil møte sorg.

"Bitter andel", 1837

Å leve et århundre er ikke et felt
Gå bak plogen

I den gylne tid
Krøllene krøller seg som humle;
Med sorg og sorg
De lyshårede deler håret.

"Den andre sangen til Likhach Kudryavich", 1837

Alt er konstant - bare i utlandet,
Og fordi vi ikke er der.

"Trøst", 1830

Jeg er uten skjorte
Født inn i verden!

"Mower", 1836

Jeg vil ha et lite hode
Han tok ham til juling.

"Sang", 1830

De rev av smilet -
Sjelens utstråling.

"Den stille dikteren", 1836

Her er et populært ordtak:

...Hesten min er vågal
Har du snublet mer enn én gang?
Eller den feige haren
Er veien min overkjørt?

«Ved avgangen til D.A. Kashkina...", 1829

Ord og uttrykk for livlig dagligtale spiller en stor rolle i Koltsovs dikt (dårlig vær, trengte ikke en krone, snakk om mennesker, hjertet var i rykk, en sving bort fra porten, litt mindre, litt sorg , uvennlige mennesker, tittende øyne).

Det populære uttrykket er "fri vilje" - og vi merker ikke lenger at dette er en tautologi. Koltsov lager sine egne originale fraser (han tyr ofte til repetisjoner og er ikke redd for tautologi): "Uten talent - hvor er talent", "heldigvis - du vil miste lykke", "med bitter sorg av tårer", "så øm og følsom".

Og her er et særegent rim:

Ditt brennende, lidenskapelige kyss! -
Kom igjen, kyss den lidende!

"Min venn, min kjære engel ...", 1831

En av Koltsovs favoritt poetiske innretninger er synonyme eller antonymiske repetisjoner ("Jeg vil bli forelsket i deg, jeg vil se på deg"; "hold, due, kyss, kjærtegn"; "del, forsvinn").

Også V.G. Belinsky beundret særegenheten til verbale former i Koltsovs poesi (steppe - "spredt ut, beveget seg fremover"), og understreket at det russiske språket er uvanlig rikt på å uttrykke naturfenomener.

Koltsov introduserte en ny helt i poesien - den russiske bonden. Dette er ikke bare betingede "landsbyboere", de har allerede ordentlige navn. Dette er ikke bare Likhach Kudryavich, men også Pavel ("The Marriage of Pavel"), Grunyushka ("Mower"), Ivan Kuzmich ("Time of Love"), Kuzma ("Reflections of a Villager"). Koltsov viste all allsidigheten til folkets karakter - kjærlighet til vilje, hardt arbeid, visdom i livet, hele den enorme og mangfoldige verden av menneskelige følelser. Poetens oppriktighet, sannheten til hans helter, lyrikken til sangene hans - alt dette gjorde Koltsov til en virkelig nasjonal poet. Overraskende nøyaktig bemerket V.G. Belinsky: «...det er umulig å etterligne Koltsov: det er lettere å bli som ham, en original poet, enn å etterligne ham på en eller annen måte. Poesien hans ble født med ham, og dens mysterium døde med ham.»

Koltsovs kreative arv er liten - rundt 150 dikt. Men over 700 sanger og romanser ble skapt basert på diktene hans av så kjente komponister som M. Glinka, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, S. Rachmaninov. For noen Koltsovo-sanger ble musikk skrevet 20 til 30 ganger.

Spørsmål om arbeidet til A.V. Koltsova

I hvilke sjangere utviklet Koltsovs poesi seg?
Hvilke sjangre ga ham berømmelse?
Hvordan skiller Koltsovs sanger seg fra «folke»-sangene til hans litterære forgjengere (A.F. Merzlyakov, A.A. Delvig)?
Hvorfor kalles Koltsov en original folkedikter?
Hvilke poetiske virkemidler brukte Koltsov oftest i tekstene sine?
Er det mulig å slutte seg til oppfatningen til V.G. Belinsky, at "det er umulig å etterligne Koltsov"?
Hva er unikt med skildringen av bilder av innfødt natur i Koltsovs poesi?
Hva nytt tilførte Koltsov til russisk poesi? til poetisk språk?
Er du enig i oppfatningen til V.G. Belinsky, at problemene som ble reist av Koltsov i "Dumas" er høyere, mer betydningsfulle enn løsningen deres?
Hvordan forstår du ordene til V.G. Belinsky om Koltsov: "...For ham betydde det å leve å føle og tenke, streve og lære"?

Den kreative aktiviteten til Alexei Vasilyevich Koltsov (1809–1842) er en av de mest slående manifestasjonene av det som skjedde på 1830-tallet. demokratisering av rekkene av forfattere, som, som Pushkin bemerket, var ment å ha «viktige konsekvenser».
I Koltsovs poesi ble bondens åndelige verden for første gang avslørt innenfra, hans dype og ekte menneskelighet, tråkket under føtter av livegenskap. Dermed syntes Koltsovs arbeid å avsløre med egne øyne hva Belinsky etter dikterens død fortsatt ble tvunget til å bevise og forsvare, og sa: "Er ikke en mann en mann? – Men hva kan være interessant med en frekk, uutdannet person? - Som hva? "Hans sjel, sinn, hjerte, lidenskaper, tilbøyeligheter - med et ord, alt er det samme som hos en utdannet person."
Etter å ha blitt den første poeten i bondeverdenen i russisk poesi historie, utvidet Koltsov dermed de sosiale grensene for kunstnerisk avbildet virkelighet. Hans arbeid var et nytt og betydningsfullt skritt fremover mot kunstens videre tilnærming til folket.
Og før Koltsov var det poeter som skrev om bonden. Selv i de første tiårene av 1800-tallet. - et veldig bemerkelsesverdig symptom - en rekke såkalte selvlærte bondepoeter dukker opp (F. Slepushkin, E. Alipanov, M. Sukhanov, etc.). Men i diktene deres var nasjonaliteten, ifølge Belinskys definisjon, rent dekorativ (4, 160). De tegnet idylliske bilder av «livet på landet», og de kom ikke lenger enn til repetisjoner av datidens boklyrikk.
Koltsovs poetiske kreativitet var direkte relatert til de avanserte trendene i russisk sosial tanke og litteratur i disse årene. Med å mestre folkesangtradisjoner og stole på prestasjonene til samtidige forfattere, klarte Koltsov å finne sin egen stemme, sine egne metoder for poetisk mestring. Det er ikke uten grunn at Belinsky, når han snakket om Koltsov som en original kunstner av ordet og definerte sin plass blant dikterne på 30- til begynnelsen av 40-tallet, hevdet at "etter navnet Lermontov, det mest strålende poetiske navnet i moderne russisk poesi er navnet på Koltsov» (4, 179). Senere ville Chernyshevsky gi den samme høye ros til Koltsov. Han karakteriserte post-Pushkin-perioden i utviklingen av russisk poesi, og skrev: "Koltsov og Lermontov dukket opp. Alle de gamle kjendisene har bleknet i forhold til disse nye»; og for det progressive folket i Chernyshevskys tid var dette virkelig tilfelle.
Koltsovs kreative bilde er uløselig knyttet til særegenhetene i biografien hans. Det er ikke nok å se i den bare et spesielt tilfelle, et personlig drama av en kunstner som er tvunget til å underkaste seg ugunstige hverdagslige omstendigheter. Koltsovs bitre skjebne krystalliserte den generelle tragedien i folkets liv på sin tid.
Fra ungdomsårene kjente Koltsov livets vanskeligheter. Hans far, en Voronezh handelsmann prasol, forsøkte å oppdra barna sine i sitt eget bilde og likhet. En frekk og dominerende mann tok han den fremtidige poeten fra andre klasse på distriktsskolen og gjorde ham til kontorist. Gjennom hele sitt korte liv ble Koltsov tvunget av farens vilje til å engasjere seg i sine kommersielle anliggender.
Den innfødte naturen i Voronezh-regionen ble en ekte skole for Koltsov. Han tilbrakte mesteparten av året på endeløse turer på hesteryggen. Den svarte jordsteppen med sine åpne områder og landsbyer lærte poeten å tenke bredt og fritt, å se kjernen, dyp begynnelse i mennesker. Steppen ble virkelig Koltsovs poetiske vugge.
N.V. Stankevich spilte en viktig rolle i Koltsovs biografi. Han hadde en høyt utviklet estetisk smak, og grep umiddelbart den originale karakteren til Koltsos talent. Gjennom Stankevich ble bekjentskaper med V. A. Zhukovsky, V. F. Odoevsky, P. A. Vyazemsky og andre På en av Zhukovskys litterære "lørdager" tidlig i 1836 møtte Koltsov Pushkin.
Det er vanskelig å overvurdere rollen til kritikeren av demokraten Belinsky i skjebnen til Koltsov. Møtet i 1831, og deretter tilnærmingen og til slutt det nærmeste vennskapet med ham, som varte til dikterens siste dager, bestemte i stor grad meningen og innholdet i hele Koltsovs kreative liv.
Belinsky var i mange år den første leseren, kjenneren og redaktøren av Koltsovs verk. Han deltok i forberedelsene til publisering av den første diktsamlingen av Koltsov (1835). Han var også initiativtaker og kompilator av den påfølgende utgivelsen av dikterens verk, allerede posthum (1846), og ga den en omfattende introduksjon "Om livet og skriftene til Koltsov." Dette er den første oppsummeringsartikkelen om aktivitetene til poeten Prasol og hans første detaljerte biografi.
Belinsky var ikke bare en personlig venn for Koltsov, men en ideologisk leder. De ble først og fremst ført sammen av sosialt og åndelig slektskap. Vi har rett til å betrakte begge som forgjengere til galaksen av "nye mennesker" på 1860-tallet. Koltsov dukket opp i verden som om han svarte på Belinskys lidenskapelige krav om nasjonalitet i litteraturen.
Delvig, Vyazemsky og F. Glinka har en viss innflytelse på den unge dikteren. Koltsov setter stor pris på Venevitinovs arbeid. I et åttelinjers dikt dedikert til Venevitinov (1830), uttrykte Koltsov varm sympati for den unge dikteren i hans hemmelige lengsel etter det «gode» og «høye». Nær Koltsov og Ryleev. Linjene i Koltsovs dikt "Earthly Happiness" (1830) er malt i de borgerlige patriotiske tonene som var karakteristiske for Ryleevs "Tanker". Selv naturen av å avsløre sosiale urettferdigheter, for ikke å snakke om den direkte bruken av intonasjon, rytme og ordbruk, får oss til å huske noen dikt fra Volynsky-dumaen.
Og likevel, i utviklingen av Koltsov som poet, tilhører den avgjørende rollen Pushkin.
Den unge Koltsovs tiltrekning til Pushkins poesi, til det dypt uttrykte i den, ifølge Belinsky, "menneskets indre skjønnhet og menneskeheten som verner sjelen" (7, 339) ble merkbart manifestert i diktet "Nattergalen" (1831) ). Ved å reprodusere ikke bare temaet, men også lydsiden og den generelle stilistiske og metriske strukturen til Pushkins dikt "Nattergalen og rosen", ønsket forfatteren tilsynelatende å understreke sin avhengighet av arbeidet til sin elskede og store poet. Imidlertid avslører romantikken allerede at Kol'tsovs egen sjelfulle lyrikk, den spesielle musikaliteten som vil være karakteristisk for dikterens modne mestring. Det er ikke overraskende at diktet "Nattergalen" ble satt til musikk av A. Glazunov, N. Rimsky Korsakov, A. Rubinstein, A. Gurilev og mange andre komponister. V.V. Stasov rangerte den blant de "forbløffende vakre og poetiske" romansene.
Å mestre Pushkins poesi hjelper Koltsov til å jobbe mer seriøst og selvstendig med stilen til verkene hans. Å bli kvitt romantikkfraseologien, elegiske formler som fylte de tidlige diktene hans ("Jeg var med henne," "Kom til meg," 1829; "Hva er du for, ømt hjerte ...", 1830, etc.), streber Koltsov for enkelhet og klarhet i poetisk tale.
Koltsovs kunstneriske sympatier er ekstremt konstante. Dette gjelder like mye innholdet og poetikken i verkene hans. Hvis vi ekskluderer de første eksperimentene, som bærer preg av forsinket sentimentalisme, og diktene "for anledningen", så faller alt annet tydelig inn i to forskjellige deler. Den ene er en refleksjon over menneskets evige problemer, den andre er et bilde av en bondesjel. Sjangrene – «tanke» og sang – velges deretter.
Å vende seg til Koltsovs filosofiske temaer kan virke kunstig. Men det var nettopp det spontane ønsket om å berøre hemmelighetene som den kjøpmann-filisterske kretsen var likegyldig til, som presset poeten Prasol inn i abstrakte ideers verden. La oss heller ikke glemme det under forholdene på 30-tallet. lidenskap for filosofi, hovedsakelig tysk, fikk karakter av en skjult offentlig protest: Tanken er tross alt gratis, den kan ikke forbys!
Det er ingen spesiell pretensjon til filosofi i Koltsovs «tanker». De fengsler ikke med dybden av penetrasjon i essensen av grunnleggende ideologiske spørsmål, ikke med sin "intelligens", men tvert imot med sin spontanitet, til og med en slags naivitet. Her er tanken «Mann» (1836). Dette er mer sannsynlige følelser som renner ut fra dypet av sjelen enn et strengt resonnement om den motstridende naturen til menneskelige handlinger. I «Tankens rike» (1837) møter vi et rent kunstnerisk forsøk på å presentere en av bestemmelsene som er utbredt i tysk metafysikk om eksistensen av et visst absolutt - universets uendelige åndelige grunnleggende prinsipp.
Kunstneren undertrykte tydeligvis filosofen i Koltsov. "Dumas" beholder nå en mer historisk interesse - som bevis på den intense intellektuelle søken til forfatteren av "Mower", som et slags monument over det sosiale og estetiske livet på 1830-tallet.
Toppen av Koltsovs kreative prestasjoner er sangene han skapte. Dikt skrevet i etterligning av russiske folkesanger dukker opp i russisk poesi tilbake på 1700-tallet. og ble utbredt i den første tredjedelen av 1800-tallet. På dette tidspunktet ble "russiske sanger" av Merzlyakov, Delvig, N. Ibragimov, Shalikov, Glebov, Tsyganov, Obodovsky, Alexander Korsak og andre publisert og kom inn i masserepertoaret.
Merzlyakov, Delvig, Tsyganov og andre umiddelbare forgjengere til Koltsov spilte en utvilsomt og positiv rolle i utviklingen av sjangeren til boken russisk sang. Sammenlignet med sentimentalistiske diktere på slutten av 1700-tallet. de oppnådde mer betydningsfulle resultater både i å formidle heltens emosjonelle opplevelser og i å mestre stilistiske, intonasjonsmessige og rytmiske trekk ved muntlig folkediktning. Arbeidet til selv fremtredende mestere av russisk sang gikk imidlertid ikke lenger enn eksternt lån av motiver, bilder og stilistiske virkemidler som allerede er utviklet i folklore. Og dette kunne ikke annet enn å føre til kunstighet og imitasjon, noe som merkes i selve språket til sangene de komponerte. Noen av dem ble populære, men forfatterne deres avviste prosaen i folks arbeidsliv og snakket «bare om følelser, og for det meste ømme og triste følelser».
Eksepsjonell penetrasjon i selve dypet av folkeånden og folkepsykologien tillot Koltsov, som Belinsky sa om ham, å avsløre i sangene sine "alt godt og vakkert som, som et embryo, som en mulighet, lever i den russiske bondens natur. ” (9, 532).
Koltsov avslørte for russisk litteratur sin sanne helt - en beskjeden bonde på hvis skuldre hele Russland hvilte. Ikke en oppfunnet, men en naturlig bonde tok endelig sin rettmessige plass i galleriet av poetiske karakterer. Det viste seg at sjelen til en enkel person i moralsk forstand ikke er en død ørken, som tidligere antatt, at den ikke bare er i stand til forfengelige, lave lidenskaper, men også til sublime følelser. Den livegne bonden vises av Koltsov ikke som en slave og et upersonlig produksjonsinstrument, men som en etisk og estetisk verdifull individualitet.
Den lyriske helten til Koltsovs dikt var forløperen til Turgenevs bønder fra "Notes of a Hunter." Uten ham ville fremveksten av anklagende Nekrasov-poesi vært umulig.
Den sanne nasjonalismen til Koltsovs kreativitet ble tydeligst manifestert i sangene hans om bondens landbruksarbeid. Dikterens nyskapning gjenspeiles her først og fremst i hans evne til å uttrykke folkets syn på arbeidet som kilde til liv, åndelig storhet og glede. Helten i «The Ploughman's Song» (1831) kommer «lystent» overens med en harv og en plog. I diktet «Harvest» (1835) sammenlignes knirking av vogner ved høsting med musikk, og stablene på treskeplassene sammenlignes med prinser.
Holdningen til arbeid bestemmer den fysiske og moralske skjønnheten som Koltsovo-bøndene, for eksempel helten til "Mower" (1836):
Har jeg en skulder -
Bredere enn bestefar;
Bryst høyt -
Min mor.
På ansiktet mitt
Faderlig blod
Tent i melk
Rød daggry.
Styrke, fingerferdighet og lidenskap for selve fremdriften av verket ("Bli kløende, skulder! Sving, arm!") avslører denne "arbeidets poesi", der Gleb Uspensky så et av de mest karakteristiske trekkene ved Koltsovs arbeid. Det er med vanskeligheter at Koltsovs lyriske helt forbinder begrepene det etiske og det vakre, og avslører dermed de vesentlige aspektene ved folkelivet og nasjonal selvbevissthet.
I de fleste tilfeller blir de unge Koltsovo-mennene forført ikke så mye av det praktiske resultatet som av selve arbeidsprosessen, dens indre skjønnhet, muligheten til å uttrykke ens "jeg" i den. Hardt fysisk arbeid, som ble behandlet av de utdannede klassene som ynkelig og slavisk - eller i beste fall vekket medfølelse for plogmannen - under Koltsovs penn skaffet låtskriveren en helt ny eiendom. Det ble den delen av folks liv hvor bondens latente trang til åndelig aktivitet fikk utløp. Det er ikke prinsippet om umiddelbar «nytte» som forklarer bondens beredskap til å poetisere sine daglige aktiviteter og de formidable naturkreftene. Her gjorde bondesjelens originale kunstneriske tilbøyeligheter seg gjeldende.
Koltsovs innovasjon er tydelig avslørt i sangene hans som forteller om bondens vanskelige levekår. Poeten var i stand til å snakke om den stakkars mannen med en slik følelsesmessig sorg, med en slik sympati, som ingen av hans forgjengere. Dessuten, i en rekke av Koltsovs dikt om dette emnet, er trender som vil være karakteristiske for demokratiske diktere på 60-tallet allerede skissert. Spesielt bemerkelsesverdig i denne forbindelse er Koltsovs sanger "The Bitter Share" (1837), "The Thoughts of a Peasant" (1837), "The Second Song of Likhach Kudryavich" (1837), "Crossroads" (1840), "The Poor". Man's Share" (1841), etc. Forfatterens lyriske stemme, oppvarmet av varme og oppriktig sympati for en vanskeligstilt person, høres i diktet "Village Trouble" (1838), som slutter med de uttrykksfulle linjene:
Siden har jeg ventet med sorg
Jeg vandrer rundt underlige hjørner,
Jeg jobber for en dags stykke,
Så vasker jeg meg med blod...
(s. 162)
Samtidig klager og klager den stakkars mannen i Koltsovos sanger ikke bare over sin bitre skjebne. Han vet hvordan han skal gi henne en vågal utfordring og møter frimodig enhver motgang. Helten i diktet "Treason of the Troloved" (1838), sjokkert over det som skjedde, legger ut på veien:
Sørge sorg, more deg med livet,
For å fortelle om den onde skjebnen...
(s. 156)
Koltsovs helt, som er en eksponent for de viktigste egenskapene til den russiske karakteren, er tålmodig, utholdende og modig. Hvis ulykke rammer ham, er det, ifølge Belinsky, naturlig for ham å ikke bli oppløst i tristhet, ikke å falle "under byrden av fortvilelsen selv ... og hvis han faller, så rolig, med full bevissthet om hans fall, uten å ty til falske trøster, uten å søke frelse i det han ikke trengte i sitt bedre dager"(9, 533). Det er derfor, til tross for alle problemene og tordenværene som venter på den lyriske helten Koltsov, forblir hovedtonen i poesien hans dypt optimistisk og livsbekreftende:
Og så det med sorg på høytiden
Vær med et muntert ansikt;
Å gå til døden -
Sanger som skal synges av nattergalen!
(s. 176)
Det er karakteristisk at i disse ordene fra diktet "The Path" (1839) så den sovjetiske poeten Pavel Antokolsky "sentralnerven" til Koltsovs talent.
Temaet vilje - et av folkediktningens urtemaer - inntok en fremtredende plass i dikteren Prasols arbeid. Diktet «Stenka Razin» (1838) er typisk i denne forbindelse. Det er i organisk forbindelse med Razins sangfolklore. Her er appellen fra den gode karen til "Moder Volga" som matet og ga ham drikke, og den feiende vågen til den frihetselskende helten:
Lag oppstyr, dårlig vær,
Gå en tur, Moder Volga!
Ta den fantastiske greia mi
Merk en bølge langs kysten...
(s. 169)
Selve valget av Razins tema preger til en viss grad både Koltsovs sosiale og estetiske syn.
I følge Shchedrin ligger Koltsovs fortjeneste i det faktum at han i den russiske maktesløse bonden var i stand til å avsløre en person som var dypt bevisst på sin verdighet, for å legge merke til den "brennende personlighetsfølelsen" som "avslører alle ytre barrierer og som en elv som renner over dens bredder, drukner, ødelegger og tar med seg alt den møter på veien.»
Koltsov skildrer menneskene med en «skjult tanke om frihet», og mener at den beste andelen av arbeidsfolk bare «falt foreløpig som en stein i vannet», og det viktige er at disse håpene er drevet av tro på de mektige kreftene som er skjult i folket. I diktet «I dårlig vær, vinden...» (1839) påkaller poeten folket:
Stå opp - med all din styrke
Klapp med vingene:
Kanskje vår glede
Bor rett over fjellet!
(s. 178)
Linjene i Koltsovs berømte sang «So the soul is torn...» (1840) er også gjennomsyret av kravet om «et annet liv». Poeten legger sitt brennende ønske om frihet inn i den romantiske «Falkens Duma» (1840), hvor dikterens egen sublime drøm om frihet smelter sammen med de slavebundne massenes ambisjoner:
Ile ved falken
Vinger er knyttet
Eller veien for ham
Er dere alle booket?
(s. 192)
Det er ikke overraskende at "The Falcon's Thought" ble oppfattet av mange generasjoner av progressive mennesker som en sang som ber om kampen for et liv som er en person verdig. Bemerkelsesverdig er også den brede responsen som versene i denne sangen fikk skjønnlitteratur: i verkene til I. S. Turgenev, I. S. Nikitin, L. N. Trefolev, F. V. Gladkov og andre.
Bildet av en modig og uavhengig fugl, beslektet med Gorkys legendariske falk, vises i en rekke av Koltsovs dikt. Og han går selv inn i vår bevissthet som «falken av russisk poesi, hvis frie flukt var «et kall til de stolte om frihet, for lys».
Koltsov snakker ofte om oppvåkningsimpulser for et bedre liv blant folket bare i hint, men ganske gjennomsiktig i sammenheng med epoken. For eksempel, i sangen "Jeg har mye ..." (1840):
Men jeg vet hva
Jeg leter etter magiske urter;
Men jeg vet hva det handler om
Jeg er trist med meg selv...
(s. 207)
I noen av dikterens sanger opptrer trekk av en viss begrensning som er karakteristisk for den patriarkalske bondestandens bevissthet. Men - og dette er det viktigste - til tross for all tvil og ganske komplekse ideologiske og moralske oppdrag fra Koltsov, uttrykker hans beste dikt en ganske dristig protest for den tiden mot den "skitne" og "uhøflige" virkeligheten i hans tid. For å innse behovet for å bekjempe det, kaller poeten inn "Beskjeden" dedikert til Belinsky (1839) for å gjøre opprør i navnet til "triumfen" av "ny tanke", sannhet, fornuft og ære.
Det kan sies uten overdrivelse at ingen på den tiden, bortsett fra Lermontov, uttrykte hat mot den føydale virkeligheten med en så kunstnerisk kraft som Koltsov. Selv tårer, brennende, giftige tårer av sinne, fortvilelse, melankoli gjør her Koltsov relatert til Lermontov. I motsetning til et liv basert på lovløshet og slaveri, uttaler Koltsov i "Rekkoning with Life" (1840):
Hvis Gud ga styrke -
Jeg ville knekke deg!
(s. 208)
Men parallellen mellom "Lermontov og Koltsov" krever en dypere vurdering. Som samtidige reflekterte begge diktere fra forskjellige synspunkter (men i det vesentlige like - avvisning av samtidens sosiale virkelighet) motsetningene i deres bitre æra.
Lermontov, tydeligere enn andre, vitnet om misnøyen til sin generasjon med Nicholas-regimet. Arbeidene hans fokuserer på å skildre de mørkere sidene av livet. Skepsis, refleksjon, ødeleggende for psyken, giften fra introspeksjon - alle disse "indre sykdommene" traff den beste delen av den edle klassen i årene av Nicholas-reaksjonen.
Koltsov, tvert imot, uttrykte i mange verk nasjonens sunne, mektige krefter, den nasjonale ånden, som ikke kan brytes selv av ultragrusom politisk undertrykkelse. Hva endret seg faktisk i den vanlige livsstilen til de mange millioner massene av bøndene på grunn av de neste endringene på den russiske tronen? Under Nicholas I forble alt i landsbyen det samme som det var før: håpløs fattigdom, forverret av begynnelsen av lagdelingen av bygdesamfunnet, den voksende kraften til den "gyldne skattkammeret".
Lermontov i "Duma" ser med tristhet på sin generasjon, fremtiden er skildret av forfatteren i de mørkeste fargene ("...enten tom eller mørk..."). Koltsov ser det helt annerledes. Koltsov, som legemliggjør bondearbeiderens uuttømmelige tro på menneskets ultimate lykke, denne evige folkeoptimismen, utbryter i «Den siste kampen» (1838):
Ikke truer meg med problemer,
Ikke kall, skjebnen, til kamp:
Jeg er klar til å kjempe med deg
Men du kan ikke takle meg!
(s. 167)
Koltsovs brennende linjer hørtes ut som en skarp dissonans på bakgrunn av poesien fra hans tid. Nye motiver invaderer plutselig tekstene til fortvilelse, motløshet og melankoli. Lysfargingen til Koltsovs dikt er også født under påvirkning av deres spesifikke kunstneriske form. Selve sangpoetikken blir uvanlig meningsfull. Uansett hvilke triste ting som sies i verket, ser hurtigheten til intonasjonen, den spesielle sangen og originaliteten til det melodiske mønsteret ut til å myke opp dramaet.
Diktet "Forest" (1837) er farget med høy samfunnspatos og dyp sorg forårsaket av Pushkins død. Denne, i ordets videste forstand, kan den politiske talen trygt plasseres ved siden av et så anklagende verk som Lermontovs «Death of a Poet». Det er nok å minne om sammenligningene i Koltsovs dikt av de dystre årene med "svart høst" og "stille natt" eller lese for eksempel inn i følgende strofe:
Han ble vill, ble stille...
Bare i dårlig vær
Hyler en klage
For tidløshet...
(s. 148)
– å føle motet til utfordringen til den offisielle regjeringen i Russland. Beskrivelsen av de grunnleggende intrigene som var den umiddelbare årsaken til døden til den store dikteren er bemerkelsesverdig i sin nøyaktighet:
Fra heroiske skuldre
De tok av hodet -
Ikke et stort fjell
Og med et sugerør...
(s. 149)
Familiesanger fortjener spesiell oppmerksomhet i Koltsovs arbeid. De avslører med stor oppriktighet den indre verdenen til en enkel russisk kvinne, som sannferdig formidler sin posisjon i et patriarkalsk bondemiljø. Det realistiske innholdet avgjorde også de kunstneriske trekkene til disse sangene, deres nære forbindelse med folklore, spesielt med familie og hverdagslige folketekster. Denne forbindelsen ble manifestert med spesiell kraft i Koltsovs utvikling av temaet tvunget liv med en "hatfull" ektemann. Poeten gjenskaper et virkelig tragisk bilde av en ung bondekvinne som ble giftet bort mot hennes vilje. Heltinnen i diktet "Crazy, Without Reason..." (1839) gir en ny og tragisk nyanse til det tradisjonelle ordtaket "hvis du lever, blir du forelsket":
Vel, etter å ha blitt gammel,
Grunn, råd
Og med deg ungdom
Sammenlign uten beregning!
(s. 189)
Like dypt rørende, som Belinsky skrev, høres «den sjeleslitende klagen fra en øm kvinnesjel, dømt til håpløs lidelse» (9, 535), i sangen «Oh, why me...» (1838):
Ikke la gresset vokse
Etter høsten;
Ikke la blomstene blomstre
Om vinteren i snøen!
(s. 158)
Koltsovs familiesanger er preget av deres sosiale orientering. Uttrykte folkemoralens høye idealer, inneholdt de et krav om menneskets åndelige frigjøring. Tørsten etter kjærlighet, uavhengighet og vilje ble spesielt tydelig manifestert i sangen "Flight" (1838), der retten til gjensidig kjærlighet og personlig lykke ble kombinert med frigjøringsambisjonene til de slaver.
Koltsovs kjærlighetstekster er poesi av jordisk glede, entusiastisk beundring for åndelig og fysisk skjønnhet. Beundring av den elskede fremkalles også av sammenligninger som er bemerkelsesverdige i deres artisteri i sangen "The Last Kiss" (1838):
La ansiktet brenne
Som daggry om morgenen...
Hvor vakker er våren
Du, bruden min!
(s. 159–160)
En utrolig vakker og lys følelse synges av Koltsov. Heltene i sangene hans elsker av hele sitt hjerte. På de vanskeligste dagene lyser stor kjærlighet livene til vanskeligstilte mennesker og gir dem styrke i kampen mot den harde virkeligheten. Bobbyen fra sangen "Vinden blåser i marken..." (1838) er ikke redd
Andelen er ikke menneskelig,
Når han elsker
Hun er ung!
(s. 166)
Det er ingen tilfeldighet at Chernyshevsky kalte Koltsovs diktsamling en bok om "ren kjærlighet", en bok der "kjærlighet er kilden til styrke og aktivitet."
Koltsovs kjærlighetssanger skiller seg ut for deres spesielle oppriktige lyrikk, dype oppriktighet og noen ganger utrolig levende gjengivelse av intime menneskelige følelser. Slike verk av dikteren som "It's Time for Love" (1837), "The Sadness of a Girl" (1840), "Separation" (1840), "I Won't Tell Anyone ..." (1840) var en virkelig nytt ord i kjærlighetstekstene fra disse årene. Til dette må det legges til at ved å prise den åndelige skjønnheten til mennesker fra folket, skjønnhet skjendet og fornærmet i et livegen-eiende samfunn, var Koltsov i stand til å bli en unik talsmann for frigjøringsambisjonene i sin tid.
Nasjonaliteten til Koltsovs poesi kommer til uttrykk ikke bare i en sannferdig visning av det virkelige liv, men også i utviklingen av passende kunstneriske virkemidler. Koltsovs sanger, skrev Belinsky, "representerer en fantastisk rikdom av de mest luksuriøse, mest originale bildene av høyeste grad av russisk poesi. Fra denne siden er språket hans like fantastisk som det er uforlignelig» (9, 536).
Ved å bruke estetiske teknikker som lenge har vært etablert i muntlig tradisjon, beriker poeten dem med sine egne oppfinnelser. Han streber etter å utvikle et system av poetiske virkemidler som vil tillate ham å formidle den generelle patosen til arbeidet hans i en "optimal modus." Mest i samsvar med disse målene var mulighetene for en syntetisk sjangerfusjon - en semi-litterær, semi-folklore "russisk sang". Symboler, rytmer og spesielle talemønstre skissert av folket fikk eksepsjonell uttrykksevne under Koltsovs penn.
En av de mest slående manifestasjonene av Koltsovs dyktighet er hans evne til å dramatisere et lyrisk tema. Poeten trenger dypt inn i folkekarakterene og viser følelsene og opplevelsene til vanlige mennesker gjennom deres ytre tegn (ansikt, bevegelse, intonasjon, gest), som introduserer nye poetiske farger i russisk litteratur. Dette er for eksempel bildet av en jentes indre tilstand under separasjonen fra kjæresten i sangen "Separation" (1840). Jentas dype følelser formidles her med den største fullstendighet:
Umiddelbart brast hele ansiktet i flammer,
Dekket med hvit snø...
(s. 199)
Heltinnens hjertesorg gjenspeiles i selve intermitterende talen hennes ("Ikke gå, vent! Gi meg tid ...") og i understatementet ("På deg, falken er klar ..."), og i den synlige åpenbaringen av hennes åndelige sorg ("Ånden var opptatt - ordet frøs ...").
Noen ganger kommer ferdighetene til en låtskriver til uttrykk i ekstremt komprimerte portrettskisser. Således, i den dypt intime lyriske sangen "Don't make noise, rye ..." (1834), og husker hans elskede "soul maiden", fokuserer Koltsov bare på øynene hennes:
Det var søtt for meg
Se inn i øynene hennes;
I øynene fulle
Elsker tanker!
(s. 112)
Et spennende bilde, fylt med dyp følelse, dukker tydelig opp foran oss. I strømmen av bølgende minner, tanker, tanker finner dikteren den essensielle, grunnleggende tingen som er spesielt innprentet og har blitt den mest dyrebare.
Det vanlige portrettet er ikke gitt i sangen "It's Time for Love" (1837):
Hun står der og tenker,
Fant med pusten av fortryllelse...
(s. 145)
Men vi forestiller oss ungdommen og skjønnheten til en jente gjennom den ytre manifestasjonen av hennes åndelige bevegelse:
Det hvite brystet er bekymret,
For en dyp elv...
(ibid.)
Koltsovs kunstneriske originalitet avsløres med spesiell kraft i landskapsmaleriet hans. I diktene hans er naturen uatskillelig fra mennesker og deres verk, fra hverdagens menneskelige bekymringer, gleder, sorger og tanker. I følge Saltykov Shchedrin er dette grunnen til at "Koltsov er stor, dette er grunnen til at talentet hans er kraftig, at han aldri blir knyttet til naturen for naturens skyld, men overalt ser han en person sveve over den."
Malerier laget av Koltsov hjemland friskt og nytt. «The beautiful dawn caught fire in the sky» («The Plowman’s Song»), og den modne rugen «Smiles at a merry day» («Harvest»). I diktet "Hvorfor sover du, bonde?..." (1839) finner Koltsov unike farger for å beskrive senhøsten:
Tross alt er det allerede høst i hagen
Ser gjennom spindelen...
(s. 186)
– og russisk landsbyvinter:
Vinteren følger henne
Han går i en varm pels,
Stien er dekket av snø,
Det knaser under sleden.
(ibid.)
Koltsov vet hvordan han skal snakke på sin egen måte om den frie russiske steppen. Når du leser diktet "Mower" (1836), ser det ut til at du ser hele dens endeløse vidde, puster inn lukten av urter og blomster. For Kosar-klipperen er den ikke bare romslig, men også på en eller annen måte spesielt gledelig og lys:
Å, min steppe,
Steppen er gratis,
Du er bred, steppe,
Spre ut...
(s. 123)
I diktet «Harvest» (1835) mørkner en sky som sakte nærmer seg, vokser, «er bevæpnet med torden, storm, ild, lyn», og så, som om den etter et øyeblikks ro
Opp i armene -
Og utvidet
Og traff
Og det sølte
En stor tåre...
(s. 114)
I denne strofen, som nesten utelukkende består av verb, bidrar selve rytmen og utvalget av lyder (først og fremst de klangfulle konsonantene "r" og "l") i stor grad til skildringen av kraftige bulder av torden og sprutende regn. «Og»-lyden som går foran dem gir verb spesielt stor dynamikk, bredde og styrke.
Et av trekkene ved Koltsovs poetiske mestring er nøyaktigheten, konkretheten og nesten visuell håndgripelighet av bildet med eksepsjonell økonomi og lakonisme av kunstneriske virkemidler. Etter å ha adoptert folkesangtalen organisk, utviklet dikteren sin egen stil som tilsvarer temaet, sitt eget bildespråk, sin egen spesielle stemme.
Koltsov streber etter friske og presise ord (i betydningen å formidle en viss psykologisk tilstand), sammenligninger og metaforer, beslektet med selve ånden i folkesangskriving. Denne egenskapen til Koltsovs realistiske poetikk kommer tydelig til uttrykk i sangen "The Poor Man's Share" (1841), der forfatteren enkelt og samtidig var i stand til å formidle på en helt ny måte bitterheten i opplevelsene til en bondebobyly, skjult for folks øyne:
Fra sjelen noen ganger
Gleden vil bryte frem -
Ond hån
Han vil bli forgiftet på kort tid.
(s. 215)
Taleelementer som kommer direkte fra folklore ("Og du sitter, se, smiler; Og i din sjel forbanner du den bitre Del!") er naturlige og kunstnerisk begrunnet for dikteren.
Vi ser original mesterskap i instrumenteringen, melodien, metrikken og rytmen til Kol'tsovs dikt. Koltsovs mye brukte pentasyllabiske og jambiske trimeter med daktyliske avslutninger, interne rim, repetisjoner og allitterasjon gir diktene hans den semantiske uttrykksevnen og musikaliteten nevnt ovenfor. Og når du for eksempel leser sangen "Don't make noise, rye...", ser du tydelig at selve størrelsen er veldig egnet for den triste stemningen som dette diktet er fylt med:
Tyngre enn fjellene
Mørkere enn midnatt
legge seg på? hjerte
Svart Duma!
(s. 112)
Ikke mindre uttrykksfull er en slik Koltsovo-sang som "The Last Kiss". I instrumenteringen trekkes oppmerksomheten mot første og andre linje, der lydene "l", "p" ("kyss, due, kjærtegn") høres tydelig, den tredje og fjerde - med lyden "r" som skiller seg ut i dem ("Nok en gang, skynd deg, kyss meg varmt." Repetisjoner av ord og indre rim finnes også ("Ikke lengte, ikke sørge, ikke felle tårer fra øynene dine"). Alt dette gir den lyriske intonasjonen til Koltsovs sanger en musikalitet som ble så høyt verdsatt av M. Balakirev, som skrev sin berømte romantikk basert på ordene i dette diktet. I følge C. A. Cui representerer romantikken det mest perfekte eksempelet på å slå sammen musikk med tekst til en harmonisk helhet.
Generelt bør det bemerkes at Koltsov spilte en eksepsjonell rolle i utviklingen av nasjonal musikalsk kultur. Linjene hans inspirerte skapelsen av fantastiske verk av komponister som Glinka, Varlamov, Gurilev, Dargomyzhsky, Balakirev, Rimsky Korsakov, Mussorgsky, Rubinstein, Rachmaninov, Grechaninov, Glazunov og andre.
Koltsov beriket poesien vår med ukunstig russisk tale. Han unngår enhver bevisst "skjønnhet", og introduserer i diktene sine vanlige ord hentet fra det levende folkespråket, og gir dem en spesiell poetisk smak. I følge Belinskys definisjon inkluderte Koltsovs sanger "modig bastsko, og revne kaftaner, og rufsete skjegg og gammel onuchi - og alt dette skitten ble til rent gull av poesi for ham" (9, 534).
Ved å bruke bøndenes talemåte velger Koltsov nøye de mest typiske tingene i den, noe som hjelper ham tydeligere å uttrykke folks følelser og tanker, og sannferdig vise vanlige menneskers liv. I "The Second Song of Likhach Kudryavich" (1837) leser vi:
Kaftanishka revet
Du vil trekke den over skuldrene dine,
Ruffe skjegget
Du drar ned hatten,
Du vil bli stille
På noen andres skuldre...
(s. 153)
Koltsov er ekstremt preget av hyppig bruk av diminutive taleformer, som er mest i samsvar med folkestilen:
Tristheten falt, tung melankoli
På et vridd hode...
(s. 156)
Ta den kule greia mi...
(s. 169)
Ordspråk og ordtak, organisk ispedd talen til hans lyriske helt, er typiske for Koltsovs sanger. For eksempel, i "The Bitter Valley" (1837):
Uten kjærlighet, uten lykke
Jeg vandrer rundt i verden:
Jeg blir kvitt problemer -
Jeg vil møte sorg!
(s. 137)
Koltsovs betydning i russisk litteraturhistorie bestemmes av hans uløselige forbindelse med folket, som ifølge Belinsky fant et levende uttrykk i dikterens kunstneriske gjengivelse av bondelivet og karaktertrekkene, tankegangen og følelsene til vanlige russiske mennesker. Det var disse viktigste aspektene ved Koltsovs kreativitet som hadde den mest fruktbare innvirkningen på russisk poesi.
Basert på det litterære og estetiske konseptet til Belinsky, de revolusjonære demokratene på 60-tallet. vurderte Koltsovs poetiske arv i samsvar med de nye og økte kravene som epoken stilte for en omfattende refleksjon av livet i dets essensielle manifestasjoner.
I sine første uttalelser om Koltsov (1858) definerer Dobrolyubov ham som en poet som, ved selve essensen av sitt talent, var nær folket. Samtidig påpekte kritikeren direkte og kanskje til og med overdrevent kategorisk den utilstrekkelige forbindelsen mellom Koltsovs verk og sosiopolitiske spørsmål. I følge Dobrolyubov levde Koltsov livet til folket, forsto dets sorger og gleder og visste hvordan han skulle uttrykke dem. Men diktningen hans mangler et helhetlig syn; Den enkle klassen av folket dukker opp i ensomhet fra felles interesser ..."
Dobrolyubov var i stand til å fremheve og sette stor pris på den "virkelig sunne" siden av Koltsovs dikt, som ifølge kritikeren måtte "fortsettes og utvides." Dobrolyubov la vekt på den uløselige forbindelsen mellom avansert russisk poesi og Koltsovo-tradisjoner. Saltykov Shchedrin skrev også om betydningen av disse tradisjonene for russisk litteratur: "Hele antallet moderne forfattere som har viet sitt arbeid til den fruktbare utviklingen av fenomenene i det russiske livet er en rekke etterfølgere til Koltsovs verk."
Koltsovs kunstneriske arv var spesielt kjær for N. A. Nekrasov. Når han snakket om Koltsov som en virkelig original poet, satte han ham på nivå med våre største diktere - Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Krylov.
I Nekrasovs arbeid fant temaet arbeid introdusert i poesi av Koltsov en videre fortsettelse. Nekrasov ga henne den politiske fordelen som Koltsov manglet. Nekrasov var utvilsomt nær folkesynet på den fysiske og åndelige skjønnheten til arbeidende mennesker uttrykt i Koltsovs sanger.
Koltsovs erfaring forberedte i stor grad Nekrasovs appell til folklore, til bøndenes levende samtaletale. Nekrasov kan til en viss grad betraktes som en etterfølger av Koltsov innen versifisering. Veldig veiledende i denne forbindelse er diktet "Who Lives Well in Rus", der Koltsovs overveiende jambiske trimeter med daktyliske avslutninger er mye brukt.
Tradisjonen til Koltsov er også merkbar i arbeidet til dikteren fra Nekrasov-leiren, I. S. Nikitin. Han stolte på den kunstneriske erfaringen til forgjengerne og fremfor alt Koltsov, og vendte seg direkte til vanlige folks liv og tegnet temaer og bilder fra det. I Nikitins dikt ("Gjorde støy, ble vilt ...", "Bobylens sang", "Arv", "En gal kjøpmann kjørte fra messen ...", "Bli kvitt melankolien ...", osv. .) det er et tydelig fokus på folkesangprinsippet, som er så fullt representert hos Koltsov.
I tråd med Koltsovs tradisjoner utvikles også arbeidet til den demokratiske poeten I.Z. Påvirkningen fra forfatteren av "Mower" merkes i så kjente verk som "Eh, du, del ...", "Er du et hode, et lite hode ...", "I steppen", etc. Surikovs dikt "I en grønn hage er det en nattergal ..." er en utvikling av det poetiske motivet til den kvinnelige andelen, utviklet av Koltsov i hans sang "Oh, why me...".
Spor etter Koltsovs innflytelse er også merkbare i verkene til låtskriverne S. F. Ryskin (1860–1895), E. A. Razorenov (1819–1891), N. A. Panov (1861–1906), etc. Problematikken og poetikken til Koltsovs dikt ble funnet videre i diktene. den kreative praksisen til S. D. Drozhzhin: temaet bondearbeid reflektert i diktene hans går genetisk tilbake til "The Ploughman's Song" og "The Harvest."
Koltsov hadde en spesielt stor og fruktbar innflytelse på den kunstneriske utviklingen til Sergei Yesenin. I diktet "Å, Rus', klapp med vingene ..." skriver dikteren direkte om seg selv som en tilhenger av Koltsov. De lyriske motivene og bildene til den russiske sangboken har et direkte ekko i diktene til M. Isakovsky, A. Tvardovsky, N. Rylenkov og andre sovjetiske poeter, hvis verk er dypt og organisk knyttet til folkesang.
En nyskapende kunstner, A. V. Koltsov, klarte å skape så originale, dypt nasjonale eksempler på demokratisk poesi at navnet hans fortjent tok en av de første plassene blant de bemerkelsesverdige russiske dikterne.

Kort:

Koltsov- i motsetning til alle andre, en viktig figur. Nyskapende poesi. Sanger. Dessuten, hvis Delvigs sanger = «folkelivet fra mesterens vindu», så er Koltsovs (selvlærte) sanger bare folket selv. Folkets poet. Han klarte å se på livet til en bonde fra innsiden.

Til tross for manglende utdannelse går han til tent. arena og blir sammen med Pushkins galakse. Belinsky om Koltsov: "å kalle ham et geni er for mye, men å kalle ham et talent er for lite, han er et strålende talent." Koltsov kalles forløperen til Nekrasov. Imidlertid har Koltsov ingen sosialt groteske motiver, det viktigste er gleden ved bondearbeid, bøndenes enhet med naturen, jublende stemninger, om enn en "bitter skjebne."

Merezhkovsky skrev at Koltsov skrev det beste om Pushkins død. Dikt "Skog". Høsten tømmer styrken til skogens helt.

Alexey Koltsov (1809-1842)

Sang, bondelyrikk av Koltsov.

Selvlært, har nådd høyder innen selvutdanning.

"klipper" (1836)

"Å, på en uheldig dag, på en middelmådig time, uten skjorte, ble jeg født til verden."

Dette diktet handler om en klipper som friet til Grunushka, men faren hennes er grådig og ser bare på penger. Og så drar han rundt i landet for å tjene sin formue.

"Plogmannens sang"(1831) - poesi av arbeid, åndeliggjort, organisk. Sannheten om bondelivet. «Stygt for meg, Gud! Brød er min rikdom!»

"Bitter andel"(1837) - sammenligning av en persons liv med et eiketre som pleide å stå på et fjell, men nå råtner under fjellet. "Jeg er helt oppbrukt, gleden har flydd forbi."

"Skog"(1837) - til minne om Pushkin. Svar på hans død. For Koltsov er Pushkin den siste russiske helten. Han klager over forverringen av tale, høy stil, at alt er borte med Pushkin.

"Stenka Razin"- sangen til en ung mann som ikke er redd for verken snøstormer eller skog, men bare at jenta han elsker bor i herskapshuset. Han vil ta henne bort, men hun er redd for den siste dommen.

"avskjed"(ved begynnelsen av tåket ungdom) - om separasjon fra min elskede. Og om håpet om et nytt møte.

Belinsky: "Dette er et genialt talent." Han definerte veldig nøyaktig betydningen.

Belinsky sier at Koltsov dukket opp på den tiden i russisk litteratur, da det sydet av nye talenter av nye slag. Poet-prasol (fra folket). Han var slett ikke stolt av talentet sitt. Han bar i seg alle elementene i den russiske ånden, spesielt - forferdelig styrke i lidelse og nytelse, evnen til vanvittig å hengi seg til både tristhet og glede.

Han ble født for poesien han skapte. Han var folkets sønn i ordets fulle betydning. Koltsov vokste opp blant steppene og bøndene, og han beskrev dette livet i sitt arbeid.

Lang, veldig lang:

På 20-40-tallet fortsatte russiske sangtekster å utvikle seg. Blant låtskrivere på 20-tallet var sangene til A. A. Delvig svært populære. Dikt og sanger på folketemaer A.V. Koltsov representerer det mest slående fenomenet i den generelle prosessen med utvikling av russisk poesi. Koltsov, som en poet, gikk først og fremst gjennom skolen for kreativ praksis fra låtskriverne til den første generasjonen. Det er mulig at selv ønsket om å skrive sanger oppsto i ham under deres innflytelse. I dikterens lyriske arv er det verk som har trekk av imitasjon. Men styrken til hans eget talent og dets livskilder gjorde at Koltsov kunne finne sin egen stemme i arbeidet sitt og på mange måter være foran alle låtskriverne i sin tid. I motsetning til dem fulgte Koltsov i sitt arbeid ikke bare moderne litterære og sangtradisjoner, men også stilen til folkesanger som var godt kjent for ham og det levende folkespråket. Han strevde i sitt arbeid for å skildre menneskenes virkelige liv, deres arbeid, hverdagsliv og poesi, så det var mye bredere i tematikk og mer realistisk. Koltsovs sanger, som er spesielt viktige, var også preget av en ny intern stemning, som var dypt forskjellig fra den tradisjonelle sentimentale "motløsheten" til moderne russiske sanger. De inneholdt muntre, optimistiske oppfordringer om å overvinne enhver motgang i livet. Koltsovs verk, som uttrykte folkesosial optimisme, var veldig nær folkesangene selv, der selv i motivene "tristhet og melankoli" ble håpløsheten til livets sorg aldri følt.

Koltsovs sanger var ikke bare meningsfulle og lyriske. I følge dikteren selv var sanger for ham først og fremst det som ble «sunget». Koltsov prøvde å synge sangene sine mer enn én gang. Om et slikt tilfelle skrev han til V. G. Belinsky: «Stappene fortryllede meg igjen til hvilken glemsel jeg beundret det, Og jeg sang med glede: «Det er tid for kjærlighet»... Originalen størrelsen på verset skapt av Koltsov var veldig nær den rytmiske strukturen til folkesanger.

Koltsovs poesi skilte seg ikke bare fra sangene til andre låtskrivere, men til og med fra arbeidet til amatørbondepoeter - Slepushkin, Alipanov, Sukhanov. Hvis Koltsov forsøkte å skildre en ekte folkeliv, da var folkelivet for dem bare et "landlig tema", som de utviklet på den mest "velmenende" måte: bøndene i sangene deres hadde ofte utseendet til muntre, lydige og glade "bønder" som levde fredelig side om side med en snill og omsorgsfull grunneier . En slik konvensjonalitet og usannsynlighet i skildringen av folkelivet ble bemerket av Belinsky, som i en anmeldelse av Slepushkins dikt ironisk nok skrev at bøndene i dem «likner på en eller annen måte gjeterinner og gjeterinner til herrene Florian og Panaev, eller de bønder og bondekvinner som danser i divertissementer på teaterscenen."

Menneskene i Koltsovs sanger ble avbildet i livets fylde - ikke bare i arbeid og hverdagsliv, men også i øyeblikk med konsentrert refleksjon over livene deres. Koltsov i sangene hans la alltid vekt på heltens karakter, hans vitalitet, tro på fremtiden:

Hvor lenge blir jeg

La oss bo hjemme,

Min ungdom

Å ødelegge for ingenting?

Hvor lenge blir jeg

Sitt under vinduet

På veien inn i det fjerne

Se dag og natt?

("Falkens tanke")

I sanger om folkefattigdom, hjemløshet i livet, foreldreløshet («Orphan», «The Thought of a Villager», «In Bad Weather the Wind», «The Sun is Shining», «The Poor Man's Share»), det bitre partiet av den fattige mannen ble avbildet ved hjelp av bilder av problemer og sorg lånt fra folkediktning, ond skjebne. Men Koltsovs skildring av bondens "onde lodd" ble kombinert med motivene for modig og hardnakket å overvinne den. Dette er spesielt tydelig i Koltsovs sanger "Village Trouble" (motiver for kampen til den fattige mannen med den rike mannen), "Duma of the Falcon" (heltens lidenskapelige impuls til å bedre liv), "Å gå til ødeleggelse - å synge sanger som en nattergal" (tapper dyktighet, hjelpe til heroisk å overvinne enhver sorg) og i andre.

Koltsovs gjennomtenkte penetrasjon i folks liv tillot ham å se det viktigste i det og fremheve det viktigste. I denne forbindelse fortjener det ledende temaet for låtskrivingen hans - temaet arbeid - spesiell oppmerksomhet. Koltsov så bøndenes sterke kjærlighet til "moder rå jord" og rent bondearbeidsinteresser og håp knyttet til landbruksarbeid. Han reflekterte alt dette med stor kunstnerisk kraft både i diktet "Mower" og i en slags trilogi - "The Ploughman's Song", "Harvest" og "Peasant Feast", dedikert til bondearbeid. I disse verkene viste Koltsov ikke bare poesien til bondearbeid, men også den konsentrerte, majestetiske "ritualismen" som var så karakteristisk for bondelivet.

G. Uspensky hadde dypt rett da han kalte Koltsov «poeten for jordbruksarbeid», skrev: «Ingen, ikke unntatt Pushkin selv, rørte slike poetiske strenger i folkesjelen, folkets verdensbilde, som utelukkende ble oppdratt under forholdene som landbruksarbeid.»

Sammen med disse temaene tok sanger om familie-, hverdags- og kjærlighetstemaer også en stor plass i Koltsovs arbeid. Koltsovs familie-, hverdags- og kjærlighetssanger var kunstnerisk nærmest knyttet til folkesanger. De ble brakt nærmere dem av tradisjonelle sangbilder: «jente» og «godt gjort», «mann» og «kone»; kunstneriske teknikker gjentatt i en rekke sanger.

I slike sanger brukte Koltsov stilistiske og kompositoriske virkemidler for folkesang: symbolikk - "The Ring", "Dear Little Ring", "The Sadness of a Girl"; lyriske appellerer til naturkreftene - "Ikke syng, nattergal", "Ikke lag støy, rug"; lyrisk monolog - "Å, hvorfor overleverte de meg med makt", "Jeg vil ikke fortelle noen"; metaforiske sammenligninger - "Ungdommen fløy forbi som en flygende nattergal"; folkepoetiske epitet - "glødende voks", "rent gull", "fuktig jord", "jomfrusjel", "voldsomme vinder", "brune krøller". Men Koltsov brukte alltid disse midlene på en veldig original måte. For eksempel, ofte ved å vende seg til formen av en lyrisk monolog, gikk han ofte bort fra den tradisjonelle stilen til folkesanger, noe som gjorde dem spesielt psykologisk rike.

Den betydelige lyriske emosjonaliteten i Koltsovs sanger og til og med uttrykksevnen til følelsene uttrykt i dem brakte noen sanger nærmere muntlige urbane romanser.

Det er mulig at noen av Koltsovs sanger - "Dine svarte øyne ødela meg", "Jeg vil ikke fortelle noen", "Jeg elsket ham" og andre - ble laget under påvirkning av stilen til urban romantikk. På sin side ble Koltsovs sanger og romanser i lang tid kunstneriske modeller for mange forfattere av sanger og romanser fra andre halvdel av 1800-tallet.

Koltsovs talentfulle, originale kreativitet har blitt eiendommen til enhver litterær russisk person. Koltsovs verk ble publisert gjennom hele 1800-tallet og senere. De ble utgitt av offentlige utdanningsbiblioteker, gitt som supplement til magasiner og plassert i antologier og lesebøker. Koltsovs sanger ble utgitt i enorme opplag og av forlag for populærlitteratur. Mange av Koltsovs sanger ble satt til musikk.

Populariteten til Koltsovs sanger tilbake i første halvdel av 1800-tallet i Saratov ble notert av N. G. Chernyshevsky, som i sine selvbiografiske utdrag fra "A Tale within a Tale" skrev om hvordan han som barn i 1845-1846 ble ridende med kameratene fra fjellene, opptatt seg mellom vitser og leker med å «synge Lermontov, Koltso og vanlige folkesanger».

Alle temaene til Koltsovo-sangene, som penetrerte folkesangrepertoaret, var svært nært i innhold til folkelyriske sanger. Koltsov uttrykte med stor poetisk kraft folkets dype tanker om livets alvorlighetsgrad ("Jeg vil sitte ved bordet"), ønsket om å overvinne alle livets hindringer ("Jeg vil sale en hest") og den bitre bevisstheten om kraften til "ond skjebne" ("En nattergal som flyr").

Svært nær denne gruppen av Koltsovs dikt er den berømte "Duma of the Falcon", som også kan ha vært populær i sang, selv om variantene ikke er funnet. Sangen "I'll Ride a Horse" hadde en annen skjebne, som stadig ble publisert i sangbøker og var viden kjent i populære trykk (de populære trykkene illustrerte vanligvis følgende linjer: "Jeg vil skynde meg, jeg vil fly lettere enn en falk, jeg skal ta igjen, jeg skal bringe ungdommen tilbake, mens en gammel mann på en hest ble avbildet ). Sangen ble satt til musikk av en rekke komponister, og ble inkludert i repertoaret til mange sangere. I 1886 ble den tatt med i Wessels folkevisersamling. Det er ingen tvil om at sangfordelingen blant folket var mye større i førrevolusjonær tid. Dette er bevist av dens brede popularitet i sovjetisk tid. Bemerkelsesverdig, for eksempel, er versjonene av sangen "I'll Ride a Horse", spilt inn i Tula-regionen.

Vissarion Belinsky "Om livet og skriftene til Koltsov"

Biografi om Koltsov. Født i Voronezh, far er en handelsmann. Han var i stand, i en alder av 10 ble han sendt til Voronezh-distriktsskolen, "han begynte å bli avhengig av lesing." Så tok faren sønnen fra skolen for å hjelpe ham i handelen – en kollisjon med den skitne virkeligheten. Jeg ble lidenskapelig forelsket i steppen.

"Mange av Koltsovs skuespill resonerer med inntrykkene som steppen ga ham: "Mower", "Grave", "Traveler", "Overnight of the Chumakov", "Flower", "Time of Love" og andre hans dikt, der steppen ikke spiller noen rolle, det er noe steppe, bred, feiende både i farger og tone, husker du ufrivillig at forfatteren deres er en sønn av steppen, at steppen oppdro ham og pleiet. ham, og derfor var håndverket prasol ikke bare ubehagelig for ham, men han likte det også: det introduserte ham for steppen og ga ham muligheten til ikke å skille seg av med den hele sommeren.

Frem til jeg var 17 år drev jeg med lesing osv. Ble forelsket i en hushjelp, foreldre motarbeidet og skilte elskerne. Koltsov kom ned med feber. «Etter å ha kommet seg etter sykdommen og lånt noen penger fra sine slektninger og venner, skyndte han seg som en gal inn på steppen for å undersøke om den uheldige kvinnen. Så langt han kunne, reiste han langt selv, og sendte folk lojale mot ham enda lenger Vi vet ikke hvor lenge disse letingene varte, var nyheten om at det uheldige offeret for en barbarisk beregning, etter å ha funnet seg selv i Don-steppene, i en kosakklandsby, snart visnet bort og døde i angsten. separasjon og i grusom behandling."

- «Hvordan det kan være, Koltsovs poetiske kall ble bestemt og anerkjent av ham selv. Den direkte streben av hans natur overvant alle hindringer. aspirasjon mer stor energi.

Prasol, ri på hest, drive storfe fra en åker til en annen, til knærne i blodet, tilstede under skjæringen, eller bedre sagt, under slakting av storfe; en kontorist som står på markedet ved siden av vogner med smult - og drømmer om kjærlighet, om vennskap, om sjelens indre poetiske bevegelser, om naturens, om menneskets skjebne, om livets og dødens mysterier, plaget av sorgene av et revet hjerte og mental tvil, og samtidig på samme tid et aktivt medlem av virkeligheten, som han er plassert blant, en smart og livlig russisk kjøpmann, som selger, kjøper, skjeller ut og blir venn med Gud vet hvem , pruter fra en krone og bruker alle småhandelens kilder, som han innerst inne avskyr som vederstyggelighet: for et bilde «For en skjebne, for en mann!»

På forretningsreise reiser han til Moskva og St. Petersburg. Møter forfattere.

I Voronezh skriver Koltsov: "Lyse øyeblikk besøkte ham sjeldnere." "Du gjettet profetisk situasjonen min (han skrev i 1840, til St. Petersburg, til en venn); I lang tid nå har jeg hatt denne triste erkjennelsen i sjelen min at jeg ikke vil være i stand til å overleve lenge i Voronezh. Jeg har levd i det lenge, og jeg ser ut som et dyr. Min sirkel er liten, min verden er skitten, det er bittert for meg å leve i den, og jeg vet ikke hvordan jeg ikke har gått tapt i den for lenge siden. Noen god kraft usynlig støtter meg fra å falle. Og hvis jeg ikke forandrer meg, faller jeg snart; det er uunngåelig, som to og to er fire. Selv om jeg nektet meg selv mange ting, og delvis, levde i denne skitten, avskåret jeg meg selv fra det, men fortsatt ikke helt, jeg kom meg likevel ikke ut av det.»

Etter nok en tur til St. Petersburg: «Ved hjemkomsten fant Koltsov, som vanlig, alle saker i forfall og uorden, takket være hans alderdoms visdom og erfaring, og begynte å ordne dem gi ham tusen rubler i året av syv tusen , som huset måtte bringe, i påvente av at Koltsov måtte leve og arbeide uten en krone i lommen - han, som alene hele familien skyldte sitt velvære. .."

- «Det siste brevet vi mottok fra Koltsov var datert 27. februar 1842. Om sommeren skrev vi til ham, men det kom ikke noe svar, og om høsten fikk vi nyheter fra Voronezh, fra folk ukjente for oss, om hans død. .. "

- "Født for livet, han var fylt med ekstraordinær styrke både til å nyte det og å kjempe mot det, og å leve for ham betydde å føle og tenke, streve og erkjenne kjærlighet og sympati. Han var for smart til å være en idealist i kjærlighet, og ble skapt for delikat og edelt til å være materialistisk i det, kunne røff sensualitet fengsle ham, men ikke lenge, og han visste hvordan han skulle gi avkall på det, ikke så mye av viljestyrke som av naturlig aversjon mot. alt grovt og bast Han var og kunne aldri være en mild elsker, fornøyd med tilbedelsen av sitt ideal, fordi han var for smart og for begavet med liv og lidenskap.»

- «Koltsovs dikt kan deles inn i tre kategorier. Den første inkluderer skuespill skrevet i riktig meter, hovedsakelig iambisk og trokee er skuespillene: «The Orphan», «To a peer», «Lillebror», «Overnight of the Chumakov», «Traveler», «Skjønnhet», «Sister», «Come to me», «Vantro», « Det er ikke for meg å lytte til den magiske sangen", "Hevnens", "Sukk ved Venevitinovs grav", "Til Gaidar-elven", "Hva mener jeg", "Trøst", "Jeg var med henne", " Første kjærlighet”, “Til henne”, “Til henne”, “Naiad”, “Til N.”, “Nattergalen”, “Til en venn”, “Frenzy”, “Poet og barnepike”, “A. P. Serebryansky." I disse diktene kan man se noe som ligner på talent og til og med originalitet; noen av dem er til og med veldig gode. I det minste fra dem er det klart at Koltsov kunne ha forbedret seg til en viss grad i denne typen poesi; men ikke ellers, ved å utarbeide et vers med vanskelighet og innsats og forbli en imitator, med bare en viss nyanse av originalitet.

Riktig vers var ikke hans eiendom, og uansett hvordan [han] utviklet det, ville han aldri ha vært i stand til å sammenligne i det med våre klangfulle diktere, selv middelmådig. Men her er Koltsovs sterke, uavhengige talent synlig: han stoppet ikke ved denne tvilsomme suksessen, men drevet av instinktet alene fant han snart sin den virkelige veien. Siden 1831 vendte han seg bestemt til russiske sanger, og hvis han noen ganger skrev i riktig meter, uten noen krav til spesiell suksess, uten noe ønske om å etterligne eller konkurrere med andre diktere. Han elsket spesielt å bruke denne måleren, ofte uten rim, som han ikke kom godt overens med, for å uttrykke følelser og tanker som var direkte relatert til livet hans. Dette er (med unntak av skuespillene: "Blomst", "Stakkars spøkelse", "Til kamerat") stykkene: "Den siste kampen", "Til elsklingen", "Forsoning", "Musikkens verden", "Ikke søl ut de magiske lydene", "Til * **", "Cry of Suffering", "Star", "For det nye året 1842". Spiller: «Øyne, blå øyne», «Tiff», «Gode folk, fortell meg», «Tårnet», «En hage blomstrer over Don», «Råd fra en gammel mann», «Øyne», «Skogerens hus» ", "Marriage" Pavel" - utgjør en overgang fra Koltsovs imitative eksperimenter til hans ekte type - russisk sang."

- "Koltsov ble født for poesien som han skapte. Han var sønn av folket i ordets fulle betydning. Livet han ble oppvokst blant var det samme bondelivet, selv om det var noe høyere. Koltsov vokste opp blant steppene og bøndene Han ikke for en frase, ikke for en slagord, ikke med fantasi, ikke med en drøm, men med sjel, hjerte, blod, han elsket russisk natur og alt godt og vakkert. embryo, som en mulighet, lever i naturen til en russisk bonde. sorg og glede, deres livs prosa og poesi - han kjente dem ikke fra bøker, ikke gjennom studier, men fordi han selv, både av natur og av sin stilling, var en helt russisk mann elementene i den russiske ånden, spesielt forferdelig styrke i lidelse og nytelse, evnen til vanvittig å hengi seg til både tristhet og glede og i stedet for å falle under byrden av seg selv, evnen til å finne i ham en slags voldelig, dristig. feiende henrykkelse, og hvis han allerede faller, så rolig, med full bevissthet om sitt fall, uten å ty til falske trøster, uten å søke frelse i det han ikke trengte i sine bedre dager. I en av sangene hans klager han over at han ikke har noen vilje,

Altså i feil retning

Se på folk;

Så det noen ganger i møte med trøbbel

Stå opp for deg selv;

Under det fatale tordenværet

Ikke ta et skritt tilbake;

Og slik at med sorg, på en fest,

Vær med et muntert ansikt;

Å gå til døden -

Nattergalen synger sanger.

Nei, det kunne ikke annet enn å være en slik vilje i ham, som i slike mektige bilder kunne uttrykke sin lengsel etter en slik vilje... Det var umulig å smelte livet hans nærmere sammen med folkets liv, slik Koltsov gjorde av seg selv . Han ble glad og rørt av rugen, raslende med et modent øre, og han så på en annens åker med kjærligheten til en bonde som ser på sin egen åker, vannet av sin egen svette. Koltsov var ikke bonde, men innhøstingen var en lys ferie for ham: les hans "Plowman's Song" og "Harvest." Det er så mye sympati for bondelivet i hans "Bondefest" og i sangen "Hvorfor sover du, lille mann":

Hvorfor sover du, mann!

Tross alt har sommeren allerede gått,

Høsten er tross alt allerede i hagen

Han ser gjennom det snurrehjulet;

Vinteren følger henne

Han går i en varm pels,

Stien er dekket av snø,

Det knaser under sleden.

Alle naboene er på dem

De bringer og selger brød,

Samler inn statskassen

De drikker mosen med en øse.

Koltsov kjente og elsket bondelivet slik det egentlig er, uten å dekorere eller poetisere det. Han fant dette livets poesi i dette livet selv, og ikke i retorikk, ikke i poesi, ikke i en drøm, ikke engang i fantasien hans, som ga ham bare bilder for å uttrykke innholdet som allerede er gitt ham av virkeligheten. Og derfor inkluderte sangene hans dristig bastsko, og revne kaftaner, og rufsete skjegg og gamle onuchi - og alt dette skitten ble til rent gull av poesi for ham. Kjærligheten spiller en stor, men langt fra eksklusiv rolle i låtene hans: nei, de inkluderte også andre, kanskje enda mer. felles elementer, som utgjør russisk fellesliv. Motivet til mange av sangene hans er enten nød og fattigdom, eller kampen for en krone, eller levd lykke, eller klager på skjebne-stemor. "

– «Nesten alle Koltsovs sanger er skrevet i riktig meter, men du vil ikke plutselig legge merke til dette, og hvis du legger merke til det, vil det ikke være uten overraskelser av jambiske og pastilles og halvrim i stedet for rim ofte et fullstendig fravær av rim, som konsonansen til et ord, men i stedet er det alltid en rimbetydning eller en hel tale, en hel tilsvarende frase - alt dette bringer størrelsen på Koltsovs sanger nærmere størrelsen på folkesanger ikke har et klart konsept for versifisering og ble bare styrt av hørselen hans, og derfor, uten noen anstrengelse og til og med helt ubevisst, var han i stand til å skjule den riktige størrelsen på sangene hans, slik at du ikke engang mistenker ham for dem Dessuten ga han verset en slik originalitet at selve dimensjonene virker helt originale. Og i denne henseende, som i alt annet, er det umulig å etterligne Koltsov: det er lettere å bli akkurat som ham, en poet ham på en eller annen måte ble poesien hans født med ham, og dens hemmelighet døde med ham.»

- "Den spesielle fordelen med Koltsovs tanker ligger i deres rent russiske, folkespråk, ikke av koketteri av talent, men av nødvendighet, ty til denne stilen I hans tanker er Koltsov en russisk almue over sin klasse at han bare kan se et annet, høyere sfæreliv, men ikke så mye som å mestre det og fullstendig gi avkall på sin tidligere sfære. Og derfor snakker han nødvendigvis i dens begreper og i dets språk om andres sfære. høyere begreper han så på avstand, men av denne grunn er han oppriktig og sann i sine tanker, som er deres viktigste fordel, selv om Koltsovs sanger ville være forståelige og tilgjengelige for våre vanlige mennesker. dem. videregående skole poesi, og derfor følelser og begreper, snarere enn poesi av folkesanger - og derfor ville være svært nyttig for hans moralske og estetiske utdanning. På nøyaktig samme måte ville Koltsovs tanker, presentert i rent russiske bilder og stil og representerer det første høyeste stadiet av den vanlige russiske personen i jakten på moralsk og ideell utvikling, være svært nyttige for utvalgte naturer blant vanlige folk.

Koltsovs mystiske retning, som han oppdaget i tankene sine, kunne ikke ha fortsatt lenge hvis han hadde holdt seg i live. Dette enkle, klare og modige sinnet kunne ikke svømme lenge i tåkene av vage ideer. Et bevis på dette er hans utmerkede tanke «Er det ikke på tide for oss å dra», skrevet av ham mindre enn et år før hans død. Det viser en avgjørende utgang fra mystikkens tåke og en skarp vending mot enkle kontemplasjoner av sunn fornuft."

Omfattende analyse av historien a.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Lignende artikler

Les også